Grunge y Shoegaze: El grito de una generacion sin esperanza

*+*+ In Solarium +*+*

Año: 2002

Clairecords

Lista de rolas

1. 400 & 57

2. Right Hand Traffic

3. How Fast Can You Love

4. Outskirts of Me

5. No Need For Sanity

6. Octobergirl

7. The End Of Time And Space Like We Used To Know It Is After You Have Finished Your Tea Approximately At 5:07 pm

8. Bibabo

9. On You

10. Zodalovers

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*+*+ Nature Heart Software +*+*

Año: 2006

Seksound Record Label

Lista de rolas

1. Birds Still Swing

2. Pretend To Be Here

3. Chromatic Nights

4. Day Week or Season

5. You Know There Are People Living In the Country

6. Teenage Girl

7. Super Timeknowing Gentleman

8. Thank You Peter Parker

9. Come To Me

10. Feeling Is New

11. No Borders

12. Japanese Heart Software

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*+*+ After Summer +*+*

Año: 2008

Clairecords

Lista de rolas

1. Springsister

2. Yenissey

3. Sailing Yes

4. Doctor Optimism

5. House Eaten

6. After Summer

7. Late Again

8. Mute the Birds

9. Loveloops

10. Far Fade Whisper

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*+*+ Field Ceremony +*+*

Año: 2017

Seksound Record Label / Shelflife

Lista de rolas

1. It’s Over Now

2. Never Again Land

3. Autumn Winds

4. Mountain Trip Guide

5. No Filters Needed

6. Endless Clouds

7. Sugar High of the Year

8. Don’t Tell Me How

9. Brutal Truth of the World

10. That’s Not All

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*+*+ Empty Parks +*+*

Año: 2020

Seksound Record Label

Lista de rolas

1. Hidden Parks

2. Love Sports

3. Slow Boat Fades Out

4. Mr. Land Freezer

5. Sweet Sunday Snow

6. The New Water

7. Paper Flower Projects

8. You're Not In Love

9. Nice and Clever

10. Late Summer Night

11. Australian Boots

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*+*+ Now You Know It Still Feels the Same +*+*

Año: 2021

Seksound Record Label

Lista de rolas

1. How Fast Can You Love

2. Obnoxious

3. Moon Like A Pearl

4. Wonderful Nothing

5. Summer Before Spring

6. In Mind

7. Prig

8. Bla (Morning Hue)

9. Beautiful Next Time

10. Deep Purple Girl

11. Swim In Eyes

12. Plastic World

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Discografia All Natural Lemon & Lime Flavors

2022-03-02T17:08:00.001-08:00

Pues resulta que estamos comenzando un nuevo año verdad? en fin seguimos hundidos en la mierda (y así seguiremos por siempre jajajaja), pero la música no puede faltar familia melómana así que solo quiero desearles un feliz año de parte generacion-gris y deseando que sus seres queridos y ustedes, se encuentre bien, y de no ser así, pues toca echarle ganas, no hay mas, de corazón tenga un bueno año 2022..

La historia del hermoso genero llamado Shoegaze, ya lo hemos abordado en otras entradas anteriores del blog, sin embargo solo nos hemos enfocado a los inicios de esta, el génesis de todo lo que origino lo que hoy conocemos, pero sin embargo y a diferencia del otros géneros, el sonido del zapato se ha sabido mantener con vida y actual a lo largo de ya casi 40 años, si señores!! 40 años, se podría considerar que el Shoegaze y su historia se ha divido en 5 generaciones o grupos de los cuales hoy llamaremos como:

1. los años 80's o la que llamaremos como "El génesis" en la cual se cimentaron los sonidos y los estilos que darían pocos años después la ruta correcta hacia el nacimiento de un nuevo genero musical, representantes como The Jesus And Mary Chain, Cocteu Twins (la cual ya tiene su entrada en este blog, pasen a checarla), Spacemen 3, Loop, y A.R Kane que si bien fueron bandas que no son consideradas shoegaze (aunque para otros si lo son) es por demás recalcar la importancia que de las mismas en este gran libro que comenzaba a escribirse y es por eso que es considera la primera generación del Shoegaze (aunque no lo sean!!!)

2. Inicio y Mediados de los 90´s o la que llamaremos como "La explosión" en la cual llego My Bloody Valentine influenciados por la generación "El génesis" y lo llevaron al siguiente nivel dándole mucho más importancia a las atmósferas e instrumentación del ruido antes y por encima de las voces que por momentos eran inaudibles o cuyas letras eran incomprensibles, con un clásico inmediato de álbum que se convertiría tiempo después en la biblia del género que, a partir de aquí, parecía adquirir la categoría de subcultura. Bandas que también acompañaron en esta generación a los valentinos fueron Ride, Slowdive, (y que junto con My Bloody Valentine conformaron la santísima trinidad Shoegaze), después de la trinidad vinieron mas bandas que si bien estaban influenciados por "El genesis" tenían mas interés he influencia en la trinidad, bandas como Chapterhouse, Catherine Wheel, *Lush, *Adorable, *Moose, *Pale Saints, The Telescopes, *The Boo Radleys, The Curve, *The Ecstacy of Saint Theresa entre otras (y que muchas algunas de estas ya mencionadas cuentan con una entrada en este blog, pasen a darle una checadita *);

Con las primeras presentaciones en el conteniente americano, la expansión del sonido era inminente, bandas oriundas de américa comenzaron a surgir: Starflyer 59, Medicine, Drop Nineteens, Velocity Girl, Rocketship, Black Tambourine entre otras; Esta sin duda alguna fue la época dorada del movimiento y en la cual el genero se expandió por todo el mundo como el Covid 19 xDDD jajajaja.

Y llegamos a lo que nos atañe...

3. Finales de los 90´s o la que llamaremos como "La Resistencia" en la cual, las bandas que aun quedaban vivas tanto de "El génesis" como de "La Explosión" optan por mutar su sonido para viajar con las nuevas tendencias musicales, en miras al nuevo milenio, tales como el indie, la electrónica o el post-rock. Y como el shoegaze no era tendencia de masas, muchos creían que había muerto o al menos estaba en vías de desaparecer. Nada más alejado de la realidad. Si bien era cierto que parecía que todo se terminaba tan rápido como había empezado, de las cenizas de un fuego que acababa de arder surgieron nuevos relevos que abanderaron una resistencia muy poco valorada por los fans y la crítica, pero vital para mantener la chispa encendida y además con el mérito de hacerlo con menos reflectores que las agrupaciones anteriores. Estos valientes que desde un nivel aun más subterráneo preservaron el ideal fueron: Bethany Curve, Should, All Natural Lemon & Lime Flavors, Bon Voyage, Silvania, Los Planetas, Luminous Orange, y Coaltar Of The Deepers, existieron muchas mas, pero estas fueron las mas sobresalientes dentro de la escena under sin contar las muy pocas que aun existían y seguían fieles al movimiento provenientes de las 2 generaciones pasadas; Esta etapa en la historia del genero es considerada la mas oscura y difícil del movimiento, ya que el poco apoyo debido a las pocas ventas que presentaban las bandas en cuestión obligaba a las disqueras a mirar hacia otro lado, así que es de reconocer a las bandas que surgieron y que sobrevivieron en esta generación ya que lograron con poco margen de maniobra mantener a flote el barco, es en esta generación donde surge la banda que hoy nos toca recordar en este, nuestro amado rincón de la buena música, ellos son.

La banda es formada en el año de 1993 en Ringwood Nueva Jersey en donde Merc (guitarra, teclados, percusión), Brian Doherty (batería), Joshua Booth (voz, guitarra, teclados), Stephen Doherty (voz, guitarra, teclados, violín, percusión), Jeremy Winter (voz, bajo, guitarra, trombón), algunos críticos entusiastas podrían describir All Natural Lemon & Lime Flavors (o L&L como se le conoce comúnmente), como un cruce entre My Bloody Valentine y Stereolab. Claro, hay algunas similitudes, pero aquellos que profundizan encontrarán placeres más complejos. Remolinos de guitarras y teclas que inducen al vértigo, hermosas sensibilidades indie pop, polifonías vocales corales y experimentación electrónica krautrock crean el ambiente, el en efecto general es de una belleza resplandeciente que cambia sutilmente como reflejos iluminados por el sol con una ensoñación etérea. Todo lo antes mencionado claramente heredado por los grupos de las 2 generaciones de shoegaze anteriores y que L&L deciden continuar con este legado en una época muy oscura y muy difícil para las bandas que eligieron nacer en esta etapa y teniendo en contra dos factores muy predominantes, la época, y el lugar, ambos factores muy predominantes al momento de querer ser un representante del genero del zapato y que como ya se menciono antes, la época en la que les toco vivir fue muy difícil, peleando fuertemente contra los nuevos géneros los cuales eran el top en las listas de popularidad, y en la cual ellos jamas les tocaría estar y no porque no fueran buenos (créanme cuando les digo que son brutales!!!), sino simplemente porque ya habían pasado de moda sin antes siquiera haber nacido.

Hasta antes de 1993 la banda ya llevaba un rato moviéndose en el ámbito subterráneo de una Nueva Jersey de los años noventa, que tenia mucho que ofrecer a quien se aventuraba a tomar todas las oportunidades que se dieran, formados en 1986 bajo el nombre de Senepede, estaban lejos de tener olor, forma y color, para el año 1991 la banda comienza a tener un camino el cual seguir y un genero en el cual encajar y ese era eventualmente el Dream Pop y el Shoegaze.

Tras surfear por muchos bares y antros en los cuales rolaban para mostrar su música, ejecutivos de Koombia Music los firman para lanzar su álbum homónimo en el año de 1996, LP el cual paso sin pena ni gloria para el mundo de la música, pero que sin embargo fue fuertemente elogiado por la critica especializada, pero sin llegar a hacer el suficiente ruido para sobresalir, Durante el álbum encontrarás muchos sonidos misteriosos y voces locas, todo funciona de maravilla por su sonido borroso pero claro. Mirando hacia atrás, todos tienden a tener ese sonido nítido y refrescante. Siendo ese el caso, no hay duda de cómo llegaron al nombre de su banda, solo piense en Sprite, con su frescura y nitidez. Todos los sabores naturales de limón y lima que sentirías al probarlo pues bien la banda muestra un sonido fantásticamente refrescante que se equilibra en una delgada línea entre el misterioso rock espacial y el rock and roll experimental directo.

