Ichi Staff

Giới trẻ nghĩ gì về Truyện tranh Việt Nam? (P2)

noreply@blogger.com (bước đi của hạnh phúc) — Thu, 3 Sep 2009 06:08:00 -0700

Ngoài ra, trong việc sáng tác và xuất bản truyện tranh Việt Nam, không phải có nhiệt tình và tài năng là đủ đâu, mà còn chịu những khắc nghiệt do thị trường đưa tới nữa. Cách đây mấy năm, nếu các bạn theo dõi thì sẽ nhớ là có một tuyển tập truyện tranh màu rất đẹp, không hề thua kém truyện tranh nước ngoài, nội dung rất hay và in màu trên giấy láng do Họa sĩ Văn Minh thực hiện mang tên là Cọ Non, nói chung là rất tuyệt vời về nội dung và hình thức, thế mà ra chỉ được vài số là chết yểu, thật vô cùng đáng tiếc! Ngay cả những người trong nghề như chúng tôi cũng phải tiếc thay cho anh Văn Minh và nhiệt huyết của anh. Tôi chỉ đưa ra một thí dụ đó thôi để các bạn biết thế nào là tính khắc nghiệt của thị trường, một vài bài viết không thể nào nói hết được.

Chân dung họa sĩ trẻ Thành Phong

Những nguyên nhân đó đã làm nhụt chí và đã làm cho giới họa sĩ truyện tranh hầu hết bỏ nghề đi làm việc khác. Mười lăm năm trước đây, đội ngũ họa sĩ chúng ta có khá nhiều nhưng ngày nay Văn Minh đã chuyển nghề khác, Nguyễn Trung Tín tập trung cho việc giảng dạy, Hoàng Tường chuyển sang vẽ mỹ thuật, Đức Lâm chuyển sang biên dịch, Duy Hải chuyển sang nghề in lụa, Kim Mai Trúc Thanh, Lâm Quốc Trung, Lê Minh hầu hết đã có tuổi và đã ngưng sáng tác, số còn lại quay sang việc xuất bản truyện copy. Điều đáng mừng là còn Họa sĩ trẻ Lê Linh với bộ Thần Đồng Đất Việt với sự hà hơi tiếp sức của Cty Phan Thị nên sẽ đứng vững được, Nguyễn Tiến Sỹ với bộ truyện Dzom cũng thế, anh còn rất trẻ để sát cánh cùng truyện tranh Việt Nam, tạo ra những tập truyện hay và ưng ý.

Trong tình hình như thế, chúng ta cũng nhận thấy để vực dậy nền truyện tranh hiện nay không phải là dễ dàng gì, vì hơn mười năm nay, nói chính xác là từ khi bộ truyện Đôrêmôn xuất hiện ở Việt Nam và hàng loạt truyện Nhật Bản xuất hiện sau nó, giới trẻ đã có một cách nhìn khác, ham muốn hơn và đòi hỏi nhiều hơn.

Thành thật mà nói, đây chính là sự thất bại của giới họa sĩ vẽ truyện tranh của chúng tôi, vì trong thời điểm này, các họa sĩ không biết nắm tay nhau hợp sức lại để sáng tạo và phát triển, hầu cạnh tranh với cơn lốc manga anime, mà lại xé lẻ và manh mún, rất đông họa sĩ không thèm cầm bút vẽ nữa mà lại chuyển sang photocopy truyện Nhật rồi đem in, không ít người phất lên nhanh chóng và sắm xe hơi lia lịa, mạnh ai nấy làm vì không cần vẽ mà lại có tiền nhiều và nhanh, chỉ cần dịch lời, photo và viết lời là xong, thậm chí có họa sĩ không thèm cầm bút kim viết lời nữa kìa, họ bỏ tiền ra thuê người khác viết, và họ cho đó là thị trường, là thức thời, là biết làm ăn. Ngay chính các Nhà Xuất Bản cũng tiếp tay cho họ, cứ việc copy và xuất bản thoải mái, không vẽ nên hoàn thành bản thảo copy rất nhanh, kịp phát hành và lợi nhuận nhiều, ai mà chẳng ham?

Thần đồng đất Việt

Tình trạng ấy kéo dài hơn mười năm nay và cả đến tận bây giờ, quãng thời gian mười năm ấy đủ để đào tạo mấy thế hệ họa sĩ truyện tranh, thế mà chẳng ai quan tâm, chẳng ai nhắc nhở, chỉ còn một số rất ít vẫn chấp nhận cầm bút vẽ truyện tranh Việt Nam, đối trọng với cả một rừng truyện tranh nước ngoài, thế mà những cuốn truyện tranh Việt Nam ấy vẫn sống và sống cho đến tận hôm nay, bộ truyện CTX là một ví dụ. Rất nhiều người chê bai nó, nhưng phải hiểu rõ quá trình phấn đấu thì mới thông cảm được tâm huyết của những người thực hiện, nhiều người chê bai hết sức thậm tệ là vẽ xấu, là giáo dục tầm thường, nhưng tôi xin được hỏi, nếu quả tình truyện CTX tệ như thế thì làm sao nó vẫn tồn tại đến hơn 200 tập như bây giờ, người đọc không ngu dại gì cứ bỏ tiền ra mua những cuốn truyện dở như thế năm này qua năm khác, và cho đến tận hôm nay, cứ đều đặn 2 tuần phát hành một cuốn.

Thậm chí có nhà báo nọ viết rằng Truyện tranh là thế giới của sự cách điệu mà truyện CTX lại bê nguyên xi như ngoài đời đưa vào, xin thưa với anh là làm nghệ thuật thì phải trăm hoa đua nở, có truyện vẽ theo cách điệu, có truyện vẽ theo tả thực mới phong phú được chứ, chẳng lẽ cuốn nào cũng phải cách điệu cả sao? Đó có khi không phải là lỗi của họa sĩ, mà có thể là họ phải làm theo yêu cầu của đối tác và của NXB. Nhà báo ấy còn chê rằng trong lúc truyện tranh Nhật Bản vẽ áo quần kiểu này sang kiểu nọ rất đẹp, hậu cảnh thì đưa tới vùng Ai Cập huyền bí xa xôi, tới những lâu đài bí ẩn, còn truyện tranh CTX thì cứ quanh đi quẩn lại cảnh thôn quê đường làng, cảnh lớp học, đường phố, ngõ hẻm, trang phục thì nghèo nàn, cứ áo quần xanh trắng, khăn quàng trên vai chán ngắt, vậy xin hỏi anh là kịch bản truyện như vậy chẳng lẽ chúng tôi vẽ theo kiểu anime mới đúng ý anh ư? Hay là làm vậy thì người khác lại cho rằng chúng tôi khùng? Còn đâu là những cậu bé nghèo hiếu thảo, còn đâu là những học sinh ngoan giúp bạn vượt khó? Thiếu nhi ở Việt Nam đi học không vẽ khăn quàng thì vẽ gì đây? Gặt lúa chăn trâu mà không vẽ thôn quê đường làng thì vẽ gì đây? Chẳng lẽ vẽ cảnh chăn trâu trên phố phường Tokyo hay trong lòng kim tự tháp Ai Cập? Rất may là dưới bao lời chê bai đả kích của những người cực đoan, bộ truyện này vẫn được các bạn nhỏ tuổi dành cho sự ưu ái và đón nhận nên mới sống đến ngày hôm nay, và chúng tôi tin rằng, nó vẫn còn sống thêm một thời gian dài nữa, vì thiết nghĩ giáo dục không bao giờ thừa. Bộ truyện này của đối tác tư nhân liên kết bỏ tiền ra làm chứ có phải được Nhà nước bù lỗ đâu? Nếu nó không được các vị phụ huynh và các cháu thiếu nhi đón nhận mua về, thì chắc hẳn đối tác ấy sập
tiệm từ lâu rồi.

Có người lại bảo sao truyện của chúng ta vẽ xấu và không kỹ bằng Nhật Bản? Điều đó rất đúng, vì ở Nhật Bản, để thực hiện một cuốn truyện tranh, họ thường có một nhóm khoảng 7, 8 người hoạt động trong những điều kiện tối ưu, người chuyên viết kịch bản, người chuyên phân cảnh, người phác bằng bút chì, người chuyên viết chữ, người chuyên vẽ bút mực, người chuyên vẽ chi tiết, người chuyên tô màu, người chuyên về đổ tram và xử lý bằng vi tính, có vậy mới nhanh và đẹp được, còn ở Việt Nam chúng ta có ai đỡ đầu đâu mà lập nhóm? Họa sĩ thường phải tự mình thực hiện, tiền nhuận bút có đủ đâu mà thuê thêm người? Để vẽ một cuốn có chất lượng như Nhật Bản, một họa sĩ cần phải làm 3 tháng mới xong, tiền nhuận bút chỉ đủ cho anh ta sống 1 tháng, còn 2 tháng kia ngồi nuốt không khí mà vẽ à? Trong lúc cần phải hoàn thành nhanh cho kịp thời gian thì làm sao mà vẽ cho kỹ được? Do đó mà các họa sĩ phải liệu cơm gắp mắm, cố hoàn thành cho kịp giao bản thảo để phát hành cho nên chất lượng không được như Nhật Bản là đúng rồi.

Chúng ta biết phê phán, biết chê bai, sao chúng ta không thử bắt tay viết kịch bản cho hay hơn, cho giáo dục cao siêu hơn, cho hấp dẫn hơn đi, sao chúng ta không cầm lấy bút vẽ sáng tạo ra nhiều nhân vật hay đẹp để đưa đến tay người đọc những bộ truyện hay và hấp dẫn đi? Tóm lại, nói thì hay lắm, nhưng làm thì chỉ là một con số không to tướng.

Cũng từ thời điểm đó giới trẻ Việt Nam bắt đầu đam mê truyện Nhật Bản, thấy đẹp nên bắt chước vẽ theo, rất nhiều bạn cũng tập tành vẽ theo nét vẽ đó, không thể nào trách họ mê truyện nước ngoài được, vì truyện tranh Việt Nam chúng ta không có để mà đáp ứng cho họ, nhưng từ chỗ đam mê bắt chước, các bạn trẻ lại lên giọng kẻ cả, phê phán đòi hỏi xã hội phải làm cái này cái nọ cho họ, phải đáp ứng cho họ những bộ truyện này truyện kia để thích hợp với lứa tuổi của họ, không vừa ý thì họ lên án, chống đối, chê trách. Tôi không đồng ý về những thái độ này, vì các bạn ấy chỉ biết khinh miệt mà không biết xây dựng, các bạn nói nhiều lắm, nhưng chính các bạn đã đưa ra được một đề tài nào mới, một nhân vật nào mới hoặc một kịch bản nào mới chưa? Hay là chỉ biết đưa lên mạng những hình ảnh bắt chước anime manga của Nhật Bản rồi lại tự phong cho mình là trào lưu hiện tại, là đã tìm ra thần tượng của giới trẻ, v.v và v.v…

Năm này qua năm khác, lối vẽ ấy đã nhập tâm trong óc, hễ cầm bút lên phác thảo là giống như lối vẽ Nhật Bản. Người xưa có nói: “Trong nghệ thuật, bắt chước chính là tự giết mình”. Quả thật một số đông bạn trẻ có đưa cho tôi xem một vài trang vẽ của mình, tôi cố tìm ra một nhân vật nào đó khác với manga anime để thể hiện sự sáng tạo của bạn ấy nhưng hầu như không có. Mà nói thật, bắt chước thì làm sao đẹp bằng nguyên bản truyện Nhật được. Điều đáng bắt chước anime và manga đó là học hỏi cách dựng hình nhân vật, cách phân cảnh sao cho sinh động và hấp dẫn, cách ứng dụng đồ họa vi tính làm nền, đổ tram vào tranh vẽ… thì chúng ta không học, chúng ta cứ bắt chước vẽ mắt cho to, cho long lanh như họ, miệng mím nhỏ lại hoặc há toác ra mười hình như một, điều đó có lợi gì đâu? Chắc chắn họ vẽ đẹp hơn ta rồi. Do đó mà có một vài bạn trẻ sau khi vẽ được đôi ba chục trang đưa tới Nhà Xuất Bản, NXB thấy giống truyện Nhật quá, mà lại không đẹp và hay bằng truyện Nhật, do đó ai dại gì bỏ tiền ra đầu tư in ấn nên từ chối, NXB không nhận nên tác giả sinh ra buồn lòng và cho rằng xã hội không ưu ái đến “tài năng” của mình, và thế là lại đả kích truyện tranh Việt Nam tiếp. Những việc làm như thế này chắc chắn không có lợi cho sự phát triển truyện tranh Việt Nam cũng như cho chính tác giả trẻ ấy.

Vậy thì theo chúng tôi, bạn hãy nhìn vào thực tại mà sáng tác ra cái mới, cho dù chưa hay nhưng là của mình, dần dần rồi cũng sẽ đẹp và hay thôi, tôi nghĩ nếu cố gắng thì các bạn trẻ ấy sẽ thành công. Xin các bạn trẻ hãy nhớ rằng, để tạo nên lối vẽ Anime Manga, các họa sĩ Nhật Bản phải bỏ ra hằng chục năm mới có được như ngày hôm nay, chúng ta cần học hỏi họ chứ đừng nên bắt chước y khuôn theo họ, vì bắt chước thì không thể nào bằng họ rồi, mà chúng ta lại bị đánh mất chính mình nữa.

Một điều tôi muốn nhắn nhủ các bạn trẻ là hãy nói ít lại và dành thời gian cầm bút vẽ nhiều hơn đi, và quan trọng hơn là hãy biết khiêm tốn học hỏi, chớ vội khoe khoang và chê bai người này người khác mà hãy tìm học cái hay trong họ, ngay chính tôi đây, tôi đã có hơn 500 đầu truyện tranh được xuất bản, đầu đã hai thứ tóc, thế mà tôi vẫn phải ráng học, học từ anime manga, học từ những ý tưởng ngây ngô mới lạ của các em nhỏ, học từ những bức tranh vẽ chệch choạc của các bạn trẻ để tìm ra cái hay cái mới. Không muộn đâu các bạn ạ! Tôi tin rằng với niềm say mê và tin vào khả năng của mình, các bạn sẽ thành công, vực dậy được thị trường truyện tranh Việt Nam hiện nay, và biết đâu sau này sẽ có một lối vẽ mang đậm phong cách riêng cho Việt Nam mình như manga của Nhật vậy, phải không các bạn?

Hãy cùng đến Vancouver

noreply@blogger.com (bước đi của hạnh phúc) — Thu, 3 Sep 2009 06:06:00 -0700

ChasseNeige, cosplayer vừa được Ichi giới thiệu cách đây không lâu hóa ra không chỉ cosplay các nhà soạn nhạc - bạn í còn cosplay cả Hetalia nữa nè ;)) Độc giả Ichi chắc không lạ lẫm gì Hetalia đâu nhỉ? Là một câu chuyện khai thác đề tài lịch sử theo khía cạnh hài hước, "Hetalia - Axis Powers" lấy bối cảnh thời giữa Thế chiến thứ I và Thế chiến thứ II. Trong truyện, các quốc gia đều được nhân cách hóa thành những anh chàng đẹp trai (bishounen) dựa vào đặc điểm của mỗi nước.

