版權聲明：
本文放棄一切版權，歡迎隨意轉載及任意使用。
(本網址原用之 Creative Commons Attribution 3.0 HK 條款不適用於本文)

今天的報章有一篇很有趣的新聞：
爽報： 電視公開播歌  全城徵費

報導提及 IFPI 向沒有播放音樂的茶餐廳、剪髮店及診所等等收取使用費，理由是這些店鋪有播放免費電視台，而電視台使用了 IFPI 會員的樂曲。
（註：版權使用費又稱為版税，但一種並非繳交予政府的真正税項，而是給予版權持有人或代理人的報酬，以換取作品使用授權）

這個案例看起來頗為無稽吧？以這個邏輯，小巴的士若果有播放電台，豈不是也要付版税？顧客在先達試手機時上 YouTube 看 MV，那是否先達小店也要付版税？這樣推論下去，是否全港上下都要付版税，變成好像真的交税一樣？網絡上看到有人說這是「文明社會尊重藝術創作的表現」，究竟這是「尊重創作」還是「濫收版税」呢？

以筆者認知的同類情況，見解有所不同。如果我們租用一個展覽場館搞活動，而該場館已經向版權持有人或代理人支付了整年的版權使用費的話，我們作為租用者是不用再次付費，因為已經包含在場租內。同樣地在這次新聞報導的事件上，電視台已經向有關版權代理支付使用費，為何他們仍然可以向茶餐廳及診所再次收費？

在「知識產權」之前

這個案例，其實正正突顯出「知識產權」的特質——知識產權與社會利益的權衡矛盾。政府經常宣傳知識產權——尤其是版權與專利——是為了保護創作人，但逃避提醒市民知識產權過份擴展其實是割讓社會資產。在「知識產權」這概念被創造之前，知識與創意是屬於社會、屬於人民的，因為世上沒有完全獨立的新意念，一切「創新」都是建基於前人的努力，建基於無數人為這社會作出過的貢獻。如果沒有無數文人開拓了燦爛的中文世界，又怎有膾炙人口金庸小說？如果沒有無數音樂家譜出變化萬千的音符世界，又怎會有現時的流行音樂？牛頓說「如果我能看得更遠，就是因為我站在巨人的肩上」，這知識巨人就是文明社會最重要的核心資本。

「知識產權」的出現

由於科技的演化及經濟的轉變，人們發現未必能夠以售賣作品及演出取得回報，需要為創作者提供保障以鼓勵創作。雖然版權法源於對出版的監控，但整體而言「知識產權」定位 (正面角度而言) 是為了讓參與推進知識與社會進步的人有合理回報，在過去一二百年間開始在全球流行「知識產權」概念，透過短時間允許將知識私有化，讓「創作者」可以藉着其努力取得合理報酬，以鼓勵持續創新與進步。我們在討論知識產權時必須記住，它的本質是一個取捨與平衡——社會以割讓知識為手段，短期授權私人擁有知識，以求換取長遠的社會利益。正因為私有權是有期限，所以當一部作品超過了此法定期限，它就回到「公共領域（public domain）」，成為社會資產繼續流傳，讓知識及創意繼續自由演變發展。

「知識產權」裏的版權

「版權」是幾種「知識產權」之中最為人所知，現在人人都懂得將版權掛在口邊，但究竟何謂版權呢？最簡易明白的定義就是「original expression of ideas」，原創的意念表達，是表達而不是意念本身。無論是美國還是英國，版權法都明文規定版權並不包含作品背後的意念，只包含作品本身。例如筆者以烏龜及兔子的友情為意念創作故事，版權讓我私有的就只是我創作出來的故事，而不包含「烏龜及兔子的友情」這個意念並不歸我所有。版權給予「原作者」一定年期的有限私有權，例如複印、廣播、演出、租借等，但同時在法定合理情況下必需提供豁免，讓公眾使用，例如新聞報導、教學、圖書館等。對於豁免的處理，英國的版權法被稱為「Fair Dealing」，在法例內列明可豁免的情況 (香港版權法承襲自英國)；而美國的版權法則稱為「Fair Use」，在法例列出四大豁免原則，符合原則者即可豁免。

