Mary scoprirà che N.C. è in realtà il principe del regno incantato trasformato in schiaccianoci dal terribile Re dei Ratti (John Turturo) e da sua madre la Regina (Frances De La Tour), per riuscire ad invadere il suo regno oscurandolo con il fumo prodotto bruciando costantemente tutti i giocattoli catturati. Il loro obbiettivo più grande è rattizzare tutto il mondo e dominare incontrastati.

Con l’aiuto della ragazza il principe ritrova temporaneamente forma umana, ma è solo un istante: ci vuole molta più forza per sconfiggere il sortilegio della Regina dei Ratti.

Quando poi il temibile Re dei Ratti riuscirà a rapire N.C., toccherà a Mary e a Max, aiutati dagli altri giocattoli, salvare la situazione e riportare la luce e la speranza nel regno magico.

In ritardo di un anno rispetto all’uscita nelle sale americane, ma in perfetto tempismo per il clima natalizio, il regista russo Andrej Konchalovsky approda nelle sale italiane animando in 3D la favola tedesca di Ernst Theodor Amadeus Hoffman del 1816. La fiaba aveva già ispirato il connazionale compositore Pëtr ll’ič Čhajcovskjy e il coreografo Marius Petipa per creare il celebre balletto “Lo schiaccianoci” nel 1892. A Tim Rice, onore al maestro, è stato dato l’arduo compito di scrivere i testi per le musiche di Čhajcovskjy, aggiungendone tre di nuove.

Da tempo il regista sognava di portare sul grande schermo “The nutcracker”, e lo ha fatto mettendo le mani un po’ ovunque, curando scenografia, sceneggiatura, costumi ed effetti speciali. Purtroppo la pellicola è piuttosto deludente.

Il film è pieno di riferimenti a “Toy Story 3”, e non è l’unica mancanza di originalità: lo Zio Albert e la sua teoria della relatività ricordano Einstein, N.C. è un chiaro Pinocchio che assomiglia a Napoleone, i ratti sono soldati nazisti (vi lascio immaginare a cosa può riferirsi il fumo dello stabile in cui bruciano i giocattoli), i lavoratori della fabbrica del fumo stringono l’occhio ai bolscevichi russi, e il Re dei Topi è un cattivo inesistente che assomiglia di più ad un ballerino ossigenato vestito come Andy Warhol.

Nella recitazione generale piuttosto scarsa brilla comunque Elle Fanning, che conferma il talento di famiglia pur ricoprendo un ruolo a tratti ridicolo e imbarazzante. A Konchalovsky si chiedeva forse troppo, far sì che gli spettatori tornassero a credere nelle favole, invece il prodotto finale è eccessivamente infantile, adatto ad un pubblico piccolissimo diciamo under7, cosa che non si direbbe dai trailer. E anche volendolo considerare riferito ad un target così “giovane” che nemmeno potrebbe godere dell’effetto tridimensionale, resta da considerarsi scadente, privo di qualsiasi ironia che potrebbe alleggerire il clima, con un finale insensato (i topi abbandonano la nave ma senza motivi particolari!)ad assecondare il buonismo che pervade l’intera pellicola.

Il risultato è una noia mortale eccessivamente dilungata, che non vale nemmeno i soldi del biglietto comune del cinema, figuriamoci quello maggiorato del 3D!

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Charlie Kenton (Hugh Jackman) è un ex pugile che gira per il paese su un camioncino sgangherato, combattendo squallidi incontri robotici di bassa lega, sempre a corto di robot costantemente distrutti nelle sfide e perennemente in debito con avidi scommettitori. Il suo punto di riferimento è la palestra in cui si allenava da atleta, di proprietà di Bailey Tallet (Evangeline Lilly), figlia del suo ex allenatore. Purtroppo anche la ragazza non può più aiutarlo visto la sua grave situazione economica.

Ma un’inaspettata notizia cambierà i suoi piani: viene a sapere che l’ex moglie abbandonata dieci anni prima è morta, e si deve decidere l’affidamento del piccolo Max Kenton (Dakota Goyo). Charlie non ci tiene per niente a conoscere il figlio, ed è felice di rinunciare alla custodia in favore degli zii materni dietro lauto compenso, anche se dovrà passare due mesi estivi con Max.

Per nulla intimorito e nemmeno affranto dalla scomparsa della madre, Max si rivela un vero appassionato di boxe robotica, e da piccolo impiastro diventa in poco tempo il braccio destro del padre. Impiantando moderne tecnologie su un vecchio robot d’allenamento riusciranno ad ottenere un vero campione, guadagnando soldi sufficienti per salvare loro e le sorti di Bailey e la palestra.

Il loro inaspettato successo gli fa guadagnare un incontro al campionato mondiale di boxe robotica con il campione in carica mai battuto, il potente Zeus, un robot tecnologicamente avanzato di proprietà del giapponese Tak Mashido (Karl Yume) e della bella russa Farra Lemkova (Olga Fonda).