Đội ngũ nhân vật đông đảo đại diện cho các quốc gia

Này thì chibi~

"Cận cảnh" độ đẹp trai...

Những hình ảnh cosplay Hetalia lần này của ChasseNeige tuy không hoành tráng lung linh bằng bộ ảnh cosplay Chopin, nhưng nếu so sánh với sự đáng yêu của anime thì có lẽ là ChasseNeige đã làm rất tốt. Dễ thương không chịu được í! (xD) Chasse cosplay Matthew (đại diện cho Canada) đấy. Hãy cùng Ichi check nào!

Góc nhỏ quen thuộc :")

Canada "cosplay" maid của Pháp? :))

Pháp âm mưu "thôn tính" Canada chăng? ;))

Ôi giồi ôiii :")

Bò Cosplay
(Theo Deviant)

Nghệ thuật hoạt hình Nhật Bản

noreply@blogger.com (bước đi của hạnh phúc) — Thu, 3 Sep 2009 06:00:00 -0700

Ở các nước khác, hiếm có thứ phim hoạt hình dành cho người lớn vì nguồn gốc phim hoạt hình là từ thể loại truyện bằng tranh dành cho trẻ em. Nhưng ở Nhật, truyện tranh, gọi là manga, đã trở thành cả một ngành công nghiệp khổng lồ. Có thứ truyện tranh dành cho các bà nội trợ, doanh nhân và các nữ sinh. Nên không ngạc nhiên gì khi có những phim hoạt hình dành cho người lớn.

Trong loại phim hoạt hình dành cho nữ sinh chẳng hạn, có những phim dài đến 100 tập như Kikis Delivery Service và có rất nhiều phim bán chạy ở cả nước ngoài. Những phim xuất khẩu mạnh thường mô tả những anh hùng có sức mạnh siêu nhiên, những người máy và quái vật khủng khiếp, đầy những bạo lực, sex và tàn sát hàng loạt.

Osamu Tezuka

Nhưng thực ra truyền thống truyện tranh của Nhật đã có từ lâu đời. Tận thế kỷ 12, ở nước này đã có loại tranh bốn bức, tựa như tứ bình ở Việt Nam, gọi là Chojugiga, mỗi bộ bốn bức lại tả những con khỉ, cóc, thỏ và rồng được nhân cách hoá làm những việc như con người. Những bộ tranh ấy thể hiện tài năng và óc thâm thúy tuyệt vời của người nghệ sĩ và vẫn còn quyến rũ người xem hiện đại. Những thợ in lừng danh của Nhật ở thế kỷ 18 và 19, như Hiroshige, Hokusai và Utamaro đã có ảnh hưởng lớn đến sự ra đời của tranh hiện đại. Và khi Nhật mở cửa giao thương với Tây phương trong thế kỷ 19, nghệ thuật Nhật cũng ảnh hưởng tới hội hoạ Tây phương, như người ta đã tìm ra bằng chứng đó trong tranh của Van Gogh, Degas hay Whistler. Nhưng họa sĩ thực sự làm cách mạng trong truyện tranh Nhật là Osamu Tezuka.

Manga "Sư tử trắng Leo" của Osamu Tezuka

Ông sinh năm 1928, có bố và ông nội đều làm bác sĩ nhưng lại ông lại quyết tâm bỏ nghề y để đi làm truyện tranh. Ông là người Nhật đầu tiên vẽ một cảnh ở nhiều góc nhìn khác nhau tựa như khi người ta quay phim bằng nhiều máy quay ở các vị trí khác nhau vậy. Điều này khiến truyện tranh, và cả phim hoạt hình của ông sau này, trở nên hấp dẫn hơn. Ông cũng đưa truyện tranh khỏi lãnh vực vui nhộn thuần túy, và trong phim của ông có cả nước mắt, oán thù, căm hờn,v.v. và kết thúc phim không phải bao giờ cũng có hậu. Bộ truyện tranh đầu tiên của ông, Shintakarajima (Đảo châu báu mới), là tổng hợp các yếu tố phiêu lưu của các tác phẩm lừng danh bên phương Tây như Đảo Châu báu, Tarzan và Robinson Crusoe, và nó đã thành công rực rỡ.

Sau đó ông lao vào hai bộ truyện và phim hoạt hình. Bộ thứ nhất là Kimba- Chú sư tử trắng (bộ này rõ ràng là tiền thân của Simba Vua sư tử của hãng Disney) và bộ thứ hai là Astro Boy, một chú robot vạn năng. Những bộ manga này khiến ông nổi tiếng và giàu có. Năm 1963, ông lập công ty riêng và sản xuất phim Astro Boy, bộ phim hoạt hình truyền hình nhiều tập đầu tiên của Nhật. Bộ này dài 192 tập, chiếu từ 1963 đến tháng 12.1966 mới hết. Sau bộ phim này, công ty của ông, cũng như cả nền công nghiệp phim hoạt hình của Nhật phát triển dữ dội và trở thành một hiện tượng ở Nhật.

Ngày nay, phim hoạt hình Nhật đã chiếm lĩnh một vị trí đáng kể trên thị trường thế giới. Bất kỳ một cửa hàng cho thuê băng video nào cũng đều có một dãy kệ ngày càng rộng để chứa các bộ phim hoạt hình nhiều tập của Nhật. Để cho phim dễ dàng thâm nhập thị trường nước ngoài, các nhân vật trong phim được vẽ không giống người Nhật chút nào (ngoại trừ những tên gọi): to lớn, lực lưỡng, tóc đủ màu chứ không đen như dân châu Á, cao ráo, chân dài như người mẫu... Tuy rằng ban đầu những phim này được làm để tiêu thụ trong nước trước khi chúng được xuất khẩu, nhưng hầu như người Nhật đã quen với những hình tượng đó và không hề thắc mắc gì cả.

Phim họat hình CG Astro Boy

Một nét nổi bật khác trong các nhân vật hoạt hình Nhật là đôi mắt. Những đôi mắt to khác thường, long lanh đủ màu sắc. Tezuka nói là ông vẽ bắt chước theo các phim của Walt Disney. Đó là đôi mắt của các nhân vật nữ chính (Bạch Tuyết, Công chúa ngủ trong rừng, Cô bé quàng khăn đỏ) và những con thú nhỏ dễ thương ở phe chính diện. Nhưng người Nhật đã gắn đôi mắt đó cho mọi nhân vật, cả chính và phản diện.

Các nhân vật nữ trong phim hoạt hình cũng rất dữ dội, cả về ngoại hình lẫn cá tính, có lẽ hoàn toàn trái ngược với hình ảnh thông thường về một phụ nữ Nhật. Họ giống như bất cứ phụ nữ nào ở xã hội phương Tây. Nhiều yếu tố của văn minh và tập quán phương Tây cũng được đưa vào phim (như việc dùng cây thập giá để tiêu diệt ác qủi) khiến phim dễ dàng gần gũi với người xem Âu Mỹ.

Những nhân vật của Tezuka

Trong khi các phim hành động của Mỹ phải nhờ tới đủ thứ xảo thuật của máy vi tính, kinh phí làm phim lên tới vài trăm triệu đô-la thì làm một phim hoạt hình với đủ thứ chuyện ly kỳ khoa học viễn tưởng mà chỉ tốn tới 5 triệu đô-la là cùng (chưa đủ một góc tiền thù lao cho một siêu sao hành động như Tom Cruise hay Arnold Schwarzeneggers). Chưa một tay kế toán nào phải la ó về kinh phí cho việc làm phim hoạt hình. Có lẽ đây cũng là lý do khiến các hãng phim Mỹ đều đặn đầu tư vào những bộ phim hoạt hình bề thế và năm nào cũng có vài bộ phim hoạt hình thắng lớn về doanh thu. Xem ra người Mỹ lại đi sau người Nhật trong lãnh vực này.

Giang Hà
(theo Discovery)

Truyện tranh Nhật và giấc mơ mới

noreply@blogger.com (bước đi của hạnh phúc) — Thu, 3 Sep 2009 05:56:00 -0700

Trước khi đến nước Nhật, tôi luôn ngưỡng mộ cách mà xứ sở mặt trời mọc này quảng bá văn hóa của họ. Đi đến đâu cũng thấy hình ảnh của Nhật: sushi, trà đạo, hoa anh đào, origami... đặc biệt là truyện tranh. Thậm chí đến nước Pháp - nơi thấm đẫm những đặc trưng của văn hóa phương Tây - vẫn dễ dàng thấy hình ảnh thanh niên Pháp ôm quyển truyện tranh Nhật Bản đọc.

Nhưng khi chính thức đặt chân đến Tokyo, làm việc với người Nhật, sử dụng các tiện ích của nền công nghệ Nhật, tôi mới nhận ra rằng những sản phẩm văn hóa của họ không đơn thuần chỉ để làm cái chuyện “giao lưu văn hóa”, để chinh phục thế giới hay vì một mục đích “siêu cường” nào đó... Những sản phẩm văn hóa đó thực hiện một nhiệm vụ cao cả hơn cho chính bản thân người dân đất nước mặt trời mọc: thể hiện giấc mơ của người Nhật, làm động lực cho họ biến những ước mơ ấy thành hiện thực.

Sang Tokyo, có cơ hội làm việc với “humanoid robot” (robot giống người), mà Nhật đang là nước dẫn đầu thế giới trong lĩnh vực nghiên cứu này, tôi mới giật mình nhận ra con robot này giống như... con mèo máy Đôrêmon từng chinh phục nhiều thế hệ trẻ em trên khắp thế giới. Thì ra Đôrêmon từng là một tưởng tượng, nhưng giờ thì sự tưởng tượng đó sắp trở thành hiện thực - một người máy giống người, làm bạn với con người...

Ngồi điểm lại tôi thấy hình như rất nhiều “bảo bối” của Đôrêmon đã đi ra khỏi quyển truyện vô tri để trở thành đồ vật hữu dụng trong cuộc sống hằng ngày: những chiếc hộp lưu giữ mùi hương, những máy chiếu ba chiều, những người máy tí hon... không còn là thứ xa lạ để hấp dẫn nữa rồi. Thậm chí đứng từ một tòa nhà cao tầng nhìn xuống thấy đường phố Tokyo, những hàng cây, cao ốc, xe cộ chạy... cũng giống y như mô tả thời tương lai trong truyện Đôrêmon.

Đem suy nghĩ này nói với ông giáo sư người Nhật, ông cười bảo: “Đôrêmon không phải là nguồn gốc của “humanoid robot”, nhưng nó đã kích thích sự sáng tạo của rất nhiều người Nhật chúng tôi về sự tiện nghi trong cuộc sống!”.

Đương nhiên, truyện tranh Nhật không chỉ là chú mèo Đôrêmon, đó còn là cậu thám tử nhí Conan với những thứ đồ công nghệ cao, trí thông minh nhạy bén, thực hiện nhiệm vụ trừ gian diệt ác; là bác sĩ quái dị với những ca phẫu thuật chỉ có trong mơ - những giấc mơ từng bị xem là viển vông nhưng giờ hãy nhìn xem chúng thành hiện thực ra sao!

Thậm chí theo lời ông giáo sư người Nhật, những nhân vật manga xinh đẹp dù không “kích hoạt” ước mơ về công nghệ cũng thúc đẩy trẻ em Nhật hướng tới một hình mẫu tốt đẹp...

Nghĩ về những cuốn truyện tranh Nhật đã đọc, tôi bần thần rất lâu. 24 tuổi, hình như tôi chưa được đọc một tác phẩm thuần Việt nào dành cho thiếu nhi mà lại “kích hoạt” được giấc mơ của tuổi nhỏ về một tương lai hiện đại, với những điều thực tại không có nhưng có thể sẽ có vào ngày mai.

Tuổi thơ tôi đã qua lâu, vậy mà giờ nhìn vào thị trường sách thiếu nhi vẫn chưa có nhiều bộ truyện gây dấu ấn. Thần đồng Đất Việt thì... chuyện xưa tích cũ. Dế mèn phiêu lưu ký vẫn là những bài học đạo đức kinh điển. Kính vạn hoa là cuộc sống thiếu niên “bình dân” (nhưng cũng sắp trở thành quá vãng)...

Tất nhiên, việc thiếu hụt tác phẩm gây dấu ấn còn là một câu chuyện dài liên quan đến sự thiếu hụt một đội ngũ cầm bút viết cho thanh thiếu nhi, khả năng sáng tạo, óc khoa học, trí tưởng tượng lẫn tính tiên tri của người viết truyện. Nhưng hình như chúng ta đang mặc định rằng truyền thống, đạo đức, bình dân (nếu không muốn nói là nông thôn) mới “có tính giáo dục”, còn giàu có, xinh đẹp, hiện đại... là những thứ xa lạ, phù phiếm. Thế thì có phải chăng chúng ta đã không ươm mầm cho những giấc mơ về một tương lai hiện đại, tốt đẹp hơn, chứ không chỉ là giấc mơ ở hiền gặp lành, cô gái nghèo lấy chàng hoàng tử...?

Tôi nghĩ trao cho các em hành trang quá khứ - truyền thống như chúng ta làm hiện nay là điều cần thiết, nhưng để đất nước hiện đại hơn, cuộc sống ngày mai tốt đẹp hơn, những sản phẩm văn hóa của chúng ta còn phải “kích hoạt” ước mơ của các em bằng những giấc mơ mang màu sắc mới mẻ, hướng đến tương lai...

HỮU PHAN (Funabashi - Chiba, Nhật Bản)
Theo Tuổi trẻ Online

"Con người không thể thoát ra khỏi mùa đông"

noreply@blogger.com (Memai.) — Tue, 1 Sep 2009 12:22:00 -0700

đông rơi. happy birthday, hyde 29/1/09.

Em đã biến mất giữa khoảng không trắng xoá khi cơn gió cuối cùng của mùa đông thổi qua. Tôi đứng đây trong cơn ảo giác mùa đông nhưng thật lòng vẫn mong Xuân tới.

Bài hát "winter fall" của L'Arc~en~Ciel. Lời viết bởi hyde (vocal), nhạc viết bởi ken (guitar).

Download

winter fall
-đông rơi-

Masshiro na toki wa kaze ni sarawarete
Atarashii kisetsu wo hakobu
Kobore dashita tenohira no yuki wa hakanaku kirameite

Khoảng thời gian trắng xoá ấy đã bị gió đưa đi,
một mùa mới bắt đầu
Những bông tuyết rơi từ tay tôi
ánh lên vội vã

Irozuki hajimeta machi
Kizukeba noriokureta mitai
Me wo tojita boku wa fuyu no tsumetasa wo
Ima demo atatakaku kanjite iru

Thành phố đã bắt đầu chuyển sắc
Nó khiến tôi ngạc nhiên, như thể tôi vẫn còn kẹt lại nơi mùa đông
Với đôi mắt nhắm nghiền,
vẫn có thể cảm thấy ấm áp ngay trong sự lạnh giá

Setsugen no daichi ni futari kiri no toiki ga mau
Tsunaida yubisaki ni taisetsu na kimochi wo oboeta yo

Chỉ đôi ta trên nền tuyết trắng, hơi thở khiêu vũ trên tầng không
Tay trong tay và tôi biết về thứ cảm xúc dấu yêu vô cùng.

