L’iPad et l’iPhone… ou pas

Eliminons donc tout de suite la comparaison la plus oiseuse qui a été réalisée à son propos et ne comparons pas l’iPad à l’iPhone. La raison en est simple : l’iPad ne permet pas de téléphoner, l’iPad ne se glisse pas dans votre poche et ne s’emporte donc pas à tout moment partout avec vous. Bien sûr, on peut utiliser les mêmes applications sur l’un comme sur l’autre, mais c’est également le cas entre le MacBook Air et le Mac Pro. La comparaison entre les deux produits ne semblent néanmoins pas spécialement pertinente pour aucun des deux produits. Je ne crois pas que la comparaison de l’iPad avec l’iPhone le soit plus.

L’iPad et le Kindle

Une des utilisations-phare de l’iPad est la lecture de la presse et de la littérature. Il se compare là au Kindle, le lecteur d’eBook d’Amazon. Et il est clair qu’il ne soutient pas la comparaison : l’écran n’est pas à encre numérique, ce qui amènera de toute façon un confort de lecture moindre et surtout une autonomie nettement inférieure. Reste néanmoins le shop d’Apple, dont on ignore encore l’étendue de l’offre, en particulier en Europe où Amazon peine à proposer la presse et la littérature locale. C’est peut-être un domaine où l’iPad a une carte à jouer, d’autant plus que les prix proposé ont l’air agressifs. Reste le Whispernet d’Amazon qui permet de disposer de ce shop à tout moment gratuitement (enfin, le prix est compris dans l’achat de publications) ce qu’Apple ne fournit pas réellement, mais qui dans les faits risque d’être le cas, vu l’ensemble de la connectivité que propose l’appareil et les abonnements 3G « à la demande » prévu avec l’iPad. Au total, en termes de service et d’expérience utilisateur, l’iPad reste en dessous du Kindle a cause de sa conception technique (écran « classique ») mais se rattrapera peut-être sur la bibliothèque disponible. Reste évidemment le prix qui décidera toute personne sensée à la recherche d’un lecteur d’ebook pour la solution d’Amazon (ou similaire de ses concurrents).

L’iPad et le EEE PC

L’iPad est également similaire à un Tablet PC. Mais là, la comparaison est difficile à réaliser honnêtement. Parce que le marché du tablet PC est encore assez flou. La plupart de ces appareils misent encore sur l’hybridation : notebook tablet, ultraportable tablet ou netbook tablet sont bien plus courants. C’est d’ailleurs à cette dernière catégorie de produits que l’iPad peut se comparer au mieux, de part sa gamme de prix et la puissance de son hardware. Dans cette gamme, on trouve le EEE PC T91 de Asus ou l’Archos 9. Pourtant, difficile de trouver beaucoup de similitude entre ces deux produits et l’iPad. Tant le T91 que l’Archos 9 sont des solutions qui tournent sous Windows 7, et acceptent donc par nature et à priori tous les programmes susceptibles de fonctionner dans cet environnement. A priori, bien sûr, car vu le côté hardware assez limité de ces appareils, difficile d’imaginer faire tourner des jeux avancés ou logiciels de retouches photo. Même la lecture de vidéos reste limitée sur ce type d’appareil. Bref, disposer d’un environnement ouvert peut sembler être un gros avantage sur ce type d’appareil, mais il faut vraiment se poser la question de la qualité de l’expérience utilisateur qui est proposée. Et c’est cette expérience utilisateur qui va réellement déterminer la valeur de l’iPad par rapport à ces autres produits : qualité et fluidité de l’interface, stabilité, performance de l’écran tactile, toutes des caractéristiques pour lesquelles Apple a prouvé sa capacité à faire beaucoup mieux que Microsoft. Reste évidemment la grande inconnue : le confort de la saisie avec le clavier tactile de l’iPad par rapport au confort des (petits) claviers physiques des EEE PC.

L’iPad et le Gameboy

L’iPad pourrait également être comparée à une console de jeu. De la même manière que Facebook est devenu une grosse plate-forme de jeux onlines, l’iTunes Store est devenu un gros vendeurs de jeux casuals, et même pas uniquement. L’iPad promet de renforcer encore cet aspect et il a quelques atouts : l’accéléromètre et l’écran tactile au doigt offre des possibilités de jeux originaux qu’aucune autre plate-forme ne peut proposer. Maintenant, ne nous leurrons pas, l’iPad n’a pas les mêmes capacités qu’une console de jeu portable comme la PSP. Reste que dans le créneau des jeux plus casual, créneau dominé par Nintendo, l’iPad pourrait tirer son épingle du jeu. Si son prix ne le rendait pas totalement inabordable en tant que console de jeu (ouais, je répète beaucoup le mot jeu. Jeu, jeu, jeu,… Mais jeu ne suis pas égocentrique).

Au final, on le voit, il y a deux manières d’aborder cet appareil. On peut le voir comme un hybride entre plusieurs autres devices qui fait tout moins bien : un moins bon support pour livre numérique que le Kindle, un moins bon ordinateur ultra-portable qu’un netbook ou un tablet PC (ce qui reste néanmoins à voir) et une moins bonne console de jeu qu’une PSP. Mais je crois que cette manière de le voir est liée à notre manière d’aborder de nouveaux produits : par comparaison.

Or, si on prend l’iPad pour ce qu’il est censé faire, consulter des pages web et ses mails, regarder des photos, des vidéos et écouter de la musique, gérer son calendrier, ses contacts et prendre quelques notes, je pense, connaissant la maîtrise de l’expérience utilisateur de Apple, qu’on devrait avoir un objet qui prend en charge ces fonctions de manière assez exceptionnelle. La véritable question est donc de savoir si un objet destiné à ces utilisations, et uniquement celles-là, répond à un besoin. Je le crois que oui, en tout cas. A ce prix-là, encore plus.

PS : je n’ai même pas parlé de Flash ou du multitasking… Pour faire court, Flash, c’est de la merde qui sert juste aux développeurs web paresseux à ne pas devoir optimiser leur développement pour plusieurs plateformes. Et le mono-tasking d’Apple est plus rapide et efficace pour travailler sur plusieurs programmes que le multitasking de tous ses concurrents.

