Шестидесятые снова в моде

Пятидесятилетний Доктор

noreply@blogger.com (Pennywize) — Wed, 15 Jan 2014 13:44:00 +0000

Лондон. Великобритания. 1963 год. Телевидение переживает бум научно-фантастических фильмов, а директор отдела драмы BBC (Сидни Ньюман) не хочет штамповать еще один сериал с роботами и дешевыми декорациями. Тогда у него и появляется идея о шоу про хитрожопого пришельца в полицейской будке, путешествующего во времени. Сначала никто и не думал о том, что сериал станет легендой и продержится столько времени.

В далеком 1963 году под съемки была отдана студия самого маленького формата, никто не хотел заниматься дизайном Тардис, и лишь начинающий продюсер Верети Ламберт в паре с молодым режиссером Уориссом Хуссейном "горели" этой идеей. После первого эпизода ("Неземное дитя") шоу хотели закрыть, так как ничего особенного из этой идеи, по мнению Сидни Ньюмана и больших боссов BBC, не выходило. Но, стараниями Верети Ламберт шоу было продолжено. Что же оно из себя представляло?

Сегодняшние зрители знают Доктора как вечно бегающего, веселого, романтичного и готового спасать миры молодого человека в кедах или феске. Однако 50 лет назад не было ни кед, ни фески, ни современных спецэффектов, ни той Галлифрейской эпичности. Зато был злой старикан и его внучка, которым пришлось взять в заложники двух учителей, влезших в Тардис. Они и были первыми «компаньонами». У Первого Доктора не было ни капли желания никого спасать, лишь бы добраться до заветной будки. Причиной их первых путешествий становились неполадки с Тардис и другие менее авантюристские цели.

Нужно отметить, что какими бы революционными ни были 1960-е, но сериалы тогда снимать еще не умели. Они были больше похожи на театральную постановку. Многие серии представляют собой ненужный балласт, вроде сцен перехода от Тардис в город Далеков, где большую часть экранного времени идут бессмысленные диалоги.

Когда в 1990-х к нам прорвалось "упадническое" западное телевидение, можно было целыми днями смотреть научно-фантастические фильмы и сериалы, вроде "Параллельные миры", "Квантовый скачок" и "Рыцарь дорог". Про Доктора никто и не слышал по эту сторону "занавеса".

С тех пор много что изменилось. Возобновленное в 2005 году шоу было уже регенерацией легендарного сериала, а не одним из ряда научно-фантастических шоу. Предлагаю сравнить Доктора Кто из шестидесятых и его современный облик.

Вступительная заставка

В те времена подобное решение считалось очень оригинальным, а было создано за счет использования зеркал. Такие эффекты можно увидеть и в самих эпизодах классического сериала на мониторах космических кораблей и не только.

И заставка 2012 года...

Доктор

И сегодня Доктор остается загадкой, ведь зрители даже не знают его настоящего имени, но в шестидесятых он был еще более неизвестным персонажем, роль которого воплотил Уильям Хартнелл, совсем не походивший на своих современных последователей.

И две последние регенерации в лицах Дэвида Теннанта и Мэтта Смита...

ТАРДИС

Тардис - машина времени и космический корабль, который внутри больше, чем снаружи. Как правило, все новоиспеченные компаньоны восклицают что-то вроде: "О! Это невозможно! Она внутри больше, чем снаружи!" (за редким исключением). Хотя снаружи она не слишком менялась за 5 десятилетий...

Интерьер 1963 года, созданный Питером Брачаки...

И современное видение машины времени 2013 года...

Компаньоны

Во Вселенной Доктора Кто всем известно, что Доктор не путешествует один. Однако в 1963 году он был бы и рад путешествовать один. По крайней мере, складывается такое впечатление по его отношению к людям. Первыми компаньонами Доктора поневоле были два школьных учителя его внучки Сьюзан - Йен Честертен и Барбара Райт. Вчетвером они начали бороздить пространство и время.

За время существования сериала спутниками Доктора были разнообразные и противоречивые персонажи. Одними из последних полюбившихся зрителям героев стали Эми Понд (шотландка до мозга костей) и Рори Уильямс.

Спецэффекты

Конечно, сравнивать современные спецэффекты и возможности шестидесятых нечестно. Однако посмотреть на эволюцию бывает приятно. Для начала, вторжение в Лондон в 60-х...

И в 2005 году...

Приземление Тардис в 60-х...

Эффектное современное появление...

В 2013 году сериалу "Доктор Кто" исполнилось 50 лет. Это самый продолжительный научно-фантастический сериал в истории телевидения. Надеюсь, он будет радовать нас еще 50 лет... И кто знает, возможно тогда сегодняшний антураж Доктора покажется нам жутко примитивным...

Вас так же могут заинтересовать статьи:
Мультфильмы шестидесятых
Фильмы ужасов 1960-х
Легенды экрана 60-х

Почему хиппи называют "детьми цветов"?

noreply@blogger.com (Pennywize) — Fri, 06 Sep 2013 15:30:00 +0000

В далеком 1962 году на улице Хейт в Сан-Франциско Билли Рэй Уильямс и его жена Хейзел Пейн Уильямс занимались продажей бумажных цветов. Две их дочери, Шарлотта и Виктория, «рекламировали» туристам украшения, вплетая цветы в свои волосы. К Лету любви 1967 года цветы уже стали символом молодых людей-идеалистов, которые собрались в Сан-Франциско в тот незабываемый год.

Читайте также: Да будет Свет!

Тем летом у студентов и выпускников не было роскошных апартаментов (как скажем, у туристов, выбравших отели Омана), но у них были альтруистические идеалы, мечты о мире и любви, а их символом стали всюду распространяемые живые и бумажные цветы.

Термин «дети цветов» приобрел популярность, благодаря средствам массовой информации, которые использовали его для обозначения «хиппи» в широком смысле слова. Кроме этого, цветы принимали активное участие в политических протестах и социальных акциях. Например, в октябре 1967 года актер Джордж Харрис участвовал в антивоенном марше в Пентагоне, где была сделана его легендарная фотография, которая стала знаковой для пацифистского движения 1960-х годов. Также хиппи участвовали в посадке цветов и деревьев в Национальном парке в 1969 году.

Вас так же могут заинтересовать статьи:
Лето любви. Фото
Сан-Франциско: столица хиппи
Вудсток 1969

Когда еда стала быстрой

noreply@blogger.com (Pennywize) — Fri, 23 Nov 2012 09:52:00 +0000

В 1954 году предприниматель по имени Рэй Крок начал продавать машины, которые могли смешивать 5 молочных коктейлей одновременно. К тому времени, братья Дик и Моррис МакДональд успешно открыли уже 8 ресторанов в южной Калифорнии, которые славились своим быстрым методом обслуживания. Обеспечивая массовое приготовление бургеров всего за 15 центов, они быстро завоевали любовь американцев. Ими и заинтересовался Рэй Крок, которому позволили открывать МакДональдсы по всей стране. Четыре года спустя компания продала свой стомиллионный бургер. И в 1961 году Крок становится полным правообладателем сети ресторанов «Золотые дуги» и начинает открывать закусочные по всему миру.

