Net.art et arts du réseau

Montage: Unmonumental Online

noreply@blogger.com (camille p-b.) — Tue, 26 Feb 2008 12:20:00 +0000

The final portion of “Unmonumental” will be presented online. “Montage: Unmonumental Online” will feature works by an international group of fourteen emerging and midcareer artists who appropriate diverse material from the Web to create new Internet-based montage. Cutting and pasting, breaking apart and re-assembling, ripping and remixing, the participating artists extend the radical practice of collage to the Internet, demonstrating how previously tried techniques can engender rich, new artistic practices. Their works incorporate varied formal elements: digital images, sound, video, or code, and also recite fictions and fantasies found online.

The Internet is a veritable theme park for commerce, popular entertainment, and self-marketing. Rather than dismiss this creative space for these reasons, the artists embrace these unique conditions. The logic behind the selection of the work argues that an artist’s engagement with this system and simultaneous refusal to entrench commerce is among the most powerful tactics available to them. The exhibition will be available online from February 15 to April 6, 2008 at rhizome.org/montage. Participating artists are:

Michael Bell-Smith
John Michael Boling
William Boling
Charles Broskoski
Jessica Ciocci
Petra Cortright
Chris Coy
Cao Fei
Kenneth Hung
Nina Katchadourian
Oliver Laric
Olia Lialina
Guthrie Lonergan
Paul Slocum

“Montage: Unmonumental Online” is organized by Lauren Cornell, Director, and Marisa Olson, Editor and Curator at Large, of the New Museum’s affiliate Rhizome.

"Montage: Unmonumental Online" will be accompanied by a mini-catalogue that includes a curatorial statement by Cornell and Olson as well as artists’ biographies and reproductions of their work.

Internet art, net art, and networked art in relation.

noreply@blogger.com (camille p-b.) — Sat, 23 Feb 2008 13:40:00 +0000

via :

Conversations and interviews with curators, artists and directors by Karen Annemie Verschooren.

The complete records of this investigation can be found at cms.mit.edu/research/theses.php and present the reader with an elaborate discussion of the key players, institutions and discourses on aesthetics, economics and exhibition methodologies that characterize Internet art's relation with the traditional institutions for contemporary art. The sociological analysis of the past and current situation aims to offer a solid ground for extrapolations and predictions for Internet art's future as an art world, and its relation to the traditional art institutions. An essay based on this research is scheduled to be published in February 2008 in "The Weight of photography" (tentative title).

webcam veejaying

noreply@blogger.com (camille p-b.) — Tue, 19 Feb 2008 20:53:00 +0000

une vidéo de Petra Cortright pour finir le semestre en beauté

3 rencontres en 2008

noreply@blogger.com (camille p-b.) — Tue, 19 Feb 2008 20:45:00 +0000

3 rencontres sur / autour du net art qui ont eu lieu récemment, et sur les sites desquelles vous pourrez encore trouver des informations toutes fraîches, voire des archives audio / vidéo (cliquer sur les visuels) :

Expo gifs animés sur nogallery

noreply@blogger.com (camille p-b.) — Wed, 16 Jan 2008 07:01:00 +0000

expo
annonce poptronics

<>

Le Net ouvre la boîte à gifs

La nature morte, genre pictural qu’on croyait définitivement rangé au rayon histoire de l’art, connaît une résurrection techno via les gifs (pour « Graphics Interchange Format », « format d’échange d’images »), ces animations simplissimes où quelques images s’enchaînent à la manière d’un flip book. L’exposition en ligne éponyme, conçue par l’artiste Camille Laurelli, se joue de la spécificité de ces gifs animés, en bâtissant une forme de collection accueillie par la galerie en ligne tchèque Net Openmind Gallery. « Nature Morte », soit, mais rien de figé dans cette présentation, ni rien d’homogène, puisqu’on passe du « glitter » le plus flashy au mouvement à peine perceptible. Les artistes invités à ébaucher leur nature morte en gif, nés pour la plupart au début des années 1980, utilisent tout matériel à leur disposition : photographies, scans de dessins, bidouillage à l’ordinateur, images trouvées et détournées, pictogrammes et logos. Résultat : un joyeux fourre-tout où l’on retrouve les scènes de la vie de bureau poussées à l’absurde de David Lefebvre, les animations minimales de Serge Comte ou les logos pailletés de Clôde Coulpier.

Certains des artistes présentés dans « Nature Morte », Fanette Muxart, Clôde Coulpier, Camille Laurelli, David Lefebvre, Fabrice Croux et le commissaire d’exposition Stéphane Sauzedde), se sont associés au chercheur Nicolas Thély (dont un des textes accompagne l’exposition) pour un travail le temps de l’exposition « Basse Def » à Grenoble l’automne dernier et du livre du même nom qui vient de paraître aux Presses du Réel.

Si Nicolas Thély aborde le gif animé comme une « forme faible », d’autres artistes, comme la net-artiste russe Olia Lialina, y voient plutôt une « forme vernaculaire », qui renvoie à l’histoire du Web et du webdesign. C’est en 1987 que le format gif a été créé par l’entreprise américaine CompuServe, fournisseur d’accès dans les années 80 et 90. En 1989 est ajoutée la possibilité de stocker plusieurs images dans un même fichier, permettant la création d’animations. Déjà en 2006, Marisa Olson avait proposé une exposition, « The Gif Show » qui faisait la part belle à une certaine attirance pour le « lo-tech », l’utopie, la nostalgie (dont on retrouve des traces ici) et rassemblait des artistes de la scène 8-bit. Cory Arcangel y proposait ses nuages sans Mario, le collectif Paper Rad faisait flasher les couleurs, Olia Lialina dansait... Le gif animé, support artistique incontournable ? L’artiste brésilienne Giselle Beiguelman les aiment tellement qu’elle en a empruntés à ses net-artistes préférés pour son projet « I Love Your Gif ». On n’a pas fini d’aimer les gifs.

anne laforet

séries "Breaking Solitude" / panoplie

noreply@blogger.com (camille p-b.) — Tue, 08 Jan 2008 00:01:00 +0000

message de Annie Abrahams

Bonjour,
Je vous souhaite une très bonne année 2008.

