Ideea relansării a apărut după ce Smiley a găsit în arhiva studioului o casetă inscripționată „demo99”, care conținea mai multe înregistrări din perioada de început a carierei sale.

„Am umblat în debaraua studioului și am găsit mai multe casete audio, printre care una pe care scria «demo99». M-a cuprins așa o melancolie, un dor și un sentiment de bine! Chiar m-am simțit ca atunci când descoperi o comoară cu călătorie în timp inclusă. Am ascultat-o copleșit și plăcut surprins, am refăcut-o și am dus-o direct în Vacanță All Inclusive, ca să fie cu de toate, cu cascadorie, cu comedie, dar și cu melancolie”, a povestit Smiley.

Piesa „Melancolie” este produsă de HaHaHa Production, muzica și versurile fiind semnate de Smiley și Dorian Micu. Producția muzicală și mixajul au fost realizate de Feenom și Roland Kiss, iar masterizarea îi aparține lui Erwin Maas.

Videoclipul îi aduce împreună pe Smiley și Pavel Bartoș și include secvențe din filmul „Vacanță All Inclusive”, a cărui coloană sonoră este realizată integral de HaHaHa Production.

Smiley și Pavel Bartoș, protagoniștii filmului „Vacanță All Inclusive”

Regizată de Radu Bărbulescu, comedia polițistă „Vacanță All Inclusive” urmărește povestea a doi ofițeri antidrog a căror vacanță la mare ia o întorsătură neașteptată după descoperirea unui transport misterios eșuat pe plaja Vadu. Inspirat dintr-un fapt real, filmul îmbină umorul cu suspansul și secvențele de acțiune.

Din distribuție mai fac parte Raluca Aprodu, Diana Cavallioti, Mihai Călin, Alex Velea, Theo Zeciu, Bogdan Farcaș, Ioana Grama și actorul sârb Darko Perić, cunoscut pentru rolul din serialul „La Casa de Papel”.

Afiș film Vacanță All-Inclusive

Filmul, produs de HOPA Film și distribuit de Vertical Entertainment, va avea premiera în cinematografele din România pe 6 noiembrie 2026, cu proiecții de avanpremieră începând din 2 noiembrie.

Înainte de lansarea oficială, echipa filmului va participa la o caravană de proiecții speciale în 24 de cinematografe din 14 orașe. Turneul de promovare începe pe 28 octombrie, la Iași, iar printre orașele incluse se numără Oradea, Timișoara, Craiova, București, Constanța, Cluj-Napoca, Sibiu și Brașov. La întâlnirile cu publicul vor participa Smiley, Pavel Bartoș și Darko Perić.

Turneul marchează revenirea trupei U2 pe marile stadioane, după încheierea turneului „The Joshua Tree” din 2019. Bono, The Edge, Adam Clayton și Larry Mullen Jr. pregătesc o nouă producție live, care va include atât piese reprezentative din cariera formației, cât și melodii de pe viitorul album „Carnaval De Luz”, programat pentru lansare pe 13 noiembrie 2026.

Anunțul turneului coincide cu lansarea piesei „The Greatest Show On Earth”, compusă în colaborare cu Brian Eno. Melodia este însoțită de un videoclip regizat de Anton Corbijn, filmat în deșertul Californiei.

Primele concerte U2 confirmate pentru 2027

Turneul va debuta în America Latină, unde au fost anunțate șase concerte, în trei orașe:

• 23 și 26 februarie 2027 – Ciudad de México, Mexic – Estadio GNP Seguros
• 10 și 12 martie 2027 – São Paulo, Brazilia – Estádio MorumBIS
• 23 și 25 martie 2027 – Buenos Aires, Argentina – Estadio River Plate

Artistul american Beck va susține concerte în deschidere pentru toate cele șase concerte.

U2 va anunța concertele și în Europa

Organizatorii au confirmat că datele europene ale turneului vor fi dezvăluite în următoarele săptămâni. De asemenea, sunt în pregătire concerte în America de Nord și o revenire a formației în Irlanda.

U2 nu a susținut până acum niciun concert în România, iar fanii speră ca țara noastră să fie inclusă printre destinațiile europene ale noului turneu mondial.

„The Greatest Show On Earth World Tour” este produs de Live Nation Global Touring și marchează o nouă etapă în activitatea formației, care sărbătorește în 2026 împlinirea a 50 de ani de la înființare.