Tras giras para promocionar el disco, no se supo de ellos hasta 1998, año en el que lanzan su segundo material discográfico bajo el sello Gern Blandsten Records y el cual es una puta pasada!!!!!, titulado Turning Into Small LP que encuentra a All Natural disfrutando de lo mejor de ellos. Las guitarras en cascada no solo recuerdan a My Bloody Valentine (aunque generalmente con un tono más claro y brillante), sino también a AR Kane, los albumnes de Boo Radleys, Kitchens of Distinction y muchos otros. Aquellos que exigen algo más original podrían estar mejor emparentados con Flowchart's Cumulus Mood Twang, digamos, pero tal como está, Turning Into Small es maná caído directamente del cielo, una luz en tiempos de oscuridad y que nuevamente, fue idolatrado por la critica pero olvidado por el mundo, pero que sin embargo es un disco que con el paso de los años se ha hecho del amor que merecía desde un inicio.

Tras las giras de promoción, nuevamente se supo poco de ellos, y fue hasta el año 1999 en que se lanza su tercer material discográfico titulado Straight Blue Line el cual no es considerado un nuevo LP si no mas bien una compilación ya que esta compuesto por una colección de sencillos de 7", lados B y temas inéditos grabados entre 1995 y 1997; Cabe mencionar que es un álbum muy, muy difícil de conseguir ya que su promoción fue nula y el tiraje fue muy poco y esto fue debido a que al mismo tiempo que se lanzo el disco se anunciaba la separación definitiva del grupo, las razones, poco se saben, aunque no se tiene en duda que las pocas ventas de sus discos, la poca promoción y la época en la que ellos estuvieron activos, pues no ayudo en lo mas mínimo; Para el año 2001 se lanzo una Reedición del primer álbum de la banda con 4 temas inéditos.

La trayectoria de "Todos los sabores naturales lima y limón" es impecable y con solo pocas obras en su historia, se colaron en lo mas grande del shoegaze, el tiempo y los fans le han hecho justicia a una banda que si hubiera nacido en el tiempo adecuado, sin duda alguna lo hubiera hecho estallar todo, por los cielos, afortunadamente aquí en generacion-gris tenemos la misión, de hacérselos recordar, y si no los conocían, pues es el momento propicio para que les de una oportunidad y conozcan a estos héroes que lucharon contra todo pronostico, contra toda corriente para llegar a lo que son hoy, es digno de admirar y digno de hacerle saber al mundo que genios como estos, existieron alguna vez y que por nuestra nula capacidad de evitar llevarnos por las modas o tendencias, los ignoramos completamente, de verdad denle una, solo pido que les de una oportunidad se la han ganado porque contéstense esto quien no apostaría por una banda que en tiempos oscuros, decidieron ser su propia luz...?

-|-|- All Natural Lemon & Lime Flavors -|-|-

Año: 1996

Koombia Music

Lista de rolas

1. Muffin 57

2. Saturn Jig

3. Salad Forest

4. All The Time

5. How Come?

6. Jayne Baby

7. Blue Balloons

8. Wondered Why

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-|-|- Turning Into Small -|-|-

Año: 1998

Gern Blandsten Records

Lista de rolas

1. You Can Never Tell

2. Your Imagination

3. Puzzled Into Pieces

4. Lattershed

5. When Things Come Falling

6. In Between & After

7. False From Above

8. Snowflake Eye

9. Emergency Turn Off

10. Paradigm Somehow

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-|-|- Straight Blue Line -|-|-

Año: 1999

Gern Blandsten Records

Lista de rolas

1. Repetitive Monotonous

2. Catcher

3. Spaun

4. Exploded View

5. Linear Force

6. Purple Puddles

7. The Number Knows Its Name

8. That Familiar Look To You

9. I Am Where You Were

10. Spin Cycle

Definitivamente una bandota, la cual no nos parece justo que quede en el olvido, háganse un paro y escúchenlo, y denles mucho amor, porque es lo único que se merecen estos señores; Ahora nosotros queremos pedirles un paro a ustedes y es que como bien se los mencionamos arriba, el ultimo álbum esta muy perro de conseguir, si alguien los conoce y tiene este álbum, por favor ayuden a blog compartiéndonos este maravilloso álbum, de verdad se los vamos a agradecer toda la vida, dicho sea todo, que los disfruten...... hasta la próxima discografía....

Discografía Pinkshinyultrablast

2022-01-04T08:24:00.000-08:00

Quizás no lo sepan, verdad?, (y quizás tampoco ni les importe) pero uno de los temas que mas me apasiona en la vida es la historia, digo creo si han de sospechar (por algo cuento historias en este blog), el chiste es que me apasiona mucho la historia, en especial la historia bélica que ha tenido el mundo a través de los años y y créanme que hay mucha gente que le zacatea a ese tema, por diferentes motivos ya sea porque les deprime, les lastima, (creo que debería de doler mas el darnos cuenta que tanto derramamiento de sangre no ha servido para nada por que seguimos igual o peor), el chiste de esto es que me encanta el tema bélico. La segunda guerra mundial es un sin fin de información, un sin fin de datos que procesar en mi cabeza, a veces puede pasarme horas leyendo sobre el tema y no terminar, y que decir de las películas y/o documentales? pfff grandes largometrajes cinematográficos que me han dejado extasiado, y eufórico al ver tanto heroísmo de parte del ser humano, si, si, sangre mucha sangre y dolor, pero hasta de lo malo se encuentra lo bueno que no? y es que disfrutando en estos momentos mientras escribo la siguiente entrada del blog, estoy escuchando a nuestra siguiente banda a presentar y dirán, a que viene toda esta mierda de la guerra? bueno fácil y sencillo... la banda que hoy toca presentar me trajo a la mente este tema, ¿porque?, porque muy a mi pensar Rusia, cambio la historia del mundo, si, han tenido muchos errores, y le ha hecho mucho daño al mundo pero también nos salvaron de la dominación mundial nazi hace muchos años y ya los estoy escuchando: "que te pasa el que nos salvo fue estados unidos", pues no datos estadísticos nos dicen que Rusia fue la que disminuyo las fuerzas de ejercito nazi en las batallas que se libraron tanto en Kursk Leningrado y Stalingrado que es donde principalmente se venció al poderoso 6to ejercito alemán, y al 4to ejercito panzer, 2 de los mas poderosos ejércitos de la Alemania nazi en ese tiempo....

"Y bueno, bueno seguimos en la misma mamada Eddie, nos nos has dicho que tiene que ver la segunda guerra mundial y el joputa de Adolfo Hitler en nuestra entrada de hoy", bueno, fácil y sencillo, que si el ejercito Rojo no hubiera diezmado tanto, al ejercito alemán como lo hizo en esas batallas (y sin contar que no solo fue el ejercito alemán, se enfrento al ejército, Italiano, Húngaro, Rumano y Croata y ellos solos!!!!), el día D en Normandía, hubiera sido un completo fracaso y la guerra se hubiera perdido y el mundo, seria completamente de los nazis y bueno, que si eso hubiera pasado quizás, y solo quizás Rusia ya no existiría y quizás y solo quizás esta chulada de banda, hoy, no existiría, porque si damas y caballeros, son Rusos..... y están listo para tragarse el mundo, como hace muchos años Rusia lo hizo y esta, esta es su historia....

Leningrado, lugar donde se quedo plasmada que tan primitiva es la raza humana y es que no hay otra palabra que defina lo estúpido que es el ser humano y es que el sitio a Leningrado duro 872 días (2 años, 4 meses y 19 días) 2 años, 4 meses y 19 días!!!! en los que los habitantes de la ciudad no recibieron, ni suministros para el frio, ni suministros para la guerra, ni suministros para el hambre, y porque?, porque ante la imposibilidad de tomar la ciudad los alemanes optaron por cometer otra de sus infamias y cual fue? sitiar la ciudad, no dejar que nadie saliera ni entrara hasta que, o se morían de hambre, o se morían de frio y es que el frio en esa parte del mundo alcanzaba los -40 grados centígrados!!!! joputas!!!! joputas!!!!; El bloqueo se convirtió en uno de los asedios más largos y destructivos de la historia, y fue posiblemente el asedio más costoso de la historia debido a la cantidad de bajas que se sufrieron durante el mismo. En el siglo XXI, algunos historiadores lo han clasificado como un genocidio debido al hambre sistemática y la destrucción intencional de la población civil de la ciudad. La falta de alimentos llevó a la población a alimentarse de palomas, gatos y ratas; También hubo actos de antropofagia y compra/venta de cadáveres. La ciudad estuvo a punto de perecer de no ser por un corredor que se estableció a través del helado lago Ládoga, por donde llegaba una mínima ayuda a los sitiados. Los muertos hasta ser liberada la ciudad superaron la cifra extraoficial de 1 200 000 superando por mucho la cifra oficial de muertos que recibieron los Estados Unidos y Reino Unido en toda la segunda guerra mundial que fue de 800 000 muertos.

Tras esa oscura historia la ciudad se levanto y fue renombrada con el nombre de San Petersburgo lugar en el que transcurre la historia de esta banda, la cual para comenzar a contar debemos trasladamos al año 2007, momento en el que Igor (bajo), Rustam (sintetizador), Roman (guitarra), Sergey(bateria) y Lyubov Soloveva (voz), formaron una de las hoy por hoy mas famosas y conocidas bandas de Shoegaze ruso, declarándose rápidamente fans de Elizabeth Frazer, y sus Cocteau Twins , así como también Fans de Scott Cortez y sus Astrobrite´s bandas, las cuales pusieron los cimientos, sobre los cuales Pinkshinyultrablast edificaría su iglesia, la cual tendría su primer capilla en el lugar donde casi 70 años antes, solo hubo muerte y destrucción, contrastando todo el oscuro pasado de la ciudad y cambiándolo de color, convirtiendo la ciudad en algo hermoso y sensual por el cual sentirse atraídos hacia la misma, la exquisita voz de Lyubov conjuga con el crepitar intenso y escandaloso de guitarras eléctricas, así el Shoegaze inunda a una urbe llena de palacios majestuosos llenos de historia, justo detrás de toda esa historia, oscura, y densa, llena de heroísmo, patriotismo y hermandad pero también llena de muerte, dolor y sangre.

Todo lo antes mencionado fue plasmado en su primer Ep del año 2009 titulado "Happy Songs For Happy Zombies" y el cual nos daría una idea muy completa de lo que nos esperaba en los próximos años de una banda que prometía mucho y que cumpliría con honores; Para el año 2015 lanza su primer LP titulado "Everything Else Matters" el cual se tardaron dos años en mezclar, el cual fue grabado completamente con ProTools y grabado directamente en cinta análoga, que significa esto? que la calidad que presenta la cinta análoga sobre lo digital es muy superior, lo que significa todo un agasajo para el oyente (y que mejor para un oyente de Shoegaze no es así?), la primera pasada por Pinkshinyultrablast te dejara con un pensamiento muy erróneo acerca de su nacionalidad, ya que pese a provenir de un país donde vive gente tan alucinada como su presidente xDD, pues no parece que sean rusos, cuentan con aire Escandinavo, Europeo, si, pero no ruso.