Следует отметить, что идея фаст фуда на тот момент была не столь нова. Она себя показала уже в начале XX века. Первым рестораном быстрого питания считается Белый Замок/White Castle, который был открыт в 1921 г., который предлагал недорогие гамбургеры и фри.

За МакДональдсом последовала целая череда фаст фудов, таких как Бургер Кинг, Венди (Wendy’s), Тако Белл и т.п.

Ниже подборка фотографий заведений 1960-х, для которых приготовление бургеров дело святое.

Вас так же могут заинтересовать статьи:

Ретро реклама 1960-х

Энди Уорхол: новый взгляд на рекламу

Иллюстрации шестидесятых

Понравилась статья? Подпишись на RSS!

Ретро реклама 1960-х

noreply@blogger.com (Pennywize) — Sat, 22 Jan 2011 16:22:00 +0000

Ретро реклама является отличным источником познания и изучения общества десятилетия. Она отражает социальные нравы и показывает, что было престижно, а что не очень. В шестидесятые большое распространение получила печатная реклама, которая стала полем творчества для фотографов, художников и копирайтеров.

1960 Band-Aid Plastic Strips

1962 Baby Ruth

1962 Dr Pepper

1962 Hanes T Shirts

1962 Life savers

1962 Wyler's Lemonade

1964 Schlitz Beer

1965 Schlitz Beer

1966 Coca-Cola

1966 Ken L Ration Dog Food

1967 Coca-cola

1967 Школьные автобусы

1967 Lava (мыло для рук)

1967 Seven Up

1967 White Owl Cigars

1967 WIBG Radio 99 Anniversary

1968 Gordon's Gin

1968 Стерео система

1969 Lilly Pharmaceutical

1964 Домофон

1964 Реклама сингнализаций

1963 Реклама телефонов

1960 Tussy skin

1966 Реклама губной помады

1962 Желтые страницы

Это интересно: Дизайн, строительство и ремонт

Вас так же могут заинтересовать статьи:

Газета Оракул Сан-Франциско

Энди Уорхол: новый взгляд на рекламу

Иллюстрации шестидесятых

Понравилась статья? Подпишись на RSS!

Советские фильмы 1960-х

noreply@blogger.com (Pennywize) — Fri, 14 Jan 2011 22:33:00 +0000

Хрущевская оттепель породила создание множества фильмов, которые освежили экраны кинотеатров шестидесятых:

10. Мир входящему (1961)

Новоиспеченный советский солдат Иевлев прибывает в самом конце Великой Отечественной войны в Берлин для прохождения службы. Ему поручают доставить в госпиталь беременную немку и контуженого солдата. Он, удрученный этим «скучнейшим» заданием, отправляется в путь, который оказался довольно тернистым.

9. Нежность (1967)

Черно-белый фильм, состоящий из трех новелл («Санджар», «Лена», «Мамура») и снятый в Узбекистане, удивительно точно поймал дух времени. Три новеллы объединены общими героями, один из которых обаятельный и душевный молодой человек, юность которого пришлась на вторую половину шестидесятых.

8. Председатель (1964)

Признан лучшим фильмом 1964 года в СССР. Главным героем в нем стал фронтовик Егор Трубников, который, вернувшись в свою родную деревню, должен восстанавливать народное хозяйство в качестве председателя.

7. Кавказская пленница (1966)

Фильм, который не нуждается в представлении. Одна только пара Демьяненко + Варлей чего стоит, а вкупе с легендарной троицей - Вицин, Никулин, Моргунов, был создан фильм на все времена.

6. Мне 20 лет (1964)

Здесь затронута вечная тема жизни молодежи, их взаимоотношений с родителями, тема изменения нравственных ценностей. Его часто называют главным фильмом хрущевской оттепели, хотя он был снят в 1959 году, а вышел в прокат с многочисленными изменениями и дополнениями только в 1964 году. С первой же минуты фильма, зрителю открываются двери в мир шестидесятых, созданный пролетариатом.

5. Свадьба в Малиновке (1967)

В год выхода стал лидером советского кинопроката. События фильма разворачиваются во время Гражданской войны, на Украине. На деревню Малиновку совершает нападения местная банда. Чтобы прекратить это, сельской девушке Яринке приходится разыграть свадьбу с атаманом банды.

4. Берегись автомобиля (1966)

Робин Гуд XX века Юрий Деточкин пытается восстанавливать социальное равновесие своими методами. А точнее, воруя машины, перепродавая их, а затем перечисляя деньги детским домам. Благородно? Конечно, благородно.

3. Операция Ы (1965)

Пересмотренные 100 раз приключения Шурика, наверно, не смогут надоесть никогда. Такого качественного кино без наигранности, пафоса, без намека на рекламу Россия снимет еще не скоро, если вообще снимет.

2. Вий (1967)

Считается первым российским (советским) фильмом ужасов. Гоголевского Вия до этого экранизировали дважды (в 1909 и 1916), но до наших дней дошла только версия 1967 года.

1. Бриллиантовая рука (1968)

Рука стала одним из самых популярных фильмов за всю историю советского кино, наверное, и российского тоже. Фильм, разобранный сегодня на цитаты, я думаю, был самым ярким из представителей советских фильмов шестидесятых.

Вас так же могут заинтересовать статьи:

Советские фотографии шестидесятых

Первый человек в космосе

Фильмы 1960-х, получившие Оскар

Понравилась статья? Подпишись на RSS!

Лето любви. Фото

noreply@blogger.com (Pennywize) — Sat, 08 Jan 2011 13:13:00 +0000

Украсьте себя цветами и бисером, мы же собираемся заниматься любовью, а не войной. Ведь это лето 1967 года. Лето, когда более ста тысяч человек со всей Америки собрались в Хейт-Эшбери, создавая то, что должно было войти в историю как пик контркультурного движения хиппи. Смешение музыки, наркотиков, сексуальной свободы, творческого самовыражения и политики стало определяющим моментом в 1960-х, и всегда будет известно как Лето любви.

Вас так же могут заинтересовать статьи:

Коммуны хиппи

Наркотики и Вудсток

Путь хиппи

Понравилась статья? Подпишись на RSS!

Не открывать до... или капсулы времени снова в моде

noreply@blogger.com (Pennywize) — Sun, 02 Jan 2011 20:53:00 +0000

Что такое капсулы времени?

Это контейнер, используемый для передачи потомкам объектов, характеризующих жизнь в конкретный период времени.

Это разновидность письма в будущее. Только, в отличие от простого письма, в капсулу можно положить разные предметы быта, книги, технические приборы и т.д. Капсулы времени могут быть адресованы, как отдельному человеку, потомку и его семье, так и организациям или просто тому, кто найдет послание.