Je vous invite de participer
le samedi 12 janvier
20h fuseau horaire de Paris,
2pm fuseau horaire de New York à

------------------------------

----------------------------------------------
Frank(Again), une performance web de MTAA (New York)
dans le cadre de Breaking Solitude
un projet de panoplie.org et Annie Abrahams.
----------------------------------------------------------------------------

Dans cette performance les artistes dessinent avec l'aide du public en
ligne un bonhomme de neige, plus grand que nature, qui s'appelle
Frank.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------
Il n'y aura que 30 places, donc, ne connectez-vous pas trop tard à
http://panoplie.emakimono.org/index.php/projets/voir/15
n'oubliez pas de vous inscrire sur le site si vous ne l'avez pas encore fait
--------------------------------------------------------------------------------------------------------

Les artistes M. River et T. Whid ont formé MTAA en 1996, peu après ils
ont commencé à explorer l'Internet comme médium pour un art public. Le
curriculum du duo inclut des expositions de groupe et des projections
au New Museum of Contemporary Art, Postmasters Gallery et Artists
Space, tous à New York City, et à The Getty Research Institute à Los
Angeles. Les expositions internationales incluent le Seoul Net & Film
Festival en Corée et Videozone2 – The 2nd International Video Art
Biennial en Israël. http://www.mteww.com/

------------------------------------------------------------------------------------------
Dans le magazine du Centre International D'Art Contemporain,
Aude Crispel a écrit un article fort intéressant sur les rendez-vous
"Breaking Solitude" : http://www.ciac.ca/magazine/oeuvre2.htm
------------------------------------------------------------------------------------------

J'espère que vous viendriez nombreux
Bien à vous
Annie Abrahams http://www.bram.org

bilan net art 2007

noreply@blogger.com (camille p-b.) — Mon, 07 Jan 2008 23:42:00 +0000

via poptronics

<>
2008, le net-art dans ses œuvres

Malgré le grand retour sur le devant de la scène du Net en 2007 (depuis la campagne présidentielle jusqu’au rebond de la net-économie, entre appétit pour le Web 2.0 et mannes financières pour les réseaux sociaux), le net-art n’a pas été à la fête cette année. Réduits à une portion plus que congrue dans les expositions en France, moins « tendance », confinés dans des manifestations désargentées, éclatées, sous-médiatisées (on parle ici de la situation française, qui n’est de toute façon guère favorable à la culture en général, sauf si l’on appelle culture Hermès, Disneyland et TF1), les artistes des nouveaux médias collent pourtant toujours autant à la réalité des réseaux.

(LIRE LA SUITE SUR POPTRONICS)

foklore du net - poptronics

noreply@blogger.com (camille p-b.) — Mon, 07 Jan 2008 23:32:00 +0000

via poptronics

<>

Le Net n’est plus tendance, il est folklorique

Y a-t-il un folklore numérique ? Peut-on imaginer qu’un pays construise, plutôt qu’un musée du futur, un musée des arts et traditions populaires de l’informatique et des cultures numériques ? La proposition n’est pas si farfelue : Olga Goriunova, cofondatrice de la plate-forme runme.org dédiée au software art, avait lancé cette notion de folklore numérique le mois dernier au colloque « Programmation Orientée Art 2 », à la Sorbonne. Intrigué, poptronics a mené sa petite enquête.

La russe Olga Goriunova utilise la notion de folklore pour recontextualiser certaines pratiques des cultures logicielles et des utilisateurs plus ou moins avertis des ordinateurs. Elle n’est pas la seule à se pencher sur les différentes manifestations du patrimoine de l’informatique. La net-artiste russe Olia Lialina s’intéresse plus particulièrement à la culture populaire du webdesign, rassemblant et discutant ses éléments vernaculaires (avec ses deux essais illustrés « Vernaculars » 1 et 2). Elle examine aussi, avec Dragan Espenschied (moitié des rockers 8bit Bodenständig 2000), la façon dont le vocabulaire passe de la vie quotidienne au réseau et vice-versa.

Pour Olga Goriunova, créatrice du remarqué « parodyware » « Suicide Letter Wizard for Microsoft Word » (une macro de Word pour personnaliser des lettres de suicide), le folklore numérique est celui des programmeurs et des utilisateurs avancés de l’informatique ; il résulte de la façon dont ils se servent au quotidien des ordinateurs, que ce soit dans le travail ou dans la vie privée. Olga Goriunova met l’accent sur trois caractéristiques : la prise de conscience des utilisateurs des ordinateurs en tant que groupe, une tradition avec des rituels et des règles, et enfin des éléments typiques autour desquels se développent une myriade de variations.

Le développement des réseaux a permis l’essor de nombreuses formes de folklore, certaines déjà présentes et d’autres spécifiques à l’Internet : ascii art, détournements de technologies en tous genres, canulars, faux virus, messages cachés dans des produits commerciaux (appelés « œuf de pâques »), poèmes créés à base de code, etc. Des figures tutélaires se dégagent déjà, notamment celle du hacker, plutôt bien documentée, soit par les hackers eux-mêmes avec le « Jargon File » qui décrypte leur vocabulaire en donnant aux idiomes et éléments de folklore une grande place (contrairement à la version française qui est surtout un lexique informatique), soit par d’autres dans une approche plus historique, comme dans le cas du best-seller du journaliste américain Steven Levy « Hackers, Heroes of the Computer Revolution ». La figure du geek est plus récente mais très active sur le Net.

