Hiperfocal

Luz y color en la Subbética y Campiña cordobesa: amanecer en el Puente Molinillo.

2019-03-22T13:11:00.000-07:00

En esta nueva entrega de Luz y Color en la Subbética y Campiña cordobesa he visitado Iznajar, un maravilloso pueblo situado a los pies del embalse más grande de Andalucía, que lleva su mismo nombre. Fundada por los árabes en torno al siglo VIII, fue llamada Hins Ashar haciendo referencia a su estratégico motivo fundacional, ya que la palabra Hins representa al típico castillo roquero de tipo islámico situado, normalmente, en el punto más alto a defender.
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Luz y Color en la Subbética y Campiña Cordobesa: atardecer en Zuheros

2019-03-20T17:00:00.001-07:00

En esta segunda entrega del proyecto Luz y Color en la Subbética y Campiña cordobesa he visitado Zuheros, uno de los pueblos más bonitos de España. Situado en el límite norte del Parque Natural de las Sierras Subbéticas, este pueblo ofrece multitud de rincones espectaculares para el disfrute de la vista y, como no, para el de mi objetivo. Sus sinuosas calles y plazas, propias de otro tiempo, junto con el castillo, forman un conjunto monumental único. No en vano, fue declarado en 2003 Bien de Interes Cultural en su modalidad de Conjunto histórico Artístico.

Por otro lado, el entorno de Zuheros, con el sendero del Río Bailón, la vía verde y los riscos y desfiladeros característicos de las Sierras Subbéticas que flanquean el pueblo, permiten disfrutar de todo tipo de actividades al aire libre. Y a eso vine, a disfrutar de un ratito al aire libre, pero en compañía de mi cámara y de todos los trastos que me suelen acompañar.

Triángulo de Exposición: Sensibilidad ISO

2019-03-20T05:19:00.001-07:00

Hace dos semanas hablamos, a modo de introducción, de algunos aspectos cuyo conocimiento facilita la compresión del funcionamiento del Triángulo de Exposición (Accede a la entrada). Ahora es el momento de zambullirnos de lleno en la materia, analizando uno de los pilares fundamentales de dicho triángulo: la Sensibilidad ISO. ¿Qué es la Sensibilidad ISO? ¿Cual es su origen? y lo que es más importante ¿cómo podemos utilizarla para conseguir una correcta exposición?. ¡Vamos a ello!

La sensibilidad ISO es un valor estándar que señala la cantidad de luz necesaria que tiene que llegar a la película (fotografía clásica) o al sensor (fotografía digital) para obtener una imagen. En su origen existían diferentes estándares para medir la sensibilidad de la película. Por un lado, estaba ASA (American Standar Association) que equivalía a ISO (International Standard Organization) y, por otro lado, DIN (Deustches Institut für Normung). Con el tiempo se impondría la primera.

En fotografía clásica no existía la facilidad que tenemos hoy en día para adaptar la sensibilidad a las circunstancias luminosas de la escena. Las películas fotógráficas venían ajustadas a una determinada sensibilidad, que no se podía modificar a menos que se forzara dicha película. Se obtenía mayor sensibilidad aumentando el tamaño de las partículas de haluros de plata de la emulsión, lo que se reflejaba en una mayor presencia de grano en la imagen.

En el caso de la fotografía digital podemos variar la sensibilidad de nuestro sensor foto a foto, lo que supone un avance extraordinario con respecto a la fotografía clásica. Ahora bien, ¿cómo podemos utilizar la sensibilidad ISO para conseguir una buena exposición en nuestras fotografías? Pues teniendo en cuenta la intensidad lumínica de la escena. Con mucha luz utilizamos un ISO bajo (100 o 200 ISO) y con una intensidad lumínica baja utilizamos sensibilidades ISO altas (3200 o 6400 ISO). Entonces ¡todo solucionado! Si queremos sacar una foto en escasas condiciones de luz lo único que tenemos que hacer para conseguir una exposición correcta es subir el ISO al máximo de lo que permita nuestra cámara. Parece fácil ¿no? Pero, por desgracia, no es así. Te explico por qué a continuación.

