Fans de iCarly.com y Miranda Cosgrove

Pacific Coast Academy vs. El Estudio del Altillo

2026-10-04T21:00:00.345-06:00

¡Hola, fanáticos del canal del logo naranja! Hoy volvemos a viajar en el tiempo para recordar dos de las series más icónicas de finales de los 2000 que marcaron a toda una generación en Nickelodeon: Zoey 101 e iCarly.

(imagen creada con IA)

Ambas producciones, creadas por el polémico, cuestionado y cancelado (con justa razón) Dan Schneider, compartían esa vibra fresca, fresca y divertida con la que muchos crecimos. Pero, si nos ponemos detallistas... ¿cuál de las dos dejó una huella más grande?

Pacific Coast Academy vs. El Estudio del Altillo

Por un lado, Zoey 101 nos regaló el sueño de cualquier adolescente: estudiar en la mítica PCA (Pacific Coast Academy), un internado frente al mar con scooters, salas de juegos y un clima de playa constante. La historia entre Zoey, Chase, Lola, Quinn, Michael y Logan nos enganchó desde el primer día con sus líos amorosos, invenciones insólitas y dilemas de secundaria.

Por el otro, iCarly revolucionó la pantalla al anticiparse a la era de los influencers y creadores de contenido. Carly y Sam, con la ayuda técnica de Freddie y las ocurrencias del gran Spencer, convirtieron un altillo en Seattle en el webshow más famoso de internet. Entre spaghetti tacos, bromas pesadas y frases inolvidables ("¡Booyah!", "¡Aprieta los botones!"), la serie redefinió la comedia juvenil.

3 Cosas que compartían ambos universos

Las PCHAs y los Pear Phones: ¿Quién no quiso tener una computadora con forma de pera o la famosa PearPad? Ambas series ayudaron a consolidar la marca ficticia Pear Company.
Cruces de personajes: ¿Recuerdas cuando Stacey Dillsbury de Zoey 101 apareció en iCarly coleccionando hisopos usados? O cuando el profesor de PCA, Coco, tuvo sus momentos alocados.
El drama romántico que nos tuvo en vilo: Tanto el "¿se quedarán juntos Chase y Zoey?" como la eterna disputa entre Seddie (Sam y Freddie) y Creddie (Carly y Freddie) dominaron los foros de internet durante años.

¿Cuál es tu favorita?

¿Eras del equipo que prefería los atardeceres y la vida universitaria de PCA, o pasabas los fines de semana esperando la nueva transmisión en vivo de iCarly.com?

¡Déjanos tu comentario abajo y cuéntanos cuál era tu personaje preferido de cada serie!

Nueva música y nueva identidad: el labial en barra que acompaña a Miley Cyrus en todas sus facetas

2026-10-01T09:25:53.440-06:00

Junto al estreno de su nuevo álbum, la cantante abre su neceser y repasa los tonos elegidos para acompañar su nueva etapa artística y personal.

Después de casi dos décadas de carrera, Miley Cyrus, la artista pop que creció frente a millones de espectadores como protagonista de Hannah Montana, da comienzo a una nueva etapa musical con Bass Persuades, su décimo álbum de estudio. Un disco que abre el camino hacia una versión más auténtica y personal de la artista, siendo más Miley que nunca.

Pero esta nueva etapa no pasa únicamente por la música. Un detalle que sorprendió a sus fanáticos fue su decisión de dejar atrás su apellido en redes sociales y presentarse simplemente como Miley, un gesto que acompaña la identidad de este nuevo capítulo artístico.

En medio de esta conversación sobre identidad, cambio y nuevas formas de mostrarse de manera auténtica, aparece otra herramienta de expresión que forma parte de su universo: el maquillaje.

“El labial es una herramienta creativa”, explica la artista, y si algo destaca a Miley Cyrus es su libertad de cambiar, probar y descubrir nuevas formas de mostrarse sin dejar de ser ella misma. Esa posibilidad también puede encontrarse en algo tan simple como elegir un labial, donde cada elección de color se convierte en una forma de expresión personal.

Los tonos de Miley para cada ocasión

007 Avenue A | Mate | Marrón chocolate intenso

Para sumar carácter en un look nocturno o de ojos intensos: Es el tono que la artista elige cuando busca una estética con la que se identifica al máximo. "Se siente muy yo", explica sobre este color ideal para acompañar un maquillaje con personalidad y fuerza.

004 Wild Card | Mate | Rojo medio

Para romper la rutina y animarse a lo inesperado: Inspirado en la espontaneidad y en salir de la zona de confort. "Lo incierto o lo desconocido puede hacer que una actuación sea realmente especial", señala Miley sobre este tono pensado para jugar, probar algo diferente y dejarse sorprender.

108 Fit Check | Satinado | Rosa frambuesa frío

Para potenciar la confianza en el día a día: El toque final para elevar la actitud. "La confianza se ve diferente en cada persona, todos nacen con ella, pero el labial la realza un poco", afirma sobre esta opción diseñada para transmitir seguridad a tu propia manera. Una forma de entender el maquillaje como ese toque final que puede potenciar cómo nos sentimos y cómo queremos mostrarnos.

De esta forma, Miley muestra que un mismo producto puede acompañar diferentes estilos, momentos y formas de mostrarse. Una idea que atraviesa la propuesta de Serum Lipstick: un labial puede ser mucho más que color; también puede ser una manera simple de divertirse y expresarse.

iCarly: "Me alegro de que mi mamá haya muerto" y la verdad al descubierto (parte 3 de 3)

2026-10-01T06:30:00.000-06:00

El golpe final: El libro que rompió la nostalgia de iCarly para siempre 📚💥

Llegamos a la última parte de esta saga. Después de años de silencio, explotación y traumas guardados en el placard, las cosas finalmente salieron a la luz. Y la bomba no vino de un medio chismoso: vino de la propia protagonista.

📖 "Me alegro de que mi mamá haya muerto"

En 2021, Paramount Plus intentó resucitar iCarly con un "revival" apelando a la pura nostalgia de los millennials. Miranda, Nathan y Jerry aceptaron volver, pero Jennette McCurdy dijo "ni a palos". Priorizó su salud mental antes que cualquier cheque.

Y en agosto de 2022, Jennette lanzó sus memorias con un título impactante: "Me alegro de que mi mamá haya muerto" (I'm Glad My Mom Died).

En el libro destapó absolutamente todo:

El abuso psicológico de su madre, que la obligaba a actuar y le controlaba el cuerpo.

Cómo "El Creador" le daba masajes sin su consentimiento, la incitaba a tomar alcohol siendo menor de edad y jugaba con la mente de los jóvenes actores.

Confirmó que rechazó los $300.000 de Nickelodeon porque no quería que le compraran el silencio.

El libro vendió millones de copias, sacudió la industria del espectáculo y la nostalgia de iCarly se rompió en mil pedazos. ¿El resultado? El revival de iCarly fue cancelado poco después.

Leer toda la info sobre el libro de Jennette McCurdy.

🎬 "Quiet on Set": El documental del juicio final

Por si fuera poco, en 2024 se estrenó la docuserie Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV, donde ex-actores, guionistas y empleados expusieron la cara más oscura de Nickelodeon en los '90 y 2000. No solo se habló del maltrato de Dan Schneider, sino de casos penales gravísimos de otros trabajadores del canal que terminaron en la cárcel.

Schneider salió a pedir disculpas públicas en un video, asegurando estar "arrepentido", aunque luego terminó demandando a los productores del documental por cómo lo retrataron.

Leer también: Spencer: el héroe sin capa que protegió a los chicos de iCarly

💭 La reflexión final

iCarly nació como una serie sobre chicos que encontraban su propia voz y su libertad gracias a internet. Pero la historia real fue bastante diferente: fue la historia de adultos con mucho poder que le quitaron la infancia y la voz a un grupo de chicos, hasta que ellos finalmente fueron lo suficientemente fuertes como para recuperarla.

¿Qué opinás de todo este bardo? ¿Te cambió la forma en la que ves tus series de la infancia? ¡Dejanos tu comentario abajo! 👇✨

(Leer el primer artículo de esta serie de notas: "Lo que la tele te vendió vs. el infierno detrás de iCarly" - parte 1 de 3)
Leer la parte 2 de 3: iCarly: "El colapso de Sam & Cat y los $300.000 para guardar el secreto"

iCarly: "El colapso de Sam & Cat y los $300.000 para guardar el secreto" (parte 2 de 3)

2026-09-30T05:00:00.000-06:00

La caída de un imperio: Berrinches, filtraciones y el soborno a Jennette McCurdy 💸💣

Si te quedaste picado con la primera parte de la historia de iCarly, preparate porque en este capítulo la cosa se pone todavía más densa.

