El mundo de la belleza está viviendo un cambio de chip impresionante. Ya no se trata solo de que los ingredientes sean naturales o que las fórmulas sean respetuosas, sino de cómo gestionamos el envase que contiene el producto. En este escenario, el formato refill o recargable ha dejado de ser una curiosidad para convertirse en el motor de una revolución silenciosa donde el verdadero lujo ya no consiste en estrenar algo cada vez, sino en saber conservar y valorar lo que tenemos.

Esta tendencia, impulsada por una conciencia ecológica mucho más despierta y la presión de normativas europeas como la PPWR, busca que la economía circular llegue a nuestro tocador. La idea es sencilla pero potente: mantener el frasco original, que a menudo es una pieza de diseño, y sustituir solo el contenido. Así, el sector de la perfumería y la cosmética redefine el consumo consciente, uniendo la sofisticación de siempre con una responsabilidad ambiental innegociable.

El impacto real de las recargas en el planeta

Para entender por qué el refill es tan necesario, hay que mirar las cifras, que son un auténtico susto. La industria de la belleza genera miles de millones de unidades de embalaje al año, y la gran mayoría termina en vertederos porque solo una pequeña fracción se recicla con éxito. Los perfumes de lujo, con sus frascos pesados y cajas multicapa, son responsables de una intensidad de envasado muy alta.

Al apostar por sistemas recargables, el ahorro de recursos es brutal. Por ejemplo, algunas marcas han logrado reducir el uso de vidrio hasta en un 73%, el plástico en un 66% y el cartón en un 61% al comparar una recarga con la compra de dos frascos nuevos. No es solo cuestión de basura, sino de huella de carbono, ya que se gasta mucha menos energía en fabricar y transportar recargas ligeras que botellas macizas de cristal.

El nuevo concepto de lujo: durar para ser eterno

Durante mucho tiempo, el lujo se asoció a lo efímero y a la opulencia de comprar cosas nuevas constantemente. Hoy, ese concepto ha dado un giro de 180 grados hacia lo que algunos llaman lujo silencioso. Ahora, el estatus no viene de desechar, sino de poseer un objeto diseñado para durar toda la vida, convirtiendo el frasco en una especie de reliquia o pieza de coleccionista.

Para las firmas de alta gama, el refill es una herramienta de fidelización estratégica. Cuando un cliente adquiere un frasco exquisito y luego vuelve a la tienda o a la web para recargarlo, se crea un vínculo emocional mucho más fuerte con la marca. Además, esto permite la democratización del lujo, ya que el coste de las recargas es sensiblemente inferior al del producto completo, eliminando la barrera económica en las compras recurrentes sin perder ni un ápice de exclusividad.

Tecnología e innovación en el diseño de envases

Para que el consumidor dé el paso, la experiencia de recarga tiene que ser impecable. Si el proceso es engorroso o parece «barato», la magia del producto se rompe. Por eso, se están desarrollando sistemas de alta precisión y parada automática. Existen boquillas inteligentes que se enroscan y detienen la transferencia del líquido justo cuando el frasco está lleno, evitando que se pierda una sola gota.

• Cápsulas insertables: Muy comunes en cremas antiedad premium, donde se conserva el tarro de cristal y se cambia solo el recipiente interior.
• Fuentes de recarga en tienda: Un ritual sofisticado donde el cliente lleva su frasco y un experto lo rellena, transformando la compra en una experiencia personalizada.
• Bolsas de recarga (doypacks): Fabricadas en plásticos flexibles o materiales bio-basados que pesan mucho menos que el vidrio.
• Diseño monomaterial: La tendencia es crear recargas de un solo material (como PP o PET reciclado) para que el usuario pueda tirarlas al contenedor amarillo sin complicaciones.

Retos y barreras en el camino a la sostenibilidad

A pesar del crecimiento, especialmente en productos para el rostro y fragancias femeninas, todavía hay piedras en el camino. El mayor desafío es, sin duda, el cambio cultural. Muchos usuarios aún asocian el refill con algo menos premium o desconocen que sus perfumes favoritos ya ofrecen esta opción. Aquí es donde el papel de las Beauty Advisors en el punto de venta es crucial para educar al cliente y convertir la recarga en un ritual de cuidado.

Desde el punto de vista técnico, los fabricantes se enfrentan al reto de garantizar la hermeticidad y estabilidad de las fórmulas. Un envase recargable se abre y se cierra muchas veces, por lo que debe evitar la entrada de aire y cualquier posible contaminación para que el producto no pierda eficacia. Además, existe la trampa del precio: si la recarga no es significativamente más barata que el frasco nuevo, el incentivo para cambiar el hábito desaparece.

Ejemplos reales y marcas que lideran el cambio

Varias casas emblemáticas ya han integrado el refill en su ADN. L’Oréal Luxe, por ejemplo, impulsa el movimiento con fragancias como La Vie Est Belle de Lancôme o Libre de YSL. Por otro lado, Mugler fue pionera hace décadas con su perfume Angel, demostrando que la sostenibilidad puede convivir con el éxito comercial. También vemos ejemplos como L’Occitane, que desde 2008 trabaja en eco-recargas para reducir el plástico.

En el sector masculino, opciones como Sauvage de Dior ofrecen formatos de recarga de gran capacidad (300 ml), lo que optimiza el consumo. Incluso marcas de nicho y perfumería de autor están adoptando estos sistemas para alinear sus valores con los de un consumidor ecoconsciente, especialmente entre los Millennials y la Generación Z, que rechazan la opulencia basada en el derroche.

La transición hacia un modelo de belleza circular es ya un camino sin retorno donde la sofisticación se mide por la capacidad de reducir el impacto ambiental. Al integrar la tecnología de ecodiseño, la reducción de costes para el usuario y un compromiso real con la naturaleza, el sector está logrando que el acto de rellenar un frasco sea percibido como un gesto noble y deseable, consolidando un equilibrio perfecto entre la alta cosmética y la protección del planeta.

La conversación sobre salud mental en España ha dejado de ser un asunto menor. Administraciones, universidades, centros educativos, familias, empresas y profesionales sanitarios coinciden en la necesidad de pasar de las palabras a las medidas concretas: prevención, detección temprana y acompañamiento durante toda la vida.

En los últimos tiempos se han presentado planes autonómicos, talleres escolares, cursos universitarios y protocolos de coordinación en lugares como Galicia, Navarra, Canarias o la Comunitat Valenciana. A la vez, distintos informes sobre adolescencia y empleo avisan de un malestar emocional que crece y de una barrera que sigue pesando: el miedo a pedir ayuda.

La adolescencia, una etapa decisiva

La infancia y la adolescencia son momentos clave para el bienestar emocional. En Canarias, por ejemplo, se ha organizado una charla titulada Educar para crecer dirigida a familias, profesorado y comunidad educativa. La impartirá la psicóloga general sanitaria Cristina Valerón Estrada en el CEIP Casa Pastores, con el objetivo de ofrecer estrategias para acompañar el desarrollo emocional de niños, niñas y adolescentes.

La cita, prevista para el martes 27 de octubre de 2026 de 16:30 a 18:30 horas, busca crear entornos seguros, reforzar los vínculos afectivos y aprender a estar presentes cuando los menores más lo necesitan. La inscripción se realiza a través del correo mgaldenm@gobiernodecanarias.org indicando en el asunto el nombre de la charla.

El informe de UNICEF España La salud mental sí es cosa de adolescentes: hablemos de bienestar y estigma, elaborado con financiación del Ministerio de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030, pone cifras a una realidad incómoda. Entre el alumnado de la ESO que atravesó dificultades psicológicas severas, más de la mitad no pidió ayuda profesional ni recurrió a su entorno cercano, y una parte importante guardó silencio absoluto. En la franja de 12 a 18 años, el 41,1% afirma o cree haber tenido un problema, el 36,9% guardó silencio absoluto y el 51,4% no solicitó ningún tipo de auxilio.

El estudio señala que la razón principal no es tanto la falta de recursos como el prejuicio y el temor a ser juzgado. Muchos adolescentes evitan hablar de lo que les ocurre por miedo a que les etiqueten, a sentirse distintos o a ser señalados. Esa barrera invisible contrasta con su capacidad para identificar conceptos como ansiedad o depresión y con su deseo de romper tabúes.