Su álbum debut es sin duda una completa pasada y eso que solo era el comienzo. Para el 2016 lanzan su segunda placa, "Grandfeathered", el cual nos muestra otra etapa mas en su evolución y por supuesto otra influencia implícita en dicha evolución, hablamos de Lush, los cuales se nos dejan ver desde los primeros acordes y balbuceos, para ellos la melodía es fundamental, no solo el cumulo de guitarras es fundamental, es también el motivo por el cual cantar en ingles es la opción, un lenguaje sensual, sexi, fino, propiedades que claramente contrastan con el áspero y poco atractivo ruso; Un álbum que no queda a deber, que no es ni mas, ni menos que el anterior pero que nos muestra que hay varios estilos de como se hace y se debe tocar el Shoegaze de la vieja escuela, para un escuela mas actual, mas moderna, siendo el álbum que los catapulto a la escena mundial del nuevo Shoegaze, un álbum imprescindible para los nuevos adeptos a este genero.

Tras el éxito rotundo que significaron sus dos anteriores trabajos la banda fue ganando poco a poco mas adeptos a nivel mundial, las giras internacionales ayudaron a la expansión del sonido ruso que tanto estaba dando de que hablar, sin embargo a lo largo de la historia del blog todos ya sabemos que la fama tiene un precio, y el precio en esta ocasión es la partida de Igor, el cual fue reemplazado por Ivan, lo que hizo que nuevamente su música cambiara, para el año 2018 es lanzado su tercer LP "Misable Miracles" la producción mas expansiva del cuarteto hasta la fecha, siendo un álbum retro, un álbum que nos lleva hacia el new wave de los años 80 y a su vez a la psicodelia de los años 60´s y con un mayor protagonismo de los sintetizadores de Rustam, que hace que el álbum se decline mucho hacia un Shoegaze mas electrónico, lo que para algunos puede ser una carga de frescura y renovación del genero, pero que para los puristas, mas recios de genero les hará dar la vuelta y no querer saber nada mas de la agrupación, pero aceptémoslo, la banda intenta dejar atrás una senda ya predefinida, para poder crear la suya propia, y eso es algo muy valido, algo a lo que muchas bandas aspiran y solo pocas tienen la fortuna de lograrlo.

Para ese 2022 que es el momento en el que escribo esta entrada, la banda aun sigue trabajando en su ultimo material, el cual esperamos los fans con muchas ansias y mucho entusiasmó, esperando que sigan portando el estandarte de este genero que tanto amamos, en fin denle una pasada a Pinkshinyultrablast.

Sin duda alguna Pinkshinyultrablast es una banda que hoy por hoy esta en oídos de muchas personas y esto gracias a su enorme talento ya que en tan pocos años (relativamente) han logrado recorrer un camino que para otras bandas es un poco mas complicado. Siendo y teniendo una propuesta muy parecida a sus bandas hermanas de Shoegaze (pero no igual) tiene su propia identidad y su propio estilo, sin duda alguna una banda a la cual se le debe seguir de cerca porque, esto solo es el comienzo de un gran camino para ellos, síganlos y denles una oportunidad, no se arrepentirán...

Un agradecimiento especial a un seguidor que hasta hoy es desconocido, el cual en la discografía de No Joy me los recomendó en uno de sus comentarios, gracias y espero mas recomendaciones como esta, porque créanme que al igual que ustedes yo también sigo aprendiendo de este hermoso genero que se ha robado mi corazón...

-|-|- Happy Songs For Happy Zombies -|-|-

Año: 2009

Odd Box Records

Lista de rolas

1. Blaster

2. Deerland

3. Honeybee

4. Ode To Godzilla

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-|-|- Everything Else Matters -|-|-

Año: 2015

Club AC30 (Inglaterra)

Shelflife Records (Estados Unidos)

Vinyl Junkie Recordings (Japón)

Lista de rolas

1. Wish We Were

2. Holy Forest

3. Glitter

4. Metamorphosis

5. Umi

6. Land's End

7. Ravestar Supreme

8. Marigold

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-|-|- Grandfeathered -|-|-

Año: 2016

Club AC30 (Resto del Mundo)

Vinyl Junkie Recordings (Japón)

Lista de rolas

1. Initial

2. Glow Vastly

3. I Catch You Napping

4. Kiddy Pool Dreams

5. Comet Marbles

6. The Cherry Pit

7. Mölkky

8. Grandfeathered

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-|-|- Miserable Miracles -|-|-

Año: 2018

Club AC30 (Inglaterra)

Shelflife Records (Estados Unidos)

Vinyl Junkie Recordings (Japón)

Lista de rolas

1. Dance AM

2. Triangles

3. Find Your Saint

4. Blue Hour

5. Earth and Elsewhere

6. Taleidoscope

7. In The Hanging Gardens

8. Eray

9. Looming

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El nombre de la banda es una referencia al álbum de 2005 de la banda de Shoegaze Astrobrite, el cual obviamente es un álbum que influencio mucho a la banda y a todo lo que ellos son hoy en día!!.

Discografia The Mono Men

2021-11-16T10:24:00.000-08:00

"Nunca estuve aislado...", "Nunca estuve solo..", gracias a la música, jamás lo estuve, si bien es verdad que la llamada: "Nueva normalidad" ya esta en camino en el mundo entero, mucha gente agradece esto, ya que fueron muchos los que padecieron trastornos psicológicos, que les hicieron su instancia en casa un verdadero infierno, ataques de ansiedad, depresión, violencia, irritabilidad, etc; Fue duro, de verdad lo fue, ver como las calles de la ciudad, estaba completamente vacías, ver como una ciudad, con tanta gente como, la Ciudad de México, estaba completamente muerta; Si bien es cierto, yo no estuve encerrado del todo, fue por pequeños lapsos en los que me quedaba en casa, ó tenia que salir, y así sucesivamente, pero esa sensación de soledad, de ansiedad no me la daba el encierro, me la daba el tener que salir a la calle y ver todo muerto, ser el único que estaba en una calle antes transitada por cientos de personas, y ahora estaba solo, tener que conducir por una enorme avenida antes con trafico, y sin poder avanzar, ahora estaba solo, era una sensación de angustia y opresión en el pecho, que no se puede comparar, pero a pesar de eso "Nunca estuve aislado...", "Nunca estuve solo..", la música, mi hermosa música, me acompañaba a todos lados, sonaba en mis odios para hacerme mas ameno el encierro, o la soledad en las calles.

Lidiar con este tipo de sensaciones ó sentimientos nunca es fácil, siempre y cuando se encuentre la actividad correcta para salir; Recordando todo esto, muchas veces y gracias a esas sensaciones o sentimientos, me remonto a los años 80´s en Seattle, época en la que jóvenes en ese entonces tenían que permanecer aislados o encerrados en sus casas, por las intensas y continuas lluvias, por las fuertes nevadas, por el intenso frio, a esa zona donde el invierno nunca fue recomendable ni para el peor enemigo, fue ahí donde esos jóvenes, tuvieron que encontrar algo que hacer, para no tener los mismos trastornos que tenemos hoy y que, gracias a eso, hoy son leyendas, haciendo música en sótanos, áticos, casas abandonadas, refugios, lugares para yunkies, cualquier lugar era bueno para componer, para crear, para divertirse, para ser héroes, para volverse inmortales... quizás hoy el tiempo, las circunstancias, ameritan nuevos jóvenes, nuevas leyendas, nuevos héroes, que nos ayuden con todos esos sentimientos y emociones, que nos ayuden a olvidar, pero mientras eso sucede, tendremos que recurrir a los inmortales, y hoy toca contar la historia de unos de esos a los que hoy, les debemos mas que nuestra salud mental, les debemos la vida.....

La historia de esta agrupación, nos lleva al ya lejano años de 1987, en Bellingham, Washington y teniendo como protagonistas a la banda The Roofdogs, la cual era una banda instrumental, estaba básicamente formada por los mismo integrantes que formarían después a la banda que nos atañe, es decir Marx Wright (guitarra y vocales), Aaron Roeder (batería), (el cual llego casi al final de la vida de la banda ya que en ese puesto sufrieron de una constante rotación de miembros), tenían también a una tecladista llamada Patty, la cual dejo la banda para irse a vivir a Costa Rica, como consecuencia la ruptura de la banda llego tarde que temprano.

Dos semanas después (xD) decidieron que todavía querían tocar, así que se juntaron, reclutando a Ledge Morrisette (bajo) y Dave Crider (guitarra y vocales), con los cuales comenzaron a cantar, y se dieron cuenta que era demasiado diferente sin Patty, así que simplemente cambiaron el nombre de la agrupación. Publicaron su primer sencillo al mes siguiente y fue así como The Mono Men vio la luz del sol.

Los comienzos del grupo fueron sin duda alguna como todas las demás bandas, de la región, tocando en bares (y miren que en Bellingham existían bastantes) donde las personas podían ir a pasar el rato y escuchar buena musical de bandas locales; Por aquellos años en Seattle ya se conocía el movimiento que se estaba gestando, y mucha de las bandas que ciudades vecinas optaban por mudarse a dicha ciudad para hacerse de un renombre y porque no?, buscar un buen contrato discográfico con alguna disquera, cualquier banda habría hecho eso, pero no The Mono Men, ellos optaron por seguir siendo y viviendo en su natal Bellingham.

Para el año de 1990 Dave Crider había fundado el sello independiente Estraus Records el cual tenia la función de apoyar a las bandas independientes de la escena musical under en las ciudad algo así como lo que hiciera Sub Pop Records y Amphetamine Reptile Records, tras la fundación del sello, la adquisición de bandas no se hizo esperar y The Mono Men fue una de las tantas bandas que se incluyeron en el catalogo, el grupo lanzo en 1990 su primer LP titulado "Stop Dragging Me Down", un álbum cargado de diferentes sonidos y ritmos entre los cuales estaban el garage, punk, jazz, proto-punk y por supuesto, el grunge, algo a lo que ellos siempre negaron, y que de alguna manera no se sentían parte del movimiento; Tras el lanzamiento del Lp Marx dio las gracias y se marcho, siendo sustituido por John Mortensen.

Sin duda alguna su primer álbum causo sensación y es que estamos ante una mezcla de sonidos que, no resulto nada ajena a lo que se escuchaba en la ciudad y en las ciudades vecinas, para el segundo álbum titulado "Wrecker" del año 1992, la banda termina por consagrar la ruta que seguirán el resto de su carrera musical, con el grunge en pleno boom, los oriundos de Bellingham se negaban a hacerse notar dentro del mapa del grunge y aunque por mas que renegaran de ello, tenían en sus ADN el gen maldito.