El sensor de tu cámara está compuesto por millones de células fotosensibles que transforman la luz captada en valores digitales. Cuando pulsas el disparador, el obturador se abre y deja pasar una determinada cantidad de fotones que llegan a un fotodiodo, que los transforma en electrones y los acumula en un depósito. Al subir la sensibilidad ISO para afrontar una escena de poca luz, no estamos aumentando la sensibilidad de estas células fotosensibles sino que estamos "amplificando" la luz de la escena electrónicamente, con lo que no solo aumentamos la información recibida sino también multiplicamos el ruido existente. Seguro que alguna vez has intentado sintonizar una emisora en un transistor. Cuando la tienes sintonizada a un volumen relativamente bajo, la emisora se escucha perfectamente. Sin embargo, cuando subimos el volumen, las posibles interferencias que tenga la emisora serán mucho más evidentes. Pues lo mismo sucede con nuestro sensor. Cuando hay mucha luz en la escena entran muchos fotones a los fotocaptadores, con lo que la señal a ruido será muy alta, es decir, el ruido pasa más desapercibido con tanta información. En cambio, si entran pocos fotones a nuestro sensor, el ruido tendra mayor proporción (la señal a ruido es baja).

Cada cámara se comporta de una manera diferente ante el ruido, con lo que debemos conocer los límites de nuestra cámara y saber hasta dónde podemos llevar el ISO. Yo, por ejemplo, con mi querida Canon EOS 50 D, que ya tiene unos cuantos añitos, no suelo subir a más de un ISO 3200. Prueba y analiza fotos a distintos ISO hasta dar con la mejor relación entre la sensibilidad ISO y el Ruido que permite tu cámara. Espero que la entrada te haya sido util. Un saludo y muchas fotos.

Bibliografía utilizada:

Ruiz Limiñana, José Benito. Medición y Exposición. En: Un Año de Fotografía. 04. Caja Mediterráneo.
Cómo funciona el sensor de nuestra cámara. En: quecamarareflex.com. En Red.

Autor:

Miguel A. García

Me llamo Miguel A. García y soy el creador del blog Hiperfocal Fotografía. Me apasiona esta disciplina, soy un enamorado de la naturaleza y un aficionado a perderme por el monte en cuanto tengo ocasión. En lo que respecta a la fotografía soy autodidacta y estoy en continua formación. Siempre me atrajo, aunque fue hace 3 años cuando comencé a interesarme más profundamente en la disciplina. En especial este último año, en el que me he decidido a poner en marcha los proyectos en los que estoy enfrascado.

Donde habita el Olvido: Cortijo del Brosque

2019-03-08T10:24:00.000-08:00

Hoy os presento un nuevo ejemplo de cortijo abandonado dentro del proyecto fotográfico "Donde habita el Olvido". Es el Cortijo del Brosque, otro caso de casa aislada con patio lateral, situado en el entorno de la Laguna de Zoñar (Aguilar de la Frontera). Este cortijo formaba parte de la finca del mismo nombre que, entre otros aprovechamientos, destacaba por la captura y comercialización de estorninos, antes de que este espacio pasara a ser declarado Espacio Natural Protegido.
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Triángulo de Exposición. Aclaraciones previas

2019-02-22T03:35:00.001-08:00

A lo largo de las siguientes entradas voy a explicar un tema básico para poder trabajar en Modo Manual: el Triángulo de Exposición. El término, que parece sacado de la más tortuosa geometría, hace referencia a la manera de relacionarse que tienen los tres parámetros básicos que regulan la entrada de luz a nuestro sensor (el ISO, la Apertura de Diafragma y la Velocidad de Obturación), es decir, el principio necesario para conseguir una fotografía bien expuesta. He dividido el tema en cinco entradas, por lo largo y denso que puede resultar a alguien que no esté familiarizado con estos términos. No quiero que os agobieis. Pero antes de ponernos a desmenuzar cada uno de los elementos que configuran el Triángulo de la Exposición, considero que es conveniente aclarar algunos aspectos previos a modo de introducción, como, por ejemplo, qué entendemos por exposición o qué sistema utilizamos para medirla (valor de exposición o paso de luz) ¡Vamos a empezar!