В СССР традиция закладывать капсулы времени была очень популярна в 1960-х. Надежда на светлое коммунистическое будущее; люди отправляли свои послания в социалистическую утопию.

Самые известные капсулы времени в СССР:

В 1960 году пионеры из лагеря Артек уложили капсулу времени в металлическую ракету и расположили ее на Костровой площади Артека. Через 40 лет в 2000 году современные артековцы вскрыли капсулу с посланием из шестидесятых. В письмах сорокалетней давности, пионеры писали о том, что, наверно, в 2000 году все живут в мире, люди каждый день летают на Луну, в СССР коммунизм, а в Артеке есть свой космодром.

Ученики гимназии Меркенского района Жамбыльской области в 2000 году на торжественной линейке вскрыли капсулу времени. Ее заложили пионеры 1968 года и адресовали пионерам 2000 года. Послание современным гимназистам понравилось, и они решили заложить собственную капсулу «Тебе, ученик-2030».

9 мая 1968 года в Керчи на открытии памятника генерал-майор Гетман заложил в нишу памятника две капсулы времени: первая представляла собой список погибших летчиков, а вторая – завещание потомкам 2000 года. Капсулы до сих пор не вскрыты.

Что же касается современности, то в 2000-х капсулы времени выходят на новый уровень. Так, самый обширный на сегодня проект по замуровыванию памяти и знаний человечества это спутник КЕО. Он выйдет на орбиту в 2011 году и вернется через 50 тысяч лет! КЕО будет представлять творческое произведение всего человечества. Каждый желающий может отправить письмо здесь. Торопитесь! :)

Вас так же могут заинтересовать статьи:

Первый человек в космосе

Ретро футуризм 1960-х

Фото СССР 60-х

Понравилась статья? Подпишись на RSS!

Счастливого Нового года!

noreply@blogger.com (Pennywize) — Sun, 26 Dec 2010 09:04:00 +0000

Новогодняя елка, оливье, поздравления, подарки, близкие люди – когда еще насладишься этим прекрасным коктейлем, как не в новогодние праздники? Годы идут, а традиции отмечать Новый год и Рождество по сути своей не меняются. Меняются только вещи, подарки и программы по телевизору.

А что, если вернуться на 50 лет назад, и посмотреть на ретро атрибуты Рождества 1960-х?

Что бы хотел получить каждый ребенок на Рождество?

Волшебный экран

Игра была запущена в массовое производство в 1960 г. и особой популярностью пользовалась в США. В СССР она появилась лишь в начале 1980-х годов.

Тролль

Игрушки тролли не теряют свою популярность и по сей день, хотя начали их выпускать еще в 1963 году. Сегодня многие коллекционеры могут похвастаться горами совершенно разнообразных троллей.

Игра Операция

Игра, обучающая анатомии. Выпускается с 1965 года. Поиграть онлайн можно здесь.

Какой телевизор был украшением стола?

Беларусь-5

1960 Motorola 23SF3

Какую Новогоднюю открытку Вы бы получили?

Какая реклама радовала глаз?

Какую ёлку украшала вся семья?

Скорее всего это была бы алюминиевая ёлка серебряного цвета. Ничто так не говорит о Новом годе 1960-х, как такая ёлка.

Всем счастливых новогодних каникул! Не забывайте читать блог о шестидесятых в следующем году! :)

Вас так же могут заинтересовать статьи:

Игры и игрушки 60-х

Ретро футуризм 1960-х

70 лет Джону Леннону

Понравилась статья? Подпишись на RSS!

Газета, как произведение искусства

noreply@blogger.com (Pennywize) — Thu, 23 Dec 2010 11:45:00 +0000

Каждое движение создает свои СМИ, дабы донести свои идеи до масс. Хиппи не исключение: в 1966 году в Сан-Франциско начинает печататься подпольная газета Оракул Сан-Франциско (San-Francisco Oracle). За два года (с 1966 по 1968) было выпущено 12 номеров.

Оракул – это уникальный образец психоделического искусства. Это дикие страницы рисунков, фотографий, коллажей, которые стали иконами движения хиппи.

Оракул печатался и распространялся первоначально в районе Сан-Франциско Хейт-Эшбери. Номера выпускались под заголовками:

Бурление молодежи (Youth Quake);

Эра водолея (The Aquarian Age);

Психоделика, цветы и война (Psychedelics, Flowers, and War);

Политика экстази (The Politics of Ecstasy).

Оракул обращался непосредственно к молодежи, к её воображению и проблемам. Эта газета стала площадкой для таких художников, как Брюс Коннер и Рик Гриффин, а так же для писателей, таких как: Аллен Гинзберг, Гэри Снайдер, Майкл МакКлюр и другие.

Хиппи продавали Оракул на улицах, недалеко от побережья. Но газета проделала путь далеко за его пределы. Тиражи седьмого выпуска составляли более 125000 экземпляров. Редакторы оценивают количество копий 7-го номера в 500 000 на сегодняшний день.

Вас так же могут заинтересовать статьи:

Психоделический рок

40 песен с посланием

Наркотики Вудстока

Понравилась статья? Подпишись на RSS!

Танцевальная музыка 60-х

noreply@blogger.com (Pennywize) — Sat, 18 Dec 2010 13:37:00 +0000

1. The Twist - Chubby Checker

Первый раз эта песня была исполнена в 1959 году Хэнком Баллардом, но его версию быстро забыли. И гораздо более популярной она стала в 1960 году, когда ее исполнил Чабби Чекер. Тогда она мгновенно взлетела на вершины всех чартов, и держалась там долгое время.

2. Build Me Up Buttercup – Foundations

Эта песня была выпущена в 1968 году и стала третьим хитом для Foundations. На нее было сделано более 20 профессиональных каверов, самые известные из которых, пожалуй, Four Tops в 1972 году и Partyboys в 2003.

3. Sugar Pie Honey Bunch - Four Tops

Была записана в 1965 году. Сейчас находится на 415 месте в списке 500 лучших песен всех времен журнала Rolling Stones.

4. This Old Heart Of Mine - Isley Brothers

Эта песня стала успешным хитом для Isley Brothers в 1966 году. Позднее в 1976 году Род Стюарт выпускает ремейк этой песни, который повторил долю успеха оригинала.

5. More Today Than Yesterday - Spiral Staircase

Spiral Staircase прославилась благодаря этой песне в 1969 году. И на этом её популярность завяла. Жаль.

6. Heatwave - Martha and the Vandellas

Хит 1963 года, который представляет собой историю парня, который сходит с ума от любви. Такие тексты всегда популярны, не так ли?

7. Ain't Too Proud To Beg – Temptations

Песня записана в 1966 году. Еще одна лав стори. В 1974 году Rolling Stones делает кавер на эту песню.

8. The Loco-Motion - Little Eva

Песня 1962 года с одноименного альбома. Занимала первые места чартов на протяжении нескольких недель.

