Hollywoodiano

Novo Hollywoodiano

2009-10-14T12:23:00.003-03:00

Amigos,

Continuem seguindo o HOLLYWOODIANO em www.hollywoodiano.com.

Abs,

Otavio Almeida

O cinema segundo Tarantino

2009-10-09T17:35:00.003-03:00

LEIA RÁPIDO:
“Cara, eu já te falei mil vezes e já estou cansado de repetir a mesma coisa de novo e de novo e de novo: Quentin Tarantino mudou o cinema. Como assim não concorda? PORRA! Tô te falando, cara! Preste atenção: Hollywood precisava de uma chacoalhada daquelas e os filmes andavam politicamente corretos demais. Lembra desse termo antigo que significa nada mais, nada menos que a preservação do maldito conservadorismo, puritanismo ou qualquer “ismo” que saisse da América? Pois é. Em (agora, leia pausadamente) mil-novecentos-e-noventa-e-dois, (já pode acelerar a leitura de novo) esse cara, que trabalhava em locadora, sim, eu disse LOCADORA, fez um filme chamado Cães de Aluguel, que ganhou elogios até de Scorsese na época. Claro, tinha sangue, uma orelha cortada, um tiroteio no final que lembra John Fuckin’ Woo e um sujeito sangrando até a morte. A garotada adorou, vibrou por sair da mesmice, mas os adeptos do blá-blá-blá reclamaram do excesso de violência que não passava na TV etc etc. Mas o filme foi cultuado em mostras, festivais… só que ainda faltava aquela produção capaz de prender a atenção das malditas massas…”

PAUSA PARA GRITÃO:
“O QUE FOI, MULHER? NÃO TÁ VENDO QUE TÔ CONVERSANDO AQUI COM MEU IRMÃO? CALMA! JÁ VOU LEVAR O LIXO PRA FORA!”

CONTINUANDO, BEM MAIS CALMO:
“Você acredita nisso? Casamento, irmão! Casamento! A mulher acha que pode me interromper como Kanye West… Ora, onde eu estava mesmo? Ah, sim. Então, Quentin Tarantino saiu do anonimato. fez um roteiro aqui e ali para Oliver Stone e Tony Scott, o cara do metrô, sabe? Lembra de Irmãos Gêmeos, com Arnold Schwarzenegger e Danny DeVito? Então, Tony Scott é Danny DeVito, enquanto Ridley Scott é Arnold Schwarzenegger. Hahahahaha… Entendeu? Hmm, enfim, ainda faltava a Tarantino um filme capaz de seduzir as massas, como eu já disse. E eu te dou duas palavras: PULP, FICTION. É… Talvez o filme mais influente dos anos 90. É… O cara trouxe de volta o John Travolta! É… Hmm, isso soou estranho, “trouxe de volta o John Travolta”, mas é verdade. Travolta dançou e foi indicado ao Oscar, mas tanto ele quanto o filme e o Tarantino perderam pra Forrest Gump. Pois é. Pulp Fiction fez História…

… Mais tarde, Tarantino fez Jackie Brown, que é bacana, mas não tem a originalidade e a fúria de seu filme anterior, sem falar que o Samuel L. Jackson de Pulp Fiction ganharia na porrada do Samuel L. Jackson de Jackie Brown… QUÊ? COMO ASSIM “O CARA DO SABRE ROXO DE STAR WARS”? QUER QUE EU TIRE ESSE SORRISO DA SUA CARA? Ok, antes de George Lucas destruir Star Wars, Sam Jackson foi o bad motherfucker de Pulp Fiction. Ok? E ele não aparecia em qualquer lixo como hoje em dia. Não esqueça mais disso!

Bom, o Tarantino, você sabe, não é perfeito. Ninguém é perfeito. Nem Jesus Cristo, como aquele Dan Brown disse. Enfim, Quentin Tarantino insiste em trabalhar com o chapa Robert Rodriguez. Não gosto desse cara, mas não conte a ninguém. Eles fizeram várias bobagens. Pelo menos, o Tarantino salvou metade de Grindhouse com o Kurt Russell posando de David Hasselhoff, em Knight Rider.

Mas eu gosto mesmo é de Kill Bill, cara. Os dois volumes juntos dariam um filme melhor que Pulp Fiction. Mas, ei, ei, ei, ei… Eu disse, leia meus lábios: Os-dois-volumes-juntos. Ok? Pulp Fiction ainda é o melhor! Uma Thurman é uma deusa! Pior que ela está em Pulp Fiction e Kill Bill. Cara, ela precisava aparecer em todos os filmes do Tarantino. TODOS! O fato é que…”

CORTA PARA O GRITÃO:
“QUE FOI, MULHER? JÁ DISSE QUE VOU LEVAR O LIXO DAQUI A POUCO! AAAAAAAH, CALA A BOCA!”

CONTINUANDO, BEM MAIS CALMO:
“Cara, não dá, perdoe a patroa… Mas depois a gente continua a falar sobre o Tarantino!”

Deixa Ela Entrar

2009-10-08T18:08:00.005-03:00

Nesta década, graças a livros e filmes bem-sucedidos, o mito do vampiro deixou de ser erudito para se tornar popular. Por isso, não deixa de ser curioso que a melhor obra do “gênero” nos últimos anos não se encaixe facilmente na cultura de massa. De origem sueca, o filme Deixa Ela Entrar (Let the Right One In/Låt den Rätte Komma In, 2008) é protagonizado por um menino e uma menina, ambos com 12 anos, vivendo uma estranha e inesperada história de amor. Se o filme fosse fruto de Hollywood, teríamos, no mínimo, um casal de adolescentes no centro da trama. Só esse elemento incomum – e incômodo para muitos - torna obrigatório este pequeno grande filme do diretor Tomas Alfredson.

Com uma fotografia mergulhada nas sombras, mas que ressalta o branco da neve cobrindo uma pequena cidade sueca, Deixa Ela Entrar antecipa o clima de dor e solidão já na primeira cena que descreve o lugar onde vivem seus protagonistas. No inverno, época em que as dores são mais fortes, conhecemos Oskar (Kåre Hedebrant), um menino frustrado no fim de sua infância e enfraquecido em sua jornada rumo à vida adulta, graças à separação de seus pais. Oskar é humilhado diariamente por bullies na escola e é incapaz de reagir – como se aproveitasse para punir a si próprio, deixando a dor física tomar conta da dor emocional.

É nesse cenário patético de sua vida que ele conhece sua nova vizinha, Eli (a ótima Lina Leandersson), no jardim em frente ao prédio onde mora. Rapidamente, descobrimos que eles nasceram um para o outro. O único probleminha é que Eli não é simplesmente uma menina, que encanta e captura qualquer um que tenha coração com seu lindo e profundo olhar. Como Oskar, ela tem 12 anos. Só que há muito mais tempo, afinal Eli é uma vampira. Ao saber disso, Oskar, que é uma criança, não foge ou fica com medo. Sua idade facilita esse elo com a fantasia. E Eli é seu passaporte para escapar do pesadelo da vida real.

É impressionante como o diretor faz com que a plateia se preocupe com Oskar e Eli muito mais do que ambos se preocupam com eles mesmos. O olhar triste de Eli faz com que você fique de joelhos e entenda que ela realmente precisa de sangue – custe o que custar. Você torce para que um salve o outro no momento certo. Você quer que eles se beijem, se abracem, embora sejam… crianças. Ora, por favor, não pense que isso é anormal. Crianças não são idiotas e seriam capazes de compreender a cena em que Eli deita (nua) na cama de Oskar. Não há sexo como eu e você conhecemos. Excitado de verdade pela primeira vez na vida, Oskar apenas pergunta: “Você gostaria de ser minha namorada?” FANTÁSTICO! A inocência cai e ele dá o passo inicial para o amadurecimento. Sua relação com Eli não o coloca num mundo de fantasia - onde aprende a ser criança -, como geralmente acontece nos filmes americanos. Na companhia da vampirinha, Oskar, aos poucos, cresce.

A própria Eli talvez seja uma senhora secular presa no corpo de uma menina de 12 anos. Mas acho que ela se recusa a ter a sua verdadeira idade. Por causa de um par de dentes afiados que furou sua jugular, Eli talvez tente recuperar (eternamente) sua infância perdida. Ao conhecer Oskar, ela sabe que ganha uma segunda chance.

Há um mistério, no entanto, na figura do velho homem que mora com a menina. É ele quem procura por sangue na calada da noite para Eli matar sua fome. Mas quem é esse cara? Seu pai? Um ex-amante? Um ex-Oskar? Por mais que este personagem tenha uma origem nebulosa, acho que Eli compreende o amor e a amizade ao conhecer o pequeno Oskar, sua redenção. Se ela errou em algum momento de sua vida, agora é hora de recomeçar.

