Homozapping

17 de Mayo, Día Mundial de… ¿el respeto a las preferencias?

Ricardo Baruch — Fri, 18 May 2012 01:00:22 +0000

Retomamos este texto publicado el año pasado por nuestro colaborador Ricardo Baruch, en el marco del Día Mundial contra la Homofobia y las Transfobia. De igual manera, invitamos al lector a consultar los textos que hemos publicado en torno al tema aquí.

Imagen: http://www.radarg.com/

Hace exactamente un año, el 17 de Mayo del 2010, en el Diario Oficial de la Federación aparecía el decreto por el cual la Presidencia determinaba que el 17 de Mayo sería el Día Nacional por la Tolerancia y el Respeto a las Preferencias. A nivel mundial, gobiernos y organizaciones conmemoran el Día Mundial contra la Homofobia, pero para México esa palabra va demasiado lejos. Las reacción de organizaciones de la sociedad civil no se hizo esperar y le reprocharon al gobierno federal por su temor de llamar a las cosas por su nombre, sin embargo no hubo ningún cambio.

Dos activistas de la comunidad LGBT en el último mes: Bárbara Lezama en Puebla y Quetzalcóatl Lieja en Guerrero. Y aún así, el gobierno federal y muchos gobiernos estatales se rehúsan a hablar de la homofobia, la de la sociedad y la de las instituciones.

Este año la conmemoración oficial se llevó a cabo en Oaxaca, uno de los 5 estados que han decretado el 17 de Mayo como Día contra la Homofobia. Ahí, el gobernador del estado Gabino Cué junto con el titular del Consejo para Prevenir y Eliminar la Discriminación (CONAPRED), Ricardo Bucio, encabezaron el acto en el que recordaron la importancia de combatir la intolerancia por parte de los individuos pero, principalmente, por parte de los servidores públicos tales como policías, médicos e incluso diputados.

Una historia muy diferente se vivió en Jalisco el fin de semana. El sábado 14 de mayo, un grupo de organizaciones conservadoras salieron a las calles para exigir que el Congreso del Estado no dé su visto bueno a la reforma constitucional en materia de derechos humanos que, entre otras cosas, haría que se incluyan las “preferencias sexuales” en el artículo 1ro. de la Carta Magna en lugar de simplemente “preferencias”, lo cual, para muchos tapatíos es visto como un paso más hacia la degradación de la familia. Por si fuera poco, el alcalde de Guadalajara, Aristóteles Sandoval, quiere evitar “espectáculos desagradables” para los visitantes a los Juegos Panamericanos en Octubre próximo, por lo que planea que las parejas gays no muestren su afecto en las calles.

Las historias se repiten en mayor o menor medida en los diferentes Estados del país. En Querétaro e Irapuato, dos de las ciudades más conservadoras, tuvieron durante este fin de semana eventos públicos en contra de la homofobia y al mismo tiempo, el arzobispo de Aguascalientes y el Ombudsman de Colima se manifiestan a favor del celibato de los homosexuales porque, según ellos, lo condenable es el pecado y no necesariamente el pecador.

No se puede negar que el reconocimiento parcial o total del 17 de mayo por parte de autoridades de los diferentes niveles de gobierno representa un avance per se en el combate a la discriminación y la violencia homofóbica. Asimismo, hay que rescatara que en los principales medios escritos del país se incluyeron el día de hoy dos o tres notas en referencia al Día Mundial contra la homofobia, situación que desafortunadamente no se ha dado en las principales televisoras y estaciones de radio en el país.

Hablar de diversidad sexual en la arena política o en los medios de comunicación, hasta hace unos años, era algo limitado a la burla y la comedia. Hoy en día ya no lo es o por lo menos, no tanto como en el siglo pasado. Hoy en día hablar de homofobia es el tema tabú así que si en México queremos tener un entorno libre de discriminación es necesario que se hagan públicas las denuncias, que se tome al toro por los cuernos y que nos dejemos de rodeos: el 17 de Mayo es el día mundial de la lucha contra la homofobia, no el de “la tolerancia y el respeto a las preferencias”.

#YoSoy132: ¿Nace el 11-M Mexicano?

Arturo Loría — Thu, 17 May 2012 23:05:09 +0000

Twitter, Facebook y Youtube son los medios. No hay quien los controle, no hay quien los censure. Y ahí están. Enseñando sus credenciales, mostrando sus convicciones y exponiéndose sin temor alguno. Todo comenzó con un video en el que 131 alumnos de la Universidad Iberoamericana aclaraban que, si le habían gritado a Enrique Peña Nieto “¡Fuera, fuera”, “¡Asesino!” o si le habían cuestionado respecto a lo ocurrido en San Salvador Atenco y a la indignante cantidad de feminicidios en el Estado que él había gobernado, no era porque fueran “porros”, “acarreados” o “intolerantes”, como distintos políticos y medios “de dudosa neutralidad” los habían calificado, sino porque ellos creían en eso.

Como comenté hace unos días, no faltó quien cuestionara si el video de los #131AlumnosDeLaIbero era creación de los estudiantes mismos o de alguna organización política, pero eso era lo de menos. Fuera una ardid político o no, tanto las muestras de inconformidad ante el candidato del PRI a la presidencia como el video aquel plantaron una semilla que ha crecido mucho más rápido de lo que se imaginaba.

Al poco tiempo de haber sido publicado el video de los #131AlumnosDeLaIbero, además de juntar más de 500 mil visitas en Youtube, comenzaron a surgir grupos en distintas universidades que decidieron unirse a la idea de que manifestar la inconformidad políticia no significa pertenecer a un grupo o ser alguno de los calificativos previamente mencionados.