Charlie ritrova così l’amore di Bailey, il successo di un tempo e il rapporto con il figlio in un solo colpo: un incontro all’ultimo sangue, in cui impareremo che non è sempre necessaria una vittoria per sentirsi vincitori!

Dopo aver diretto commedie divertenti e di successo come “La Pantera Rosa”, “Notte Folle a Manhattan” e “Una Notte al Museo”, il regista Shawn Levy si tuffa in un nuovo genere portando sul grande schermo la storia scritta da Matheson, uno dei più importanti scrittori di fantascienza contemporanei che ha prestato le sue opere per molti altri film come ad esempio “Io sono legenda”. L’omonimo racconto “Steel” era già diventato un episodio della famosa serie “Ai confini della realtà”.

Un po’ “Over The Top”… Un po’ “Rocky”… Un po’ “Transformers”…

Affiancato dagli sceneggiatori John Gatins, Dan Gilroy e Jeremy Leven, Levy realizza un mix contemporaneo senza annoiare o risultare pesante nonostante le due ore abbondanti di scena. Real Steel è però un’idea originale che presenta un tema profondo come la relazione tra un padre e un figlio in sostanza sconosciuto, alternandola a momenti leggeri e scene di combattimento veramente ben girate ricche di effetti speciali. In questo s’intreccia una storia d’amore mai invadente, appena accennata com’è giusto che sia in un film di questo genere.

E soprattutto la visione futuristica del nostro 2020 non presenta nulla che possa essere considerato impensabile, contribuendo alla credibilità della pellicola. Gli attori recitano ad un buon livello, niente di clamoroso soprattutto da Jackman denudato dei panni di Wolverine, che ritrova prestigio abbinato però a Dakota Goyo: una coppia che si assembla alla perfezione, per restare in tema.

Real Steel, distribuito dalla Walt Disney, è una piacevole sorpresa, che ha già raggiunto i 242 milioni di dollari d’incasso nel mondo, esaltato anche da un supporto 3D che si sposa con le scene robotiche. C’è da attendersi un secondo capitolo? Io spero di sì: se anche Rocky la prima volta ha avuto solo una vincita morale contro Apollo, perché non dare una seconda occasione anche al robot di Charlie per sconfiggere definitivamente Zeus?

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Una delle Piu’ Innovative ed Avvincenti Trilogie Cinematografiche di Tutti i Tempi Ruggisce in Blu-ray^™ con un audio perfetto e nuove immagini mozzafiato in Alta Definizione con oltre due ore di contenuti speciali inediti.

L’attesa è finalmente terminata per godere le tre epiche avventure del regista Steven Spielberg come mai prima d’ora: Jurassic Park, Il Mondo Perduto – Jurassic Park e Jurassic Park III sono disponibili in un’esclusiva versione Blu-ray, uscita il 23 Novembre in Italia, distribuita da Universal Pictures Home Entertainment. La pluripremiata franchise cinematografica dell’acclamato regista Steven Spielberg, basata sul best seller scritto da Michael Crichton, ha incassato quasi 2 miliardi di dollari in tutto il mondo ed è passata alla storia per la presenza di Effetti Speciali rivoluzionari. Ora, i tre epici film della franchise sono stati digitalizzati e rimasterizzati in Alta Definizione per offrire una migliore esperienza visiva. Inoltre, i grandiosi effetti sonori del film e l’indimenticabile colonna sonora del leggendario compositore John Williams potranno essere ascoltati in uno spettacolare 7.1 Surround (solo audio inglese) e 5.1 Surround (per tutte le altre lingue).

Questo boxset da collezione, che arriva nei negozi giusto in tempo per essere acquistato come regalo di Natale, comprende oltre ai tre film anche numerosi Contenuti Speciali, tra i quali un inedito documentario in sei parti, e le copie digitali (solo per Windows) che possono essere visualizzate su una vasta gamma di dispositivi portatili, sempre e dovunque. La Jurassic Park Ultimate Trilogy è disponibile anche in una speciale Limited Edition Gift Set ed in DVD.

“Dal momento in cui il T-Rex ha per la prima volta conquistato il pubblico cinematografico di tutto il mondo, la Trilogia di Jurassic Park ha elettrizzato i fan con scene d’azione mozzafiato ed innovazioni tecnologiche capaci di mettere soggezione” afferma Craig Kornblau, Presidente di Universal Studios Home Entertainment. “Con questa nuova edizione rimasterizzata e restaurata in digitale, ridiamo vita alla franchise, fornendo alla visione domestica immagini spettacolari ed un audio capace di mantenere il film fresco ed accattivante come quando il pubblico lo ha visto per la prima volta.”