O roteiro de John Ajvide Lindqvist, baseado em seu próprio livro, ganha uma bela tradução do diretor Tomas Alfredson, que filma com a paciência que a história exige – seja para aumentar a tensão, quando ela é necessária, ou somente para contar a trama, que nos coloca na linha de raciocínio das duas crianças. É um recurso que facilita o diálogo do filme com o público.

Alfredson propõe que o amor é a linguagem universal. Repare na figura de Oskar e Eli – de vez em quando, ele parece uma menina, enquanto ela aparenta ter a fisionomia de um garoto. Enfim, o amor não escolhe sexo – ou seres humanos ou vampiros. Repare também na caracterização da época em que se passa o filme. Por causa dos carros, das roupas, dos vinis, acho que Deixa Ela Entrar acontece nos anos 80, mas não tenho certeza. Talvez Alfredson queira ressaltar essa ideia de que o amor pode atingir qualquer um, em qualquer época, em qualquer lugar. É atemporal.

Outro ponto interessante está nas cenas mais pesadas, em que a câmera do diretor finge olhar para outro canto da tela bem na hora em que o sangue e a escatologia ameaçam dominar o enquadramento. Bom, de toda forma, trata-se de uma fábula infantil e uma criança pode estar sentada na plateia. E convenhamos que é muito mais elegante deixar o público usar a imaginação do que apostar no horror explícito. Isso traduz bem a ideia do filme: Tanto para Oskar quanto para Eli, o amor vence o ódio, a indiferença e a violência. Por este lado, como fantasia, Deixa Ela Entrar dialoga com outro belo exemplar do gênero, que é O Labirinto do Fauno.

Deixa Ela Entrar é uma linda história de amor e amizade entre duas crianças. Não vejo um filme tão bom, lindo e sensível assim desde E.T. – O Extraterrestre (Que foi? Eu acho que o alienígena de Spielberg é uma criança). O que fica é o amor, mesmo que o filme tenha sangue, cabeças decepadas e braços arrancados.

Deixa Ela Entrar (Let the Right One In/Låt den Rätte Komma In, 2008)
Direção: Tomas Alfredson
Roteiro: John Ajvide Lindqvist (Baseado em seu próprio livro)
Elenco: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist e Peter Carlberg

Veja o novo pôster de Um Olhar do Paraíso

2009-10-08T15:44:00.004-03:00

Lindo, não? A adaptação para o cinema do livro Uma Vida Interrompida (The Lovely Bones) ganhou o título nacional Um Olhar do Paraíso. Com direção de Peter Jackson (O Senhor dos Anéis, King Kong), o filme conta a história de Susie Salmon (a adorável Saoirse Ronan, de Desejo e Reparação), que chega ao Céu após ser estuprada e assassinada pelo vizinho (Stanley Tucci). Lá de cima (ou bem de perto), a garota observa sua família, que ainda chora sua morte.

O elenco ainda tem Rachel Weisz, Mark Wahlberg e Susan Sarandon. A estreia no Brasil está marcada para o dia 10 de janeiro de 2010.

Qual é o seu Tarantino favorito?

2009-10-07T14:36:00.008-03:00

Cães de Aluguel
(1992)

Pulp Fiction
(1994)

Jackie Brown

(1997)

Kill Bill, Vol. 1
(2003)

Kill Bill, Vol. 2
(2004)

À Prova de Morte
(2007)

Não, Bastardos Inglórios não vale. O novo Tarantino estreia
sexta, dia 09, no Brasil. Mas vamos no embalo: Diga também
qual é o filme de Quentin Tarantino que você menos gosta.

A Partida

2009-10-06T16:51:00.007-03:00

A Partida (Departures/Okuribito, 2008) é o filme que oferece a emoção mais profunda e, ao mesmo tempo, original que você verá/sentirá nos cinemas este ano. Com o diretor Yôjirô Takita, (re)aprendemos que a equação para se chegar ao bom cinema é simples: Um belo roteiro + ideia original + atores talentosos + montagem competente = cinéfilo satisfeito. Com tudo isso em mãos, o diretor precisa ser muito burro para estragar tudo. Basta dirigir o carro pela estrada vazia e sentir a brisa batendo no rosto. Sem acelerar ou diminuir a velocidade. Só… conduzir.

Palmas para o Sr. Takita, que pela simplicidade exacerbada, mostra que a vida é fantástica e não suja ou horrenda, como muito diretor desocupado e deprê tentou nos enfiar guela abaixo nesta década. É um filme que chega num tempo em que andamos esquecendo que o cinema pode falar do dia a dia de gente comum e permanecer belo, poético, encantador. É uma rica (e rara) experiência que entrelaça vida, morte e arte.

Em Tóquio, Daigo (Masahiro Motoki) trabalha como violoncelista numa orquestra. Ele pensa que nasceu para a música, mas quando perde o emprego, decide se mudar com a esposa para a cidade do interior onde nasceu. Lá, arruma um trabalho que ninguém imagina ter: a preparação de cadáveres para funerais. Seu novo ganha pão é um tanto incomum e atrai reações preconceituosas até mesmo de sua mulher.

Aos poucos, Daigo percebe que não é exatamente um profissional do ramo, mas um artista. Como Picasso, Mozart e tantos outros gênios, Daigo é incompreendido na execução de sua arte. É interessante ver como o diretor sugere que todos nós temos um dom, mas nem sempre nos damos conta disso. A Partida também é um filme sobre segunda chance – sem esbarrar nos clichês que já bateram na sua mente, caro leitor, neste exato momento como recordação cinéfila. Daigo, como todo mundo, tem acertos de contas com algum acontecimento do passado. E essa pendência com o destino será resolvida, no final, de forma inesperada e emocionante.

Original ao extremo – sem a urgência de mostrar que é original, como fazem diretores e roteiristas badalados de Hollywood -, A Partida tem a morte rondando suas duas horas de projeção, mas o diretor quer falar mesmo é de vida. Lembro que ninguém discute sobre a morte neste filme. Ou, pelo menos, isso não ficou registrado em minha mente. Pelo contrário: é como se a morte estivesse ali para mostrar que estamos vivos. Daigo – e qualquer ser humano – não precisa morrer para resolver assuntos pendentes. Basta viver, olhar para aquela pessoa amada e demonstrar frases de redenção como “Eu te amo!”, “Eu estou aqui!”

A morte sempre foi um tabu pouco analisado pelo cinema. Com todo o cuidado necessário, A Partida trata o tema com leveza, emoção e delicadas doses de humor nos momentos certos. O Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, conquistado este ano, é apenas um detalhe.

A Partida (Departures/Okuribito, 2008)
Direção: Yôjirô Takita
Roteiro: Kundo Koyama
Elenco: Masahiro Motoki, Tsutomu Yamazaki, Ryoko Hirosue e Kazuko Yoshiyuki

Vida longa ao Monty Python

2009-10-05T19:13:00.003-03:00

Há exatos 40 anos, no dia 05 de outubro de 1969, um irreverente grupo inglês formado pelos atores John Cleese, Eric Idle, Graham Chapman, Michael Palin, Terry Gilliam e Terry Jones começava a fazer História com a estreia da série Monty Python’s Flying Circus. Suas únicas armas contra a estranheza alheia em relação ao que é novo: cara de pau, e um humor ácido, direto, baseado nas mudanças inevitáveis da cultura inglesa (e mundial).

O Monty Python sacudiu o pudor da refinada sociedade local durante as quatro temporadas em que a série ficou no ar na BBC. Rapidamente, fez escola pelo mundo, com o fortalecimento de sua marca graças aos filmes Monty Python em Busca do Cálice Sagrado (1974), A Vida de Brian (1979) e Monty Python – O Sentido da Vida (1983).

Se hoje já vimos TV Pirata, Casseta & Planeta, assim como comédias americanas de qualidade do naipe de Apertem os Cintos, O Piloto Sumiu, Top Secret, e Corra que a Polícia Vem Aí!, devemos tudo aos caras do Monty Python. Atualmente, a crítica corrosiva ao momento político, cultural e social desapareceu das comédias, que se concentram somente no besteirol – vide ovelhas negras como Todo Mundo em Pânico e Os Espartalhões. Mas isso era previsível, afinal a inteligência que um dia existiu nesse tipo de humor se perdeu no meio da artificialidade da Era da banalização da informação.

Hoje, embora principalmente John Cleese e Eric Idle continuem em atividade, o Python que continua exercendo certa influência em Hollywood é Terry Gilliam, que seguiu firme e forte como cineasta. Além dos filmes do grupo inglês, Gilliam é o responsável por sucessos como Brazil, As Aventuras do Barão Munchausen, O Pescador de Ilusões, Os Doze Macacos e o novo The Imaginarium of Doctor Parnassus (mais conhecido como “o último filme estrelado por Heath Ledger).

OBS: Fique ligado no HOLLYWOODIANO em outubro, pois teremos mais homenagens ao Monty Python.

Salve Geral

2009-10-02T19:13:00.008-03:00

No sistema atual, ninguém é de ninguém. E não existe essa de certo ou errado. O que impera neste mundo dos espertos é a lei do mais forte. Pelo menos é o que acha o diretor Sérgio Rezende em Salve Geral (2009), produção nacional que tenta vaga no Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.