Para ese mismo año la banda decide expandir sus fronteras al lanzar un álbum compilatorio en el lejano Tokio, el álbum es único y exclusivo de ese país hasta la fecha, el titulo del LP es "Back To Mono", pero eso no es todo, ya que para finales de año lanzarían otro álbum mas titulado "Shut The Fuck Up!", el cual seria el tercer álbum en 1 año lo que indicaba que The Mono Men esta subiendo como la espuma en el área local principalmente y que en definitiva estaban muy inspirados para seguir componiendo su música. Para publicitar esos albumnes la banda salio de gira por todo el país, pero aun así se negaban a subirse al barco que abanderaban sus bandas hermanas, The Mono Men querían seguir siendo "under".

Tras el extenuante año 1992 la banda no paro, (porque habrían de, si les gustaba lo que hacían), lanzan una nueva compilación exclusiva de Japón titulada "Shut Up!" así como también entran, al estudio para crear su siguiente material, mismo que estaría listo para salir en el año de 1993 y llevaría por titulo "Bent Pages" el cual seguía siendo fiel a la formula antes ya empleada por el grupo y es que como lo hemos mencionado anteriormente en el blog: "si algo funciona, para que moverlo", para 1994 lanzarían su sexto Lp titulado "Sin & Tonic" el cual es uno de los albumnes mas conocidos de la banda y contiene uno de sus éxitos titulado "Watch Outside" el cual es un rolón y estuvo rolando en la radio por un gran tiempo, (la fama ya les respiraba en la nuca, pero se negaban a aceptarlo).

Tras la salida de su sexto álbum la agrupación se toma un merecido descanso, el bom por el grunge moría poco a poco y ellos en su negativa de ser encasillados en el movimiento el descanso les ayudaría a pasar desapercibidos ante el ahora bom por la muerte del genero, sin embargo el destino les tenia guardado su lugar, el que ellos tanto renegaban, de no merecer y no querer; A principios de 1995 se esta grabando lo que a su visión del productor Steven Helvey, y el director Doug Pray seria el mejor documental que, plasmara lo que estaba o había pasado en Seattle, el mas grande documental de grunge jamas hecho (y no se equivocaron ya que en realidad lo es), en el momento de listar a las bandas que deberían estar en dicho documental el nombre The Mono Men fue pronunciado, la misión, convencer a la banda de salir en un documental donde ellos no querían salir, porque ellos en miles y miles de ocasiones mencionaron que no tocaban grunge.

Tras platicas con los miembros de la banda, y la rotunda negativa de la misma y al ver que en definitiva los productores querían a The Mono Men en dicho largometraje, el grupo accedió a salir en el documental, con la única y simple condición: "no saldrían de su ciudad, si querían que la banda saliera en dicho documental, tendrían que documentar a The Mono Men la banda de grunge de Bellingham", la producción del documental accedió, inmediatamente, cuando el momento de grabar llego se tuvo que trasladar a parte de equipo de filmación hasta el hogar de los monos para poder realizar las entrevistas, hasta ese entonces no se sabia la magnitud y el impacto que el documental tendría en la cultura pop, Dave y compañía, hicieron lo prometido y se olvidaron de la "asunto", sin imaginar que el "asunto" les cambiaria la vida.

Para finales de 1995 la banda lanza su séptimo álbum titulado "Gypsy Woman" el cual fue lanzado en 1996 siendo un álbum en vivo no podría considerar un álbum dentro de la discografía principal pero sin embargo plasma todo lo que la banda plasmaba al momento de subirse a un escenario, es decir, energía, rabia, euforia y mucho mas, un álbum increíble pero el cual es un poco difícil de conseguir para serles franco (ni yo lo tengo, si lo tienen rolenlo!); Tras el éxito de su ultimo álbum entran nuevamente al estudio en ese mismo año para grabar otro álbum, que llevaría por nombre "10 Cool Ones" el cual seria un álbum increíble como todos los demás, pero con la pequeña variante de que el documental en el que habían accedido aparecer estaba por estrenarse, dicho documental fue nombrado "Hype!", dicho largometraje termino siendo una obra maestra, de la musical, recibiendo varios premios de la critica especializada y llegando al publico mundial tras la distribución de Lionsgate. Tras dicho acontecimiento, el mundo se pregunto: "¿quienes son estos The Mono Men? hay que conocerlos, hay que buscarlos, escuchemos lo que proponen?" (carajo yo los conocí viendo ese documental), lo que provoco que las ventas de sus albumnes mas recientes se elevaran exponencialmente y tuvieran que vender los derechos de distribución a sellos mas capaces que de lo que era su casa Estrus, las ventas se fueron a las nubes y su sencillo "54-40 Or Fight" estuvo rotando en diversas radios y que he de decir que es un pinche rolon enfermo!!!!!!.

Es increíble que tras evitar a toda costa ser encasillados dentro del genero, terminaron siendo una banda mas de grunge, aunque si lo sean y no, es difícil de explicar y encasillar a la musica de The Mono Men, pero eso si puedo asegurarles tienen el gen grunge, y son una pasada, cada uno de sus discos, son dinámicos, alocados, psicodélicos, son increíbles y la historia se encargo de darles el lugar que se merecen carajo!!.

Tras la fama obtenida por el grupo a finales de 1996 y principios de 1997 (y créanme cuando les digo que tiene el status muy alto y en especial en Europa) John deja la agrupación, se desconoce el motivo por el cual se marcho ya que nunca fue aclarado, ya con un miembro menos, regresaron al estudio de grabación para regalarnos una ultima obra maestra titulada "Have a Nice Day, Motherfucker" el cual, y como cada álbum de The Mono Men, no decepciona, al contrario se despiden como debe de ser, con la vara bien alta para que el mundo los recuerde como lo que son, UNA PATADA EN LOS HUEVOS!!!!!

Se desconoce el motivo de la separación, aunque se cree que con la partida de John ya nada fue igual, pero hemos de aceptar que se mantuvieron juntos después de varios años tras la supuesta "muerte del grunge"; Dicho sea, la agrupación es una de esas raras cosas del universo, que estaban escondidas y esperando su momento, y cuando ese momento ocurrió, queríamos mas y mas de ellos, y con una mas que respetable y casi perfecta discografía, nos dejaron buenos recuerdos, buenos momentos pero sobre todo un gran vacío, una banda que tienen que escuchar, si o si, verán que son únicos y eso es lo que los hace ser tan geniales.

La banda a tenido reuniones temporales para salir de gira, y también para tener platicas con casas disqueras interesadas en revivir el legado de la agrupación, de lo que hasta el momento se ha logrado acordar un relanzamiento de uno de los albumnes que hasta ese momento solo eran exclusivos de Japón, hablamos del "Shut Up!" de 1993 el cual fue relanzado por el sello KOTJ Records un álbum que como bien sabemos es un compilatorio pero ha sido remasterizado para que podamos recordar esos momentos en los que eran felices, eramos felices, y no lo sabíamos ....

En definitiva escuchen a The Mono Men si es que los conocen, vuélvanse a enamorar de ellos y si no lo hacen... QUE PUTAS ESTAN ESPERANDO!!!! BAJENSE LOS DISCOS Y PREPARENSE PARA UN VIAJE QUE CAMBIARA SU VIDA PARA SIEMPRE.....

-|-|- Stop Dragging Me Down -|-|-

Año: 1991

Estrus Records

Lista de rolas

1. Stop Draggin' Me Down

2. Right Now

3. Boss

4. Ain't No Friend Of Mine

5. No Way Back

6. I Don't Care

7. Dead End

8. That's Her

9. Girl

10. Stay Awake

11. Fate

12. Reptile

password: generacion-gris

-|-|- Wrecker! -|-|-

Año: 1992

Estrus Records

Lista de rolas

1. Watch Outside

2. Your Eyes

3. Last Straw

4. One Shot

5. Took That Thing

6. He's Waiting

7. Swampland

8. See My Soul

9. Tomahawk

10. Testify

11. Just A Girl

12. Don't Know Yet

12. Remind Me

13. I'm Hangin'

password: generacion-gris

-|-|- Back to mono -|-|-

Año: 1992

1 + 2 Records

Compilacion

Lista de rolas

1. Watch Outside

2. Your Eyes

3. Last Straw

4. One Shot

5. Took That Thing

6. Swampland

7. See My Soul

8. Tomahawk

9. Don't Know Yet

10. Testify

11. Just A Girl

12. Remind Me

13. I'm Hangin'

14. Stop Draggin' Me Down

15. Right Now

16. Boss

17. Ain't No Friend Of Mine

18. No Way Back

19. I Don't Care

20. Dead End

21. That's Her

22. Girl

23. Stay Awake1

24. Reptile

25. Jezebel

password: generacion-gris

-|-|- Shut The Fuck Up! -|-|-

Año: 1992

Estrus Records

Lista de rolas

1. Wrecker!

2. Phantom On Lane 12

3. Little Miss 3-B

4. Switchblade

5. Reset

6. Warm Piston

7. Mr. Eliminator

8. Rumble

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-|-|- Bent Pages -|-|-

Año: 1993

Estrus Records

Compilacion

Lista de rolas

1. Burning Bush

2. The Witch

3. Away

4. No Time

5. Hang Up

6. Daylight

7. I Don't Care

8. Watch Outside

9. Catalina

10. Right Now

11. No Reasons To Complain

12. Boss Hoss

13. Lie Detector

14. Over The Edge

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-|-|- Sin & Tonic -|-|-

Año: 1994

Estrus Records

Lista de rolas

1. Mystery Girl

2. Slammer

3. Hexed

4. One More Time

5. Waste O' Time

6. Skin & Bones

7. Monster

8. Powerage Woman

9. Afterglow

10. Scotch

11. No Way

12. Can't Understand

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-|-|- 10 Cool Ones -|-|-

Año: 1996

Scat Records

Lista de rolas

1. Kick Out The Jams

2. 54-40 Or Fight

3. You're Gonna Miss Me

4. The Way You Touch My Hand

5. Gypsy Woman

6. Run Chicken Run

7. Hey Little Bird

8. Already Gone

9. As For Tomorrow

10. Return Of The Rat

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-|-|- Have a Nice Day, Motherfucker -|-|-

Año: 1997

Estrus Records

Lista de rolas

1. Off My Back

2. Murder City Nights

3. Rev It Up

4. Hate Your Way

5. Another Way

6. Wimp

7. Feel Alright

8. Sin #1

9. Stand Back

10. Hey (You With The Face)

11. Get A Clue

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-|-|- Shut Up! -|-|-

Año: 1993, Relanzamiento 2020

1 + 2 Records (Japón - 1993)

KOTJ Records (America - 2020)

Lista de rolas

1. Wrecker

2. Phantom on Lane 12

3. Little Miss 3B

4. Switchblade

5. Reset

6. Warm Piston

7. Mr. Eliminator

8. Rumble

9. I'm Branded

10. Jack the Ripper

11. Peter's Pango

12. Cruster's Theme

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La banda siempre se ha declarado fan del arte y la cultura de los años 50's y 60's, como se podrán dar cuenta en las portadas de sus albumnes en las cuales muestran un poco del erotismo de esos años y de la estética que en esos años era muy común en la televisión, revistas y radio.