Kake dasu sekai ni kokoro ubawarete
Mujaki na hitomi ni yureru
Furisosogu yuki wa yasashiku egao tsutsumu kara
Boku wa eien wo negatta

Trái tim tôi đã bị cướp đi bởi thế giới dịch chuyển ấy
đang rung lên trong đôi mắt vô hại của em
Những bông tuyết đang rơi đây sẽ dịu dàng che dấu nụ cười của tôi
Tôi đã ước cho một sự vĩnh viễn

Kanojo ga mitsumete ita
Madobe ni okareta garasu zaiku
Toumei na yuki no kesshou no kagayaki wo
Omowasete wa setsunaku kasanaru

Cô gái ấy chăm chú nhìn vào một vật thuỷ tinh đặt bên cửa sổ
Cô nhớ đến bông tuyết trong suốt
Và đau lòng.

Kokoro no rasen yori samayoi tsuzukeru boku ni
Ayamachi wa totsuzen me no mae wo fusaide azawarau

Lang thang những vòng xoáy dài trong tim
Sai lầm chợt nhảy ra trước mắt cười nhạo.

Masshiro na toki wa kaze ni sarawarete
Atarashii kisetsu wo hakobu
Ima mo mune ni furitsumoru omoi nagamete wa
Mienai tameiki wo ukabeta

Khoảng thời gian trắng xoá ấy đã bị gió đưa đi,
một mùa mới bắt đầu
Ngay cả lúc này
Những cảm xúc phủ dầy trong tim
Tôi nhìn nhưng không thể thấy hơi thở của chính mình

Sobietatsu sora kakomarete furueru kata wo iyasenai
Kogoeru kumo ni oowarete shiran kao de moeru taiyou

Bầu trời rợn ngợp ôm trọn lấy tôi, tôi không thể nào xoá đi run rẩy trên vai em
Bị che khuất bởi những đám mây lạnh lẽo,
mặt trời toả sáng hững hờ.

Seijaku no kanata ni
Kegarenai kimi wo mitsume
Ososugita kotoba wa mou todokanai ne

Phía bên kia của yên lặng, tôi nhìn em vẫn nguyên vẻ thuần khiết,
Những lời đáng lẽ tôi phải nói từ lâu giờ quá muộn để chạm tới em.

Miserare Kake dasu sekai ni kokoro ubawarete
Mujaki na hitomi ni yureru
Furisosogu yuki wa yasashiku egao tsutsumu kara
Pieces of you, pieces of you
lie in me inches deep

Bị quyến rũ, trái tim đã bị cướp đi bởi thế giới chuyển dịch ấy
đang rung lên trong đôi mắt vô hại của em
Những bông tuyết đang rơi đây sẽ dịu dàng che dấu nụ cười của tôi
Từng phần của em, từng phần của em
Sâu thẳm trong tôi

Masshiro na toki ni kimi wa sarawarete
Odayaka na hizashi no naka de
Boku wa nakushita omokage sagashite shimau kedo
Haru no otozure wo matteru

Khoảng thời gian trắng xoá ấy đã mang em đi
giữa những tia sáng dịu dàng
Tôi đi tìm tàn tích của những gì đã mất
Và chờ đợi Xuân sang.

Sobietatsu sora kakomarete shiran kao de moeru taiyou

Bầu trời rợn ngợp, vầng dương hững hờ

...

Ngày mai liệu em có mơ về một trời đầy nắng. Tỉnh dậy khi cơn gió cuối cùng của mùa đông thổi qua, và tiếng hát cất lên như muốn giết chết tâm hồn băng giá. Những tia nắng bắt em mở lòng.

Nhưng mà trước mắt em, tuyết vẫn đang rơi. Đông rơi.

Xuân ơi, xin vẫn hãy tới.

Con người không thể thoát ra khỏi đông khi xuân tới. Chính là cậu đó.

...

"winter fall". nói về nó một cách ngắn gọn nhất, "thấy tuyết rơi trong một ngày nắng đẹp".

Trong live kỷ niệm 15 năm L'Anniversary, 11/2006 [Youtube]

...

Tôi thấy em kẹt lại ở nơi đó mãi mãi. Và tôi không thể cứu em. Hãy để tôi chìm cùng em.
Bầu trời trên cao xanh ngát. Em đã ở lại đó mãi mãi.

Thái Minh

"Anh đã muốn hôn em một lần nữa".

noreply@blogger.com (Memai.) — Tue, 1 Sep 2009 11:58:00 -0700

Thực sự không có nhiều lời để nói
vì B'z đã nói cả rồi.

"Mou ichido kiss shitakatta" mp3
Live Gym 2008

MOU ICHIDO KISS SHITAKATTA
Anh đã muốn hôn em một lần nữa

B'z

Mabushii natsu ni tsukamaeta tsuyoku shinayaka na yubisaki
Sabishii hitogomi no machi de osaeteita koi wo butsukeatta

Nắm chặt những ngón tay mảnh dẻ nơi mùa hạ mù quáng
Trên con đường của dòng người cô độc, tình yêu câm nín này đã được sắp sẵn

Honki ni kizutsuku koto osorenai sunda hitomi ga
Ame no gozen roku ji ni deteiku boku wo tsutsunde

Rồi sẽ tổn thương thôi, trở nên trong suốt trong đôi mắt không chút sợ hãi ấy
Đúng sáu giờ chiều giữa những hạt mưa rơi, anh rời đi

Kumoru mado yasashiku hibikasete nagareru uta ga kanashikatta
Furikaeru anata wo dakiyosete mou ichido kisu shitakatta

Chiếc cửa sổ mờ sương nhẹ âm vang bài hát buồn đang chơi dở
Nhìn lại anh đã muốn ôm lấy em và hôn em một lần nữa

Saikai wa sugu ni otozure yagate mayoi wa nakunari
Aki no tobira tataku made kokoro yoseai aruiteta

Ngày hội ngộ rồi sẽ đến nhanh thôi, trước khi quá lâu để mối hoang mang một ngày biến mất
Cho đến khi mùa thu gõ cửa, anh sẽ tiếp tục bước đi ôm con tim còn nguyên vẹn

Futari chigau basho de shika kanawanu yume wo motteru kara
Wazuka na jikan shika nokottenai to shitteita

Mỗi người một nơi vì chúng ta còn những giấc mơ để thực hiện
Thời gian chỉ còn rất ít và chúng ta biết rõ

Moeagaru omoi wa hakanakute aenai hibi ga mata hajimaru
Yasuragi to itsuwari no kotoba wo nani hitotsu ienai mama ni
Yakusoku wa kawasareru koto naku yureteiru koi wa awanoyou
Furikaeru anata wo dakiyosete mou ichido kisu shitakatta

Tình yêu cháy bỏng này chỉ trong một chốc lát, những ngày ta không thể gặp nhau lại một lần nữa bắt đầu
Không một lời nói dối để em cảm thấy thanh thản
Và không trao nhau ngay cả một lời hứa, tình yêu này mong manh chỉ như bong bóng
Nhìn lại anh đã muốn ôm lấy em và hôn em một lần nữa

Kogarashi ga sugiyou to suru goro yasete shimatta futari no hi ni
Sasowarete anata wa yatte kita ketsudan wo fukikakeru tame
Odayaka na egao tsukuri nagara deai wo kuyamu koto wa nai to
Iiki kase glass wo aketa toki kore ga saigo da to unazuita
Shiroi iki sayonara tsugeta ato kuruma ni norikonde yuku toki
Furikaeru anata wo dakiyosete mou ichido kisu shitakatta

Khi cơn gió lạnh mùa đông cuối cùng cũng qua, dưới ánh đèn hai con người trở nên gầy guộc Sau lời mời rồi em cũng đến, chỉ để chia tay dứt khoát với anh
Trên môi nở một nụ cười điềm tĩnh, em nói rằng em chưa bao giờ hối hận khi chúng ta đến với nhau
Mở tấm kính để gió tràn vào, em gật đầu và nói với anh đây là lần cuối
Sau lời tạm biệt trong một hơi thở trắng, em lên xe và ra đi
Nhìn lại anh đã muốn ôm lấy em và hôn em một lần nữa.

Biai

Từ hình ảnh đến truyện tranh

noreply@blogger.com (bước đi của hạnh phúc) — Tue, 1 Sep 2009 02:34:00 -0700

Tranh truyện, trong tiếng Pháp là Bande Dessinée, trong tiếng Mỹ là Comics, và Nhật Bản là manga. Tranh truyện ngày trước được in trên báo chí bằng tranh, chỉ được coi là dành cho người thất học. Người có văn hóa nếu cầm đọc sẽ bị coi là thất học. Ngày nay tranh truyện được yêu thích rộng rãi và chiếm vị trí danh dự trên các ngăn sách báo của thư viện.

“Bao giờ việc nghiên cứu tranh truyện đã qua giai đoạn bí truyền và công chúng có văn hóa đã quan tâm đến nó giống như ngày nay họ quan tâm đến nghệ thuật Sonata, Operetta hoặc Ballad thì người ta có thể thông qua việc khảo sát có hệ thống ý nghĩa của nó, phát lộ ra được tầm quan trọng của nó trong việc chế định môi trường sinh hoạt hàng ngày và những hoạt động văn hóa của chúng ta” - Đó là lời phát biểu của nhà dân tộc phong tục học Umbecto Eco, 1972 cho thấy ông đánh giá cao tầm ảnh hưởng của truyện tranh đến đời sống thanh thiếu niên như thế nào.

Sự phát triển của thuật ngữ

Trong vòng nửa thế kỷ nay, cách nhìn nhận đối với bộ môn nghệ thuật này đã thay đổi nhanh chóng. Có thể nói là một sự phát triển vượt bậc, biểu hiện rất rõ trong cách định nghĩa từ này trong từ điển Petit Larousse Illustré.

Năm 1959 từ “philaactère” được giải thích là “tranh liên hoàn” tìm thấy trong những công trình kiến trúc thời Trung thế kỷ và Phục hưng.

Chàng cao bồi Lucky Luke

Bản in có sữa chữa năm 1968 đã thành “câu chuyện được thể hiện bằng tranh vẽ có kèm theo lời đối thoại của các nhân vật”. Và đến năm 1981, từ “tranh truyện” có kèm theo tiếng Anh “comics” và được giải thích là “một dãy tranh liên hoàn” kèm theo lời chú giải thuật lại một hành động (action) mà diễn biến của nó được trình bày thành từng bước nhảy từ hình ảnh này sang hình ảnh khác, không làm đứt quãng tính liên tục của câu chuyện cũng như sự hiện diện của các nhân vật. Kèm theo lời còn có bốn minh họa trích trong bốn tác phẩm truyện tranh nổi tiếng “Lillte Nemo in Slumberland” (Em bé Nemo ở Slumberland), “Tazan”, “Tintin” (nhân vật của rất nhiều truyện tranh được công chúng hâm mộ) trong “sự bí mật của tàu Lincorne”, Lucky Luke trong “Ma Dalton”.

Chàng thủy thủ Popeye

Burne Hogarth, đồng giám đốc của School of visual Arts (Trường nghệ thuật thị giác) tại New York viết năm 1967 như sau: “Một số người cho rằng đây không phải là một nghệ thuật thuần khiết, bởi vì nó còn phụ thuộc một phần vào lời chú giải và thực ra cũng chỉ là một thể loại văn học. Nhưng bảo nó là văn học sao được, khi tranh truyện cố từ bỏ cách thể hiện bằng ngôn từ mà chỉ sử dụng động tác (geste), dáng điệu, sự chuyển động?...”

ROY LICHTENSTEIN - sơn magna trên toan, được vẽ từ họa báo và chịu ảnh hưởng của thể loại Comic

Antoine Roux trong cuốn “Tranh truyện có thể làm nhiệm vụ giáo dục” đã đưa ra 6 tiêu chuẩn của truyện tranh như sau:

1, Truyện tranh trước hết là thứ in ra để phổ biến.

2, Đây là một câu chuyện mang tính chất giải trí (điều này chưa hoàn toàn đúng, như sau đây chúng ta sẽ thấy).

3, Là một liên hoàn tranh.

4, Là một câu chuện có tiết tấu (rythmé). (thật ra không nhất thiết)

5, Ngoài tranh còn có lời chú giải. (không phải bao giờ cũng như vậy)

6, Truyện tranh có “bulles” (nghĩa là lời đối thoại của các nhân vật nằm ngày trong khung tranh, thường được thể hiện bằng những vòng tròn nhỏ và to giống như bong bóng xà phòng) về mặt lịch sử, là một hiện tượng Mỹ chủ yếu dành cho người lớn.

P. Fresnaut-Deruelle cho rằng: “Tranh truyện là sự thể hiện bằng cả một hệ thống quan hệ hình ảnh lời văn, với đặc điểm là sử dụng những quả bóng độc đáo, một câu chuyện và chỉ giữ lại trong câu chuyện đó những yếu tố nhìn thấy được”. (Dessins et Bulles Bordas – 1972). "Thủy tổ" của truyện tranh, nhà họa sĩ Thụy Sĩ Rodolphe Topffer, gọi truyện tranh là “văn học bằng tranh”.

Dù định nghĩa cách nào đi nữa thì ta cũng thấy truyện tranh khai thác sáng tạo của hai loại nghệ sĩ: họa sĩ và nhà văn. Vậy truyện tranh là sự kết hợp giữa nghệ thuật tạo hình và văn học. Văn học không phải bao giờ cũng cần thiết, bởi vì một loạt tranh nối tiếp nhau, không cần lời chú giải, nhiều khi cũng vẫn làm người xem hiểu được diễn biến câu chuyện và hành động của các nhân vật.

Hơn nữa, truyện tranh không chỉ có chức năng giải trí cho người đọc mà còn truyền đạt được những thứ trừu tượng nhiều khi ngôn từ không thể diễn đạt nổi.

Nền “văn minh” (civilisation) của hình vẽ

Từ cổ xưa con người đã dùng hình ảnh để đánh dấu sự hiện diện của họ. Ta hãy xem những hình khắc trên đá trong các động hoặc trên vách núi của người thượng cổ.

Thời Trung thế kỷ thì những “kinh thánh bằng hình ảnh” in mộc bản trên giấy hoặc hình vẽ trên tường nhà thờ. Trong thư viện của Vatican hiện nay vẫn còn giữ được một “cuộn tranh về sự tích thánh Josué” được làm trong khoảng từ TK IX đến TK X gồm những bức tranh liên hoàn kể về sự tích của thánh Josué, còn của Moise dẫn đường cho người Do Thái đến miền Đất hứa.

Tranh liên hoàn có chú thích bằng lời văn, đồng thời có cả những lời văn nằm ngay bên cạnh các nhân vật, giống như truyện tranh ngày nay.