Son los 132, que nacieron un 11 de mayo. Son los alumnos de la Ibero que no entraron en el primer video, pero también, vienen del ITAM, del Tec de Monterrey y la Anáhuac. Todos ellos, convocaron a una marcha el día de mañana cuyo destino es las oficinas centrales de Televisa en Santa Fe, ahí donde está Emilio Azcárraga Jean ¿Qué piden? El respeto al “derecho humano a la información”. Todos, sin importar universidad, saldrán de la puerta 10 de la Universidad Iberoamericana.

La invitación se realizó a través de Twitter con el hashtag #MarchaYoSoy132 y en Facebook a través de diversos comunicados.

“Hastiados e indignados por la imperante manipulación proveniente de los medios, por el embrutecimiento popular, por la desinformación masiva, los estudiantes hemos optado por la protesta, por la manifestación de las inconformidades y la libre expresión de la crítica y las ideas”, dice Humberto Cavazos en un comunicado publicado en distintas redes sociales.

Y agrega: “Exigiremos a la empresa de Emilio Azcárraga a que se nos respete nuestro Derecho Humano a la información. No toleraremos que sigan violándolo entre él y sus lacayos, que lejos de ejercer periodismo, fungen más bien como alcahuetes del status quo y guardianes de algunos intereses particulares, sobreponiéndolos a la necesidad que tenemos todos de informarnos”.

Una de las principales violaciones a las que el comunicado hace referencia, es el encuentro (o mejor dicho, desencuentro), entre los alumnos de la Universidad Iberoamericana y el candidato Enrique Peña Nieto.

Cavazos hace un llamado a todos los ciudadanos, sin importar si son “alumnos, ex alumnos, no estudiantes, lo que sea. Lo importante es que seamos mayoría”.

Otras Universidades y Campus se unen

Sin embargo, el movimiento estudiantil no sólo se limita a la marcha de mañana. Al interior de distintas universidades y campus del país han surgido grupos que han decidido hacer sus propios videos uniéndose a este movimiento que algunos han comenzado a llamar 11-M.

Alumnos, no sólo de la Ibero, han comenzado a subir videos como los siguientes:

Y no sólo eso, en Facebook, surgió el grupo #YoSoy132 como apoyo a este movimiento. Al igual que ello, alumnos de distintas instituciones académicas han comenzado a crear sus propios grupos.

“Este grupo fue creado con el objetivo de realizar un video por parte de alumnos y exalumnos de la Ibero Puebla en apoyo a los compañeros de la Ibero Santa Fe, los cuales han sido calumniados por parte del PRI y PVE tratando de hacer parecer que no eran alumnos de dicha institución cuando se encontraban protestando contra Peña Nieto”, dice uno de los creadores del grupo de apoyo que ha surgido en la Ibero Puebla.

A los usuarios de Twitter, se les invita a agregar un twibbon a su perfil que demuestre solidaridad con el grupo.

¿Estamos ante el nacimiento de un nuevo movimiento estudiantil? Eso está por verse, mientras tanto, el día de mañana #YoSoy132 y el 11-M tendrán su primer movimiento.

Si eres parte o sabes de algún grupo que quiera unirse a este movimiento, deja algún link o información en los comentarios.

La revolución secreta de Donna Summer

Autor Invitado — Thu, 17 May 2012 21:00:45 +0000

Orlando Blanco/Masturbación Musical

Generalmente, cuando se habla de duplas que cambiaron el curso de la historia de la música, suele pensarse en binomios como Lennon y McCarthney o Jagger y Richards, pero muy pocas veces se menciona aquel conformado por el productor italiano Giorgio Moroder y la cantante estadounidense, Donna Summer.

Es 1976 y LaDonna Andrea Grimes, quien nació en la noche de año nuevo de 1948 en Boston, ya convertida en Donna Summer consigue colarse en una de las sesiones de grabación de los Blood, Sweat, and Tears: Pete Bellote y Giorgio Moroder. Era el momento, uno de esos que suelen darse en la historia de la música. Moroder escuchó cantar a Summer, se enamoró de su voz, descubrió a su musa y juntos se dedicaron a revolucionar la música disco para que ésta, en un futuro, revolucionara a otros géneros.

El rock y el blues suelen tener la mayor atención en cuanto a revoluciones dentro de la música se refiere. El disco, un género tan demeritado en su momento por haber quitado del trono a los dioses de la guitarra y la batería, ha requerido de un reconocimiento alternativo por amantes y conocedores de la música. Basta recordar la Disco Demolition Night, en la que la intolerancia llevó a 90 mil personas a, en un suceso similar a lo que los nazis hicieron con los libros, quemar miles de álbums de música disco. Probablemente en aquella noche de julio nadie pensó que, cinco años antes, Donna Summer y Giorgio Moroder renovarían el curso de la historia precisamente con este género.

La magia comienza con la erótica voz de la Summers, venida directamente de los coros de la iglesia, diciendo que ama amarnos. Era una Marilyn Monroe afroamericana cantando disco, con un toque de soul y un orgasmo (en realidad 23, según la BBC) de casi 17 minutos: Love to love you.

Muchos años antes de Madonna, la Summer ya simulaba orgasmos en sus canciones. Y así como por una de sus canciones, la chica material se ganaría un apodo con el que años después batallaría por deshacerse, Love to love you hizo que la disquera y la gente comenzara a reconocer a Summer como la “Primera Dama del Amor”, un concepto demasiado sexual y carnal para la fe que en un futuro abrazaría.

Al hacernos el amor durante casi 20 minutos, Donna Summer se catapultó a la fama.

Pero eso era sólo el comienzo. La auténtica revolución vino dos años después, cuando Donna decidió sentir amor. Posiblemente, quien mejor describa esto es David Bowie, quien alguna vez declaró: “Un día en Berlín…[Brian] Eno vino corriendo y me dijo ‘he escuchado el sonido del futuro’…puso entonces I Feel Love de Donna Summer y dijo ‘aquí está (…). Este es el sencillo que va a cambiar la música bailable de los próximos quince años’ y de alguna manera, así fue”.