Olga Goriunova a cofondé en 2003 avec de nombreux artistes du code (dont Amy Alexander, Alex McLean et Alexei Shulgin qui s’en occupent au jour le jour avec elle) le site web runme.org qui, dès le début, a mis en avant le « folklore numérique » avec la catégorie « digital folk and artisanship ». Cette catégorie comporte à la fois des programmes déposés par leurs créateurs (comme « Angel & Devil » d’Eugenio Tisselli où un petit ange et un diablotin tentent malicieusement de dicter leurs conduites aux utilisateurs de Windows) et des « objets trouvés », gadgets et autres programmes rassemblés par les administrateurs du site (tel discomus.exe qui fait chanter au lecteur de disquette la chanson traditionnelle russe « Chizhik-Pyzhik »).

anne laforet

L'invention de la destruction - Gregory Chatonsky

noreply@blogger.com (camille p-b.) — Mon, 07 Jan 2008 18:30:00 +0000

Invitation exposition : L'invention de la destruction - Gregory Chatonsky Galerie numeriscausa / 53 bld. Beaumarchais, 75003 Paris Vernissage mercredi 9 Janvier / 16h - 22h
	Exposition personnelle / 10 Janvier - 1 mars 2008 Pourquoi la destruction est-elle au cœur des images produites par les médias? Que se passe-t-il dans le changement d'état convoqué par la destruction? Cela a-t-il rapport à une transformation des relations entre la forme et la matière? Que nous arrive-t-il quand la forme devient méconnaissable et que la matière brute semble progressivement se libérer de sa silhouette? Que nous arrive-t-il à ce moment précis et infime de la dislocation, dans cet entrelacs? S'agit-il simplement d'un événement négatif ou est-il possible d'envisager la dislocation comme quelque chose de productif? À travers cette exposition, Grégory Chatonsky porte un autre regard sur la destruction afin de comprendre selon quelle esthétique elle s'invente pour entrouvrir ce qui met à distance la matière et la forme dans nos activités les plus banales. > Communiqué de presse > Dossier de presse > Carton d'invitation
	La Galerie numeriscausa vous présente ses meilleurs voeux pour l'année 2008.
	_____________________________________________________________ Galerie numeriscausa 53 boulevard Beaumarchais 75003 Paris / + 33 1 42 78 24 26 contact@numeriscausa.com / www.numeriscausa.com du mardi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous numeriscausa – endonic / agence: 27 rue Mauconseil 75001 Paris. Stéphane Maguet, Julie Miguirditchian, Jean-Noël Colas, David Rémondeau, Igor Novitzki, Carlo Giordano +33 (0) 1 40 26 63 02 / contact@numeriscausa.com / www.numeriscausa.com

Invitation exposition :

L'invention de la destruction - Gregory Chatonsky

Galerie numeriscausa / 53 bld. Beaumarchais, 75003 Paris
Vernissage mercredi 9 Janvier / 16h - 22h

Exposition personnelle / 10 Janvier - 1 mars 2008

Pourquoi la destruction est-elle au cœur des images produites par les médias? Que se passe-t-il dans le changement d'état convoqué par la destruction? Cela a-t-il rapport à une transformation des relations entre la forme et la matière? Que nous arrive-t-il quand la forme devient méconnaissable et que la matière brute semble progressivement se libérer de sa silhouette? Que nous arrive-t-il à ce moment précis et infime de la dislocation, dans cet entrelacs? S'agit-il simplement d'un événement négatif ou est-il possible d'envisager la dislocation comme quelque chose de productif?

À travers cette exposition, Grégory Chatonsky porte un autre regard sur la destruction afin de comprendre selon quelle esthétique elle s'invente pour entrouvrir ce qui met à distance la matière et la forme dans nos activités les plus banales.

> Communiqué de presse
> Dossier de presse
> Carton d'invitation

La Galerie numeriscausa vous présente ses meilleurs voeux pour l'année 2008.

_____________________________________________________________

Galerie numeriscausa
53 boulevard Beaumarchais 75003 Paris / + 33 1 42 78 24 26
contact@numeriscausa.com / www.numeriscausa.com
du mardi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous

numeriscausa – endonic / agence: 27 rue Mauconseil 75001 Paris.
Stéphane Maguet, Julie Miguirditchian, Jean-Noël Colas,
David Rémondeau, Igor Novitzki, Carlo Giordano

+33 (0) 1 40 26 63 02 / contact@numeriscausa.com / www.numeriscausa.com

La terminologie comme élément de typologie : le cas ‘net art’.

noreply@blogger.com (camille p-b.) — Sun, 06 Jan 2008 15:36:00 +0000

La terminologie comme élément de typologie : le cas ‘net art’.
INTERACTIONS AVEC LA MACHINE OU INTERACTIONS AVEC LE RÉSEAU ?

Comment envisager les spécificités éventuelles de l’art en réseau, art du réseau, ou autre “net art”, face à la diversité des expériences et au brouillage des terminologies et du sens.

‘net art’, traduit littéralement, donnerait par exemple ‘art du filet’ ou ‘art du piege’. Considérons ici que ‘net’ est une abréviation de ‘internet’, que ‘net art’ désigne donc quelque chose du domaine de l’art en rapport avec internet, et tentons de voir quelle est la nature de ce rapport.

Lorsque je télécharge sur mon ordinateur une application, me déconnecte d’internet et lance l’application depuis la mémoire morte ou elle est stockée, si l’application fournit encore toutes les fonctionnalités décrites, alors elle n’a pas besoin d’une connexion au réseau pour fonctionner, exister. Je me suis procuré l’oeuvre grace à internet, mais celle-ci existe en dehors d’internet, pas en tant que partie, résidu ou composant d’une oeuvre plus vaste, mais bien dans son intégrité perceptible d’oeuvre.

Internet agit comme alors comme un vecteur de réplication et de dissémination des fichiers et ce processus est envisagé par l’oeuvre, ou plutot son auteur, comme un moyen de diffusion. Internet est alors comme une librairie ou je vais acheter un livre. De retour chez moi, ce livre n’est plus lié à la librairie. L’oeuvre est le livre, avec ou sans la librairie. En tous cas, je n’ai pas besoin de définir le livre en fonction de la librairie, ce qui nous donnerait par exemple une ‘lib-littérature’, spécifique parmis les littératures. Inversement, une oeuvre littéraire, parce que téléchargée sur internet, serait à ranger dans la catégorie ‘net art’.