9. Jimmy Mack - Martha and the Vandellas

Выпущена в 1967 году. Источником вдохновения для нее стал случай, произошедший на вручении наград в 1964 году. Ронни Мак должен был получить награду, но за него это сделала его мать, по причине того, что Мак скончался незадолго до церемонии. Под впечатлением от этого Reeves, Vandellas и Dozier написали эту песня в память о Ронни.

10. Sweet Soul Music - Arthur Conley

Песня 1967 года, которая была основана на песне Сэма Кука «Yeah man» с его посмертного альбома Shake.

СКАЧАТЬ 10 ПЕСЕН БЕСПЛАТНО

Вас так же могут заинтересовать статьи:

Психоделический рок

40 песен с посланием

Лучшие фильмы ужасов 60-х

Понравилась статья? Подпишись на RSS!

Карнаби-стрит

noreply@blogger.com (Pennywize) — Sat, 11 Dec 2010 10:13:00 +0000

Карнаби-стрит это пешеходная торговая улица в Лондоне, Великобритания, расположенная в районе Сохо, неподалеку от Оксфорд-стрит и Риджент-стрит. Сегодня это дом для многочисленных бутиков и точек розничной торговли.

Свое название эта улица получила от Дома Карнаби, который был возведен в этом районе в 1683 году. На сегодняшний день нет информации, почему дом был так назван. Улица была заложена в 1685 или 1686 году. А к 1690 году уже была застроена домиками.

В 1934 году Эми Гарви и Сэм Меннинг открыли джаз клуб Флоренс Миллс, который стал местом сбора сторонников панафриканизма (движение за предоставление независимости африканским странам).

В 1958 году Карнаби увидела первый бутик, открытый Джоном Стивеном. А за ним уже последовали и остальные.

В 1960-х годах Карнаби стала местом сбора модов и хиппи. Кроме независимых модных бутиков, таких как Мэри Квант, лорд Джон, Merc и другие, в Карнаби было расположено множество музыкальных подземных баров, например «Ревущие двадцатые». С такими группами, как Small Faces, The Who и Rolling Stones можно было пообщаться прямо там. Поэтому в Карнаби всегда тянулось множество народу, и, подобно Хейт-Эшбери в США, она стала центром свингующего Лондона шестидесятых.

Упоминания в поп-культуре:

Карнаби-стрит получила широкую известность, благодаря фильму 1967 года «Свингующие шестидесятые»/«Smashing time».
В 1969 году Пегги Марч записала альбом под названием In der Carnaby Street, хитом которого стала песня с одноименным названием.
Песня 1977 года «Carnaby Street» исполненная The Jam.
В 15 сезоне, 4 серии Симпсонов Барт и Лиза идут по Карнаби-стрит в прикиде модов.

Вас так же могут заинтересовать статьи:

Хейт-Эшбери

Свингующий Лондон

Фото США шестидесятых годов

Понравилась статья? Подпишись на RSS!

Творчество Энди Уорхола

noreply@blogger.com (Pennywize) — Mon, 06 Dec 2010 03:35:00 +0000

Сегодня Энди Уорхола вспоминают, как отца поп-арта. Он посвятил свою жизнь искусству, и в течение многих лет работал на Vanity Fair. Кроме этого, он снимал фильмы, писал портреты, фотографировал и др.

Уорхол родился в 1928 году в Питтсбурге в семье выходцев из Украины. Он начинал как коммерческий художник и оформитель витрин. Он всегда чувствовал стиль и моду. Свои идеи он черпал из повседневной рекламы и комиксов.

Когда многие говорят об Уорхоле, они думают о поп-арте. Хотя, это лишь небольшой фрагмент в его жизни с 1961 по 1963 год. В начале шестидесятых он создает свои самые знаменитые работы:

Портрет Мэрилин Монро

Портрет Жаклин Кеннеди

Портрет Елизабет Тейлор

Портрет Майкла Джексона

Энди Уорхол решил избавиться от лишнего пространства и сосредоточить внимание на лице. Он использовал ацетат, чтобы перевести фото на холст. Затем обрабатывал изображения яркими красками, а поверх всего добавлял черные штрихи. Так получалось неповторимое изображение.

Еще немного его работ в разных стилях:

Ну, что тут скажешь, сплошная реклама, не так ли? :)

Вас так же могут заинтересовать статьи:

Ретрофутуризм 60-х

Шоу Эда Салливана

10 лиц шестидесятых

Понравилась статья? Подпишись на RSS!

Психоделический рок

noreply@blogger.com (Pennywize) — Fri, 03 Dec 2010 21:23:00 +0000

Психоделический рок зародился в 60-х годах как ответвление рок-н-ролла, сочетающего в себе элементы рока, регги и пр. Параллельно с активным употреблением наркотиков, таких как марихуана, мескалин, псилоцибин, ЛСД психоделический рок пустил корни психоделического металла и экспериментального рока.

Пионерами этого жанра были Vanilla Fudge, Grateful Dead и Jefferson Airplane. После них в психоделическое движение стали вливаться The Who и The Beatles. Такие композиции, как Lucy in the sky with diamonds и «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера» носили психоделический характер, но, тем не менее не были классифицированы как психоделический рок. Cream и Pink Floyd становятся первыми настоящими психоделическими группами.

Итак, лучшая психоделика 1960-х:

1. White Room – Cream (1968)

2. Happenings Ten Years Time Ago – Yardbirds (1966)

3. I Walk on Guilded Splinters - Dr. John the Night Tripper (1968)

4. East-West - the Paul Butterfield Blues Band (1966)

5. Sky Pilot - Eric Burdon & the Animals (1968)

6. Help, I’m a Rock - the Mothers of Invention (1966)

7. Iron Butterfly Theme - Iron Butterfly (1968)

8. Eskimo Blue Day - Jefferson Airplane (1969)

9. Exp / Up From the Skies - the Jimi Hendrix Experience (1967)

10. Maggot Brain - Funkadelic (1972)

11. Atom Heart Mother - Pink Floyd (1970)

12. They’re Coming to Take Me Away Ha-Haaa! - Napolean XIV (1966)

СКАЧАТЬ АЛЬБОМ ПОЛНОСТЬЮ

Вас так же могут заинтересовать статьи:

40 песен с посланием

Вудсток 1969

Путь хиппи

Понравилась статья? Подпишись на RSS!

Вегетарианство и хиппи

noreply@blogger.com (Pennywize) — Fri, 03 Dec 2010 12:32:00 +0000

Вся философия хиппи завязана на отрицании насилия и достижении гармонии только мирным путем. В шестидесятые было круто уважать мать-природу, использовать вторсырье и пр. А в сочетании с возрастанием интереса к восточной философии и религии, вдруг стало модно и уважение к своему телу. А, как известно, ты – это то, что ты ешь. Полуфабрикаты были отвергнуты в пользу натуральных продуктов. Экстремальная макробиотическая диета была в моде некоторое время. И хотя вегетарианство не выходило из моды в определенных кругах никогда, тогда оно получило новый толчок к развитию.