¿Qué es la exposición?

Entendemos por exposición la cantidad de luz que tiene que llegar a la película fotográfica (fotografía clásica), o al sensor (Fotografía digital) para poder crear una imagen. Conseguir una buena exposición es el primer paso que debes afrontar para obtener una foto de calidad, a parte evidentemente, de una buena composición. Una foto mal expuesta conlleva una pérdida de calidad evidente. Si sobreexponemos demasiado (mucha luz) hay un punto en que la información no se puede recuperar posteriormente en el revelado, es decir, las luces están "quemadas". En cambio, si subexponemos nuestra imagen, se añadirá ruido digital en el revelado al intentar aclarar las sombras, con la consecuente merma de calidad. Para entender por qué se produce esta degradación de la imagen hay que conocer como capta la información el sensor de nuestra cámara.

El sensor va completando la información tonal en forma de bits. Pongamos el caso de una cámara de gama media que obtenga las imágenes a 12 bits, es decir, cada pixel es capaz de capturar 12 bits de información. El bit es la unidad mínima de información digital y sólo puede tener uno de estos valores: 0 o 1, donde 0 sería negro y 1 sería blanco. Al haber 12, sus combinaciones son 2 elevado a 12, es decir, 4096 niveles. El sensor captura la información de forma lineal, es decir, un nivel se llena para pasar al siguiente nivel. Si exponemos mal y la imagen nos queda, por ejemplo, un paso subexpuesta, el pixel captará luz hasta el nivel 11, con lo que nuestra imagen tendrá un total de 2048 frente a los 4096 niveles disponibles. Cuando aclaremos la imagen con ayuda del software, los escasos niveles de las sombras mostrarán una cantidad importante de ruido a causa de la poca información que contienen.

¿Qué es un EV (Exposure Value) o Paso de luz?

El valor de exposición (Exposure value) o Paso es una metodología para medir la cantidad de luz que hay en una escena determinada. Más específicamente, se denomina valor de exposición a un número que engloba las dos cantidades de las que depende la exposición, es decir, la apertura de diafragma y la velocidad de exposición. Por ejemplo, si tenemos un valor EV 0, significa que la cantidad de luz es equivalente a los valores f/1 y velocidad de exposición de 1 segundo.

Lo que realmente nos interesa saber a nivel práctico de los valores Ev es su propio sistema de medición. Cada paso deja pasar el doble de luz que el anterior, es decir, cuando doblamos la luz existente en una escena, estamos subiendo 1 EV o paso de luz. Por su parte, cuando dividimos esa misma cantidad de luz por la mitad estamos restando 1 EV. Para facilitar una medición más exacta podemos aumentar o reducir 1\2 paso o 1/3 de paso

Y ahora que ya sabemos qué son los valores de exposición y cómo funcionan, te preguntarás: ¿cómo sabemos cuál es el valor de exposición correcto? La mayoría de cámaras digitales del mercado disponen de un elemento llamado exposímetro que será tu mejor aliado en esta tarea. Suele aparecer en el visor de la cámara o también en la pantalla LCD. El exposímetro nos ofrece, según los parámetros que hayamos configurado en nuestra cámara, un valor 0 que representa el valor de exposición que considera correcto, a su derecha valores sobreexpuestos (mucha luz) y a su izquierda valores subexpuestos (poca luz).

Pues ya hemos hablado sobre la exposición y la escala de valores que utilizamos para saber la cantidad de luz que hay en una escena (valor de exposición o paso de luz), conceptos que debemos tener claros a la hora de afrontar las siguientes entradas. A partir de ahora iremos adentrándonos en el concepto de Triángulo de Exposición y en los parámetros que lo forman (apertura de diafragma, tiempo de exposición e ISO). Espero que lo explicado os sea de ayuda de la misma manera que a mi me está ayudado a ir mejorando poco a poco mis fotografías. Nos seguimos leyendo y os animo a que expongais vuestras dudas o aportaciones. Un saludo y muchas fotos.