La Jurassic Park Ultimate Trilogy presenta un cast stellare che comprende Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Samuel L. Jackson, Richard Attenborough, Ariana Richards, Joseph Mozzello, Julianne Moore, Vince Vaughn, William H. Macy e Tea Leoni. In aggiunta a questo cast di attori talentuosi, nella Trilogia compaiono anche star di diversa grandezza – dall’enorme Tyrannosaurus rex al malvagio Velociraptor. I film di Jurassic Park mostrano uno spettacolare livello di realismo ed innovazioni tecniche straordinarie, realizzate da un team di progettazione di spiccato talento che include Stan Winston, per l’animazione dei dinosauri, Dennis Muren della ILM, per tutti i movimenti dei dinosauri e Michael Lantieri, per gli Effetti Speciali dei dinosauri. Gli Special Visual Effects sono realizzati dall’Industrial Light & Magic.

CONTENUTI SPECIALI INEDITI DELLA VERSIONE BLU-RAY^™

· “Ritorno a Jurassic Park” – questo documentario in sei parti contiene interviste inedite alla maggior parte dei membri del cast dei trei film, ai realizzatori ed a Steven Spielberg.

• Alba di una Nuova Era
• Ricreare la Preistoria
• Il prossimo stadio dell’evoluzione
• Ricercando Il Mondo Perduto
• Qualcosa è Sopravvissuto
• La Terza Avventura

CONTENUTI ESCLUSIVI DELLA VERSIONE BLU-RAY^™

· BD-LIVE^™ – Accedi al BD-Live™ Center attraverso il tuo dispositivo connesso ad Internet per visualizzare contenuti esclusivi, gli ultimi trailer e tanto altro ancora!

· MY SCENES:  Segna le tue scene preferite del film.

· pocket BLU^™: La rivoluzionaria applicazione pocket BLU^™ utilizza iPad^® , iPhone^®, iPod^® touch, Android^™, PC e Mac^® per azionare senza soluzione di continuità un lettore Blu-ray^™ collegato alla rete. Inoltre, i possessori di iPad^® possono godere di una nuova ed avanzata edizione di pocket BLU™, creata appositamente per sfruttare al meglio le potenzialità degli ampi display ad alta risoluzione dei tablet. I consumatori sono in grado di navigare attraverso una lista di contenuti Blu-ray^™ e visualizzare divertenti extra in maniera assolutamente innovativa. Pocket BLU^™ offre, inoltre, funzionalità avanzate come:

• ADVANCED REMOTE CONTROL: Un nuovo modo per utilizzare il tuo lettore Blu-ray^™. Gli utenti possono navigare con facilità attraverso i Menu, la riproduzione e le funzioni BD-Live^™ .
• Video Timeline: Gli utenti possono visualizzare facilmente la sequenza temporale del video ed accedere in maniera istantanea a qualunque scena del film.
• Mobile-To-Go: Gli utenti possono sbloccare una selezione di contenuti speciali con i loro dischi Blu-ray^™ per salvarli su diversi dispositivi mobili o per vederli in streaming in qualsiasi luogo in cui ci sia una rete Wi-Fi, in questo modo potranno godere dei contenuti esclusivi in viaggio, sempre e dovunque.
• BROWSE TITLES: Gli utenti possono avere accesso ad una lista completa di titoli, disponibili o in prossima uscita in Blu-ray^™, abilitati per pocket BLU^™. E’ inoltre possibile visualizzare anteprime gratuite e vedere quale contenuto aggiuntivo è possible sbloccare sul proprio dispositivo.
• KEYBOARD: Accedere ai dati è semplice e veloce grazie all’intuitiva tastiera del tuo dispositivo.

I seguenti Contenuti Speciali sono presenti sia nella versione Blu-ray^™ che in quella DVD:

· Making of di Jurassic Park

· Making of de Il Mondo Perduto – Jurassic Park

· Making of di Jurassic Park III

· Steven Spielberg dirige Jurassic Park

· I Primi Incontri di Pre-Produzione

· Il Mondo di Jurassic Park

· La Magia dell’Industrial Light & Magic

· Sopralluoghi

· Animatics di Phil Tippett: Rapaci in Cucina

· Il Fenomeno Jurassic Park: discussione con l’autore Michael Crichton

· Industrial Light & Magic e Jurassic Park: Prima e Dopo i Visual Effects

· Industrial Light & Magic e Il Mondo Perduto – Jurassic Park Prima & Dopo

· Il Press Reel dell’Industrial Light & Magic

· Una Visita all’Industrial Light & Magic

· Featurette Uragano in Kauai

· Dinosaur Turntable

· I Dinosauri di Jurassic Park III

· Montana: scoprire nuovi dinosauri

· Animatics: l’attacco del T-Rex

· Gli Effetti Speciali di Jurassic Park III

· Il Sonoro di Jurassic Park III

· L’Arte di Jurassic Park III

· Tour dello Stan Winston Studio

· Funzionalità Commento del Team degli Effetti Speciali

· Archivi di Produzione: storyboards, modelli, fotografie, schizzi di progettazione e disegni concettuali

· Scene Eliminate

· Trailer Cinematografici

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New Blood, il nuovo attesissimo album di Peter Gabriel è offerto dalla Bowers & Wilkins nella versione digitale in alta risoluzione 24-bit FLAC.