Hasta antes de I Feel Love, la música disco solía hacerse con orquestas de fondo, fue justo Moroder quien decidió mezclar esto con la electrónica y generar una base sintetizada (que ha sido replicada de forma infinita por diversos artistas) como el hipnótico fondo de una canción que podía ser eterna, un loop sin fin. Si a esto le sumamos el mantra de Summer, quien caía en el éxtasis de su propia invención, entonces tenemos a uno de los temas base para futuros géneros como el house, el techno, el electro y, básicamente, buena parte de la electrónica bailable que se hizo de los ochenta en adelante.

Es curioso que a pesar de haber creado un éxtasis disco electrónico, para Summer I Feel love siempre fue una canción superficial comparada con el resto de su repertorio.

Pero la innovación no se queda ahí. Si escuchamos o vemos las versiones en vivo de I Feel Love nos daremos cuenta que, si Moroder se había encargado de meter a la electrónica en escena, Summer se encargó de incluir al soul, convirtiendo las presentaciones de esta canción en un evento que combinaba la hipnótica base electrónica de Moroder, con una orquesta disco y con coros casi gospel. En pocas palabras, I feel love se convertía en una especie de misa en la que la Summer llevaba al público a un éxtasis único.

Y como buena diva, Summer no se conformó con reunir a la gente indicada para armar su propia revolución. Last Dance, un tema que ahora resulta nostalgia pura, le valdría un Grammy y un Óscar a mejor canción original, pese a una mala pero icónica película como Thank God it’s Friday.

Pero la revolución de Summer no acabaría ahí, justo antes de que terminara la década, Giorgio Moroder y Pete Bellote se encargarían de, una vez más, mezclar géneros para crear algo completamente diferente ¿El resultado? Hot Stuff, un tema donde lo impensable se combinaba: el rock y el disco. Casi como si fuese el himno que intentara neutralizar aquella infame quema de discos. Con esto, Donna Summer consiguió otra cosa que nadie más había logrado: convertirse en la primera mujer afroamericana en llevarse un Grammy a Mejor Intérprete Femenina de Rock.

Tampoco habría que olvidar a Donna Summer, la excelente cantautora, que no sólo sabía hablar de orgasmos en canciones. Para muestra Bad Girls, canción inspirada en un oficial de policía que confundió a una de las asistentes de Summer con una prostituta. Summer decidió escribir un himno disco en el que dejaba claro quién estaba al mando. Y no sólo eso, armó todo un concept album en torno a la prostitución.

Los ochenta, que se encargaron de destruir a muchos artistas de la década anterior, estuvieron a punto de consumir a Summer, sin embargo, recordando sus orígenes en la clase media hizo otro himno: She works hard for the money. Summer miraba ahora hacia el pop, y de paso, dejaba atrás a la disquera que la había convertido en la Reina Disco y en la Primera Dama del Amor, al mismo tiempo que dejaba a Moroder y se acercaba al productor del momento: Quincy Jones (la mente maestra detrás del Thriller de Michael Jackson).

El punto de ruptura, sin embargo, vino con el cisma entre la reina de un género y sus seguidores: a mediados de los años 80, Summer, convertida de nuevo al cristianismo tras la voraz sensualidad que encarnó durante los 70, supuestamente dijo que el SIDA era un castigo de Dios por el estilo de vida inmoral que llevaba la comunidad gay. Un comentario nada afortunado viniendo de la Reina del Disco cuyos súbditos eran, en su mayoría, gays. Y un comentario que Summer misma negaría haber dicho, provocando demandas entre la cantante y los medios que habían publicado esto.

Sin embargo, el daño ya estaba hecho: cientos de discos fueron devueltos a la discográfica por fans molestos que se habían sentido ofendidos ante los supuestos comentarios de la Summer. Lamentablemente, a partir de aquí ya nada sería igual.

Durante los siguientes álbums, las discográficas intentarían combinar a Summer con distintos productores que la traerían éxitos menores, pero ninguno la revolución musical que lograría al lado de Moroder. De hecho, el éxito volvería momentáneamente con una colaboración, precisamente, con el italiano: Carry on.

A pesar de que Summer ya no gozaba del éxito de décadas pasadas, la revolución ya estaba hecha y, por lo tanto, el legado. En 2004, ella, Moroder, Bellotte y el himno I Feel Love, fueron inducidos en el Salón de la Fama del Dance.

Fue en 2008 que la Reina Disco regresaría con Crayons, su primer material original en 17 años que contenía la acertada canción The Queen is Back. Tan estaba de vuelta la reina, que desde 2010 estaba preparando su siguiente disco.

En años recientes, Summer había sido diagnosticada con cáncer de mama, asunto que decidió mantener en privado y, en lugar de hacer pública su enfermedad, la reina decidió seguir de gira y preparando su nuevo disco. Lo poco que dijo sobre su enfermedad lo declaró a ABC, diciendo: “Voy a patear esta pelota lo más lejos que pueda y, esperemos, logre sacarla del estadio”.

El día de hoy, lamentablemente, Summer perdió la batalla contra el cáncer. Tenía 63 años. Posiblemente enfermedades como ésta acaben con el cuerpo, pero ningún cáncer podrá llevarse nunca a la musa que inspiró a la revolución que haría que el disco incorporara la electrónica y llegase a buenos términos con el rock; y pese a la enfermedad, la semilla ya estaba sembrada, y surgieron el techno, el house y muchos otros. Ya lo hemos dicho: las musas nunca mueren, y así como I Feel Love es la canción para el éxtasis infinito, la influencia de Summer en la historia de la música jamás tendrá fin.