版權法的兩大爭議

版權法的原意是向創作者在有限時間內提供合理的回報及保障，所以伴隨而來的兩大爭議就是：

1. 合理回報的期限

由版權法最初提供作品面世後十四年期限起，何謂「合理期限」就一直很具爭議性。在過去二十年間，版權期限多次被延長，最大力要求延長的莫過於迪士尼公司。每當米奇老鼠的版權快要到期時，迪士尼公司就會聯同其他版權代理組織四出游說，讓美國國會通過版權法延長期限。1998 年的「米奇老鼠法案」，就將期限延長至創作者死後五十年。而每當美國延長期限後，世界其他地方大部份都會跟隨。「合理期限」由作品面世十四年至今延長至創作者死後五十年，「合理回報」得益者由創作者本人延伸至創作者死後的代理公司，這究竟是否仍然「合理」？

2. 合理保障的範圍

前文提及，所謂「創作」本來就是建基於無數前人的努力，世上沒有完全獨立的「創新」。對於「二次創作」(基於他人的作品再進一步創作) 的合法性及豁免，如何判定所謂「新作品」及「二次創作」，從來都是版權法中的灰色地帶。美國就有著名的 Parody 案例，判含批判意義的改篇創作不是侵犯版權，屬可豁免範圍。以往判定此類案例都是民事訴訟，因為不同的案件往往涉及不同的理據及有不同的情況，需要仔細考慮判斷。但是近年不少國家在版權持有人及代理人的呼聲下，加緊將各種侵犯版權行為定為刑事罪行，讓執法機關可以自行判斷後直接執法。雖然市民可以上訴，但刑事執法無疑是將原本需要法院判決的民事灰色地帶劃一化，非白即黑地二元處理，並製造了白色恐慌。版權原本是提供有限的保障，授權問題及爭議由雙方協商及解決，灰色地帶可帶上民事法庭，嚴重侵權才交由執法機關處理。將前者民事協商問題列入刑事罪行，這是否仍是「合理」的保障範圍？

政府應中立推展知識產權討論

作為服務市民的機構，政府理應以中立角度，向市民展示「知識產權」這雙面刃，讓市民知道知識由始至終是社會與市民的最重要資本，讓市民明白知識產權與社會利益之間的衝突與平衡，讓社會以更全面的角度去討論知識產權的問題。政府如今只是不斷回應版權持有人及代理人的要求，不斷強化版權保障，不斷宣傳知識產權的合理性，但卻把知識產權本質上的問題隱藏，又不思索如何完善豁免機制以保障市民及社會利益，筆者實在難以苟同。

更多資料：
Wikipedia – Standing on the shoulders of giants), Public domain, Intellectual Property, Copyright, Philosophy of copyright, Idea–expression divide, History of copyright law, Copyright Term Extension Act, Parody
Standford Encyclopedia of Philosophy – Intellectual Property
U.S. Copyright Office – Copyright law of United State
Bitlaw – Copyright Law in the United States
The UK Copyright Service – UK Copyright Law

圖片來自官方網頁

官方網頁：http://momo-letter.jp/

近年日本的非 Ghibli 電影動畫開始在香港受注意，例如《勇者傳說 BRAVE STORY》、《穿越時空的少女》、《新子與千年魔法》、《追逐繁星的孩子》、《佛陀：美麗的紅色沙漠》等等，漸漸開始不單單在電影節上映，而且在一般戲院也上映一段時間。今年電影節上映了 Production I.G 的《小桃の奇幻手紙》，不知道會不會有正場呢？

相對於其他動畫製作公司或因應個別作品而成立的製作委員會，Production I.G 有更多電影動畫製作經驗，而最有名的當然要數《攻殻機動隊》。這次製作《小桃》，導演是經驗豐富的沖浦啟之，曾跟從大友克洋及押井守工作，多年前亦曾執導《人狼》。不過只看預告片就可發現，這次作品的風格與兩位大師及沖浦的前作《人狼》有天淵之別。沒有仔細雕琢的設定與科幻元素，而是描寫日本傳統妖怪與一個女孩的故事，以輕鬆開朗入題。明顯地此作的目標觀眾群更大，意圖做一部全齡向作品。

雖然此作沒有出色得令筆者覺得眼前一亮，但是以一部合家歡電影而言，是一部上佳作品。整部作品貫徹手繪畫風，各種場景如漁港風光、鄉鎮街道、老舊閣樓等都展示出細心精緻的畫功，再加上部份情節更混集了日本傳統繪畫風格的妖怪，在立體電影日漸泛濫的年代，這些手繪的韻味令作品特別讓人看得賞心悅目。其實在描繪樓房及交通工具有用電腦立體構圖，但是一般觀眾應該不會察覺，就如《哈爾的移動城堡》一般。近年日本在此類將電腦立體構圖無聲無息地應用在平面動畫，既幫助創作又不影響傳統畫風，效果越來越出色。