Bibliografía utilizada:

Ruiz Limiñana, José Benito. Medición y Exposición. En: Un Año de Fotografía. 04. Caja Mediterráneo.
De Blois, Alexa. Los "Pasos" en Fotografía: explicados al detalle. En: Blog del Fotógrafo. En Red.

Autor:

Miguel A. García

Hyperfocal es un blog para aprender, y compartir mi aprendizaje con todo aquel que quiera conocer conmigo temas relacionados con la fotografía. De esta manera, hablaremos de composición y técnicas fotográficas, revelado y procesado, materiales y otros temas relacionados con la disciplina.

Luz y Color en la Subbética y Campiña cordobesa: la Fuente del Brosque

2019-02-09T03:51:00.001-08:00

La Reserva Natural de la Laguna de Zóñar, en Aguilar de la Frontera (Córdoba), constituye un marco incomparable para la fotografía, tanto en lo que respecta a la fotografía de paisaje, como la de fauna. De ahí que optara por este lugar para comenzar mi proyecto "Luz y Color en la Subbética y Campiña Cordobesa". Pero además es el lugar perfecto para perderse por alguno de sus senderos, siendo uno de ellos el que nos lleva al objeto de nuestra fotografía: La Fuente del Brosque.
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Donde Habita el Olvido: Cortijo la Pavona

2019-02-09T03:36:00.000-08:00

Inicio mi proyecto fotográfico "Donde habita el Olvido" con un cortijo llamado "La Pavona". Se trata de un cortijo de tipo casa aislada con patio lateral, vinculado a la explotación olivarera y que se encuentra situado en el camino vecinal del mismo nombre, rodeado por un mar de olivos y con unas vistas preciosas a la Sierra de Cabra. La construcción está en un estado muy ruinoso y lo que se ve en la fotografía es lo único que se conserva en pie.
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Figuras de la narrativa visual: la línea

2019-02-05T00:52:00.000-08:00

En la entrada anterior sobre figuras de la narrativa visual hablamos del punto. Hoy hablaremos de la línea. No existen líneas con entidad propia en la naturaleza, entendiendo como tal aquello sobre lo que no ha actuado el ser humano. Sin embargo, si somos capaces de percibir distintos tipos de línea en elementos naturales. La mayoría responden a contornos (líneas que delimitan perfiles y tienen la capacidad de crear elementos en el espacio).

En las creaciones humanas si son frecuentes las líneas, sean rectas o curvas. Las podemos observar y fotografiar en carreteras, postes, arquitectura, vallas, etc. Sin embargo, el fotografo apenas puede ejercer cierto control sobre ellas y se debe limitar, generalmente, a incluirlas en el encuadre y con cuidado y sensibilidad sacar provecho de las situaciones en las que están presentes. Las líneas curvas son muy útiles en fotografía por su dinamismo y porque facilitan la exploración visual por el encuadre.

Por definición, la línea es una sucesión de puntos muy cercanos entre si y al igual que pasa con el punto, es un elemento simple y estático que implica posición. Pero al contrario que el primero, también denota dirección y movimiento a lo largo de su extensión (el ojo tiende a recorrer su trazado). Por otro lado, las líneas tienen cierto carácter expresivo: las horizontales transmiten estabilidad, sosiego, mientras que las diagonales están vinculadas con la inestabilidad y el desequilibrio y el zigzag pude ser excitante e inquietante. El grosor de la línea también puede transmitir sensaciones: las gruesas expresan energía, mientras que las finas y curvas sugieren delicadeza.

Las líneas horizontales forman parte de la forma que tenemos de entender el mundo que nos rodea. Vemos en horizontal y nuestros ojos exploran com mayor comodidad de un lado al otro. Además tenemos la sensación de que las superficies horizontales sostienen de una manera muy efectiva, de ahí que nos transmitan estabilidad y equilibrio.