Primele bilete vor fi disponibile în presale pentru abonații U2.com începând cu 19 octombrie 2026. Vânzarea generală va începe pe 22 octombrie pentru concertele din São Paulo și Buenos Aires, respectiv pe 23 octombrie pentru Ciudad de México.

Primarul general Ciprian Ciucu a prezentat proiectul în cadrul unei conferințe de presă, alături de Mihaela Păun, directorul ARCUB, și specialistele Corina Șuteu și Elvira Lupșa, implicate în elaborarea strategiei.

Una dintre prioritățile anunțate este dezvoltarea unor festivaluri și evenimente culturale de anvergură, care să contribuie la creșterea vizibilității Bucureștiului pe plan internațional. Primarul a subliniat că orașul are un potențial cultural important, insuficient valorificat până în prezent, și că este nevoie de o abordare coerentă în organizarea și promovarea evenimentelor.

„Bucureștiul trebuie să aibă evenimente mari, nu multe, trebuie să fie și suportabile pentru oraș, nu putem face evenimente toată vara”, a declarat Ciprian Ciucu.

Noua strategie urmărește atât susținerea festivalurilor de amploare, cât și dezvoltarea unor programe dedicate comunităților culturale mai mici, de la artele vizuale până la artele spectacolului. Obiectivul este crearea unei oferte culturale diversificate, care să atragă turiști, să susțină sectorul HoReCa și să îmbunătățească viața culturală a locuitorilor Capitalei.

Primarul a anunțat și intenția de a introduce finanțări multianuale semnificative pentru proiectele culturale, în colaborare cu Organizația de Management al Destinației București. O parte dintre programe vor fi implementate direct de ARCUB, iar altele vor beneficia de mecanisme de finanțare dedicate.

Platformă online pentru propunerile organizațiilor culturale

Noua platformă ⁠strategiaculturala.pmb.ro pune la dispoziția publicului informații despre etapele elaborării strategiei, consultările desfășurate, rapoartele realizate și concluziile preliminare.

Profesioniștii și organizațiile din sectorul cultural pot transmite observații și propuneri, care vor fi analizate de echipa responsabilă de elaborarea documentului.

Platforma va contribui și la realizarea unei evidențe a instituțiilor culturale publice și private din București, pentru identificarea zonelor în care sunt necesare investiții și a oportunităților de promovare. Pe viitor, aceasta ar putea include și un calendar cultural al Capitalei, precum și un plan al finanțărilor disponibile.

Strategia Culturală a Bucureștiului va fi finalizată în 2027

Documentul este elaborat de ARCUB, în colaborare cu Insula 42, pe baza unui amplu proces de cercetare și consultare publică.

Până în prezent, peste 500 de profesioniști din domeniul cultural au participat la interviuri, consultări și focus-grupuri. Cercetarea a inclus și opiniile bucureștenilor, printr-un sondaj cu 800 de respondenți și 10 focus-grupuri la care au participat peste 80 de persoane.

Procesul continuă cu cercetări dedicate liceenilor și studenților și va integra expertiză internațională, pentru adaptarea unor modele și bune practici din alte capitale europene.

O primă versiune a strategiei urmează să fie pregătită până la sfârșitul lunii noiembrie 2026, iar documentul final este programat pentru 2027.

Noua strategie ar putea reprezenta un pas important în dezvoltarea Bucureștiului ca destinație culturală regională și internațională, printr-o planificare pe termen lung a evenimentelor, investițiilor și programelor de susținere a sectorului cultural.

Electric Castle 2027 va aduce din nou la Bonțida sute de artiști și o varietate de experiențe muzicale și de divertisment, într-unul dintre cele mai cunoscute spații de festival din România. Castelul Bánffy și domeniul din jurul său vor găzdui timp de patru zile concerte, petreceri și activități dedicate participanților.

Pe 14 iulie 2027, înainte de deschiderea oficială a festivalului, va avea loc Camping Party, evenimentul care marchează începutul experienței Electric Castle pentru cei care aleg să se cazeze în camping.

Primele abonamente pentru Electric Castle 2027 sunt deja disponibile, cu prețuri începând de la 159 de euro + taxe, pentru categoria General Access. Organizatorii urmează să anunțe artiștii și alte detalii despre programul noii ediții.