(LIRE LA SUITE)

une exposition d'art numérique à l'ESIEA le 8 janvier 2008

noreply@blogger.com (camille p-b.) — Sun, 06 Jan 2008 15:32:00 +0000

Communiqué de Claire Leroux : une exposition d'art numérique à l'ESIEA le 8 janvier 2008

Jan 04, 2008 11:49:52 GMT

ARNUM - L’exposition - 1 esiea . 72 av. Maurice Thorez, 94200 Ivry-sur-Seine
Bâtiment I. 1 ^er et 2 ^ème étage. M° Pierre et Marie Curie

MARDI 8 JANVIER 11H - 18H
Vernissage à 13H

De l’art numérique produit par une école d’ingénieurs informaticiens? On en rêvait, esiea l’a fait. D’abord en créant le laboratoire ARNUM (Art et Recherche Numérique) à la rentrée 2007, puis en présentant en ce début 2008 ses premières oeuvres. Une véritable exposition d’art contemporain, réalisée par les élèves ingénieurs informaticiens et basée sur les nouvelles technologies numériques. Dix installations, linéaires ou interactives, qui témoignent toutes d’une réflexion sur les mutations technologiques, leur impact sur la société et les sensibilités individuelles, tout en interrogeant nos rapports aux technologies de l’information, de la communication et de la création. En point de mire, un éclairage très actuel de notre inexorable évolution d’homme-machine, problématique véritablement actuelle.

ASCII paraît : notre avenir dans le bain technologique est assurément hybride. Jérémie Elbaz et Alexis Friedlander le démontrent dans leur installation qui métamorphose les visiteurs en caractères ASCII. Mais les reliquats de notre conception moderne nous conduisent encore bien souvent à considérer le réel et le virtuel dans un rapport de forces. Grave erreur car aujourd’hui, tout est joué : les possibilités des ordinateurs sont telles que le virtuel peut aisément usurper le réel.
Au point que, comme le démontre Julien Aboukrat dans Métavers visible sur Google Earth , des sculptures monumentales tiennent dans une clé USB tout en s’avèrant visibles par satellite, posées dans les différents pays qu’il a visités depuis son enfance.
La simulation peut même se trouver au coeur du réel, lorsqu’il échappe à notre perception visuelle, comme dans Hologramme miniature de Teddy Robert, où l’illusion d’optique prend le pas sur la réalité en rendant presque tangible un personnage virtuel.
Jean-Michael Alluguette et Géraldine Levental dépassent l’individu pour simuler, avec e-pepette , la vie d’une communauté dans le virtuel. Cette communauté est déterminée par les internautes, qui choisissent les caractéristiques génétiques des personnages.
Une autre responsabilité, perceptible de manière plus immédiate, lie progressivement le public à Shame on U de Pascal Ly . En effet, si la présence du spectateur génère la croissance d’une plante, ce qui est plaisant et gratifiant, son départ en revanche entraîne la mort de la plante, générant un sentiment de culpabilité aussi absurde qu’irrépressible.
Tous ces états intérieurs plus ou moins conscients sont mis en évidence par Benjamin Cognard qui mène une En Quête en réseau, questionnaire à l’appui, afin de cartographier des « états d’âme » successifs de l’inconscient collectif.

L’image sature notre société de l’information. C’est une évidence qui camoufle le fait que le son prend progressivement une place équivalente, voire prépondérante. Comme le montre Antoine Levet dans Pict & Sound , les baladeurs MP3 vissés sur les oreilles nous font « voir » la vie qui nous entoure comme un défilement, une illustration, un simple décor rythmé par notre propre monde musical.
Le voyage dans la perception musicale , installation didactique de Julien Alberganti et Richard Soubies , invite pour sa part le spectateur à déconstruire la musique et à manipuler lui-même ses différentes pistes.
Il est d’autres mondes sonores, naturels, tellement présents qu’ils deviennent entêtants, comme la forêt équatorienne que Marion Macziola nous présente, un lieu où, pour elle, le naturel sonne surnaturel .
Même les bruits les plus discrets, les plus insignifiants, les bruits de tous les jours que Rodolphe Ratheau a recueillis, peuvent devenir déroutants lorsqu’ils se transforment en véritable univers musical et visuel dans Lost in music .

Créativité, originalité, professionnalisme, maîtrise des technologies et réflexion humaniste. Telles sont les qualités que les étudiants de esiea ont su révéler et mettre en oeuvre à travers leurs premières créations d’art numérique.

Claire Leroux
Responsable du laboratoire ARNUM de esiea

via Sophie Pène

Appel à contributions - séries d'Incident

noreply@blogger.com (camille p-b.) — Thu, 20 Dec 2007 13:44:00 +0000

INCIDENT.NET - SERIES: MONOCHROME - Appel à contributions / Call for participation

Jusqu'au 29 février 2008
Merci de bien vouloir nous envoyer une courte biographie et vos projets de netart/videoart par mél (incident@incident.net).
Attention: seules les oeuvres utilisant activement les technologies numériques (photographie, vidéo, interactivité, générativité, flux du réseau, etc.) seront retenues.

#######

Pour le nouveau "Series" de 2007, Incident.net lance un appel à projet sur la thématique du monochrome.

Le monochrome a été un moment charnière dans l'histoire de l'art, d'abord présenté sur le ton de l'humour et de la caricature (1), puis pour revendiquer des intentions et concepts forts.
Quelles correspondances peut-il y avoir entre le monochrome et le numérique (Internet, l'informatique, l'ordinateur, etc.)? Sont-ils compatibles? Il semble y avoir une telle opposition entre ces deux approches: l'une simple (trop?) et l'autre technologique (trop?).

Comme l'a soutenu Carole Rinaldi: "Les monochromes ne sont pas réductibles à une expression personnelle autour de la seule couleur – même si l'origine grecque du mot "monos", seul et "khrôma", couleur, le laisse entendre – car nous ne sommes pas en l'occurrence dans le domaine de la perception pure, mais dans celui de l'abstraction des concepts." (2)

"En peignant des monochromes, les artistes ont tenté d'approcher l'infini par le vide. Un monochrome est un tout. Est-ce parce qu'il ne montre aucune image qu'il est absolument vide? Le seul monochrome qui soit vide ne peut être que la toile du marchand, car elle est dépourvue de concept, étant en attente d'un créateur." (3)

L'informatique génère des bugs, des erreurs, des crashs; est-ce un hasard si ces difficultés se terminent souvent sur un aplat bleu (Klein?), avec comme seul sous-titre un message indiquant le numéro de l'erreur, comme lors d'absence de signal vidéo? (4)

Le monochrome peut apparaître comme emblème du tableau pur, uni et donc idéal, mais qu'est-ce qui peut être plus pur que la lumière? Et le codage informatique de cette même lumière? (5)
Après la toile, il y a l'écran: avant le démarrage de l'ordinateur, le monochrome noir est là, qui nous regarde. Le netart a révélé des approches multimédia très variées et transversales; qu'en est-il de l'approche du genre "monochrome"? Le background d'une page html d'un parfait, lisse, impalpable, sans matière et infini aplat coloré est le point de départ de toute page Web. En 1995, Holger Friese réalisait "Unendlich, fast..." (6) un des premiers monochromes sur le Web, celui-ci jouait déjà sur les limites de la fenêtre du navigateur: trop grand pour l'appréhender en une seule fois.