Neste contexto, Rezende fez um filme sobre o descontrole do indivíduo e, consequentemente, da sociedade. Até que começa interessante com uma abordagem, que não deixa de ser corajosa, de São Paulo (ou o Brasil) nas mãos dos bandidos – aqueles que ficam atrás das grades, claro. Se bem que, em Salve Geral, há um interminável entra e sai de policiais, visitantes e detentos do presídio, que a cidade inteira acaba se tornando uma imensa prisão. E Salve Geral não é exatamente sobre os ataques e as ameaças do PCC (Primeiro Comando da Capital), em maio de 2006, na cidade de São Paulo. Esse é o pano de fundo para a luta de uma mãe, Lúcia (Andrea Beltrão), para tirar seu filho da cadeia.

Ok, agora é a minha vez: O diretor, no entanto, não quis seguir a linha dos atuais filmes catástrofes de Hollywood, que costumam concentrar a narrativa em pais e filhos tentando sobreviver a ataques alienígenas ou às revoltas das forças da natureza. Pode cair o mundo, mas a câmera segue a família. Por mais que isso tenha caído no clichê, trata-se de um recurso para gerar um link emocional com o público e (por que não?) com a Academia, afinal é o que todos esperam de Salve Geral. Acho que Sérgio Rezende não deveria ter tentado analisar a situação como um todo, dando voz a diversos personagens em diferentes cenários. É como se em Guerra dos Mundos, Spielberg tivesse mostrado o lado dos alienígenas, assim como dos parentes e vários vizinhos de Tom Cruise e Dakota Fanning.

Cara, isso é só um exemplo para destacar um artifício narrativo. Sei muito bem que Salve Geral e Guerra dos Mundos pertencem a gêneros distintos. Mas se o diretor seguisse apenas o ponto de vista de sua protagonista, Salve Geral ainda falaria da interligação da sujeira entre poder e corrupção – sem isentar o povo de culpa. E teria saído mais emocionante. Infelizmente, Rezende cisca em vários terrenos possíveis para se avaliar o assunto e acaba não se aprofundando em nenhum deles.

Talvez o diretor esteja mais preocupado com propaganda política às vésperas das eleições presidenciais no Brasil, afinal seu filme é uma arma e tanto para alfinetar o principal adversário do atual governo. Neste caso, independentemente de minhas orientações políticas, Salve Geral é eficiente, mas desinteressante como cinema. Aliás, Rezende ainda falha de forma tosca em algumas cenas, em que a música anuncia ao público o que virá a seguir. Talvez ele precise abandonar um pouco a leitura das notícias populares (e dos livros de História, afinal ele dirigiu Lamarca e Canudos) para retornar ao primário das aulas de cinema.

Ao menos, temos Andrea Beltrão, que é uma grande atriz. Se o público não se reconhece 100% em sua personagem, isso é culpa de Sérgio Rezende. Quem é que consegue engolir a paixão nada convincente de Lúcia por um detento? Será que o diretor quer relembrar a ex-garotinha do Balão Mágico? Ou que a gente tenha simpatia por ex-Polegar? Ah, tenha dó.

Salve Geral (2009)
Direção: Sérgio Rezende
Roteiro: Sérgio Rezende e Patrícia Andrade
Elenco: Andrea Beltrão, Lee Thalor, Denise Weinberg e Bruno Perillo

Fechamento de setembro

2009-10-01T11:05:00.005-03:00

Salve Geral é Brasil no Oscar 2010
Ok, mas será que o filme é bom?

Amantes
Joaquin Phoenix dá um show em seu último trabalho como ator

O Ano do Nove
Distrito 9, Nine e 9 - A Salvação... Tudo isso em 2009 nos cinemas

A Supremacia da Pixar
O papel da Pixar Animation Studios no desenvolvimento
da cultura e da educação do aspirante à cinéfilo

Atualização do ranking Pixar
Top 10 com a emoção dominando a razão

Up - Altas Aventuras
A nova obra-prima da Pixar

Apostas (furadas) para o Emmy
Bom, pelo menos, nós tentamos

Os vencedores do Emmy Awards
"Mad Men" e "30 Rock" faturam os principais prêmios da noite

Os Normais 2 - A Noite Mais Maluca de Todas
Rui e Vani perdidos numa noite suja

O Sequestro do Metrô 1 2 3
Se você não sabe o que fazer com seus roteiros,
entregue-os nas mãos de Tony Scott

Che
O épico de Steven Soderbergh e Benicio Del Toro
sobre Ernesto "Che" Guevara até que começa bem...

Che 2: A Guerrilha
...Mas a segunda parte é o maior sonífero já produzido

A Verdade Nua e Crua
Comédia romântica com Katherine Heigl e Gerard Butler precisa de Viagra

Começa o Festival do Rio 2009
E Quentin Tarantino dá o cano

Veja o trailer do remake de A Hora do Pesadelo
Chapéu nojento, navalhas na mão, camisa do Mengão... Tudo lá

Os grandes momentos de Patrick Swayze
Sete papéis que marcaram a carreira do ator que nos deixou este mês

Para Patrick Swayze, obrigado por tudo!
Homenagem ao ator de "Dirty Dancing", "Ghost" e "Caçadores de Emoção"

A Verdade Nua e Crua

2009-09-30T20:01:00.005-03:00

É muito triste acompanhar a carreira cinematográfica de Katherine Heigl. Bonita e talentosa, a atriz tem participação fixa e brilhante na série de TV Grey’s Anatomy. Se é para ganhar espaço na tela grande, ela bem que poderia cobrar muito mais caro. Perdida em projetos desnecessários, que não contribuem em nada até mesmo para o gênero “comédia romântica”, como Vestida para Casar e, agora, A Verdade Nua e Crua (The Ugly Truth, 2009), Katherine caiu no conto do vigário de Hollywood, que vê nela uma das prováveis substitutas para o posto de “namoradinha da América”, afinal Julia Roberts, Sandra Bullock e Meg Ryan não têm mais idade para brincar de médico ou casinha.

No caso de Katherine Heigl, Hollywood parece aquele canal de TV aberta mais poderoso do Brasil, que compra séries de grande audiência para deixá-las na geladeira. Ou para exibi-las às quatro da manhã, quando quase ninguém está vendo. E isso só para que seus concorrentes não tenham o prazer de tê-las em sua grade de programação. O pior é que Katherine Heigl parece gostar da ideia, afinal ela tem culpa no cartório. Além de atriz, ela é a produtora de A Verdade Nua e Crua. Assim, fica difícil defender a adorável Izzie Stevens, sua personagem em Grey’s Anatomy.

No filme, ela é Abby Richter, produtora de TV que precisa lidar com o novo astro do canal, o macho man Mike Chadway (Gerard Butler), apresentador do programa A Verdade Nua e Crua, que dispara sem dó nem piedade o que realmente se passa na(s) cabeça(s) dos homens. Suas atitudes excêntricas aumentam os índices de audiência da emissora, mas chocam a certinha e pobrezinha Abby, que faz de tudo para convencer seu chefe a retirar o guru espartano do programa.

Daqui pra frente, você não precisa ser dono da verdade nua e crua para saber o que acontecerá até o final. É o esquema básico: Os opostos se atraem? Confere. Vem a inevitável cena do beijo? Confere. Eles se desentendem quando todo a plateia já sabe que ficarão juntos no fim? Confere. O casal faz as pazes na última cena? Confere.

Ok, seria o típico filme divertido para zerar os neurônios se as “piadas picantes” não fossem apenas fogo de palha. Ou se Katherine Heigl e Gerard Butler, tão a vontade em suas cenas, não exagerassem nas atuações histéricas com gritos, caras e caretas. Já metem o pau em Jim Carrey por muito menos. Katherine, por sua vez, ainda tem uma cena que remete ao falso orgasmo de Meg Ryan, em Harry & Sally – Feitos um Para o Outro, mas a loira de Grey’s Anatomy, por incrível que pareça, perde de goleada no quesito talento para a ex-namoradinha da América.

Sem falar que o diretor Robert Luketic (Legalmente Loira), medíocre como ele só, faz qualquer um brochar com suas freadas violentas no ritmo do filme. O que é aquela demorada (e mal editada) cena de dança entre Katherine Heigl e Gerard Butler? E a desnecessária cena que fecha o filme após o clímax no balão com cenário de Hitchcock? Cara, quem diria que estaríamos aqui, em pleno século XXI, falando bem da Meg Ryan?