J’adore finir par un troll !

Si on rajoute à cela que j’ai repris d’autres activités d’écriture, plus romancée, et vous comprendrez que mon quota de mots s’écoule plus vite que de raison. Vous ne le savez sans doute pas, mais, dans ma prime jeunesse, j’ai écrit beaucoup de textes plus « littéraires » que j’ai eu la prétention d’appeler « nouvelles ». Pour la plupart inachevées, j’ai toujours gardé une tendresse pour l’écriture qui raconte simplement des histoires inspirées de scènes de tous les jours ou qui met en scène des personnages plus ou moins auto-biographiques. De 30 lignes à 30 pages, la plupart de ces textes sont mauvais, les autres sont médiocres. Et pourtant, j’ai toujours envie d’un jour terminer l’un ou l’autre projet plus ambitieux. En tout cas, je me suis remis à y travailler, sur un nouveau texte néanmoins.

Et, au-delà des mots que cela coute, écrire prend surtout du temps, beaucoup de temps, qui, lui, est effectivement limité. C’est pourquoi ce blog n’est plus alimenté. Je dois donc trouver une formule pour continuer à ajouter du contenu sur cette plate-forme, en moins de mots, en moins de temps. Je cherche. Vous serez averti quand j’aurai trouvé.

1. Le Divino

On commence très fort, avec cette adresse que tout le monde doit tester si ce n’est déjà fait… Le Divino est situé en plein centre de Bruxelles, à deux pas de la Place Saint-Géry et de ses cafés branchés (un peu moins qu’avant d’ailleurs). Le lieu a donc à raison cherché à attirer cette clientèle avec une décoration et une image assez léchée et moderne, loin de kitsch de la Tratoria traditionelle. Heureusement, avec la hype n’est pas venue la déconvenue culinaire : on y mange très bien. Les plats de pâtes comme les pizzas, mais également les entrées (excellente bruschetta), sont de très bonne qualité, relativement originaux. La pizza est servies avec des oignons rouges, les pates sont cuites assez bien et les sauces sont travaillées. Il faut particulièrement noter les deux sélections de vin (du mois et du patron) qui m’ont surprises par leur qualité tout en gardant un prix très doux. Si vous passez sur l’heure de midi, le lunch est à 12 euros, plat et boisson au choix. Au soir, il vous en coutera un peu plus cher, mais c’est loin d’être exagéré vu la qualité des plats. Seul bémol du lieu, à part sa grande fréquentation qui vous imposera peut-être la réservation le week-end, la salle qui s’avère être très bruyante et assez encombrée. Dommage, cela gâche une partie du plaisir de cette adresse qu’il faut de toute façon retenir.

http://www.restodivino.be

2. Il Rugantino

Ici encore, il s’agit d’une adresse au centre de Bruxelles, sur le boulevard Anspach, entre la Bourse et Anneesens. Son nom a commencé à circuler depuis quelques mois comme une adresse à tester pour la qualité de sa cuisine, même si on m’avait prévenu de la rudesse du service et du décor. C’est le moins que l’on puisse dire ! Tant les serveurs que la salle donne une impression bien grise du lieu. La salle est immense, assez mal éclairée, et son kitsch n’y fait même pas sourire. Les serveurs, clairement italiens, donnent l’impression qu’on les dérange, et même si les italiens sont sans doute habitués à ce traitement, il faut quand même bien admettre qu’à ce niveau, ça devient réellement dérangeant. Si seulement cela pouvait être compensé par l’assiette… Hélas, le test de la pizza Calzone a été bien décevant. Si le cuisinier n’est pas chiche sur la quantité, il ne semblait pas avoir eu la patience de répartir les ingrédients sur l’ensemble de la pizza. Je me suis donc retrouvé avec des coins noyés sous des champignons de paris fort insipides, d’autres sous du jambon tomaté mal assaisonné. La pizza de la personne qui m’accompagnait avait l’air plutôt dégarnie tandis que le vin du patron était quelconque. Bref, une adresse qui m’avait été chaleureusement recommandée et qui m’a d’autant plus déçue.

Il Rugantino sur Google Maps

3. La Delizia

Il y a par contre certaines adresses dont on attend absolument rien, mais qui s’avère être des découvertes excellentes. C’est la cas de ce restaurant dans la plus pure tradition italienne situé place Saint-Josse. Bon, nous n’avons pas testé toute la carte, loin de là, et je n’ai même pas bu de vin, mais j’ai mangé à cette endroit la meilleure calzone qu’il m’avait été donné de goûter depuis fort longtemps. Les prix sont d’ailleurs assez élevés pour le quartier, le décors est franchement kitsch, le service est donné par des italiens assez froids sans être désagréables, mais si l’ensemble de la carte est à l’image du plat que j’y ai goûté, je risque d’y retourner asseez souvent.

La Delizia sur Google Maps

4. Rino son resto

Le quartier étudiant du cimetière d’Ixelles est un endroit finalement assez peu propice pour une pizzeria de qualité, vu la demande de prix plancher, et que plus plancher que la pizza surgelée, c’est pas possible pour un resto. C’est pour cela que les formules « plats de pâtes » ont beaucoup plus la côte (beh oui, on peut es proposer vraiment pas chers, et ça demande quand même plus de préparation pour l’étudiant chez lui que la pizza surgelée). Le seul italien réputé de qualité du coin est le sono di italia qui est dans des gammes de prix assez élevée (et que je n’ai donc jamais testé). Reste que cela fait maintenant 6 mois qu’un transfuge de cette adresse a décidé d’ouvrir son propre établissement quasiment sur le rond-point du cimetière. Même optique assez haut de gamme, mais un décor beaucoup plus moderne (cuisine à l’avant du restaurant) dans les tons rouge et noir. Classe, quoi. Je dois bien avouer que cette jolie présentation m’a fait l’effet d’une coquille vide. Premier regret, la lenteur du service… Nous avons mis sans doute une heure et demi pour manger notre plat de pâtes. Peut-être sommes nous tombé un mauvais jour, mais il faut bien admettre qu’avec cette longue attente, on espère être récompensé. Et si le plat était de qualité supérieure, je dirais, il était bien trop peu copieux, encore plus quand l’attente est fort longue pour l’obtenir. Bref, si vous avez le temps de prendre un service complet et que le problème de vitesse du service est réglé depuis, cette adresse pourrait être assez agréable grâce à un cadre réussi et une cuisine qui m’a laissé un bon souvenir de bouche. Sinon, passez votre chemin, car ce restaurant est peut-être un peu trop ambitieux et en décalage avec la population du quartier.