圖片來自官方網頁

筆場在電影節離場時，聽到有觀眾說「這部動畫與《龍貓》很像啊！」。雖然筆者對此作頗為滿意，但卻也實在無法反駁這位觀眾的觀感。為了母親要養病，少女到鄉間暫住，遇上傳說中的妖怪…這樣想的話確實與《龍貓》的主線相似啊。但是在故事情感的主軸上，《龍貓》寫的是兩姊妹的感情與成長，而《小桃》寫的是少女的思念與開脫，所需要的叙述技巧都有分別。其實 Ghibli 曾涉獵的題材着實不少，而且質素之高也讓 Ghibli 眾多作品成為經典。偷牛頓一句話，創作其實就如同學術研究，一直以來都是「站在巨人的肩上」。現今若果要其他人的新作品完全走出 Ghibli 建構的動畫世界，似乎不太可能，也無此必要吧。
(題外話：政府以為「創作」就是「完全創新」，要將「二次創作」刑事規管，那麼請問《小桃》是否《龍貓》的二次創作？是否要把 Production I.G 拉去坐牢嗎？)

圖片來自官方網頁

相關網頁：
dokweb – Will There Be a Theater Up There?
Georgian National Film Center – Will There be a Theatre Up There
Director – Nana Janelidze (有兩支 soundtrack 可以下載)
(下文圖片來自上述網頁)

格魯吉亞，一個好像只在新聞聽過的地方，一個在東歐俄羅斯邊境附近的小國。這個屬於前蘇聯的國家，作為前蘇聯總書記史太林的出生地，在那火紅的年代裏定必做就不少故事。此作就由當地著名演員 Kakhi Kavsadze 帶觀眾遊走他一家三代的故事，領會一下這個國家的生活。

歷史，本身就是故事。是有趣還是沉悶，就看講故事的表達手法。此作雖然主要是 Kakhi 講述他的故事，但憑着他豐富的演出經驗 (由電影中的劇照推測，他涉足舞台劇、電視與電影，角色種類繁多，由一本正經的歷史劇角色到現代諧角都有)，多變的表演技巧，將故事講得時而生鬼、時而感人，速度徐疾有致，不論是有力的或溫柔的眼神都叫人拜服，看着他就是一部活史書。而導演那巧妙的劇情演出及配置，則更給觀眾帶來視覺驚喜，讓作品更富趣味。

此作使用了一個荒廢的廠房作為舞台，再搜集了一些最能代表那個時代的物品，導演針對每一幕情節來作佈置，將廠房殘境與適切又簡約的物件佈置結合，創造出一個又一個精巧的劇場，以簡潔的演出來配合 Kakhi 的措述。這種舞台式的劇情片段一方面與 Kakhi 的舞台生涯相呼應，同時亦與他的表演手法極為吻合，兩者拼起來產生獨特的趣味與感染力，讓此作既有記錄片式的史實故事，同時又有劇情表現又有富創意舞台設計，煞是奇特有趣。

能夠將格魯吉亞人的故事以如此生動、有趣、動人的方式向世界展示，要歸功於 Kakhi 的生動描述，以及導演那心思細密的舞台佈置。此作或許很難有機會再看到，如有機會的話不要錯過。

註：主角 Kakhi 在劇末說過電影標題「Will there be a theatre up there?」的由來，似乎是出自某舞台劇，但筆者未完全跟得上，未知有沒有讀者知道那是甚麼作品？

官方網頁：http://crulic.ro/

抱著看非主流動畫的心態看這套作品，它在動畫效果及技法上實在令筆者眼前一亮，令人想拍案叫好，但同時原來它的內容是無比沉重，道出一段令人痛心的真實事件。
(劇透段落已隱藏)

此作的用上很多在獨立短篇動畫常見的手法，例如將照片與繪畫交錯互動，實物影片拼入動畫使用，同時使用兩種截然不同的畫風以收突出之效，將平面圖像摺壘做出動畫效果等等。畫風方面也靈活多變，有木顏色、水彩、美式漫畫、電腦上色等等。以上元素看似混雜無章，但此作導演 Anca Damian 利害之處就在於運用多種技法表達故事，但又沒有讓作品變得零碎。導演成功整合種種短篇動畫技巧，串連成 72 分鐘長片而又讓作品結合成為一個整體，讓不同技法之間產生 synergy，讓故事表達更見精彩。能將各種技法、各種風格交織得如此有趣，實在令筆者十分意外。