A Verdade Nua e Crua (The Ugly Truth, 2009)
Direção: Robert Luketic
Roteiro: Nicole Eastman, Karen McCullah Lutz e Kirsten Smith
Elenco: Katherine Heigl, Gerard Butler, Bree Turner, Eric Winter, Nick Searcy e Cheryl Hines

Atualização do ranking Pixar

2009-09-29T19:59:00.012-03:00

1- TOY STORY 2

Imaginaste que Toy Story 2 jamais igualaria o feito de vosso irmão mais velho. Com sangue da mesma família correndo nas veias, a animação lutou bravamente contra inimigos poderosos, mas conquistou os Deuses da Imprensa Estrageira em Hollywood ao tocar o Globo de Ouro de Melhor Filme – Comédia/Musical. Registros de livros de história comprovam que um raio pode cair num mesmo lugar. Ainda mais quando vossos guerreiros Woody, Buzz, Cabeça de Batata e tantos outros intrépidos cavaleiros estão munidos de roteirus estupendus.

2- WALL-E

Um robô monossilábico tem mais coração do que a raça humana? Queres dar um recado, Pixar Toda Poderosa? Calo-me diante de Tua magnífica e pura mensagem. Apenas deixo a energia dominar minha alma, que jamais entendeu coisa alguma desta vida cruel, em que mortais devastam o próprio planeta com seus vícios podres. Talvez, nesta vida real, não tenhamos um robozinho para nos salvar em um futuro próximo.

3- RATATOUILLE

Precisas admitir, mortal, que duvidaste do poder devastador de Ratatouille antes mesmo de vossa entrada no cinema. Confesse agora e serás perdoado por toda a eternidade. Admitas que o diretor Brad Bird entregou uma obra-prima diante de vossos olhos, que a Terra há de comer, e bateu prazerosamente em vossa cara com luva de pelica após queixus caídus ao término da sessão.

4- PROCURANDO NEMO

Decoraste a cantoria dos oceanos de Lady Dory (Continue a nadar, continue a nadar) e abominaste O Espanta Tubarões; que profanou a coroa de Procurando Nemo, lançando-a por terra. Testemunhaste a jornada de Marlin contra os inimigos dos sete mares para resgatar seu amado filho. Ó Pixar, recusaram ouvir-Te e não se lembraram das Tuas maravilhas anteriores e duvidaram da saga dos peixinhos falantes. Todavia, Tu, pela multidão das Tuas misericórdias, não deixaste os cinéfilos pecadores no deserto.

5- UP: ALTAS AVENTURAS

Ninguém acreditou que uma casa voadora e um velhinho de bengala seriam capazes de dar ao mundo uma aventura extraordinária. Mais uma vez, Pixar, desacreditamos de vossa sabedoria e genialidade agudas. Não merecemos o pão que comemos diariamente. Tu, por outro lado, não cansas de mostrar aos mortais, que se acham o máximo por terem livre arbítrio, que é possível vencer os obstáculos, quebrar barreiras e viver intensamente, aproveitando cada segundo dessa tal felicidade. Um dia, quem sabe, talvez Teus súditos compreendam…

6- TOY STORY

A Disney não se cansava de produzir desenhos chatos com canções intermináveis. Nesta época de trevas, nascia o primeiro Filho da Pixar para a sétima arte. Por intermédio dos teus profetas; Toy Story revolucionou o modus operandi de Hollywood. Desenho passou a ser reconhecido como animação. Animação passou a ser reconhecida como filme ambicioso com atributos como direção e roteiro recebendo a mesma importância de imagem, movimento e som. Ó Pixar, Tuas abundantes produções são para os reis que freqüentam os cinemas em busca de qualidade. Nota: Dizem que a Pixar fez Toy Story em seis dias. No sétimo, Ela descansou.

7- OS INCRÍVEIS

Pela primeira vez, Ó Pixar, colocaste o homem digital como protagonista de uma aventura. Alguns mortais não prestaram a devida atenção, pois ainda estavam fascinados com a saga do famoso peixe palhaço. Ainda assim, Teu povo foi desobediente e se revoltou contra Ti, afinal Os Incríveis não tem bichinhos bonitinhos. Mais uma vez, calaste a boca dos infiéis e detratores de filmes sobre super-heróis e outros lixos hollywoodianos. Fizeste mais uma obra divina. Por causa de tudo isso, estabelecemos aliança fiel com Teu reino, Pixar.

8- MONSTROS S.A.

Apresentaste o reino dos monstros que reside além de nossos armários com vestes mofadas. Mesmo assim, o encanto da Deusa Boo e seus servos Mike Wazowski e James P. Sullivan não evitaram a derrota no Oscar para aquele desgraçado ogro verde. Perdoe os mortais, Pixar, pois eles não sabem o que fazem.

9- CARROS

Pobres almas corrompidas reclamam deste Teu filho, que nada mais fez do que tocar o coração de cada mortal. Por isso, merecemos Tua ira! Pixar, jogue todas as pragas, que existem neste – e no outro – mundo, em cima de nossas imensas cabeças ocas, que não entendem nada de carro.

10 – VIDA DE INSETO

Se Carros sofreu, imagine o que nós, bestas, fizemos com Teu Vida de Inseto, quase sempre esquecido até na hora das reclamações contra Teu grandioso poder, que cobre a Terra de vasta alegria. Rogo a Ti, Pixar, afinal não merecemos mais vossa superação filme após filme, pois confesso que esperamos pelo deslize de Tua perfeição a cada ano que passa somente para provar a nós mesmos que, um dia, estaremos no nível dos Deuses.

Veja o trailer do remake de A Hora do Pesadelo

2009-09-28T14:11:00.006-03:00

Caiu na rede o primeiro trailer do remake de A Hora do Pesadelo. Há cenas parecidíssimas com o original de 1984 dirigido por Wes Craven, mas os fãs da série irão gostar de ver como o assassino de criancinhas Freddy Krueger se tornou o monstro sobrenatural, que se vinga dos filhos de seus algozes durante seus pesadelos. Veja abaixo.

Ei, só pode ser melhor que as inúteis sequências do primeiro filme. Substituindo o grande Robert Englund no papel de Freddy, temos Jackie Earle Haley, o ótimo ator de Pecados Íntimos e Watchmen. A direção é de Samuel Bayer, mais conhecido como realizador de videoclipes de bandas como Metallica.

A estreia acontece no dia 16 de abril de 2010.

Che 2: A Guerrilha

2009-09-25T18:05:00.005-03:00

Em Che 2: A Guerrilha (Che: Part Two, 2008), o diretor Steven Soderbergh conclui sua análise humanista do amado e odiado revolucionário argentino. Como na primeira parte, o cineasta mais eclético da Hollywood atual continua distante de qualquer emoção com um olhar não exatamente gélido, mas indiferente. Só que uma coisa é acompanhar a campanha vitoriosa de um personagem real – mesmo sem tomar partido -, como vimos nas duas horas iniciais de Che. Mesmo com a falta de comprometimento dramático do diretor, o público se esforça e é até capaz de se envolver numa história de conquista, já que o espírito dialoga com motivações e princípios básicos da humanidade. Outra coisa – eis o grande erro de Soderbergh – é ver o diretor utilizar a mesma tática para narrar a derrota de Che Guevara pelas selvas bolivianas. Bom, você sabe, a sensação de perder é totalmente oposta à da vitória. Imagine então assimilar isso de maneira impassível. Ao sair do cinema sem sentir absolutamente nada, o espectador tem a convicção de que o filme não fede nem cheira.

Talvez Soderbergh tenha mergulhado de cabeça num esforço pessoal para compreender as razões que levaram Che ao fracasso de sua cruzada idealista na Bolívia. Até hoje, existem vários mistérios em torno da derrota do guerrilheiro. Talvez, movido pela euforia da vitória em Cuba, Che tenha sido dominado pelo excesso de confiança juvenil e a sensação de que jamais seria vencido. Talvez ele não tenha percebido que a idade avançou. Ou então achou que sua ideia utópica para a América nunca esbarraria em culturas que não respeitam fronteiras. Talvez Che Guevara não tenha se adaptado a novas condições climáticas e territoriais. Mas o que aconteceu de fato? Teria ele subestimado seus oponentes? Ele foi surpreendido pela organização das forças rivais, com total apoio dos EUA? Será que a Esquerda e as diretrizes comunistas não eram mais aquelas que resultaram na Revolução Cubana? Enfim, continua um enigma. O problema é que Soderbergh, assim como Che, se perdeu. Quando poderia, ao menos, seguir uma delas, o diretor tentou decifrar a questão em todas essas vertentes e meteu os pés pelas mãos.

O ponto é que o currículo eclético de Steven Soderbergh não deveria ser digno de admiração. Faz filmes comerciais competentes como a série Onze Homens e um Segredo, mas insiste em projetos experimentais como Confissões de uma Garota de Programa. Acho que ele deveria tirar uma férias, parar, relaxar e, por fim, pensar. É evidente que Soderbergh está perdendo o rumo com suas investidas como desbravador de novas técnicas com o digital em filmes estritamente voltados para a arte. Cara, ou você nasce com isso ou pede pra sair.