Truyện tranh hiện đại thực sự mới phát triển gần đây cùng với sự phát triển của báo chí. Tại Hoa Kỳ người ta làm cuộc thăm dò và được biết trong nửa đầu thế kí XX, 60% đọc giả khi đọc báo lật xem trang có in truyện tranh trước rồi mới đọc đến những bài khác. Tuy nhiên, loại tạp chí in truyện tranh, trong một thời gian dài vẫn bị các bậc phụ huynh và giáo viên coi là “thứ rẻ tiền”, “thấp kém” thậm chí làm hư trẻ.

Tintin

Thật ra, truyện tranh nhiều khi tác động khá mạnh đến văn hóa. Họa sĩ Picasso nhận được những truyện tranh Mỹ do bạn gái là Gertrude Stein gửi, ông đã xem một cách thích thú và đã lấy cảm hứng từ nó sáng tác khá nhiều tác phẩm trong đó có bức Ước mơ và dối trá của Franco (1937). Hoặc tập truyện tranh "Con mèo bẩn thỉu" của họa sĩ Herriman, khi được truyền bá sang Pháp đã trở thành mở đầu cho cả một trường phái trong hội họa: trường phái Dada!

Một số người cho rằng truyện tranh dành cho những kẻ không thích đọc văn chương đích thực! Điều này không đúng. Trong rất nhiều trường hợp hình vẽ làm tăng thêm niềm thích thú đọc ‘văn chương đích thực’. Chúng ta đều biết nhiều tác phẩm văn học chân chính được đông đảo đọc giả biết đến chỉ sau khi được quay thành phim và người ta xem phim đó. Đấy là trường hợp “Cuốn theo chiều gió”, “Bố già” và biết bao tác phẩm đích thực khác.

Rất nhiều đạo diễn và nghệ sĩ điện ảnh thừa nhận ảnh hưởng của truyện tranh tới sáng tạo của họ, gởi cảm hứng và cách xử lí trên màn ảnh như: Federico Fellini, Orson Welles, Alain Resnais, George Lucas,…

William Friedkin đã thú nhận rằng chính nhờ xem một khuôn tranh trong truyện tranh The spirit của họa sĩ Will Eisner mà ông đã hình dung ra được cảnh săn người trong tác phẩm The French Connection.

Truyện tranh ngày nay khác hẳn tranh liên hoàn ngày xưa ở chỗ nó được in ra hàng ngàn, hàng triệu bản.

(sưu tầm)

Xe buýt Touhou đại náo Akihabara

noreply@blogger.com (bước đi của hạnh phúc) — Tue, 1 Sep 2009 02:32:00 -0700

Như Ichi đã hết lòng "quảng bá", chắc chắn các bạn độc giả vẫn còn ấn tượng với Comiket 76 vừa diễn ra với rất nhiều hoạt động hấp dẫn dành cho otaku chúng mình phải không nào? Đây cũng là một dịp để nhà sản xuất game Touhou tiếp thị sản phẩm sắp ra mắt của mình. Và hình thức của họ không gì khác hơn là Itasha~ Một chiếc xe Itasha được tranh trí thật màu sắc với logo, poster, stickers của game đã thu hút rất nhiều fan hâm mộ trong ngày cuối tuần diễn ra Comiket lần này đấy nhé!

Nhờ chọn đúng thời điểm mà các otaku đang "dạo chơi" trên khắp đường phố mà chiếc xe này đã được "vào tầm ngắm" của đông đảo otaku.

Không chỉ có vẻ bề ngoài sặc sỡ, bạn sẽ mê ngay "nội thất" trang trí bên trong xe đấy nhé!

Linh Trang

Pixar - nơi sản xuất những giấc mơ ba chiều

noreply@blogger.com (bước đi của hạnh phúc) — Tue, 1 Sep 2009 02:31:00 -0700

Nếu một chú chuột (Ratatouille) hay một chú robot dọn rác nhỏ bé, thầm lặng và cô độc có cái tên kỳ lạ Wall-E cũng có thể bước lên hàng siêu sao nhờ Pixar, thì nay, đến lượt một cụ già cũng đang chạm tay vào đỉnh vinh quang đó. Có lẽ không mấy ai nghi ngờ trước nhận định, nhân vật được yêu thích nhất của mùa phim hè 2009 chính là Mr. Carl Fredricksen.

Với kiệt tác Up, hãng phim hoạt hình danh tiếng Pixar Animation Studios lại một lần nữa chứng tỏ vai trò tiên phong của mình trên sân chơi hoạt hình ba chiều - chẳng có gì là không thể đối với Pixar.

Mr. Carl Fredricksen và Vút bay (Up)

Kể từ năm 2003, khi Pixar chinh phục khán giả thế giới với bộ phim hoạt hình ba chiều thứ năm của hãng là Finding Nemo (Đi tìm Nemo), giới điện ảnh Mỹ đã không còn đặt ra những câu hỏi đại loại như: “Liệu nó có hay không nhỉ?” đối với mỗi tác phẩm mới của hãng này. Thay vào đó là: “Nó tuyệt vời đến mức nào?”. Khi những tạo hình cho Up được công bố, người ta lo ngại rằng việc nhân vật chính là một người già sẽ khó lòng thu hút được khán giả đến rạp, cũng như gây trở ngại cho việc kinh doanh các sản phẩm ăn theo. Tuy nhiên, Up đã chứng minh điều ngược lại.

Trước đó, Wall-E cũng đã từng tạo nên một hiện tượng trong làng phim hoạt hình 3D. Trang web điện ảnh uy tín Metacritic.com chấm Wall-E 93/100 điểm, mức cao nhất trong số các bộ phim hè, trong khi siêu phẩm The dark knight (Hiệp sĩ bóng tối) chỉ được 82 điểm. Còn nhà phê bình Todd McCarthy của tạp chí Variety thì đánh giá Wall-E là “kỳ quan thứ chín liên tiếp” của Pixar và khẳng định Pixar đã mở rộng biên giới của phim hoạt hình, vốn được xem là thể loại điện ảnh giải trí chỉ dành cho trẻ em.

“Kỳ quan thứ chín” Wall-E

Chuyên gia Kirk Honeycutt của tờ The Hollywood Reporter cho rằng Wall-E sở hữu “trái tim, tâm hồn, nhiệt huyết và sự lãng mạn” của những bộ phim câm xuất sắc nhất (gần 40 phút đầu của Wall-E hầu như không có lời thoại). Một số nhà phê bình cho rằng Wall-E xứng đáng được giải Oscar phim xuất sắc nhất, chứ không chỉ là giải phim hoạt hình xuất sắc nhất.

Kể từ năm 2001 đến nay đã có ba phim của Pixar đoạt giải Oscar phim hoạt hình là Finding Nemo (2003), The incredibles (Gia đình siêu nhân - 2004) và Ratatouille (Chú chuột đầu bếp - 2007). Cả chín phim của Pixar, từ Toy story (Câu chuyện đồ chơi) năm 1995 đến Wall-E đều đứng đầu bảng xếp hạng doanh thu tại Mỹ trong tuần lễ chiếu ra mắt, một kỷ lục khiến nhiều hãng phim lớn khác phải ghen tỵ. Theo trang web thông tin điện ảnh www.boxofficemojo.com, các tác phẩm của Pixar kiếm được tổng cộng gần 4,7 tỉ USD tiền vé.

Một lịch sử biến động

Pixar ra đời năm 1979 với cái tên Graphics Group, thuộc Hãng phim Lucasfilm của đạo diễn lừng danh George Lucas (đạo diễn chùm phim Star wars - Chiến tranh giữa các vì sao). Thời gian đầu, Graphics Group chủ yếu thực hiện hiệu quả đặc biệt cho các đoạn phim do Lucasfilm sản xuất. Sau những thành tựu về hiệu quả hình ảnh trong một vài bộ phim có tiếng vang, Graphics Group được chủ tịch Tập đoàn Apple Steve Jobs mua lại với giá 5 triệu USD vào năm 1986. Steve Jobs đầu tư cho nhóm thêm 5 triệu USD. Graphics Group được đổi tên thành Pixar, một từ chế từ tiếng Tây Ban Nha có nghĩa là “tạo ra pixel (ảnh điểm)”.

“Phù thủy” John Lasseter - giám đốc sáng tạo của Pixar

Ban đầu, Pixar hoạt động như một công ty phần cứng máy tính với Disney Studios là khách hàng chủ chốt. Tuy nhiên, công việc làm ăn này tỏ ra không hiệu quả. Để cứu vãn, bộ phận hoạt hình với sự lãnh đạo của John Lasseter bắt đầu sản xuất các đoạn phim quảng cáo sử dụng công nghệ hoạt hình vi tính cho các công ty khác. Thời kỳ này Pixar thắt chặt quan hệ với Hãng phim hoạt hình Walt Disney Feature Animation, và đến năm 1991 thì ký hợp đồng trị giá 26 triệu USD sản xuất ba phim hoạt hình cho Walt Disney, đầu tiên là Toy story. Dù vậy, thời kỳ này Pixar tiêu tốn khá nhiều tiền và Steve Jobs từng có ý định bán công ty. Chỉ đến khi Disney cam kết phân phối Toy story vào mùa lễ năm 1995, Steve Jobs mới quyết định giữ lại Pixar.

Quan hệ giữa Pixar và Disney tỏ ra “cơm không lành, canh chẳng ngọt”. Năm 1999, Disney chỉ muốn phát hành Toy story 2 dưới dạng video, nhưng Pixar đưa bộ phim ra màn ảnh lớn. Tuy nhiên, Disney không chấp nhận đưa Toy story 2 vào danh sách ba phim trong hợp đồng ban đầu với Pixar. Hơn nữa, Pixar luôn than phiền việc chia lợi nhuận giữa hai hãng không công bằng. Pixar chịu trách nhiệm sáng tạo và sản xuất, Disney lo phần marketing và phát hành. Chi phí sản xuất và lợi nhuận chia đôi nhưng Disney giữ bản quyền và nhận được phí phát hành. Sau nhiều cãi cọ, mâu thuẫn giữa hai bên lên đến đỉnh điểm vào năm 2004 khi Steve Jobs tuyên bố Pixar kiếm đối tác khác ngoài Disney. Đến năm 2006, Disney đã chi 7,4 tỉ USD bằng cổ phiếu của công ty để mua lại Pixar.

Không ngừng sáng tạo

Những bộ phim nổi tiếng của Pixar

Tại sao tất cả các bộ phim của Pixar đều được cả giới phê bình lẫn khán giả mê mệt? Đâu là điểm tạo nên sự khác biệt giữa Pixar và các hãng phim hoạt hình khác? Không giống như Hãng Dreamworks, Pixar chẳng mấy khi câu khách bằng cách thuê các diễn viên hạng A lồng tiếng cho các nhân vật trong phim. Pixar cũng không cài vào phim của mình những màn chọc cười thô lỗ và những ẩn dụ mang đậm chất văn hóa pop.

Trên mạng xã hội Facebook, một thành viên có nickname Manuel cho rằng: “Điều gì làm nên một bộ phim Pixar? - Tâm hồn”. Những người khác nhận định phim hoạt hình Pixar hay bởi các nhân vật trong phim đều xuất phát từ cuộc sống khiến người xem cảm thấy thân thuộc. Một thành viên khác tên Mike viết: “Remy (trong phim Ratatouille) muốn trở thành đầu bếp dù chỉ là một chú chuột. Chắc chắn rất nhiều người từng bị người khác cho rằng không thể thành công vì những khiếm khuyết của họ. Ngài Phi thường (trong Gia đình siêu nhân) chỉ muốn sống lại thời kỳ vàng son của mình. Chẳng phải ai cũng có lần nuối tiếc quá khứ hay sao?”.

Hơn nữa, không chỉ là nhà tiên phong trong lĩnh vực phim hoạt hình ba chiều, Pixar còn được giới điện ảnh thừa nhận là hãng phim luôn tạo ra những đột phá và sáng tạo bất ngờ. Trên báo The Columbia Dispatch, nhà phê bình Frank Gabrenya cho rằng chẳng có hãng phim nào ngoài Pixar nghĩ đến ý tưởng lập bối cảnh của một bộ phim hoạt hình tốn kém là nhà bếp một nhà hàng Paris, và biến một sinh vật bị xem là bẩn thỉu như chuột thành một đầu bếp tài năng.

Tuy nhiên, sáng tạo và độc đáo nhất trong số các bộ phim của Pixar phải kể đến Wall-E, như nhà phê bình Kirk Honeycutt khẳng định. Chưa có một phim hoạt hình nào có bối cảnh u ám đến thế: Trái đất trở thành một bãi rác khổng lồ hoang vắng do sự tiêu thụ quá mức, còn con người thì “tiến hóa” thành những đứa trẻ béo phì, ngu ngơ do quá dựa vào máy móc. Qua Wall-E, các nhà làm phim đã đưa ra cái nhìn sâu cay về chủ nghĩa tiêu thụ và lời cảnh báo nghiêm khắc về những thảm họa môi trường mà con người đang gây ra.

Báo Korea Times dẫn lời giám đốc kỹ thuật Pixar Andrew Pienaar cho rằng con người là yếu tố quan trọng nhất làm nên thành công của Pixar: “Luôn luôn là con người tạo ra bộ phim”. Kể từ khi còn là một bộ phận của Lucasfilm, Pixar đã nổi tiếng với sự sáng tạo, đổi mới và mạo hiểm, do đó công ty đã thu hút được nhiều tài năng hoạt hình hàng đầu nước Mỹ, được giới phê bình kính trọng gọi là “các phù thủy Pixar”. Nổi bật nhất là đạo diễn Lasseter (Toy story, Toy story 2, Cars), Andrew Stanton (Finding Nemo, Wall-E) và Brad Bird (The incredibles, Ratatouille).

Tại Pixar, áp lực công việc rất căng thẳng, nhưng giám đốc sản xuất Ralph Eggleston cho biết đó là thứ áp lực mà các chuyên gia Pixar tự tạo cho mình. “Có nhiều lúc chúng tôi phải ép mọi người về nhà nghỉ ngơi” - ông Eggleston kể. Dù Pixar ngày càng mở rộng nhưng ông Eggleston cho biết bầu không khí gia đình vẫn chưa hề mất đi. “Chúng tôi luôn cố gắng duy trì niềm vui và không để mọi người nghĩ rằng họ chỉ là một mắt xích trong dây chuyền sản xuất”.

Vậy con đường phía trước của Pixar sẽ thế nào? Ông Pienaar cho rằng phim hoạt hình ba chiều vẫn còn đang ở thời kỳ sơ khai, do đó còn rất nhiều tiềm năng to lớn. Trước mắt sẽ là Toy story 3 công chiếu vào năm 2010. Khán giả hâm mộ và giới phê bình đang ngóng chờ những điều thần kỳ, những giấc mơ kế tiếp mà Pixar dệt nên.