Dopo Scratch My Back, anche l’ultima fatica dell’ex leader dei Genesis potrà essere scaricato direttamente dal sito della Bowers & Wilkins grazie ad un coupon presente all’interno della versione Special Edition dell’album che permetterà l’accesso diretto al download digitale in alta risoluzione. New Blood segue la strada aperta con Scratch My Back. Questa volta non siamo di fronte ad un album di cover ma sono le stesse hit di Gabriel ad essere reinterpretate in chiave sinfonica. Un best introspettivo ma allo stesso tempo coinvolgente offerto con una qualità audio senza compromessi grazie alla partnership che da qualche anno vede il team della Bowers & Wilkins lavorare fianco a fianco con Peter Gabriel. Grande cura è stata riposta nella selezione delle tracce presenti in New Blood in grado di adattarsi meglio ad un arrangiamento sinfonico. Non si tratta solo di una semplice rivisitazione orchestrale dove archi, ottoni e percussioni accompagnano la band di Gabriel. Il successo di questo progetto si fonda sul concetto di ricostruzione dalle fondamenta di ogni singola canzone, spogliata della sua precedente veste e costruita esclusivamente attraverso un fitto tessuto sinfonico.

Tutti i membri della Society Of Sound potranno accedere ad una esclusiva versione di New Blood intitolata Half Blood. Half Blood comprende cinque tracce estratte dall’album e cinque versioni strumentali non rintracciabili altrove.

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Jacob (Taylor Lautner) riceve l’invito alle nozze di Isabella Swan (Kristeen Stewart) e Edward Cullen (Robert Patterson), e s’incavola a tal punto da trasformarsi in lupo e fuggire nella foresta, dove resterà per giorni e giorni: sa che perderà Bella come fidanzata ideale, ma anche come amica visto che diventerà presto una vampira.

Nel frattempo in casa Cullen fervono i preparativi per il matrimonio, dove Alice (Ashley Green) si dimostra un’organizzatrice perfetta. Il fatidico giorno arriva, e vediamo una Bella super agitata attraversare la navata gremita di invitati. Dopo la cerimonia Jacob regala una bellissima sorpresa agli sposi facendo un’improvvisata: Bella è al settimo cielo! Purtroppo Jacob diventa nuovamente una furia nell’apprendere che Bella ha intenzione di “consumare” il matrimonio con Edward mentre è ancora umana, e scappa nuovamente inseguito da Sam e gli altri membri del branco.

Nonostante lo spiacevole episodio i novelli sposi partono per la luna di miele verso l’isola Esme, un regalo di nozze di Carlisle (Peter Faccinelli) per la moglie. In questa isola sperduta è costruita una bellissima villetta, ed è qui che Bella ed Edward vivono il loro sogno d’amore. E finalmente dopo tre film e mezzo Edward rompe la sua castità (e pure il letto!), ma non esaltatevi, non ci sono scene particolarmente hot per non incombere in noiosi divieti.

Tra bagni e notti d’amore il sogno prosegue, finché Bella si accorge di essere incinta. A questo punto tutto diventa un incubo: Edward è preso dal senso di colpa e cerca una soluzione per eliminare il feto, mentre Bella lo vede come un miracolo e vuole tenerlo. L’unica che può aiutarla è Rosalie (Nikky Reed), la sorella di Edward.

Tornati a casa, dopo qualche bugia a Charlie, ricevono una visita di Jacob che vuole accertarsi della salute di Bella. Il bambino cresce in fretta ed è molto forte, e consuma la ragazza che nonostante ciò vuole partorire. Jacob deciderà, dopo non pochi battibecchi, di unirsi ai Cullen con Leah e Seth per proteggerla dal branco. I lupi vogliono infatti uccidere il probabile nascituro, anche se questo potrebbe significare uccidere Bella.

Intanto trovano il modo per mantenere in forze la signora Cullen, ovvero darle da bere del sangue, tanto prima o poi dovrà farci l’abitudine. La strategia funziona finché un bicchiere dell’angusta bevanda non cade a terra, scatenando l’avidità del bambino. Bella deve partorire subito, proprio mentre Carlisle è fuori a caccia..

Rosalie ed Edward tirano fuori la creatura: è una bambina e si chiamerà Renesme. La gioia dura poco, perché Bella è troppo debole e muore, così Edward è costretto a tentare un salvataggio in extremis trasformandola.

Jacob è deciso ad uccidere la neonata, ma avvicinandosi la guarda negli occhi e subisce l’imprinting, ovvero la totale devozione alla prescelta. Il momento è ottimo, perché i lupi hanno deciso di attaccare e i Cullen potrebbero avere difficoltà. Jacob interviene e il branco è costretto a fare dietrofront, poiché per legge suprema non si può uccidere il soggetto dell’imprinting di un membro: Renesme è salva!