Mas Che 2: A Guerrilha não é um desastre, apesar de funcionar como uma conclusão decepcionante em termos de cinema em relação ao primeiro filme. Resta a atuação soberba de Benicio Del Toro. O que mais impressiona em sua performance é acompanhar a aniquilação física e mental de Che Guevara, que se une completamente à terra; ao ambiente. No fim, tanto a América quanto Che se tornam um só. Pena que não temos um especialista no assunto como Terrence Malick, de Além da Linha Vermelha, na direção.

Che 2: A Guerrilha (Che: Part Two, 2008)
Direção: Steven Soderbergh
Roteiro: Peter Buchman e Benjamin A. Van Der Veen (Baseado em The Bolivian Diary, de Ernesto “Che” Guevara)
Elenco: Benicio Del Toro, Franka Potente, Joaquim de Almeida, Demián Bichir e Lou Diamond Phillips

Filme de Ang Lee abre o Festival do Rio

2009-09-24T15:49:00.003-03:00

Começa hoje a 11ª edição do Festival do Rio. Até o dia 08 de outubro, a Cidade Maravilhosa será a capital do cinema no País. O esperado Aconteceu em Woodstock, de Ang Lee (Brokeback Mountain, Razão e Sensibilidade, O Tigre e o Dragão) tem a honra de abrir a maratona.

Entre os destaques do festival, temos o vencedor da Palma de Ouro The White Ribbon, de Michael Haneke, além de It Might Get Loud, de Davis Guggenheim, Abraços Partidos, de Pedro Almodóvar, Away We Go, de Sam Mendes, Coco Antes de Chanel, de Anne Fontaine, Maradona, de Emir Kusturica, (500) Dias com Ela, de Marc Webb, Bright Star, de Jane Campion, A Batalha dos 3 Reinos, de John Woo, O Desinformante!, de Steven Soderbergh, Julie & Julia, de Nora Ephron, An Education, de Lone Scherfig, e The Burning Plain, de Guillermo Arriaga.

O diretor Quentin Tarantino irá ao Rio para o encerramento do festival, dia 08 de outubro, na premiére nacional de Bastardos Inglórios.

Che

2009-09-23T17:45:00.008-03:00

Todo mundo tem uma opinião formada a respeito de Ernesto “Che” Guevara, uma das figuras mais comentadas do século XX. A diferença é que a esmagadora maioria se refere ao mito – aquele que foi marcado para sempre na História escrita pelos vencedores – e não ao homem. Herói ou vilão? Quem foi o verdadeiro Ernesto Guevara por trás de imagens famosas em fotos e vídeos registrados na época da Revolução Cubana? De fato, Che é um personagem fantástico – independente de seus objetivos políticos e ideológicos – que gera diferentes interpretações. Uma das mais recentes vem do diretor Steven Soderbergh, em um épico que terminou com cerca de quatro horas de duração. Exibido em duas partes, entre os eventos que marcaram o encontro do revolucionário com Fidel Castro até seus últimos dias de vida na Bolívia, Che (Che: Part One, 2008) e Che 2 – A Guerrilha (Che: Part Two, 2008) tentam desvendar o ser humano e não a lenda.

O primeiro filme fala essencialmente da Revolução Cubana. Seguindo uma estrutura narrativa não-linear, Soderbergh brinca com passado – a preparação de Che (Benicio Del Toro), Fidel (Demián Bichir) e seu exército para invadir Cuba e derrubar a ditadura de Fulgêncio Batista – e futuro - a passagem de Che por Nova York, onde fez um simbólico discurso na sede da ONU -, mas jamais dá sua opinião à respeito do revolucionário. Muito menos mostra como ele decidiu iniciar uma saga idealista (e sangrenta) pelo continente. Mesmo emocionalmente distante, Soderbergh tenta traçar um perfil de Che próximo daquele que foi real em suas batalhas. É como se fosse um documentário com atores.

É evidente que Soderbergh não buscou uma visão romântica, que é um elemento tradicionalmente explorado em cinebiografias, mas o fato é que muita coisa mudou neste mundo desde que Che Guevara bateu as botas. Quero dizer que a expectativa pode ser uma inimiga, afinal nem todos que enxergavam Che como um herói o veem da mesma forma nos dias de hoje, assim como tem gente que já não o define mais como um baderneiro ou um assassino. Mas não é neste filme que você vai entender a figura de Che.

O filme pode não ser relevante para quem conhece a trajetória de Guevara, mas é uma boa oportunidade para as novas gerações serem apresentadas ao personagem. Quem quiser se aprofundar no tema que procure por outras fontes. Enfim, Soderbergh não quis sarna pra se coçar, afinal não é fácil tomar partido de um ícone comunista em um mundo americanizado. Por outro lado, ele deixa a fascinante ambiguidade de Che mais viva do que nunca. Acho que a decisão do diretor foi correta – ainda mais quando temos atores de Hollywood idolatrando Hugo Chávez.

E Soderbergh compensa qualquer reclamação possível na habilidade da condução da montagem do filme, com suas idas e vindas no tempo, em imagens digitais que seduzem principalmente quando surge o preto e branco granulado nas cenas da passagem de Che por Nova York, anos depois de sua vitória em Cuba. Tanta qualidade técnica só intriga ainda mais aqueles que querem descobrir o verdadeiro Che. Quem foi esse cara? E o que é ser comunista? Preste atenção na cena final, quando o líder revolucionário manda um de seus soldados devolver um carro roubado. Fica difícil desfazer o nó nos neurônios depois dessa.

Nada disso, porém, seria digno de nota sem a atuação extraordinária de Benicio Del Toro, completamente possuído por Che Guevara. Vencedor do prêmio de Melhor Ator no Festival de Cannes, ele foi ignorado pela Academia. Será que ainda tem alguma dúvida que Soderbergh estava certo em não se comprometer? Só acho que foi um erro dividir o filme em duas partes. Eu sei que quatro horas no cinema seriam um exagero, mas por deixar a emoção de lado e privilegiar o estilo documental, Soderbergh assume um risco e tanto ao interromper o filme pela metade. Isso pode diminuir a curiosidade do público leigo em torno da história. Antes que o "2" chegue, os curiosos podem procurar por Che Guevara em livros, documentários e outras fontes. Quanto àqueles que vão ao cinema para serem arrebatados, essa pausa também pode levar a obra ao esquecimento no meio de tantos títulos fortes concorrendo pela atenção do público. Nada que um DVD contendo as duas partes não resolva, afinal tanto Steven Soderbergh quanto Che Guevara valem uma conferida.

Obs: “Che” saiu em DVD pela Europa Filmes

Che (Che: Part One, 2008)
Direção: Steven Soderbergh
Roteiro: Peter Buchman (Baseado em “Remanescentes da Guerra Revolucionária Cubana”, de Ernesto “Che” Guevara)
Elenco: Benicio Del Toro, Catalina Sandino Moreno, Demián Bichir, Rodrigo Santoro e Julia Ormond

Veja o trailer de Valentine's Day

2009-09-21T14:35:00.003-03:00

Quanta gente famosa, não? Temos Julia Roberts, Anne Hathaway, Jessica Alba, Jessica Biel, Jennifer Garner, Shirley MacLaine, Bradley Cooper, Queen Latifah, Patrick Dempsey, Jamie Foxx, Topher Grace, Eric Dane e Ashton Kutcher em Valentine's Day. O filme traz esse povo todo em cinco histórias que se passam no Dia dos Namorados, em Los Angeles.

Com direção de Garry Marshall, que comandou Julia Roberts em Uma Linda Mulher e Noiva em Fuga, Valentine's Day estreia no Dia dos Namorados nos EUA: 12 de fevereiro. No Brasil, o filme chega no mesmo dia.

Os vencedores do Emmy

2009-09-21T12:02:00.005-03:00

A turma de 'Mad Men' faz a festa no último prêmio da noite

Melhor série cômica
30 Rock

Melhor série dramática
Mad Men

Melhor telefilme
Grey Gardens

Melhor minissérie
Little Dorrit

Melhor ator em série cômica
Alec Baldwin, 30 Rock

Melhor ator em série dramática
Bryan Cranston, Breaking Bad

Melhor ator em minissérie ou telefilme
Brendan Gleeson, Into the Storm

Melhor atriz em série cômica
Toni Collette, United States of Tara

Melhor atriz em série dramática
Glenn Close, Damages

Melhor atriz em minissérie ou telefilme
Jessica Lange, Grey Gardens

Melhor ator coadjuvante em série cômica
Jon Cryer, Two and a Half Men

Melhor ator coadjuvante em série dramática
Michael Emerson, Lost

Melhor ator coadjuvante em minissérie ou telefilme
Ken Howard, Grey Gardens

Melhor atriz coadjuvante em série cômica
Kristin Chenoweth, Pushing Daisies

Melhor atriz coadjuvante em série dramática
Cherry Jones, 24 Horas

Melhor atriz coadjuvante em minissérie ou telefilme
Shohreh Aghdashloo, House of Saddam

Melhor reality show de competição
The Amazing Race

Melhor apresentador de reality show
Jeff Probst, Survivor

Ainda aqui? Tem mais:

Atriz convidada em série cômica
Tina Fey, Saturday Night Live

Ator convidado em série cômica
Justin Timberlake, Saturday Night Live

Roteiro de série cômica
Matt Hubbard, 30 Rock

Direção em série cômica
Jeffrey Blitz, The Office

Direção em minissérie, telefilme ou especial
Dearbhla Walsh, Little Dorrit

Roteiro em minissérie, telefilme ou especial
Andrew Davies, Little Dorrit

Direção de série de variedades, musical ou humorística
American Idol

Série de variedades, musical ou humorística
The Daily Show With Jon Stewart

Roteiro de série de variedades, musical ou humorística
The Daily Show With Jon Stewart

Canção original em programa de variedades
Tema da abertura do 81o. Oscar

Roteiro de série dramática
Mad Men

Direção em série dramática
Rod Holcomb, E.R.