Anunțul vine după ediția din 2026, care a atras 272.000 de participanți și a inclus concerte susținute de artiști precum Teddy Swims, Archive, Dub Pistols, Kneecap și House of Protection.

Pentru cei care vor să revadă momentele festivalului, organizatorii au publicat pe canalul oficial de YouTube peste 20 de concerte integrale de la ediția din 2026, inclusiv show-urile susținute de Teddy Swims și Archive.

Abonamentele pentru Electric Castle 2027 pot fi achiziționate de pe site-ul oficial al festivalului, unde vor fi publicate și informațiile despre artiștii confirmați, program și celelalte noutăți ale ediției.

Artiștii au fost aleși în urma unui proces de selecție desfășurat în perioada 9-30 septembrie 2026, care a atras aproape 80 de înscrieri. Dintre acestea, 50 au îndeplinit criteriile de eligibilitate și au fost evaluate de un juriu format din membrii B.U.G. Mafia și reprezentanți ai Emagic și Raw Talent Agency.

Șase artiști vor cânta în deschiderea concertelor B.U.G. Mafia din turneul „Artă și Precizie”

Pe lângă concertele susținute în deschiderea trupei, cei șase artiști vor participa la un program de mentorat artistic și profesional, care include sesiuni de dezvoltare, feedback individual și acces în culisele organizării unui turneu național. Inițiativa își propune să sprijine noua generație de artiști hip-hop și să le ofere oportunități de dezvoltare în industria muzicală.

Bvcovia, unul dintre artiștii reprezentativi ai scenei trap românești, va fi prezent la toate cele cinci concerte, alături de câte un artist diferit în fiecare oraș.

Programul turneului B.U.G. Mafia – „Artă și Precizie” 2026

• 7 noiembrie – Galați, Sala Sporturilor – Bvcovia și Serotone
• 14 noiembrie – Timișoara, Sala Polivalentă CRAFT-CCIAT – Bvcovia și Made
• 21 noiembrie – Craiova, Sala Polivalentă – Bvcovia și h0bbit
• 28 noiembrie – Iași, Sala Polivalentă – Bvcovia și Hriscu
• 5 decembrie – Arad, Sala Polivalentă Victoria – Bvcovia și SanBaro

Cei șase artiști aduc pe scenă abordări diferite ale muzicii urbane, de la trap și drill la hip-hop clasic, R&B și influențe alternative. În timp ce Bvcovia și-a construit o carieră independentă prin proiecte precum „En Sabah Nur” și „Kira”, Serotone combină hip-hop-ul cu influențe rock și nu-metal. Made integrează elemente orientale în producțiile sale, h0bbit vine din scena underground craioveană, Hriscu reprezintă noua generație trap, iar SanBaro are o experiență îndelungată în hip-hop-ul arădean.

Proiectul este cofinanțat de AIMR din sumele colectate din taxa de timbru muzical.

Biletele pentru turneul B.U.G. Mafia – „Artă și Precizie” sunt disponibile prin platformele iaBilet.ro, Entertix.ro și rețelele oficiale de ticketing Emagic.

Shurubel va fi MC-ul serii, iar Albwho se va afla la pupitrul de DJ. Accesul publicului este permis începând cu ora 18:00, iar ultimele bilete sunt disponibile pe site-ul oficial al evenimentului.

Smiley și Oscar, față în față la Red Bull SoundClash

Ediția din acest an aduce împreună doi artiști din generații diferite ale muzicii românești. Smiley și-a început parcursul în mainstream la începutul anilor 2000, alături de SIMPLU, înainte de a-și construi cariera solo, în timp ce Oscar aparține generației dezvoltate odată cu streamingul și platformele sociale.

Înaintea confruntării de la Romexpo, cei doi au testat deja unul dintre conceptele competiției în cadrul „The TakeOver Studio Edition”. Smiley și Oscar au reinterpretat piesele „În lipsa mea”, respectiv „Toxic”, schimbând versuri, linii melodice și elemente ale pieselor originale.

„Abia aștept să văd ce o să se întâmple la show-ul live când vor trebui să intre unul în pantofii celuilalt. Cred că o să iasă scântei, fiindcă avem, pe de-o parte, maturitatea și structura lui Smiley și, pe de cealaltă parte, impulsivitatea creativă și rebeliunea față de ordine a lui Oscar”, spune Shurubel.