Al igual que su enfermedad, Donna decidió que su revolución fuera secreta, posiblemente tanto, que ni siquiera ella sabía lo que había conseguido.

Love to love you baby

I Feel Love

Last Dance

Hot Stuff

She works hard for the money

Irrumpen los Universitarios en la Campaña; el Sondeo de la UVM

Jenaro Villamil — Thu, 17 May 2012 17:35:53 +0000

Dos días antes del “viernes negro” de Enrique Peña Nieto en la Universidad Iberoamericana, los seis campus capitalinos de la Universidad del Valle de México realizaron un simulacro electoral entre 4 mil alumnos. Y la respuesta fue sorprendente para muchos observadores. El candidato de la izquierda, Andrés Manuel López Obrador ganó con 1,105 votos a favor, el candidato del Panal, Gabriel Quadri quedó en segundo sitio con 816 votos, el priista quedó en tercer lugar con 805 votos y la panista Josefina Vázquez Mota se rezagó en cuarto lugar con 552 votos.

El simulacro electoral se llevó a cabo de las 9 a las 18 horas en los campus de San Rafael, Roma, San Angel, Tlalpan, Chapultepec y Coyoacán. La rectora Guadalupe Zúñiga advirtió que el objetivo de este simulacro fue “consolidar la estrategia de formación cívica para que nuestros estudiantes, docentes y administrativos amplíen sus márgenes de comprensión social y puedan ejercer un voto racional y crítico, queremos reflexión, propuestas, discernimiento universitario que ayuden a formar ciudadanos responsables y comprometidos”.

Nadie dijo que hubo “infiltrados” o votos de más en este ejercicio de la Universidad del Valle de México, considerada como la cuarta más grande dentro de los centros universitarios capitalinos. Detrás del ITAM, de la Universidad iberoamericana y de la Universidad Anáhuac.

Llama la atención que el simulacro electoral de la Universidad del Valle de México está confirmando una tendencia que se ha visto claramente en el Tec de Monterrey, en la Universidad Autónoma de Nuevo León y, por supuesto, en la Universidad Iberoamericana: los jóvenes de clases medias en los grandes centros urbanos no están a favor de Enrique Peña Nieto, el candidato presidencial que se ha presentado como el más “moderno” y el más mediático.

A la mitad de la campaña electoral, los jóvenes universitarios han irrumpido con su voz, con sus videos, con el uso intensivo y extensivo de las redes sociales para confrontar el discurso de los medios dominantes (Televisa, TV Azteca, las estaciones de radio y algunos medios impresos) a favor del ex gobernador del Estado de México.

Esta tendencia, por supuesto, no se está reflejando en las encuestas que día con día ofrecen empresas como MilenioTV o Consulta Mitofsky. El amplio margen de más de 20 puntos a favor de Peña Nieto no corresponde con la realidad que está sucediendo entre los jóvenes universitarios, especialmente, en las instituciones de educación privada.

Encuesta de la semana

El Zappo — Thu, 17 May 2012 15:00:03 +0000

Take Our Poll

La Madriguera: “Cómo lidiar con el dolor en la cotidianidad”

Carlos Robles — Thu, 17 May 2012 01:00:49 +0000

…si existen universos paralelos, tal vez ésta sea sólo la versión más triste de mi y en algún otro lugar, me la estoy pasando muy bien.

La productora Teatro de Primera encabezada por Juan Torres y Guillermo Wiechers, quienes se han esforzado por producir en los últimos ocho años montajes de excelente calidad como “Rojo”, “Yo soy mi propia esposa” “¡Yo Madre, Yo Hija!” entre otras, se aventuran una vez más y traen a la escena teatral “La Madriguera” o “Rabbit Hole” su nombre en inglés, misma que le valió el premio Pulitzer a su autor David Lindsay Abaire en el 2007.

La historia que ya ha sido llevada al cine y fue dirigida por John Cameron Mitchell y producida y protagonizada por Nicole Kidman en el año 2010, relata el duelo que vive una familia al perder por accidente a uno de sus miembros. De la obra se ha hecho una versión y adaptación al español por los mismos productores quienes han logrado con éxito preservar la esencia de la original.

Iona Weissberg quien actualmente tiene otro montaje en escena –El Amante- también fue la encargada de dirigir esta historia y a su decir: “Es un viaje triste y sin embargo con mucho sentido del humor, que nos muestra cómo lidiar con el dolor en la cotidianidad, para encontrar sino la luz, el túnel que nos lleve hacia ella”

El reparto lo encabeza Ludwika Paleta, que si bien sería ocioso compararla con Nicole Kidman, logra apartarse de sus papeles telenoveleros y nos muestra una excelente interpretación de una mujer que atraviesa un drama familiar que le desencadena un sinfín de interrogantes ante la vida.

Mario Iván Martínez es quien interpreta de manera excelsa al marido del personaje de Ludwika y, como siempre, y con toda la experiencia que le ha dado su participación en Teatro, Cine, Televisión y Música, nos sorprende una vez más con su actuación tan mesurada, intensa y llena de momentos sutiles y conmovedores.

Este montaje también marca el regreso a la escena teatral de Isela Vega, que en años recientes sólo ha participado en producciones cinematográficas y alguna que otra televisiva, su personaje (uno muy característico de ella), le da a la historia frescura e irreverencia.

El resto del elenco lo conforman Dominika Paleta y Luis Arrieta quienes tienen unas breves pero muy acertadas participaciones.

La historia como género es una pieza, pero está salpicada de pequeños momentos de humor que aligeran lo denso de la trama. Es un texto tan cotidiano y doméstico que tal vez usted se identifique con la historia y sino es así seguro sentirá alguna empatía con los personajes.