http://www.rino-son-resto.be/

5. Mano à Mano

On va terminer avec un classique de Bruxelles. Le Mano à Mano, situé rue Saint-Boniface (entre le belgo-belge et l’ultime atome), est une véritable cantine italienne. Venez tôt, car c’est vite rempli et les tables sont finalement assez peu nombreuse. Pas grand chose à dire sur cette adresse, finalement peu révolutionnaire, mais tellement simple et efficace ! Les pizzas, les plats de pates ou les viandes sont toutes des préparations très connues, mais réalisée de façon très correcte, à des prix abordable. C’est surtout l’ambiance très décontractée qu’on apprécie dans ce lieu qui est un véritable restaurant bruxellois de cuisine italienne.

Mano à Mano sur Google Maps

Il en reste beaucoup que je n’ai pas cité, n’hésitez pas à me signaler une adresse immanquable que j’aurais omise de citer (il y en a beaucoup, j’en suis sûr) !

Honnêtement, les journalistes qui s’amusent à annoncer un changement radical de Facebook au niveau de la vie privée se foutent un peu du monde. C’est vrai que les options par défauts rendent actuellement Facebook beaucoup plus public qu’avant. Mais bon, cela ne change rien au fait que depuis le début, vous ne pouvez pas réellement contrôler ce que vous rajoutez à Facebook. Le réseau est ainsi conçu que vos contenus sont dupliqués, partagés, distribués ce qui rend impossible toute marche arrière une fois la publication. Vos contenus deviennent publics. Les évolutions successives depuis plusieurs mois (années ?) montrent que cette tendance a toujours été présente. Mais il devient urgent que les gens intègrent bien ce facteur primordial !

Maintenant, si les moyens ont changé, le fait de s’exprimer et s’étaler publiquement n’est pas neuf. Combien ne se sont-ils pas épanchés sur les libres-antennes radiophoniques, combien n’ont-ils pas fait tout pour leur minute sur RTL-TVI. L’envie d’être connu et si possible reconnu du public n’est pas venue de Facebook, l’outil répond juste à un besoin et l’amplifie de manière impressionante. Cette amplification est également un élément primordial à prendre en compte.

Et donc, quand vous dites quelque chose sur Facebook, c’est tout aussi public que si vous le disiez au micro de la RTBF. Sauf que ce passage de quelques secondes se retrouvent comme enregistré sur les cassettes VHS (ou les décodeurs Belgacom TV) de tous vos proches (et de pas mal de proches de vos proches). Plus besoin que quelqu’un soit devant son écran au moment où vous prononcez les mots, il peut les retrouver quelques heures ou quelques jours plus tard. L’effet d’amplification n’est donc pas de la même nature que les mots lachés au micro de AB3 (bon, ils font pas d’émission, mais faisons comme si), car ils vont toucher beaucoup de personne, pendant longtemps. Ils ne disparaîtront pas une fois prononcés. En fait, ils ne disparaîtront plus jamais.

Pour ces différentes raisons, il devient urgent et crucial d’offrir une éducation aux nouveaux médias aux jeunes et aux parents, mais à tout le monde également. Il ne faut pas avoir peur de Facebook, il est totalement contre-productif d’appeler au boycott face à des décisions de l’entreprise Facebook, puisque son produit répond à un besoin tellement imposant qu’un appel au boycott est aussi efficace que l’appel au boycott du chocolat. Mais il va devenir d’une nécessité absolue d’aider les gens à se servir de ces outils dans leur travail et dans leur vie privée.

En réalité, je suis d’accord avec Mark Zuckerberg, la manière dont on perçoit la vie privée évolue, et il est probable que les enfants qui surfent pour le moment sur Facebook n’auront pas la même vision que les quarantenaire qui s’y inscriront dans 1 an par dépit. Je ne crois pas qu’il soit utile de lutter contre ce phénomène (qui est finalement assez similaire en termes de changement de paradigme à ce qu’on a pu observer fin des années 60, début des années 70), je crois qu’il faut éduquer à cette transformation pour qu’on puisse en tirer le meilleur : plus de collaboration, plus de tolérance. Et plus de chatons.

Je commence cet article par une sélection tardive du meilleur de 2009 par un des rédacteurs de l’excellent blog La Blogothèque. Il faut dire que le bonhomme n’y va pas par quatre chemin en mettant en ouverture de son article le dernier album des Pet Shop Boys. Si je ne suis pas d’accord avec ce choix, je le trouve si intelligent et consistant du reste de ses choix (Patrick Wolf, Annie, A-Ha) que cela me donne une réelle envie de découvrir les quelques noms inconnus de la liste de Pierre, puisque c’est son nom. En attendant, une petite dose de pop acidulée ne fait jamais de mal à personne…

Un Vampire Weekend qui choisit bien son moment

Après les fêtes de fin d’année, le syndrome post-classements en tous genres fait surface : il faut vite trouver du nouveau matériel pour remplir les pages de nos blogs désertées par les articles-marronniers faciles que constituent les rétrospectives de l’année écoulée. Remercions donc Vampire Weekend de nous sortir son album assez attendu, suffisamment en tout cas pour occuper tout le web musical en ce début morne de l’année (à lire sur WATM, Soul Kitchen, The Violette Roll, Playlist Society, Esprits Critiques, Dance Dance Dance entre autres). Je n’ai pas écouté ce deuxième opus Contra. Mais comme le premier opus m’a déjà assez déplu et qu’il n’y aurait pas de grande révolution à l’horizon, je crois que je vais faire l’impasse cette fois-ci. Néanmoins, si vous aimez la pop sautillante, vous pouvez tenter le coup ! Je suis pour ma part convaincu à la lecture des critiques que c’est le calme de la période qui offre à Vampire Weekend autant de part d’audience…