(Ver el primer posteo: "Lo que la tele te vendió vs. el infierno detrás de iCarly")

🎤 Explotación y el negocio de la fama

Cuando iCarly terminó en 2012, Miranda Cosgrove era millonaria, pero estaba tan saturada que agarró sus cosas y se fue a estudiar a la universidad para intentar ser una persona normal. Pero no todos tuvieron esa suerte.

Jennette McCurdy (Sam) jamás quiso ser actriz: la mamá la empujaba a trabajar desde chica porque era el único sostén económico de la familia. Y para colmo, cuando iCarly bajó la persiana, Nickelodeon decidió juntar a Sam con Cat (Ariana Grande, que venía de la serie Victorious) para hacer un crossover gigante: Sam & Cat.

⚡ Favoritismos y guerra de egos

Grabar Sam & Cat fue un sufrimiento total para Jennette:

Mientras a Ariana Grande le daban permisos para faltar al set, ir a los premios Grammy y promocionar su carrera musical, a Jennette la obligaban a quedarse encerrada grabando y bancándose el show sola.

Los tratos preferenciales hicieron que la relación tras bambalinas se tensara al máximo.

Para rematarla, en 2014 se filtraron fotos íntimas de Jennette en internet, un escándalo enorme para un canal infantil.

El ambiente era tan insostenible que el programa se canceló de golpe tras una sola temporada.

🤫 ¿300.000 dólares para no hablar?

Cuando la relación entre Nickelodeon y "El Creador" colapsó por la acumulación de rumores sobre su comportamiento inapropiado, las cosas explotaron. Años más tarde se supo lo insólito: Nickelodeon le ofreció a Jennette McCurdy un cheque de 300.000 dólares con la condición de que jamás hablara públicamente de sus experiencias en el set.

¿Qué hizo ella? Rechazó el dinero. Prefirió guardar su dignidad y esperar el momento justo para contar toda la verdad.

Mañana en la Parte 3 (Capítulo Final): El libro que destruyó la nostalgia, la docuserie que destapó todo y el verdadero destino de los actores. 🤯

"Lo que la tele te vendió vs. el infierno detrás de iCarly" (parte 1 de 3)

2026-09-29T19:55:36.553-06:00

La verdad oculta de iCarly: Cómo el programa que amabas era una pesadilla detrás de cámaras 📱💥

Si naciste o creciste entre los 2000 y los 2010, seguro que iCarly fue parte central de tus tardes. Ver a Carly, Sam y Freddie haciendo pavadas en un show web desde su altillo nos hacía flashear a todos con la idea de agarrar una cámara y volvernos virales. Pero aguantá, porque lo que pasaba cuando apagaban los focos era mil veces más oscuro de lo que te podés imaginar.

🏭 El rey destronado y la fábrica de éxitos

Para entender este bardo hay que hablar de un tipo: Dan Schneider. En los '90 y 2000, este chabón era básicamente el "Midas" de Nickelodeon. Todo lo que tocaba lo convertía en oro (All That, El Show de Amanda, Drake & Josh, Zoey 101).

Pero mientras Disney vendía estrellitas pop perfectas y prolijitas, Nickelodeon apostaba por el caos, la mugre, el humor absurdo y la rebeldía infantil. Dan le cazó la onda a la perfección y se volvió intocable. Tanto poder acumuló que en los pasillos del canal ni siquiera se animaban a nombrarlo: le decían simplemente "El Creador".

💻 Nace la fantasía del internet

A mediados de los 2000, YouTube recién asomaba la cabeza. Schneider vio que los pibes empezaban a grabase en sus cuartos y dijo: "Acá hay mina de oro". Así nació la premisa de iCarly: la fantasía de que un par de adolescentes podían dominar el mundo desde su casa, sin que ningún adulto les dijera qué hacer.

Juntaron a Miranda Cosgrove (Carly), Nathan Kress (Freddie), Jerry Trainor (Spencer) y Jennette McCurdy (Sam). El show explotó desde el minuto uno y rompió todos los récords de audiencia. Pero esa "libertad" que mostraban en la pantalla no podía estar más lejos de la realidad de sus protagonistas.

🚩 Chistes raros, fijaciones y alertas rojas

Detrás del éxito, el set era un ambiente super tóxico y controladores al extremo:

Humor incómodo: Se obligaba a las actrices menores de edad a ponerse ropa ajustar, bikinis, y la cámara no paraba de hacer planos extraños a los pies descalzos de las chicas (algo que el propio creador pedía en redes sociales).
Cero improvisación: Los actores no podían cambiar ni una coma del libreto. La espontaneidad era una mentira.
Comida como castigo: El personaje de Sam comía sin parar. Para Jennette McCurdy, esto fue un calvario total: la hacían repetir tomas comiendo cosas que detestaba (¡hasta vomitar jamón!) lo que terminó detonando en ella un trastorno alimenticio grave.

¡Y esto recién empezaba! Mañana en la Parte 2: La explotación familiar, las filtraciones, el colapso de Sam & Cat y el silencio de 300.000 dólares. ¡No te lo pierdas! 🍿

¿Qué dicen los astros y el horóscopo sobre tus artistas favoritos? El mapa cósmico de Hollywood

2026-09-28T21:45:53.727-06:00

¿Alguna vez te pusiste a pensar si tu obsesión por cierto cantante o celebridad está escrita literalmente en las estrellas? Vivimos en una época donde revisar las redes sociales y buscar Horoscopos gratis del dia es casi tan vital como tomar café por la mañana. Nos fascina entender por qué actuamos como actuamos, por qué nos enamoramos de la gente equivocada y, sobre todo, por qué las estrellas de la industria del entretenimiento tienen esa vibra magnetizante que nos deja pegados a la pantalla.

Hollywood no es solo luces, alfombras rojas y dramas de TikTok; es también un caldero astrológico fascinante. Desde cantantes de pop icónicas hasta actrices que definieron nuestra infancia, la astrología nos da la clave para entender las personalidades más potentes de la industria del espectáculo.

La buena vibra de Tauro: Miranda Cosgrove y la constancia de una reina

Si creciste viendo televisión a mediados de los 2000, sabés perfectamente quién es Miranda Cosgrove. La conocimos haciendo travesuras en Drake & Josh, rompiéndola después en iCarly y prestándole su voz a Margo en Mi Villano Favorito. Pero además de actuar, Miranda probó suerte en la música con hits como "Leave It All to Me" o "Kissin U", demostrando que ser una estrella pop completa era lo suyo.

Carta Astral de Miranda Cosgrove

Ahora, si nos vamos a su carta natal, Miranda nació un 14 de mayo, lo que la convierte en una auténtica chica Tauro. ¿Y qué significa esto en el universo pop?

Perseverancia total: Los Tauro son conocidos por ser super constantes y enfocados. Mientras muchas estrellas juveniles terminaron perdidas en los dramas de Hollywood, Miranda mantuvo la cabeza en su lugar, terminó sus estudios en la universidad y regresó triunfante como productora de su propia serie.
Amantes del confort: Tauro está gobernado por Venus, el planeta de la belleza, el arte y los placeres terrenales. Eso explica por qué su música y su estética siempre transmiten una vibra tranquila, bonita y fresca.
Lealtad indestructible: En un mundo tan falso como la industria del espectáculo, la vibra pacífica de este signo de tierra es como una brisa de aire limpio.

El zodiaco en el escenario: ¿De qué signo son los cantantes que no paráis de escuchar?

La astrología explica mucho sobre el estilo artístico de los cantantes que dominan nuestras playlists. Cada elemento aporta una energía única al escenario y a la forma en que conectan con su público:

Signos de Fuego (Aries, Leo, Sagitario)

Son los performers natos. Pensá en gente como Lady Gaga (Aries), Dua Lipa (Leo) o Taylor Swift (Sagitario). Tienen esa energía explosiva que llena estadios, hacen shows visualmente impactantes y no le tienen miedo a ser el centro de atención. Son los que lideran las tendencias y te hacen bailar aunque no quieras.

Signos de Agua (Cáncer, Escorpio, Piscis)

Aquí viven los poetas emocionales. Cantantes como Billie Eilish (Sagitario con mucha carga de agua), Lana Del Rey (Cáncer) u Olivia Rodrigo (Piscis) componen canciones para cuando tenés el corazón roto a las tres de la mañana. Su música te llega directamente al alma porque transmiten una vulnerabilidad total.

Signos de Aire (Géminis, Libra, Acuario)

Son los innovadores y camaleones del pop. Kanye West (Géminis) o Harry Styles (Acuario) siempre están buscando cambiar las reglas del juego, rompiendo etiquetas de moda y probando géneros musicales arriesgados. Su mente va a mil por hora.