Patru runde vor decide câștigătorul

Red Bull SoundClash are un format diferit de cel al unui concert obișnuit. Artiștii cântă pe două scene amplasate față în față și trebuie să își adapteze repertoriul în funcție de provocările fiecărei runde.

Seara începe cu The Warm-Up, o rundă fără punctaj în care Smiley și Oscar își prezintă propriile piese și își pregătesc taberele pentru confruntare.

În The Cover, cei doi primesc același hit și trebuie să îl reconstruiască fiecare în propriul stil.

Urmează The Takeover, în care unul dintre artiști începe o piesă, iar adversarul o preia de pe scena opusă și continuă în propriul univers muzical. Rolurile se inversează pe parcursul a patru piese.

În The Clash, fiecare dintre cei doi își va reinterpreta trei melodii în stiluri muzicale diferite față de versiunile originale.

Confruntarea se încheie cu The Wildcard, rundă în care Smiley și Oscar pot aduce pe scenă invitați-surpriză.

Publicul are un rol important în confruntare

Formatul Red Bull SoundClash pune publicul în centrul competiției, cele două scene fiind amplasate față în față. Susținerea spectatorilor pentru fiecare tabără contribuie la stabilirea rezultatului confruntării.

Evenimentul are și o coincidență interesantă în ceea ce privește diferența dintre cei doi protagoniști: Smiley și Oscar sunt despărțiți de aproape 20 de ani, aproximativ aceeași perioadă trecută de la debutul internațional Red Bull SoundClash, în Olanda, în 2006.

Pentru Oscar, show-ul vine după un alt moment important legat de București. Artistul povestește că prima sa apariție pe o scenă importantă a avut loc la Arenele Romane, la un concurs de MC, când avea aproximativ 12 ani. Un deceniu mai târziu s-a întors în același loc pentru un concert de lansare de album, desfășurat cu arena sold out.

Smiley a susținut, la rândul său, un concert sold out la Arenele Romane în 2017, când a marcat zece ani de carieră solo.

Red Bull SoundClash 2026 are loc joi, 24 septembrie 2026, la Romexpo din București. Accesul publicului începe la ora 18:00, iar ultimele bilete pot fi cumpărate prin redbull.ro/soundclash.

Sesiunea de studio oferă o avanpremieră a duelului programat pe 24 septembrie 2026, la Romexpo din București, unde Smiley și Oscar se vor afla pe două scene opuse în cea de-a opta ediție Red Bull SoundClash România.

Smiley și Oscar și-au reinterpretat piesele în studio

Pentru The TakeOver Studio Edition, Smiley a început cu „În lipsa mea”, piesă pe care Oscar a preluat-o la jumătate și a continuat-o în propriul stil, cu versuri și elemente muzicale noi.

Rolurile s-au inversat apoi pentru „Toxic”: Oscar a interpretat prima parte a piesei, iar Smiley a continuat-o cu propria versiune, într-o abordare muzicală diferită de cea originală.

Cele două reinterpretări marchează întâlnirea dintre universurile muzicale ale celor doi artiști și anticipează una dintre provocările pe care aceștia le vor avea de înfruntat în timpul show-ului de la Romexpo. Înregistrările sunt disponibile pe canalele de YouTube ale lui Smiley și Oscar.

Patru runde la Red Bull SoundClash 2026

În cadrul Red Bull SoundClash, cei doi artiști vor trece prin patru runde – The Cover, The Takeover, The Clash și The Wildcard – concepute pentru a-i provoca să își transforme propriile piese și să abordeze stilul muzical al adversarului.

În runda The Takeover, mecanismul experimentat deja în studio va fi mutat în fața publicului: unul dintre artiști începe o piesă, iar adversarul o preia și o continuă în propriul univers muzical. În timpul show-ului vor avea loc patru astfel de takeover-uri consecutive.

Smiley și Oscar vor evolua pe scene diferite, iar rezultatul confruntării va fi stabilit de public. Nivelul aplauzelor și al strigătelor va fi măsurat în timp real cu ajutorul unui decibelmetru.

Shurubel va fi MC-ul serii, iar Albwho va fi prezent la pupitrul de DJ.