Discografia Tar

2021-11-02T16:06:00.009-07:00

Si, yo, se, yo se que por muchos días los he dejado abandonados, y pido disculpas por eso, en estos días la falta de tiempo es mucha y bueno hoy, en estos momentos me di un par de horas para revivir un poco el proyecto que tengo muy abandonado y eso créanme, no me gusta nada..., en fin sin mas que decir y para no perder el tiempo, que les parece si comenzamos...

La banda que hoy les presento, y si que tuve mucho meses para pensar, que banda traerles, es una banda oscura, como todas las bandas que deje en este segmento de bandas pesadas, y vaya que lo deje inconcluso, porque no podemos cerrar este segmento sin presentarles a la oscuridad andando, y es que ellos son una parte fundamental, el lado oscuro, del grunge, del noise, del Sludge, de todo!!!! joder!!!! (jajajaja ok ok calmémonos!! jajajaja) son una banda que saben hacer y demasiado ruido y claro es algo que a nosotros los melómanos nos gusta, idolatramos, nos mojamos con esooo!!!! (ok, ok ya dije que me calmaría y eso trato de hacer ok?)... sin mas preámbulos ellos son....

La banda que hoy nos atañe, es una de esas bandas, que todo lo que tocan lo destruyen y no me refiero a cosas físicas, tangibles NOOOOOO mas bien a me estoy refiriendo a cosas intangibles, como, acordes, melodías, sonidos, todas esas "cosas" ellos, las rompen y es que su música es simplemente aplastante, lacerante, abrasiva, apabullante y desgarradora, y por cierto son enemigos declarados de los solos de guitarra.

El origen de esta monstruosidad musical, nos lleva a los orígenes de otra banda, un grupo de hardcore punk llamado Blatant Dissent, que se formó en DeKalb, Illinois, mientras que el cantante y guitarrista John Mohr y el baterista Mike Greenlees asistían a la Northern Illinois University. En 1988 tras darse cuenta que con dicha banda no lograrían llegar a ningún lado, ambos músicos deciden largarse de esa ciudad y probar suerte en una nueva, la elegida fue la ciudad de Chicago, ya asentados en ese lugar reclutaron al guitarrista Mark Zablocki y el bajista Tim Mescher.

Con el grupo ya completamente formado, los ensayos y las composiciones fluyeron como agua en un rio, por ese entonces Mohr, había formado su propio sello discográfico al cual había llamado "No Blow", sello con el cual se lanzo el primer 7' de la banda titulado "Play to Win "b / w" Mel's", dicho lanzamiento le costo un contrato (y que a la fecha se desconoce como) con la legendaria Amphetamine Reptile Records. Para el año de 1989 la banda ya tenia listo su primer Ep Titulado "Handsome", este a su vez fue seguido de otro 7' titulado "Flow Plow "b / w" Hand".

Para el año de 1990 lanzan su segundo material discográfico, el LP titulado "Roundhouse", trabajo con el cual la banda puso los cimientos de lo que mas tarde seria toda una institución en la escena mundial de noise, si señores "escena mundial del noise". Tras el lanzamiento del álbum, a principios de 1991 Tim dejaría la banda y fue reemplazado por Tom Zaluckyj el cual apenas si tendría tiempo para ensayar, la música del nuevo álbum para salir de gira y promocionar dicho material.

Tras la gira que termino favorablemente bien para el grupo, decidieron entrar con todo al estudio de grabación para engendra al tercer hijo de esta estirpe de monstruos del noise que Tar engendro y el elegido para ser el tercer retoño fue nada mas y nada menos que el LP "Jackson" del año de 1991, un álbum que reafirmo la potencia de la banda, y la increíble voz que posee Mohr, convirtiéndolo en un vocalista cada vez mas fuerte y respetado.

Tras 3 poderosos álbumes cargados de ruido y distorsión , la fama de Tar no se hizo esperar, y muchos menos las propuestas por migrar a un mejor sello discográfico, el elegido para ese cambio fue el sello Touch & Go, con el cual debutaron en el año de 1992 con el Ep Clincher el cual tenia en su portada una de las legendarias guitarras de aluminio que ellos usaban.

Para el año de 1993 la banda volvió a la escena mundial, con su nuevo álbum titulado "Toast" lo que los llevo a realizar una gira por Europa, y Estados Unidos, pero, al estar llegando al fin de la gira, algo salio mal, los miembros del grupo argumentaron que ya no se sentían felices con lo que estaban haciendo, de tal manera la banda acordó lanzar un álbum mas, y con eso el changarro se cerraría, por lo que al terminar la gira, se dieron un descanso y acordaron regresar al estudio para realizar su despedida del los estudios y de los escenarios.

En 1995 lanzaron el resultado de ese acuerdo, "Over And Out" fue el ultimo material de estudio de la banda, y el cual fue aclamado por la critica especializada, por su ritmo orgánico y variable en todo el álbum, un trabajo que demostró que Tar tenia ya una gran madurez musical y que si se tenían que despedir, lo harían demostrando toco lo que aprendieron con el paso de los años, tras dicho lanzamiento la banda se separo como lo habían pactado, cada uno tomo sus rumbos separados, de los cuales todos fueron lejos del foco del publico.

Para el 2013 se lanzo un álbum compilatorio titulado "1988-1995" el cual recordaba las pistas mas significativas y recordadas el la banda,

Y fue así como los legendarios Tar llegaron a su fin, pero no su música, la cual por si no la conoces, no se que carajos estas esperando, una banda muy, muy ruda y rabiosa del Noise, todo el polo opuesto al noise mas mmm "digerible" al que estamos acostumbrados y es que sin duda alguna, la oscuridad que emana de las composiciones de la banda, nos dejan en duda si estamos en medio de un pasonsote de aquellos o un trance, el cual sea como sea, no queremos dejar de experimentar, y créanme cuando les digo que ellos no son los únicos allá afuera que son capaces de hacerte tener esta sensación pero si creo que son la puerta de entrada para este Noise, mas oscuro y mas, mucho mas lacerante.. Denles una pasada, no se arrepentirán, garantía generarion-gris!!!!

((((( Handsome )))))

Año: 1989

Amphetamine Reptile Records

Lista de Rolas

1. Static

2. Mumper

3. Same

4. Downtime

5. Seam

6. Mel's

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((((( Roundhouse )))))

Año: 1990

Amphetamine Reptile Records - America

Glitterhouse Records - Europa

Lista de Rolas

1. Les Paul Worries

2. Cold

3. Glass Grief

4. Pick One

5. Black Track

6. Bad Box

7. Mercury Block

8. Gag Reflex

9. Thermos

10. Jurbo

password: generacion-gris

((((( Jackson )))))

Año: 1991

Amphetamine Reptile Records

Lista de Rolas

1. Short Trades

2. Cross Offer

3. Walking The King

4. On A Transfer

5. Trauma

6. Dark Mark

7. Goethe

8. Tellerman

9. Land Luck

10. Viaduct Removal

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((((( Clincher (EP))))))

Año: 1993

Touch & Go

Lista de Rolas

1. Lady Steps

2. G7

3. Dean Martin

4. Good Part (Wrong Band)

5. Teetering (Ver.)

6. Solution 8 (Live)

7. Deep Throw (Live)

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((((( Toast )))))

Año: 1993

Touch & Go

Lista de Rolas

1. Altoids, Anyone?

2. Barry White

3. Quieter Fellow

4. Satritis

5. Clincher

6. Giblets

7. Testor's Choice

8. Standpipe

9. Mach Song

10. Theme

password: generacion-gris

((((( Over And Out )))))

Año: 1995

Touch & Go

Lista de Rolas

1. Known Anomalies

2. Welk

3. Time To Strike

4. Building Taj Mahal

5. Q.V.C.

6. Billow My Sail

7. Muncie

8. Carpal Tunnel Season

9. Topless, Mindless, Senseless

10. The Shoo

password: generacion-gris

((((( 1988-1995 )))))

Año: 2013

Compilation

Chunklet Magazine

Lista de Rolas

1. Play To Win

2. Mel's

3. Cracks In The Sidewalk

4. Long Arm

5. Antlers

6. Flow Plow

7. Hand

8. Viaduct Removal (John Peel Session)

9. Ballad Of The Storyteller (John Peel Session)

10. Walking The King (John Peel Session)

11. Play To Win (John Peel Session)

12. Compaction

13. Solution 8

14. Non-Alignment Pact

15. Deep Throw

16. Kebab

17. Feel This

18. Hell's Bells

password: generacion-gris

En lineas anteriores mencione sus instrumentos de aluminio, pues resulta que a banda encargó los extraños instrumentos a Ian Schneller en Specimen Products, y poco después se convirtieron en una firma para la banda, incluso apareciendo en la carátula del álbum de su EP de 1993, Clincher.. (como ya lo había mencionado antes). Aunque más ágil y un poco menos infernal que muchos de sus compañeros, Tar todavía tocaba con bajos metálicos cíclicos y ráfagas de rabia medidas que combinaban bien con esa imagen y arsenal en el escenario que ellos querían demostrar o reflejar arriba de el. Sus cuatro largometrajes navegan entre la linea de un mordisco y un sarcasmo similar al de Mudhoney que atraviesa el mismo estruendo antiguo y fangoso (y que quizás de ahí provenga su nombre porque hasta el momento se desconoce del porque del mismo)....

Discografía The Boo Radleys

2021-05-15T14:17:00.008-07:00

Los tiempos son oscuros, muy oscuros, cada día que pasa, es muy difícil sobrevivir para muchas personas en el mundo, y no es para menos, las cosas que se viven día con día, nos lo ponen cada vez mas complicado, (como si de un video juego se tratase), ya que estamos rodeaos de muerte y dolor por todos lados, que si bien ya era algo muy normal en nuestro vivir cotidiano, es innegable que hoy, con la situación actual, es mas notable, pero sobre todo... mas doloroso.

En estos meses volví a estar un poco ausente descuidado el blog y es que bueno la mala racha que tenemos muchos en muchos lados, a causa de la pandemia, es difícil de ignorar, en estos meses me quede desempleado y bueno me vi la necesidad de invertir mi tiempo en la búsqueda de un nuevo empleo (a parte de que aunque quisiera no podía escribir, las preocupaciones, los gastos y las deudas me impedían inspirarme), ya que pues tengo a personitas que dependen de mi, afortunadamente va por muy buen camino la cosa, y por eso hoy, mas calmado comienzo a escribir de nuevo y que mejor que comenzar de nuevo a soltarme a escribir, en esta nueva entrada les presento a una banda que es un agasajo musical....