Signos de Tierra (Tauro, Virgo, Capricornio)

Tienen la disciplina de hierro. Beyoncé (Virgo) o la propia Miranda Cosgrove (Tauro) son el ejemplo perfecto. Trabajan horas sin parar, cuidan cada detalle técnico de sus producciones y logran carreras duraderas porque pisan firme sobre el suelo.

¿Por qué nos obsesionan tanto los horóscopos de las celebridades?

No es casualidad que las redes sociales estén llenas de memes sobre "signos del zodiaco como personajes de series" o "qué canción sos según tu signo". Buscar qué compatibilidad tenés con tu crush de la pantalla o entender la carta astral de tus artistas favoritos nos hace sentir más cerca de ellos.

Humanizan a las estrellas: Nos da tranquilidad saber que incluso las celebridades más famosas de Los Ángeles sufren por amor cuando Venus está retrógrado.
Generan comunidad: Comentar en Twitter o TikTok "obviamente es un típico comportamiento de Escorpio" te conecta al instante con miles de personas que entienden el mismo código.
Nos dan un mapa: Mirar el camino de personas exitosas bajo nuestro mismo signo nos motiva a explotar nuestras propias fortalezas.

Cómo usar la energía astral a tu favor este mes

No hace falta ser un astrólogo profesional con años de experiencia para sacarle el jugo a todo esto. Si querés brillar en tu día a día con la misma actitud de una estrella de Hollywood, seguí estos consejos básicos según el elemento de tu signo:

Si sos de Fuego: Canalizá toda esa energía en proyectos creativos. Cantá, bailá, actuá o subí ese contenido a redes sin miedo al qué dirán.
Si sos de Tierra: Fijate metas reales y organizá tus rutinas. La constancia es el ingrediente secreto para lograr lo que te proponés.
Si sos de Aire: Hablá, escribí y conectá con personas diferentes. Tus mejores ideas van a salir de debates profundos a mitad de la noche.
Si sos de Agua: Dale espacio a tus emociones. Escuchá música que te mueva el piso, escribí lo que sentís y cuida tu paz mental.

Al final del día, las estrellas y los planetas nos dan una guía divertida para conocernos mejor. Ya sea que te encante revisar el horóscopo cada mañana o que solo entres por los memes, no se puede negar que el cosmos y la cultura pop hacen la combinación perfecta para darle un poco de magia a nuestra rutina.

Murió Carla Jeffery, de Disney Channel y Nickelodeon

2026-09-03T00:18:25.425-06:00

Este miércoles se conoció la noticia de la muerte de la actriz estadounidense Carla Jeffery, reconocida a nivel global por su papel en la franquicia Zombies de Disney Channel.

Su fallecimiento fue el pasado 1 de septiembre de 2026, a los 33 años de edad, según informaron oficialmente sus familiares y allegados en un comunicado conjunto. Hasta el momento, la familia optó por no dar a conocer las causas de la muerte.

Una carrera de éxito en la pantalla chica

Nacida el 10 de julio de 1993 en Houston, Texas, Jeffery inició su carrera profesional en la actuación a muy temprana edad.

A los 12 años obtuvo su primer papel cinematográfico al aparecer junto a la ganadora del Oscar Mo’Nique en la comedia Phat Girlz (2006).

A partir de allí, construyó un sólido recorrido en la televisión estadounidense con participaciones en series de gran popularidad como Curb Your Enthusiasm, Southland, ¡Buena suerte, Charlie!, A todo ritmo, iCarly, Amigas cuando sea, Game Shakers y la producción de Netflix American Vandal, donde interpretó a Sierra Sherrington.

Sin embargo, el reconocimiento masivo llegó en febrero de 2018 con el estreno de Zombies. En la ficción, interpretó a Bree, la alegre porrista de la secundaria Seabrook y mejor amiga de la protagonista.

Jeffery repitió su papel en las secuelas de 2020 y 2022, además de prestar su voz para la versión animada Zombies: The Re-Animated Series.

Fuera de los sets de grabación, sentía una gran pasión por el porrismo y el baile, habiendo competido en el equipo de las Midwest Marauders en Cincinnati durante su juventud y dictado clases de actuación en Los Ángeles.

El sentido adiós de sus allegados y el pedido de su familia

A través de un texto, sus seres queridos expresaron: “Con profunda tristeza compartimos el fallecimiento de nuestra amada Carla Jeffery, quien falleció el 1 de septiembre de 2026, con tan solo 33 años”.

Desde su agencia de talentos, la describieron como una mujer “hermosa, vibrante e increíblemente talentosa” cuya “sonrisa radiante podía iluminar cualquier habitación”.

Agregaron: “Durante más de 20 años, tuvimos el privilegio de verla crecer. Como Bree en la exitosa franquicia de Disney, Zombies, Carla compartió su alegría, humor y espíritu brillante con audiencias de todo el mundo. Carla era más que una cliente; era familia”.

La dolorosa despedida cerró con una solicitud de reserva para preservar el duelo: “Nuestros corazones están con la familia y los seres queridos de Carla durante este momento devastador. Pedimos respetuosamente que se respete su privacidad mientras atraviesan el duelo por esta pérdida inimaginable. Descansa hermosamente, Carla. Tu luz nunca será olvidada”.

En tanto, su compañera de reparto Chandler Kinney manifestó su conmoción en redes sociales: “La luz más brillante en cualquier habitación a la que entraba. La persona más amable que pudieras conocer. El alma más hermosa. Esto no se siente real...”.

(Fuente: La Voz)

Murió Christy Knowings, actriz de la serie de Nickelodeon “All That”, a los 46 años

2026-08-14T13:12:35.238-06:00

Christy Knowings, actriz del programa juvenil All That de Nickelodeon, murió el martes 11 de agosto a los 46 años en un hospital de Los Ángeles. Cuatro días antes había sufrido un ataque de asma que le causó daño cerebral. Los médicos descartaron cualquier posibilidad de recuperación y su familia decidió retirarle el soporte vital esa noche.

La tía de la actriz, Tyleah Joseph, confirmó el fallecimiento el miércoles en Facebook: “Mi sobrina Chrissy ha fallecido. Era una actriz, comediante, hermana gemela e hija increíble”.

El ataque de asma ocurrió el viernes 7 de agosto en Los Ángeles. La falta de oxígeno causó daño cerebral grave e irreversible, según reportó The Hollywood Reporter. Knowings quedó conectada a soporte vital en un hospital del área durante cuatro días, hasta que su familia autorizó la desconexión.

Su paso por “All That”

Knowings nació el 25 de febrero de 1980 en Brooklyn, Nueva York. Entró al elenco de All That en 1997, en la cuarta temporada, junto a Leon Frierson y Danny Tamborelli. Los tres habían sido descubiertos en el piloto de un programa de sketches producido por Rosie O’Donnell llamado And Now This.

En Nickelodeon compartió pantalla con Kenan Thompson, Amanda Bynes, Kel Mitchell, Lori Beth Denberg y Josh Server, entre otros. Apareció en 32 episodios entre 1997 y 2000 y volvió como invitada en la temporada 10. Durante su etapa en el programa fue especialmente reconocida por el segmento “Whateverrr!!!”, donde interpretó los personajes de Penny Lane y Jessica.

Más allá de Nickelodeon

Tras dejar All That, Knowings siguió activa en distintos frentes. Tuvo un papel en la película Mother and Child (2009) y también figura con crédito de guion en ese filme. Entre 2009 y 2011 hizo tres apariciones en Sesame Street junto a su hermano gemelo, Chris Knowings, quien también trabajó en producciones de Nickelodeon como Taina y The Nick Cannon Show. Sus créditos televisivos incluyeron además el drama policial New York Undercover.

Con el tiempo se alejó de Hollywood, pero no de la música. En 2020 lanzó un sencillo de folk titulado “To the World”, según reportó Variety.

La palabra de sus colegas

Kenan Thompson, de 48 años y hoy uno de los actores más longevos de Saturday Night Live, reaccionó en Instagram y Facebook con un mensaje sin filtros: “Esto ha sido muy duro. Descansa en paz, Christy. Jamás me habría imaginado este día”. Agregó: “¡Era una persona auténtica y una de las más divertidas que he conocido! ¡Te voy a extrañar, amiga!”

Su mánager, Al Hill, expresó en diálogo con The Hollywood Reporter y Variety: “Christy era una mujer con múltiples talentos. Ya fuera cantando, actuando o bailando, siempre estaba creando. Siempre profesional y dedicada a su trabajo”.