E dopo diversi giorni di totale immobilità, il processo d’incubazione è finito: la scena finale è l’inquadratura degli occhi di Bella che si aprono rivelando un colore rosso fuoco da neo-vampira.

Non abbandonate subito la sala, o perderete l’invito per i Volturi a festeggiare il nuovo membro dei Cullen.. e la vera intenzione dell’avido Aro.

Bill Condom è il regista di questa prima parte di Breaking Dawn, che ha già incassato oltre 239 milioni di dollari in tutto il mondo, un record da urlo che piazza la pellicola al quinto posto per incasso nella storia del cinema . In questo film assistiamo alla fase intermedia della crescita dei personaggi, non più i due adolescenti in balia delle loro emozioni, ma moglie e marito in procinto di diventare genitori.

Devo dire purtroppo che questo è stato il primo dei film della saga a deludermi (non che gli altri mi abbiano entusiasmato ).

La notizia della divisione in due blocchi (più di settecento pagine sulla carta) doveva essere non solo un metodo per incassare di più, ma anche un sistema per raccontare la storia dettagliatamente e non tralasciare particolari importanti. Credo che ci siano punti perfettamente riusciti e punti terribilmente noiosi. Possiamo dire che tutto funziona al meglio fino alla scoperta di Bella dell’inattesa gravidanza, con l’unica pecca di aver realizzato in una maniera troppo casta la scena amorosa dei protagonisti, anche se nemmeno nel libro vi erano descrizioni piccanti. Anche le scene del matrimonio e dell’isola Esme sono state realizzate molto bene, poi gli sposi tornano a casa con Bella incinta.. e qui c’è il declino.

Il film rallenta eccessivamente diventando quasi statico, interminabili minuti sull’agonia di Bella, su Jacob ed Edward che non si sopportano ma entrambi la vogliono, sui lupi che minacciano la loro stabilità. Questi momenti infiniti potevano cedere lo spazio per spiegare altri elementi o pensieri dei personaggi che sulla carta sono presenti e fondamentali: penso che chi non abbia letto i libri non abbia avuto ben chiaro tutto il film e il significato di certe azioni e dialoghi.

Riprendiamo un po’ il ritmo nel finale con il parto, e trovo eccellente la descrizione dell’imprinting di Jacob, le scene comunicano esattamente quello che emerge dalle pagine della Meyer. Oserei definirla la scena migliore del film.

Un elemento positivo è la colonna sonora, le musiche sono sempre ben appropriate ai vari momenti delle scene.

Tirando le somme dichiaro “Breaking Dawn parte prima” come un film da vedere in dvd. Forse le aspettative della pellicola erano talmente portate in alto dei precedenti capitoli che cadere giù è stato più facile del previsto..

Comunque una seconda possibilità non si nega a nessuno, quindi attenderemo il brevissimo periodo di un anno per vedere la seconda e ultima parte per fare un bilancio totale!

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«Tu. Hai già ucciso. E sento che ucciderai ancora. Quel canto infantile.. E quella villa laggiù.. E là.. Morte! » Queste le parole di Helga, mentre qualcuno dalla quarta fila si alza e abbandona la sala.

«Sì, sì, nascondiamo tutto, tutto! Come se non fosse accaduto niente nella villa… Tutto deve tornare come prima. Nessuno lo sa, nessuno deve sapere… Dimenticare ogni cosa… Per sempre. Per sempre…» continua la sensitiva, e a congresso finito si confida con l’amico professore di psichiatria Giordani (Glauco Mauri), confermando di sapere l’identità del killer…

Rientrata a casa purtroppo viene brutalmente assassinata, sgozzata dalla finestra del suo appartamento. Ed è proprio a questa scena che assiste Marc, di ritorno da una passeggiata con l’amico Carlo (Gabriele Lavia). La corsa sfrenata nella casa della donna non le salva la vita, e nemmeno fornirà indizi sull’identità dell’omicida.

Nel corso delle indagini Marc si ritroverà coinvolto da Gianna Brezzi (Daria Nicolodi), con la quale svilupperà una certa affinità nel corso della storia. A tormentarlo è un dettaglio del luogo del delitto che gli sfugge …

Pian piano ricomporrà i pezzi del complicato puzzle, rischiando di venire ucciso egli stesso dopo essersi avvicinato troppo alla verità. Marc scoprirà infatti la reale esistenza della villa descritta da Helga grazie ad un libro di Amanda Righetti (Giuliana Calandra) su fantasmi e leggende, ma nel contattare l’autrice la scoprirà morta ustionata nella sua casa. Al nostro amico non resta che cercare la villa menzionata ed esplorarla… Mentre altri omicidi e incidenti elimineranno persone scomode, Marc scoprirà una verità agghiacciante legata ad un traumatico passato, ricordando di aver sempre saputo chi fosse l’omicida.