La historia de esta agrupación se remonta a la niñez de los miembros de la banda (si, a su niñez!! que loco), tiempo en los que Martin Carr (vocalista, guitarra y teclados) y Simon Rowbottom (vocalista y guitarrista) cursaban la escuela primera en el St. Mary's College, de Wallasey Village en el año de 1968, desde niños comenzaron el amor por la música, amantes de escuchar vinilos y la música que transmitían en la radio que el padre de Martin siempre tenia encendido, en el cual podría escuchar a los Rolling Stones, Queen, entre otros, a su vez era fan del programa de televisión Top Of The Pops, el cual era un programa musical donde sus bandas favoritas se presentaban en vivo para tocar sus mayores éxitos, finalmente a la edad de 14 años cuando pudo tener acceso a un tocadiscos (que su abuela le regalo), y por fin pudo revisar vinilos completos de sus artistas favoritos, sin olvidar que en esos años el boom The los Beatles estaba en su máximo auge y en Liverpool sonaban una hora cada semana en Radio City, el cual Martin grababa y escuchaba hasta que su madre se volvía loca.

Tim Brown (bajista y teclados) era amigo de Sice, le presento a Martin cuando tenia aproximadamente 15 años, este sabia tocar la guitarra por lo cual seria una adición perfecta para el proyecto que Martin y Sice tenían en mente.

Con el paso de los años la amistad de Martin, Tim y Simon (para los cuates Sice) se hizo mas grande, y las grandes influencias de la niñez de Martin hizo que el y sus amigos compraran sus primeras guitarras en el año de 1982, estuvieron jodiendo a sus padres que se las compraran hasta que lo consiguieron, a Sice también le compraron un pequeño amplificador, con todo esto su sueño de comenzar a tocar, comenzó...

Con el paso de los años se mudaron a Liverpool, creyendo que las oportunidades no les faltarían en ese lugar; Fue ahí donde conocieron a Rob Harrison (baterista) el cual se encontraba tocando en la banda Dr Phibes And The House Of Wax Equations, fue en un concierto que acudieron por recomendación de un amigo de Martin, al comentar que era realmente bueno en lo que hacia, y a ojos de Martin, Sice y Tim, no se equivocaron, el seria el baterista que estaba buscando.

Para el año de 1988 la banda se conformo como un grupo tangible, algo que hasta antes de es solo eran planes y proyectos sin pies ni cabeza, tocando en fiestas de amigos y en bares locales, la banda comenzó a hacerse con un renombre, fueron conocidos con el paso del tiempo con el nombre de The Boo Radleys, fue en uno de esos toquines donde un ejecutivo del sello independiente Actions Records les firmo un contrato para poder grabar un primer LP, mismo que vio la luz en el año de 1990 con el nombre de Ichabod and I un álbum fuertemente influenciado por los geniales Jesus And Mary Chain pero con un sonido mas orientado hacia los monstruosos Dinosaur Jr. banda la cual según ellos, ni siquiera conocían (pero he de aceptar que si, su sonido es muy similar en este álbum debut) xDDD.

El lanzamiento de su primer álbum no fue el gran acontecimiento ni mucho menos los saco de la cloaca fue un álbum que disfrutaron hacer de principio a fin, como toda banda debe de hacer cuando hace música, sin embargo Rob Harrison dejaba la banda, citando motivos personales, el banquillo fue cubierto por Steve Hewitt, apesar de estos pequeños tropiezos no todo fue malo, la banda hizo el suficiente ruido para que Rough Trade Records les firmara un contrato para sacar otro álbum de estudio; Pero casi a la par de la firma del contrato Hewitt dejaba también a la banda, sin dar motivos, aparentes, y nuevamente comenzó la tarea de buscar un nuevo baterista,; El indicado para el puesto fue Rob Cieka.

Con el grupo completo nuevamente, Martin y Sice comenzaron a escuchar a bandas como My Bloody Valentine y Dinosaur Jr. (ahora si los influenciarían) , algo que les voló la cabeza y les indico el camino que tenían que seguir en los siguientes trabajos de la agrupación; Desgraciadamente, las malas noticias no paraban, Rough Trade les informaba que estaba en numero rojos y que pronto cerrarían sus puertas, pero que antes de que sucumbieran les habían hecho un ultimo favor, su casa disquera le envió un demo de lo que seria su nuevo LP a nada mas y nada menos que el maldito Alan McGee´s de Creation Records (para variar verdad!) el cual quedo fascinado con lo que propian en su nuevo álbum así que acepto firmarlos, fue asi que en Marzo de 1992 se lanza su segundo álbum Everything's Alright Forever el cual si, señores, Alan no se equivoco al firmarlos, es una bomba, una bomba que ya no se pudo detener, dándose a notar las nuevas influencias que habían adquirido en estos meses que se compuso el disco.

La ya mas muerta que viva Rough Trade al ver el éxito que tuvo su antigua banda, no desperdicio el momento para tratar de sacar el barco a flote y lanzaron en ese mismo año de 1992 un disco recopilatorio, en el cual se incluían los Ep´s (Kaleidoscope - 1990, Every Heaven - 1991, Boo Up! - 1991) que la banda en su instancia con el sello habían compuesto, el álbum se titulo: Learning To Walk, (la venta del disco le dio un poco mas de oxigeno, pero ni así lograron salvarse de la quiebra).

Para el año de 1993, la banda lanzo su nuevo material discográfico titulado Giant Steps el cual fue idolatrado por la critica especializada como NME y Select los cuales lo nombraron disco del año, alabando sus muy variados en ritmos y su composición, el cual venia cargado de ritmos pop, noise incluso a hasta reggae, pero sin olvidar sus orígenes, un álbum muy sorprendente que funciona y funciona muy bien y que para muchos es el mejor trabajo en la carrera de la agrupación.

A mediados de 1994 la banda ya estaba mas que consolidada y era la punta de lanza en el catalogo musical de Creation Records, siendo consentidos de la disquera, pero eso pronto acabaría, ya que el Oasis y su Brit Pop había llegado para quedarse y hacer trizas todo lo que en su momento las bandas consolidadas habían construido (y fue un acontecimiento que cambio la historia de muchas bandas para siempre y que incluso las sepulto, como ya lo hemos visto anteriormente); Con el éxito de Definitely Maybe de Oasis las cosas cambiaron para los Radley y el lanzar su nuevo álbum también impacto mucho ya que, Creation no estaba de acuerdo en seguir apoyando al shoegaze, he hicieron que la banda suavizara su próximo trabajo para que este siguiera la corriente que venia arrastrando Oasis y se unieran a ella, algo que para la banda no fue de su agrado, si bien son una agrupación que con cada disco se renuevan, (a la fuerza no es algo que sea disfrutable ni agradable); Para 1995 lanzan su cuarto Lp de estudio titulado Wake Up! el cual se estreno con la canción Wake Up Boo! la cual tuvo una respuesta favorable del publico y tuvo una gran rotación en las radio y en MTV mostrando hacia donde se inclinaria su musica, y era mas que obvio el Brit Pop seria su nueva bandera, desgraciadamente no se supo nada mas que ese sencillo y el disco fue condenado al olvido.

Llegando 1996 la banda entro al estudio para grabar su nuevo disco y el cual se tenia con la fuerte idea de no repartirse lo que había pasado antes con Wake Up! compondrían y lanzarían lo que ellos quería y como lo querían, sin necesidad de que alguien externo a la banda les dijera como debía de sonar, y así lo hicieron, el resultado... el trabajo mas difícil de digerir de la banda, el amado por muchos, odiado por muchos mas C'mon Kids, a mi en lo personal se me hace un viajesote a los Boo Radley de antes, ruidosos, agresivos, experimentales y muy psicodélicos, un álbum muy disfrutado por mi y agradezco el regreso de la banda de la que me enamore.

El resultado de querer ser el disco menos comercial de la banda tuvo sus frutos, vendiendo menos copias que su anterior placa la banda logro su cometido y sin quererlo despertó en ellos el espíritu de rebeldía que necesitaban ante la necedad de Creation de forjarlos y manejarlos a su modo

Si bien la banda, mantenía una postura de rebeldía y de querer hacer lo que ellos querían, al final esa postura les paso factura, ya que su ultimo trabajo no había sido para nada bueno y los ejecutivos de Creation Records no estaban nada contentos con el resultado, pronto la banda se di cuenta que en lugar de atraer a mas fans, solo los alejaron, sin embargo se les dio una ultima oportunidad, pero seria la ultima y no habría mas...

Kingsize fue lanzado en Octubre de 1998 sacando como primer y único sencillo la rola "Free Huey" el cual no despego jamás y fueron canceladas las presentaciones en vivo y no se le dio mas apoyo en radio y televisión, siendo esto el ultimo clavo en el ataúd de Boo Radley, la banda tuvo suficiente con esto y terminaron por decir hasta aqui.

Los Boo Radley se disolvieron a principios de 1999. Brown construyó un popular estudio de grabación antes de ir a la Universidad John Moores para la formación de profesores. Pasó a enseñar tecnologías de la información en St Louis Grammar School en Kilkeel , Irlanda del Norte , y también enseñó en Park High School en Birkenhead .

Bajo el nombre de Bravecaptain , Carr ha lanzado seis álbumes, incluyendo The Fingertip Saint Sessions Volume 1 , Go with Yourself , Advertisements for Myself y All Watched Over by Machines of Loving Grace. Su álbum más reciente se tituló Distractions . Desde entonces, Carr ha anunciado que retirará el nombre de Bravecaptain para trabajar en nuevos proyectos, pero estos no incluirán la reforma de los Boo Radley. Su primer álbum en solitario, Ye Gods (And Little Fishes), fue lanzado a mediados de 2009. Cieka es ahora miembro de la banda Domino Bones, junto a Mark "Bez" Berry , antes de Happy Mondays .

Boo Radleys otra banda que sin lugar a dudas pudo ser mejor, pudo tener una mejor historia en el mundo de la música, pero que sin embargo por distintos factores terminaron por extinguirse, pero que si algo hay que reconocerle es que lucharon por no ser lo que los demás querían que fueran y por tratar de mantenerse fieles a sus esencia y a lo que ellos eran y eso es digno de respeto, ya que no cualquiera tiene el valor de hacerlo, dejaron un gran material, gran legado pasando por diferentes ritmos, que aquí en generacion-gris amamos (sin duda alguna mas fans de sus primeros trabajos que de los últimos) y que tenemos guardados muy en el fondo del corazón.