Red Bull SoundClash: Smiley vs. Oscar, pe 24 septembrie la Romexpo

Red Bull SoundClash: Smiley vs. Oscar are loc joi, 24 septembrie 2026, la Romexpo din București. Evenimentul aduce față în față două generații și două stiluri muzicale, într-un format construit în jurul reinterpretărilor, improvizației și reacției publicului.

Biletele pentru Red Bull SoundClash 2026 sunt disponibile în continuare, în limita locurilor disponibile.

Principalele evenimente au loc sâmbătă și duminică, 19 și 20 septembrie, în cadrul iMapp Bucharest Winners League, Străzi Deschise – București, Promenadă Urbană, Porți Deschise la Primăria Capitalei și Triunghiul Muzeelor. Programul Dâmbovița Apă Dulce începe încă de vineri, 18 septembrie.

Rudimental și WhoMadeWho la iMapp Bucharest 2026

Piața Constituției găzduiește cea de-a 11-a ediție iMapp Bucharest Winners League, evenimentul care transformă fațada Palatului Parlamentului într-o suprafață monumentală de proiecție pentru creații de video mapping.

Ediția din 2026 are tema „Past. Forward.” și reunește șapte câștigători internaționali de video mapping, alături de concerte și DJ set-uri.

Sâmbătă, 19 septembrie, de la ora 20:00, pe scena din Piața Constituției va urca Rudimental, cu un show în format DJ & Production. Între orele 21:30 și 23:00 este programată competiția internațională Winners League.

În aceeași seară va fi proiectată și lucrarea „NADIA – The Perfect 10”, realizată de Mindscape & Carmen Lidia Vidu și dedicată Nadiei Comăneci.

Duminică, 20 septembrie, programul muzical începe la ora 16:00 și îi include pe DJ Under & MC Aner și DJ OLiX. WhoMadeWho va încheia programul cu un Hybrid DJ Set, programat între orele 20:30 și 22:00.

Accesul publicului la iMapp Bucharest 2026 este gratuit.

Străzi Deschise pe Calea Victoriei

Calea Victoriei devine din nou pietonală în cadrul celui de-al 21-lea weekend al programului „Străzi Deschise – București, Promenadă Urbană”. De Zilele Bucureștiului, traseul găzduiește activități sportive, expoziții, spectacole de teatru și circ, concerte, dezbateri și tururi ghidate.

Sâmbătă, 19 septembrie, în Piața Revoluției are loc dezbaterea „Bucureștiul Scriitorilor”, moderată de Emilia Stere, iar duminică este programată discuția „Parcul Natural Văcărești – Trecut, prezent și viitor”, moderată de Alexandru Birău.

În ambele zile, de la ora 19:30, în fața Muzeului Național de Artă al României are loc „Battle of the Beats”, un concert interactiv în care publicul contribuie cu sunete folosite pentru realizarea muzicii și poate vota creația preferată. TOESUP și Denis Kablat vor transforma în timp real sunetele participanților în beat-uri originale.

Duminică, la Cercul Militar Național, este programat și performance-ul „It’s not goodbye, it’s turn heads later”, semnat de Ștefan Lupu, cu scenografia lui Adrian Damian, muzica lui Mihai Dobre (Șuie Paparude) și costume realizate de studenții Departamentului Modă al UNArte. Spectacolul combină moda, dansul, muzica, scenografia și proiecțiile video și abordează teme precum reciclarea și reutilizarea materialelor.

Sunt programate patru reprezentații de câte 15 minute, începând cu ora 20:00.

Tururi gratuite la Primăria Capitalei

Clădirea Primăriei Municipiului București, fostul Palat al Ministerului Lucrărilor Publice, poate fi vizitată în cadrul programului „Porți Deschise la Primăria Capitalei”.

Tururile ghidate sunt programate astfel:

• sâmbătă, 19 septembrie: 16:00–17:00 și 17:00–18:00;
• duminică, 20 septembrie: 12:00–13:00 și 13:00–14:00.

Participarea este gratuită, însă este necesară înscrierea prealabilă, în limita locurilor disponibile.

Plimbări gratuite cu barca pe Dâmbovița

Programul „Dâmbovița Apă Dulce” revine la Debarcaderul Națiunile Unite cu plimbări gratuite cu barca.

Acestea sunt programate vineri, 18 septembrie, între orele 16:00 și 19:00, și sâmbătă, 19 septembrie, între 14:00 și 19:00.