按此顯示含劇情段落

如果你是喜歡看具有特色、有風格的動畫，就決定不能錯過這套做作品。它示範給我們看，所謂非主流的動畫手法也能夠做出讓難忘的記錄片。

註：圖片來自官方網頁 http://crulic.ro/。

（P.S. 在劇中的 2008，筆者的畢業旅行也到過波蘭遊覽，現在想到居然會有外國人平白被關進冤獄，實在令人害怕。 ）

我喜歡拍照。

自從中學跟我爸學攝影開始，就覺得攝影是一門有趣的學問。找出最好的位置，合適的光圈與快門，然後「卡擦」一聲，再靜待沖印店將菲林片變成相照。然後接觸數碼相機，可以即時檢視各種拍攝手法的效果，又可以免去菲林感光度的限制。各式黑房軟件更能讓用家安在家中輕鬆調校相片，甚至加上以往想不到的特效及後其處理。現今手機都具備高像素相機及特效軟件，隨手都可拍出亮麗照片。隨著攝影的普及，現在幾乎人人都有一部單反，每日都用手機拍照，街上到處都可見聽見對焦與快門的聲音，網上也有數之不盡的漂亮照片。在照片泛濫的年代，我不時會問：

怎樣的照片才是好照片呢？

帶人穿梭萬里的壯麗景觀，捕捉生態動物的特有神韻，令人若有所思的都市快照，留住往事點滴的昔日生活，震撼人心的新聞寫實，刻畫獨特個性的人物特寫… 在不同的主題、不同的時空，都有著畫面截然不同但都讓人讚嘆的好照片。攝影這種媒體可以承載千變萬化的內容，實在無法找到能放諸四海皆準的通用審美標準。這讓我想到，如果要知道對自己而講甚麼是好照片，就要先搞清楚一個問題：

為何而拍照？

最近一兩年，筆者都在想這個問題。對於自己而言，拍照是為了甚麼呢？是為了留下記憶？是為了紀錄歷史？是追求某些影像效果？原來，對現階段的我而言，攝影是為了表達自己的感覺，將自己對這世界的感覺用平面圖像去表達。就如同繪畫是用顏料繪出心中所想的畫面，音樂是用樂器去演繹自己對樂曲的詮釋，我現時感興趣的是研究怎樣利用平面構圖來充份表達自己的感受。拿著相機按下快門，並不等於拍下了自己眼中、心中所見的景像，因為照片不單單是圖像，而是關乎事物給與自己的感覺。每一個人對世事都有其觀感，但能否用平面圖像去表達就需要技術與觸覺。比方說，筆者覺得海邊有一棵樹很有向天伸展的動感，那要怎樣才能去透過圖像去表達呢？遠拍整棵樹，或近拍某些枝幹，或從樹根向上拍？又或者眼前的景象讓我覺得有點沉鬱，要怎樣用畫面去表達這種感覺？不同的角度與構圖，會有不同的效果，能反映出不同的感覺。研究怎樣去善用那平面空間，將腦海裏的感覺反映在圖像的拼湊裏，這是「攝影」現時最感吸引筆者的地方。

怎樣才拍得出更好的照片呢？

了解過自己拍照的原因，那麼怎樣才能拍得更好呢？。學習各種攝影的技巧固然重要，但筆者認為攝影的技巧就有如小說《天龍八部》裏張無忌學太極劍，在學懂基本套路後，不要牢記住那些招式，而要在應用中自由隨意創造。筆者的技巧固然尚要下苦功磨練，但相對於種種攝影技巧，筆者卻有更需要學習的地方。基於前文所述的拍照原因，對於筆者而言更重要的是要訓練自己的眼睛，去尋找日常事物不平凡的地方，去學習欣賞細微的事。要先讓自己的心眼更敏銳，更能捉緊世上事物的獨特感覺，然後才能進一步研究如何去表達。

思索得越多，我就越來越喜歡拍照，因為它讓我更明白要留意這世界的一點一滴，要學習如何欣賞這個世界。

提起《風之谷》，相信絕大部份讀者都會第一時間想起那扣人心弦的動畫，宮崎駿一鳴驚人的成名作。但除了動畫以外，其實它還有較少人認識的漫畫版—不是由動畫截圖串成漫畫那種，而是宮崎駿親自繪畫，創作歷時十二年的完整漫畫版。在筆者心目中，它給與我的震撼是永遠無法磨滅。
(下文含少量有限度劇透，但以力求不影響原作閱讀興緻)