Le coin branché : Animal Collective, Phantogram et Tings Tings

Un autre groupe qui avait fort bien réussi à profiter du creux de fin d’année pour placer son horrible Merryweather Post Pavillon début 2009, c’est Animal Collective. Et pour fêter la première année de l’album (youpie), ils nous proposent un clip vidéo pour la chanson « Brothersport » (qui est, selon moi, la plus horrible de l’album). Sauf que cette fois-ci, même leurs plus fervents supporter sur le web sont dubitatifs. Si même Fluctuat ou Ziknation se mettent à douter des rois de l’indie, il ne faudra peut-être plus longtemps pour que les Inrocks les abandonnent également. Non, là, je fantasme…

A contrario, un groupe qui a été vite grillé parce que trop branché, les Tings Tings, m’avaient impressionnés sur scène en défendant avec énergie et simplicité leur premier opus sur la scène du Botanique. Du coup, je suis plutôt curieux de leur second opus qui sortira en 2010 et portera le nom de Kunst. Selon Ziknation, il sera plus rock. Je sais pas pourquoi, mais j’en doute…

Enfin, une découverte (aussi via Ziknation, décidément) qui risque de devenir fort branchée, Phantogram, duo à la voix féminine et aux beats breakés assez massifs renforcés de guitares qui marchent bien et de quelques claviers. Non seulement, je trouve ça pas mal. Mais surtout je vois chez eux un gros potentiel commercial buzzique. Je me trompe sans doute, comme souvent, mais que cela ne vous empêche pas d’aller jeter une oreille sur leurs trois morceaux sur leur MySpace (mon préféré étant « When I’m Small »).

Jon Hopkins insuffle une âme à la musique expérimentale

Pourtant, à la lecture d’un trait saillant de son CV, la production de parties électroniques du dernier Coldplay Viva la Vida, on pourrait croire que le bonhomme n’a ni lien avec la musique expérimentale, ni âme. Si on poursuit un peu, on apprendra pourtant qu’il a également travaillé avec notamment Massive Attack. Et c’est à l’écoute de son opus Insides qu’on finira par succomber aux qualités incroyables de ce musicien issu du classique. En effet, en deux parties de 5 titres, Jon Hopkins met les beats aux services du piano, et inversement, et réciproquement. Après une introduction qui n’augure pourtant rien d’exceptionnel, la première partie va nous emmener au pays du beat saccadé. Si vous aimé Modeselektor, Ellen Allien ou Apparat (et à fortiori Moderat), vous adhérerez à ces 4 morceaux impeccables du bout en bout, jusqu’au « Colour Eyes » nettement plus difficile d’accès mais dans la prolongation parfaite de la montée que constitue les 3 morceaux précédents. La deuxième partie nous propose des ambiances plus apaisées, plus lumineuses. Elle s’ouvre sur « Line Through The Veins » que vous pourrez reconnaître puisqu’il s’agit d’une autre version du morceau d’ouverture de l’album Viva La Vida de Coldplay, « Life In Technicolor« . Elle se poursuit quelques fois simplement au piano, souvent accompagnées de quelques machines qui déroule le velours de leurs beats électroniques. Je ne vous en dit pas plus, d’autres en parle de toute façon avec bien plus de brio que moi (chez Esprits Critiques notamment), j’espère juste vous avoir donné l’envie d’y jeter une oreille.

http://www.myspace.com/jonhopkins

L’interview du président du PS concernant les impacts de la crise sur les plus pauvres est assez criticable. Malheureusement, la critique que @Echocynique nous propose est tellement superficielle et grossièrement polémique que je ne peux me résoudre à ne pas y réagir.

Dans l’ensemble, l’article joue au Nostradamus économique en mettant en avant des liens de causes à effets non démontrés (ce qui, en soi, est logique dans un billet d’opinion) mais surtout non étayés d’arguments. Je ne vois personnellement pas en quoi le contrôle des prix des produits de base aurait un impact important sur les petits commerces. Les petits commerçants en Belgique ne sont actuellement pas particulièrement dépendants des produits de première nécessité : les épiceries de quartier ont totalement disparu, seuls restent des nights shops qui seraient de toute façon exclus d’une mesure de contrôle des prix (ce qui est d’ailleurs assez dommage, la plupart sont franchement illégaux). Par ailleurs, ce sont bien les gros distributeurs mais surtout les grossistes qui seraient le plus victimes de ce contrôle des prix des produits de base, ce qui va de toute façon amener à une augmentation d’autres prix en compensation. Je doute donc que cette mesure d’un autre âge soit réellement pertinente, d’autant plus que l’inflation a été particulièrement faible ces derniers mois et qu’un contrôle des prix supplémentaires seraient néfastes pour les revenus de la consommation, déjà assez affaiblis. Je doute de toute façon que cela participe de manière réelle à l’amélioration du bien-être des plus démunis.

S’il y a donc d’excellents arguments pour critiquer le contrôle des prix, qui ne sont pas la menace que cela ferait peser sur les petits commerçant, les deux lignes concernant l’augmentation des revenus de remplacement sont franchement faiblardes. L’argument du piège à l’emploi est un cheval de bataille des personnes opposées à ces revenus, et il relève jusqu’à preuve du contraire, du fantasme. Si j’arrive jusqu’au chômage (je suis en stage d’attente), je bénéficierai d’une allocation de moins de 800 euros par mois. Cela permet certes de survivre mais certainement pas de vivre (c’est à dire s’épanouir dans son existence). Aù-delà du fait que la plupart des personnes travaillent également pour avoir une place dans notre société, ce qui semble être rarement le cas des ultra-libéraux qui semble considérer le travail uniquement comme une source de revenu, je doute que passer les revenus de remplacement à 850 euros constituerait une raison suffisante pour la plupart de mettre tout en oeuvre pour rester au chômage. Parce qu’à part se loger, se nourrir, se vêtir, se chauffer et communiquer, on peut pas faire grand chose de plus avec cette somme, et on fait déjà tout cela assez mal !