Nu este necesară rezervarea, participarea fiind posibilă în limita locurilor disponibile. Cei care dețin propriul SUP, caiac sau canoe pot participa, de asemenea, la activitățile de pe apă.

Programul este organizat de Asociația Ivan Patzaichin – Mila 23 – Rowmania și Nod Makerspace, cu sprijinul Platformei de mediu pentru București.

Triunghiul Muzeelor – activități dedicate Dobrogei

Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa”, Muzeul Național al Țăranului Român și Muzeul Național de Geologie participă la Zilele Bucureștiului prin proiectul „Triunghiul Muzeelor”.

Pe 19 și 20 septembrie, cele trei instituții din zona Kiseleff – Piața Victoriei găzduiesc un program dedicat Dobrogei, cu activități pentru copii și familii, ateliere și experiențe muzicale.

Programul include ateliere de olărit, linogravură, reciclare creativă, construcție de pagaie și canotci, activități despre biodiversitatea și geologia Dobrogei și momente de muzică turcească, tătărească și aromână.

Sâmbătă sunt programate și „Vânătoarea de comori – Descoperă ADN-ul României”, precum și proiecția filmului „România sălbatică”, între orele 19:30 și 21:30.

Zilele Bucureștiului 2026 – program pe scurt

Zilele Bucureștiului #567 se desfășoară în perioada 18-20 septembrie 2026, cu principalele evenimente programate în weekendul 19-20 septembrie.

Printre punctele centrale ale programului se numără:

• 19 septembrie: Rudimental (DJ & Production), ora 20:00, Piața Constituției;
• 19 septembrie: iMapp Bucharest Winners League, 21:30–23:00, Piața Constituției;
• 20 septembrie: DJ Under & MC Aner și DJ OLiX, începând cu ora 16:00, Piața Constituției;
• 20 septembrie: WhoMadeWho (Hybrid DJ Set), 20:30–22:00, Piața Constituției;
• 19–20 septembrie: Străzi Deschise pe Calea Victoriei;
• 19–20 septembrie: Porți Deschise la Primăria Capitalei;
• 18–19 septembrie: Dâmbovița Apă Dulce;
• 19–20 septembrie: Triunghiul Muzeelor.

Zilele Bucureștiului sunt organizate de Primăria Municipiului București, prin ARCUB.

Sezonul NIBIRU fusese programat inițial pentru 46 de zile, însă a fost prelungit cu încă o săptămână, până pe 6 septembrie, prin programul „Christmas in September”. Pentru ediția din 2027, organizatorii pregătesc un sezon și mai lung, programat între 24 iunie și 5 septembrie, pe durata a 74 de zile.

Peste două milioane de vizitatori în primul sezon NIBIRU

Conform bilanțului transmis de organizatori, NIBIRU a avut o medie de aproximativ 42.000 de vizitatori pe zi, cu perioade de vârf în care numărul acestora s-a apropiat de 50.000. Împreună cu Beach, Please!, traficul total generat de evenimentele desfășurate în acest ecosistem ar fi depășit 2,6 milioane de vizite.

Stațiunea NIBIRU – vedere din dronă

Foto: comunicat de presă

Organizatorii estimează, de asemenea, că primul sezon NIBIRU a generat aproximativ 400 de milioane de euro în economia județului Constanța, prin impactul asupra cazărilor, restaurantelor, serviciilor și celorlalți operatori locali.

Conceptul NIBIRU a fost construit ca o destinație de entertainment activă pe întreaga durată a verii, nu doar în zilele marilor festivaluri. Muzica a fost completată de spectacole, cinema în aer liber, stand-up comedy, activități sportive, gastronomie, zone pentru copii și experiențe interactive.

De la Playboi Carti și Ozuna la Timbaland și artiștii români

NIBIRU Arena a găzduit în timpul verii mai multe festivaluri dedicate unor comunități și genuri muzicale diferite.

Beach, Please! a deschis sezonul cu artiști precum Playboi Carti, Future, Don Toliver, Tyla, Yeat și Quavo, în timp ce GALAXIA i-a adus la Costinești pe Ozuna, Nicky Jam, Farruko, HUGEL și DJ Snake.