Los datos también muestran un deterioro del bienestar tras la pandemia, con una brecha de género y de renta que se ha ampliado. El índice medio de bienestar cayó en 2022 hasta 3,47 puntos sobre cinco. La diferencia entre chicos y chicas se disparó hasta 0,52 puntos. Las chicas y el alumnado de hogares con menos recursos presentan peores indicadores emocionales, mientras aumentan la soledad frecuente, la tristeza habitual y las dificultades de concentración en clase.

El informe clasifica al alumnado según su nivel de estigma: bajo, medio y alto. El 24,3% presentaba menor estigma, el 46,0% estigma medio y el 29,7% mayor estigma. En los grupos con más prejuicios, pedir apoyo psicológico se vuelve más difícil, aunque las amistades siguen siendo el recurso más utilizado. La petición de ayuda pasó del 57,0% en el grupo de menor estigma al 45,4% en el de mayor estigma, y el recurso a profesionales de la psicología cayó del 69,0% al 51,8%. Los expertos advierten de que el estigma rara vez se muestra de forma abiertamente hostil: aparece en forma de lástima, paternalismo o deseos de segregación.

Para revertir esta situación, UNICEF España propone cinco ejes de actuación. Entre ellos figuran más plantillas especializadas, coordinación entre educación, sanidad y servicios sociales, una figura de coordinador de bienestar con formación y tiempo suficiente, y protocolos para detectar señales de alerta sin etiquetar al alumnado.

También se reclama reducir los tiempos de espera en atención primaria y salud mental infanto-juvenil, garantizar la equidad territorial y acompañar las derivaciones entre profesionales. En el ámbito familiar, se aconseja escuchar sin minimizar ni patologizar, proteger el descanso y el ocio no productivo, y normalizar la búsqueda de ayuda profesional.

Universidades y centros educativos: formación y prevención

La etapa universitaria concentra exámenes, exigencia académica y una creciente presión social. Para responder a esa realidad, el Servicio de Atención Psicológica de la Universidad del País Vasco ha puesto en marcha el curso Salud mental: la asignatura pendiente, una iniciativa formativa que se desarrolla en sus tres campus.

El programa incluye doce sesiones semanales de dos horas y media entre septiembre y diciembre, a las que se sumarán otras doce de febrero a mayo. En total, veinticuatro sesiones a lo largo del curso académico, con posibilidad de reconocer hasta tres créditos ECTS. Los contenidos abordan gestión del estrés, regulación emocional, primeros auxilios psicológicos, comunicación efectiva, mindfulness, cineforum, adicciones y desestigmatización.

La directora del servicio, Andone Sistiaga Berrondo, ha explicado que la promoción de la salud mental mediante acciones formativas y de sensibilización favorece el bienestar y el aprovechamiento académico. Aunque cada vez se reconoce más su importancia, sigue siendo una materia pendiente en la experiencia universitaria.

Alumnado como Nerea Alonso y Olatz Crespo, del grado en Química, reconoce que la carga de prácticas y horarios dificulta asistir a actividades fuera del horario lectivo. Aun así, consideran que estas herramientas son útiles para afrontar la presión de los exámenes y aplicar otras formas de gestionar la carrera. Erik Elorza, estudiante de Psicología, valora que las sesiones le permiten profundizar en su aprendizaje y llevarlo a la práctica.

En la Comunitat Valenciana, la Universitat de València ha participado en la primera sesión de trabajo del Consejo Interuniversitario de Salud Mental. Esta entidad reúne a diez instituciones de estudios superiores y busca impulsar estrategias conjuntas de promoción del bienestar emocional y la salud mental. Amelia Mañá, vicerrectora de Igualdad, Diversidad y Bienestar, representó a la UV. El organismo agrupa a cinco universidades públicas valencianas, cuatro privadas y el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana.

El órgano, adscrito a la Conselleria de Educación, Cultura y Universidades, trabaja en una página web y una aplicación que recojan los recursos de apoyo psicológico. También prevé elaborar un documento con los servicios mínimos esenciales que debe ofrecer cada institución y crear protocolos comunes para la derivación de casos al sistema sanitario valenciano.

Estas iniciativas se suman a la charla canaria para familias y docentes y a los programas de apoyo psicológico que distintas universidades mantienen con las administraciones. El objetivo común es que la formación emocional no sea una actividad aislada, sino parte de la experiencia educativa y universitaria.

El trabajo, donde el bienestar también cuenta

El ámbito laboral se ha convertido en un termómetro del malestar emocional. Un estudio de Wellhub indica que el 85% de los empleados en España se plantearía dejar una empresa que no priorice su bienestar. La cifra aumenta entre quienes dominan la inteligencia artificial: pasa del 78% entre principiantes al 88% entre usuarios habituales, y el 62% de los responsables de recursos humanos a nivel global reconoce su preocupación por perder a estos empleados.

El informe Estudio sobre Bienestar y Salud Laboral en España 2026, de Edenred junto con Savia, señala que siete de cada diez profesionales consideran que su trabajo afecta negativamente a su salud emocional. Uno de cada cuatro afirma que ese impacto es constante. El estrés afecta al 58,4%, y casi la mitad tiene dificultades para desconectar fuera del horario laboral.

Los síntomas depresivos también han aumentado y alcanzan al 42,6% de los encuestados, con un incremento notable respecto al año anterior. Entre la Generación Z, más de ocho de cada diez profesionales aseguran que el trabajo perjudica su salud emocional, y casi la mitad reconoce que también afecta a sus hábitos alimenticios.

Las bajas por salud mental han crecido un 111% en cinco años, mientras el absentismo laboral alcanzó el 7,6% de las horas pactadas en España. El coste se estima en 59.109 millones de euros. Aunque las bajas médicas explican cerca del 78% del absentismo, un estudio de Adecco sitúa el origen del 70% en situaciones personales, familiares o emocionales.

Algunas compañías han puesto en marcha programas específicos. Piñero ha invertido cerca de tres millones de euros en bienestar y formación; Repsol cuenta con proyectos como SaludIA y GesbIA; BBVA ha cumplido veintisiete ediciones de Time4Sleep, con más de mil participantes y mejoras en la calidad del sueño; y Mahou San Miguel completó más de cien iniciativas de bienestar con más de 1.400 participantes.

Sin embargo, el estigma sigue presente. El informe State of Stigma, de BetterHelp en España, recoge que el 64% de los españoles teme que buscar ayuda psicológica pueda perjudicar su carrera profesional. Al mismo tiempo, el 89% considera que la atención a la salud mental es una necesidad humana básica, y el 90% valora positivamente acudir al psicólogo.

Expertas del McKinsey Health Institute subrayan que la salud es una responsabilidad compartida entre personas, comunidades, empresas e instituciones. Recuerdan que 19 de los 23 factores que determinan la salud holística están fuera del sistema sanitario tradicional, por lo que el entorno laboral y las políticas públicas tienen un papel decisivo. Calculan que promover hábitos saludables desde la administración podría sumar doce años de esperanza de vida con buena salud y aportar unos 16,4 billones de dólares al PIB mundial para 2050.

El agotamiento profesional o burnout no es una debilidad personal, sino un síndrome de origen laboral. Sus detonantes suelen estar en entornos tóxicos, funciones ambiguas o dinámicas contradictorias. Por eso, los especialistas piden un cambio estructural: medidas reales de organización del trabajo, seguridad psicológica y líderes que den ejemplo, en lugar de limitarse a clases de yoga o aplicaciones de meditación. En entornos híbridos, recuerdan que flexibilidad no significa disponibilidad permanente y que la desconexión digital requiere periodos reales sin atención laboral. También alertan del edadismo internalizado en plantillas de mayor edad.

Sanidad pública y respuestas territoriales

Las administraciones sanitarias también están reordenando sus recursos. El Plan Estratégico de Salud Mental de Galicia cuenta con 177 millones de euros y prevé incorporar 357 profesionales, con 52,7 millones para ese fin. Otras partidas se destinan a adicciones, recursos residenciales, obras y equipamientos: 49,6 millones a adicciones, 27,5 millones a recursos residenciales y 12 millones a obras y equipamientos.

Entre las medidas anunciadas figura la hospitalización a domicilio en salud mental infanto-juvenil, como alternativa flexible a la hospitalización convencional y centrada en el entorno familiar. Galicia también quiere extender la atención infanto-juvenil hasta los 18 años y desplegar equipos multidisciplinares de intervención temprana en sus siete áreas sanitarias.