Un montaje que disfrutará en familia o en soledad, al fin y al cabo, ante el dolor es donde uno se encuentra consigo mismo. Y esta obra le invita a la conmoción y reflexión ante la pérdida de un ser querido y cómo seguir adelante al enfrentarse al “después”

El equipo creativo recrea de manera extraordinaria a través de la escenografía, iluminación, música y vestuario, este fragmento en la vida de esta familia, logrando un montaje que conmueve y cautiva.

El montaje se presenta de viernes a domingo en el Teatro Rafael Solana, costo 500 pesos.

La Liga Mexicana en las Top 10 de más aficionados por estadio

Autor Invitado — Wed, 16 May 2012 23:00:55 +0000

por Iván Miguel Pérez Montiel/La Ciudad Deportiva

@ivanpm82/@larutadeportiva

Fuente: La Ciudad Deportiva

La Liga Mexicana está entre las 10 que más convocan aficionados en el mundo. Sólo en la fase regular, sin incluir lo que va de la Liguilla, se han convocado 3.6 millones de espectadores, siendo además la Liga de toda América que lidera en el tema de las asistencias a sus estadios.

Quizás lo más relevante es que la Liga Mexicana supera en cifras a temporadas de 38 fechas cuando aquí se juega a 17 jornadas. Los 3.6 millones antes mencionados superan los 3 millones de fans en Escocia o 2.8 millones en Bélgica.

Hay otras ligas que son de otro nivel. La Bundesliga, el mejor ejemplo para hablar del futbol del futuro por todas las medidas que ha tomado del 2006 a la fecha, es en el mundo la que más aficionados lleva a sus estadios. Para la temporada regular, la Liga reportó 13.7 millones de asistentes, seguido de la Premier League de Inglaterra (12.7 millones) y el tercer puesto es para la Liga BBVA (10.2 millones).

En promedio, la Liga Mexicana tiene una asistencia de 58.6% en sus estadios, muy lejos de las apuestas que desea el nuevo formato de la Liga. Si a los aficionados de nuestro torneo se les vende experiencia en los estadios, seguramente, se podrá hablar de cifras superiores 75 por ciento.

En lo que va de la Liguilla, el promedio de asistencia en los estadios mexicanos es superior a 90%; por este motivo, los clubes se deben interesar más en trabajar las experiencias que brindan en sus estadios y, por supuesto, también mejorar sus instalaciones, las dos vías para que la Liga Mexicana esté entre las cinco primeras que más aficionados lleve a sus campos.

LIGA PAÍS MILLONES DE AFICIONADOS

Bundesliga Alemania 13.7

Premier League Inglaterra 12.7

Liga BBVA España 10.2

Championship Inglaterra 9.7

Serie A Italia 8.2

Ligue 1 Francia 6.7

Eredivisie Holanda 5.9

Bundesliga 2 Alemania 5.2

League One Inglaterra 3.9

Liga Mexicana México 3.6

*Ivan Miguel Pérez Montiel (@ivanpm82) es editor y columnista de la sección deportiva del diario El Economista. Egresado de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y la Universidad de Periodismo de Arte en Radio y Televisión (PART). Fundador y director editorial de los sitios web Ajugar.com.mx y Mxsports.com.mx. Coautor de los libros la Copa de las Fantasías (2006) y Cuentos Mundialistas (2010), conferencista sobre temas de economía y deporte y periodismo deportivo. Ganador del Premio “50 años de la Copa Libertadores” en la categoría de prensa escrita.

Fundalex lamenta participación de personas cercanas a las autoridades en agresiones a periodistas

Oscar Ramírez Maldonado — Wed, 16 May 2012 21:00:53 +0000

Las cifras de ataques a periodistas y medios de comunicación son cada vez más alarmantes en nuestro país. En tan solo 11 días se registraron siete ataques, de los cuales, denuncia la Fundación para la Libertad de Expresión (Fundalex), en dos estuvieron involucrados servidores públicos o personal relacionado con políticos. En otro más se presume que existió participación de un alcalde.

Otro caso indignante ha sido la aparición en días recientes del cadáver del periodista René Orta Salgado, quien al parecer laboró como reportero hasta diciembre pasado en El Sol de Cuernavaca y actualmente participaba en una organización civil a favor de Enrique Peña Nieto.

Apenas el viernes pasado, las instalaciones de El Mañana de Nuevo Laredo sufrieron un ataque por parte de un comando. Afortunadamente no se registraron heridos en este ataque, sin embargo el diario ha anunciado que debido a este hecho aplicará la autocensura en temas relacionados con la violencia. Lo anterior es lamentable, pues otro medio más de comunicación se ve obligado a guardar silencio ante la situación de violencia e inseguridad que nuestro país atraviesa.

Debido a todos estos hechos, la Fundalex hizo el lunes pasado un llamado a los congresos estatales para que aprueben las reformas constitucionales del Artículo 73 de la Constitución. Al validar esta reforma constitucional, la persecución de los delitos en contra de periodista y medios de comunicación serían de orden federal. Asimismo se pide que sea aprobada la reforma del Artículo 71 que permitirá que entre en vigor la Ley para la Protección de Personas Defensora de Derechos Humanos y Periodistas.

Estos cambios son fundamentales para tratar de poner freno a esta situación. También es necesario que los encargados de salvaguardar la seguridad de los ciudadanos y de garantizar la libertad de expresión, como son las autoridades, realicen su labor y no utilicen el poder para silenciar las críticas en su contra aprovechando el contexto que vivimos.

Casos como el de Gerardo Ponce de León, quien fue agredido el pasado 10 de mayo son inadmisibles. Si bien sus agresores dijeron ir de parte de “Los Zetas”, el periodista ha desestimado esta afirmación. En diciembre pasado, Ponce de León había denunciado ante el Ministerio Público las presiones recibidas por parte del ayuntamiento de Hermosillo y su titular Javier Gándara Magaña, las cuales se dieron, dijo en aquel entonces, debido a que en su columna expone “con regular frecuencia crónicas de presuntos actos de corrupción y tráfico de influencias”.