****** Ichabod And I *****

Año: 1990

Action Records

Lista de rolas

Cara A

1. Eleanor Everything
2. Bodenheim Jr.
3. Catweazle
4. Sweet Salad Birth

Cara B

5. Hip Clown Rag
6. Walking 5th Carnival
7. Kaleidoscope
8. Happens To Us All

Password: generacion-gris

Tu Dosis Aqui

** Everything's Alright Forever **

Año: 1992

Creation Records (Inglaterra)

Intercord Record Service (Alemania)

Columbia Records (Resto del Mundo)

Lista de rolas

1. Spaniard
2. Towards The Light
3. Losing It (Song For Abigail)
4. Memory Babe

5. Skyscraper

6. I Feel Nothing

7. Room At The Top

8. Does This Hurt?

9. Sparrow

10. Smile Fades Fast

11. Firesky

12. Song For The Morning To Sing

13. Lazy Day

14. Paradise

15. Sunfly

Password: generacion-gris

****** Learning To Walk *****

Año: 1992

Rough Trade Records

Compilación

Lista de rolas

1. Kaleidoscope

2. How I Feel

3. Aldous

4. Swansong

5. Finest Kiss

6. Tortoiseshell

7. Bluebird

8. Naomi

9. Alone Again Or

10. Everybird

11. Sometime Soon She Said

12. Foster's Van

13. Song For Up!

14. Boo! Faith

Password: generacion-gris

****** Giant Steps *****

Año: 1993

Creation Records (Inglaterra)

Epic/Sony Records (Japón)

Columbia Records (Resto del Mundo)

Lista de rolas

1. I Hang Suspended

2. Upon 9th & Fairchild

3. Wish I Was Skinny

4. Leaves And Sand

5. Butterfly McQueen

6. Rodney King (Song For Lenny Bruce)

7. Thinking Of Ways

8. Barney (...And Me)

9. Spun Around

10. If You Want It, Take It

11. Best Lose The Fear

12. Take The Time Around

13. Lazarus

14. One Is For

15. Run My Way Runway

16. I've Lost The Reason

17. The White Noise Revisited

Password: generacion-gris

****** Wake Up! *****

Año: 1995

Creation Records (Inglaterra)

Columbia Records (Resto del Mundo)

Lista de rolas

1. Wake Up Boo!

2. Fairfax Scene

3. It's Lulu

4. Joel

5. Find The Answer Within

6. Reaching Out From Here

7. Martin, Doom! It's Seven O'Clock

8. Stuck On Amber

9. Charles Bukowski Is Dead

10. 4 AM Conversation

11. Twinside

12. Wilder

Password: generacion-gris

****** C'mon Kids *****

Año: 1996

Creation Records (Inglaterra)

Epic/Sony Music (Africa/Australia)

Columbia Records (Resto del Mundo)

Lista de rolas

1. C'Mon Kids

2. Meltin's Worm

3. Melodies For The Deaf (Colours For The Blind)

4. Get On The Bus

5. Everything Is Sorrow

6. Bullfrog Green

7. What's In The Box? (See What You Got)

8. Four Saints

9. New Brighton Promenade

10. Fortunate Sons

11. Shelter

12. Ride The Tiger

13. One Last Hurrah

14. Skywalker

15. French Canadian Bean Soup

Password: generacion-gris

****** Kingsize *****

Año: 1998

Sony Music Entertainment (Australia)

Creation Records (Resto del Mundo)

Lista de rolas

1. Blue Room In Archway

2. Old Newsstand At Hamilton Square

3. Free Huey

4. Monuments For A Dead Century

5. Heaven's At The Bottom Of This Glass

6. Kingsize

7. High As Monkeys

8. Eurostar

9. Put Your Arms Around Me And Tell Me Everything's Going To Be OK

10. Adieu Clo Clo

11. Jimmy Webb Is God

12. She Is Everywhere

13. Comb Your Hair

14. Song From The Blueroom

15. Future Is Now

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****** Keep On With Falling *****

Año: 2022

BooSTR Records

Lista de rolas

1. I've Had Enough I'm Out

2. Keep On With Falling

3. All Along

4. I Day A Lot Of Things

5. Tonight

6. A Full Syringe And Memories Of You

7. Call Your Name

8. Here She Comes Again

9. You And Me

10. I Can't Be What You Want Me To Be

11. Alone Together

Password: generacion-gris

El nombre de la banda fue obtenido de la novela To Kill a Mockingbird escrita por Herper Lee y publicada en 1960 siendo ganadora del premio Pulitzer y pasando a convertirse en un clásico de la literatura estadounidense, ambientada en el periodo de la Gran Depresión en un pueblo ficticio Maycomb, Alabama La narradora es Scout Finch, de ocho años de edad, quien vive con su hermano mayor Jem y su padre Atticus, un abogado viudo de mediana edad. Jem y Scout entablan amistad con un niño llamado Dill que está de visita en Maycomb durante el verano y que se hospeda en la casa de su tía. Los tres niños están aterrorizados y a la vez fascinados por su vecino «Boo» Radley, quien posee un carácter huraño. Los adultos de Maycomb evitan hablar sobre Boo y muy pocos le han visto en años. Los niños alimentan su imaginación con rumores sobre las apariciones de Boo y las razones por las que permanece escondido, y elaboran fantasías y planes sobre cómo podrían incitarlo a que saliera de su casa. Tras dos veranos de amistad con Dill, Scout y Jem comienzan a recibir pequeños regalos que alguien coloca en un árbol próximo a la casa de Radley. Varias veces, el misterioso Boo les hace pequeños presentes a los niños, pero para desengaño de ellos, nunca aparece en persona.

Cuando se le pregunto a Martin Carr el porque de ese nombre el solo contesto: "Lo hicimos. Pensamos que era un nombre genial, bueno, no lo hice, pero no pudimos pensar en nada más. Fue el único libro que hicimos en la escuela que me dejó una impresión duradera."....

Discografia Crowbar

2021-03-01T14:20:00.002-08:00

Es increíble, darse cuenta que , muchos en este blog, aprecian lo que se hacen en el, lo que se enseña, en el, lo que creamos en el. La discografia pasada, fue un éxito, y que si bien hay gente que quizás no simpatiza, con una de las caras mas oscuras de este blog, hay otras que indudablemente lo amaron, y es que el caso del Sludge Metal, es muy parecido a lo que le ocurrió al grunge, surgieron en una área en especifico del país y fueron parte de una gran camada que se dio a conocer al mundo entero, un sonido característico que como ya mencionamos anteriormente, contrapuntaba lo que se hacia en ese momento en el mundo musical, y obvio como también se menciono, muchas bandas hartas de esa "Moda" dijeron no mas..

El caso de esta nueva banda, es igual una de esas bandas que en NOLA quisieron hacer las cosas lentas, muy lentas y muy, muy sucias, algo que los hizo ser muy conocidos y que fue básicamente su firma al momento de distinguirlos de los demás, son una banda, oscura, rabiosa, brutal y sobre todo muy potente, que dejo en alto el nombre de Nueva Orleans alrededor del mundo, en esta nueva entrega, seguimos adentrándonos en la oscuridad misma para probar sus olores, sus sabores y sobre todo saber, que se siente ser un deshecho industrial....

La historia de esta banda nos remonta al año de 1988, cuando Kirk Windstein se unió a la banda de hardcore punk de Nueva Orleans ShellShock. Ahí conoció a Jimmy Bower , que era su baterista, y rápidamente se hicieron amigos. La banda rápidamente colapsó cuando Mike Hatch, su guitarrista, se suicidó a finales de 1988, (vaya inicio tan obscuro para una banda). Los miembros restantes optaron por seguir, asi que buscaron un reemplazó para Hatch con Kevin Noonan en las guitarras y continuaron bajo el nuevo nombre, Aftershock con el cual lanzaron una demo a mediados de 1989, y luego se rebautizaron nuevamente como Wrequiem, con el bajista Mike Savoie dejando la banda y Todd Strange reemplazándolo. Se cambiaron de nombre una vez más en 1990 como The Slugs y lanzaron una demo a mediados de 1990, pero la banda termino por no tener un propio rumbo ni identidad, así que colapsó.

Windstein siendo un obstinado y añorando convertirse en un gran guitarrista de Nueva Orleans se une a las filas de una banda de groove metal llamada Exhorder, con el tiempo, la banda comenzó a rotar miembros como lo hiciera antes en sus anteriores bandas, Craig Nunenmacher como batería, fue sustituido por Tommy Buckley el cual provenía de la banda de metal extremo Soilent Green pero después renuncio y Nunenmacher regreso nuevamente a la banda, por su parte Kevin Noonan regresó a la guitarra con sus antiguos compañeros. La agrupación finalmente se rebautizó como Crowbar a mediados de 1991, teniendo como miembros originales después de tanto cambio en la alineación a Kirk Windstein (voz, guitarras), Kevin Noonan (guitarras), Todd Strange (bajo) y Craig Nunenmacher (batería); Windstein ha incluido a Celtic Frost como una de las primeras influencias de la banda en términos de sonido (imaginen lo potente de sus sonido si sitas a Celtic Frost como tu inspiración), pero sin dejar de lado su herencia, noise, punk, hardcore.

El álbum de estudio debut de Crowbar, "Obedience Thru Suffering", fue lanzado en 1991, pero no logró ventas significativas ya que no tuvo una pertinente difusión del mismo lo cual les valió que el álbum pasara desapercibido por la mayoría, pero el sonido estaba ahí, olía, sabia y se escuchaba a Sludge, comenzando un sonido característico de la banda: La lentitud. Para el álbum homónimo, el segundo de la banda titulado "Crowbar" de 1993 la rotación de integrantes del grupo comenzó, Kevin Noonan dejo el grupo definitivamente para ser sustituido por Matt Thomas; El lanzamiento de este álbum fue muy importante para la agrupación, su casa disquera Pavement Music quería ventas, algo que la banda no podía garantizar ya que no les fue muy bien con su anterior disco, pero afortunadamente para ellos tuvieron un poquito de ayuda, (mas bien diría yo una gran ayuda) su amigo de la infancia de Windstein nada mas y nada menos que el señor Phil Anselmo (Pantera, Down y Superjoint Ritual ) produjo el disco, algo, que finalmente llevó los catapultó a la promoción nacional en Headbanger's Ball de MTV (definitivamente si fue una gran ayuda, en ese entonces, salir en Headbanger´s Ball no era cualquier mamada). Además, los videos de "All I Had (I Gave)" y "Existence Is Punishment" rotaron continuamente en MTV. Después de esto el éxito llego inmediatamente, la banda se embarcó en giras importantes con Pantera como sus teloneros y fue indispensable lanzar mas albumnes de estudio.