D’autant plus qu’il faut vraiment se démener pour les garder, ses allocations de remplacement sans travailler, vu le système d’exclusion de plus en plus renforcé (et assez injuste et aléatoire) qui est mis en place. Il est pourtant nécessaire, car la fraude existe : travailleurs au noir qui profitent du chômage (ou employeurs qui sous-paient des travailleurs au noir en leur faisant valoir le fait qu’ils continueront à toucher le chômage – j’en connais), fausse déclaration de cohabitation et autres arnaques au CPAS sont des fléaux contre lesquels il faut lutter. Néanmoins, c’est bien autours de la fraude que doit s’axer le système d’exclusion des revenus de remplacement. A l’heure actuelle, des personnes qui veulent changer d’orientation (c’est encore le droit de chacun de choisir son travail) et se forment pour cela sont menacés d’exclusion du chômage, d’autres qui sont simplement sous-qualifiés mais veulent vivre et travailler décemment (ce qui me semble aussi le droit de tous) le sont également.

Car il est là, le véritable problème : il est impensable à l’heure actuelle qu’un travailleur à temps-plein quelque soit sa fonction, gagne moins de 1100 euros net par mois (surtout à Bruxelles) ! S’il faut sans doute augmenter les revenus de remplacement pour permettre aux gens de vivre décemment, il faut surtout augmenter le salaire minimum légal et améliorer les conditions de travail des travailleurs les plus précaires. Il n’est pas normal qu’un travailleur n’ait aucun confort de vie. Car si c’est pour vivre mal en exploité dans un travail aux conditions déplorables et ne même pas disposer de moyens suffisant pour vivre bien en dehors, autant vivre mal en exclu de la société car au chômage. On ne sait pas quel est le moindre mal, mais au moins, on ne doit pas se lever le matin.

Mais le pire dans tout cela, c’est que je suis convaincu qu’une augmentation des plus bas revenus (salaire minimum et allocations de remplacement) serait globalement positif pour l’économie. Vu les niveaux de revenus dont on parle, je crois que la majeure partie de cette augmentation serait réinjectée dans l’économie par la consommation, qui est le premier moteur économique de notre pays, créant une demande plus importante et une industrie en meilleure santé. Cette mesure rendra, contrairement à ce qu’affirme l’article auquel je réponds, tout le monde plus riche. Ce en quoi je suis dans la lignée de nombreux économistes politiques qui affirment que les revenus de remplacements sont indispensables aux fonctionnements de nos économies (voir Barthélemy, Pieretti, Heertje « Principes d’économie politique », De Boeck)

Je n’ai pas répondu ici à l’idée que les gens exclus du chômage ne vont pas au CPAS. Comme le lien vers lequel pointe l’article de @echocynique l’explique lui-même, le chiffre de 9% avancé par la Ministre est contesté par une autre étude. L’intervention de Zoé Genot est d’ailleurs intéressante et exprime mon point de vue sur la chasse au chômeur.

Pour résumer ma réaction : le contrôle des prix me semble être une mauvaise idée non pas parce qu’il va constituer une menace pour les petits commerçants mais bien parce qu’il ne va pas améliorer la qualité de vie des plus démunis et que vu les circonstances, il me semble dangereux pour l’économie ; le piège à l’emploi que constitue les allocations de remplacement est un fantasme ultra-libéral que j’attends de voir étayé par des chiffres et qui me semble de toute façon absurde par rapport à la réalité que beaucoup vivent au jour le jour ; l’exclusion du chômage est un moyen de sanction important à préserver pour lutter contre la fraude mais doit se limiter à cet objectif.

Je répondrais bien à tous vos commentaires, mais là, je dois envoyer quelques CV et lettres de motivation, j’entame mon cinquième mois de recherche d’emploi infructueuse, et je vais bientôt devoir prouver à l’ONEM que je mérite le droit de vivre.

1. Les retraits ou reculs

La plus grosse erreur de ce top 2008 est sans doute la place accordée à l’album de British Sea Power. Je ne l’ai plus jamais réécouté et souvent appuyé sur le bouton skip lorsque que les titres de Do You Like Rock Music venait à pointer leurs harmonies de guitares un peu faciles sur mon iTunes. Cet album serait donc très certainement sorti de mon classement à l’heure actuelle.

Mais au-delà de cette erreur, il y aurait beaucoup plus d’agencements dans le classement que de réelle modification en profondeur. L’album de The Whip, un peu trop passe-partout pour tenir la distance descendrait au bas du classement tandis que l’album de The Presets remonterait. De même, le haut du classement ne serait sans doute plus attribué à Neon Neon et Beck mais plutôt à Santogold et Dan Le Sac Vs Scroobius Pip qui est un album fondamental pour moi.

A noter que je me suis également réconcilié avec l’album de MGMT qui pourrait sans doute intégrer ce classement après que j’admette que Oracular Spectacular n’était pas un simple petit album pop et qu’il renferme des pépites comme « Kids », « The Youth » ou « Electric Feel ». Bref, à l’heure actuelle, et sans les nouvelles découvertes réalisées en 2009, les dix premières places de mon classement 2008 seraient :

10. The Whip « X Mark Destination »
9. Beck « Modern Guilt »
8. Neon Neon « Stainless Style »
7. The Presets « Apocalypto »
6.  MGMT « Oracular Spectacular »
5. Santogold « Santogold »
4. The Notwist « The Devil, You + Me »
3. Dan Le Sac Vs Scroobius Pip « Angles »
2. Yoav « Charmed & Strange »
1. Portishead « Third »

2. Les ajouts

Mais ce classement ne pourrait pas être complet sans ajouter quelques disques qui m’avaient échappés l’année dernière. Il y a ceux que j’ai classé parmi mes meilleures découvertes de 2009 : Loney Dear, Fujiya & Miyagi et Saul Williams se retrouveraient sans doute dans le classement des albums 2008. Mais il y en a également d’autres, dans des styles que je n’ai pas l’habitude de pratiquer, ce qui explique le retard dans la découvertes de ces trois albums exemplaires de 2008.

