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El mundo de la prostitución se ha llevado al cine en numerosas ocasiones, desde prismas muy diversos. Tenemos películas donde la prostituta era casi una chica ingenua de gran corazón que realizaba esos servicios “inmorales” por pura necesidad, como en Irma La Dulce. En otros muchos casos, las prostitutas han sido blanco de degradación y señalamiento. Mujeres sin cultura, que se ven abocadas a este tipo de servicios pero que no tienen remordimientos en timar a sus clientes. Son ficciones, pero como ya sabemos a estas alturas, las películas, las novelas y las series marcan también nuestra realidad, nuestra forma de entender lo que nos rodea. Y si la prostitución se muestra de esa manera en los productos que toda la sociedad consume, al final ese poso va calando en nosotros de una forma inexorable. Hay mucho que contar sobre este oficio, pero por desgracia casi siempre se hace desde un punto de vista negativo, tópico o totalmente irreal.

Por eso, cuando una película dramática sobre la prostitución refleja de verdad cómo es la situación de estas mujeres, suele llamar mucho la atención. No es que sean muchas, porque casi siempre se acaba tirando de melodramatismo o de exageración al hablar de un sector que no es tan popular entre el gran público. La imagen que la sociedad tiene de las prostitutas está muy limitada, y salirse de ella puede suponer un riesgo para el director o el guionista de turno. Por fortuna hay creadores muy valientes que saben cómo plasmar la realidad dura e incluso triste con una sensibilidad única. Uno de ellos es Fernando León de Aranoa, que estrenó en 2005 una de sus películas más recordadas, Princesas. El director español, tras hablar del extrarradio en Barrio, Familia y Los Lunes al Sol, quería acercarse directamente a la realidad que viven las trabajadoras sexuales. Mostrar cómo están marginadas y son señaladas, ocultando en muchas ocasiones su oficio a sus propios seres queridos. Como dentro de ese colectivo hay un gran compañerismo, pero también riñas y estigmatización con las que vienen de fuera, por ejemplo. Princesas se ha convertido en un film de culto con el paso del tiempo, y hoy queremos hablar un poco más de ella.

Cuando se habla de prostitución, lo habitual es centrar la conversación en el “problema” que supone el trabajo de las mujeres en las calles, o en su situación de esclavitud. Son sin duda problemas importantes, pero es cierto que no se puede generalizar un trabajo tan heterogéneo por esos ejemplos, dejando fuera a muchas chicas en situaciones distintas. No  todas las amantes profesionales están obligadas a prostituirse. De hecho, ni siquiera todas lo hacen por pura necesidad. La tendencia abolicionista que se viene dando en los últimos años en muchas naciones defiende que si se acaba con la prostitución, se acabará con la esclavitud sexual. Y esto no deja de ser irónico, porque incluso en países donde el sexo de pago está prohibido, la prostitución ha logrado salir adelante. Acabar con ella es una utopía que ya se ha demostrado prácticamente imposible. Por eso, tal vez deberíamos llevar el debate un paso más allá y apostar por darles derechos y seguridad a estas mujeres.

Lo más irónico de todo es que cuando se habla de legalizar o prohibir la prostitución, lo  habitual es ver a dos señores debatiendo entre las diferentes opciones. Es algo que nos atañe a todos, por supuesto, pero pocas veces encontraremos a una mujer hablando sobre este tema en los medios. Y por supuesto, las hay, auténticas expertas, incluso prostitutas que dejaron el trabajo y cuentan su propia experiencia. Darle voz a esas chicas, a las que siguen y a las que han salido, es lo verdaderamente importante. Conocer sus opiniones, sus deseos, sus esperanzas, sus motivaciones. Porque para cualquiera, meterse en el mundo del sexo profesional es una auténtica locura, pero tal vez estas chicas tuvieron buenas razones para hacerlo, y no solo económicas. Por fortuna, cada vez son más los directores y autores que desafían a lo políticamente correcto, mostrando una visión diferente de la prostitución. Dan Reed lo hizo en un interesantísimo documental, llamado Escorts, que apareció en Reino Unido  hace muchos años, cuando este tipo de debates todavía no estaban tan en boga.