El plan gallego incluye el programa YAM para prevenir la conducta suicida, en el que ya han participado 16.500 escolares de alrededor de 170 centros. La meta es llegar al 80% de los centros educativos al final del periodo. Además, el Servizo Galego de Saúde mantiene un convenio con las tres universidades gallegas para ofrecer apoyo psicológico al alumnado.

Están previstas nuevas unidades de hospitalización en A Coruña, Ferrol y Ourense, actuaciones en los hospitales de día de Lugo y Pontevedra y el refuerzo de recursos especializados en Vigo. El conselleiro de Sanidade, Antonio Gómez Caamaño, ha destacado que el plan aborda necesidades muy distintas, desde trastornos mentales graves hasta apoyo psicológico en atención primaria.

En Navarra, el Departamento de Salud ha homenajeado a 26 profesionales de Salud Mental jubilados durante los últimos cinco años. El acto se celebró en el centro San Francisco Javier, en Pamplona / Iruña, y contó con la presencia del consejero Fernando Domínguez, la gerente Sara Chivite, compañeros, familias y amigos.

Los homenajeados pertenecen a perfiles como Psiquiatría, Psicología Clínica, Enfermería, Trabajo Social y Administración. Durante el reconocimiento se subrayó que, en salud mental, cuidar va más allá de lo médico: implica escuchar sin juzgar, sostener a las personas y acompañar a las familias en momentos de incertidumbre.

Estigma y prevención, los retos pendientes

El mapa de la salud mental en España combina avances y asignaturas pendientes. Por un lado, aumentan los planes públicos, los talleres educativos, los cursos universitarios y los programas empresariales. Por otro, el estigma sigue frenando la petición de ayuda tanto en adolescentes como en trabajadores adultos.

Los expertos insisten en que no basta con hablar más de emociones. Hace falta garantizar atención accesible, confidencial y coordinada, reducir listas de espera, formar a docentes y familias, y evitar que el malestar se patologice o se minimice. También reclaman que la prevención llegue a las aulas, las universidades y los entornos laborales.

La juventud actual maneja un vocabulario sobre salud mental impensable hace dos décadas, pero sigue chocando con la incomprensión adulta y con servicios saturados. Los especialistas advierten de un doble riesgo: sobrediagnosticar crisis normales del desarrollo y, al mismo tiempo, no detectar trastornos severos que quedan camuflados en el aula.

En el trabajo ocurre algo parecido. Las empresas más avanzadas ofrecen apoyo psicológico y programas de bienestar, pero muchos profesionales temen que reconocer su malestar les perjudique. Cambiar esa cultura exige liderazgos más humanos, límites claros y desconexión real, además de políticas públicas que entiendan la salud como algo que va más allá del sistema sanitario.

El conjunto de iniciativas y análisis muestra una misma dirección: la salud mental ya no se puede tratar como un problema individual ni como una moda pasajera. Desde la adolescencia hasta la jubilación, pasando por la universidad y el empleo, el bienestar emocional condiciona el aprendizaje, la convivencia, la productividad y la calidad de vida. La clave está en prevenir antes, detectar a tiempo, acompañar sin juicios y garantizar recursos suficientes para que pedir ayuda deje de ser una excepción o un riesgo.

El corte bob vuelve a colocarse entre los peinados más pedidos en las peluquerías españolas. No es una moda pasajera: lleva varias temporadas reinventándose y, cada vez que parece agotado, encuentra una forma nueva de encajar. Su origen se sitúa en el París de comienzos del siglo XX, cuando las melenitas francesas empezaron a marcar una silueta que después evolucionó hacia versiones más rectas, pulidas o desenfadadas.

La clave actual está en personalizar el corte según el cabello y el rostro, más que en copiar un modelo exacto. Los profesionales coinciden en que el bob admite múltiples acabados: desde líneas compactas y brillantes hasta melenas con capas, textura y movimiento. Esa versatilidad explica que siga funcionando igual de bien para quien quiere un cambio radical y para quien solo busca sanear puntas sin perder demasiado largo.

Un clásico que se reinventa con movimiento y menos rigidez

Frente a las versiones más rígidas, esta temporada gana terreno el bob con acabado suelto y natural. La idea es que el pelo no parezca recién salido de un molde, sino que acompañe la textura propia de cada melena. Por eso se ven puntas ligeramente desfiladas, capas sutiles y contornos menos marcados. En el caso del bob largo escalado, el movimiento se reparte alrededor del rostro y se mantiene una longitud cómoda para peinar y recoger.

El French lob o clavicut se ha convertido en una de las opciones intermedias más repetidas. Se trata de una media melena long bob que llega a los hombros o roza la clavícula, con una base bastante recta, pocas capas y puntas suavizadas. Recuerda a la estética francesa de los noventa y a ese punto de arreglado sin esfuerzo que tanto se busca. Además, permite llevar el pelo liso, con ondas suaves, raya al medio o lateral e incluso con flequillo abierto.

Otra de las variantes con más recorrido es el bob con flequillo, sobre todo con efecto cortina o en uve invertida. Este recurso enmarca la cara de forma suave y conecta el flequillo con el resto de la melena sin cortar la armonía. Queda menos serio que un bob pulido y aporta un aire más juvenil. Eso sí, suele requerir más retoques, porque el flequillo crece antes y necesita recortes frecuentes para mantener la forma.

Las versiones del bob que más se están pidiendo en la peluquería

Dentro de la familia del bob no hay un único ganador. Lo que funciona es elegir la variante que mejor encaja con cada melena. Estas son algunas de las que más se repiten en salones y referencias de tendencias:

• Sharp bob o blunt bob: es el bob clásico, recto y sin capas, con largo a la altura de la mandíbula y puntas ligeramente hacia dentro. Su acabado pulido aporta densidad visual, por lo que suele favorecer a cabellos lisos y finos.
• Scandi bob: apuesta por una línea compacta, pocas capas y el peso concentrado en las puntas. Busca que el pelo fino parezca más abundante sin recurrir a un peinado complicado.
• Bob escalado o capeado: introduce capas y movimiento, sobre todo alrededor del rostro. Es una buena opción para quien quiere un resultado menos rígido, con textura y un punto desenfadado.
• Boyfriend bob: se mueve entre la mandíbula y la nuca o la clavícula, con una estructura menos pulida y puntas más suaves. Recuerda a las melenas cortas de aire masculino de los noventa y funciona bien cuando no se quiere peinar demasiado.
• Bixie: mezcla lo mejor del pixie y del bob. Deja el pelo corto, pero con suficiente largo para enmarcar la cara, y gana textura con capas suaves. Está especialmente indicado para cabellos ondulados o rizados.
• Flippy bob: incorpora capas muy superficiales en la parte alta para que las puntas se disparen hacia fuera. Recrea un aire noventero y aporta personalidad sin renunciar a la base del bob.

Cómo elegir el bob según el pelo, el rostro y el día a día

Antes de sentarse en la silla, conviene pensar en la forma del rostro y la textura del cabello. Un bob corto a la altura de la mandíbula tiende a equilibrar rostros ovalados o alargados, mientras que en caras redondas suele funcionar mejor si se deja un poco más de largo por delante. El flequillo ayuda a suavizar frentes amplias, rostros en forma de corazón o facciones alargadas, aunque un flequillo lateral y ligero también puede restar angulosidad.

La densidad también manda. Si el pelo es fino, los cortes para pelo fino compactos o con pocas capas suelen dar una sensación de mayor volumen. En cambio, si hay mucha cantidad, conviene estudiar bien el interior para no cargar demasiado la zona baja. Los cabellos ondulados o rizados se benefician de capas estratégicas, porque potencian la forma natural y evitan que el corte quede apelmazado.

En el día a día, el bob es uno de los cortes más agradecidos. Un secado rápido con los dedos y una crema ligera pueden bastar para lograr un acabado natural; si se quiere algo más pulido, basta con pasar la plancha por las puntas o colocar el pelo detrás de las orejas con una raya lateral. El flequillo, en cambio, pide secador y un poco de producto para quedar bien desde primera hora. Para un acabado pegado hacia atrás, una pequeña cantidad de gel o cera sobre el pelo húmedo ayuda a mantener el peinado.

Los estilistas insisten en que no se trata de copiar una foto al milímetro, sino de entender qué funciona de cada tendencia. La longitud, la posición de la raya y la distribución de las capas pueden cambiar por completo el resultado. También importa el estilo de vida: no tiene sentido elegir un bob espectacular si después exige media hora de secador cada mañana y no encaja en la rutina.