JangJin
(tổng hợp từ Tin tức Online)

Xem trailer Bản Tình Ca Mùa Đông version hoạt hình cực lãng mạn

noreply@blogger.com (bước đi của hạnh phúc) — Tue, 1 Sep 2009 02:26:00 -0700

Hai năm trước, khán giả truyền hình đã háo hức khi nghe tin phiên bản hoạt hình của bộ phim nổi tiếng Winter Sonata (Bản Tình Ca Mùa Đông) được sản xuất. Chờ mãi, chờ mãi, cho đến bây giờ dự án bắt đầu khởi động lại. Nam nữ diễn viên chính Bae Yong Joon và Choi Ji Woo, những ngôi sao đã khởi đầu cho một làn sóng các diễn viên hallyu của xứ kim chi vang danh khắp châu Á, bắt đầu thực hiện lồng tiếng cho hai nhân vật chính trong series phim hoạt hình cùng tên từ đầu tháng này.

Một đại diện nhà sản xuất giải thích: "Chúng tôi chưa thể tiết lộ kế hoạch cụ thể của mình, nhưng phần lồng tiếng đầu tiên đã được hoàn thành trong một studio ở Hàn Quốc vào đầu tháng 5."

Nhà sản xuất phía Hàn Quốc Key East cùng hợp tác với công ty Nhật Bản Total Promotions cho biết: "Với sức mạnh của thương hiệu Bae Yong Joon và sự nỗ lực kết hợp của Hàn Quốc và Nhật Bản, chúng tôi có thể thực hiện một sản phẩn chân thực và đầy ý nghĩa đại diện cho Châu Á."

"Chúng tôi ước tính rằng phim hoạt hình Winter Sonata có thể mang lại sự thành công từ bản gốc và thậm chí còn vượt xa những gì nó từng mang lại. Ngoài phim hoạt hình, chúng tôi liên doanh để tung ra những sản phầm khác từ bộ hpim như OST, DVD, các ấn phẩm, các trò chơi, các dịch vụ điện thoại di động, sự kiện, và các sản phẩm khác."

Loạt phim hoạt hình Winter Sonata đang lên kế hoạch phát sóng tại cả Hàn Quốc và Nhật Bản vào cuối mùa thu này.

Từ phim có người đóng chuyển thành phim hoạt hình.

Ngày 20.08 vừa qua, trailer của Winter Sonata phiên bản hoạt hình chính thức được tung lên mạng, đáp ứng sự mong chờ mòn mỏi của fan hâm mộ. Đoạn clip được mở đầu bằng con đường tràn ngập tuyết trắng với hai hàng cây ngân hạnh thẳng tắp, tương tự như trong phần mở đầu của phim gốc. Không chỉ thế, giai điệu du dương vô cùng quen thuộc của đoạn nhạc nền làm cho khán giả hồi tưởng về bộ phim cách đây 7 năm. Các bạn có thể xem trailer của phim ở ĐÂY nha ^^

Hai nhân vật chính trong phim cũng được vẽ theo tạo hình của Bae Yong Joon và Choi Ji Woo. Bên cạnh đó những tình tiết quen thuộccủa Winter Sonata năm 2002 cũng được đưa vào phim hoạt hình.

Những cảnh phim này bạn thấy thân quen không?

Sau đó một ngày, vào ngày 21.08, hai đài truyền hình lớn nhất của Nhật Bản là DATV và SKY Perfect TV đã chính thức công bố thời điểm công chiếu phiên bản hoạt hình của Winter Sonata là ngày17.10.09.

Bộ phim Winter Sonata (Bản Tình Ca Mùa Đông) được sản xuất năm 2002 cùng với hai diễn viên chính Bae Yong Joon và Choi Ji Woo đã khởi đầu cho một làn sóng Hallyu của xứ kim chi vang danh khắp châu Á.

Theo Channel4teen

Bao lâu thì trái đất lại quay về mùa thu một lần

noreply@blogger.com (bước đi của hạnh phúc) — Tue, 1 Sep 2009 02:11:00 -0700

Tên gốc: Kon No Ki Konoha
Tác giả: Yumeka Sumomo
Chuyển ngữ sang tiếng Việt: Natsumono Group
Đọc bản tiếng Việt tại ĐÂY

"Tôi ghét mùa hè. Bầu không khí khô rát và chỉ gợi cảm giác của nỗi đau.
Tôi ghét cả mùa xuân. Không khí của nó khiến tôi không thể tỉnh táo.
Tự nhiên tôi cũng đâm ghét mùa đông. Nhìn tuyết rơi quả thật cô đơn lắm...
Đối với tôi, chỉ có mùa thu... là đẹp"

Đối với Akino, chỉ có mùa thu là thời điểm có ý nghĩa nhất trong năm với cô, khi ấy cô lại được trở về khu rừng tuổi thơ để gặp lại một một người, mà cũng chỉ có người ấy là duy nhất khiến trái tim cô xao xuyến. Câu hỏi là tại sao và tại sao chỉ có một người duy nhất ấy khiến cô nhung nhớ đến vậy? Tại sao và tại sao những hành động yêu thương rất bình dị mà lại như không thuộc về họ? Tại sao và tại sao con người ta không ngăn nổi mình khỏi nỗi cô đơn cho dù tưởng như được yêu thương tới thế?

Bao lâu thì trái đất lại quay về mùa thu một lần?
Phải đi bao xa thì mới nhìn được vào mắt người yêu dấu?
Còn bao nhiêu thời gian trong đời để phung phí chờ đợi tình yêu thành sự thật?

yakusoku
Bản dịch của Natsumono Group

Black Rock Shooter nóng bỏng

noreply@blogger.com (bước đi của hạnh phúc) — Tue, 1 Sep 2009 02:09:00 -0700

Như IchiNews đã có dịp giới thiệu tới các bạn Figure Black Rock Shooter, con cưng của sự kiện Wonder Hobby Festival 9, nhân vật gây sốt và thu hút sự chú ý không ngừng của cộng đồng otaku trên tòan thế giới trong thời gian vừa qua. Hôm nay, chúng ta sẽ được chứng kiến mô hình này được "hiện thực hóa" qua bộ ảnh cosplay của Shera.

Thật rõ ràng nguyên bản của họa sĩ Huke cũng như mẫu figure của Good Smile đã quá tuyệt vời khiến cho các fan không thể nào không trông đợi vào hình ảnh cosplay của Black Rock Shooter. Tuy nhiên cũng phải thừa nhận cho dù đã cố gắng thì Shera vẫn chưa thực sự thể hiện được hết thần thái cũng như chi tiết tinh tế nhất của nhân vật này.

Linh Trang

ART BOOK - Trào lưu sáng tác mới

noreply@blogger.com (bước đi của hạnh phúc) — Sun, 23 Aug 2009 05:29:00 -0700

Lạ nội dung, đẹp minh họa

Cách đây hơn một năm, trong một lần trả lời phỏng vấn báo chí, nhà văn trẻ Phan Hồn Nhiên có hé lộ rằng chị đang sáng tác một tác phẩm mới, khác hẳn với những gì đã viết trước đây. Bỏ lại đằng sau những vấn đề của cuộc sống, tác phẩm mới của chị sẽ đi vào huyền ảo, một đề tài ăn khách nhưng lại ít có tác giả nào trong nước quan tâm. (Thật ra, trước đó, tác phẩm huyền ảo Chuyện xứ Langbiang của nhà văn Nguyễn Nhật Ánh cũng rất thành công - PV).

Vào tháng 7-2009, tác phẩm huyền ảo đầu tay của nhà văn trẻ Phan Hồn Nhiên đã ra mắt bạn đọc với cái tên Những đôi mắt lạnh và lập tức gây hiện tượng bất ngờ. Các bạn trẻ xôn xao bàn tán, số lượng bản sách bán được cao đột biến so với mặt bằng thị trường sách hiện nay, với gần 10.000 bản được bán hết trong thời gian ngắn, sách được lùng mua đến nỗi chính bản thân tác giả đi tìm mua để tặng bạn bè cũng không có.

Điều gì đã tạo nên thành công bất ngờ đối với sáng tác theo phong cách mới của một nhà văn trẻ?

Những đôi mắt lạnh gây ngỡ ngàng cho bạn đọc ngay từ phần bìa sách. Đây không phải là một cuốn truyện tranh mà là một truyện vừa, và bên cạnh tên nhà văn Phan Hồn Nhiên là tên họa sĩ Phan Vũ Linh, người vẽ tranh minh họa cho tác phẩm. Điều này là nét mới, vì từ trước đến nay ngoại trừ trường hợp họa sĩ vẽ minh họa đã nổi tiếng, còn nếu không người vẽ minh họa chỉ được nêu tên ở trang bìa trong của sách.

Nhưng với Những đôi mắt lạnh, họa sĩ lại đóng một vai trò quan trọng ngang nhà văn. Điều này được thấy rõ khi hình minh họa trong Những đôi mắt lạnh đẹp đến thú vị. Nhân vật chính, phụ, phản diện, tình huống… tất cả đều được thể hiện với phong cách đầy ấn tượng. Các ảnh minh họa đều được in ấn với chất lượng cao, đến nỗi có thể xem mỗi tấm hình như một tấm poster đẹp.

Hầu hết độc giả khi cầm trên tay cuốn sách đều nhận xét, Những đôi mắt lạnh chiếm tình cảm của bạn đọc đầu tiên chính là ở những tấm hình minh họa đẹp và đầy ấn tượng. Không phải ngẫu nhiên, cuốn sách được xem là một trong những tác phẩm art book đầu tiên ở Việt Nam hiện nay.

Với tác giả Phan Hồn Nhiên, bản thân tác phẩm của mình có là art book hay không không quan trọng. Điều mà chị và họa sĩ Phan Vũ Linh quan tâm là phản ứng của bạn đọc đối với đứa con tinh thần của mình. Như họa sĩ Phan Vũ Linh thừa nhận: “Chúng tôi phải liều khi làm tác phẩm này”, mặc dù anh đã được học khá bài bản về vẽ minh họa (Illustration) tại Mỹ nhưng khi bắt tay vào làm với một tác phẩm văn học, nhiều vấn đề đã nảy sinh.

Có trường hợp tranh minh họa ảnh hưởng ngược lại bản thân nhà văn, như khi vẽ nhân vật phản diện “cỗ xe ma”, nhà văn chỉ miêu tả sơ sài, họa sĩ đã tưởng tượng ra để vẽ một hình ảnh đầy ấn tượng thị giác, tạo cảm hứng khiến nhà văn phải chú ý đắp thêm chi tiết cho nhân vật.

Sự thành công của Những đôi mắt lạnh, tác phẩm văn học ứng dụng minh họa chất lượng cao, đã tạo nên một sự thay đổi lớn trong xu hướng sáng tác. Nó đáp ứng nhu cầu vừa đọc vừa xem của giới trẻ hiện nay, khi thực tế đã có nhiều tác phẩm văn học hay nhưng chỉ vì kém phần “xem” đã không thu hút được bạn đọc. Truyện tranh được bạn đọc trẻ chú ý cũng một phần nhờ vào sự kết hợp của yếu tố đọc với hình ảnh chi tiết.

Art book kiểu của Những đôi mắt lạnh đã làm mở ra một cơ hội mới khuyến khích văn hóa đọc, khi tạo ra một tác phẩm mang tính văn học cao hơn truyện tranh thông thường, nhưng vẫn thu hút bạn đọc bằng hình ảnh đẹp. Thành công của tác phẩm cũng đã kéo theo nhiều tác phẩm cùng dạng khác đang chuẩn bị xuất bản, từ đây đã mở ra một hướng hỗ trợ sáng tác văn học mới, hứa hẹn tạo thêm những sản phẩm đa dạng cho văn hóa đọc.

Theo SG Online

25 NV hoạt hình ấn tượng nhất mọi thời đại

noreply@blogger.com (bước đi của hạnh phúc) — Sun, 23 Aug 2009 05:17:00 -0700

Website Moviefone mới đây công bố danh sách 25 nhân vật hoạt hình ấn tượng nhất mọi thời đại. Điều dễ nhận thấy là có tới 90% các nhân vật xuất hiện trong danh sách là “con đẻ” của hãng Walt Disney - hãng sản xuất phim hoạt hình nổi tiếng và lớn nhất thế giới hiện nay…

25. Jessica Rabbit (trong Who Framed Roger Rabbit - 1988)

"Tôi không xấu. Tôi chỉ tỏ ra như vậy." Và đúng là nữ diễn viên Kathleen Turner đã mang đến cho nhân vật Jessica Rabbit của mình một giọng nói trầm ấm nhưng có phần nóng nảy, cáu kỉnh trong bộ phim hoạt hình kết hợp người đóng Who Framed Roger Rabbit.

Bộ phim sản xuất năm 1988 từng đoạt 3 giải Oscar trong số 6 đề cử phim mang về. Một trong các nhân vật hoạt hình gây ấn tượng nhất là tạo hình Jessica Rabbit, hình ảnh này được lấy cảm hứng các ngôi sao Hollywood cổ điển như Lauren Bacall, Rita Hayworth, Veronica Lake hay Lana Turner.

24. Mèo Cheshire (trong Alice in Wonderland - 1951)

Chú mèo bí hiểm có sọc vằn với nụ cười hình trăng lưỡi liềm tên Cheshire đã làm bạn với cô gái tội nghiệp Alice trong bộ phim hoạt hình kinh điển sản xuất năm 1951, phim dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của Lewis Carroll.

Nhân vật này thoắt ẩn rồi lại thoắt hiện, luôn đưa ra những lời chỉ dẫn cho Alice vào lúc cô bối rối nhất, tuy nhiên những lời khuyên này không ít lần khiến cô bé gặp rắc rối trong thế giới xa lạ. Trong Alice in Wonderland - 1951 của Walt Disney sản xuất mèo Cheshire do cố diễn viên Sterling Holloway lồng tiếng. Năm 2010 sắp tới Walt Disney sẽ làm lại bộ phim này dưới bàn tay của đạo diễn Tim Burton, và con mèo ranh mãnh này sẽ trở lại với nam diễn viên gạo cội người Anh Stephen Fry trong vai trò người lồng tiếng mới.

23. Ông lão Carl Fredricksen (trong Up - 2009)

Ông già hay cáu gắt 78 tuổi Carl Fredricksen mới xuất hiện trong bộ phim Up của Disney năm nay là một trong những tuýp nhân vật cổ điển của “làng hoạt hình” thế giới. Nhân vật Carl là sự kết hợp tài tình giữa ngoại hình diễn viên Edward Asner (người cũng đảm nhận vai trò lồng tiếng cho Carl) trong TVSeries Lou Grant và Walter Matthau trong The Bad News Bears.

Ông Carl có một ước mơ đó là biến tổ ấm của mình thành một ngôi nhà biết bay, bằng cách gắn nhiều quả bong bóng để có thể làm một chuyến du lịch qua Nam Mỹ cùng người bạn đồng hành là cậu bé Russell. Nhân vật Carl tuy cáu kỉnh, khó tính nhưng thực chất lại là một ông lão đáng yêu và tốt bụng. Up ngay khi công chiếu đã được giới phê bình đánh giá là một trong những bộ phim hoạt hình xuất sắc của Walt Disney trong năm nay.

22. Cây đèn Lumiere (trong Beauty and the Beast - 1991)

Được lồng tiếng bởi ngôi sao truyền hình Jerry Orbach (sau này nổi tiếng trong series Law & Order), nhân vật Lumiere trong bộ phim hoạt hình kinh điển Người đẹp và Quái thú cũng gây được ấn tượng tốt đẹp không kém gì các nhân vật chính khác trong phim.