La Fundación para la Libertad de Expresión añadió, en comunicado de prensa, que debido a la situación que se vive de agresiones a periodistas, semanalmente estará presentando un resumen de estos hechos.

Muerte

Monitoreo Informativo — Wed, 16 May 2012 17:12:00 +0000

Texto de Carlos Fuentes (1928-2012), incluido en su libro titulado En esto creo, del que ofrecemos un fragmento a los lectores de La Jornada, con autorización del sello editorial Alfaguara

Carlos Fuentes

Carlos Fuentes en su estudio de San Jerónimo, 1986. Foto: Rogelio Cuéllar. Fuente: jornada.unam.mx

Cuando se trata de acompañar a la muerte, ¿cuál es el tiempo válido para la vida? Freud nos advierte que lo que no tiene vida existió con anterioridad a lo vivo. El fin de toda vida es la muerte, una reina todopoderosa que nos precedió y seguirá aquí cuando desaparezcamos. ¿Nos anunció antes de ser? ¿Nos recordará después de haber sido? O más bien, la nada que nos precedió y que nos seguirá, ¿sólo se vuelve consciente en tanto naturaleza, no en tanto nada, gracias a nuestro paso por la vida? La muerte espera al más valiente, al más rico, al más bello. Pero los iguala al más cobarde, al más pobre, al más feo, no en el simple hecho de morir, ni siquiera en la conciencia de la muerte, sino en la ignorancia de la muerte. Sabemos que un día vendrá, pero nunca sabemos lo que es. La esperamos con grados diferentes de aceptación, de furia, de tristeza, de cuestionamiento, de arrepentimiento, de eso que Xavier Villaurrutia llamabanostalgia de la muerte. Hacemos el balance de nuestra vida, pero sabemos que el verdadero fiscal es la muerte y que su veredicto lo conocemos de antemano. Compañera final e inevitable. Pero ¿amiga o enemiga? Enemiga y, más que enemiga, rival, cuando nos arrebata a un ser amado. Qué injusta, qué maldita, qué cabrona es la muerte que no nos mata a nosotros, sino a los que amamos. Sin embargo, esa muerte enemiga es la que podemos vencer. A veces, en mis caminatas diarias por el viejo cementerio de Brompton en Londres, paso frente a un vasto terreno de cruces blancas. Contrastan con la elaboración suntuaria de la mayoría de los túmulos funerarios del camposanto. Son las sencillas cruces blancas de muchachos muertos en la primera guerra mundial. Leo sobrecogido las fechas de nacimiento y muerte. No he encontrado allí a un solo joven que haya rebasado los treinta años de edad. La muerte de un joven es la injusticia misma. En rebelión contra semejante crueldad, aprendemos por lo menos tres cosas. La primera es que al morir un joven, ya nada nos separa de la muerte. La segunda es saber que hay jóvenes que mueren para ser amados más. Y la tercera, que el muerto joven al que amamos está vivo porque el amor que nos unió sigue vivo en mi vida.

¿Son éstas, apenas, consolaciones? ¿Son triunfos sobre la muerte? ¿O, por el contrario, engrandecen su poder? La muerte nos dice: te engañas, lo que fue ya no es. Le respondemos: te engañamos, lo que fue no sólo sigue siendo, sino que es más que nunca. La muerte se ríe de nosotros. Nos desafía a pensar, no en la muerte del otro, sino en la propia desaparición. Nos reta a creer que la memoria de los que sobreviven será nuestra única vida más allá de la muerte. Y aunque así sea, no lo sabremos nunca. Lo cierto es que los guardianes de la memoria irán desapareciendo también, con la falsa esperanza de que siempre habrá un testigo vivo que los recuerde. La muerte se burla de nosotros: ¿recordamos a nuestros muertos más allá de la cuarta o quinta generación que nos precede? ¿Hay suficientes leyendas de familia, retratos de los ancestros, hechos memorables, que salven del olvido mortal a la inmensa legión de los antepasados? Después de todo, hay treinta fantasmas detrás de cada individuo.

Si muy pocos pueden rememorar en su genealogía a un héroe o a un genio, todos podemos acercarnos al gran acervo verbal de la muerte por vía de la palabra poética.

Nadie, para mí, se acerca más a mi propio sentimiento mortal que uno de los dos más grandes poetas del Siglo de Oro español (el otro es Góngora), Francisco de Quevedo. Evidencia de la muerte: ¡Cómo de entre mis manos te resbalas!/ ¡Oh, cómo te deslizas, edad mía! (…) ¡Oh condición mortal, oh dura suerte!/ ¡Que no puedo querer vivir mañana/ sin la pensión de procurar mi muerte! Pero evidencia, también, del amor constante más allá de la muerte:Alma a quien todo un dios prisión ha sido…/ su cuerpo dejará, no su cuidado;/ serán ceniza, mas tendrá sentido;/ polvo serán, mas polvo enamorado:

John Donne le da otro giro a la muerte temprana. La joven mujer tenía quince años, dice la Elegía, y el destino no le abrió las puertas del porvenir. Se llevó la libertad de su propia muerte, pero convirtió a cada sobreviviente en su delegado a fin de cumplir el destino que pudo ser el de ella. Victoria, así, sobre la muerte: For since death will proceed to triumph still,/ He can find nothing, after her, to kill.

Ésta es la muerte que nos pertenece a todos. La muerte compartida de la palabra que vence a la muerte.