Con todo esto sobre la mesa, el bob sigue demostrando que es mucho más que un corte de moda. Se adapta a distintas edades, texturas y formas de cara, y permite desde versiones muy pulidas hasta acabados relajados con movimiento. La clave está en encontrar la versión que favorezca, resulte cómoda y no obligue a pelear con el espejo cada día. Si se elige bien, sigue siendo una apuesta segura para renovar el look sin perder personalidad.

A veces nos centramos solo en los músculos más vistosos y nos olvidamos de que todo nuestro cuerpo se apoya en una base pequeña pero compleja: los pies. Tener unos tobillos móviles y fuertes no es solo cuestión de hacer deporte, sino de salud general, ya que influye directamente en cómo caminamos, corremos y nos mantenemos erguidos frente a la gravedad.

Si notas que al bajar en una sentadilla te vas hacia atrás o que tus rodillas no avanzan lo suficiente, es muy probable que tengas un bloqueo en la flexión dorsal del tobillo. No te preocupes, que esto es algo muy común, especialmente si pasamos muchas horas sentados o usamos calzado que no respeta la forma natural del pie, pero con un poco de constancia se puede solucionar.

¿Cómo saber si tus tobillos están «oxidados»?

Antes de lanzarte a hacer ejercicios, lo ideal es saber desde dónde partimos. Existe un test muy sencillo llamado test de dorsiflexión que puedes hacer en casa. Solo necesitas una pared y una cinta métrica. Colócate de rodillas frente al muro con una pierna adelantada, manteniendo ángulos de 90º en cadera, rodilla y tobillo.

La idea es intentar que la rodilla toque la pared sin que el talón se levante del suelo. Marca una línea en el piso a 10 cm de la pared; si logras que la rodilla toque la superficie manteniendo el talón pegado y sin sentir dolor, vas por buen camino. Si no alcanzas los 12,7 cm o el talón se despega, tienes una restricción que debemos atacar, ya sea por un bloqueo articular o por rigidez en los tejidos blandos.

El camino hacia una movilidad total

Para recuperar el rango de movimiento, no basta con estirar un poco. Lo más efectivo es seguir un orden lógico: movilizar la articulación, liberar la tensión muscular, estirar y, finalmente, integrar ese nuevo movimiento en ejercicios reales.

1. Desbloqueo articular

Cuando sentimos que el tobillo no cede aunque el gemelo no esté tenso, solemos estar ante un bloqueo en la cápsula articular. En estos casos, los estiramientos convencionales no sirven de mucho. Una técnica muy útil es el uso de bandas elásticas colocadas justo debajo del maléolo para empujar la articulación hacia atrás mientras llevamos la tibia hacia delante, manteniendo la posición un par de minutos.

2. Liberación Miofascial

Aquí es donde entra en juego el famoso foam roller o una pelota de tenis. El objetivo es masajear los gemelos y la fascia plantar para eliminar puntos de gatillo y reducir la tensión. Al presionar las zonas más cargadas durante unos segundos, ayudamos a que el tejido se «ablande», facilitando que el tobillo se mueva con más libertad.

3. Estiramientos específicos: No olvides el sóleo

Casi todo el mundo estira los gemelos, pero el músculo sóleo es el gran olvidado. Mientras que el gemelo se estira con la pierna recta, el sóleo requiere que flexionemos ligeramente la rodilla de atrás y dejemos caer la pelvis hacia el talón. Esta distinción es vital, ya que el sóleo es uno de los principales responsables de la falta de movilidad dorsal.

• Estiramiento de gemelo: Pierna atrás estirada y cuerpo erguido, manteniendo la tensión 15-30 segundos.
• Estiramiento de sóleo: Flexiona la rodilla posterior y desplaza el peso hacia abajo, sintiendo la presión cerca del tendón de Aquiles.
• Movilidad de dedos: No descuides el dedo gordo; es fundamental para el impulso al caminar y correr.

4. Integración y Fuerza

De nada sirve ganar flexibilidad si el cerebro no sabe usarla. La squat therapy es una herramienta magnífica: realiza sentadillas apoyando las manos en la pared para mantener el tronco vertical y forzar la dorsiflexión sin perder el equilibrio. También es recomendable trabajar el puente de glúteos, ya que una cadera estable evita que el tobillo cargue con tensiones innecesarias por una mala postura.

La conexión entre el Core y tus pies

Puede parecer que no tienen relación, pero un abdomen débil suele provocar que el cuerpo se balancee hacia atrás, sobrecargando el tendón de Aquiles y volviendo el tobillo más rígido. Practicar la respiración diafragmática y activar el transverso del abdomen ayuda a redistribuir el peso de forma natural sobre toda la planta del pie, liberando la presión de la parte posterior de la pierna.

Consejos finales para el día a día

Para mantener los resultados, lo mejor es fomentar el entrenamiento descalzo siempre que sea seguro. Caminar sin zapatos en casa o entrenar sin ellos ayuda a despertar la propiocepción y fortalece los músculos intrínsecos del pie. Si necesitas profundidad en tus sentadillas en el gimnasio, puedes usar zapatillas de halterofilia con tacón elevado, pero no olvides trabajar tu movilidad natural para no depender siempre de ellas.

Llevar a cabo una rutina que combine el masaje con rodillo, los estiramientos del sóleo y la activación del core permitirá que tus articulaciones recuperen su funcionalidad. Al mejorar la base de sustentación, no solo optimizamos el rendimiento deportivo en disciplinas como el CrossFit o el running, sino que prevenimos torceduras y dolores lumbares, logrando que el cuerpo se mueva de manera más orgánica y eficiente.

Ferran Torres ha pasado de ser uno de los nombres propios del fútbol español a convertirse en foco de atención también fuera del campo. Su presencia en una campaña de ropa interior de IUMAN Intimissimi ha servido para que muchos aficionados se fijen en un detalle que hasta ahora solo se veía en contadas ocasiones: la gran colección de tatuajes que luce en la espalda.

El delantero del París Saint-Germain, héroe de la selección en el Mundial al anotar el gol decisivo frente a Argentina, aparece en las imágenes con bóxers blancos y negros y, en algunas tomas, sin camiseta. Eso deja al descubierto unos diseños que mezclan símbolos personales, referencias religiosas, iconos de esfuerzo y mensajes de victoria.

Qué se ve en la espalda de Ferran Torres

En las fotografías se aprecia que la espalda del valenciano funciona casi como un mapa de su historia personal. Los elementos más repetidos en las descripciones son unas enormes alas, la figura de un guerrero, un cerebro y un corazón anatómico. Son imágenes que, en conjunto, hablan de protección, lucha, inteligencia y sentimiento.

También aparecen dos palabras escritas en inglés, “Gratitude” y “Faith”, que se traducen como gratitud y fe. Esos términos refuerzan la idea de que sus tatuajes no responden solo a un criterio estético, sino que tienen una carga simbólica ligada a su forma de entender la vida y la competición.

En la zona baja de la espalda se puede leer una cita del Evangelio de Juan. En lugar de reproducirla literalmente, basta con señalar que alude a una luz capaz de resistir frente a la oscuridad. Justo después, según coinciden varias informaciones, aparecen unos ojos, hojas de laurel y la conocida expresión latina “Veni, vidi, vici”, equivalente a la idea de llegar, ver y vencer.

Una campaña que enseña mucho más que ropa interior

La firma italiana Intimissimi, a través de su línea masculina IUMAN, eligió a Ferran Torres como imagen principal y embajador de una campaña ambientada en un vestuario. En el vídeo, el futbolista aparece dando toques a un balón y saltando a la comba, como si estuviera calentando antes de un partido.

El jugador se mostró satisfecho por incorporarse al proyecto y la marca destacó su perfil de deportista atento a su presencia pública más allá del terreno de juego. No es una relación nueva con la moda: desde 2024 es imagen de Under Armour, por lo que su vínculo con el mundo del estilo venía de antes.

En las imágenes se le ve con dos modelos de bóxer, uno blanco y otro negro, combinados en algunas tomas con una camiseta ajustada de algodón. En otras aparece sin camiseta, lo que permite ver con mayor claridad los tatuajes que recorren su espalda. La campaña juega con un mensaje desenfadado sobre la ropa interior, pero el interés informativo ha acabado desplazándose hacia los diseños que lleva tatuados.