Profondo Rosso risale al 1975, ed è considerato il miglior film di Dario Argento, uno dei primi registi ad introdurre un nuovo genere macabro. Senz’altro è una pellicola fondamentale per la crescita artistica del regista, che segna il passaggio dal periodo thriller (L’uccello dalle Piume di Cristallo, Il Gatto a Nove Code, Quattro Mosche di Velluto Grigio) alla fase horror iniziata da Suspiria.

Ritengo Dario Argento un vero maestro del suo settore, nulla a che vedere con i film attuali. Certo dopo oltre trent’anni un film come Profondo Rosso non può sconvolgerci per le tecniche di ripresa o la qualità (anche se all’epoca dell’uscita cinematografica vi assicuro che la gente aveva paura ad uscire dalle sale), ma immaginate un film del genere con i mezzi di adesso…

Ho visto moltissimi horror ma conto su una mano film che riescono ad impaurirmi realmente, e Profondo Rosso è uno di questi non tanto per la storia, poiché parliamo di un assassino che uccide persone, niente di sovrannaturale, ma per la regia.

Già la colonna sonora dei Goblin, tanto cari a Dario Argento da ingaggiarli per suoi diversi film, è perfettamente inquietante, se aggiungiamo l’occhio nero dell’assassino e tutti quegli oggetti raccapriccianti il senso di disagio è forte. Anche le scene in casa di Amanda trasmettono una tensione insopportabile: la casa sperduta, i bambolotti impiccati al soffitto, la consapevolezza che ci sia qualcuno e l’impossibilità di fuggire. Non parliamo poi dell’esplorazione della villa…

La recitazione del cast non è certo ottimale, sempre se paragonata ai giorni nostri. La spiegazione dell’impulso che scatena l’istinto omicida è originale, l’intreccio della trama è ben sviluppato: si è ignari fino alla fine dell’identità dell’assassino, quando quello specchio chiarisce ogni dubbio… E chissà se anche voi come me avete riguardato il dvd e messo in pausa proprio in quel nano secondo… Ora chi ha visto il film mi capirà benissimo, chi non l’ha ancora visionato mi prenderà per pazzo, ma penso di avervi già svelato anche troppo e non voglio rovinarvi il divertimento.

Perché se state leggendo questo, significa che la curiosità di vedere Profondo Rosso l’avete avuta, allora cosa aspettate? È un cult della storia cinematografica, la visione è obbligatoria: esonerato solo chi detesta il genere!

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Proprio quando si trova vicino all’ambito traguardo dei dieci milioni di miglia, Ryan si guarda indietro e capisce che la sua vita è vuota e priva di senso, e guarda caso in questo frangente incontra Alex (Vera Farmiga), un’affascinante viaggiatrice molto simile a lui di cui s’innamora.

E proprio in questo momento il capo di Ryan, Craig Gregory (Jason Bateman), decide di introdurre un’innovazione nel sistema lavorativo, centralizzando il lavoro in sede ed effettuando i licenziamenti via web. A Ryan viene affiancata quindi Natalie (Anna Kendrick), una brillante ottimizzatrice aziendale che influirà anch’essa nei dubbi sullo stile di vita di Ryan… e dei suoi sentimenti per Alex.

La proposta di questa stabilità lavorativa farà riflettere Ryan: accettare la proposta vorrebbe dire non solo rinunciare ai suoi amati viaggi e abbracciare l’idea di una casa, ma mettere solide radici anche da un punto di vista affettivo, e questa è un’idea tanto allettante quanto terrorizzante per il nostro protagonista!

Basato sull’omonimo romanzo del 2001 di Walter Kim, “Up in The air – Tra le nuvole” è una commedia drammatica presentata in anteprima al Toronto International Film Festival del 2009, diretta dal canadese Jason Reitman, già regista di “Juno” e “Thank you for smoking”, e sceneggiata dallo stesso regista in collaborazione con Sheldon Turner. Il film ha concorso al festival Internazionale del film di Roma sempre nel 2009, ed è stato poi distribuito nelle sale il 22 gennaio 2010 dalla Universal Pictures.

Reitman, figlio d’arte del regista Ivan Reitman, vince il Golden Globe 2010 per la sceneggiatura e realizza un film splendido con ottime inquadrature, non solo toccando un problema delicato come la difficoltà a legarsi e a gestire relazioni familiari, ma mettendo sullo sfondo americano anche un problema allarmante e odierno come la crisi lavorativa e i licenziamenti.

Ryan Binghman è uno dei personaggi migliori di Clooney, credo che Reitman non potesse scegliere un protagonista migliore: il ruolo del cinico e solitario è esaltato al massimo dalla professionalità del carismatico Clooney. Ottime anche Vera Farmiga e Anna Kendrick, nota finora solo ai fan di Twilight.

Viste le due precedenti pellicole e questa produzione, ci aspettiamo grandi cose da Reitman e dal suo attesissimo film in uscita a dicembre “Young Adult”: speriamo non ci deluda!