Хиппи в поисках просветления часто останавливали свой выбор именно на вегетарианстве. Остальные же решили, что такая диета это экологическая необходимость. Многие люди уже не доверяли тому, что покупают в магазинах, и искали безопасности в натуральных продуктах.

Несмотря на «промывание мозгов» со стороны СМИ по поводу бесспорной пользы от употребления в мяса в пищу, научные исследования доказывают, что в мясе гораздо больше вреда, чем Вы могли себе представить. Кроме холестерина и жира, есть и другие ингредиенты, которые входят в состав мяса, которое мы покупаем:

Антибиотики: животные получают здоровую дозу антибиотиков прежде, чем попадут на стол. Это делается для того, чтобы минимизировать вероятность болезни животного. Так, вместе с вкусной котлетой мы глотаем и антибиотики. А когда, они нам действительно понадобятся, их действие будет ослаблено за счет того, что мы уже получили дозу вместе с той котлетой.

Бактерии и паразиты: мясо являет магнитом для наиболее опасных бактерий, паразитов и болезней. Кишечная палочка, а как насчет Трихинеллы? Если Вы вегетарианец, Вам никогда не придется беспокоиться о получении этих заболеваний.

Химические токсины: животные находятся выше в пищевой цепочке, поэтому они концентрируют в себе токсины, содержащиеся в пище, которую едят сами. Так, унция мяса содержит в себе гораздо больше химических веществ, чем эквивалентное количество зерна или бобовых.

Еще несколько причин, почему хиппи выбирают вегетарианство:

Экологическая причина.

Выращивание крупного рогатого скота в настоящее время это неэффективное использование ресурсов. Находясь на вершине пищевой цепочки, прокормить постоянно растущее население становится все сложнее.

Экономическая причина.

Мясо стоит дороже, чем овощи. Требуется больше белка для кормления, больше воды. Мясо требует охлаждения, больших затрат на транспортировку, поэтому, конечно стоит дороже. Для богатых стран есть мясо это нормально. Но в развивающихся – мясо рассматривается, как признак достатка и благополучия.

Гуманистическая причина.

Никто не любит думать о том, чем была котлета, сосиска или паштет до того, как попало на стол. Сегодня люди забыли о том, как добывается еда. Купить и съесть - это ведь очень удобно, не так ли? Чтобы обеспечить это удобство, транснациональные корпорации имеют забойные установки по всему миру. Животные выращиваются в ужасных условиях. Например, Вы знаете, как готовится знаменитый французский паштет из гусиной печени, так называемая Фуа Гра? Молодого гуся сажают в клетку, где он не может двигаться. Его кормят только грецкими орехами. Это приводит к тому, что его печень растет с экстремальной скоростью. К моменту, когда гуся забивают, печень составляет 1/3 его тела.

Традиционная причина.

Большинство западных стран имели в своем рационе мясо на протяжении веков. Вы едите мясо, потому что Ваши родители едят мясо, потому что родители Ваших родителей ели мясо и т.д. Однако, в традиционном меню большинства восточных стран/азиатских стран мясо отсутствует.

Сегодня новые кухни объединили меню всего мира, и образовался огромный вегетарианский ассортимент, доступный каждому. Берите пример со знаменитых веганов.

Вас так же могут заинтересовать статьи:

Наркотики Вудстока

Нудисты шестидесятых

Путь хиппи

Понравилась статья? Подпишись на RSS!

Реальные люди шестидесятых

noreply@blogger.com (Pennywize) — Wed, 01 Dec 2010 08:42:00 +0000

"Главное для нас - это люди". Обычные люди, о которых не говорили по радио и телевидению, их не печатали в журналах и газетах. Обычные семьи, которые создавали общество шестидесятых.

Фото таких людей представлены ниже.

Подобные фотографии есть в каждой семье, не так ли?

Вас так же могут заинтересовать статьи:

СССР 60-х годов. ФОТО

Нудисты шестидесятых

Америка шестидесятых годов

Понравилась статья? Подпишись на RSS!

Мультфильмы 1960-х

noreply@blogger.com (Pennywize) — Sat, 27 Nov 2010 12:38:00 +0000

Жаль, что к нам Скуби-ду и Флинтстоуны попали только в 90-е. В США мультфильмы формировали мировоззрение многих детей. Возможно, моя тяга к американскому образу жизни (дом с белым забором, фаст-фуд и телевизор) обусловлена тем, что вырос я не на Чебурашке. Но хватит обо мне, поговорим о мультфильмах.

Джетсоны

Жизнь, о которой мечтает каждый. Работа, о которой мечтает каждый. Каждый...каждый лентяй. Джетсоны - семейка, которая живет в 2062 году и бед не знает. Глава семейства умудряется прекрасно зарабатывать тем, что нажимает каждый день на одну кнопку. Дети ходят в школу, а жена делает покупки. Чем не американская мечта?

Попай

Попай - герой не новый. Сейчас ему уже около 100 лет, но он все еще остается популярным. В шестидесятые про Попая было снято 220 эпизодов с незамысловатым сюжетом: морячок борется за сердце своей любимой...в каждой серии.

Скуби-ду

Признаюсь, что до сих пор иногда смотрю этот мультик. Конечно, он уже не кажется таким захватывающим, но шутки Скуби и Шегги про еду и не только не могут не радовать.

Флинтстоуны

"Йаба-даба-дуу", - сказал как-то один "умнейший человек" и был прав. После Фреда и Барни были "Женатые с детьми", "Симпсоны", "Гриффины" и множество других пародий, даже русских. Но это классика, господа.

Том и Джерри

Я думаю, этих героев знают все. Если честно, мне кажется, что беготня кошки и мышки в течении более 200 серий это немного утомительно, и не очень смешно. Но детям нравится, что поделаешь. Том и Джерри появились на экранах в 1940-м году. В шестидесятых их снимали на студии Чака Джонса. Получилось вполне приемлемо.

Роки и Бульвинкль

Этот мультик будет особо интересен бывшим советским гражданам. Так сказать, взгляд со стороны. Роки - летающая белка и Бульвинкль - лось (странное сочетание, не так ли?) сражаются против советских шпионов в лице Бориса Баденова и Наташи Фаталь. Этот мультсериал снимался на протяжении 1959-1964 годов.

Человек-паук

Очередная вариация на тему, что будет, если тебя укусит радиоактивный паук. По моему скромному мнению не лучшая экранизация. Но тогда ведь еще не было Тоби Магуайра.

Вас так же могут заинтересовать статьи:

Лучшие фильмы ужасов 60-х

Игры шестидесятых

Фильмы 60-х, удостоенные Оскара

Понравилась статья? Подпишись на RSS!

Ретро футуризм 60-х

noreply@blogger.com (Pennywize) — Wed, 10 Nov 2010 15:24:00 +0000

Устроены так люди, желают знать, что будет.

Ретрофутуризм это взгляд на будущее из прошлого. Это то, как люди прошлого видели будущее, то есть наше настоящее. Сейчас интересно смотреть на работы ретрофутуристов и сопоставлять их с реалиями.