Permanece, sin embargo, el hecho de que, precedidos o sucedidos, olvidados o recordados, morimos solos y, radicalmente, morimos para nosotros solos. Quizás no morimos del todo para el pasado, pero ciertamente, morimos para el futuro. Quizás seamos recordados, pero nosotros mismos ya no recordaremos. Quizás muramos sabiendo todas las cosas del mundo, pero de ahora en adelante, nosotros mismos seremos cosa. Vimos y fuimos vistos por el mundo. Ahora el mundo seguirá siendo visto, pero nosotros nos habremos vuelto invisibles. Puntuales o impuntuales, vivimos de acuerdo con los horarios de la vida. Pero la muerte es el tiempo sin horas. ¿Tendré más gloria que la de imaginar que mi muerte es singular, sólo para mí, butaca preferente en el gran teatro de la eternidad?

Hay quienes esperan que la muerte los libere de su propia memoria. Muchos suicidas. Hay quienes lamentarán toda la vida (la que les resta) no haber prestado atención, no haber tendido la mano o escuchado a la persona que se fue para siempre.

Hay el silencio del amor viril que debe esperar hasta la muerte para manifestarse, diciéndole al muerto lo que jamás, por pudor, le dijimos al vivo. Tejido de pesares y arrepentimientos que son como la segunda mortaja del muerto. Y éste, ¿habrá ejercido el derecho de llevarse un secreto a la tumba? ¿No es éste uno de los grandes derechos de la vida: saber que sabemos algo que jamás diremos?

No queremos, por más negaciones y fatalidades que se acumulen sobre nuestras cabezas, por más testimonios y certezas de lo imposible que nos presente la fiscalía de la muerte, renunciar a la convicción de que la muerte no es la nada, es algo, es valiosa, aunque ella misma nos diga lo contrario. Creemos que la muerte de hoy dará presencia a la vida de ayer. Con Pascal repetimos: “Nunca digas ‘lo he perdido’. Mejor di: ‘lo he devuelto’”. Piensa que es cierto. Hay quienes mueren para ser amados más. Piensa que el muerto amado vive porque el amor que nos unió está vivo en mi vida. Piensa que sólo lo que no quiere sobrevivir a todo precio tiene la oportunidad de vivir realmente. Querer sobrevivir a todo precio es la maldición del vampiro que nos habita.

Es, también, la oportunidad erótica. En Cumbres borrascosas, Cathy y Heathcliff están unidos por una pasión que se reconoce destinada a la muerte. La sombría grandeza de Heathcliff está en que sabe que todos sus actos sociales, la venganza, el dinero, la humillación de quienes lo humillaron, el tiempo de la infancia compartido con Cathy, no regresarán. Cathy también lo sabe y por ello, porque yo soy Heathcliff, se adelanta a la única semejanza con la tierra perdida del amor original: la tierra de la muerte. Cathy muere para decirle a Heathcliff, la muerte es nuestro hogar verdadero, reúnete aquí conmigo. La muerte es el reino verdadero de Eros, donde la imaginación erótica suple las ausencias físicas, sobre toda la separación radical que es la muerte.

La muerte, dice Georges Bataille en su maravilloso ensayo sobre Cumbres borrascosas, es el origen disfrazado.

Puerto que el regreso al tiempo original del amor es imposible, la pasión de los amantes sólo puede consumarse en el tiempo eterno e inmóvil de la muerte. La muerte es un instante sin fin. ¿Por qué? Porque la muerte, radicalmente, ha renunciado al cálculo del interés. Nadie, muerto, puede decir esto me conviene o no me conviene, gano o pierdo, subo o bajo. Éste es, en Pedro Paramo de Juan Rulfo, el triunfo final del novelista sobre su propio personaje cruel, calculador y, a diferencia de Heathcliff, anclado en la inmortalidad de un amor no correspondido hacia Susana San Juan. A cambio de esta derrota, Rulfo nos introduce, junto con todo un pueblo –Comala–, a nuestra propia muerte. Gracias al novelista, hemos estado presentes en nuestra muerte. Estamos mejor preparados para entender que no existe la dualidad vida y muerte o la opción vida o muerte, sino que la muerte es parte de la vida, todo es vida. Imaginemos entonces que cada niño que nace cada minuto reencarna a cada una de las personas que mueren cada minuto. No es posible saber a quién reencarnamos porque nunca hay testigos actuales que reconozcan al ser reencarnado. Pero si hubiese un solo testigo capaz de reconocerme como el otro que fui, ¿entonces, qué? Me detiene en una calle… antes de descender de un auto o de entrar a un restorán… me toma del brazo… me obliga a participar de una vida pasada que fue la mía. Es un sobreviviente: el único capaz de saber que yo soy una reencarnación. El único capaz de decirme: –Una vida no basta. Se necesitan múltiples existencias para integrar una personalidad.

Pero si no basta una vida para cumplir todas las promesas de nuestra personalidad truncada por la muerte, ¿corremos el peligro de irnos al extremo opuesto y creer que todo es espíritu y nada materia? Eterno aquél, perecedera ésta. ¿O es que nada muere por completo, ni el espíritu ni la materia? ¿Son similares sus desarrollos? Sabemos que los pensamientos se transmiten, más allá de la muerte. ¿Pueden transmitirse, también, los cuerpos?

Las ideas nunca se realizan por completo. A veces se retraen, hibernan como algunas bestias, esperan el momento oportuno para reaparecer. El pensamiento no muere. Solo mide su tiempo. La idea que parecía muerta en un tiempo reaparece en otro. El espíritu no muere. Se traslada. Se duplica. A veces suple, e incluso, suplica. Desaparece, se le cree muerto. Reaparece. En verdad, el espíritu se está anunciando en cada palabra que pronunciamos. No hay palabra que no esté cargada de olvidos y memorias, teñida de ilusiones y fracasos. Y sin embargo, no hay palabra que no venza a la muerte porque no hay palabra que no sea portadora de una inminente renovación. La palabra lucha contra la muerte porque es inseparable de la muerte, la huerta, la anuncia, la hereda… No hay palabra que no sea portadora de una inminente resurrección. Cada palabra que decimos anuncia, simultáneamente, otra palabra que desconocemos porque la olvidamos y una palabra que desconocemos porque la deseamos. Lo mismo sucede con los cuerpos, que son materia. Toda materia contiene el aura de lo que antes fue y el aura de lo que será cuando desaparezca. Vivimos por eso una época que es la nuestra, pero somos espectro de otra época pasada y el anuncio de una época por venir. No nos desprendamos de estas promesas de la muerte.