Concert la NIBIRU Arena

Foto: comunicat de presă

© Concert la NIBIRU Arena

Programul NEBULA X a inclus nume importante ale muzicii electronice, printre care Black Coffee, John Summit, Charlotte de Witte, Marco Carola și The Martinez Brothers.

K-POP DAYS i-a avut în lineup pe TAEMIN, JEON SOMI, EVERGLOW și WHIB, iar ROCK DAYS a adus pe scenă Iris, VAMA, Vița de Vie, Subcarpați, Zdob și Zdub și byron.

Muzica anilor ’90 și 2000 a avut, la rândul său, propriile evenimente. STARDUST i-a inclus în program pe Haddaway, Snap, Corona, Nana și ATC, iar RETROGRADE a încheiat seria marilor festivaluri internaționale cu Timbaland, Busta Rhymes, EVE, Fat Joe și Keri Hilson.

Pe Center Stage au avut loc și concerte ale unor artiști români precum Smiley, Delia, INNA, Carla’s Dreams, Irina Rimes, Theo Rose, Antonia, The Motans, Alex Velea și Connect-R.

Spectacole, stand-up și cinema în aer liber

Programul NIBIRU s-a extins dincolo de concerte și festivaluri. Sub direcția artistică a regizorului Răzvan Dincă, promenada și Center Stage au găzduit șapte concepte tematice – Circus of Wonders, Neon Asia, Velvet Cabaret, Barrio Carnaval, Summer Disco Love, American Soul System și Worlds of NIBIRU.

Spectacole tematice semnate de Răzvan Dincă

Foto: comunicat de presă

© Spectacole tematice semnate de Răzvan Dincă

Acestea au combinat elemente de teatru, musical, cabaret și circ, cu scenografii, costume, coregrafii, acrobații și parade.

The Fool Comedy Club a avut propria scenă de stand-up, unde au urcat, printre alții, Micutzu, Bordea și Drăcea.

Piațeta NIBIRU a fost folosită și pentru proiecții de film și transmisiuni sportive. Aici a avut loc premiera „TEAMBUILDING 2”, iar în ultima săptămână a sezonului a fost proiectat în aer liber filmul „Singur acasă”, în cadrul programului „Christmas in September”.

Activitățile pentru familii, una dintre componentele importante ale sezonului

NIBIRU a inclus terenuri de padel și baschet, Roller Rink, tiroliană, roată panoramică și parc de distracții, dar și experiențe precum Hype Play, Muzeul Planetelor și MINA.

Muzeul Planetelor de la NIBIRU

Foto: comunicat de presă

© Muzeul Planetelor de la NIBIRU

Programul pentru copii a cuprins spectacole de magie, teatru de păpuși, ateliere creative, experimente științifice, parade și jocuri interactive.

Potrivit organizatorilor, familiile au reprezentat una dintre categoriile de public care au răspuns peste așteptări conceptului în primul sezon. Aceștia precizează că cele 53 de zile de funcționare s-au încheiat fără incidente majore.

Personalități din sport, știință și film au urcat pe scena NIBIRU

Programul verii a inclus și întâlniri moderate de Dan Negru cu personalități din afara industriei muzicale.

Dumitru Prunariu a participat la deschiderea NIBIRU, iar pe scenă au mai urcat Ilie Năstase, Rică Răducanu, Florian Munteanu și Codin Maticiuc.

Tot aici au fost prezentați publicului 32 de olimpici naționali, care au primit din partea Bookzone câte un contract de publicare garantată.

Guinness World Records – 425 kg de aripioare de pui

Foto: comunicat de presă

Calendarul a inclus și evenimente precum Marele Picnic NIBIRU, Family Fest, Ziua Imnului Național, Zilele Mării, Zilele Berii și Festivalul Vinului, precum și un concert Gipsy Kings.

În timpul sezonului a fost stabilit și un record Guinness World Records. LaProvincia, alături de chef Jannis Alexandridis, a pregătit și servit 425 de kilograme de aripioare de pui, depășind precedentul record de 297,5 kilograme.

NIBIRU pregătește un sezon de 74 de zile în 2027

După cele 53 de zile ale primei ediții, organizatorii au anunțat deja perioada în care va funcționa NIBIRU în 2027.

Noul sezon va începe pe 24 iunie 2027 și se va încheia pe 5 septembrie 2027, ceea ce înseamnă 74 de zile de activitate.