Lumiere vốn là quản gia của vị hoàng tử kiêu căng bị biến thành cây nến khi chủ của mình biến thành Quái thú - nhân vật đáng yêu này luôn đưa ra những lời khuyên hữu ích giúp ông chủ Quái vật gây được ấn tượng tốt đẹp với cô gái Belle. Nhân vật Lumiere của Orbach khiến khán giả liên tưởng tới diễn viên kiêm ca sĩ lừng danh Maurice Chevalier. Beauty and the Beast cũng là phim hoạt hình đầu tiên được đề cử Phim xuất sắc nhất khi chưa có hạng mục dành riêng cho Phim hoạt hình tại Lễ trao giải Oscar năm đó.

21. Quái vật Mike Wazowski (trong Monsters, Inc - 2001)

Vì bỏ lỡ nhân vật Buzz Lightyear trong Toy Story mà Billy Crystal nhận vai Mike Wazowski trong Monters, Inc năm 2001 - đúng là trong cái rủi lại có cái may. Nhân vật Mike Wazowski cùng với anh bạn quái vật 2 sừng Sulley tạo nên bộ đôi ăn ý khó quên trong Tổng công ty Quái vật.

Mike là anh chàng quái vật một mắt xanh lét sống ở Monstropolis - nơi tiếng khóc của trẻ con sẽ được chuyển hóa thành năng lượng nuôi sống thế giới quái vật. Mở đầu phim Mike chỉ là anh chàng trợ lí cho cậu bạn thân Sulley, nhưng cuối phim Mike cũng trở thành một trong những “công nhân” tích cực của nhà máy nhận nhiệm vụ mới là khai thác tiếng cười của trẻ em để tạo thành năng lượng.

Mike có tạo hình ấn tượng, là quái vật nhưng rất thân thiện và vui tính, bên cạnh đó anh chàng còn là một người bạn tốt và trung thành khi sẵn sàng cùng Sulley bảo vệ bé Boo thoát khỏi âm mưu độc ác của lão giám đốc.

20. Sóc Scrat (trong Ice Age - 2002, 2006, 2009)

Một nhân vật hoạt hình không có một câu thoại nào, một con vật hư cấu nhưng vẫn tạo được sức hấp dẫn và nhanh chóng trở thành tâm điểm của series Ice Age - Kỷ băng hà. Đó là sóc Scrat.

Con sóc thời tiền sử Scrat xuất hiện lần đầu trong bộ phim Ice Age 2002, ban đầu nhân vật này dự kiến chỉ xuất hiện ở đoạn mở đầu phim nhưng ngay lập tức quá trình chinh phục hạt dẻ của Scrat hậu đậu đã được đạo diễn phim và Chris Wedge - người lồng tiếng kéo dài thêm và trở thành một trong những trường đoạn chính trong ba phần của Ice Age.

Scrat còn là nhân vật chính trong bộ phim hoạt hình ngắn No Time for Nuts từng được đề cử giải Oscar năm 2007. Scrat tạo nên tiếng cười thú vị bằng những hành động vụng về, ngốc nghếch khi tìm mọi cách có được quả hạt dẻ, đức tính "tốt" ở Scrat đó là sự miệt mài, nhẫn nại không từ bỏ mục tiêu...

19. Timon và Pumbaa (trong The Lion King - 1994)

Một bộ đôi không kém phần nổi tiếng về sự hài hước, nhí nhảnh cũng từng chinh phục trái tim nhiều khán giả trong bộ phim The Lion King năm 1994, đó là Timon và Pumbaa.

Được lồng giọng bởi Nathan Lane và Ernie Sabella, cặp đôi xuất hiện ở một ốc đảo trên sa mạc nơi chú sư tử con Simba dừng chân sau cuộc chạy trốn khỏi ông chú tàn ác Scar. Cầy Timon và lợn lòi Pumbaa trở thành bạn thân thiết của chú sư tử nhỏ, dạy cho cậu cách quên quá khứ, khúc hát lạc quan yêu đời Hakuna Matata và cuối cùng trở thành trợ thủ đắc lực giúp chàng sư tử trẻ giành lại ngôi vị chúa sơn lâm.

Năm 1995, 2 nhân vật này được Disney tách thành một series hoạt hình riêng với những cuộc phiêu lưu và tràng cười bất tận về đôi bạn này.

18. Chuột Remy (trong Ratatouille - 2007)

Trong bộ phim hoạt hình đoạt giải Oscar năm 2008 của hãng Disney, chú chuột bé nhỏ Remy trở thành tâm điểm chú ý bởi khát vọng lớn lao được làm đầu bếp của nhà hàng 5 sao ở Pháp.

Câu chuyện về chú chuột muốn làm đầu bếp thực sự gây hứng thú với người xem và tất cả những gì diễn ra sau đó là bài học về cuộc sống, về những gì chúng ta tin tưởng, sự học hỏi không ngừng rèn luyện để đạt được mục đích đề ra…

Liệu một con chuột có biết nấu ăn? Điều đó chỉ xảy ra trong Ratatouille và chú chuột duy nhất có thể làm là Remy.

17. Dế Jiminy (trong Pinocchio - 1940)

Nếu một lần xem bộ phim Pinocchio năm 1940, chắc hẳn không ai quên được giọng hát của chú dế Jiminy bé nhỏ cũng như những gì Jiminy đã làm để giúp đỡ chú bé người gỗ Pinocchio trên con đường trở thành "người".

Được lồng tiếng bởi Cliff Edwards, Jiminy trở thành tiếng nói của lương tâm và tiếng nói dẫn đường - chỉ ra con đường thẳng hay lối hẹp cho cậu bé Pinocchio sau khi cậu nhận phép màu từ chiếc đũa thần của cô tiên xanh.

Chú dế lang thang bé nhỏ không bao giờ rời bỏ cậu bạn của mình - một hình tượng mẫu mực cho người bạn tốt và trung thành. Sau này dế Jiminy còn xuất hiện rất nhiều trong những series hoạt hình của Disney với vai trò người dẫn chuyện.

16. Cô tiên Tinker Bell (trong Peter Pan - 1953)

Được tạo ra bởi Marc Davis - một trong những họa sĩ thiết kế lâu năm nhất từng cộng tác với Walt Disney, cô tiên nhỏ Tinker Bell xuất hiện trong bộ phim Peter Pan đảm nhận vai trò giúp cho các cô cậu bé bình thường có thể bay lượn trên không bằng bụi phấn màu nhiệm của mình.

Xinh xắn, bé nhỏ, nhiều màu sắc và rất tốt bụng, đó là tất cả những gì tiên nhỏ có cánh Tinker Bell mang đến cho những thế hệ khán giả nhỏ của Walt Disney, trong một thế giới mơ mộng mà trẻ em biết bay và trẻ mãi không già thì Tinker Bell thực sự là một cầu nối hoàn hảo giữa “hiện thực” và những giấc mơ. Chính vì những phép màu này mà tiên nhỏ trở thành mục tiêu săn đuổi của lũ cướp biển đáng ghét trong phim.

15. Cua Sebastian (trong The Little Mermaid - 1989)

Thêm một ông "quản gia bất đắc dĩ", thêm một ông thầy bé nhỏ, cua Sebastian cũng trở thành một trong những người bạn thân thiết của nàng tiên cá bé bỏng Ariel trong bộ phim dựa trên truyện cổ tích của Andersen năm 1989.

Sebastian do Samuel E. Wright lồng tiếng, vốn là chỉ huy dàn nhạc Atlantic của Vua thủy tề chịu trách nhiệm trông nom nàng tiên cá Ariel, nhưng cuối cùng ông ta cũng trở thành “kẻ đồng lõa” giúp nàng tiên cá vượt biển lên bờ để tìm chàng hoàng tử Eric của lòng mình. Hơi khó tính, nói nhiều, chỉn chu nhưng thật sự hiểu biết và tốt bụng, Sebastian không chỉ giúp Ariel mà còn góp phần tạo nên nhiều tình huống hài hước, vui nhộn trong The Little Mermaid.

Sebastian và các nhân vật khác trong Nàng tiên cá bé bỏng là sản phẩm cuối cùng của hãng Disney được sáng tạo bằng vẽ tay thủ công.

14. Robot WALL-E (trong WALL-E - 2008)

Rất kiệm lời, ngoại hình xù xì cũ nát và han rỉ nhưng robot dọn rác WALL-E trong bộ phim cùng tên vẫn trở thành một trong những nhân vật sáng tạo nhất từ trước tới nay của Walt Disney.

Năm 2008, bộ phim WALL-E ra mắt và tạo nên một cơn sốt phòng vé, phim cũng đoạt giải Oscar cho Phim hoạt hình xuất sắc, trong đó cuộc phiêu lưu chinh phục trái tim “robot mình yêu” - Eve của WALL-E được đánh giá là cảm động và nhiều sáng tạo.

Chàng robot WALL-E không phải là người hùng, không phải là mẫu nhân vật điển hình, nhưng sự nhân cách hóa mà các nhà làm phim khoác lên WALL-E thật sự khiến người xem xúc động và cảm phục. WALL-E bé nhỏ sẵn sàng vượt thiên hà để tìm lại người mình yêu, vô tình mang lại cho cả một thế hệ loài người hi vọng quay về trái đất thân yêu.

13. Những chú chim cánh cụt Penguins (trong Madagascar - 2005, 2008)

Hài hước, nhí nhảnh, vui nhộn, giỏi võ thuật và có phần “tưng tửng” - đó là những cảm nhận của người xem về những chú chim cánh cụt trong bộ phim Madagascar.

Trông có vẻ đáng yêu nhưng thực chất lại vô số tội, những chú chim cánh cụt Skipper, Kowalski, Rico và Private là nhân tố chính chỉ đạo, điều hành cuộc tẩu thoát của những con thú trong chuyến đi tới Madagascar và Phi Châu.

Dưới sự điều hành của Skipper, “biệt đội” chim cánh cụt chuyên thực hiện những phi vụ bất khả thi như lái tàu biển, chiến đấu với thú dữ, lái máy bay và… cướp đồ của khách du lịch. Ghét Bắc Cực giá lạnh nhưng lại thích ánh nắng của vùng nhiệt đới, những nhân vật này nổi tiếng đến mức cũng được nhà sản xuất tách ra thành một series hoạt hình riêng.

12. Lợn Wilbur (trong Charlotte’s Web - 1973)

Rất lâu trước khi phiên bản điện ảnh của bộ phim hoạt hình Charlotte’s Web ra mắt (2006), nhân vật lợn Wilbur trong phiên bản hoạt hình 1973 đã chinh phục được trái tim người hâm mộ điện ảnh và khán giả nhỏ tuổi.

Chú lợn con đáng lẽ ra đã bị giết chết nếu không được con gái của người chủ trang trại nhận nuôi. Cô đơn và lạc lõng, lợn Wilbur chỉ có duy nhất cô nhện cái xấu xí Charlotte làm bạn. Để cứu người bạn nhỏ của mình khỏi bị đem đi làm thịt xông khói, Charlotte đã liên tục tạo dệt nên những hàng chữ có ý nghĩa trên mạng nhện của mình…

“Một chú lợn đặc biệt”, đó là Wilbur - chú lợn duy nhất muốn kết bạn với sinh vật bé nhỏ, nhiều chân gớm ghiếc - một tình bạn có một không hai giữa hai loài vật hoàn toàn khác biệt.

11. Gấu Baloo (trong The Jungle Book - 1967)

Nếu bạn bị bỏ lại trong rừng sâu, bao quanh bởi những sinh vật ăn thịt chỉ chực vồ lấy bạn như hổ, trăn v.v… bạn sẽ mong gặp được Baloo - con gấu to lớn tốt bụng như trong The Jungle Book.

Cậu bé Mowgli may mắn được gấu Baloo cứu giúp và nhận nuôi. Không chỉ bảo vệ và che chở cho Mowgli, gấu Baloo còn trở thành người thầy đầu tiên, người bạn đầu tiên dạy cho Mowgli biết ý nghĩa của cuộc sống, của tình bạn thực sự. Khán giả nhớ đến nhân vật thân thiện này với những bước nhảy sinh động và các bài hát hạnh phúc…

The Jungle Book cũng là bộ phim cuối cùng mà “huyền thoại” Walt Disney đứng tên trong vai trò nhà sản xuất chính (ông qua đời trong quá trình sản xuất phim).

10. Nữ hoàng (trong Snow White and the Seven Dwarfs - 1938)

Một trong hai nhân vật xấu xa hiếm hoi lọt vào danh sách, Nữ hoàng “kiêm” mụ phù thủy xinh đẹp độc ác của câu chuyện cổ tích Nàng bạch tuyết và 7 chú lùn là nhân vật ác nổi tiếng trong tác phẩm hoạt hình dài đầu tiên của hãng Walt Disney.

“Gương kia ngự ở trên tường, thế gian ai đẹp được dường như ta?” - Câu nói này đã trở thành một trong những lời thoại “kinh điển” được trẻ em nhớ mãi khi nhắc tới mụ hoàng hậu - dì ghẻ độc ác của nàng Bạch tuyết. Ghen tị với vẻ đẹp hoàn mỹ của Bạch tuyết, mụ không từ một thủ đoạn nào để hãm hại cô công chúa tội nghiệp để độc chiếm ngôi vị Người đẹp nhất thế gian.

9. Voi Dumbo (trong Dumbo - 1941)

Chú voi con biết bay mắt xanh Dumbo trong bộ phim hoạt hình cùng tên của Walt Disney sản xuất năm 1941 là một trong những nhân vật “đáng yêu” nhất mọi thời đại.

Với đôi tai to, tính tình đáng yêu thân thiện, Dumbo (hay còn có tên Jumbo Jr.) sử dụng đôi tai của mình để bay lượn trên không và tạo nên một buổi biểu diễn có một không hai, mang lại sự nổi tiếng cho vườn thú mà chú là thành viên.

8. Thỏ Thumper (trong Bambi - 1942)

Chú thỏ con vui tính Thumper (có tên gốc là Bobo) là một trong những nhân vật của bộ phim Bambi 1942.

Nhân vật này vốn không xuất hiện trong cuốn tiểu thuyết của Felix Salten, nhưng được các nhà sản xuất sáng tạo ra để thêm cho chú nai Bambi một người bạn nhỏ.

Thỏ Thumper có công lớn trong việc dạy nai Bambi cách nói, cách trượt trên băng. Cậu bé 6 tuổi Peter Behn được chọn để lồng tiếng cho nhân vật này. Sự đáng yêu, thân thiện và rất dễ thương của những động vật nhỏ bé trong Bambi - đặc biệt là thỏ Thumper góp một phần rất lớn khiến bộ phim ghi dấu ấn sâu đậm trong lòng người xem.

7. Lừa Donkey (trong Shrek - 2001, 2004, 2007)

Trong series 3 phần phim về chàng khổng lồ xanh Shrek - người bạn đồng hành lắm mồm là lừa biết nói Donkey do nam diễn viên Eddie Murphy lồng tiếng không ít lần cứu nguy cho người bạn là gã yêu tinh tốt bụng của mình.