動畫的劇情大約為漫畫版的開初至第二期中後段 (部份情節相異)，及後女主角娜烏西卡繼續展開探索腐海之謎的旅程，同時又捲入兩國戰爭當中。土鬼帝國面對多魯美奇亞的進攻，不單止使出了電影版中以王蟲為餌的計策，更研究人為散佈腐海瘴氣，另一邊王蟲也感到不安，與其他腐海生物一同行動… 故事線分別以娜烏西卡、劍士猶巴、皇女庫夏娜及亡國皇子阿斯貝魯等人身上開展，他們時而相聚、時而分離，但眾人不知不覺地跟從娜烏西卡，到達世界的中心，協助她解開腐海之謎。為何會有腐海？為何會有王蟲、毒菌及整個奇異生態？為何土鬼會掌握應該消失了的科技？在整個世界漸漸被腐海吞噬的情況下，人類究竟應如何自處？故事內容筆者不便再說，留待讀者去體會。

宮崎駿透過這套漫畫完整地表達了他對自然、戰爭、命運、生命、人性等命題的思路，種種思想構成他整個人文精神價值觀。種種觀點包括人類的存在對於自然的影響，戰爭的無情與殘酷，權術與仇恨的愚味，寬恕與包容的大愛，生命的平等與尊重，安於融入自然的天道，人性的黑暗與光明，對人類改造自然的抗拒，還有要主宰自己命運的堅定信念等等… 基本上所有宮崎駿在其他動畫作品中展示的思想，都可以在《風之谷》漫畫中體現，更可將之一一串連起來，成為一套完整的價值觀。這套作品的震撼，就正正是它一層層地帶領讀者深入宮崎駿世界，由淺入深去理解他的人文精神，及至劇末到命運抉擇路口將劇力引爆，令筆者難以忘懷。

論作品的畫面，全書都是宮崎駿那精細的作畫，加上這套中譯本以 B5 (182x257mm) 大開本印刷，讓愛看畫功的讀者目不睱給。宮崎駿的作畫手法為少用網點，多用鋼筆描繪，以此精細作畫連載十二年，實在讓人看得五體投地。分鏡的運用也很棒，猶巴與庫夏娜等人的格鬥場面充滿動感，同時描寫娜烏西卡的靜態思緒變化也讓人看得沉醉。再加上第一至六期都附有彩色拉頁，一面為海報，另一面為設定解說 (如地圖及腐海結構)，第二期封面內頁又有娜烏西卡的裝備設定，實在是《風之谷》迷的恩物。

只可惜一直沒有聽聞此書再版，筆者手中的是 1995-96 年發行的初版第一版，台灣東販出版，香港一代匯集代理。筆者多年前購自結業的租書店，店主說租書店多年前因水管爆裂而損失了大量漫畫，唯有將餘下的賣掉，幸好《風之谷》完好無缺。如果你逛舊書店看到有《風之谷》漫畫，就不要錯過啊！

阿漢自小患亞斯伯格症候群，表達能力較弱，又怕新環境新面孔。有點傻呼呼的他，年紀很小時就遇上印度教與回教武裝衝突，自此就記著母親的教導：「世上只有兩種人：做好事的好人，以及做壞事的壞人」。傻小子後來跟事業有成的弟弟到了美國，完成母親遺願，幾經波折終於娶得嬌妻，組織了美滿家庭。看似美滿的人生，911 事件後卻把一切都改變了。這時候美國普遍敵視回教，這個活在美國的印度回教徒，帶着呆與單純，母親給他的教誨真的能助他走過艱難的日子嗎？

此作是印度寶萊塢紅星 SRK 在 2010 的重頭戲，這次不演特務，不演型男，沒有勁歌熱舞，改頭換面去演感人故事。電影既有前半段的開朗喜劇元素，又有後半段的沉重及感人，集不同片種於一身，貫徹寶萊塢電影精彩爆棚的精神。縱使 SRK 演傻小子有時仍顯得太型男，結尾又來得有點老套，但是縱觀全片仍是讓筆者覺得喜出望外。全片前後段都可以做到不失娛樂性之餘，又反映出印度回教徒在美國的困境，同時表達了溫和教徒的觀點，能如此 multi-purpose 實在不易。
(Photo source: Chakpak – My Name Is Khan)

按此顯示含劇情段落

看預告片或許會讓你覺得摸不着頭腦，又 911、又沙漠、又水災、又總統，看似雜亂無章，但跟著故事走下去其實是合情合理。這個帶點傻頭傻腦的印度人走在混亂的世代，在引你發笑之餘也讓你細想待人之道與世事種種。正如預告片所說，「More than just a name」。