И вот как люди шестидесятых представляли себе жизнь через 50 лет.

Сид Мид/Syd Mead 1961 год, Жизнь в 2000

Рой Скарфо/Roy Scarfo 1969 год, города на Луне

1964 год

Обучающий компьютер, 1964 год

Первые американцы на Марсе, 1964 год

Сид Мид/Syd Mead 1961 год, Жизнь в 2000

Клаус Бюргле, Подводные города

Машина для покупок, 1964 год

1967 год

1969 год, Телевизор 2000

Вас так же могут заинтересовать статьи:

Машины шестидесятых

Игры шестидесятых

10 лиц шестидесятых

Понравилась статья? Подпишись на RSS!

Лучшие фильмы ужасов шестидесятых

noreply@blogger.com (Pennywize) — Sun, 07 Nov 2010 22:03:00 +0000

Перед тем, как мир увидел Майкла Майерса и Фредди Крюгера, которые стали олицетворением ужаса на экране, было множество фильмов, являвшихся их прародителями и вдохновителями. Эти фильмы стали основой для современных ужасов. Многие из них выдержали испытание временем, так, что, если Вы ищете ранние и действительно напряженные фильмы ужасов, то некоторые образцы 60-х годов готовы открыть свои тайны.

1. Психо (1960)

Классический фильм Альфреда Хичкока, который заставил весь мир бояться принимать душ. Одинокий владелец мотеля у когда-то оживленной, но ныне заброшенной, магистрали, Норман Бейтс пытается смириться с давлением матери. Но проблема в том, что его мать умерла.

2. Ночь живых мертвецов (1968)

Джордж А. Ромеро: «Первый фильм о зомби, который задает пару основных правил для хорошего фильма о зомби. Правило номер один: зомби едят живую плоть. Правило номер два: где бы Вы ни прятались, они всегда Вас найдут».

3. Ребенок Розмари (1968)

Один из самых ужасных фильмов десятилетия, который наводит страх и по сей день. Сатанинский культ, живущий по соседству, усыпляет девушку и отводит на свидание с дьяволом. Ну что можно сказать? Не открывайте дверь соседям!

4. Логово дьявола (1963)

Имеется в виду оригинал, а не слабенький ремейк с Лиам Нисон. Ученый проводит исследование сверхъестественных сил и приводит группу для расследования в особняк с привидениями. Но один из членов его команды чувствует действительно что-то неладное.

5. Птицы (1963)

Другой классический триллер от Альфреда Хичкока, на этот раз на тему дикой природы. В фильме огромные стаи птиц решают пойти против людей. Это заставляет дважды подумать о милых птичках на линиях электропередач. В творчестве Хичкока прослеживается особое отношение к птицам. Подробнее о птицах здесь.

6. Великий инквизитор (1968)

Это Винсент Прайс в своих лучших проявлениях. Он играет охотника на ведьм, действующего сурово и в садистском стиле. Но что ж поделаешь, это ведь средние века.

7. Деревня проклятых (1960)

Джон Карпентер в 1999 году сделал ремейк, но оригинал 1960 года был гораздо лучше. В нем духи оплодотворяют женщин, вследствие чего, они рожают блондинистых детей со сверхъестественными способностями.

8. Проклятие оборотня (1961)

Испанский дворянин страдает от проклятия оборотня и обрастает волосами всякий раз, когда наступает полнолуние.

9. Колодец и маятник (1961)

Другой большой фильм с Винсентом Прайсом, на этот раз адаптация Эдгара Алана По. Человек попадает в плен во время испанской инквизиции. Его привязывают к столу и смотрят, как маятник делает старые фокус с распилкой человека на две ровнехоньких части.

10. Бесстрашные убийцы вампиров (1967)

Этот фарс Романа Полански во многом наплевал на традиции вампирского жанра. Исследователь и его помощник натыкаются на группу вампиров в Трансильвании (какой необычный сюжет!). Их приключения на земле носферату так же получили название «Извините, но ваши зубы в моей шее».

Вас так же могут заинтересовать статьи:

Лучшие фильмы шестидесятых, удостоенные Оскара

Афиши фильмов для взрослых 1960-х

10 лиц шестидесятых

Понравилась статья? Подпишись на RSS!

Иллюстрации 60-х годов

noreply@blogger.com (Pennywize) — Fri, 22 Oct 2010 21:01:00 +0000

В шестидесятых была мода на яркие, пестрые картинки, мягкие обложки и плакаты. "Lifestyle illustration of 60s" это книга, которая собрала в себе более 1000 иллюстраций, сопровожденных всевозможными историями на разные темы. Эта книга весит 4 кг, а стоит на вес золота!

Вас так же могут заинтересовать статьи:

Шоу Эда Салливана

Афиши фильмов для взрослых 1960-х

10 лиц шестидесятых

Понравилась статья? Подпишись на RSS!

Первый человек в космосе

noreply@blogger.com (Pennywize) — Wed, 13 Oct 2010 16:02:00 +0000

Человек всегда стремился познавать мир вокруг себя и задумывался над тем, что находится за пределами его досягаемости. Но очень долго человек был просто наблюдателем звезд и планет. Не так давно, всего каких-то 50 лет назад, он впервые сумел оторваться от Земли и побывать в космосе. Увидеть то, что до него не видел ни один землянин.

Некоторые считают, что конкуренция – это двигатель прогресса. Возможно, так оно и есть, по крайней мере, именно конкуренция дала толчок для полета человека в космос.

1950-е годы. Разгар Холодной войны. СССР и США соперничают между собой в том, у кого лучше оружие, техника, технология, энергетика. И там, и там идёт подготовка к первому космическому полету человека. Обе страны уже почти готовы отправить в космос человека, но кто же станет первым?

Советские ученые очень торопились, т.к. имелась информация, что 20 апреля 1961 года американцы отправят в космос своего. Космодром «Байконур» (Казахстан), расположенный вдали от населенных пунктов, был подготовлен, и оставалось решить вопрос «кто полетит?». Этим вопросом занимался сам Королев. Это был ответственный момент в полете, человек должен был отвечать многим требованиям:

не старше 30 лет;
вес – 72 кг;
рост – 170 см;
быть членом КПСС.

Только, при соблюдении этих параметров космонавт мог совершить полет в первом космическом корабле «Восток», который был ограничен размерами.

В начале апреля 1961 года, в качестве первого космонавта был выбран Юрий Гагарин.

12 апреля 1961 года «Восток-1» стартовал с космодрома Байконур. Гагарин не управлял кораблем, он был всего лишь наблюдателем. Его задачей было испытать на себе нахождение в космосе и только.