La segunda pérdida del elenco en 2026

La muerte de Knowings llega seis meses después de la de Kianna Underwood, otra exintegrante de All That que murió a los 33 años en un atropello con fuga en Brooklyn en enero de 2026.

Ambas muertes golpean a una generación de actores que crecieron en la televisión juvenil de los 90, un período que marcó a millones de espectadores en Estados Unidos. All That fue durante años el programa de mayor audiencia de Nickelodeon en su franja horaria, y muchos de sus integrantes —Thompson, Bynes, Nick Cannon— construyeron carreras de largo alcance a partir de ese trampolín.

VIDEO INFORME

(Fuente: INFOBAE)

‘Estén preparados’: el consejo de Miranda Cosgrove a los padres de pequeños actores

2026-04-22T07:13:00.000-06:00

La artista, que actualmente tiene 33 años, conversó con la revista People hace poco, y ahí indicó que, a raíz de la experiencia ganada con el pasar del tiempo, considera que su profesión es como un “trabajo de adultos en un mundo de adultos”, por lo que cuando “una niña está en esto, eso lo hace realmente extraño”.

En la entrevista, ella recordó que tenía 14 años cuando fue la estrella de ‘iCarly’. En ese entonces, todo cambió de un momento a otro. “Empecé a estudiar en casa, lo cual recuerdo que me decepcionó un poco porque me encantaba la escuela”, sostuvo.

Debido a que pasaba mucho tiempo grabando la serie, Nathan Kress (‘Freddie Benson’) y Jennette McCurdy (‘Sam Puckett’) fueron prácticamente su familia, ya que crecieron juntos, según dijo. A lo largo de todo ese proceso, sus padres Tom y Chris fueron muy importantes, ya que nunca la presionaron para hacer algo que no quisiera. Es por eso que cuando le preguntaron qué consejo les daría a los progenitores de pequeños actores, dio su respuesta rápidamente.

“Hay que ser muy firme”

“Asegúrese de proteger a sus hijos”, manifestó al inicio. “Solo le diría a alguien que, si su hijo se muere de ganas de hacerlo (se refiere al deseo de ser actor), esté preparado para que se complique mucho. Y hay que ser muy firme y saber cuándo sacar a su hijo de una situación”, agregó.

Más adelante, Miranda Cosgrove habló de una situación que es lamentable. “Muchos niños terminan actuando porque sus padres quieren que lo hagan, y creo que ahí es donde todo se complica. Porque entonces se trata mucho más del padre que del hijo. Y eso no me gusta. No me parece justo en absoluto”, sostuvo la actriz, que también indicó que por suerte su madre nunca fue su representante “porque creo que eso podría haber afectado mucho nuestra relación”.

(Fuente: Diario El Comercio)

KPop Demon Hunters ganó el Óscar 2026 a la Mejor Película Animada

2026-03-15T19:06:00.001-06:00

"KPop Demon Hunters" (Las guerreras K-pop) ganó el Óscar 2026 a la Mejor Película Animada, culminando una exitosa temporada de premios que incluyó diez galardones en los 53ª Annie Awards. Esta película de acción musical, dirigida por Maggie Kang y Chris Appelhans, fue producida por Sony Pictures Animation y lanzada en Netflix.

En su discurso de agradecimiento, la directora Maggie Kang pidió disculpas a “quienes se parecen a mí” por la tardanza en verlos representados en la pantalla. “Esto es para Corea y para todos los coreanos”, afirmó.

Competía en la categoría con "Arco", "Elio", "Little Amélie or the Character of Rain" y "Zootopia 2".

Detalles Clave de "KPop Demon Hunters":

Trama: La historia sigue a "HUNTR/X", un grupo femenino de K-pop que combate demonios, abordando temas de autoaceptación y cultura idol coreana.
Reconocimientos: Además del Óscar, la cinta arrasó en los Annie Awards, siendo aclamada por su animación que mezcla técnicas 2D y 3D, incluidos los Premios del Sindicato de Productores y los Globos de Oro.
Éxito: Se destacó por su banda sonora, incluyendo el tema "Golden", y por ser la película más vista de 2025 en Netflix.

K-Pop Demon Hunters: estrellas en los Premios Oscar 2026

2026-03-15T10:31:00.001-06:00

La 98ª edición de los Premios Oscar se celebrará este domingo en el Dolby Theatre de Hollywood, en Los Ángeles, con una ceremonia que combinará homenajes, presentaciones musicales y reencuentros entre figuras del cine.

La ceremonia será transmitida en vivo y en directo a través de la plataforma HBO Max, pero su competencia, Netflix, tendrá un segmento protagónico.

K-Pop Demon Hunters, Las Guerreras KPop, recibió dos nominaciones: a Mejor Película de Animación y a Mejor Canción Original por su éxito "Golden", haciendo historia como la primera canción relacionada con el K-pop nominada a un Oscar.

Según varios críticos de cine, la película que narra la historia de superestrellas del K-pop que luchan secretamente contra demonios, tiene altas chances de ganar ambas nominaciones. Recordemos que ya ha ganador en los Globos de Oro y en los Critics' Choice Awards.

Pero además, en los números musicales que se verán esta noche, figura en la grilla como uno de los segmentos destacados, una puesta en escena con instrumentistas y danza tradicional coreana inspirada en el folclore presente en la historia de K-Pop Demon Hunters.

Amanda Bynes: ¿de Nickelodeon a OnlyFans?

2026-03-15T09:49:00.005-06:00

El nombre de Amanda Bynes ha vuelto a los titulares, despertando una mezcla de nostalgia, preocupación y curiosidad entre quienes crecieron viéndola brillar en la pantalla. Tras años de ausencia mediática y una lucha constante por recuperar su autonomía, la vida de la exestrella infantil ha dado giros inesperados que hoy la colocan en una plataforma muy distinta a los estudios de grabación: OnlyFans.

El peso de una fama prematura

Amanda comenzó su carrera a los siete años. Para finales de los 90, ya era la reina indiscutible de Nickelodeon con All That y su propio programa, The Amanda Show. Sin embargo, lo que parecía un "sueño hecho realidad" escondía una realidad mucho más oscura que recientemente ha salido a la luz en el documental Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV.

Aunque Bynes decidió no participar en la serie, los testimonios de otros compañeros sobre el ambiente tóxico y su relación con el polémico productor Dan Schneider han puesto sus años de gloria bajo una nueva y preocupante perspectiva.

Una década de batallas personales

Tras retirarse de la actuación en 2010 alegando que "ya no era divertido", la vida de Amanda entró en una espiral compleja. Al igual que Britney Spears, Bynes vivió bajo una tutela controlada por sus padres durante casi nueve años, la cual terminó finalmente en 2022. Durante este tiempo, la actriz fue diagnosticada con trastorno bipolar y enfrentó problemas de abuso de sustancias derivados de la presión por su imagen física.

Desde entonces, la hemos visto intentar reinventarse en múltiples ocasiones:

Estudió diseño de moda en el FIDM.
Intentó lanzar su propio podcast.
Incursionó en el mundo de la manicura.
Se sometió a cirugías estéticas y lidiado con cambios de peso debido a la depresión.

El salto a OnlyFans: ¿Qué esperar?

La noticia más reciente que ha sacudido a sus seguidores es su llegada a OnlyFans en abril de 2025. Sin embargo, Amanda ha sido muy clara sobre sus límites. A diferencia de lo que muchos podrían asumir, la actriz aclaró que no publicará contenido explícito:

"Solo usaré la cuenta para chatear con mis fans a través de mensajes directos. No voy a publicar contenido sórdido", afirmó en sus redes sociales.

Para Amanda, esto parece ser una forma de retomar el control de su narrativa y generar ingresos de manera independiente, interactuando directamente con una comunidad que, a pesar de sus altibajos, sigue mostrándole un apoyo incondicional.

Un camino hacia la sanación

A sus 39 años, Amanda Bynes sigue siendo una figura que genera una enorme empatía. Sus fans no solo recuerdan su talento cómico, sino que celebran sus pequeños pasos hacia la estabilidad. Ya sea a través de una línea de fragancias, sus estudios de moda o un chat directo con sus seguidores, lo que queda claro es que la actriz está intentando, a su manera, escribir su propio capítulo después de una vida marcada por las luces de Hollywood y las sombras de la industria.

¿Qué opinas del regreso de Amanda a la vida pública? Cuéntanos en los comentarios.