Por su lado, las líneas verticales están relacionadas con los laterales de la imagen y con el formato de encuadre, de esta manera, una forma vertical se acomodaría de mejor manera en un encuadre vertical. Una figura humana o un árbol, poniendo un ejemplo, encajarían mejor en un encuadre vertical que en uno horizontal. Sin embargo, un grupo de líneas verticales pueden adquirir una forma horizontal, en este caso convendría, lógicamente, un encuadre horizontal. Las verticales transmiten sensación de velocidad y movimiento y esto está muy relacionado con la gravedad, pues ésta se mueve en la misma dirección que las primeras. Además tienen una gran capacidad de diferenciación de planos en la fotografía, actuando como barreras, lo que implica cierta fuerza. Para terminar con las verticales hay que tener en cuenta que su relación con los bordes del encuadre es muy delicada, pues la vista es muy sensible ante cualquier variación de inclinación. Hay que prestar mucha atención a la correcta alineación de estas líneas.

Como en el caso del punto, el maestro José Benito Ruiz nos enumera las principales funciones que tiene la línea:

La línea direcciona: su posición permite partir de un punto y llegar a otro de mayor interés, o conectar dos puntos con cualquier tipo de similitud. También facilita el recorrido por el encuadre.
Ordena el espacio: las lineas permiten dividir el espacio, realizando particiones del encuadre. Ésto indirectamente da la sensación de orden y, a su vez, de profundidad, pudiendo crear planos que se alejan en la ficción.
La línea transmite dimensión: utilizándola como perspectiva lineal, lo que facilita la sensación de profundidad, espacio o dirección.
Estructura la imagen: ubicando ejes. El elemento dominante en la vertical constituirá un eje que atraerá poderosamente la atención.
Define formas y contornos: perfilan estructuras en el espacio. El ojo tiende a identificar contornos aunque no sea evidente.

Bibliografía utilizada:

Freeman, Michael . El Ojo del Fotógrafo: composición y diseño para crear mejores fotografías digitales. Blume. 2016
Ruiz Limiñana, José Benito. Reflexiones sobre composición: la linea. En Red.

Autor:

Miguel A. García

Como planificar una fotografía

2019-01-29T07:18:00.000-08:00

La planificación de una fotografía es uno de los aspectos más importantes del proceso fotográfico, al que, por desgracia, no se le da la importancia que en realidad se merece. Yo diría más, una buena planificación constituye la diferencia entre conseguir una foto normal o una foto excepcional. La preparación de la fotografía te permitirá saber que te vas a encontrar cuando llegues a la localización, ubicarte correctamente en la escena y conocer de antemano otros aspectos y problemas que se puedan plantear a la hora de realizarla. Además podrás saber las condiciones meteorológicas a las que deberás enfrentarte y elegir el mejor momento para realizar la fotografía en relación a esta meteorología. Para conseguirlo tendrás a tu disposición distintas herramientas que te facilitarán la tarea y te harán la vida más facil a la hora de enfrentarte a este menester. Durante las siguientes lineas vamos a conocer el proceso de planificación fotográfica, desde la localización hasta el momento mismo de la toma.

y ¿por donde empezamos? Empezamos consiguiendo localizaciones donde hacer fotos. Vamos a poner un ejemplo. Voy a visitar Córdoba por primera vez en mi vida y no conozco nada de la ciudad. Indago un poco y veo que los más característico es la zona de La Mezquita y el Puente Romano. Así que me decido a investigar un poco. ¿Cómo hago para encontrar un sitio interesante en ese lugar sin conocerlo y sin haberlo pisado nunca? Pues contamos con una herramienta que nos facilitará el trabajo de sondeo. Se trata de la red social de 500px, una aplicación que concentra una cantidad de fotografías de calidad que la convierten en un gran aliado para conocer los sitios más fotografiados de cualquier lugar. Simplemente debemos introducir en el buscador el lugar que queremos fotografiar, en este caso voy a introducir Puente Romano de Córdoba. La aplicación nos facilita una serie de resultados de los que selecciono uno que me llama la atención por diferentes motivos.

Una vez que hemos seleccionado la imagen que nos ha gustado, debemos averiguar su localización exacta. Para ello, podemos recurrir a las etiquetas y la geolocalización de la foto que hemos seleccionado y, en este caso, tenemos suerte porque está geolocalizada. Si no lo estuviera recurriríamos a las etiquetas para obtener alguna pista.