Ator convidado em série dramática
Michael J. Fox, Rescue Me

Atriz convidada em série dramática
Ellen Burstyn, Law & Order: Special Victims Unit

Apostas para o Emmy

2009-09-20T13:01:00.007-03:00

Todos prontos para a entrega do Emmy hoje à noite? Será que Mad Men, em drama, e 30 Rock, em comédia, confirmam as previsões e dominam esta edição do prêmio máximo da TV americana? Bom, quem é fanático por séries, certamente, já fez as apostas.

HOLLYWOODIANO entra no clima da festa e arrisca os nomes dos vencedores nas principais categorias e ousa dizer quem merece a estatueta mais do que os outros. Veja abaixo.

Série (Drama)

Indicados: Big Love, Breaking Bad, Damages, Dexter, House, Lost e Mad Men
Quem vai ganhar: Mad Men
Quem merece ganhar: Mad Men

Série (Comédia)

Indicados: 30 Rock, Entourage, Family Guy, Flight of the Conchords, How I Met Your Mother, The Office e Weeds
Quem vai ganhar: 30 Rock
Quem merece ganhar: 30 Rock

Ator (Drama)

Indicados: Bryan Cranston (Breaking Bad), Michael C. Hall (Dexter), Hugh Laurie (House), Gabriel Byrne (In Treatment), Jon Hamm (Mad Men) e Simon Baker (The Mentalist)
Quem vai ganhar: Gabriel Byrne (In Treatment)
Quem merece ganhar: Michael C. Hall (Dexter)

Ator (Comédia)

Indicados: Alec Baldwin (30 Rock), Jemaine Clement (Flight of the Conchords), Tony Shalhoub (Monk), Jim Parsons (The Big Bang Theory), Steve Carell (The Office) e Charlie Sheen (Two and a Half Men)
Quem vai ganhar: Alec Baldwin (30 Rock)
Quem merece ganhar: Alec Baldwin (30 Rock)

Atriz (Drama)

Indicadas: Sally Field (Brothers & Sisters), Glenn Close (Damages), Mariska Hargitay (Law & Order: Special Victims Unit), Elizabeth Moss (Mad Men), Holly Hunter (Saving Grace) e Kyra Sedgwick (The Closer)
Quem vai ganhar: Glenn Close (Damages)
Quem merece ganhar: Glenn Close (Damages)

Atriz (Comédia)

Indicadas: Tina Fey (30 Rock), Christina Applegate (Samantha Who?), Julia Louis-Dreyfus (The New Adventures of Old Christine), Sarah Silverman (The Sarah Silverman Program), Toni Collette (United States of Tara) e Mary-Louise Parker (Weeds)
Quem deve ganhar: Tina Fey (30 Rock)
Quem merece ganhar: Tina Fey (30 Rock)

Ator Coadjuvante (Drama)

Indicados: William Shatner (Boston Legal), Christian Clemenson (Boston Legal), Aaron Paul (Breaking Bad), William Hurt (Damages), Michael Emerson (Lost) e John Slattery (Mad Men)
Quem vai ganhar: Aaron Paul (Breaking Bad)
Quem merece ganhar: Michael Emerson (Lost)

Ator Coadjuvante (Comédia)

Indicados: Tracy Morgan (30 Rock), Jack McBrayer (30 Rock), Kevin Dillon (Entourage), Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother), Rainn Wilson (The Office) e Jon Cryer (Two and a Half Men)
Quem vai ganhar: Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother)
Quem merece ganhar: Rainn Wilson (The Office)

Atriz Coadjuvante (Drama)

Indicadas: Cherry Jones (24 Horas), Rose Byrne (Damages), Sandra Oh (Grey's Anatomy), Chandra Wilson (Grey's Anatomy), Dianne Wiest (In Treatment) e Hope Davis (In Treatment)
Quem vai ganhar: Dianne Wiest (In Treatment)
Quem merece ganhar: Cherry Jones (24 Horas)

Atriz Coadjuvante (Comédia)

Indicadas: Jane Krakowski (30 Rock), Kristin Chenoweth (Pushing Daisies), Amy Poehler (Saturday Night Live), Kristin Wiig (Saturday Night Live), Vanessa Williams (Ugly Betty) e Elizabeth Perkins (Weeds)
Quem vai ganhar: Kristin Chenoweth (Pushing Daisies)
Quem merece ganhar: Jane Krakowski (30 Rock)

A entrega do Emmy será exibida pelo canal Sony, a partir das 19h30. Mas a cobertura da chegada das celebridades no tapete vermelho começa às 17h, no E! Entertainment Television. O Sony começa a transmissão às 17h30.

Os Normais 2

2009-09-18T17:20:00.010-03:00

Escrita por Fernanda Young e Alexandre Machado, a série Os Normais foi um dos maiores acertos da TV brasileira nesta década. Com diálogos e situações inteligentes, porém ousadas mesmo para os padrões do horário nobre do país da carnaval, a série, no entanto, não teria funcionado sem os protagonistas certos. E a ideia de colocar Luiz Fernando Guimarães e Fernanda Torres livres, leves e soltos para disparar todo e qualquer tipo de bobagem no dia a dia do casal neurótico Rui e Vani foi a cereja do bolo para fazer de Os Normais um sucesso absoluto.

Com o fim da série, veio o primeiro filme para o cinema, em 2003, que não foi tão quente e safadinho assim, apostando mais no romance - focado no momento em que Rui e Vani se conheceram - e menos no humor. Seis anos se passaram e nada da série retornar à TV. Mas, para a surpresa dos fãs, Rui e Vani estão de volta em Os Normais 2 - A Noite Mais Maluca de Todas (2009) no cinema, não na TV. E essa confusão entre as duas linguagens é o grande erro do filme.

Não venha me dizer que você saiu de casa pronto para ser surpreendido por uma adaptação de Os Normais para a tela grande com uma narrativa conduzida 100% pela linguagem de cinema. Depois de um longo intervalo, que deixou saudades, Rui e Vani estão de volta exatamente como nos deixaram da última vez que os vimos. O único problema é que Os Normais 2 é um episódio de 75 minutos. Em termos de cinema, a duração é curta demais, mas como estamos falando de uma produção com alma e aparência de episódio feito para a TV, uns cortes aqui e outros ali evitariam arestas no roteiro e freios no ritmo da direção, que surgem na tela e incomodam.

Aliás, o roteiro de Fernanda Young e Alexandre Machado não é tão inspirado quanto na série. Pelo menos, diferente do primeiro filme, volta a apostar no humor. Só que isso funciona por causa da química perfeita (e já conhecida) entre Luiz Fernando Guimarães e Fernanda Torres. É impossível não rir com o exercício de mise-en-scène que é Os Normais 2. Exceto pela cena da bengala, a única que não depende de Rui e Vani, é o casal de protagonistas que torna o filme mais engraçado que muita comédia americana exibida pelos cinemas nos últimos anos. E de todos os coadjuvantes, quem parece acompanhar o ritmo é Cláudia Raia.

Para o cinema nacional, ainda assim, vale muito mais como uma etapa no aprendizado em como se fazer produções comerciais de qualidade. Talvez Os Normais 3, caso venha a acontecer, pudesse renunciar de vez aos tiques da TV para se arriscar de vez como cinema. Por enquanto, só é uma maravilha na telinha.

Ao contrário do que pensa a Globo Filmes - talvez a culpa nem seja do diretor José Alvarenga Júnior -, a ousadia não está no elenco falando palavrões cabeludos que não podem ser ditos na TV. Se fosse apenas isso, Martin Scorsese não seria tão cultuado. A única coisa que falta aqui é adaptar Os Normais para o cinema. Infelizmente, isso ainda não aconteceu.

Resta ao público se divertir com o filme pelo que ele é. Assim, fica muito mais fácil relaxar, sem medo de cometer um guilty pleasure, para rir com Rui e Vani numa jornada noite adentro em busca de uma parceira que concorde em fazer um ménage à trois com o casal, numa tentativa desesperada para reacender uma relação que está se apagando.