Miranda Cosgrove: Entre el éxito de Netflix y su búsqueda del amor real

2026-03-14T11:51:00.003-06:00

Miranda Cosgrove ha pasado de ser la niña traviesa en Drake & Josh a convertirse en una de las figuras más queridas de la comedia romántica actual con su reciente éxito en Netflix, The Wrong Paris. Sin embargo, a pesar de crecer frente a las cámaras, la actriz de 31 años ha logrado mantener su vida privada bajo un hermetismo envidiable, dejando a sus seguidores con más preguntas que respuestas sobre quién ocupa su corazón.

Un pasado de romances juveniles

Aunque Cosgrove es sumamente reservada, su historial amoroso incluye nombres que resuenan en la nostalgia de la generación Nickelodeon. Entre 2007 y 2009, se le vinculó fuertemente con James Maslow (Big Time Rush), quien además fue el responsable de su primer beso frente a las cámaras.

No obstante, su relación más significativa —aunque nunca nombrada directamente— parece haber sido con Nat Wolff. En una entrevista icónica para la revista Seventeen en 2011, Miranda confesó haber sufrido por una ruptura con un chico al que conoció trabajando: "Es el único chico que realmente me gustó... él es el que se escapó". Las fechas y la cercanía entre ambos apuntan a que Wolff fue ese primer gran amor.

Otros nombres como Max Ehrich y un joven Noah Centineo (visto con ella en 2013) también han circulado en los tabloides, aunque siempre quedaron en el terreno de la especulación o la "buena amistad".

La realidad de las citas en la era digital

A diferencia de sus personajes, que suelen encontrar el amor en situaciones de película, Miranda ha revelado que su vida amorosa real es mucho más común y, a veces, un poco frustrante. En declaraciones recientes recogidas por ELLE, la actriz confesó que intenta usar aplicaciones de citas, pero que rara vez llega a concretar un encuentro físico. "Se siente casi como un juego", explicó, admitiendo que prefiere la idea romántica de conocer a alguien de forma espontánea en una cafetería.

¿Cuál es su situación actual?

A día de hoy, Miranda Cosgrove confirma estar soltera. Mientras llega ese "encuentro de película", la actriz se enfoca en su carrera cinematográfica y en su labor rescatando gatos, demostrando que no tiene prisa por encontrar a su "Freddie Benson" de la vida real si no es bajo sus propios términos.

(Fuente: ELLE / Hello! Magazine - Miranda Cosgrove's Dating History)

Así será la 1° semana de Gran Hermano Generación Dorada: presentación y nominación en 3 días

2026-02-23T08:22:00.001-06:00

Los participantes deberán jugar desde el momento del ingreso a la casa más famosa del país, mientras la experiencia multiplataforma y las transformaciones en el reality marcan la diferencia

La expectativa es máxima ante el regreso de Gran Hermano Generación Dorada, que pondrá en marcha una de las primeras semanas más intensas en la historia del reality argentino.

La nueva edición debutará hoy lunes 23 de febrero a las 22:15 por Telefe, y presenta una estructura completamente renovada tanto en el juego como en la dinámica de ingreso de los participantes. El formato, que celebra 25 años desde su primera emisión en el país, promete transformaciones desde el primer minuto.

La primera noche dará inicio al ciclo con el ingreso de la primera tanda de concursantes. Según lo confirmado por la producción y los anuncios oficiales del canal, recién en ese momento se conocerá el total de integrantes de la primera tanda de participantes que ingresarán al reality. El suspenso se mantendrá al máximo durante 48 horas: dado que mañana, el martes 24 de febrero y también desde las 22:15, será el momento de ingreso de la segunda tanda de participantes, completando así un plantel que se espera supere los 30 jugadores.

La dinámica de la primera semana rompe con la tradición de otras ediciones. Anteriormente, los jugadores disponían de un breve lapso de adaptación, un tiempo de convivencia sin presiones donde podían conocer la casa y a sus compañeros antes de que comiencen las nominaciones. En la edición 2026, este margen desaparece: el miércoles 25 de febrero, apenas dos días después del estreno, tendrá lugar la primera gala de nominación. Ese mismo día, Santiago del Moro conducirá el primer debate junto a los analistas, lo que instalará desde el inicio el clima de estrategia, alianzas y competencia que caracteriza al formato.

Este cambio implica que desde el minuto uno, los participantes deberán diseñar y ejecutar estrategias de juego bajo presión. Además, se implementará un nuevo sistema de votación en el confesionario, cuyos detalles aún no fueron revelados, sumando un factor de incertidumbre que puede alterar la planificación de los concursantes. El efecto inmediato será un juego mucho más vertiginoso, con alianzas, tensiones y decisiones clave desde el comienzo.

NUEVA CASA

Las novedades no se agotan en la dinámica del juego. La vivienda, emblema del reality, fue sometida a una transformación integral. El cambio más visible se encuentra en el exterior: la tradicional pileta fue reemplazada por una playa artificial, que redefinirá el uso del espacio común y la interacción entre los jugadores. El jardín también incorpora una estructura inédita, bautizada como “La Puerta Roja”, destinada a funcionar como herramienta clave para desafíos, sorpresas o ingresos inesperados. Según adelantaron desde las redes oficiales del programa, en esa puerta pasarán muchas cosas, anticipando momentos de tensión y giros en la competencia. Estos cambios refuerzan la apuesta de la producción por renovar la experiencia de convivencia y sorprender tanto a los jugadores como al público.

La grilla semanal también se adapta para maximizar el seguimiento del reality.

Gran Hermano Generación Dorada irá de domingos a jueves por Telefe, siempre en el horario central de las 22:15. Los viernes estarán reservados para La noche de los ex, bajo la conducción de Robertito Funes Ugarte y el análisis de exparticipantes, lo que suma una perspectiva única sobre los movimientos semanales de los nuevos concursantes. El ciclo principal, conducido por Santiago del Moro, incluirá galas en vivo y los momentos decisivos del programa, consolidando su rol como figura central del formato en esta etapa.

La experiencia no se limita a la pantalla de televisión. La estrategia multiplataforma se vuelve protagonista en esta edición, con la transmisión 24 horas disponible de forma gratuita a través de DirecTV y su app de streaming, DGO. Además, quienes deseen revivir las galas y debates podrán hacerlo en Prime Video, donde los episodios estarán disponibles en exclusiva luego de su emisión en Telefe. La presencia internacional se refuerza con la transmisión simultánea por Canal 10 de Uruguay, extendiendo el alcance regional del ciclo.

Dónde ver en vivo Gran Hermano 2026 Generación Dorada

En el terreno digital, la cobertura se amplía a través de YouTube y Twitch, mediante el espacio Streams Telefe. Allí, figuras como Lucila La Tora Villar y Fefe Bongiorno reaccionarán en vivo a las galas, sumando una capa de análisis y entretenimiento en tiempo real. La edición 2026 marca además el debut de Gran Hermano. La Cumbre, un nuevo segmento de streaming donde Del Moro mantendrá un mano a mano con el participante expulsado, inmediatamente después de cada gala de eliminación. Esta propuesta busca capitalizar el fenómeno de la conversación digital y atraer a públicos más jóvenes, que encuentran en las plataformas de streaming y redes sociales un espacio natural para interactuar con el contenido.

El acceso a la transmisión 24 horas, la posibilidad de seguir los debates y las reacciones en múltiples plataformas, y la inclusión de figuras reconocidas en los espacios digitales, consolidan a Gran Hermano Generación Dorada como un evento multiplataforma. La edición 2026 no solo celebra el aniversario del reality, sino que redobla la apuesta en materia de innovación, velocidad de juego y oferta de contenidos, garantizando una primera semana cargada de emociones, estrategias y sorpresas para los fanáticos.

(Fuente: INFOBAE)

Dónde ver en vivo Gran Hermano 2026 Generación Dorada

2026-02-21T18:30:00.003-06:00

Este lunes 23 de febrero de 2026 vuelven a abrise las puertas de la casa de Gran Hermano para una edición que trae muchas novedades y cambios y promete sorprender: Generación Dorada, cumpliendo y celebrando 25 años desde la primera emisión del reality en Argentina.

El reality más popular del país y del mundo, nuevamente estará conducido por Santiago del Moro, en esta nueva edición para la televisión argentina.

¿Dónde y cómo ver en vivo GRAN HERMANO?

Esta temporada amplía su presencia en múltiples plataformas. Por un lado, las transmisiones principales serán por la pantalla de Telefe, el canal de las pelotas, donde se verán las Galas de Eliminación, las Galas de Nominación, los Debates y los principales segmentos en el horario del prime time televisivo. El horario central para estas transmisiones será los lunes alrededor de las 22 hs.