Paul Kalkbrenner « Berlin Calling »

Je n’ai jamais été fan de la musique électronique minimale, sauf quand celle-ci réussi à avoir une âme. Tout n’est pas excellent dans cette B.O. de film, mais à l’instar de Gui Boratto, Paul Kalkbrenner réussi à rendre sa musique électronique vibrante. Certains morceaux sont exceptionnels, d’autres tombent dans les poncifs « lougne d’ascenseur ». Mais c’est réellement à l’écoute de l’ensemble de l’album qu’on peut se laisser emporter par cette musique où le froid de Berlin se conjugue avec la chaleur d’Ibiza, mais celle du petit-matin, où tous les fêtards trop drogués tombent doucement dans une trance fatiguée vers le sommeil réparateur.

http://www.myspace.com/paulkalkbrenner

Jeronimo « Mélodies démolies »

Je n’ai jamais été fan de la chanson française. A part quelques auteurs morts comme Bashung ou Gainsbourg, je suis peux sensibls aux textes écrits dans ma propre langue. Mis à part les textes de Jeronimo. Cet auteur liégeois parvient à synthétiser l’humour belge, les sentiments doux-amers si représentatifs de l’art populaire en Belgique (le cinéma en particulier – voir Eldorado) dans des textes émouvants et franchement drôle. « Heidi », « L’argent c’est Bien », « Irons-nous voir Ostende » sont des titres que j’écoute encore régulièrement pour leurs textes car il est vrai que les arrangements sont plutôt simplistes tout en étant de suffisamment bonne qualité pour ne jamais décevoir. Malgré les difficultés commerciales que rencontre le plus si jeune homme, j’espère qu’il continuera à proposer ses petites comptines belges que je n’ai jamais pu retrouver autre part que dans ses disques.

http://www.myspace.com/jeronimojerome

The Kills « Midnight Boom »

Je n’ai jamais été un grand fan de rock garage. Bien sûr, il y a eu Elephant des White Stripes, mais j’ai été peu sensible aux Strokes et leurs copies. Pourtant, j’ai toujours eu une attirance pour le groupe The Kills. Tout d’abord via Ivan Smagghe qui me faisait découvrir dans son mix pour Fabric (numéro 23) le morceau « No Wow » sur l’album éponyme auquel j’ai finalement eu du mal à accrocher. C’est donc avec soulagement que je peux enfin placer un album de The Kills dans un classement (en retard). Midnigh Boom est plus pop, mieux produit et cela me suffit pour adhérer à la voix de la chanteuse (qu’on retrouve sur le projet The Deadweathers avec… Jack White). « Cheap & Cheerful » est la chanson que j’ai le plus écouté cette année tellement son évidence pop m’a conquis, mais l’ensemble de l’album se tient ( « U.R.A. Fever », « Tape Song », « Hook and Line », « Alphabet Pony »).

http://www.myspace.com/thekills

Et pour écouter tout cela :

Après cette introduction, vous avez compris que je ne suis pas emballé. Mais j’entends déjà des voix gronder et me ramener à la poire l’argument 3D et qualité des images. Alors, pour vite écarter ces arguments : non, la 3D dans ce film n’est pas bien. La 3D n’apporte absolument rien en termes d’immersion dans le film, elle est très inconfortable et elle n’est pas impressionante. Quand à la qualité des images, si elle est difficilement criticable d’un point de vue technique, les choix esthétiques sont tels qu’elles en deviennent simplement imbuvables. Dans le monde d’Avatar, l’eau est toujours pure et limpide, toutes les plantes et les animaux (enfin, les 8 espèces d’animaux – il y en a plus dans Ice Age) sont beaux, lumineux et chatoyants et les conditions climatiques sont toujours optimales. Bref, qu’on ne vienne pas me dire que les images d’Avatar sont photo-réalistes. Elles sont certes très photogéniques, mais elles n’ont rien de réelles : ce sont des images polies et aseptisées pour être esthétiques, ce qui les rend simplement ennuyantes. Un ami me rappelle que c’est aussi parce que le film parle d’un monde où la Nature n’est qu’harmonie et que les choix esthétiques sont donc cohérents avec le propos de Cameron. Et on se retrouve donc à parler du contenu…

Et là, c’est encore pire. Tout a déjà été dit à ce sujet, mais je reviendrai juste sur quelques points. Le premier, c’est la propos en lui-même. On va finir par savoir qu’on est très vilains et qu’on pollue beaucoup (et qu’en plus, on ne fait rien pour arranger les choses), mais la dernière chose que l’humanité a besoin pour s’en sortir, ce sont les intégristes écolos qui clament que la planète a une âme et que nous devons la respecter. Or, c’est bien ce qu’avance le film : protège la planète et elle te protègera si tu le mérites, puisque la Nature est bien évidemment la Justice incarnée. Bref, rien que ce point de vue me donne de l’urticaire, et comme il sous-tend l’ensemble du film, peut-être même la direction graphique, c’est plutôt dérangeant.

Si on rajoute à ça un scénario bateau hollywoodien (je ne vois pas pourquoi tout le monde s’acharne en particulier sur le scénario, il n’est pas plus mauvais que l’ensemble), des personnages à la psychologie aussi fouillée que celle de Jar Jar Bings dans Star Wars I, des dialogue et un jeu d’acteur assez risible, et dont la piètre qualité est renforcée par la motion capture (ou performance capture, si vous voulez), la musique totalement insupportable (on en a marre des percussions à la Safri Duo), et vous avez un nanar absolu qui trouve parfaitement sa place entre Transformers, 2012 et Beowulf.