Simbología: alas, guerrero y señales de fe

Las alas son uno de los motivos que más llaman la atención. Suelen asociarse con la libertad y la protección, aunque en un deportista también pueden leerse como una metáfora de ambición y superación. El guerrero, por su parte, encaja con la imagen de combatividad que Ferran ha construido en el campo.

El cerebro y el corazón añaden una doble dimensión: la estrategia y la pasión. Es decir, razón y emoción en un mismo conjunto. A ello se suman las palabras en inglés sobre gratitud y fe, que aparecen en zonas visibles cuando el futbolista se gira o se quita la camiseta.

La cita bíblica, los ojos y las hojas de laurel completan un relato visual que mezcla espiritualidad, victoria y memoria. La expresión latina final, atribuida a Julio César, es quizá el elemento más reconocible para el público general y resume esa idea de llegar, observar y ganar.

Del gol en la final al foco mediático

Ferran Torres llegó a esta campaña después de vivir uno de los momentos más importantes de su carrera. Su gol frente a Argentina en la final del Mundial dio a España su segundo título mundial, un hito que multiplicó su popularidad.

Ese contexto explica por qué una sesión de ropa interior ha tenido tanta repercusión. No se trata solo de un futbolista posando para una marca, sino de un héroe nacional que muestra una faceta íntima y distinta a la que se ve en los estadios. La combinación de deporte, moda y atención a la imagen personal encaja con la estrategia de IUMAN Intimissimi, que busca acercarse a perfiles acostumbrados a competir y a cuidar su presencia pública.

A sus 26 años, el delantero del PSG ha pasado de ser una promesa a un referente también para marcas. Su colaboración con Intimissimi no borra sus acuerdos deportivos, sino que amplía su perfil comercial. En el caso de los tatuajes, la campaña ha servido para documentar con detalle unos diseños que antes solo se intuían en imágenes sueltas.

La historia que queda es la de un futbolista que, después de marcar un gol histórico, ha vuelto a ser noticia por algo muy visual: los tatuajes que lleva en la espalda. Las alas, el guerrero, el cerebro, el corazón, las palabras sobre gratitud y fe, la cita del Evangelio, los ojos, el laurel y la sentencia latina forman un conjunto que ahora se ha visto con nitidez gracias a la campaña de IUMAN Intimissimi. Más allá de la ropa interior, lo que ha trascendido es una parte muy personal de su imagen, presente en varias informaciones y confirmada por las propias fotografías promocionales.

En España y en el resto de Europa, esa sensibilidad se traduce en lanzamientos de menaje, galas con prendas de segunda vida, relojes de inspiración retro y ferias donde cazar muebles y objetos de colección. El vintage interesa tanto por su estética como por su utilidad, y cada vez son más los planes y productos que giran en torno a él. Estas son algunas de las propuestas que mejor reflejan esa tendencia.

Menaje de cocina con aire vintage: hierro fundido y acabados esmaltados

Una de las novedades más comentadas es la colección CROFTON que ALDI pondrá a la venta el 14 de octubre. Incluye cuatro piezas pensadas para distintas necesidades: una cazuela grande por 29,99 euros, una cazuela pequeña por 24,99 euros, una sartén por 12,99 euros y una cacerola por 12,99 euros. El acabado esmaltado y la silueta retro recuerdan a las ollas icónicas de Le Creuset, pero con precios más contenidos. Son piezas que apetece dejar a la vista sobre la encimera y que, bien presentadas, pueden pasar directamente del fuego a la mesa.

Las cazuelas están fabricadas en hierro fundido con revestimiento esmaltado tanto por dentro como por fuera. Ese material ayuda a conservar el calor y a repartirlo de forma uniforme, algo interesante para guisos y cocciones lentas. La cazuela grande admite hasta 260 °C en el horno y tiene una capacidad de 5,5 litros, mientras que la pequeña alcanza los 4,4 litros. El esmalte también facilita la limpieza, aunque conviene evitar golpes y cambios bruscos de temperatura para conservar bien el acabado.

Más allá de la cocina, el menaje se ha convertido en un elemento decorativo. Dejarlo sobre la encimera, colocarlo en una estantería abierta o acompañarlo de tablas de madera y tarros de cristal ayuda a crear un ambiente cálido. Combinar estas piezas con vajilla de cerámica, servilletas de lino y tonos neutros aporta ese punto natural y elegante que recuerda a las casas de inspiración francesa. La idea es que la cocina no sea solo un lugar de trabajo, sino un espacio con personalidad.

Del apartamento parisino a la mesa: cuando el vintage decora sin disfrazarse

La fiebre por mezclar épocas también se ve en el interiorismo. El diseñador Giampiero Tagliaferri se inspiró en la novela La Chamade, de Françoise Sagan, para renovar un apartamento en el Triángulo de Oro de París, en el octavo distrito. El cliente, de origen estadounidense y vinculado a una dinastía hostelera, quería un pied-à-terre para recibir invitados. El punto de partida fue la idea de silencio, calidez y libertad nocturna que aparece en el libro, publicado en 1965.

El inmueble estaba listo para entrar a vivir, pero había perdido muchos elementos históricos, como molduras y arcos de estilo Haussmann. En lugar de recrearlos de forma artificial, el equipo aprovechó el espacio desnudo como un lienzo en blanco. Se rescataron rasgos de distintas épocas, sobre todo de los años 70, sin convertir la casa en una cápsula del tiempo. El resultado transmite la sensación de vivir el París actual, con un guiño a la cultura bohemia y a los salones franceses donde la noche se alarga.

Esa forma de entender la decoración encaja con lo que ocurre en la cocina: piezas con historia, materiales nobles y una puesta en escena cuidada. No se trata de llenar cada rincón de antigüedades, sino de elegir objetos que aporten carácter y que puedan usarse a diario. El vintage funciona mejor cuando dialoga con lo moderno y cuando responde a una necesidad real, ya sea cocinar, recibir o simplemente disfrutar del espacio.

Moda y complementos: una falda vintage y relojes de inspiración retro

La gala ELLE X Hope, celebrada el 15 de octubre, reunió a numerosas caras conocidas y dejó estilismos muy comentados. Uno de los más llamativos fue el de una invitada que eligió una falda larga dorada de silueta ceñida, con una gran rosa lateral a modo de cinturón. Esa aplicación floral XL convertía la prenda en el centro absoluto del conjunto, hasta el punto de funcionar como accesorio principal. La combinó con una camisa blanca satinada, una fórmula sencilla que recuerda al look de Rania de Jordania en la boda de los reyes de España.

El gesto de recuperar una pieza con fuerza y darle una nueva vida resume buena parte del atractivo vintage. No hace falta un conjunto complicado si la prenda protagonista tiene personalidad. La gala, además, tenía un fin solidario a favor de la lucha contra el cáncer, lo que añadía significado al evento. En moda, como en decoración, lo vintage se valora cuando aporta singularidad y no cuando se convierte en una copia literal del pasado.

Los relojes son otro terreno donde la inspiración retro sigue mandando. Casio mantiene modelos que se han convertido en clásicos por su diseño práctico, resistente y reconocible. El F-91W, por ejemplo, es un digital de estilo vintage con microluz LED, cronómetro de centésimas, alarma diaria y batería de larga duración. Su sencillez y su precio lo han convertido en un fijo para el día a día, tanto con looks informales como con conjuntos más cuidados.

Dentro de la colección Digital Collection hay alternativas con acabado plateado, hora mundial, temporizador, cinco alarmas y resistencia al agua de 100 metros. El modelo Iconic apuesta por un formato compacto, pulsera de acero inoxidable, iluminación LED, cronómetro, alarma y calendario automático. La estética de décadas pasadas se actualiza con funciones útiles y con una comodidad que invita a llevarlos a diario.

Para quienes buscan algo más formal, el WR 50M presenta caja de 40 milímetros, correa de acero gris, esfera multifunción y movimiento de cuarzo. El Marlin Duro, con caja de 44,2 milímetros y bisel giratorio bicolor rojo y azul, está pensado para un uso deportivo: aguanta 200 metros, tiene corona atornillada y batería de unos tres años. El G-Shock lleva esa resistencia al extremo, con estructura de resina y acero, protección contra golpes, hora mundial en 31 zonas, cinco alarmas, doble iluminación LED y solo 72 gramos de peso. El AE-1600H, por su parte, ofrece un diseño digital moderno, caja y correa de resina, 52 gramos y resistencia al agua de 100 metros.