Yves Klein se préoccupait surtout de la notion d'immatériel en art. Il ne travaillait pas seulement sur la couleur bleue, mais plus généralement sur le sens de l'art et sur la philosophie appliquée à la monochromie. Quoi de plus immatériel que des données informatiques? N'avons-nous pas longtemps parlé de réalité virtuelle? Bientôt des monochromes virtuels, numériques, partagés, en réseau? Quel sera le vôtre?

Reynald Drouhin

(1) L'origine du monochrome est extérieure à l'art contemporain et provient du salon des Incohérents au XIXème siècle.
(2) Carole Rinaldi, "Le monochrome est-il sublime?", Septembre 2005, Mémoire Master II Recherche Sciences de l'Art, p. 7.
(3) Idem, p. 94.
(4) Taper "blue screen" dans un moteur de recherche d'images.
(5) Cf. les installations de James Turrell
(6) http://www.thing.at/shows/ende.html

expo Chatonsky -Galerie numeriscausa

noreply@blogger.com (camille p-b.) — Wed, 19 Dec 2007 19:26:00 +0000

Prochaine exposition : L'invention de la destruction - Gregory Chatonsky Galerie numeriscausa / 53 bld. Beaumarchais, 75003 Paris
		Exposition personnelle / 10 Janvier - 1 mars 2008 Vernissage mercredi 9 Janvier / 16h - 22h Pourquoi la destruction est-elle au cœur des images produites par les médias? Que se passe-t-il dans le changement d'état convoqué par la destruction? Cela a-t-il rapport à une transformation des relations entre la forme et la matière? Que nous arrive-t-il quand la forme devient méconnaissable et que la matière brute semble progressivement se libérer de sa silhouette? Que nous arrive-t-il à ce moment précis et infime de la dislocation, dans cet entrelacs? S'agit-il simplement d'un événement négatif ou est-il possible d'envisager la dislocation comme quelque chose de productif? À travers cette exposition, Grégory Chatonsky porte un autre regard sur la destruction afin de comprendre selon quelle esthétique elle s'invente pour entrouvrir ce qui met à distance la matière et la forme dans nos activités les plus banales. > Communiqué de presse > Dossier de presse > Carton d'invitation
Exposition en cours :
		Il était une fois Exposition collective / 30 Novembre - 22 décembre 2007 Sniper, Samuel Bianchini Se toucher toi, Grégory Chatonsky Sur-natures, Miguel Chevalier Monochromes, Reynald Drouhin Shine, Arik Levy Beauty By, Christophe Luxereau Christ Mourant, Antoine Schmitt > Communiqué de presse > Dossier de presse > Carton d'invitation _____________________________________________________________ Galerie numeriscausa 53 boulevard Beaumarchais 75003 Paris / + 33 1 42 78 24 26 contact@numeriscausa.com / www.numeriscausa.com du mardi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous numeriscausa – endonic / agence: 27 rue Mauconseil 75001 Paris. Stéphane Maguet, Julie Miguirditchian, Jean-Noël Colas, David Rémondeau, Igor Novitzki, Carlo Giordano +33 (0) 1 40 26 63 02 / contact@numeriscausa.com / www.numeriscausa.com

Cours du 19 décembre 2007 : Net art et art des affaires sur le net

noreply@blogger.com (camille p-b.) — Sat, 15 Dec 2007 22:11:00 +0000

The Million Dollar Homepage
The Most Expensive Website in the World

----------------

AnaCam (Anna Voog)
JenniCam
Aliona - All For Sale

----------------
Heath Bunting Meyor Vida Corp. ; CC NOW

Since 1998. Mejor Vida Corp WEB SITE 100% FREE.
----------------

Alexei Shulgin
FuckU-FuckMe (site fermé)

----------------

®^TMark
Mutual Funds ; le fond français
Investissement dans la culture

Negativland (cf. Mark Hossler sur la question des Creative Commons)

----------------
MTAA (M.River & T.Whid Art Assoc.)BUYING TIME!®
Direct To Your Home Art Projects
The ADs Show (formats de vente)
Artainment Manifesto
Website Unseen (ex: Auction Stand for Personal Hate - Ebay)

-----------------------
Hans Bernhard (UBERMORGEN.COM) et Alessandro Ludovico
Google Will Eat Itself
Amazon Noir
Chinese Gold (video sur le sujet)

-----------------------
Christophe Bruno

Google Adwords Happening
Logo.Hallucination
Wi-FI SM (For Real)

-----------------------

Valéry Grancher
Contrat de vente de net art
No Memory Bazaar
Money to Gold !

-----------------------

Guthrie Lonergan

Total Artwork-related expenses & income for 2006 (not bad)

posted on 3/26/2007 7 comments

-------------------

Textes de références
"Alexei Shulgin : Contre Interactivité", par Gaspard Bébié-Valérian
"Jouer, Déjouer : une relation critique pour le net art", par Luc Dall'Armellina
"La petite E-entreprise du Net-art" , Aude Crispel
"Activisme et réseaux", cours de Marc Wathieu (Erg - École de Recherche Graphique - Bruxelles.)
"Réseaux d'art, au-delà d'un conformisme de la subversion ?", par Paul Mathias

Cours du 12 décembre : net art, folklores et pratiques d'échanges sur le réseau

noreply@blogger.com (camille p-b.) — Sat, 15 Dec 2007 18:23:00 +0000

Net art "par défaut" et blogs collectifs d'artistes

Hacking vrs. defaults

Hacking	Defaults
Hacking a Nintendo cartridge to make images	Using MS Paint to make images
	12 point Times New Roman
Net.Art 1.0	???
Anxiety	Banality
"The Man is taking away our privacy... that's lame!"	"We willingly give up our own privacy (i.e. endlessly talking about ourselves on our Myspace profiles)... why?"
Empowering The People by subverting The Man's power	Being and critiquing The People by using the tools made by The Man
Rock & Roll attitude	Exuberant humility
Jodi's blogs	Tom Moody's blog
Sophisticated breaking of technology	Semi-naive, regular use of technology

(sur le blog de Guthrie Lonergan ; discussion sur le blog de Tom Moody)

représentants du net art "hacker" : cf. jodi.org, ou encore Antonio Mendoza (Subculture).
représentants de l'art "par défaut" : Chris Ashley : blog "Look, See" ; le collectif Nasty Nets.