Para 1995 se lanza el tercer álbum de estudio de la banda el "Time Heals Nothing" así como también Windstein lanza con su super proyecto alterno Down (conformado por miembros de Pantera y Crowbar) su primer material discográfico, (la banda ya existía desde 1991 pero jamás se le dio el tiempo suficiente de parte de ambas agrupaciónes ya que el tiempo que les dejaban sus bandas principales era poco); En 1994, el video de Pantera de la canción "I'm Broken" mostraba a Anselmo con una camiseta de Crowbar / Eyehategod. El baterista original Nunenmacher dejó la banda en 1996 y fue reemplazado por Bower quien fuera el baterista que conoció Windstein estando en ShellShock y el cual estuvo en bandas como Down y Eyehategod respectivamente; Fue tanta la amistad de Anselmo con la banda, que les pidió personalmente que le dejaran participar en el próximo álbum de estudio de la banda, lo que le permitió cantar en algunas pistas de lo que seria su próximo álbum "Broken Glass" de 1996.

Para 1998 lanzarían "Odd Fellows Rest" y otro integrante dejaría la agrupación, Matt Thomas deja las guitarras para ser reemplazado por Sammy Pierre Duet; En 2000 el sexto álbum de la banda, "Equilibrium" presentaba un cambio en la alineación de la banda ya que Jimmy dejaba las baquetas para ser reemplazado por Sid Montz quien había participado en el álbum anterior como percusionista.

Para el 2001 nuevamente otros dos integrantes (si otros mas) dejan la banda, Todd Strange se marcha después de 11 años en la agrupación, abandona el grupo sin especificar cuales son los motivos, así como también Sid le hace segunda y decide bajarse del tren, son reemplazados por Jeff "Okie" Okoneski y por nada mas y nada menos que el legendario y ahora inmortal Tony Costanza el cual provenía de las filas del bandón loco conocido como Machinhead (amo a estos muchachos, me cae e madres), no obstante ese mismo año Okoneski no duro en la agrupación y termino siendo reemplazado por nada mas y nada menos que Rex Brown el venia calientito de la separación de Pantera (es increíble como dos miembros de las dos mas grandes bandas de Groove Metal convergieron en esto que al final termino siendo un super grupo!!!), con esta super alineación lanzan el álbum "Sonic Excess In Its Purest Form" el cual hoy por hoy es considerado el mejor álbum de la banda, tanto por sus fans y por la critica especializada (y es que no seria para menos si tenían en sus filas a dos monstruos del metal).

Después de lanzamiento tras lanzamiento de albumnes continuos, la banda decide tomarse un respiro de algo a lo que se había vuelto monótono y en sus propias palabras, tedioso, (para los miembros mas constantes de la banda, aunque para Windstein fue el mero pretexto para concentrarse en otros proyectos alternos), estuvieron fuera de los reflectores por mas de 4 años, mismos que les sirvió para regresar con mas fuerza, pero nuevamente comenzó la rotación de personal, Costanza, decidió no continuar, así que se trajeron otra vez, (si otra vez!) a Nunenmacher para sustituir en las baquetas, con esta alineación lanzan en el 2005 el octavo disco en el repertorio de la banda, el titulado "Lifesblood For The Downtrodden" el cual fue dedicado completamente a la memoria su amigo Dimebag Darrell (y del cual esta por demás decir la leyenda en la que se convirtió, este dios de la guitarra) el cual había sido asesinado por un fan trastornado apenas dos meses antes.

Después del lanzamiento de su ultimo disco la banda se toman nuevamente un tiempo para hacer nueva música juntos, ya que Windstein decide enfocarse en Down, y con los cuales lanza un nuevo álbum en 2007, tras el lanzamiento del LP de Down, Kirk esta listo para retomar su proyecto principal, desafortunadamente Rex decide no regresar, y es reemplazado por Pat Bruders el cual en esos momento esa el compañero de Kirk en Down, para su mala suerte de Kirk, la rotación de personal, no fue su único problema ya que el alcoholismo le impide continuar y entra a rehabilitación, hecho que le cuesta a la banda un par de años en regresar.

Tras una larga rehabilitación, la banda se encuentra lista para, entrar al estudio y grabar su noveno álbum de estudio, el cual es el primero en toda la carrera de Crowbar el cual es grabado por Kirk completamente sobrio!!!; El álbum es lanzado en el año 2011 con el nombre de "Sever the Wicked Hand" un álbum que es recibido por la critica favorablemente, aplaudiendo, la madurez, la elegancia, la estabilidad, pero sobre todo la sobriedad de Windstein, la banda eventualmente salió de gira para promocionar el álbum y al volver entrarían nuevamente al estudio para grabar su siguiente material discográfico, hecho que si ocurriría pero no con Bruders en el bajo, ya que anunciaba que dejaba la banda para dedicarse completamente a Down, su banda principal.

Para reemplazar a Bruders se trajeron a Jeff Golden quien estuvo en bandas de renombre como Six Feet Under , Thy Will Be Done y Goatwhore, con esta nueva alineación graban su decimo álbum de estudio titulado "Symmetry In Black" en el año 2014, la banda se fue de gira para promocionar el nuevo álbum, para el 2016 Golden es despedido de la banda y lo anuncia en su pagina oficial de Facebook, las razones nunca fueron mencionadas por la banda, es reemplazado por su anterior compañero Todd Strange, única y exclusivamente para las grabaciones y ensayos de la banda, para las giras en vivo se contrato a Shane Wesley quien ya había tocado con la agrupación en sus show en vivo; Con esta nueva alineación lanzan el que es hasta la fecha su ultimo álbum de estudio titulado "The Serpent Only Lies" lanzado en el año 2016.

Los señores de Crowbar son una banda con un legado muy, muy importante en la historia de la música, teniendo como fans y amigos a unos de los máximos exponentes del metal mas importantes de la historia de este genero (Anselmo y Brown), sin duda alguna han tenido, como todas las bandas, sus altibajos, pero no todas las bandas saben sobreponerse a esos altibajos, afortunadamente y con una rotación de persona bastante considerable (pero algo que no hayamos visto anteriormente, si no pregúntenle a los Melvins) la banda a sabido levantarse de todos esos tropiezos, los cuales les han hecho madurar para que día con día, tengamos a una mejor agrupación, la cual con el paso del tiempo y como el vino.. se hacen cada vez mejores... disfrútenlos, valen mucho la pena.

-+-+ Obedience Thru Suffering +-+-

Año: 1991

Pavement Music

Lista de Rolas

1. Waiting in Silence

2. I Despise

3. A Breed Apart

4. Obedience Thru Suffering

5. Vacuum

6. 4 Walls

7. Subversion

8. Feeding Fear

9. My Agony

10. The Innocent

Password: generacion-gris

Deshechos Industriales Aqui <--

-+-+ Crowbar +-+-

Año: 1993

Pavement Music

Lista de Rolas

1. High Rate Extinction

2. All I Had (I Gave)

3. Will That Never Dies

4. Fixation

5. No Quarter (Led Zeppelin cover)

6. Self-Inflicted

7. Negative Pollution

8. Existence Is Punishment

9. Holding Nothing

10. I Have Failed

Password: generacion-gris

Deshechos Industriales Aqui <--

-+-+ Time Heals Nothing +-+-

Año: 1995

Pavement Music

Lista de Rolas

1. The Only Factor

2. No More Can We Crawl

3. Time Heals Nothing

4. Leave It Behind

5. Through A Wall Of Tears

6. Lack Of Tolerance

7. Still I Reach

8. Embracing Emptiness

9. A Perpetual Need

10. Numb Sensitive

Password: generacion-gris

-+-+ Broken Glass +-+-

Año: 1996

Pavement Music

Lista de Rolas

1. Conquering

2. Like Broken Glass

3. (Can't) Turn Away From Dying

4. Wrath Of Time Be Judgement

5. Nothing

6. Burn Your World

7. I Am Forever

8. Above, Below And Inbetween

9. You Know (I'll Live Again)

10. Reborn Thru Me

Password: generacion-gris

-+-+ Odd Fellows Rest +-+-

Año: 1998

Mayhem Records

Lista de Rolas

1. Intro

2. Planets Collide

3. ...And Suffer As One

4. 1.000 Year Internal War

5. To Carry The Load

6. December's Spawn

7. It's All In The Gravity

8. Behind The Black Horizon

9. New Man Born

10. Scattered Pieces Lay

11. Odd Fellow Rest

12. On Frozen Ground

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-+-+ Equilibrium +-+-

Año: 2000

Spitfire Records

Lista de Rolas

1. I Feel The Burning Sun

2. Equilibrium

3. Glass Full Of Liquid Pain

4. Command of Myself

5. Down Into the Rotting Earth

6. To Touch the Hand of God

7. Uncovering

8. Buried Once Again

9. Things You Can't Understand

10. Euphoria Minus One

11. Dream Weaver (Gary Wright cover)

12. In A Gadda Da Vida (Iron Butterfly Cover, Hidden Track)

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-+ Sonic Excess In Its Purest Form +-

Año: 2001

Spitfire Records

Lista de Rolas

1. The Lasting Dose

2. To Build a Mountain

3. Thru the Ashes (I've Watched You Burn)

4. Awakening

5. Repulsive in Its Splendid Beauty

6. Counting Daze

7. In Times Of Sorrow

8. It Pours From Me

9. Suffering Brings Wisdom

10. Failure To Delay Gratification

11. Empty Room

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-+ Lifesblood For The Downtrodden +-

Año: 2005

Candlelight Records

Lista de Rolas

1. New Dawn

2. Slave No More

3. Angels Wings

4. Coming Down

5. Fall Back To Zero

6. Underworld

7. Dead Sun

8. Holding Something

9. Moon

10. The Violent Reaction

11. Lifesblood

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-+-+ Sever The Wicked Hand +-+-

Año: 2011

E1 Music (E.U.)

Century Media Records (Europa)

Lista de Rolas

1. Isolation (Desperation)

2. Sever The Wicked Hand

3. Liquid Sky And Cold Black Earth

4. Let Me Mourn

5. The Cemetery Angels

6. As I Become One

7. A Farewell To Misery

8. Protectors Of The Shrine

9. I Only Deal In Truth

10. Echo An Eternity

11. Cleanse Me, Heal Me

12. Symbiosis

Password: generacion-gris

-+-+ Symmetry In Black +-+-

Año: 2014

E1 Music (E.U.)

Century Media Records (Europa)

Lista de Rolas

1. Walk With Knowledge Wisely

2. Symmetry In White

3. The Taste Of Dying

4. Reflection Of Deceit

5. Ageless Decay

6. Amaranthine

7. The Foreboding

8. Shaman Of Belief

9. Teach The Blind To See

10. A Wealth Of Empathy

11. Symbolic Suicide

12. The Piety Of Self-Loathing

Password: generacion-gris

-+-+ The Serpent Only Lies +-+-

Año: 2016

E1 Music

Lista de Rolas

1. Falling While Rising

2. Plasmic And Pure

3. I Am The Storm

4. Surviving The Abyss

5. The Serpent Only Lies

6. The Enemy Beside You

7. Embrace The Light

8. On Holy Ground

9. Song Of The Dunes

10. As I Heal

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