Ce qui m’énerve le plus, pour finir, par rapport à ce film, c’est qu’on s’acharne à le présenter comme révolutionnaire. Or, si les techniques le sans doute, le résultat en est à l’opposé. En choisissant un sujet aussi rétro (Gaïa, l’âme de la planète, ça date quand même de 68), en le traitant sans aucune originalité et en réalisant avec des moyens techniques impressionnants mais sans vision personnelle, Cameron a transformé ce film en usual bullshit hollywoodienne. Et ça ne m’étonne pas.

N’ayant pas entendu de récriminations particulières suite au précédent, je continue tant qu’on me propose des campagnes un tant soit peu intéressantes (je vous épargne les vidéos en auto-run de sports de neige) et, avec un peu de chance, je m’offirai avec ces rétributions le Kindle de mes rêves.

Bref, il s’agit ici de vous présenter le site Serious Quitter Arcade qui est au centre d’une campagne de Pfizer (compagnie pharmaceutique gigantissime pour ceux qui l’ignorent) en vue d’aider les gens à arrêter de fumer. La campagne comprend deux sites Internet dédié : seriousquitters.co.uk qui propose, via quelques questions, un plan personnalisé pour arrêter de fumer, malheureusement uniquement en anglais. Bonne surprise, les produits Pfizer de substitution de la nicotine (Champix) ne sont pas mis en avant et cela donne donc une certaine crédibilité au site sérieux. Mais ce n’est pas de cela qu’on me demande de vous parler, mais bien du second site, Serious Quitter Arcade donc.

Sur ce site, vous pourrez vous lancer dans trois jeux arcades sur le thème de la lutte contre le tabac, inspirés de classiques. Le premier, « Blast n’ quit » vous propulse dans la peau d’un personnage miniaturisé qui doit désintégrer des particules de nicotines et autres paquets de tabacs qui peuplent vos poumons. Dans un décors en scrolling et armé de votre petit fusil, vous dézinguez tous ces méchants pour tenter de vous libérer de votre addiction. Ce jeu est mis en avant puisqu’il est également disponible comme jeu Facebook. Le second, « Escape From de Smokey Planet » est un jeu de plate-forme classique où il vous faut monter en évitant les pièges de vos collègues de bureaux en train de s’en griller une ou les paquets de tabac au sol. Le dernier « Bin’um » est un jeu d’adresse où vous devez jeter votre paquet de cigarette dans une poubelle. Pour cela, arrêtez au bon moment votre main pour être dans l’axe de la poubelle et maîtrisez la force de votre lancer.

A première vue, les jeux sont plutôt sympathiques. Le design est assez réussi, utiliser le retro-gaming n’est pas stupide vu la mode qui revient auprès des 20-30 ans, et la réalisation est à ce niveau-là satisfaisante tant du point de vue des graphismes que des sons. Par contre, le gameplay du premier et du troisième jeu est une catastrophe. Je ne suis pas un hardcore gamer, et peut-être un très mauvais joueur, mais il m’ont semblé extrêmement difficiles et surtout très énervants et frustrants. Même si je suis sûr qu’il est énervant et frustrant d’arrêter de fumer, je doute que ce soit la meilleure façon d’inciter les gens à ce lancer dans la lutte contre l’addiction. Le second (que vous pourrez tester en bas de cet article) est plus jouable, mais son intérêt reste assez limité, et loin des meilleurs jeux casual qu’on peut trouver sur Facebook ou des vrais jeux 8 bits.

L’aspect communautaire a également été mis en avant en permettant aux blogueurs d’intégrer les jeux sur leur site et en tenant un classement des meilleurs scores par blogs. Hélas, on ne peut pas dire que l’opération soit jusqu’ici couronnée de succès vu la faiblesse de ces high-scores. Vous pouvez néanmoins vous lancer et faire péter le score de mon blog juste ci-dessous.

Bon, je vais pas non plus jouer le chieur non plus, l’essais est respectable, mais honnêtement, je doute que le fait de faire jouer des blogueurs à du retro-gaming va les inciter à arrêter de fumer. Enfin, au moins, j’aurai parlé une fois sur ce blog du fléau du tabac…

Vous l’aurez donc compris, chez moi, pas d’Animal Collective, pas de Grizzly Bear, Passion Pit, The Horrors, Florence & The Machines, WhoMadeWho, The XX ou Fever Ray. Pas que j’ai détesté ces albums (bon, à part Merriweather Post Pavillon qui m’emmerde, oui), mais la plupart m’ont semblé moyens. Et même si l’année est assez moyenne, je n’ai pas envie de consacrer des albums moyens dans mon top. Du coup, il sera assez court et reprendra des albums peut-être moins branchés mais que j’ai énormément appréciés, surtout pour leurs défauts d’ailleurs !

Pour info, j’ai cette année écouté 91 albums sortis en 2009 (presque 2 par semaine donc) sur les 8 jours de musique que j’ai acquis en 2009 (hors podcast). Le nouveau titre (acquis en 2009) que j’ai le plus écouté est « Cheap and Cheerful » de The Kills (44 écoutes) et les albums que j’ai le moins aimé sont No Line In The Horizon de U2, Years of Refusal de Morrissey, It’s ot me it’s you de Lilly Allen et The Fame de Lady Gaga. Mon meilleur live est celui de themselves à la Rotonde du Botanique. Maintenant, place au classement…

7. Archive Controlling Crowds

On m’a dit que cet album était inégal, qu’il manquait totalement d’originalité, qu’Archive ne faisait que répéter ce qu’il a déjà fait. C’est peut-être même vrai ! Mais bon, à un moment, il faut arrêter de rigoler. Quand un album comprend des titres aussi ambitieux et réussis que « Controlling Crowds« , « Dangervisit« , « Collapse Collide » / « Clones« , « Bastardized Ink » et « Razed to the Ground » (et encore, je n’ai pas écouté la quatrième partie de l’album qui vient de sortir), je vois difficilement comment on peut ignorer si superbement cet album. C’est vrai, ce n’est peut-être pas meilleur que You All Look The Same To Me, mais c’est loin d’être identique, et c’est certainement devant « Noise » et « Lights« , les deux précédents opus. Bref, un grand album d’un groupe qui a un son bien à lui, cela suffit largement à me contenter cette année !