Blogging and the art : sur le site de Chris Ashley.

artblogs
"expo en ligne" par Marisa Olson et Abe Linklon : blog art
Olia Lialina et Dragan Espenchied : Nicolaj's personal blog
Jpegmess : "Mondrian" ; Hippy Gift Economy
JimPunk

Myspace net art
Hacking Mysapce avec Guthrie Lonergan
Le concours des "Ugly Myspace pages" avec ze frank
Myspace Gif Show

blogs collaboratifs d'artistes
Nasty Nets (exemple : mise en abîme de Youtube par Guthrie Lonergan)
Supercentral
Loshadka
VVork

Autres projets de net artistes collectionneurs
Flickr de Marisa Olson : "Free Gift Economy" set
Pages personnelles des membres de Nasty Nets
The Year in the Internet (2006), curaté par Michael Bell-Smith et Cory Arcangel

###########

Références
"The construction of art on the Internet and the Mediating Influence of the Search Engine", Brett Stalbaum
Olia Lialina, "Vernacular Web" 1 et 2

exposé sur John Maeda

noreply@blogger.com (camille p-b.) — Fri, 14 Dec 2007 22:55:00 +0000

par Charlotte Vovard

Exposé complet ici en PDF

Présentation
(a) site de Maeda
(b) blog

1.Influences et orientations artistiques
(c) pionniers de l’art informatique
(d) l’art permutationnel
(e) bandeau cinétique, pour l’association japonaise de l’Inter Media Design 1997
(f) absolute maeda 1997
(g) recherche de couverture pour l’extenssion immobilière du NY times mag : Key Magazine. 1999
(h) Tap Type Write 1998
(i) bandeau festif pour les trois ans de Sony online 1998 (k) cyberAsagao, 1997
(l) cyberpoinsettia
(m)calendar #3 «Flora»
(n) calendar #4 «Hanabi»
(o) captures d’écran de son bureau 2005

2.Outils technologiques et utilitaires
(p) software art
(q) «design by numbers», le site
(r) processing, download, exemples
(s) site d’aide en français pour le logiciel Processing
(t) oeuvres classées

3.Vision sensible et humaniste
(u) blog de maeda sur la simplicité
(v) son livre résumé
(w) site du MIT
(x)catalogue de l'exposition à la fondation Cartier
(y)cartes de l'exposition Nature
(z) interface réalisée par des étudiants-chercheurs du «Medialab» (sous la direction de John Maeda) . «PLWMIT» : «Physical Language Workshop». site conçu par Takashi Okamoto.

récapitulatif derniers cours

noreply@blogger.com (camille p-b.) — Wed, 05 Dec 2007 01:32:00 +0000

Plan des cours précédents (séances 1-6)

#########

Séances 6-7 : cours du 5 décembre 2007

Net art, langages et pratiques d'échanges spécifiques à un environnement réseau

Retour sur le net art à l'échelle du réseau
Introduction aux Codeworks
Exploration des net artistes bloggeurs (art blog et collectifs d'artistes de blog)

#########

Séance 8 : cours du 12 décembre

Les Net artistes et l'argent du web : comment faire une entreprise net art ? S'insérer dans le marché du web pour l'accepter, le critiquer, le modifier, etc.
Exposé sur : John Maeda ; Christophe Bruno

#########

Séance 9 : cours du 19 décembre

Exposé sur Incident
Intervention de Christophe Leclerq sur le projet Google Gallery

#########

Séances 10, 11, 12 (9, 16, 23 janvier 2008)

Présentation des exposés restants.

Sujet proposés :
neen
Jodi.org
Téléférique.org (s'ils reviennent en ligne)
Pavu.com et Frédéric Madre
La plateforme Panoplie
Java WebMuseum (sujet proposé par une étudiante)
Influence des Gamers sur le net art (me (re)contacter pour quelques références de départ)

Ou encore des exposés développés sur des artistes rencontrés pendant les cours précédents

.... à compléter

#########

Séance 13 (définir la date ensemble)
Présentation des travaux pratiques de net art

Cours du 5 décembre : net art, langages et pratiques d'échanges sur le réseau

noreply@blogger.com (camille p-b.) — Mon, 03 Dec 2007 20:11:00 +0000

"(avec l'art interactif) la mission de médiation attribuée par la modernité au critique devient inopérante. Cette collusion, cette 'intelligence' entre le pubic et l'artiste qui s'effectue dans une co-autorialité interactive propre à l'art numérique tend à effacer l'écart qui sépare traditionnellement l'avant-garde et la multitude. Elle dépossède alors le critique de sa ission de médiation et cour-circuite le rôle de médiation qui lui était dévolu jusqu'alors. L'oeuvre ne saurait désormais attendre quelque révélation, commentaire, traduction, interprétation, jugement, venus d'ailleurs, pour prendre sens. L'idée d'une 'avance' de l'artiste sur la société, déjà fortement contesté mais toujours valide, est définitivement caduque. L'un et l'autre lisent désormais l'heure à la même horloge : celle du temps réel. Cette mission devient encore plus désuète dans l'art en réseau, où la relation interactive n'est plus duelle (une oeuvre, un spectateur), mais s'étend à un très grand nombre de coauteurs interfacés dont chacun déroule le fil d'une immense toile qui se tisse ou se défait sous l'action collective, très rarement il est vrai. Le réseau est un énorme défi à la critique d'art. La critique traditionnelle - qu'elle se propose de révéler les oeuvres et leur prétendue 'avance' sur le commun des mortels, ou qu'elle s'applique à les promouvoir -, opère essentiellement en créant de la valeur à partir de la rareté . Toutes les opérations de légitimation conduites par la critique, en accord avec les institutions et le marché international de l'art, visent à créer de la valeur (esthétique et marchande) en organisant la rareté. Or cette logique est absolument contradictoire avec celle du réseau, qui favorise la profusion, la circulation, la coauctorialité et la non-appropriation marchande."
Edmond Couchot et Norbert Hillaire, L'art numérique, Paris : Flammarion, 2003, p.167