Ferias y planes para cazar piezas únicas en Madrid

Quien prefiera ver y tocar antes de comprar tiene una cita en Madrid. BROCANTE, impulsada por Mercado de Motores, celebra su segunda edición los días 17 y 18 de octubre en el Museo del Ferrocarril. Reunirá más de un centenar de expositores de anticuarios y brocantes de España, Francia y Portugal. La entrada general cuesta 5 euros por jornada y permite recorrer el recinto durante el horario de apertura.

La feria abarca muebles de distintas épocas, objetos de colección, cristalería, vajillas y piezas de diseño del siglo XX, además de artesanía contemporánea. Entre los participantes figuran estudios y firmas especializadas en interiorismo y diseño vintage, como L.A. Studio, BeWater Home, Umbo Space, Iconic, Lunimages, El Almacén Alonso, Friggantik, IKB 191 y La Silla Espacial. También habrá creación actual en cerámica, textil, madera e ilustración, con nombres como Lilia Méndez, Aitor Martínez, Sardinero y Sánchez, Isa Moltó, Laura de Lorenzo, Felipe Ponce y Mariano Dibuja.

La dimensión internacional es otro de los atractivos. Entre los expositores nacionales aparecen El Taller de Chloé, La Casa de las Musas, La Musa Bohemia, Comodé, Casa Febrero y Echeverría. Desde Francia acudirán, entre otros, Jean Marc Terrencq, Thierry Frangouse, L’Art du Tapis, Astar e Irina Collin. El objetivo es encontrar piezas que no suelen verse en los circuitos comerciales habituales, desde mobiliario del siglo XX hasta objetos singulares para decorar o coleccionar.

El programa incluye talleres y demostraciones sobre cerámica, joyas y tejidos recuperados, con actividades de Del Amor y la Belleza, Felipe Ponce, Isa Moltó y Lilia Méndez. También habrá una charla de Óscar Jiménez sobre su catálogo de lámparas FASE y una presentación de Umbo Space sobre sus viajes en busca de nuevas piezas de diseño del siglo XX. La experiencia se completa con dos terrazas exteriores y puestos de comida en los que se podrán encontrar hamburguesas, tacos mexicanos, opciones libanesas, tequeños y samosas.

El horario previsto es de 11.00 a 20.30 horas el sábado 17 de octubre y de 11.00 a 18.30 horas el domingo 18. Las entradas generales pueden reservarse a través de la web oficial de BROCANTE. Es una oportunidad para quienes disfrutan buscando tesoros con historia, comparando materiales y descubriendo técnicas artesanales mientras pasean entre puestos.

La corriente vintage se ha asentado como una forma de entender la casa, el armario y el tiempo libre. Se ve en cazuelas esmaltadas que presumen de estar a la vista, en interiores que mezclan épocas sin renunciar a la comodidad, en faldas con historia y relojes de inspiración retro, y en ferias donde cada objeto tiene una procedencia que contar. Más que una moda pasajera, parece una manera de rodearse de piezas con carácter y de darles una segunda oportunidad en el día a día.

Si te gusta darle al pedal, sabrás que la alimentación es prácticamente el motor que te mueve. Muchas veces nos centramos solo en los geles o las barritas industriales, pero hay un tesoro nutricional mucho más natural y versátil que tenemos al alcance de la mano: los frutos secos. Estos pequeños gigantes no solo son fáciles de transportar en el maillot, sino que concentran una densidad nutricional brutal que puede marcar la diferencia entre llegar entero a la meta o quedarte tirado en mitad de un puerto.

A lo largo de los años, la ciencia ha ido matizando cómo debemos integrar estas grasas y proteínas en nuestra rutina. Ya no se trata solo de comer cualquier cosa para no pasar hambre, sino de saber elegir el fruto adecuado según la intensidad de la ruta y el momento del día. Desde combatir la inflamación celular hasta evitar el temido efecto muro, el uso inteligente de los frutos oleaginosos y las frutas secas es una herramienta clave para cualquier ciclista que quiera optimizar su salud y su potencia sobre la bicicleta.

Clasificación: No todos los frutos secos son iguales

Para empezar a organizarnos, es fundamental diferenciar entre los dos grandes grupos que solemos meter en el mismo saco. Por un lado, tenemos los frutos oleaginosos, que son aquellos con un alto porcentaje de grasas saludables, como las almendras, las nueces, los pistachos, las avellanas o el coco. Estos son los encargados de darnos energía a largo plazo y proteger nuestros tejidos.

Por otro lado, encontramos la fruta deshidratada, como los dátiles, los higos, las uvas pasas o los orejones de albaricoque. Aunque técnicamente no son grasos, se agrupan aquí porque concentran una cantidad enorme de glúcidos (azúcares naturales), lo que los convierte en el combustible rápido ideal para cuando el cuerpo pide glucosa inmediata durante un esfuerzo intenso.

Cómo cuidarlos para que no pierdan sus propiedades

De nada sirve comprar la mejor calidad si luego los almacenamos mal. Para que los nutrientes no se degraden, es vital consumir los frutos oleaginosos en su estado más natural, huyendo de los tostados industriales, las frituras o el exceso de sal. Un truco infalible es mantenerlos con su cáscara el mayor tiempo posible, ya que actúa como un escudo contra la oxidación. Si decides trocearlos o rallarlos, hazlo justo antes de comerlos, pues al romper su estructura el oxígeno ataca las grasas y estas se vuelven rancias rápidamente.

En cuanto al almacenamiento, lo ideal es usar envases de cristal herméticos y guardarlos en el frigorífico, lejos de la luz directa. Con la fruta deshidratada el cuento es distinto: como aún conservan humedad, no deben ir en recipientes totalmente sellados ni a temperaturas altas para evitar que fermenten. Además, conviene evitar los frutos maquillados con jarabes de glucosa para brillar; aunque sean menos atractivos visualmente, los naturales son infinitamente más sanos.

Análisis detallado de los mejores aliados del ciclista

• Almendras: Son la joya de la corona por su calidad proteica y su contenido en ácido oleico. Destacan por aportar potasio, fósforo y calcio, siendo fundamentales para fortalecer los huesos y dientes, además de ayudar a gestionar la ansiedad antes de una competición.
• Avellanas: Verdaderas bombas energéticas sin un ápice de colesterol. Sorprende que tengan el doble de calcio que la leche y veinte veces más hierro, funcionando como un alimento alcalinizador muy potente para el cuerpo.
• Cacahuetes: Técnicamente son leguminosas, pero nutricionalmente encajan aquí. Aportan proteínas de alto valor biológico y una concentración de ácido pantoténico que solo es superada por el hígado, siendo una fuente magnífica de vitamina E.
• Nueces: Son el antiinflamatorio natural por excelencia gracias a su riqueza en omega-3. Actúan como un excelente disolvente del colesterol y aportan magnesio y zinc, claves para la recuperación nocturna del deportista.
• Pistachos: Tienen la mayor capacidad energética (más de 600 Kcal por cada 100g) y el contenido más alto de hierro. Sus grasas son mayormente insaturadas, siempre y cuando se consuman crudos, ya que el tueste los vuelve más difíciles de digerir.
• Dátiles e Higos: Los dátiles son la fruta milagrosa por su calidad glucídica, mientras que los higos aportan el máximo de calcio y magnesio entre las frutas secas. Ambos son energéticos inmediatos que neutralizan la acidez de la dieta.
• Uvas pasas y Orejones: Las pasas son el azúcar natural puro para evitar la pájara, y los orejones de albaricoque aportan carotenos y potasio, siendo ideales para quienes sufren de hipertensión o fatiga muscular.

El papel de las grasas: Combustible vs Inflamación

Existe una idea anticuada que nos dice que debemos huir de las grasas para no engordar. Sin embargo, la realidad es que nuestras membranas celulares están hechas de grasas. Si nuestra dieta es rica en omega-6 (común en procesados), nuestras células se vuelven vulnerables a los radicales libres, generando una inflamación generalizada. El ejercicio intenso produce aún más radicales libres, por lo que incorporar omega-3 a través de nueces o pescados azules es vital para desinflamar el organismo.

Incluso hay ciclistas que optan por la ketoadaptación, entrenando al cuerpo para usar la grasa como fuente principal de energía en lugar de los carbohidratos. Esto elimina el riesgo de agotar el glucógeno y sufrir el famoso muro. Para lograrlo, es necesario educar al metabolismo consumiendo aguacates, quesos curados y frutos secos antes de salir, y utilizando triglicéridos de cadena media (como el aceite de coco) durante la marcha, siempre bajo supervisión profesional.