«Восток» управлялся автоматически. Психиатры утверждали, что, когда человек увидит Землю из космоса, он сойдет с ума. Поэтому Гагарину дали конверт, в котором было написано число 25 (Гагарин конечно его не знал). В случае проблем с автоматической системой управления, Гагарин должен был открыть конверт, ввести шифр и вручную вернуть корабль на Землю. Но если сказать ему число с самого начала, то вдруг космонавт свихнется и начнет сам управлять кораблем? Чтобы этого не случилось, придумали штуку с конвертом.

Никогда еще человеку не удавалось увидеть одновременно пустыни и горы, океаны и леса, северное сияние с высоты звезд, тень его родной планеты. Поэтому когда Ю. Гагарин вернулся, то стал героем для всего мира. Его везде узнавали, всюду приглашали.

Есть такая байка. Когда Гагарин приземлился (в Саратовской области) в скафандре, вышел из капсулы, его встретил сельский мужик. Подумав, что это американский шпион, начал на него ругаться крепким русским словцом. Гагарин сказал, что он советский космонавт и т.п. Мужик ему сначала не поверил, но пригласил выпить по рюмашке с огурчиком. Гагарин счастливый, что живым, не потерявшим рассудок, вернулся из космоса, согласился и пошел отмечать свое возвращение с мужиком. А потом уже его забрали на вертолете, и было официально доложено Хрущеву и Брежневу о том, что полет окончен.

Затем уже через месяц в космос полетел американец Алан Шепард. Но кто знает Шепарда?

Вас так же могут заинтересовать статьи:

СССР 60-х. Фото.

Лица шестидесятых.

Машины 60-х.

Понравилась статья? Подпишись на RSS!

Вьетнамская война (1965-1973)

noreply@blogger.com (Pennywize) — Sat, 09 Oct 2010 09:01:00 +0000

По Женевскому соглашению 1954 года, Вьетнам был разделен на 2 части: Северная (Демократическая республика Вьетнам – ДРВ) и Южная (Республика Вьетнам - РВ). В РВ руководство сначала ориентировалось на Францию (свою бывшую метрополию), а затем на США. В ДРВ к власти приходят коммунисты во главе с Хо Ши Мином. В РВ в 1955 г. к власти приходит проамерикански настроенный премьер-министр Нго Динь Зьем. Американцы, видя, что в Китае победила коммунистическая революция, считают, что то, что происходит во Вьетнаме это часть политической экспансии, и делают ставку на Зьема. Но тот ведет такую политику, которая вызывает у населения негодование. Авторитет власти снижается, и в Южном Вьетнаме начинается партизанская война против американцев.

В 1965 г. США официально вступает в войну и к 1969 г. во Вьетнаме воевало уже 500 000 американских солдат. Американцы начинают бомбить города ДРВ. Северному Вьетнаму оказывают помощь СССР и КНР оружием. Таким образом, Вьетнам стал полигоном для испытания новых видов оружия и еще одной баталией Холодной войны. Кроме этого, идет поддержка со стороны Южного Вьетнама: ведется скрытая, партизанская война. На территорию ДРВ через джунгли партизаны РВ проносили оружие и боеприпасы по тропам, которые получили название «тропы Хо Ши Мина». США, видя это безобразие, осуществляют химическую атаку, после которой джунглей уже нет, но «тропы Хо Ши Мина» остаются и южновьетнамцы продолжают проносить по ним оружие только уже по ночам. Днем они закапывали, накрывали, прятали себя и оружие, а как только становилось темно, продолжали идти. И вскоре перевес сил оказывается на стороне ДРВ.

В 1968 году Президентом США был избран Ричард Никсон. В своей предвыборной кампании он обещал закончить войну во Вьетнаме. Но чтобы не уйти оттуда с позором он проводит политику «вьетнамизации войны». Т.е. американцы выводят свои войска из ДРВ, а боевые действия начинает вести армия Южного Вьетнама. И уже в 1973 году между Вьетнамом и США был заключен мирный договор. Американцы вывели свои войска полностью. На этом Вьетнамская война для США закончилась. Но для Вьетнама она продолжалась еще до 1975 года.

После того, как США перестали помогать РВ, экономическая ситуация там ухудшилась, не было уже той военной мощи, а по «тропам Хо Ши Мина» продолжали таскать оружие в ДРВ. И в 1975 г. Южно-Вьтнамский режим пал, Вьетнам объединился под руководством коммунистов.

В итоге, США потерпели поражение. Хотя молодому поколению американцев, которое не стало свидетелем этой войны, внушают, что победу одержали именно США. Произошло падение престижа Соединенных Штатов. Америку критиковали все, даже союзники. А Франция в 1966 году даже вышла из НАТО в знак протеста (не потому что они пацифисты, а потому что это их бывшая колония).

Большие обороты набирает Блог Протест - Мой взгляд на жизнь, на общество, на деньги и успех.

Вас так же могут заинтересовать статьи:

Мифы и факты о войне во Вьетнаме

Фото войны во Вьетнаме.

Пацифик. Символ Мира.

Понравилась статья? Подпишись на RSS!

9.10.2010 - семидесятилетие Джона Леннона

noreply@blogger.com (Pennywize) — Sun, 03 Oct 2010 13:55:00 +0000

С Днем Рождения, Джон! К предстоящему 70-летию Джона Леннона готовится столько мероприятий по всему миру, что был даже создан сайт для координации торжеств, приуроченных к 9 октября.

Леннон, который родился 9 октября 1940 года и был застрелен 8 декабря 1980, занимает особое место в сердцах поклонников Битлз из-за того, как он ушел от нас. Леннон был душой группы, и фанаты не забывают об этом.

Как правило, звезды сначала взлетают к вершине, они популярны некоторое время, а потом о них забывают. Очевидно, Битлз и Леннон бросают вызов законам физики, с ними такого никогда не случалось. Они не вписываются в понятие 70-летние. Полу Маккартни сейчас 68, Ринго Старру 70, Харрисон умер в 2001 году в возрасте 58 лет. Но где же кресло-качалка и отсутствие чувства моды? Одна из причин того, что Битлз всегда были популярны это то, что они всегда были молоды душой.

Итак, среди мероприятий к 70-летию Джона выделяются:

1. Переиздание 8 сольных альбомов и новые коллекции, включая расширенную версию Double Fantasy.
2. Показ фильма «Стать Джоном Ленноном».
3. Воссоздание Quarrymen (первой группы Джона Леннона) и её тур по США с 23 сентября по 9 октября.
4. Йоко Оно и группа «Пластик Оно» выступят с Леди Гага, Игги Попом и другими 1 и 2 октября в Лос-Анджелесе. 9 октября Йоко будет в Исландии у Башни Мира.
5. В зале славы рок-н-ролла, Кливленд, Огайо (и еще в 2-х местах – каких, пока неизвестно) 8 октября будут отданы на сохранение капсулы времени с песнями Джона Леннона и пожеланиями поклонников Джону. Всего планируется 3 капсулы, которые будут открыты в 2040 году, к 100-летию Джона.
6. В Ливерпуле будут большой концерт в Echo Arena.
7. В Сиэтле будут проходить концерты ведущих кавер-групп.