Pero además se podrá ver por DGO, el servicio de TV en vivo y streaming de DIRECTV, que dispondrá otra vez (como ya ocurrió en la anterior temporada) de una señal exclusiva, libre y gratuita con transmisión permanente de la casa las 24 horas del día todos los días. Gratuita, claro, para quienes ya cuentan con el acceso a esa plataforma y son clientes de DirecTV.

Y además de DGO también habrá otra plataforma de streaming. Prime Video ofrecerá las galas y debates para verlos a demanda (on demand) después de su emisión en Telefe, o sea que quedarán grabados para verlos en diferido cuando se quiera, por si se pierden la transmisión en vivo y quieren revivir los momentos.

También llegará a la República Oriental del Uruguay (ROU) a través de Canal 10 de Montevideo, que retransmitirá en vivo y en directo todo el contenido de Telefe, para hacer más amplio el público y más internacional (o al menos rioplatense) el reality de Endemol.

VER GRAN HERMANO EN VIVO ON LINE POR INTERNET

Pero además de las opciones de DGO y de Prime Video, también están las opciones de Youtube.

En el plano digital, el canal Streams Telefe (YouTube y Twitch) sumará programación en vivo durante todo el día para seguir lo que pasa dentro y fuera del juego.

CONTENIDOS

La Cumbre, conducido por el mismo Santiago del Moro, luego de cada Gala de Eliminación, mostrará el primer mano a mano con el eliminado tras abandonar la casa.

Pero además de este super programa especial, habrá contenido diario.

Por las tardes, Todo lo Contrario, con Boffe, Caro Trippar y Lean Saifir a las 17.30 hs., seguirá el minuto a minuto con interacción del público y contenido exclusivo y mucho anticipo.

A las 19.30 hs., La Jugada, con Fede Popgold, Daniela Celis y Mica Viciconte, analizará estrategias y posibles movimientos.

Luego, a las 22.15 hs., La Tora Villar y Fefe Bongiorno comentarán en vivo las galas. Como ya lo hicieron. Se podrá ver en vivo y en directo la transmisión de Telefé, pero comentada (o pisada) por La Tora y Fefe.

A su vez, Coty Romero reaccionará en vivo a La Noche de los Ex, que también se transmitirá por Telefe y por Canal 10 de Montevideo.

Durante la madrugada, post-Galas y post-La Cumbre, en el Streams se verá El After, con Diego Poggi, que ofrecerá un espacio interactivo con análisis y repercusiones.

De esta forma, la Liga de Streamers de Telefe también será parte del ecosistema digital de GH con distintos creadores siguiendo el reality desde sus canales y con sus miradas.

Mucho contenido, muchas opciones y muchos "canales" para vivir la Casa de Gran Hermano desde adentro.

¿Te lo vas a perder?

Este lunes comienza Gran Hermano Generación Dorada

2026-02-21T14:48:00.003-06:00

Se viene... gran hermano generacion dorada 25 años

Ya está todo listo, los nuevos participantes, los nuevos hermanistos y hermanistas ya están en el hotel cumpliendo el aislamiento preventivo obligatorio, para este lunes entrar a la casa más famosa del país, en una edición especial que promete que va a dar mucho que hablar.

Este lunes 23 de febrero a las 22.15 hs por la pantalla de TELEFE comienza "Gran Hermano Generación Dorada" con la conducción de Santiago del Moro.

¿Te lo vas a perder?

Antonio Suárez Gutiérrez participa en el lanzamiento de la campaña nacional “Lo Hecho en México Está Mejor Hecho”

2026-02-20T23:10:00.003-06:00

La Secretaría de Economía presentó en Ciudad de México la campaña “Lo Hecho en México Está Mejor Hecho”, una estrategia orientada a fortalecer el consumo interno y posicionar los productos nacionales en mercados internacionales. El acto fue encabezado por el titular de la dependencia, Marcelo Ebrard, y reunió a representantes del sector empresarial, entre ellos Antonio Suárez Gutiérrez, presidente de Grupomar.

La iniciativa convoca a empresas de distintos tamaños y sectores con el objetivo de consolidar una narrativa común en torno a la producción nacional. Durante el encuentro se transmitió la postura conjunta de compañías vinculadas al consumo masivo y a la industria manufacturera, que respaldaron la estrategia como una herramienta para reforzar la competitividad y dinamizar la economía.

Entre las empresas representadas se mencionaron firmas como Bimbo, Helvex, Chedraui, Lala y Liverpool, cuyos directivos coincidieron en la relevancia de coordinar esfuerzos entre iniciativa privada y autoridades para ampliar la presencia de productos mexicanos dentro y fuera del país. El planteamiento central gira en torno al fortalecimiento de la confianza en la calidad de los bienes producidos en territorio nacional.

Antonio Suárez Gutiérrez respalda junto a empresarios una estrategia de impulso a la producción nacional

Durante el evento se compartieron cifras que contextualizan el alcance de la campaña. De acuerdo con datos expuestos por Francisco Cervantes Díaz, presidente del Consejo Coordinador Empresarial, el consumo interno representa alrededor del 70 % del Producto Interno Bruto, mientras que la industria manufacturera concentra el 21.7 %. Además, se informó que en 2024 la inversión extranjera directa alcanzó 6.9 mil millones de dólares, indicador que refleja el interés internacional en el entorno económico mexicano.

En ese marco, Antonio Suárez Gutiérrez participó en el espacio de representación empresarial como presidente de Grupomar, compañía vinculada a la industria pesquera y de alimentos. La presencia del empresario se enmarca en la participación activa de empresas del sector productivo en iniciativas que buscan fortalecer cadenas de valor y consolidar una estrategia de promoción industrial articulada.

La campaña plantea un enfoque de colaboración entre empresas nacionales y autoridades económicas. Desde esa perspectiva, el sector privado asume un papel relevante en la difusión de estándares de calidad, trazabilidad y competitividad asociados a la producción local. En el caso de Grupomar, la compañía ha desarrollado su actividad en el ámbito pesquero bajo esquemas de certificación y procesos orientados al cumplimiento normativo, elementos que se integran en la narrativa general de impulso a la marca país.

Coordinación público-privada y proyección económica

El lanzamiento de “Lo Hecho en México Está Mejor Hecho” se presenta como parte de una estrategia más amplia para consolidar el mercado interno y proyectar la industria nacional hacia el exterior. La articulación entre empresas de consumo, manufactura y producción alimentaria busca generar sinergias que fortalezcan la estabilidad económica y amplíen oportunidades de empleo.

Desde la óptica empresarial, el respaldo a este tipo de campañas se vincula con la necesidad de sostener cadenas productivas competitivas en un entorno global dinámico. La promoción coordinada de bienes nacionales, acompañada de indicadores económicos que muestran el peso del consumo interno y de la industria manufacturera, configura un escenario donde la participación del sector privado adquiere relevancia estratégica.

Con la incorporación de empresarios como Antonio Suárez Gutiérrez en espacios de representación sectorial, la campaña suma voces provenientes de distintas ramas productivas. El lanzamiento formal marca el inicio de una etapa de difusión y posicionamiento que buscará consolidar la confianza en la producción nacional como eje de crecimiento económico y articulación industrial.

A 20 años del estreno de High School Musical: ¿qué fue de la vida de los protagonistas?

2026-01-21T07:06:00.001-06:00

Las dos décadas transcurridas desde la presentación de la película volvieron a ubicar en el foco mediático a los actores que saltaron a la fama, revelando los distintos caminos personales y profesionales recorridos desde 2006 hasta la actualidad

Las primeras semanas del año están teñidas de nostalgia y remembranza, y entre los aniversarios que capturan la atención destaca el 20! aniversario de High School Musical, la película que marcó un antes y un después para toda una generación. El 20 de enero de 2006, hace ya dos décadas, Disney Channel estrenaba la cinta que daría origen a una de sus franquicias más exitosas. El fenómeno no solo lanzó al estrellato a un grupo de actores entonces desconocidos, sino que también generó otras tres películas, conciertos multitudinarios, discos y hasta secuelas televisivas como la serie donde despegó la carrera de Olivia Rodrigo.

El legado de High School Musical se sostiene en la fuerza de la nostalgia y en la capacidad de conectar con quienes vivieron sus historias durante la adolescencia. La trama, centrada en el romance entre Troy Bolton y Gabriella Montez en el ficticio instituto East High School, se transformó en un auténtico fenómeno cultural. Los protagonistas de la saga, que saltaron a la fama siendo adolescentes, lograron impactar en la industria y en la vida de millones de espectadores, aunque no todos mantuvieron el mismo nivel de popularidad ni el éxito sostenido en sus carreras.