Estrategias de consumo: ¿Cuándo comer qué?

El momento es la clave para no acabar con malestar estomacal. Para rutas de baja intensidad o paseos suaves, un desayuno con tostadas de mantequilla de cacahuete y miel es ideal. Pero ojo, si vas a hacer series o subidas fuertes, los frutos secos no deben ser la base inmediata, ya que su digestión es lenta y podrían lastrar tu rendimiento gástrico durante el esfuerzo máximo.

Durante la ruta, si la salida dura más de tres horas a ritmo tranquilo, una mezcla de anacardos y dátiles cae muy bien. No obstante, la prioridad sigue siendo ingerir entre 30 y 90 gramos de hidratos por hora mediante geles o fruta. Al terminar, los frutos secos ayudan a reponer los minerales perdidos y a reducir el daño oxidativo, especialmente si se combinan con una fuente de proteína rápida.

Recetas y combinaciones ganadoras

Para no aburrirse, podemos preparar barritas caseras mezclando avena, cacao, almendras y dátiles, evitando así los azúcares refinados de las industriales. Otra opción rápida es el pan al sartén: batir dos huevos con harina de linaza y añadir un mix de semillas y frutos secos; en tres minutos tienes un desayuno energético completísimo.

Si buscas sinergias nutricionales, prueba a mezclar almendras con yogur griego para ralentizar la digestión de las proteínas, o nueces con plátano para obtener un combo de energía instantánea y antioxidantes. Los anacardos con huevo cocido también son una opción brillante para maximizar la absorción de vitaminas liposolubles.

La integración equilibrada de estos alimentos permite que el ciclista mantenga niveles de glucosa estables y proteja su sistema cardiovascular. Al alternar frutos oleaginosos para la resistencia y frutas deshidratadas para los picos de intensidad, se logra un soporte nutricional completo que favorece tanto la potencia en el pedal como la salud a largo plazo, evitando procesos inflamatorios y asegurando una recuperación muscular eficiente.

La temporada de otoño-invierno 2026/27 está dejando un mapa del calzado bastante claro. Los mocasines, las botas de caña arrugada y las propuestas que liberan el talón se han colado en las calles, en las pasarelas y en las conversaciones de moda. En España, firmas como Zara, Stradivarius, Lefties, Massimo Dutti o Alohas están moviendo ficha con diseños que buscan ese equilibrio entre comodidad y estilo.

No se trata solo de una cuestión estética. La versatilidad, la practicidad y la sostenibilidad pesan cada vez más en las decisiones de compra. A la vez, el sector industrial se cita en Elche para anticipar materiales, componentes y tendencias del calzado de próximas temporadas, lo que ayuda a entender hacia dónde va el zapato que veremos en las tiendas.

Mocasines: del fondo del armario al primer plano

Uno de los fenómenos más comentados ha sido el de los mocasines destalonados de Zara. El modelo, con un precio de 49,95 euros, ha generado revuelo por su textura fruncida y sus costuras de felpa en los bordes. La idea de dejar la felpa solo en zonas concretas evita que se ensucie en exceso y reduce el calor del pie, un detalle práctico que ha gustado mucho.

En paralelo, Jennifer Lopez ha confirmado que el mocasín negro y plano también tiene sitio en los looks de entretiempo. La cantante se dejó ver en París durante la semana de la moda con un vestido blanco de aire bohemio, un bolso Lady Dior mini y unos mocasines negros sin tacón. La combinación, a priori poco habitual, funcionó por contraste y por comodidad.

La conclusión que sacan muchas firmas es que el mocasín ya no es solo un básico de zapatero. Massimo Dutti o Stradivarius han incorporado versiones planas, negras y sencillas, algunas con ligeros fruncidos, para quienes buscan elegir entre mocasines o náuticos sin renunciar a un punto de tendencia. Con vaqueros rectos, faldas midi o vestidos largos, el resultado es un zapato que aguanta el día a día.

Botas slouchy: caña arrugada y actitud relajada

El otro gran nombre de la temporada es el de las botas slouchy. Su seña de identidad es la caña arrugada, que aporta un aire desenfadado y rompe con las líneas más rígidas. Firmas como Stradivarius, Lefties, Popa, ba&sh, Alma en Pena, Alohas, Exé Shoes y Lodi han apostado por botas y botines como estrellas del calzado en versiones muy distintas.

Hay modelos en marrón chocolate, camel, cuero, azul petróleo, negro, topo y oliva, con tacones finos, kitten, anchos o inclinados. Los precios van desde opciones cercanas a los 40 euros hasta propuestas de casi 400, según el material y la firma. La mayoría combinan bien con vaqueros anchos, faldas midi de punto, vestidos fluidos o conjuntos de aire bohemio.

La gracia de estas botas está en que no obligan a elegir entre comodidad y elegancia. Un tacón medio, una puntera afilada y un acabado de ante o piel pueden transformar un look sencillo sin necesidad de grandes artificios. Son, en cierto modo, la respuesta práctica a los días de frío en los que apetece vestir algo más elaborado pero sin complicarse.

Calzado destalonado, estampados y otras vías de estilo

Dentro del calzado que deja el talón al aire, los mules y los mocasines destalonados han ganado peso. La propuesta de Zara se suma a otras referencias que se han visto en la calle, como las zapatillas deportivas sin talón. La idea es la misma: caminar con una sensación de libertad, pero con una silueta más vestida que la de una chancla o una sandalia plana.

Para ocasiones más formales, los zapatos de invitada con estampados también han encontrado su hueco. Lunares, rayas y flores aparecen en propuestas de firmas como Christian Dior, Chanel y Rabanne para la temporada otoño-invierno 2026-2027. Son opciones pensadas para quien lleva un vestido monocolor y prefiere que el protagonismo recaiga en los pies, lejos del minimalismo de las sandalias doradas.

El sector mira a Elche: FUTURMODA y los retos de la industria

La parte industrial también tiene su propia actualidad. FUTURMODA celebra su 56ª edición en el Pabellón 2 de IFA-Fira Alacant, en Elche, los días 14 y 15 de octubre. La cita reúne a 171 empresas de nueve países, con propuestas de componentes, curtidos, tejidos, maquinaria y soluciones para el calzado y la marroquinería de la temporada otoño-invierno 2027-2028.

El programa incluye el Trend Forum, FUTURMODA Green Planet y la final de Footwear Design JAM 2026. Además, el sector analiza innovaciones tecnológicas, destacando casos como Callnak y la impresión de calzado en 3D, junto a debates sobre formación, empleo, ayudas públicas, inteligencia artificial, sostenibilidad y propiedad intelectual.

En el apartado de comunicación, Steve Madden presentó la campaña ASK STEVE para su colección de otoño. Inspirada en la cultura neoyorquina de finales de los noventa y principios de los dos mil, la acción convirtió una cabina telefónica en un espacio para resolver dudas de estilo. Los asistentes podían consultar sus propios dilemas de moda y, después, interactuar mediante códigos QR que llevaban al Instagram de la firma.

La temporada deja varias ideas claras: el mocasín se consolida, la bota arrugada gana terreno y el calzado destalonado busca su sitio. Los estampados siguen teniendo público en las ocasiones especiales, mientras la industria trabaja en materiales sostenibles, formación y propiedad intelectual. En España, Elche vuelve a ser el punto de encuentro para mirar al futuro del zapato, y las firmas de moda traducen esas claves en propuestas pensadas para el día a día.

Cuando hablamos de recuperar la frescura del rostro, es normal que nos vengan a la cabeza imágenes de quirófanos y largas recuperaciones. Sin embargo, el mundo de la medicina estética ha avanzado un montón y hoy en día el endolifting se ha posicionado como una opción innovadora para quienes quieren decir adiós a la flacidez sin tener que pasar por el bisturí, buscando un aspecto más joven pero sin perder la naturalidad.

Básicamente, estamos ante un procedimiento que juega con la tecnología láser para trabajar desde dentro hacia fuera. Ya no hace falta hacer cortes grandes para conseguir que la piel se pegue al músculo; ahora, mediante microincisiones casi invisibles, podemos revitalizar el tejido y definir el contorno facial, lo que lo convierte en el favorito de mucha gente que no quiere verse «operada» sino simplemente descansada.

¿En qué consiste exactamente el endolifting?