Bueno, pues ya tenemos una foto que nos muestra un localización que nos gusta. Ahora debemos posicionarla en el mapa y para eso tenemos una herramienta superpotente llamada GOOGLE MAPS. Abrimos la aplicación y metemos los datos en el buscador, en este caso Puente Romano de Córdoba. Te recomiendo poner vista satélite porque de esa manera potenciarás en gran medida el poder visual de la aplicación. Cuando estamos situados en el lugar propuesto por Google Maps, apretamos a la vez que nos movemos la tecla shift y veremos el mapa en 3D, con lo que podemos llegar a una perspectiva lo más cercana a la propuesta en la foto elegida. El problema ahora es la vista aerea que nos está proporcionando la aplicación. Pero para solucionarlo podemos activar el modo street view, haciendo click en el muñequito amarillo que aparece en la parte inferior derecha y nos aportará una serie de puntitos azules en la imagen.

Si ponemos el cursor encima de cada uno de esos puntos azules iremos viendo pequeñas miniaturas de la vista que nos proporciona ese lugar en particular. Una vez que lo encontramos hacemos clic en el punto y se nos abrirá la imagen a tamaño completo. De esta manera podemos confirmar que se trata del lugar exacto que estamos buscando. Ahora es cuando debes elegir si te quedas con esta perpectiva o prefieres buscar otra diferente.

Ya tenemos el sitio exacto de la toma de la fotografía. Ahora hay que buscar el momento ideal para realizarla tanto a nivel de luz, como a nivel meteorológico. En cuanto a la meteorologia, yo utilizo Weather Underground, la aplicación más fiable a dia de hoy, con una base de datos formada por miles de aficionados con estaciones meteorológicas. Dispone de predicción a 10 días con evolución por horas. con temperaturas, sensación térmica, precipitaciones y viento, además de condiciones de humedad y presión, de manera totalmente gratuita.

Además ofrece una herramienta muy útil: los pronósticos inteligentes, que te permiten personalizar los parámetros que consideres ideales para la realización de cualquier actividad al aire libre, en este caso, nuestra fotografía. La aplicación te aporta un gráfico formado por columnas verdes, mostrándote las probabilidades, en porcentajes de que se cumplan las condiciones configuradas. Por todo ello, Weather Underground, no falta en ninguna de mis planificaciones.

En lo que respecta a la luz, todos sabemos que durante el amanecer y el atardecer la luz saca sus cualidades más fotogénicas. Los colores son más calidos y el contraste se hace más sutil. Aumenta la saturación y la lateralidad de la luz realza y modula el relieve de las superficies. Entonces ¿Por qué no realizar la foto en un amanecer o un atardecer? Pero ¿cual será la posición del sol en cada uno de estos momentos? Para conocerla tenemos diferentes aplicaciones como: The Photographer Ephemeris o Photopills. Ambas de pago, la primera mas barata que la segunda. Aunque yo utilizo Photopills porque considero que es, a dia de hoy, la aplicación más completa, diría más, una aplicación imprescindible para fotógrafos de todos los niveles.

Photopills te permite planificar el sol y la luna sobre mapa, conociendo la posición de los mismos minuto a minuto. Posee calculadoras de timelapse, rastro de estrellas, profundidad de campo, estrellas como puntos, larga exposición, campo de visión. También aporta calendarios de super lunas, de salidas y puestas de sol y calendario lunar. Además cuenta con un gestor de planificaciones y localizaciones que quedarían almacenadas en el dispositivo, con lo que no necesitariamos conexión a internet.

Bueno, pongamos por ejemplo que hemos elegido el Viernes dia 1 de Febrero de este mismo año (2019) para realizar la fotografía, pues reune las condiciones atmosféricas que consideramos necesarias. Pues nos vamos al mapa de Photopills y movemos el pin rojo al lugar desde donde vamos a hacer la foto. A continuación te vas al segundo panel de la planificación y presionas el botón del pin negro, que lo colocará cerca de donde pusiste el pin rojo. Sin embargo, lo puedes ubicar donde quieras, teniendo en cuenta que te aporta información sobre la topografía de donde lo hayas situado. Una vez hayas colocado todo en su sitio, fíjate en las líneas que aparecen en el mapa (amarilla, roja, azul clara y azul oscura), que te dan información de la salida y puesta del sol (amarillo y rojo respectivamente) y la salida y puesta de la luna (azul oscuro y azul claro respectivamente). Además, debes estar atento a los datos que nos aportan los paneles superiores (información geodésica, elevación y azimut del sol y la luna, fase lunar, horas y puestas del sol y la luna, etc.). Todo esto os lo explicaré más detenidamente en una entrada específica sobre photopills.