#########

Langages du web : idiolectes, argots et jargon: les Codeworks comme manière de réécrire le net

Argots du Net :

le l33T

1 |<|\|0w 1337//355 5p34k4g3 = I know Leet speakage le Geek Code

h++ : Living in a cave with 47 computers and an Internet feed, located near a Dominoes
pizza.324
h+ : Living alone, get out once a week to buy food, no more than once a month to do
laundry.
h : Friends come over to visit every once in a while to talk about Geek things. There is a
place for them to sit.
h- : Living with one or more registered Geeks.
h-- : Living with one or more people who know nothing about being a Geek and refuse to
watch Babylon 5.325
h--- : Married, (persons living romantically with someone might as well label themselves
h---, you're as good as there already.)
h---- : Married with children - Al Bundy can sympathize326
h! : I am stuck living with my parents!
H* : I'm not sure where I live anymore. This lab/workplace seems like home to me.

Mon Geek Code
-----BEGIN GEEK CODE BLOCK-----
Version 3.1
GH
d- s--:-- a- c++ U* P+ L E? W++ N+ o? K- w-- O++ M+ V? PS
PE- Y+ PGP? t+ 5? X- R* !tv b+++$ DI+() !D G e++++>$ h
r x+
-----END GEEK CODE BLOCK-----

Codeworks :

Gisele Beiguelman : Content=No Cache, Poetrica.
@+he !n+e®$ec+!0n 0f \/\/0®&$ & $ymbo|$ \/\/e beg!n +0 ®e7ef!ne 0u® b0unda®!e$
(at the intersection of words and symbols we begin to redefine our boundaries).

Florian Cramer : essais sur le net art (site personnel), émission radio (Le Net art et les codes numériques).

Listes de diffusion accueillant des Codeworks : Nettime, Eyebeam (fermée), Syndicate (fermée), _arc.hive (fondée par mez).

NN / Antiorp / Netochka Nezvanova / integer : un exemple d'intervention sur la liste nettime, un autre sur Syndicate.

JODI sur Eyebeam en 1998.

“The Rise and Decline of the Syndicate: the End of an Imagined Community”, e-mail de Inke Arns et Andreas Broeckmann, sur nettime, le 13 novembre 2001

Alan Sondheim (asondheim.org), "Run By Me" : source sur Ubu Web, résultat

MEZ (Mary-Ann Breeze) : cross.ova.ing ][4rm.2.log][ (weblog : ex de post) ; _][ad][Dressed in a Skin C.ode_ ; data[h!]bleed texts ; KoDe Dis.pensa 4 the DataH Inphoennium ; interventions sur la liste de diffusion .

Ted Warnell (site officiel) : blogs Codepo(), et mo'po.

###########

Références
Rita Raley : “Reading Code”, liste de lectures critiques, classe ENGL 236/0Winter 2006, English, University of California, Santa Barbara, 2006.

Ce jeudi 6 décembre : L’intime collection : art vidéo, art numérique et Net Art

noreply@blogger.com (camille p-b.) — Mon, 03 Dec 2007 19:30:00 +0000

L’intime collection : art vidéo, art numérique et Net Art

Journée d’étude organisée à la BNF par Marie Saladin, chargée de collection

Le thème de l’intime est au cœur des propos artistiques qui se développent sur Internet en utilisant avec créativité les possibilités offertes par le numérique. L’intime y apparaît sous différents aspects renouvelés, de plus en plus abondants. Cet accroissement exponentiel, génère de nouvelles formes d’expression souvent artistiques, comme des journaux intimes, des blogs ou encore des œuvres d’art en ligne. La Bibliothèque nationale de France, par le dépôt légal complété d’acquisitions, constitue des collections qui permettent tant de suivre que d’étudier l’actualité de la création contemporaine et d’y déceler les nouvelles formes numériques des « Confessions ». Cette rencontre permet, avec différents acteurs issus de l’art contemporain, de réfléchir aux questions qui se posent à la lumière de cette production audiovisuelle et numérique, afin de faire émerger des pistes de réflexion inédites sur la dissémination des technologies informatiques dans la culture.

jeudi 6 décembre 2007 de 14h à 18h, entrée libre
BnF site François-Mitterrand
Petit auditorium

14h
ouverture
14h15
« Anthologie » : collections du département de l’Audiovisuel sur le thème de l’Intime et de la création numérique : art vidéo, art numérique et Net art, par Brigitte Loret et Marie Saladin, chargées de collection
15h15
Galerie Re-Voir : Marie Sochor et Pip Chodorov, galeristes et créateurs
Regards sur quelques productions visuelles et littéraires sur le thème de l’Intime
16h45
Le Net art intime : vers un retour à la sphère privée accessible par tous ? (Webcam, blog) par Nicolas Thély

Nouvelle de Cory Doctorow

noreply@blogger.com (camille p-b.) — Sun, 02 Dec 2007 19:26:00 +0000

When Sysadmins Ruled the Earth

Quand le mobile de Félix se mit à sonner à 2 heures du mat, Kelly se retourna, lui tapa l’épaule et grogna « Pourquoi t’as pas éteint ce putain de téléphone avant qu’on se couche ? »

« Par ce que je suis d’astreinte,» lui répondit Félix en s’asseyant au bord du lit. Il attrapa son futal qu’il avait laissé par terre avant de se pieuter et Kelly, en continuant de lui boxer l’épaule, lui dit : «T’es pas un putain de médecin non plus, t’es rien qu’un foutu administrateur système »

« C’est mon boulot,» qu’il lui dit.

« Ils te font bosser plus dur qu’un cheval de trait ! » lui dit Kelly. « Tu sais bien que j’ai raison, bon dieu. T’es un père maintenant, tu peux plus te casser en pleine nuit à chaque fois que quelqu’un perd l’accès à sa dose de porn. Ne réponds pas à ce putain de téléphone »

Il savait bien qu’elle avait raison. Il répondit au téléphone.