Os Normais 2 - A Noite Mais Maluca de Todas (2009)
Direção: José Alvarenga Júnior
Roteiro: Alexandre Machado e Fernanda Young (Baseado na série de TV)
Elenco: Luiz Fernando Guimarães, Fernanda Torres, Drica Moraes, Danielle Winits, Claudia Raia, Alinne Moraes, Daniele Suzuki, Daniel Dantas e Mayana Neiva

Salve Geral é Brasil no Oscar 2010

2009-09-18T14:13:00.002-03:00

Ninguém viu o filme de Sérgio Rezende, que estreia só no dia 02 de outubro, mas um eufórico Galvão Bueno diria que "Salve Geral é Brasil no Oscar 2010!" Escolhido por uma comissão do Ministério da Cultura formada pelo diretor Carlos Gerbase, o crítico de cinema Carlos Alberto Mattos, o produtor Beto Rodrigues, o exibidor Luiz Gonzaga de Luca e a professora Ivana Bentes (da UFRJ), Salve Geral tentará uma vaga no Oscar de Melhor Filme Estrangeiro no dia 02 de fevereiro, quando a Academia divulga seus indicados ao prêmio máximo do cinema.

Estrelado por Andréa Beltrão, Salve Geral fala do pandemônio causado pelo Primeiro Comando da Capital, o PCC, em maio de 2006 na cidade de São Paulo. Para ganhar a chance de disputar o Oscar, o filme de Sérgio Rezende superou outras nove produções: A Festa da Menina Morta, Besouro, O Contador de Histórias, Jean Charles, Budapeste, Feliz Natal, Se Nada Mais Der Certo, Síndrome de Pinocchio - Refluxo, e O Menino da Porteira.

Resta saber se Salve Geral é bom mesmo ou se simplesmente aumentará a confusão na cabeça do brasileiro, que pensa que cinema é futebol. A entrega do Oscar acontecerá no dia 07 de março de 2010.

As coadjuvantes mais engraçadas da TV

2009-09-16T17:43:00.019-03:00

Conheça o perfil das candidatas ao Emmy de melhor atriz coadjuvante em comédia

JANE KRAKOWSKI / 30 Rock

Muito antes de ser indicada pela série de comédia mais badalada desta edição do Emmy Awards, a eterna coadjuvante Jane Krakowski já havia brilhado em outro show que marcou a TV americana: Ally McBeal. Mas embora a série protagonizada por Calista Flockhart tenha feito um enorme sucesso, Jane curte somente agora a sua primeira indicação ao Emmy. E pelo papel de uma (divertida) atriz decadente, que só sobrevive no showbiz graças à influência da amiga e roteirista de seu programa de TV, Liz Lemon (Tina Fey).

ELIZABETH PERKINS / Weeds

Ela encantou Tom Hanks no inesquecível Quero Ser Grande e foi Wilma, a esposa de Fred Flintstone na primeira adaptação para o cinema do famoso desenho da Hanna-Barbera. Também trabalhou em filmes como Avalon, de Barry Levinson, e o remake de Milagre na Rua 34. Mas foi na TV, com Weeds, que Elizabeth Perkins ganhou seu merecido respeito como atriz. Esta é sua terceira indicação pela série.

KRISTIN CHENOWETH / Pushing Daisies

A série pode ter sido cancelada prematuramente, mas os fãs jamais esquecerão a hilária Kristin Chenoweth como Olive Snook. Produzida por um Barry Sonnenfeld (A Família Addams, Homens de Preto) tentando ser Tim Burton, a colorida, bizarra e divertida Pushing Daisies não agradou a todos. Fazer o quê? Mas Kristin é uma das razões que valem a pena (re)descobrir as duas temporadas de Pushing Daisies em DVD. E olha que a atriz tem chances muito boas de sair da festa com a estatueta.

AMY POEHLER / Saturday Night Live

Uma das melhores comediantes da atual geração do maior programa cômico da história da TV americana ganha sua segunda indicação ao Emmy. Amy Poehler faz de tudo em Saturday Night Live, mas talvez seja facilmente lembrada pelo público em geral por sua participação no tradicional quadro Weekend Update, com os fatos mais importantes (que mereçam virar piada) da semana.

VANESSA WILLIAMS / Ugly Betty

Figurinha fácil nas principais categorias das edições passadas do Emmy, Ugly Betty não foi convidada para a festa deste ano. Exceto por Vanessa Williams, que conquista sua terceira indicação pela cruel e chique Wilhelmina Slater. Nada mal para Vanessa, que antes de Ugly Betty era mais famosa como cantora. Hoje, ela é uma das atrizes mais celebradas da TV.

KRISTIN WIIG / Saturday Night Live

Eis mais uma atriz do fantástico elenco de Saturday Night Live lembrada nesta categoria. Particularmente, acho que as mulheres desta geração do SNL são mais talentosas que os homens. Ao lado da (também indicada) colega de elenco Amy Poehler, ela ajuda a renovar um programa que está no ar desde 1975, revelando os melhores comediantes da TV e do cinema. Esta é sua primeira indicação ao Emmy. A cerimônia de entrega do Emmy acontece neste domingo, dia 20 de setembro.

Para Patrick Swayze, Obrigado por Tudo!

2009-09-16T11:43:00.004-03:00

E então o maior assassino de celebridades da História levou Patrick Swayze, cedo, ainda aos 57 anos. O astro de Dirty Dancing – Ritmo Quente, Ghost – Do Outro lado da Vida, e Caçadores de Emoção, assim como Humphrey Bogart, Gary Cooper, Paul Newman e, recentemente, Farrah Fawcett, entrou para o ingrato hall dos ídolos derrotados pelo câncer.

Desde os primórdios do cinema, quando vemos a figura de nossos heróis na tela grande, a sensação que bate e arrepia tem uma ligeira conexão com a ideia utópica da imortalidade. A sala escura é um portal mágico entre o inferninho da vida real e o céu dominado pelos deuses do Olimpo cinematográfico. Soberbo, o cinéfilo tem sua empáfia elevada graças aos gênios à frente e por trás das câmeras que arrebatam multidões e subjugam descrentes. Por tudo isso, sabemos hoje que conseguiremos chegar aos pés de nossos heróis das telas, que fizeram todos nós amarmos o cinema, somente se urgentemente nascermos outra vez.

Com essa consciência enraizada, fica difícil aceitar, no entanto, que nossos ídolos partem, assim, de uma hora pra outra, sem mais nem menos, para a eternidade. Sem aviso prévio, vemos que por trás de suas imagens imortais, há uma metade de carne e osso, que sucumbe, como cada um de nós, meros mortais. Seus filmes estarão conosco para todo o sempre, mas jamais veremos uma nova produção estrelada por astros como Patrick Swayze chegando numa sexta-feira qualquer aos cinemas.

É um tombo violento cair na realidade e compreender que Patrick Swayze, o homem, e não o ator sofreu muito desde que foi diagnosticado com câncer no pâncreas em março de 2008. Neste caso, por mais que seja dolorosa para os fãs, a morte de um ídolo só pode significar libertação. Nessa hora, devemos ficar com a imagem viril de Swayze em filmes como Caçadores de Emoção e Ghost, onde teve suas melhores performances.

E daí se Patrick Swayze não foi um ator do calibre de um Marlon Brando ou Laurence Olivier? E daí se ele não ganhou o Oscar, que até Gwyneth Paltrow tem? E daí se ele não levou o Globo de Ouro pra casa nas três vezes em que foi indicado (Dirty Dancing, Ghost, Para Wong Foo, Obrigada Por Tudo! Julie Newmar)? Patrick Swayze foi um dos heróis de uma geração. Fez muita gente gostar de cinema e foi um cara muito mais relevante para a cultura do que um Kanye West.

Ghost foi um fenômeno no Brasil. Antes dos multiplexes, e bem antes de Kanye West e Barack Obama, lembro de três histerias coletivas que levaram o povão sofredor aos cinemas de rua. Salas ficaram lotadas por inúmeras semanas exibindo Atração Fatal, de Adrian Lyne, e, mais tarde, Ghost – Do Outro Lado da Vida. Podia entrar qualquer obra-prima do Didi ou da Xuxa, mas esses filmes – cada um em sua época – resistiam e não arredavam o pé dos cinemas. Anos depois, com o início da aceitação popular dos primeiros multiplexes, Titanic repetiu a dose. Mas não importa se Ghost tem um baita roteiro ou uma inspiradíssima Whoopi Goldberg em um tema que captura facilmente a atenção do público. Ghost também é ótimo pela presença de Patrick Swayze – é ele que conduz a história.

Não dá para diminuir ou deixar de exaltar a sua importância neste filme ou para o cinema de uma época. Patrick Swayze é mais um ícone do cinema que se vai. Mas no imaginário do povo, ele jamais deixará de dançar em Dirty Dancing. Jamais deixará de colocar as mãos no barro bem acompanhado de uma jovem e bela Demi Moore, em Ghost. Também jamais deixará de pegar ondas gigantescas ao lado de Keanu Reeves, em Caçadores de Emoção. Nós precisamos desses momentos. Precisamos de filmes como esses. Precisamos de astros carismáticos como Patrick Swayze.