Zac Efron

Entre todos los nombres, el de Zac Efron destaca como el caso más emblemático de transición profesional tras la saga. Efron, nacido en San Luis Obispo y con 19 años al momento del estreno, personificó a Troy Bolton, el capitán del equipo de básquet y protagonista romántico. Aunque su voz apenas suena en la primera película —fue reemplazado parcialmente por Drew Seeley debido a las exigencias vocales y problemas de agenda—, Efron consolidó su imagen como ídolo juvenil. El director Kenny Ortega explicó que se doblaron partes de las canciones para darles mayor fuerza, y Seeley llegó incluso a sustituirlo en la gira de conciertos por la incompatibilidad de fechas.

La fama repentina tuvo un alto costo personal para Efron. Tras encadenar éxitos como Hairspray (2007), 17 otra vez (2009) y El gran showman (2017), el actor enfrentó dificultades para encontrar papeles lejos de la sombra de Disney Channel. La presión mediática y la búsqueda de un lugar propio derivaron en problemas de adicción al alcohol y las drogas, situación que lo llevó a ingresar en una clínica de rehabilitación en 2013. Efron reconoció que el consumo de sustancias fue su “lubricante social” para sobrellevar la exposición pública. Además, su relación sentimental con Vanessa Hudgens fue uno de los romances más seguidos de la época, aunque terminó en 2010, cinco años después de su inicio en el rodaje de la película.

Fue noticia en agosto de 2024 por una breve hospitalización tras un incidente nadando en Ibiza. Según Variety, el actor aseguró que se encuentra “feliz y saludable”. Recientemente protagonizó The Iron Claw y fue anunciado en la película Famous, interpretando dos papeles en una producción dirigida por Jody Hill.

Vanessa Anne Hudgens

Vanessa Hudgens, originaria de Salinas, también vivió una exposición intensa tras encarnar a Gabriella Montez, la estudiante sobresaliente que inicia un romance con el chico popular. Hudgens, con apenas 18 años en el momento del estreno, no ha abandonado la esfera pública, aunque su notoriedad se ha debido tanto a su vida personal como a su carrera artística.

Un año después del estreno, la filtración de imágenes privadas la colocó en el centro de una controversia que la obligó a disculparse públicamente, según dicen, presionada por Disney. La polémica alimentó rumores sobre su continuidad en la saga y evidenció el estricto escrutinio sobre las figuras adolescentes.

Aunque Hudgens se mantuvo activa con papeles en cine y en series navideñas de Netflix, nunca volvió a alcanzar el impacto que logró con High School Musical. Su vida sentimental también ocupó titulares: tras la ruptura con Efron, mantuvo una relación con Austin Butler durante nueve años y actualmente es madre de dos hijos junto al beisbolista Cole Tucker.

Ashley Tisdale

Por su parte, Ashley Tisdale se convirtió en una de las caras más reconocidas del reparto gracias a su papel como Sharpay Evans, la ambiciosa y extravagante antagonista de la historia. Procedente de Nueva Jersey, Tisdale ya era popular en Disney Channel antes de la saga y fue la única en protagonizar su propia película derivada, La fabulosa aventura de Sharpay (2011). Además, puso voz a Candace en la exitosa serie animada Phineas y Ferb. En su vida personal, Tisdale ha mantenido una relación estable con Christopher French, con quien tiene dos hijos, pero su nombre volvió recientemente a la actualidad por una polémica ajena a la interpretación: relató en un ensayo para The Cut su experiencia negativa con un grupo de madres de celebridades, donde mencionó a figuras como Hilary Duff, Mandy Moore y Meghan Trainor. El marido de Duff respondió públicamente a las acusaciones, intensificando la controversia.

Lucas Grabeel

El caso de Lucas Grabeel es el de un actor que encontró su propio camino tras interpretar a Ryan Evans, el hermano de Sharpay. Aunque su personaje permaneció a menudo a la sombra de su hermana, Grabeel logró brillar posteriormente en televisión, con roles destacados como el de Toby en Cambiadas al nacer, y en el mundo del doblaje. Años después, regresó brevemente como Ryan en la serie derivada de Disney+, donde se reveló abiertamente la homosexualidad del personaje, un dato que había sido objeto de especulación durante años. En esa ficción, Ryan aparece feliz junto a su pareja y a punto de convertirse en padre de gemelos.

Corbin Bleu

Corbin Bleu, quien dio vida a Chad, el mejor amigo de Troy, intentó durante tres películas forjar su propia identidad lejos del papel secundario. Tras la saga, Disney le ofreció nuevos proyectos y llegó a participar en Hannah Montana, pero su proyección se desvió hacia el teatro musical, donde ha destacado especialmente en El gran Gatsby. Bleu mantiene una vida personal alejada de los escándalos y está casado desde hace nueve años con la actriz Sasha Clements.

Monique Coleman

Por último, Monique Coleman, intérprete de Taylor McKessie, la mejor amiga de Gabriella, se destacó por encarnar a una joven negra inteligente y líder estudiantil, lo que representó un avance en la representación de minorías en la televisión juvenil estadounidense. Sin embargo, años después denunció públicamente discriminación por parte de Disney. Coleman relató que la compañía no la invitó a la gira promocional de la tercera película por falta de espacio, a pesar de su importancia en la trama. Tras la saga, sus apariciones en pantalla han sido escasas, aunque en 2025 participó en Trapped in the Spotlight y regresó como Taylor en la serie de Disney+.

(Fuente: InfoBae)

Margarita: la reina de las nominaciones en los premios Martín Fierro 2025

2025-09-29T12:00:00.002-06:00

"Margarita", la creación de Cris Morena para HBO Max y Telefe, que es la continuación de Floricienta, es la producción televisiva con más nominaciones a los Premios Martín Fierro 2025 a la televión que se entregan este lunes 29 de septiembre

La serie recibió 9 nominaciones en total:

1- Mejor Ficción

2- Mejor actriz protagonista de ficción: Isabel Macedo

3, 4 y 5 - Revelación, con menciones para Mora Bianchi, Lola Abraldes y Ramiro “Toti” Spangenberg

6- Mejor Actriz de reparto: Julia Calvo

7- Mejor Actor de reparto: Rafael Ferro

8- Mejor Autor/Guionista: Leandro Calderone y Cris Morena

9- Mejor Director: Mariano Ardanaz y Eduardo Ripari

La serie fue la producción televisiva argentina que más nominaciones recibió. ¿Será la más ganadora?

Cabe señalar que en los Premios Martín Fierro de la Moda, Isabel Macedo ganó en el rubro "Actriz con mejor estilo en ficción". Y en los Premios Carlos Gardel 2025 la serie ganó como "Mejor álbum de música infantil".

Casting para Gran Hermano Generación Dorada: "Desconocidos y famosos, todos tienen las mismas chances"

2025-09-29T11:44:00.004-06:00

A 25 años de la primera temporada de Gran Hermano en Argentina, se viene una edición muy especial, que se llamará "Gran Hermano Generación Dorada", y obviamente será transmitido por la pantalla de Telefe, el canal de las tres pelotas de colores.

El conductor del reality, Santiago del Moro (que volverá a estar al frente del ciclo), reveló que en GH - GD van a poder participar desde famosos hasta gente desconocida, todos juntos, mezclados. "Influencers, deportistas, cualquiera que se considere famoso y personas desconocidas. Todos tendrán lugar en esta nueva edición", por lo que será "mucho más que una edición all stars".

"Además, Gran Hermano podrá emitir golden tickets para invitar a su casa a quien considere. Es decir que, además de la gente que se inscriba, GH también podrá convocar a su criterio a jugadores. El único requisito es ser mayor de 18 años y tener muchas ganas de jugar Gran Hermano", anunció Santiago Del Moro.

Ya podes inscribirte para Gran Hermano 2026, una temporada totalmente distinta, ingresando a la web granhermano.mitelefe.com y completando el formulario online que ahí aparece, con todos tus datos.

En el formulario, debes colocar un video de presentación. En la grabación -de menos de 2 minutos - hay que presentarse de forma atractiva. Puede estar subido en YouTube, Vimeo, Instagram o cualquier otra plataforma de video. Una vez subido a esa plataforma, hay que poner la URL (dirección), el link, en el formulario. O sea, primero grabas y subis el video. Después completas el formulario con tus datos y colocas el link del video.

El único requisito es ser mayo de 18 años.

¿Te vas a anotar? ¿Te gustaría participar? ¿Viste Gran Hermano? ¿Te gusta el reality de la casa más famosa?

En octubre se estrena el documental de DUKI en Netflix

2025-09-28T18:45:00.004-06:00

Rockstar: DUKI desde el fin del mundo. El estreno será el jueves 02 de octubre de 2025 por la plataforma de streaming de la gran N.