De los Volantes a la Internet

Autor Invitado — Wed, 16 May 2012 15:26:54 +0000

Jorge Meléndez Preciado

Una de las estudiantes parte del video "131 alumnos de la Ibero responden"

La vida te da sorpresas, dice una línea de la canción de Rubén Blades y Willie Colón. Y es cierto. Del 68, donde los estudiantes volanteábamos, pintábamos bardas, camiones y hasta perros que no alcanzaban policías más gordos que los diputados, a la protesta anticipada por la red, con máscaras y gritos, más una ejercicio notable en Youtube, por parte de los chavos de la Ibero, han pasado 44 años, pero los sueños democráticos y libertarios son los mismos.

Que el avance social a partir del año de rebeldías en el mundo, donde la liberación femenina jugó un papel axial, ha sido notoria, lo muestra el que Enrique Peña Nieto ha tenido que refutar a su equipo de campaña y subir un anuncio donde presenta tomas de la universidad de los jesuitas y dice:”Voy a gobernar a la altura de los que encuentran en mí una esperanza, pero también entendiendo a los que no comparten mis ideas”.

Tómala, barbón, diría un cuate de barrio, a quienes vieron conspiraciones, infiltrados de López Obrador y las famosas conjuras contra la libertad.

Por eso tuvieron un enorme acierto los muchachos de la Universidad enclavada en Santa Fe al mostrar la postura de 131 de ellos y subirlo a la red, lo que fue treding topic global. El cual, además, va a cimbrar las fibras sensibles de la comunicación. Ya que, como en 68, la televisión e innumerable cantidad de periódicos lejos de hacerse la autocrítica por sus errores y falsedades, omitieron el hecho. Lo que trae a colación, una vez más, la necesidad de una reforma de los medios audiovisuales. Asunto al que no han querido entrarle ninguno de los partidos políticos contendientes en las elecciones de 2012.

La esclerosis de la vida política es terrible. Igual el pensamiento de una buena cantidad de articulistas, entre los que sobresalen varios de los dirigentes de hace cuatro décadas, los cuales viven de sus evocaciones y artritis.

¿Qué hicieron los autores del video que nombraremos como los 131 o, también, los encueradores de los osificados? Simplemente hacer que testifiquen parte de quienes se opusieron a Peña Nieto y compañía. Es decir, dar voz a los que participaron en el asalto porque les dio la gana, estaban convencidos, quisieron evitar una simulación, etc.

Al principio se dice: Joaquín Coldwell, Arturo Escobar- líder del PVEM que transporta millones de pesos en maletas, lo detienen y como en película de Woody Allen, huye alegremente- , Emilio Gamboa y medios de dudosa credibilidad, llevamos a cabo este derecho de réplica. Aclaran que nadie los entrenó. Una de las primeras es Camila D. de comunicación, quien da su número de estudiante y muestra su credencial. Así lo hacen decenas.

Llega Pamela L., quien tiene una foto de los Beatles en su estudio. Carime C. es tomada en tres diversos cuadros. Hay una cerveza en el fondo del lugar donde está Mariela R. Natalia, se encuentra ante un piano y Cima E., presume una computadora.

Aparece Fernanda G. y asegura que estuvo en el acto multicitado. Daniel D. tiene gusto por el rock, hasta un guitarrista se ve. Dina T. se dice apartidista. Eduardo Velasco, que no tiene miedo a que sepamos el apellido dice no ser porro, no haber sido acarreado y ser estudiante iberoamericano. José Miguel Barberena asegura estar en octavo semestre de la carrera de comunicación. Ignacio Martínez Rosas Landa se declara apartidista. Jimena G. tiene un cartel de Paul McCartney. Casi, al final, un cuarteto muestra sus identificaciones y va diciendo lo que los anteriores: nombre y dígitos de la credencial.

Hay pocas diferencias en los encuadres, aunque en ocasiones se juega con la imagen. En uno o dos el sonido no es bueno. Algunos son tímidos, otros decididos y hasta alguno dice su parlamento con cierta flojera: la hueva que no cesa. Pero en general, el ritmo es muy bueno.

Apabullante el documento. Sólo quienes no lo quieran ver, que serán millones, no entenderán que el cambio, limitadamente, va en camino. Que las televisoras están en la fase última de su gran manipulación. Que los políticos no han entendido nada de lo que ocurrió, sobre todo ese monumento a la tontería que es Gabriel Quadri hablando de manipulación y un partido de los patrones en México. Y que más nos vale ponernos a tono con la realidad para saber a dónde vamos.

En su último artículo publicado (Reforma, 15 de mayo), el escritor Carlos Fuentes decía: “Me preocupa e impacienta que estos grandes temas- el socialismo en Francia, por ejemplo- de la actualidad estén fuera del debate de los candidatos a la presidencia de México, dedicados a encontrarse defectos unos a otros y dejar de lado la agenda del porvenir”. Clarísimo.

Mientras que Elena Poniatowska en su 80 aniversario dijo: “hoy en día parece que México es un país al que todo le duele, enfermo de corrupción, infectado de violencia, pero si uno escucha su corazón, escucha un latido tan enérgico que lo hace temblar: el de sus jóvenes”.

jamelendez44@gmail.com