El cine siempre ha sido como una fábrica de sueños, un arte que ha hecho posible reinventar nuestra imaginación y verla expuesta en una gran pantalla. Desde sus inicios, cuando sorprendía a propios y extraños con la fidelidad de aquellas imágenes en movimiento que incluso se llegaron a calificar como mágicas o diabólicas en aquellos albores, hasta nuestros días, donde la tecnología ha llevado a un nuevo punto de no retorno las posibilidades de una industria que sigue luchando, como siempre, por sobrevivir, entre el lujo y el glamour de lo que proyecta y la auténtica situación compleja de lo que tiene detrás. Este 2020 ha sido un año devastador para el cine, y no llega precisamente en el momento más espectacular para la industria, a pesar de las grandes recaudaciones que estamos viendo en las últimas décadas.

Las grandes productoras funcionan como un oligopolio que acaba quedándose prácticamente con todo el mercado, al menos en las películas que más recaudan. No es que sea algo nuevo, pero la situación cada vez provoca que los proyectos independientes tengan que buscar diferentes vías para llegar a realizarse. Las plataformas de streaming son una de ellas, sin el glamour de la gran pantalla, pero con una ventana abierta a millones de potenciales espectadores. El cine vuelve a reinventarse como ya lo hizo haceun siglo, tras la Gran Depresión, cuando las productoras empezaron a sacar proyectos más modestos y baratos enfocados al gran público, sin saber que estaban dando origen a una nueva forma de entender el cine, la Serie B, un estilo hacer y disfrutar películas que se ha convertido, con los años, en todo un movimiento de culto en el mundo entero.

El cine es una de las artes más celebradas y populares, y no lo es por casualidad. A través de las historias que vemos en la gran pantalla podemos sublimar nuestras propias emociones, entender nuestros sentimientos y plasmarlos a través de las experiencias que otros tienen en la pantalla. Desde el inicio del cinematógrafo han sido muchos los genios que nos han puesto la piel de gallina con sus espectaculares historias, y uno delos más añorados de las últimas décadas es sin duda Stanley Kubrick, para muchos el gran maestro de la técnica cinematográfica de esta segunda parte del siglo XX, un cineasta total que ha marcado a todo el que ha venido detrás con películas inolvidables como El Resplandor, La Naranja Mecánica o 2001: Una Odisea en el Espacio. Kubrick no solo tenía un talento imponente, sino que además era capaz de moverse por géneros muy diferentes, sentando cátedra en todos ellos.

El maestro Kubrick no tuvo una extensa filmografía como otros tantísimos grandes directores. Parecía querer escoger muy bien los proyectos que realizaba, y por eso solo rodó tres películas en sus últimos veinte años de vida. En 1980 sorprendió a todos con El Resplandor, la adaptación de la célebre novela de Stephen King, que seguramente fue el único que no quedó satisfecho con semejante obra maestra del terror. En 1987 decidió mostrar su valía en el cine bélico con La Chaqueta Metálica, una obra de culto instantáneo en la que volvía a mostrar su gran capacidad para crear historias en cualquier género. Y finalmente, en 1999 llegó su última película, Eyes Wide Shut, un drama con tintes eróticos que se estrenó de manera póstuma, ya que Kubrick murió poco antes del que llegar a los cines.

Pocos directores de cine han conseguido tener el prestigio y la influencia de Alfred Hitchcock, un auténtico genio de la cámara, y casi el inventor del género de suspense tal y como lo conocemos. El director británico mantuvo una carrera de varias décadas con numerosas películas que son hoy por hoy recordadas por críticos y especialistas, y colocadas muchas de ellas como algunas de las mejores del siglo XX. Desde Psicois a los 39 escalones, pasando por Rebeca, La Ventana Indiscreta o La Soga, estos filmes han marcado a toda la generación de directores que han venido después, y suponen un paso ineludible a la hora de entender el cine de misterio y suspense tal y como se ha desarrollado durante el último siglo. Hitchcock siempre ha demostrado una gran maestría con la cámara, y también a la hora de adaptar novelas y libros interesantes.

De hecho, su profesionalidad llegaba a tal punto de perfeccionismo que, al llegar a Estados Unidos para rodar en Hollywood, decidió hacer remakes y versiones de las películas que ya había rodado en Reino Unido, con otros actores y otro equipo con mejor presupuesto, pero manteniendo básicamente toda la trama. Es algo que pocas veces se ha dado, porque es el propio director el que se encarga de autoversionarse, y lo único que buscaba con ello era darle el acabado perfecto a aquellas películas con sus nuevas versiones. Una de las películas que tuvo su remake americano fue El Hombre Que Sabía Demasiado, cuya versión original data de 1934, y que el director británico quiso revisitar en 1956, ventidos años más tarde.