Luôn là một trong những yếu tố tạo nên tiếng cười trong Shrek, nhân vật lừa Donkey được lấy cảm hứng từ một câu chuyện cổ tính về con lừa biết nói tiếng người trong dân gian. Thêm một chút điên khùng, lắm lời nhưng lại là một người bạn tốt, lừa Donkey của Eddie Murphy rõ ràng gây ấn tượng với trẻ em nhiều hơn là những bộ phim Eddie đóng vai chính gần đây.

6. Cá hề Nemo (trong Finding Nemo - 2003)

Một chú cá hề có chiếc vây bị tật, sinh ra và lớn lên dưới sự che chở của ông bố hay lo lắng, Nemo có thể sẽ không bao giờ được nhìn thấy đại dương mênh mông nếu cứ… nghe lời bố.

Một lần không vâng lời, Nemo bị tàu đánh cá bắt đi và bị đưa tới một bể cá cảnh. Vì sự an nguy của con trai mà ông bố Marlin cùng cô cá Dory phải rong ruổi khắp đại dương để tìm bằng được chú về.

Nhân vật Nemo đại diện cho những cô cậu bé nhỏ tuổi, luôn muốn chứng tỏ mình trước mặt các bậc phụ huynh, muốn trưởng thành sớm và rồi vô tình tạo nên những rắc rối cho người xung quanh, tuy nhiên sự dũng cảm, lòng tin vào ông bố Marlin… là một trong những đức tính rất đáng để cho các khán giả nhí học tập.

5. Thần đèn (trong Aladdin - 1992)

Một trong những nhân vật thần thoại nổi tiếng của “Nghìn lẻ một đêm”, nhân vật thần đèn sau khi xuất hiện trong bộ phim hoạt hình 1992 Aladdin hoàn toàn khác xa so với nguyên tác, một sự sáng tạo độc đáo hiếm có của Walt Disney.

Thần đèn do nam diễn viên hài gạo cội Robin Williams lồng tiếng, sự vui nhộn trong diễn xuất cũng như giọng nói của Robin là lựa chọn hoàn hảo mà Walt Disney dành cho nhân vật Thần đèn.

Thần đèn xuất hiện không chỉ mang lại cho chàng trai trẻ Aladdin 3 điều ước, mà qua đó còn bảo vệ, che chở cho ông chủ bé nhỏ tốt bụng, đưa ra những lời khuyên xác đáng. Tạo hình của Thần đèn cũng rất gần gũi khi nhân vật này gây cười bằng những câu thoại hài hước hay biến đổi ngoại hình liên tục.

4. Cruella de Vil (trong 101 Dalmations - 1961)

Là nỗi sợ hãi của những chú chó đốm, ngay khi nhắc đến cái tên người ta đã thấy sự độc ác, đó là Cruella de Vil trong bộ phim 101 Chú chó đốm.

Với tham vọng có được chiếc áo choàng lông chó đốm có một không hai, mụ Cruella tìm mọi cách để lột da bằng được 99 chú chó đốm con tội nghiệp.

Nhân vật Cruella de Vil được sáng tạo bởi Marc Davis - người cũng từng sáng tạo ra nhân vật cô tiên Tinker Bell trong Peter Pan. Cùng với mụ hoàng hậu trong Nàng bạch tuyết và 7 chú lùn, Cruella là nhân vật "xấu xa" cuối cùng trong danh sách.

3. Chuột Mickey (trong Fantasia - 1940)

Là “con đẻ” thuộc thế hệ đầu của Walt Disney và rồi nhanh chóng trở thành biểu tượng bất tử của “ông trùm” phim hoạt hình cho hãng Walt Disney, chú chuột Mickey không thể thiếu tên trong danh sách này.

Mickey ra đời năm 1928 và ban đầu do chính Walt Disney lồng tiếng. Năm 1940 chuột Mickey trở thành nhân vật chính trong Fantasia - bộ phim hoạt hình dài thứ 3 của Disney sản xuất sau thành công vang dội của Nàng bạch tuyết và Người gỗ Pinocchio. Bộ phim không có lời thoại trừ giọng dẫn chuyện của Deems Taylor.

Tạo hình của Mickey trong Fantasia cũng trở nên hiện đại và gần gũi hơn (ví dụ như đôi mắt có thêm con ngươi) so với hình ảnh đen trắng thô sơ ban đầu.

2. Buzz Lightyear (trong Toy Story - 1995, 1999)

Xếp ở vị trí thứ 2, Buzz Lightyear - đồ chơi mới xuất hiện đe dọa vị trí của cao bồi Woody trong kho đồ chơi của cậu bé Andy trải qua chuyến phiêu lưu cuối cùng đã trở thành bạn thân thiết của Woody.

Được Tim Allen lồng tiếng, Buzz là người bạn đáng tin cậy, không có lòng đố kị và luôn giúp đỡ các đồ chơi khác.

Xuất hiện cùng Woody, họ trở thành một trong những cặp đôi nhân vật hoạt hình được yêu thích nhất trên màn ảnh từ những năm 1995. Trải qua hai cuộc phiêu lưu, năm 2010 nhân vật Buzz cùng Tim Allen sẽ trở lại trong Toy Story 3.

1. Cao bồi Woody (trong Toy Story - 1995, 1999)

Anh bạn thân Buzz chiếm vị trí số 2, vị trí số 1 chắc chắn thuộc về tay cao bồi Woody - nhân vật chính của Toy Story - Câu chuyện đồ chơi.

Toy Story là bộ phim hoạt hình đầu tiên được làm hoàn toàn bằng công nghệ máy tính, bởi vậy tạo hình của Woody, Buzz hay các nhân vật khác trong phim đều rất mới lạ, sống động và đẹp mắt, gây ấn tượng mạnh mẽ cho người xem.

Trở lại với nhân vật Woody - anh chàng cao bồi vốn là đồ chơi số 1 của Andy bỗng nhiên gặp phải đối thủ là Buzz. Sợ mất đi vị trí trong lòng Andy, Woody trở nên ghen tị và cáu kỉnh, anh ta tìm mọi cách loại bỏ Buzz cho đến khi chính Buzz ra tay cứu Woody và họ trở thành bạn thân thiết.

Được Tom Hanks lồng tiếng, nhân vật Woody xứng đáng có được vị trí số 1 trong danh sách những nhân vật hoạt hình ấn tượng nhất mọi thời đại.

(Sưu tầm)

Comiket 76 phá vỡ kỷ lục người tham dự

noreply@blogger.com (bước đi của hạnh phúc) — Sun, 23 Aug 2009 05:15:00 -0700

Comiket 76 được tổ chức vào đầu tháng 8 rộn ràng đã chứng tỏ sức hút không thể cưỡng lại của một trong những hội chợ dành cho otaku lớn nhất trên thế gới. Trong ngày đầu tiên, Comiket 76 đã thu hút 180 000 người tham dự, phá vỡ kỷ lục năm ngoái của chính mình với chênh lệch lên tới 10 000 người.

Ngay từ khi mới ra mắt, lễ hội này đã nổi tiếng với sự đông đúc của mình, điều khiến các otaku đau đầu là làm sao xếp hàng để "chen chân" vào được hội chợ. Bởi vậy mà việc phá vỡ kỷ lục năm nay tuy không mang tới sự ngạc nhiên lớn nhưng lại bất ngờ đối với nhà tổ chức trong hoàn cảnh kinh tế chưa phục hồi hoàn toàn thế này.

Trong lễ hội Natsucon (Comiket mùa hè) năm nay, nhà tổ chức cũng hy vọng đạt được 500 000 lượt tham dự, vậy là con số này Ichi tin chắc có thể đạt được chỉ trong vài ngày tới.

Sau đây Ichi xin giới thiệu tới các bạn một cảnh tượng thú vị mà có lẽ chỉ ở Comiket mới có, đó là bãi đỗ xe gồm hàng nghìn chiếc itasha của otaku nhà mình đấy nhé!

Linh Trang

Comiket 76 gợi cảm hơn bao giờ hết (P3)

noreply@blogger.com (bước đi của hạnh phúc) — Sun, 23 Aug 2009 05:13:00 -0700

Đến hẹn lại lên, cứ 1 năm 2 lần, Comiket lại mang tới không khí náo nhiệt cho thành phố Tokyo mà không phải lễ hội nào cũng có thể làm được. Không chỉ bởi quy mô tổ chức khổng lồ mà còn bởi bản thân khách tham dự lễ hội lần này mang trong mình tinh thần "ăn Comiket", "ngủ Comiket" và tất nhiên không thể thiếu "biểu diễn Comiket".

Từ cosplayers "lão làng" tới những người chưa từng khoác trên mình trang phục cosplay nào dường như đều bị "cám dỗ" bởi không khí náo nhiệt của lễ hội mà không ngần ngại nắm tay nhau, kề vai nhau để chụp hình kỷ niệm. Thật quả đúng với slogan "Cosplay không biên giới" phải không nào?

Linh Trang

Comiket 76 gợi cảm hơn bao giờ hết (P2)

noreply@blogger.com (bước đi của hạnh phúc) — Sun, 23 Aug 2009 05:12:00 -0700

Comic Market, thường được viết tắt là Comiket, hay Comike, là hội chợ truyện tranh nghiệp dư lớn nhất trên thế giới. Được thành lập vào năm 1975, hiện nay được tổ chức hai lần một năm vào tháng tám và tháng hai ở Tokyo Big Sight (Tokyo, Nhật Bản), lôi cuốn hơn 450.000 người tham dự trong suốt ba ngày liền. Trọng tâm của sự kiện này chính là hoạt động mua bán doujinshi (những tác phẩm lấy cảm hứng từ manga, anime, tiểu thuyết... do các họa sĩ nghiệp dư hoặc chuyên nghiệp sáng tạo ra và được phát hành độc lập với bộ truyện/phim gốc).

Tuy nhiên như Ichi đã giới thiệu, Comiket còn là "sân khấu" lớn của đông đảo các cosplayers. Năm nay, các otaku đã được một phen "mãn nhãn" khi được ngắm nhìn các nhân vật yêu thích của mình từ trong truyện bước ra với dáng vẻ gợi cảm và tươi mới hơn cả. Và theo đánh giá chủ quan của Ichi thì năm nay các bạn cosplayers cũng có vẻ thoải mái phô diễn hình thể của mình hơn cả đấy nhé!

Linh Trang

Comiket 76 gợi cảm hơn bao giờ hết (P1)

noreply@blogger.com (bước đi của hạnh phúc) — Sun, 23 Aug 2009 05:10:00 -0700

Hòa vào không khí náo nhiệt của otaku khắp thế giới, chắc chắn các bạn độc giả của Ichi đang từng ngày ngóng trông tin tức mới nhất về Comiket 76 được tổ chức tại Tokyo. Tuy là một hội chợ truyện tranh không chuyên nhưng từ lâu Comiket đã được coi là điểm đến thường niên (cứ 2 lần/năm) của người hâm mộ truyện tranh và hoạt hình trên khắp thế giới vì đây chính là cơ hội hiếm có để các fan có thể thể hiện niềm đam mê sáng tác tranh truyện cũng như tham gia vào các hoạt động vô cùng phong phú của lễ hội này.

Bởi vậy mà năm nay, ngay trong ngày đầu tiên mở cửa đón chào khách tham quan, Comiket đã phá vỡ kỷ lục của chính mình với lượng người tham dự lớn "khủng khiếp" mà một phần không nhỏ khách tham dự năm nay chính là cosplayers của chúng ta~.

Cùng với không khí nóng "hừng hực" thì cosplayers đến giao lưu tại lễ hội năm nay cũng đã chuẩn bị những bộ phục trang vô cùng đặc sắc và "hot" không kém. Độc giả Ichi đã sẵn sàng để ngắm nghía và học tập từ các bạn cosplayers chưa nào? Ichi không làm bạn mất thời gian nữa~ Nào, hãy cùng khám phá!

Linh Trang

Đồng hồ cát khổng lồ ở Shimane

noreply@blogger.com (Ichi Staff) — Mon, 17 Aug 2009 21:10:00 -0700

Tên của bài viết này có nhắc bạn đọc nhớ đến bộ shoujo nổi tiếng Đồng Hồ Cát của tác giả Ashihara Hinako không nhỉ?

Thông tin cơ bản và link download Đồng hồ cát tại đây

Tôi thích đồng hồ cát lắm. Thích ngồi yên lặng ngắm cát rơi, cũng thích đo thời gian nữa. Trong lúc phân vân không biết chọn tựa cho cuốn truyện là gì thì tôi tình cờ biết được tại viện bảo tàng cát Nima ở Shimane có chiếc đồng hồ cát đo thời gian của một năm to nhất thế giới…

(trích từ freetalk của tác giả Ashihara Hinako, Đồng hồ cát tập 1, trang 35.
Bản quyền tiếng việt: TVMcomics)

Khi đọc tới những dòng này, cô bạn hướng dẫn viên Ichi (free guide của Ichi nè) cũng tò mò không kém những bạn đọc của bộ truyện shoujo ngọt ngào và u buồn này (bạn ấy cũng là một fan cứng của Đồng Hồ Cát đó nha!). Thế là cô nàng le te đi tìm tìm kiếm kiếm và…cả một biển cát của vùng Shimane đã hiện ra trước mắt bạn ấy. Bây giờ, có ai muốn cùng đi thăm chiếc đồng hồ cát lớn nhất thế giới cùng Góc Văn Hóa của Ichi không nào? Có thì giơ tay nha. Chúng mình cùng bay qua Nhật và đón tàu chạy tới vùng Shimane, nơi xảy ra bối cảnh của câu chuyện trong Đồng Hồ Cát thôi nào.

Thông tin về Shimane: một quận của Nhật Bản (đơn vị hành chính tương đương với một tỉnh của nước ta), thuộc đảo Honshu là một trong 4 hòn đảo lớn nhất của Nhật. Đây cũng là nơi mà nhóm bạn 4 người trong Đồng Hồ Cát sinh sống là một ngôi làng nhỏ gần thành phố Izumo.

Bây giờ chúng ta sẽ cùng đi thăm nơi có chiếc đồng hồ cát khổng lồ kia nhé! Thẳng tiến đến bãi biển Kogata thôi ~

Nếu bạn để ý thì sẽ nhận ra bãi biển Kotoga cũng xuất hiện trong một chương của Đồng Hồ Cát rồi đó, chương “Cát khóc, mùa đông năm 20t” của tập 7. Đó là trường đoạn Daigo và An gặp lại nhau trong buổi họp mặt bạn bè cũ sau 3 năm rưỡi họ chưa hề gặp lại. Sau đó Daigo hẹn An và họ cùng đến thăm Kotoga. Vùng biển này rất nổi tiếng tại Shimane do nơi này có chứa loại cát mà khi bạn bước đi, cát dưới chân bạn có thể “hát” lên đấy nhé! Thực ra là cát chỉ phát ra tiếng kêu “kít kít…” mà thôi nhưng khách du lịch và người dân địa phương cho rằng, chỉ có tại vùng biển Kotoga bạn mới nghe được cát hát.