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Non solo sono rivali nella realtà, ma sono pure già fidanzati: Joe convive con la brillante editrice Patricia Eden (Parker Posey), mentre Kathleen vive con il giornalista Frank Navasky (Greg Kinnear). Sullo sfondo di una New York natalizia vedremo sbocciare questa tormentata affinità, con tutte le difficoltà e le ironie del caso, finché i due decideranno d’incontrarsi. Joe deciderà di non presentarsi, scoprendo però l’identità di SHOPGIRL e capendo la difficoltà della situazione. Nel frattempo la libreria di Kathleen fallisce, chiudendo sia il locale sia la storia con Frank. Intanto anche Joe rompe con Patricia, e decide di chiedere un nuovo appuntamento alla sua corrispondente di mail, questa volta senza tirarsi indietro.

Svelato l’equivoco, i due potranno iniziare una nuova e concreta storia d’amore.

C’è Posta Per Te (You’ve got a mail) è una commedia romantica del 1998 diretto da Norah Ephron, figlia dei commediografi e sceneggiatori Henry e Phoebe Ephron, scritto dalla stessa in collaborazione con la sorella Delia. È il remake del celebre “Scrivimi Fermo Posta” del 1940 di Ernst Lubitsch, interpretato da James Stewart e Margaret Sullavan, con la differenza che nel film originale i protagonisti s’innamorano scrivendosi tramite fermo posta: la decisione di mantenere il nome del negozio di Kathleen come nel primo film, The Shop Around The Corner, è un omaggio al regista stesso.

Forse vedere questo film oggi potrebbe non stupire, ma diciamo che tredici anni fa gli incontri in rete non erano certo sviluppati al pari dei nostri giorni. Possiamo dire che la Ephron, specialista in commedie sentimentali, ha saputo vederci lungo e narrare una situazione che all’epoca nasceva e che per noi è all’ordine del giorno: la conoscenza in rete senza essere condizionati dall’aspetto fisico o da altri fattori, essendo liberi di esprimersi senza inibizione. I “Kathleen e Joe fisici” non si sopportano, e se non fosse stato per il loro lato cibernetico, avrebbero perso l’opportunità di conoscersi realmente e capire la loro vera natura, ignorando l’amore che poteva sbocciare.

Il finale è scontato per gli spettatori, ma la narrazione è ugualmente piacevole, quello che attrae di più è il percorso fatto per arrivare all’happy ending, merito anche dell’affiatamento della coppia Ryan-Hanks, bravissimi attori. Credo sia una commedia da vedere, è una tenera storia d’amore mai volgare né esagerata, con una scenografia romantica di una New York luccicante e festosa. E diciamolo, è un film, per chi apprezza il genere, che lascia sognare ad occhi aperti, come in ogni storia romantica che si rispetti!

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È la storia di Jack (Edward Norton), uomo benestante di trent’anni depresso e frustrato dal lavoro, maniaco dei prodotti Ikea e afflitto da insonnia. Accettando un sarcastico commento di un dottore, comincia a frequentare dei gruppi d’ascolto per malati gravi e terminali. Qui non solo presta attenzione alle storie altrui, ma si spaccia addirittura per uno di loro, e questo sembra guarire la sua insonnia, finché un giorno nota una strana donna che partecipa come lui a tutte queste ”terapie”. La cosa lo disturba a tal punto che ricomincia ad avere i soliti problemi con il sonno, tanto da decidere di parlare con l’intrusa. È Marla Singer (Helena Bonham Carter), una ragazza cupa e scombinata incapace di prendere decisioni. Dopo un diverbio iniziale concordano di spartirsi le partecipazioni ai gruppi.

Ma Marla non è l’unica strana conoscenza di Jack: durante un viaggio in aereo s’imbatte in Tyler Durden (Brad Pitt), fabbricante di sapone, un uomo carismatico ed intraprendente che sa il fatto suo. Quando l’appartamento di Jack salta misteriosamente in aria, i suoi nuovi conoscenti sono i soli contatti che abbia. Così il protagonista decide di andare a vivere da Tyler, facendosi coinvolgere nel suo progetto malato. Insieme fondano il “Fight Club”, inizialmente uno stanzone sotterraneo in cui gli uomini possono picchiarsi a sangue ritrovando nel dolore le motivazioni della gioia di vivere.

Presto Jack diventerà dipendente da Tyler e dallo strano triangolo vizioso con Marla, mentre il “Fight Club” si trasforma nel “Mayhem”, un disegno più grande che viaggia di bocca in bocca, di città in città: non più solo box clandestino, ma vere azioni terroristiche e anarchiche contro il potere. Quando Jack capirà la gravità della sua creazione e il pericolo in cui ha invischiato Marla, dovrà prendere le redini e tirare fuori tutto il suo coraggio per fermare gli eventi, e preservare quel briciolo di sanità mentale che gli rimane.

Film drammatico di David Fincher del 1999, che reduce dal sorprendente successo di Seven rincara la dose di violenza nel suo noir Fight Club, una sottile denuncia dello stile di vita materialistico e del consumismo americano.