« Le routeur principal réponds plus. Le BGP réponds plus.» La voie mécanique du pupitreur s’en foutait pas mal de se faire insulter, Félix en profita, et du coup il se sentit un peu mieux.

« Peut être que je peux régler ça d’ici,» dit-il. Il pouvait se connecter sur l’onduleur du rack et rebooter les routeurs. L’onduleur était dans un réseau différent avec ses propres routeurs, eux même alimentés indépendamment.

Kelly était assise sur le lit maintenant, une ombre appuyée contre le mur. « En cinq ans de mariage, tu n’as jamais été capable de réparer quoi que ce soit depuis ici. » Cette fois ci elle avait tort — il reparait tout le temps plein de trucs depuis la maison, mais toujours discrètement, sans faire d’histoires, et donc elle ne s’en souvenait pas. Et en même temps elle avait quand même raison : il avait des logs qui montraient qu’après 1 heure du mat, plus rien ne pouvait être réglé sans conduire jusqu’au Datacenter. C’était la Loi de la Perversité Universelle Infinie, aussi appelée Loi de Félix.

Cinq minutes après, Félix était au volant. Il n’était pas arrivé à régler le problème depuis chez lui. Le sous réseau du routeur indépendant était down lui aussi. La dernière fois que c’était arrivé, un abruti d’ouvrier du bâtiment avait envoyé un coup de tractopelle à travers la gaine principale du Datacenter et Félix avait alors retrouvé autour de la tranchée une cinquantaine d’autres admins, tous survoltés, et ils étaient restés toute la semaine à gueuler sur les pauvres gars qui galéraient jour et nuit pour reconnecter une dizaine de milliers de câbles.

(SUITE PAR ICI)
merci Natasïa pour le lien

Dorkbot demain samedi 1er décembre

noreply@blogger.com (camille p-b.) — Fri, 30 Nov 2007 18:11:00 +0000

Dorkbot Paris est de retour et vous propose de venir participer à des mini-workshops, d’interagir avec des objets et installations et d’assister à quelques performances inattendues durant tout le week-end du 1er et du 2 décembre, pendant le festival “Les Mondes Hors Pistes” qui célèbre les 10 ans de l’émission Tracks d’Arte.

Ce festival aura lieu le samedi 1er et le dimanche 2 décembre de 13h à 21h à l’espace Agnès B (17 rue Dieu, Paris 10ème, métro République). L’entrée est libre. Une vingtaine d’exposants, dont Dorkbot Paris, disposeront chacun d’un espace réservé. Des performances et concerts auront aussi lieu régulièrement dans un espace dédié.

Plus d’informations sur l’ensemble du festival et sur tous les exposants :
http://www.lesmondeshorspistes.com/

Plan d’accès (google maps) :
http://tinyurl.com/3b93jo

Programme Dorkbot

Cours du 28/nov./2007 : net art et expériences de réseaux

noreply@blogger.com (camille p-b.) — Wed, 21 Nov 2007 10:14:00 +0000

Élargissement du net art : de la page aux réseaux

Jargon des réseaux
Téléférique/Erational jargon

Visualisations high-tech
Ben Fry

Cartographie et stratégie
John Klima

Déconstruire les réseaux
Lisa Jevbratt : 1:1
Mark Napier : feed, shred, riot, landfill
Téléférique : Trace You
JODI : Wrong Browser

Jouer avec les contenus lexicaux
General News, Daniela Alina Plewe
Translation Map, Warren Sack

Supports du cours :
Data Abstraction as New Abstraction and Anti-Sublime, Lev Manovich
Le xerox et l'infini et Écran Total, Jean Baudrillard
Warren Sack, "Network Aesthetics" et "Aesthetics of Information Visualization"

Cours du 21/nov./2007

noreply@blogger.com (camille p-b.) — Tue, 20 Nov 2007 23:57:00 +0000

LE COURS EST REPORTÉ À LA SEMAINE PROCHAINE. LES EXPOSÉS ÉGALEMENT.

VENEZ RÉGULIÈREMENT CONSULTER LE BLOG POUR AVOIR DES INFOS SUR LE DÉROULEMENT DU COURS. DANS LES JOURS À VENIR JE METTRAI UNE VERSION MISE À JOUR DU PLAN, POUR VOUS TENIR AU COURANT DES DÉVELOPPEMENTS THÉMATIQUES ET CRITIQUES QUE L'ON SUIVRA.

POUR LA SEMAINE PROCHAINE : 14 nov./07

noreply@blogger.com (camille p-b.) — Tue, 06 Nov 2007 23:53:00 +0000

Pour tout monde : lire Paul Mathias : « Réseaux d’art : au-delà d’un conformisme de la subversion » (2005) ; à discuter en classe

+++ 3 exposés pour la semaine prochaine. 2 porteront sur les sujets ci-dessous, le 3ème est libre.

Le collectif Téléférique (et/ou ses invités ou "participants")

Fred Forrest

Cours du 7/nov./07 : expérimentations de pages web

noreply@blogger.com (camille p-b.) — Tue, 30 Oct 2007 23:59:00 +0000

Expériences de net.art : exploration de l'univers de la page et du site web

Le lien, l'image, la narration : 1ers hypertextes artistes
Olia Lialina : My Boyfriend Came Back From the War
Mark Amerika : Grammatron
Mouchette (cf. aussi exposition avec Mouchette)

Critique de l'innovation technologique
Alexei Shulgin : parodie de sites Flash ; fausse vidéo
Téléférique/Erational : WebTV

Jeux de webformes
Alexei Shulgin : Form Art ; ABC
Olia Lialina SOME UNIVERSE
Vul Cosic Metablink
JODI oss

Jeux d'URLs
Alxei Shulgin Bla-Bla sites ; Linx ; IBM ; Joro Da Silva

Bases de données expérimentales
Etienne Cliquet Folder
Heath Bunting Visitors Stats (accès restreint); Dysfunctional Questionnaire ; Compete

Génération aléatoire de sites à "effet" net.art :
Net Art Generator

Support du cours :
"Conceptual Folk Art, or Postmodern Web Dada", de Ben Eakins
Net.art, Machines and Parasites, de Andreas Broeckmann
Useless Utilities, de Saul Albert
Warren Sack, Aesthetics of Information Visualization