http://www.myspace.com/archiveuk

6. Peaches I Feel Cream

Encore un album largement snobé par les classements de fin d’année, le dernier opus de Peaches est pourtant d’une qualité plus atteinte depuis longtemps par celle qui a popularisé le mouvement riot girl. Avec I Feel Cream, on a non seulement une collection de singles en puissance (les 4 premiers titres de l’album, de « Serpentine » assez proche de ses meilleurs titres du premier album à « Talk To Me », où Peaches joue à Beth Dido) mais on profite en plus d’une grande cohérence sonore, d’une production impeccable (bien qu’assez réduite) et d’une efficacité qui ne faillit jamais. Bien sûr, écouter Peaches en 2009, c’est pas très in, plus très branché et sans doute pas subversif comme au début de la carrière de la chanteuse. Mais bon, moi, tant que la musique est bonne (bonne, bonne, bonne !), je suis prêt à passer pour un ringard…

http://www.myspace.com/peaches

5. Moderat Moderat

J’ai été assez étonné de ne voir nulle part cet album repris dans les tops de l’année… A le ré-écouter, je me rends compte que ma première impression et le souvenir que l’album m’avait laissé était meilleur que la musique. Néanmoins, il y a de très bonnes choses dans ce LP commun de Modeselektor et Apparat (qui vont apparemment continuer ce projet). A commencer par l’excellence du travail sur les nappes typique d’Apparat et les grosses basses breakées qu’on attribue facilement à Modeselektor. Il est vrai que la composition n’est pas toujours à la hauteur des compétences des deux bonshommes ce qui donne certains titres un peu faibles (c’est à dire juste agréable). Reste néanmoins des morceaux marquants (Sick With It, d’une évidence pop insolente, Porc #1 et #2 envoutants et déroutants, Rusty Nails assez émouvant) et surtout un album qui propose une musique très abordable sans sacrifier son âme, qui se danse mais passe très bien dans son salon. J’attends impatiemment de voir ça en live !

http://www.myspace.com/moderat

4. Clark Totems Flare

Cet album de Clark, pour moi, c’est d’abord la découverte du single « Growls Garden » qui est une tuerie parfaite pour donner envie d’aborder cet album sans craindre la même difficulté que pour son opus précédent Turning Dragons. Une bonne introduction, mais pas une image très honnête de l’ensemble de l’album qui reste assez aride pour celui qui n’apprécie pas la musique électronique qui verse dans l’expérimental. Pourtant, moi qui suis généralement peut sensible au travail sonore torturé de Warp, je dois avouer que le travail de Clark garde une forme d’efficacité qui me plait beaucoup. En gros, même si les titres se perdent parfois dans des délires sonores compressés, ils gardent une ligne directrice. Maintenant, ce n’est pas le genre d’album que j’écouterais tous les soirs, mais ce LP a eu le mérite de me réconcilier avec la musique électronique plus « intelligente ».

http://www.myspace.com/throttleclark

3. Gui Boratto Take My Breath Away

Je ne suis pas un grand fan du mouvement techno minimal, mais le brésilien Gui Boratto avait réussi à me convaincre que je pourrais même apprécier des artistes de l’écurie Kompact avec son premier excellent album Chromophobia. Il remet le couvert de la meilleure façon avec son deuxième album. Le son a évolué vers quelque chose de plus électro, avec des nappes plus vintage. Ca tend même par moment vers l’ambiant même si l’album se termine sur quelques morceaux dans la veine techno. Il y a vraiment quelque chose de particulier qui se dégage de cette musique qui la rend différentes de certains de ses comparses que je trouve très ennuyant. L’évolution de style n’y a rien changé : on retrouve cet âme électronique qui habite les beats millimétrés de Boratto. Je ne suis toujours pas entièrement réconcilié avec la minimale, mais avec cet album, j’ai enfin pu combler le vide entre Ricardo Villalobos et Richie Hawtin…

http://www.myspace.com/guiboratto

2. The Juan MacLean The Future Will Come

L’année 2009 a été un grand cru pour James Murphy et son label DFA avec des compilations et des rééditions de grande qualité mais également des productions originales très réussies comme le deuxième album de Juan MacLean. Avec son premier opus Less Than Human, on avait un brouillon riche mais souvent casse-gueule. Ici, on s’est recentré sur quelques éléments, et ça donne un résultat beaucoup plus abouti entre électro-pop et punk-funk si cher au label DFA. En plus, il y a vraiment des titres forts : « The Future Will Come », « No Time », « One Day », « The Simple Life », « Happy House » sont tous des morceaux excellents. On peut regretter que la folie du premier album se soit estompée au profit de l’efficacité, mais cela ne nous empêchera pas de nous dandiner sur le rythme des lignes de basses formidables du disque. Prochaine étape de DFA, le troisième véritable album de LCD Soundsystem l’année prochaine !

http://www.myspace.com/thejuanmaclean

Pochette Bat For Lashes

1. Bat For Lashes Two Suns

Et oui, c’est la gentille Natasha Khan qui se retrouve à la tête de mon top album de 2009. Et pourtant, on en m’accusera pas d’être un fana de pop folk. Mais cet deuxième opus de Bat For Lashes n’a eu aucun mal à me transporter. Cela uniquement grâce au travail rythmique formidable sur certains titres dont l’ouverture « Glass » et « Two Planets ». Cet album est facile et s’est imposé comme une évidence cette année, et c’est ce qui me plait le plus. Mais il garde cette classe pop que Florence & The Machine est loin d’offrir, notamment grâce à un univers onirique qui colle particulièrement bien à cette musique.

http://www.myspace.com/batforlashes

PS : A l’heure où j’écris cet article, je suis en train de jeter une oreille attentive à l’album de St-Vincent, qui est assez sympathique, en fait. Ce qui me pousse à revenir à mon top 2008 pour un prochain article.