A menudo existe una pequeña confusión porque el término se usa para dos enfoques. Por un lado, tenemos el lifting endoscópico, que es una cirugía donde se usa una videocámara diminuta para tensar los músculos y recolocar la piel con incisiones mínimas, normalmente escondidas bajo el pelo. Es ideal para corregir el tercio superior, como las cejas caídas o las arrugas del entrecejo, logrando efectos permanentes.

Por otro lado, el endolifting más popular actualmente es el lifting láser subcutáneo. Aquí no hablamos de cirugía tradicional, sino de introducir una fibra óptica ultrafina (de apenas unas micras) bajo la piel. Esta fibra emite una energía térmica que provoca dos cosas fundamentales: primero, una licuefacción de la grasa localizada en zonas como la papada o los mofletes, y segundo, una contracción inmediata de las fibras de colágeno.

Tecnología y funcionamiento del láser

Para que esto funcione, se utilizan plataformas de alta precisión como el equipo Liften o el Fotona SP Dynamis. Estos aparatos suelen trabajar con longitudes de onda específicas (como el Nd:YAG de 1470 nm o 980 nm) que tienen una afinidad brutal por el agua y la grasa. Esto permite que el calor se concentre justo donde hace falta, minimizando cualquier daño en la superficie de la piel.

El secreto está en la bioestimulación. Al calentar la dermis de forma controlada, el cuerpo reacciona regenerando el tejido. No es un cambio mágico de un segundo, sino que se desencadena un proceso donde se generan nuevas fibras de colágeno, mejorando la elasticidad y la textura cutánea de manera progresiva.

Zonas donde se puede aplicar

Aunque lo más común es tratar la cara, esta técnica es súper versátil y se puede aplicar en diversas áreas:

• Tercio superior: Elevación de cejas y suavizado de la frente.
• Tercio medio e inferior: Redefinición del óvalo facial, levantamiento de pómulos y eliminación de las líneas de marioneta.
• Cuello y papada: Es una de las zonas estrella para reducir el volumen de grasa y tensar la piel del cuello.
• Cuerpo: También se puede usar en los brazos (para eliminar el efecto «alas de murciélago»), en el abdomen tras pérdidas de peso o en rodillas y glúteos.

El paso a paso de una sesión

Si te decides a dar el paso, lo primero es una valoración médica para ver si eres candidato, ya que no todo el mundo es apto; quienes tienen una flacidez muy severa seguirán necesitando cirugía. Una vez confirmado, la sesión suele durar entre 45 y 120 minutos y se realiza bajo anestesia local infiltrada, por lo que estarás cómodo en todo momento.

El médico marca los vectores de tracción y desliza la fibra láser por los trayectos previstos. Al terminar, es probable que necesites usar una mentonera o faja de compresión durante los primeros días para ayudar a que los tejidos se asienten correctamente y reducir la inflamación.

Resultados, duración y cuidados

Lo bueno es que el efecto tensor se nota bastante rápido, aunque el resultado final se alcanza a los pocos meses cuando el colágeno ha terminado de regenerarse. Generalmente, los beneficios duran entre 12 y 24 meses, dependiendo de la edad y los hábitos de cada persona. Para que el efecto dure más, es fundamental evitar el tabaco y usar protección solar a diario.

En cuanto a la recuperación, es muy sencilla. Puedes volver a tu rutina en 24 o 48 horas. Es normal notar algo de inflamación o enrojecimiento al principio, pero desaparece rápido. Eso sí, se recomienda evitar el ejercicio intenso y el maquillaje durante los primeros días para dejar que la piel respire.

Comparativa con otras alternativas

Si el endolifting no es para ti, existen otras opciones. La radiofrecuencia es más suave y no requiere microincisiones, mientras que los hilos tensores ofrecen un efecto inmediato pero suelen durar menos. Por otro lado, si buscas un cambio radical y definitivo, el lifting quirúrgico tradicional sigue siendo el rey, ya que permite retirar el exceso de piel que el láser no puede eliminar.

Este procedimiento representa un equilibrio perfecto entre la medicina estética y la cirugía, permitiendo que personas con una flacidez leve o moderada recuperen la firmeza de su piel sin los riesgos ni el tiempo de baja de una operación mayor, obteniendo un rostro armonioso y rejuvenecido mediante la estimulación de los propios mecanismos de regeneración del organismo.

La temporada de frío vuelve a poner el foco en la sastrería, pero sin perder de vista las tendencias de moda para el otoño-invierno que se ven en la calle. Los trajes de otoño-invierno se actualizan con cortes menos rígidos, tejidos con textura y una mezcla de referencias que van de los años 70 y 80 a un aire vintage muy reconocible. No se trata solo de comprar un conjunto nuevo, sino de revisar lo que ya tienes y combinarlo con criterio.

En paralelo, firmas como Fendi, Dior, Dolce & Gabbana o Balenciaga han dejado atrás el azul impoluto del denim para apostar por acabados desgastados y tonos irregulares. Esa estética se cuela también en los looks de oficina y en las propuestas más formales, siempre que se elijan bien las piezas. La actualización de octubre deja una idea clara: la comodidad y el estilo pueden ir de la mano si se equilibran las siluetas.

Sastrería inspirada en los 70 y 80

Una de las claves de la temporada es que la sastrería mira atrás, pero no para copiar tal cual. Los hombros más suaves, las solapas generosas y los pantalones de pernera ancha recuerdan a los años 70 y 80, aunque con un acabado actual. Eso sí, conviene evitar los extremos: ni un look disfrazado ni un conjunto demasiado apagado. La gracia está en llevar esas referencias con naturalidad, como quien no quiere la cosa.

Para el día a día, un traje en tono neutro puede combinarse con un jersey de punto fino o una camisa de textura. La sastrería deja de ser exclusiva de la oficina y se abre a planes más relajados, siempre que el calzado acompañe. Unas zapatillas limpias o unos botines sencillos funcionan mejor que un zapato demasiado brillante si se busca un aire menos encorsetado.

También gana peso el vaquero con acabado deslavado, que ha pasado de ser un básico informal a colarse en tendencias de vaqueros para otoño-invierno más cuidados. No hace falta ir de los pies a la cabeza con este tejido: basta con integrarlo en una prenda. Por ejemplo, unos pantalones desgastados con una chaqueta de sastrería o un blazer estructurado. La mezcla queda bien si los colores no compiten entre sí.

Cómo combinar trajes y tendencias sin perder el norte

Más allá de la pasarela, la pregunta práctica es cómo llevar todo esto sin gastar de más. Revisar el armario antes de comprar sigue siendo el mejor truco: muchas prendas de temporadas pasadas encajan con las tendencias actuales. Un traje clásico puede revivir con un jersey de punto, y unos vaqueros deslavados pueden ganar enteros con una nueva tendencia en chaquetas y abrigos y unas zapatillas favoritas.

Para un look de oficina, la fórmula pasa por combinar sastrería y punto. Un blazer con un jersey fino y un pantalón de pernera ancha resulta cómodo y actual. Si se quiere un toque más informal, se puede sustituir la camisa por una camiseta de algodón de calidad. Eso sí, conviene mantener los colores en una paleta coherente para que el conjunto no parezca improvisado.

De cara al fin de semana, el vaquero deslavado admite cazadoras de cuero, prendas de punto gruesas y calzado deportivo. La clave está en no mezclar demasiados estilos a la vez. Si el pantalón tiene un aire vintage, el resto puede ser más limpio; si el traje es protagonista, mejor dejar que hable por sí solo. Así se evita que el look parezca un disfraz.

En este contexto, propuestas como el lookbook Otoño-Invierno 26/27 de Sumissura apuntan en una dirección parecida: prendas personalizables y cortes que huyen de lo encorsetado. La firma no es la única que trabaja esa idea, pero sí un ejemplo de cómo la sastrería se adapta a distintos cuerpos y estilos. Para quien busque un traje a medida, la temporada ofrece alternativas más flexibles que antaño.

Lo que está claro es que la temporada invita a mezclar sastrería, comodidad y detalles vintage sin perder la coherencia. Los trajes de otoño-invierno se llevan con hombros suaves, pantalones de pernera ancha y tejidos con textura, mientras el vaquero deslavado se cuela en looks formales e informales. La actualización de octubre y las propuestas tipo lookbook refuerzan una idea: no hay una única forma de ir elegante, pero sí conviene evitar los excesos y elegir piezas que aguanten más de una temporada.