Os grandes momentos de Patrick Swayze

2009-09-15T11:49:00.010-03:00

Darrel Curtis em
VIDAS SEM RUMO (1983)
De Francis Ford Coppola

Johnny Castle em
DIRTY DANCING - RITMO QUENTE (1987)
De Emile Ardolino

Dalton em
MATADOR DE ALUGUEL (1989)
De Rowdy Herrington

Sam Wheat em
GHOST - DO OUTRO LADO DA VIDA (1990)
De Jerry Zucker

Bodhi em
CAÇADORES DE EMOÇÃO (1991)
De Kathryn Bigelow

Max Lowe em
CIDADE DA ESPERANÇA (1992)
De Roland Joffé

Vida em
PARA WONG FOO, OBRIGADA POR TUDO! JULIE NEWMAR (1995)
De Beeban Kidron

Esnobados no cinema, adorados na TV

2009-09-14T23:32:00.008-03:00

Três Indicados ao Emmy de Melhor Ator (Comédia) perderam seus espaços no cinema, mas ganharam o devido reconhecimento na TV. Os outros três não reclamariam se jamais deixassem a televisão.

ALEC BALDWIN / 30 Rock

O que Alec Baldwin, Charlie Sheen e Tony Shalhoub têm em comum? Atualmente, eles brilham em suas respectivas séries na TV americana e, consequentemente, disputam (merecidamente) o Emmy de Melhor Ator (Comédia) neste ano. Mas há uma curiosidade que liga seus nomes: Todos tiveram oportunidades no cinema - cada um em sua época -, porém, hoje, os estúdios não dão a mínima bola a eles. Quer saber? Seguindo o ditado "Há males que vêm para o bem", Baldwin, Sheen e Shalhoub estão rindo à toa.

Alec Baldwin e Charlie Sheen tiveram seus momentos no cinema como galãs dos anos 80, mas jamais foram respeitados como atores naquela época. Alec sempre foi o mais famoso dos Irmãos Baldwin (William, Stephen e Daniel); protagonizou filmes como Os Fantasmas Se Divertem, A Caçada ao Outubro Vermelho, Uma Loira em Minha Vida, e foi um dos nomes do timaço que atuou em O Sucesso a Qualquer Preço. Hoje, bem mais velho, até que Baldwin é lembrado por diretores como Martin Scorsese e Nick Cassavetes, mas jamais voltou ao papel principal. Aos 51 anos, mesmo com uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante no currículo pelo pouco visto The Cooler, Baldwin não está nem aí para os estúdios de Hollywood. Parece aceitar qualquer convite para fazer cinema, mas quer mesmo é aproveitar (e se divertir) com seu espaço garantido ao lado de Tina Fey na série cômica 30 Rock. Como o executivo Jack Donaghy, que vira um programa de TV do avesso e enlouquece seus funcionários, Baldwin já ganhou três SAG Awards, dois Globos de Ouro, e um Emmy. Quem quer ser astro de cinema assim?

CHARLIE SHEEN / Two and Half and Men

Filho de Martin Sheen e irmão de Emilio Estevez, o principal astro de Two and Half Men tem sangue real, mas nunca teve uma imagem tão respeitada no showbiz quanto agora. Nos anos 80, as garotinhas adoravam colecioná-lo em álbuns de figurinhas com uma galera que também contava com Rob Lowe, C. Thomas Howell, Matt Dillon e Mickey Rourke. Naquela época, seus maiores sucessos foram, curiosamente, em filmes sérios. E dirigidos por Oliver Stone no melhor de sua forma: Platoon e Wall Street. Na década seguinte, começou a convencer o público de que nasceu para fazer comédias. É só lembrar de Top Gang - Ases Muito Loucos e Top Gang 2 - A Missão, ambos dirigidos por Jim Abrahams. Mas, estranhamente, ele não tinha status de astro. E o restante dos anos 90 ainda foram sofríveis para Charlie Sheen, que só renasceu no início deste novo século ao substituir Michael J. Fox na ótima série Spin City. Com um belo desempenho, que lhe rendeu o Globo de Ouro, a indústria começou a enxergá-lo com outros olhos. E então veio Two and a Half Men. O resto é História. Esta é sua quarta indicação por interpretar o playboy Charlie Harper, mas Sheen ainda não levou a estatueta. Quem sabe é agora?

TONY SHALHOUB / Monk

Outro que trabalhou em vários filmes, mas não teve devido reconhecimento na telona foi o grande Tony Shalhoub. Ninguém guardou o seu rosto em A Qualquer Preço e Segredos do Poder, protagonizados por John Travolta, ou mesmo em Barton Fink e O Homem que Não Estava Lá, dos Irmãos Coen. Shalhoub ainda teve ótimas participações em Homens de Preto e, principalmente, Heróis Fora de Órbita. Mas foi na TV, como o genial detetive Adrian Monk, que Shalhoub foi alçado ao pedestal de grande ator. Incrivelmente, a cegueira de Hollywood impediu o reconhecimento de um ator de primeira qualidade - ele sempre foi excelente -, antes de sua entrada na casa dos 50 anos. Ah, claro, Monk tem TOC. Mas é apenas mais uma característica do detetive. Sua inteligência, graças a Tony Shalhoub, prevalece a qualquer doença que possa levar o personagem a ganhar prêmios fáceis. Esta é sua quinta indicação pelo papel e já levou duas estatuetas para casa.

VEJA OS OUTROS INDICADOS AO
EMMY DE MELHOR ATOR (COMÉDIA)

STEVE CARELL / The Office

O caso de Steve Carell é um pouco diferente dos atores citados acima. Mas só um pouco. No que diz respeito à longevidade em Hollywood, Carell ainda é jovem na indústria, mesmo aos 47 anos. E de toda essa turma, talvez seja o que tenha mais chance de brilhar no cinema. Em 2003, ao protagonizar a melhor cena de Todo Poderoso, com Jim Carrey, o ator saiu do anonimato. Ganhou de vez o carinho do público ao fazer o papel principal de O Virgem de 40 Anos, em 2005, que revelou o diretor, produtor e roteirista Judd Apatow. Um ano depois, Carell tirou a sorte grande ao ser escalado para viver o protagonista da versão americana da série The Office. Como poucos, conseguiu administrar bem seus trabalhos no cinema e na TV. Enquanto colecionava elogios e prêmios por The Office, Carell provou dominar o drama e a comédia com a mesma intensidade em filmes como Pequena Miss Sunshine e Eu, Meu Irmão e Nossa Namorada. De quebra, viveu Maxwell Smart na (boa) versão para o cinema da série Agente 86. Por essas e outras razões, Steve Carell não depende da TV. Mas se depender de sua vontade, ele jamais deixará de interpretar o egocêntrico Michael Scott, em The Office.

JIM PARSONS/ The Big Bang Theory

Alguém lembra de Jim Parsons em Hora de Voltar, com (e de) Zach Braff, e Escola de Idiotas, com Billy Bob Thornton e Jon Heder? Mas você certamente não esquecerá do nerd (e gênio) Sheldon, de The Big Bang Theory, que está indo para sua terceira temporada de sucesso. A série é engraçadíssima, as falas são fantásticas e o elenco é ótimo, mas se a Academia queria reconhecer The Big Bang Theory com apenas uma indicação importante, Jim Parsons não poderia ficar de fora.

JEMAINE CLEMENT / The Flight Of The Conchords

Jemaine quem? Este ator neozelandês é a grande surpresa da categoria. Em The Flight of the Conchords, Jemaine Clement, que não fez nada de especial antes, tenta ganhar a vida como músico de uma banda de rock ao lado de um amigo. Com muitos elogios para sua atuação, o ator desbancou nomes como David Duchovny, de Californication, na lista de indicados ao Emmy. Mesmo assim, a indicação já é um prêmio para quem ainda está se apresentando ao público.

Steve Carell e os novatos Jim Parsons e Jemaine Clement não têm currículos tão extensos quanto Alec Baldwin, Charlie Sheen e Tony Shalhoub, mas todos os seis indicados ao Emmy de Melhor Ator (Comédia) não trocariam a TV para serem astros de coisa alguma no cinema.

A cerimônia de entrega do Emmy acontece neste domingo, dia 20 de setembro.

Do Outro Lado da Vida

2009-09-14T22:07:00.014-03:00

PATRICK SWAYZE
1952-2009

Patrick Swayze, um dos maiores astros da década de 80, morreu hoje, aos 57 anos, após uma longa batalha contra um câncer no pâncreas. Swayze iluminou as telas em filmes como Dirty Dancing, Matador de Aluguel, Ghost, Caçadores de Emoção e, recentemente, Donnie Darko.

Uma homenagem ao ator, cantor, dançarino e eterno Patrick Swayze será feita em breve aqui no HOLLYWOODIANO.