Fincher rimane fedele al libro di Chuck Palahniuk, migliorando addirittura il finale secondo lo scrittore, e realizzando un film crudele e contorto in maniera superba. L’incipit iniziale è la scena finale del film, che ci rivela subito i tre personaggi chiave della storia: Jack, Tyler e Marla. Da qui il regista si tuffa nel passato e comincia dal principio a raccontare i fatti, delineando i personaggi e i loro ruoli.

Fight Club è brutalità allo stato puro, un incredibile lavaggio del cervello e un viaggio nell’intimità del protagonista. Jack è talmente disperato da crearsi un alter ego, Tyler, che è tutto ciò che lui non è mai stato ma che vorrebbe essere: ribelle, affascinante, autoritario, coraggioso e soprattutto anticonformista. Jack diventa Tyler per emergere dal suo mondo, per tentare di guarirsi, finendo con l’impresa a dir poco ardua di reclutare ai suoi piedi un vero esercito di disperati privati della loro identità, ma rischiando anche tutto quel che ha, dal suo appartamento al suo sentimento per Marla.

Ottima la recitazione del cast, perfetto nella parte non semplice Edward Norton, esaltato il ruolo da boss di Brad Pitt e molto espressiva la Marla della Bonham Carter, un ruolo che sembra calzarle a pennello. Due ore che tengono lo spettatore con il fiato sospeso, in un’ambientazione tutta buio e luci al neon tipiche del regista, una narrazione inquietante ai limiti della follia e del delirio. Un vero capolavoro, con tematiche su cui riflettere (“le cose che possiedi alla fine ti possiedono” recita Tyler), che resterà sicuramente nella storia: uno di quei film che devono assolutamente essere visti almeno una volta nella vita!

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Porter (Mel Gibson) è un abile rapinatore, scampato per un soffio alla morte e deciso più che mai a vendicarsi di sua moglie e del suo migliore amico. Infatti durante l’ultimo colpo, un furto di 130 mila dollari ad una banda di China Town, al momento di dividere il bottino l’amico Val Resnick (Gregg Henry) decide di tenere tutto per se, visto che i soldi gli servono per entrare in una grande banda criminale chiamata “Organizzazione”.

Mentre Porter lo osserva incredulo, viene raggiunto da due colpi di pistola alla schiena, sparati da sua moglie Lynn (Deborah Kara Ungers), infuriata dopo aver scoperto da Val un tradimento di Porter con una giovane prostituta, Rosy (Maria Bello).

I due si allontanano credendolo morto, ma a distanza di mesi Porter si presenta a casa della moglie, trovandola però affranta e drogata, dopo essere stata abbandonata da Val. La stessa notte Lynn muore per un’overdose, e Porter decide di rintracciare Val per riavere la sua parte di contanti. Durante la sua ricerca purtroppo riuscirà a farsi molti nemici, tra cui due poliziotti corrotti, la banda cinese depredata e l’Organizzazione stessa. Così una volta ucciso Val capirà di non potersi fermare per ottenere ciò che gli spetta, e dover arrivare in alto uccidendo i vertici dell’organizzazione. Nel suo cammino Porter troverà anche l’aiuto di Rosy, la bellissima ragazza di strada a cui un tempo faceva da protettore e autista, scoprendo che dietro l’avventura passata si nasconde un forte sentimento. Ora riavere il suo denaro non è solo questione di principio, ma anche una necessità per cambiare vita insieme a Rosy: lei smettendo di battere, lui smettendo di uccidere. Un programma forse troppo ambizioso.

“Payback – La Rivincita di Porter” è un film drammatico del 1999 diretto e sceneggiato da Brian Helgeland, debuttante come regista, considerato un remake del film thriller “Senza un attimo di tregua (Point Black) ” di John Boorman (1967), essendo entrambi basati sul romanzo “The Hunter / Anonime Carogne” di Donald E.Westlake.

In Payback troviamo uno straordinario Mel Gibson per la prima volta in versione noir, nel ruolo del cattivo spietato, cinico e pronto a sparare a tutto ciò che si pone tra lui e il suo cammino. Quello che colpisce è che Gibson non è un eroe standard: Porter non è invincibile per quanto sia un maestro della malavita, e riesce a raggiungere il suo lieto fine solo con una buona dose di fortuna e una dose ancora maggiore di botte, rimettendoci quasi un piede. Nonostante le sue malefatte, la simpatia dello spettatore nei suoi confronti non può che aumentare con l’avanzare della storia.

Attorno a lui brilla anche il resto del cast, ottime le interpretazioni di Maria Bello, Gregg Henry e del veterano Kris Kristofferson, senza dimenticare una sexy Lucy Liu in versione sadica.

Considerato un esempio di eccessiva violenza gratuita, il film non è stato certo un campione d’incassi, mentre è da ritenersi completo, poco sdolcinato, immerso in un clima cupo e sarcastico con un risultato più realistico di altre storie attuali.

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