Pues ya está, ya estás preparado para la fotografía.Ya tienes el encuadre pensado. Sabes el día y la hora a la que vas a hacer la foto y hasta la ropa que vas a llevar puesta. Ahora solo te queda hacerla realidad. Ten en cuenta una cosa, esta no es la manera de planificar, es mi manera, por lo que si tienes alguna aportación pudes dejarla en los comentarios. Espero que el articulo te haya sido útil y disfrutes poniéndola en práctica. Un saludo y nos leemos.

Autor:

Miguel A. García

Figuras de la narrativa visual: el Punto

2019-01-19T09:13:00.000-08:00

El punto es el elemento más simple de todos, aunque tiene mucha fuerza expresiva, pues crea una tensión que atrae intensamente la mirada del espectador, sobre todo si se combina con el tono más claro de la imagen. Suele ser redondo, pues las formas circulares y esféricas son comunes en la naturaleza, sin embargo cualquier objeto aislado visto en la lejanía, sobre un fondo más o menos simple, puede actuar como punto.

En el momento en que aparecen dos puntos en el espacio se pierde la simplicidad de la que hablábamos anteriormente. Dos puntos crean una línea y por tanto la dimensión de distancia, además de posibilitar una sólida medición del espacio ya que pueden unificar un área. A su vez, crean movimiento, pues induce al ojo a desplazarse de un punto a otro, creando líneas. Esto facilita el control de la visualización de la imagen con una composición cerrada, colocando estratejicamente varios puntos para que el espectador pase más tiempo leyendo la fotografía.

Gracias a los puntos podemos equilibrar el peso de los elementos de una fotografía. Es tal su peso visual, que puede compensar eficazmente estructuras fuertes como un triángulo, un eje o, incluso, elementos de mayor potencia. Simplemente hay que guardar la precaución de colocar el punto en el lugar opuesto al peso a compensar.

El punto es pequeño por definición, aunque muy potente Por ello su ubicación en el espacio puede ser crucial para la estética de la fotografía, proporcionando equilibrio o un interés buscado, al dirigir la mirada hacia el lugar donde está ubicado, debido a su gran peso visual. Las sensaciones varían según la posición que adopte en la imagen. Así, un punto colocado en el centro de la imagen proporcionará equilibrio y estabilidad, por acumular los pesos visuales en el centro. Sin embargo, si se desplaza crecerá la tensión y la inestabilidad. Por otro lado, si el punto está colocado en la parte superior de la imagen transmitirá importancia, pero a su vez, de inestabilidad, pues da la sensación de poder precipitarse en cualquier momento. Por el contrario, si está situado en la base dará la sensación de estabilidad, reposo, sosiego...

El gran maestro José Benito Ruiz, en sus "Reflexiones sobre composición. Los elementos: el punto" nos presenta tres posibilidades de uso para el punto:

Estructurar la imagen. Permite equilibrar el peso visual de las formas, ya que puede compensar una forma de importancia posicionándose en el lado opuesto de la imagen.
Crear dirección y movimiento. El espectador tiende a unir los puntos entre sí. Así, podemos forzar la circulación de la vista por la imagen
Medir el espacio y crear profundidad. El punto permite crear una referencia visual que facilita la percepción del tamaño y la escala.

Bibliografía utilizada:

Freeman, Michael . El Ojo del Fotógrafo: composición y diseño para crear mejores fotografías digitales. Blume. 2016
Prakel, David. Composición. Blume. 5ª Ed. 2012.
Ruiz Limiñana, José Benito. Reflexiones sobre composición. Los elementos: el punto. En Red.