Theo giải thích của bạn Daigo thì là vì “chỉ có những bãi cát sạch được tẩy hoàn toàn tính chất của thạch anh còn ở những vùng biển bị ô nhiễm thì cát hoàn toàn không kêu được đâu. Cát mà không kêu được thì còn gọi là cát chết đấy”.

Nằm gần đó là bảo tàng cát Nima, nơi có chiếc đồng hồ cát độc đáo xuất hiện rất nhiều lần trong tác phẩm. Hình ảnh chiếc đồng hồ cát cũng trở thành một biểu tượng xuyên suốt, tạo nên nhiều kịch tính trong bộ truyện và như lời nhân vật An đã nói, chiếc đồng hồ cát chính là sự biểu hiện cho cả quá khứ - hiện tại và tương lai của mỗi người.

Mở cửa từ tháng 3 năm 1991, bảo tàng được xây dựng bởi công sức của những người dân địa phương do họ tin rằng những âm thanh của cát biển là một ‘kỳ quan’ hấp dẫn du khách. Giá vé thăm quan bảo tàng với người lớn là 700 yên còn vé trẻ con là 350 yên.

Tác giả Hinako đã ghi lại những thông tin chuẩn xác về chiếc đồng hồ này trong tập 1:

“Đồng hồ cát đo thời gian 1 năm to nhất thế giới

Chiều cao: 5,2m/ Đường kính: 1m/ Khối lượng cát: 1 tấn.

Bảo tàng Nima có hình dáng độc đáo do được kết thành từ 6 khối kim tự tháp được dựng từ thép và thủy tinh. Chiếc đồng hồ cát khổng lồ nằm trong tòa kim tự tháp to nhất (cao 21m), xung quanh còn trưng bày một số những tác phẩm nghệ thuật từ cát như tranh cát, bộ sưu tập các loại cát…

Mời các bạn cùng thưởng lãm hình ảnh chiếc đồng hồ khổng lồ của Nima nào!

Các bạn đọc của Ichi nếu có cơ hội tới thăm tỉnh Shimane, nhớ ghé thăm chiếc đồng hồ cát lớn nhất thế giới và đừng quên mang về những chiếc đồng hồ cát xinh xinh để làm quà lưu niệm cho bạn bè và người thân nữa nha.

Bởi bạn biết không, chiếc đồng hồ cát tượng trưng cho một đời người, là quá khứ-hiện tại và tương lai.

“Mỗi người chúng ta chỉ được ban cho một khoảng thời gian có hạn. Thời gian cứ trôi qua vùn vụt. Lúc này đây cũng đang dần trở thành quá khứ và sẽ không bao giờ trở lại lần thứ hai. Không có thời gian để chúng ta phung phí. Nghĩ như thế, mình nhận thấy rất rõ những công việc cần phải làm trong hiện tại”

(trích lời An nói với Shiika)

Thời gian là thứ quý giá nhất, và hiện tại là món quà đẹp đẽ nhất mà chúng ta có được. Hãy tiếp tục cố gắng và trân giữ món quà ấy bạn nhé! Và nhớ thường xuyên ghé thăm Góc Văn Hóa để tham gia những chuyến du lịch thú vị cùng Ichi nữa nha!

(Bài viết có sử dụng bản dịch tiếng Việt của TVMcomics
và một số hình ảnh lấy từ bản dịch của thư viện truyện dịch AMTP, accvietnam.vn)

Người tình trong mộng của Ai Yazawa

noreply@blogger.com (Ichi Staff) — Mon, 17 Aug 2009 10:36:00 -0700

Nếu được chọn một nhân vật trong manga Nana để làm “người tình trong mộng” thì Ai Yazawa sẽ chọn ai? Câu trả lời là… không ai cả! Vì đơn giản là trong manga của sensei có quá nhiều các chàng bảnh trai và nếu phải chọn thì sensei sẽ chọn… một vài chứ không phải một người.

Sensei tiết lộ nếu chọn một anh chàng lãng mạn thì Takumi sẽ là lựa chọn hàng đầu vì tình yêu càng trắc trở thì càng say đắm mà. Các bạn có thể đoán ra ý “trắc trở” ở đây là do mọi người ngăn cấm vì Takumi không chỉ có vẻ ngoài bảnh bao mà là đích thực là tay sát gái. Nếu sensei mà bị một Takumi-ngoài-đời-thực dụ dỗ thì có lẽ là không có thời gian để sáng tác tiếp Nana mất. Chắc chắn không chỉ người ngoài mà fan của sensei sẽ phản đối phải không nào?

Trên trang truyện hay trên màn ảnh đều sexy. Ai có thể cưỡng lại nổi?

Còn lựa chọn số 2 của sensei chính là Kyosuke, đây là đối tượng nhắm làm phu quân nha. Vì theo sensei tiết lộ thì cứ nhìn cách Kyosuke bắt Junko rán trứng cho thì biết. Anh chàng này gia trưởng lắm đấy.

Mà thực ra nhìn lại, hình như cả Takumi và Kyosuke đều gia trưởng như nhau phải không nhỉ? Hóa ra sensei lại có phần giống Hachi, thích có chiều bạn trai và chồng và an hưởng hạnh phúc.

Còn nếu sensei được chọn… người trong mộng là nữ thì sao? Thật là khó vì sensei sẽ phải lựa chọn giữa 3 người:

1. Hachi

2. Hachi

3. Vẫn là Hachi

Dễ thương không cưỡng nổi!

Sensei thú nhận Hachi quá dễ thương, chắc có bạn gái như Hachi thì sensei sẽ tung tăng vui đùa cả ngày mà không biết chán (có khi còn quên mất sáng tác ý chứ!). Thậm chí sensei còn mưu đồ hóa thân thành Takumi để hẹn hò với Hachi kìa!

Còn nếu không có Hachi làm người yêu thì sensei ít nhất cũng phải làm bạn gái của Hachi cho bằng được. Sensei cũng tự nhận mình sẽ yếu lòng trước một cô gái như Hachi vì sẽ chẳng bao giờ bỏ mặc Hachi được cả.

Sensei muốn "đá" Takumi ra để chiếm Hachi!

Còn bạn trai bình-thường thì sao nhỉ? Shouji, vì cậu ấy rất lạc quan và vui nhộn nên sensei nghĩ để chơi cùng thì sẽ hợp lắm (nhưng sensei cũng khuyên các bạn nữ là đừng làm bạn gái của Shouji hehe, nếu không thì sẽ làm Hachi-thứ-2 thì sao?).

Để mà ngắm thôi chứ đừng yêu nha!

Ai Yazawa sensei còn những bí mật gì chưa tiết lộ? Trong kỳ sau chúng ta sẽ biết thêm nhiều điều thú vị của sensei nhé! Tiết lộ tí xíu cho các bạn hồi hộ nha. Nếu chọn chơi trong một band nhạc thì sensei sẽ chọn Trapnest hay Bast?

Ma Mia

Comiket 76 phá vỡ kỷ lục người tham dự

noreply@blogger.com (bước đi của hạnh phúc) — Mon, 17 Aug 2009 07:32:00 -0700

Linh Trang

Điểm mặt chỉ tên Otaku!

noreply@blogger.com (Ichi Staff) — Mon, 17 Aug 2009 02:23:00 -0700

Như đã đề cập tới ở phần trên thì thuật ngữ Otaku không chỉ được sử dụng cho những fan anime, manga mà còn được sử dụng với tất cả những ai “nghiền” một lĩnh vực nào đó. Sau đây Ichi sẽ giới thiệu cho các bạn một số lĩnh vực chủ yếu mà Otaku say mê nhé! Tất nhiên chỉ là một số thôi nhưng chắc chắn là rất thú vị đấy!

1. Anime Otaku

Anime Otaku là những người sống, thở, ăn… anime. Họ xem anime bất cứ khi nào có thể và nghĩ về anime ngay cả khi không thể. Họ là fan cứng cựa của anime. Một ví dụ điển hình là những fan của Naruto anime sẵn sang đeo băng đô Konoha đi khắp nơi mà không vì một lý do gì cả. Thậm chí vì hâm mộ quá nên họ không ngại ngần thêm “dattebayo” vào mỗi câu nói của mình. Họ có thể đọc vanh vách tên tuổi, ngày tháng năm sinh, chòm sao, nhóm máu… của nhân vật yêu thích và kể lại chi tiết từng tập anime mà không ngơi nghỉ.

2. Manga Otaku

Rất nhiều khi anime otaku là manga otaku vì hầu hết các bộ anime đều được dựng từ manga. Tuy nhiên cũng khá nhiều người “nghiền”manga hơn anime. Manga otaku là những người mà bạn có thể bắt gặp đứng chờ hàng tiếng đồng hồ để là người mua được tập truyện yêu thích mới nhất của mình. Thậm chí họ còn máu me săn doujinshi (Doujinshi hay gọ tắt là doujin là truyện tranh do fan sang tác, là sản phẩm ăn theo không chính thức của manga).

3. Pasokon Otaku

Pasokon otaku là những người nghiền máy tính cá nhân. Họ là mọt công nghệ cao, luôn thèm thuồng phiên bản game mới nhất hay không bỏ lỡ bất kỳ cơ hội nào để nâng cấp máy tính của mình. Thậm chí rất nhiều Pasokon otaku hiểu biết về máy tính đỉnh tới độ được các nhà săn đầu người của Microsoft để mắt tới. Pasokon thường có blog hoặc website riêng của mình. Rất khó tìm được một pasokon có thị lực 20/20.

4. Gemu Otaku

Gemu otaku là những người say mê đủ các thể loại video games. Game nhập vai hay thể loại game hành động, bắn giết, đua xe, thể thao, hẹn hò… Bất cứ cái tên nào các bạn có thể kể ra, họ đều có thể chơi được.

5. Wota

Wota là những tôn thờ thần tượng của mình. Có thể là thần tượng nhạc Pop, có thể là những công chúa, hoàng tử trong các boybands…

6. Gunji Otaku

Gunji otaku là những người say mê tất cả những gì liên quan tới quân sự từ sung ống, đạn dược, máy bay, trực thăng, xe tăng…

Yakusoku
(tổng hợp)

Khám phá chân dung Otaku!

noreply@blogger.com (Ichi Staff) — Mon, 17 Aug 2009 01:12:00 -0700

Vào một ngày đẹp trời, bạn thấy em gái mình trút bỏ bộ đồng phục nữ sinh ngoan ngoãn để khoác lên mình một thứ quần áo không-giống-ai với dây dợ lằng nhằng và theo bạn là màu sắc trông thật khủng khiếp nhưng em gái bạn lại cam đoan đó mới là thời trang phong cách Nana.

Còn em trai bạn thì sao? Nó vẫn đang loay hoay với chiếc ô tô mới cóng bố vừa mới mua. Nếu bạn quan tâm hơn nữa thì nó đang cố gắng khởi động ô tô và hứa hẹn sẽ lái thần sầu như trong Speed Racers. Em bạn từ một thằng nhóc 10 tuổi giờ đã trở thành một cao thủ đua xe?

Nếu bạn vẫn muốn tìm hiểu tiếp những người xung quanh mình thì chắc chắn không có gì đáng ngạc nhiên rằng 100% chúng ta đều say mê một cái gì đó. Có thể là âm nhạc? Điện ảnh? Thể thao?... Bất cứ thứ gì khiến cho bạn thấy hài lòng với bản thân mình.

Quay trở lại 2 ví dụ của chúng ta. Chắc hẳn nhiều bạn đã đóan ra hai em nhỏ này “nghiền” món nào rồi phải không nào? Chính là truyện tranh và hoạt hình, hai món ăn tinh thần đã trở nên ngày một quen thuộc với hàng triệu người trên khắp thế giới. Tuy nhiên không phải tất cả fan truyện tranh và xem phim hoạt hình đều được gọi là “Otaku”. Cũng không phải chỉ cần đọc truyện hay xem phim là có thể khiến chúng ta hiểu được một phần nào Văn hóa Otaku. Vậy Otaku là ai? Họ được nhìn nhận thế nào trong xã hội hiện đại?

Otaku thuật ngữ chỉ những fan hâm mộ cuồng nhiệt được sử dụng rộng rãi trên toàn thế giới. Tuy nhiên vẫn chưa có một định nghĩa chính xác nào được công nhận bởi qua các nền văn hóa khác nhau, qua những góc nhìn khác nhau của từng người thì otaku đã và đang được sử dụng với rất nhiều ý nghĩa khác nhau.

Thực tế thì thuật ngữ này đã được các họa sĩ manga nghiệp dư và các fan manga, anime sử dụng từ những năm 80 thường được dùng để miêu tả những người say mê một thứ gì đó điên cuồng đâm ra kì quái.

Nếu như ở Nhật, nhắc tới otaku là nhắc đến những người hầu như không có bất kỳ mối liên hệ gì với thế giới bên ngoài vì họ chỉ sống trong thế giới của riêng mình với manga, anime hay game… Otaku không chỉ là kì quặc mà họ sống bên ngoài xã hội và mong muốn những điều không tưởng. Chính vì thế mà ở Nhật khi bạn “bị” gọi là một Otaku thì gần như là một sự sỉ nhục vì đối với người Nhật Otaku không chỉ đơn giản là fan mà là thành phần điên rồ quên mình về một thú vui tới mức bệnh hoạn. Thậm chí các Otaku hầu như phải “ẩn thân” nếu chẳng may bị nhận ra thì sẽ bị soi mói và xa lánh.

Tuy nhiên nếu bạn sử dụng thuật ngữ này tại Mỹ thì lại “không hề gì”, thậm chí còn tìm được rất nhiều người “hợp rơ” với mình đấy nhé. Vì Otaku tại Mỹ được coi như những fan cứng của truyện tranh, hoạt hình, game… Và xã hội cũng không nhìn họ với con mắt cực đoan như ở Nhật. Thế nên Otaku “di cư” sang phương Tây đã trở nên dễ thở hơn nhiều rồi, phải không nào?

Còn tại Việt Nam thì sao nhỉ? Thuật ngữ Otaku rất ít khi được sử dụng trong giới yêu thích truyện tranh và hoạt hình vì các bạn trẻ Việt Nam đang còn phân vân không biết nên chọn cách “giải mã” nào với thuật ngữ này. Ở những kỳ sau, chúng ta sẽ khám phá thêm về Otaku qua góc nhìn của một người Việt nhé!

Otaku vốn là một cách xưng hô kính trọng cuả người Nhật dành cho những thành viên khác trong gia đình hay dòng họ (お宅,　御宅 otaku). Nó cũng được dùng như một đại từ ngôi thứ hai một cách trang trọng. Tuy nhiên khi thâm nhập vào đời sống xã hội thì otaku lại được mã hóa với ý nghĩa hoàn toàn khác.

Thuật ngữ này được tác giả doujinshi Nakamori Akio sử dụng lần đầu tiên vào năm 1983. Ông đã sử dụng Otaku trong series truyện của mình: 'Otaku no Kenkyu' (Nghiên cứu về otaku) đăng tải trên Manga Burikko. Ông gọi những fan cứng cựa là hội Otaku. Đó có lẽ là bài báo đầu tiên viết về otaku như những người không thể hòa nhập với xã hội.

Yakusoku