La estrella del trap argentino Duki ofrece una mirada íntima a su carrera y pasado, desde sus primeras batallas de rap hasta su ascenso como creador de éxitos en este documental.

La producción, dirigida por Alejandro Hartmann (Los hermanos Menéndez; Carmel: ¿Quién mató a María Marta?), con guion de Tatiana Mereñuk y Soledad Venier, se adentrará en el recorrido del trapero desde sus inicios en las batallas de freestyle en El Quinto Escalón hasta su consolidación internacional como estrella del género urbano.

Un retrato íntimo del fenómeno Duki

El documental repasa la formación del grupo Modo Diablo, los desafíos personales y profesionales que marcaron su camino y los shows más importantes de su carrera, entre ellos sus presentaciones en el Estadio River Plate de Buenos Aires y en el Estadio Santiago Bernabéu de Madrid.

Además, incluirá entrevistas y testimonios de figuras cercanas como Bizarrap, Nicki Nicole, Ysy A y Neo Pistea, junto con imágenes exclusivas de archivos personales que muestran su proceso creativo y la manera en la que enfrentó la crítica y las presiones de la fama.

Con este estreno, Duki se suma a la lista de personalidades argentinas retratadas en producciones originales de Netflix, como Moria Casán, Ángel Di María y Lali Espósito.

Video: trailer documental Rockstar: DUKI desde el fin del mundo

Video: la historia de los canales infantiles por Navaja Crimen

2025-09-28T17:22:00.004-06:00

El youtuber Navaja Crimen realizó un interesante video y lo publicó en su canal de Youtube, en el que repasa la historias de los canales infantiles de cable, los canales de dibujos animados en Argentina, durante la década del '90 y los principios del 2000.

Magic Kids, Cartoon Network, Nickelodeon, Cablin, The Big Chanel, Jetix, entre otros, y los principales dibujitos y series que se emitieron en estos canales y que marcaron a toda una generación.

"Un repaso por los canales que vi durante mi infancia y un intento más de capitalizar la nostalgia inevitable en todo millenial", así lo presenta y describe el propio youtuber a su video que publicamos a continuación para que lo vean.

LA HISTORIA DE LOS CANALES INFANTILES EN ARGENTINA

¿Cuál de estos canales viste? ¿De cuál eras fanático o fanática?

Miranda Cosgrove y cómo iCarly se adelantó a su tiempo

2025-09-25T22:44:00.001-06:00

La actriz recuerda cómo fueron esas primeras conversaciones con la producción, inclusive antes de que comenzara a grabarse iCarly.com, y la idea del programa que le contaron que al principio no entendía muy bien, pero que finalmente se adelantó a su tiempo.

"Cuando me hablaron de iCarly, la idea inicial era muy distinta: mi personaje iba a ser una niña elegida para una serie de televisión. Pero todo cambió cuando los productores dijeron que sería un “web show”", comentó recientemente Miranda Cosgrove.

"Yo tenía 12 años y no entendía qué significaba eso. Les dije: “¿Qué es un web show? Yo quiero estar en una serie de TV”. No sabía que estaba a punto de protagonizar algo totalmente innovador", dijo haciendo referencia a lo que fue la serie que - recordemos - además de emitirse en Nickelodeon tenía su propio sitio web y fue uno de los primeros grandes proyectos en generar contenido exclusivo para Internet, además de lo que se veía en la pantalla de la TV.

"En ese momento, YouTube apenas existía y nadie imaginaba lo que las redes iban a ser en el futuro. Yo no lo sabía, pero estaba siendo parte de un experimento que se adelantó a su tiempo", recuerda y analiza Miranda, y tiene razón.

"Hoy miro atrás y pienso: qué ironía. Aquella idea que no entendía terminó convirtiéndose en el proyecto que más marcó mi vida.", expresó.

Hoy, Miranda se encuentra protagonizando la película "El Otro París" en Netflix.

Miley Cyrus reversiona el icónico jingle de Maybelline New York y se convierte en el rostro global de la marca

2025-09-25T14:27:00.004-06:00

Maybelline New York, la marca de maquillaje número uno del mundo, anuncia con orgullo a la artista multiplatino e ícono internacional de la música Miley Cyrus como su nueva embajadora global, con una audaz reinterpretación del mundialmente famoso jingle "Maybe it's Maybelline". Asociado durante décadas con la autoexpresión y la confianza, el jingle entra en una nueva etapa: transformado por el inconfundible estilo y la energía sin miedo de Miley Cyrus.

“Recuerdo cantar el jingle de Maybelline cuando era chica e imaginar que era yo la que estaba en la pantalla. Ahora lo soy. Tomar algo tan icónico y hacerlo mío es algo poderoso y personal”, expresó Miley Cyrus. “Esta colaboración une dos partes esenciales de mí. No se puede separar el maquillaje de la música. En la música hay performance y hay verdad, y el maquillaje realza ambas cosas. Es la forma en la que cuento mi verdad sin decir una palabra. Maybelline comparte mi visión de que el maquillaje debe ser expresivo, cambiante. Asociarme con una marca que celebra valores auténticos, la autoexpresión y el juego creativo, se sintió como la decisión más natural en esta etapa de mi vida.”

En una campaña disruptiva que une nostalgia y reinvención, Maybelline y Miley Cyrus se unen para resignificar la belleza y celebrar la expresión creativa. Este es el comienzo de una nueva era en la que la música y el maquillaje convergen, ofreciendo a los fans nuevas formas de expresarse y sentirse empoderados.

“Miley es más que un ícono global: es una musa de la belleza moderna. Su creatividad y arte oscilan entre la fuerza y la sensibilidad”, expresó Sandrine Jolly, presidenta global de la marca Maybelline New York. “Aporta una mirada profundamente personal a la belleza, que es expresiva y emocional. Con su voz y visión únicas, transforma nuestro jingle icónico en algo crudo, íntimo y profundamente representativo de esta nueva era de Maybelline.”

Esta alianza a largo plazo comienza con Miley Cyrus reimaginando el jingle como el corazón de la campaña, que se lanzará en TV, plataformas digitales, redes sociales y puntos de venta a partir de septiembre de 2025. Además, la campaña posicionará a Miley como el rostro de importantes lanzamientos de la marca, incluyendo una nueva línea de color y la exitosa máscara de pestañas viral Sky High.

“Creo que esta campaña muestra que la belleza es fluida, que la confianza puede verse de mil maneras distintas, y que todo eso ya estaba dentro de vos desde el principio”, agregó Miley Cyrus.

Tyler Chase: estrella de Nickelodeon ahora vive en la calle

2025-09-24T15:57:00.001-06:00

El actor Tyler Chase, que interpretó el personaje de Martin Qwerly, en la serie de Nickelodeon "Manual de supervivencia escolar de Ned", fue visto por una fanática viviendo en la indigencia en la calle en Riverside, California.

El material, difundido el pasado sábado en la red social Tik Tok, sorprendió a los seguidores de la producción emitida entre 2004 y 2007. En el video, Chase se presenta con notorias dificultades para expresarse: “Hola, mi nombre es Tyler Chase y estoy aquí en el Movimiento Cristiano para la Actuación”, asegura mirando a cámara, aunque con problemas que se puede interpretar como de adicciones.

La usuaria de TikTok identificada como @lethallalli relató que se acercó a hablar con él tras reconocerlo en la calle: “Me impactó verlo en esa situación, quise saber cómo estaba”, explicó. Fue entonces cuando decidió grabarlo y subirlo a las redes, lo que generó una ola de comentarios, preocupación y mensajes de apoyo en redes sociales.

En las imágenes, el actor luce con un aspecto deteriorado y visiblemente afectado, lo que intensificó la inquietud de los fanáticos. Aunque ni Chase ni su entorno emitieron un comunicado oficial, la repercusión fue tan grande que rápidamente se impulsó una campaña solidaria.

Seguidores del actor organizaron una campaña en la plataforma GoFundMe con el objetivo de reunir fondos para cubrir gastos básicos y garantizarle un lugar donde quedarse. “Queremos ayudarlo a que recupere su vida”, señalaron los impulsores de la iniciativa, que en pocas horas comenzó a recibir aportes de distintas partes del mundo.

Tyler Chase alcanzó la popularidad en los años 2000 gracias a su papel en Manual de supervivencia escolar de Ned, donde interpretaba a Martin Qwerly, un compañero de clases hiperactivo y hablador que acompañaba al protagonista en numerosas escenas.

Sin embargo, tras el final de la serie en 2007, su carrera perdió visibilidad. No volvió a participar en proyectos de alto perfil y, con el tiempo, se alejó del ambiente artístico.

Fuente: TN