1.
В России тоже пройдут некоторые мероприятия (конечно, не в пример Западу:).

Так, 9 октября в Московском клубе Milk Moscow, пройдет концерт Bootleg Beatles. В Санкт-Петербурге в Гигант Холл пройдет танцевальная вечеринка с участием Feel’армонии, The Sunflowers, The Buttons и др. В Екатеринбурге на крыше библиотеки пройдет концерт 9 октября, где выступят с последними песнями Леннона и всем полюбившимися хитами уже зарекомендовавшие себя группы. Кроме этого, в том же Екатеринбурге все пришедшие смогут задуть свечи и загадать желание (конечно для Джона) на огромном торте.

Я думаю, что в каждой точке России и мира найдутся фанаты Леннона, те, кому будет, что отметить 9 октября.

Вас так же могут заинтересовать статьи:

Выставка "Свингующий Лондон"

Шоу Эда Салливана

10 лиц шестидесятых

Понравилась статья? Подпишись на RSS!

Война во Вьетнаме. Фото

noreply@blogger.com (Pennywize) — Wed, 29 Sep 2010 09:02:00 +0000

Вьетнамская война, продолжавшаяся с 1957 по 1975 годы, унесла десятки тысяч жизней и покалечило сотни тысяч людей. Начавшаяся, как гражданская война в Южном Вьетнаме, в конце её подсчитывали потери десяток развитых стран.

Сегодня же вооружение все больше совершенствуется. Так, ученик восьмого класса из Уфы изобрел оружие будущего: http://infa.kharkov.ua/vosmiklassnik-izobrel-oruzhie-budushhego

Вас так же могут заинтересовать статьи:

Мифы и факты о войне во Вьетнаме

Пацифик. Символ Мира.
Война во Вьетнаме (1965-1973)

Понравилась статья? Подпишись на RSS!

Хейт-Эшбери

noreply@blogger.com (Pennywize) — Sun, 26 Sep 2010 10:52:00 +0000

Район Хейт-Эшбери (Height-Ashbury) находится на пересечении двух улиц Сан-Франциско – Хейт и Эшбери. Местные жители обычно называют этот район верхний Хейт. Окрестности этого района стали центром «наркотиков и рок-н-ролла» в середине шестидесятых.

Улицы, образующие этот район получили названия в честь двух почетных жителей старого Сан-Франциско: банкира Генри Хейта (или десятого губернатора Калифорнии, Генри Хейта Хантли, что маловероятно) и Манро Эшбери, одиного из первых политиков Сан-Франциско, служившего с 1864 по 1870 год.

Хейт-Эшбери славится своей богемной атмосферой. Его окрестности являются центром процветающих независимых местных предприятий: ресторанов, баров, бутиков, книготорговцев, музыкальных магазинов, таких как Amoeba Music. В этом районе сконцентрировались сдержанные пятидесятые, органический и духовный Нью-Эйдж шестидесятых, панк-рок и компьютерная культура современности.

Начало пути к славе района хиппи в Хейт-Эшбери началось во время весенних каникул 1967 года, когда школьники и студенты начали стекаться в Хейт. Правительство Сан-Франциско, пытаясь остановить приток молодых людей, невольно привносят дополнительное внимание к событиям, что влечет за собой внимание местной и национальной прессы. Хиппи из Хейт-Эшбери реагируют на это, путем официального провозглашения начала Лета Любви. Таким образом, в СМИ все чаще упоминают о Хейт-Эшбери, и туда стекается молодежь со всей Америки.

В течение 1967 года Хейт-Эшбери стал домом для Jefferson Airplane, Grateful Dead, Дженис Джоплин, все они жили недалеко от известного пересечения улиц. В то время СМИ невольно продолжали популяризировать контркультуру хиппи по всей стране и по всему миру. Во время Лета любви в Хейт Эшбери, психоделический рок получает все больше времени в коммерческом радиоэфире, и к концу 1967 года становится частью массовой культуры.

Но Хейт-Эшбери не мог справиться с таким потоком людей. Перенаселенность, бездомность, голод, наркотики, высокий уровень преступности дали понять, что это конец. 6 октября 1967 года была проведена церемония «Смерть Хиппи», чтобы поставить точку. Люди уехали из Хейт-стрит, район пришел в упадок, так продолжалось до 1980-х годов. Потом местные предприниматели осознали, как можно извлечь выгоду из Хейт-Эшбери. Теперь этот район туристическая достопримечательность и снова переполнен людьми как когда-то в шестидесятые.

Вас так же могут заинтересовать статьи:

Вудсток 1969

Нудисты шестидесятых

Путь хиппи

Понравилась статья? Подпишись на RSS!

Хрущёвки

noreply@blogger.com (Pennywize) — Fri, 24 Sep 2010 17:40:00 +0000

После Великой Отечественной войны СССР было необходимо начать восстанавливать экономику. Прежде всего, взялись за промышленность и сельское хозяйство. Жилищный вопрос очень долго оставался в стороне. А между тем, 1/3 людей жила в коммуналках, еще одна треть – в подвалах, и остальные жили в вагончиках, приспособленных под жильё (люди сносили с путей вагоны, ставили вдоль железных дорог и жили так годами). Так продолжалось до прихода к власти в 1953 году Н.С.Хрущева.

Он провел множество реформ, прежде всего в промышленности и сельском хозяйстве, объездил всю страну, поменял деньги, которые использовались вплоть до 1993 года и многое другое. Одним же из главных его достижений было то, что он первым начал решать жилищный вопрос. По всей стране были построены миллионы жилых домов, как сейчас ехидно говорят, хрущевок. Миллионы семей получили квартиры с газом, водопроводом, санузлом. Фактически, впервые в истории России подавляющая масса народонаселения была обеспечена собственным жильем. Впервые простой русский человек почувствовал себя дома, как дома.

Одна такая хрущевка строилась 3 месяца и была рассчитана на 40-50 лет. Таким образом, можно было дешево и быстро обеспечить жильем огромное население СССР шестидесятых. К минусам обычно относят низкую шумоизоляцию из-за блочных панелей, низкие потолки, скошенные углы. Но это картина сегодняшнего дня. Для советского человека шестидесятых получить такую квартиру было сказкой. После жизни в подвалах и вагончиках, люди удивлялись, при виде крана и идущей из него горячей и холодной воды. Причем раздавали квартиры конечно бесплатно. Это было основной целью жилищной реформы Н.С.Хрущева – обеспечить людей БЕСПЛАТНЫМ ЖИЛЬЕМ.

Нужно заметить, что в период правления Хрущева был самый высокий темп строительства жилых домов в истории России (построено около 290 млн. кв. м жилой площади). Почти приблизились к этому показателю при Брежневе. А много ли домов строится сейчас?

Вас так же могут заинтересовать статьи:

СССР шестидесятых годов. Фото

Америка 60-х годов. Фото
Мифы и факты о войне во Вьетнаме

Понравилась статья? Подпишись на RSS!