Pentru al doilea sezon sunt anunțate îmbunătățiri ale infrastructurii, noi experiențe și artiști, precum și dezvoltarea componentei internaționale. Obiectivul declarat al organizatorilor este ca festivalurile și concertele programate la NIBIRU să devină inclusiv motive de călătorie în România pentru publicul din alte țări.

Primul sezon NIBIRU s-a desfășurat la Costinești în perioada 16 iulie – 6 septembrie 2026.

E clar că în era tehnologiei, foarte mulți jucători se îndreaptă către platformele cu jocuri casino online, atunci când timpul și bugetul le permite o sesiune de distracție de acest gen, însă cazinourile terestre au farmecul lor aparte și sunt potrivite pentru cei dornici de socializare. La nivel internațional, edificiile de tip cazinou pot reprezenta un element important al ofertei turistice, mai ales atunci când sunt integrate în resorturi, hoteluri sau zone urbane cu o infrastructură dezvoltată.

În România, fenomenul are particularități proprii. Țara nu este cunoscută drept o destinație de cazino la nivelul unor centre precum Monte Carlo, Las Vegas sau Macao, însă există locuri în care patrimoniul asociat cazinourilor, industria de divertisment și oferta hotelieră contribuie la o formă locală de turism de acest tip.

Ce înseamnă, de fapt, turismul de cazino?

Turismul de cazino nu presupune neapărat că scopul principal al unei călătorii este jocul de noroc. Conceptul poate include deplasările în destinații unde cazinourile fac parte din oferta generală de divertisment. Cazinoul poate funcționa doar ca o componentă a unei experiențe turistice mai ample, nu neapărat ca singurul motiv al călătoriei.

Un astfel de produs turistic poate combina:

• cazare la hoteluri și resorturi
• restaurante și experiențe gastronomice
• spectacole și concerte
• evenimente private sau corporate;
• vizitarea unor clădiri istorice asociate cazinourilor
• divertisment nocturn
• accesul la jocuri de cazino

Turismul de cazinou în România: ce presupune și cum se manifestă

Fotografie generată cu AI

Lumea cazinourilor fizice în România

În țara noastră există celebrele cazinouri istorice, clădiri de patrimoniu construite la finalul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX. În general, acestea nu mai legătură cu organizarea de jocuri de noroc, ci au devenit centre de evenimente sau spații tip muzeu. Sunt admirate însă cel puțin din exterior, iar în jurul lor există o serie de alte obiective turistice.

Probabil cel mai cunoscut exemplu este Cazinoul din Constanța. Clădirea de pe faleza Mării Negre are o valoare arhitecturală și istorică aparte și reprezintă unul dintre simbolurile orașului. Importanța sa turistică depășește însă ideea de cazino în sensul modern al termenului. Astăzi, clădirea este în primul rând un obiectiv de patrimoniu și un punct de interes pentru vizitatorii Constanței.

Cazinoul din Constanța poate fi vizitat și în interior, fiind complet renovat și redat circuitului turistic de pe litoral. Cuprinde și o zonă de bistro cu o terasă impresionantă pe partea cu marea.

Turiștii dornici de jocuri casino pot aduce aceste resurse cu ei pe smartphone, în timp ce savurează o băutură răcoritoare și se bucură de atmosfera aparte. De altfel, pe platformele de cazino online licențiate ONJN există atât jocuri cu mize reale, cât și jocuri demo, potrivite pentru diverse tipuri de momente de distracție.

Bucureștiul, o perspectivă diferită

Capitala poate reprezenta un alt tip de piață pentru turismul de cazino. Bucureștiul beneficiază de o infrastructură urbană complexă, de numeroase hoteluri, restaurante, evenimente și conexiuni internaționale.

Pentru turiștii străini, experiența poate fi integrată într-un city break în care cazinoul este doar una dintre activitățile disponibile. În acest model, industria ospitalității are un rol important, deoarece cazinoul poate beneficia indirect de fluxurile de turiști atrași de evenimente, business, cultură și divertisment.

Grand Casino București, amplasat în incinta hotelului Mariott, Platinum Casino și Game World București Mall sunt nume reprezentative pentru piața cazinourilor offline din România și sud-estul Europei.

Cazinourile online au schimbat comportamentul turistic

Digitalizarea aduce o dimensiune suplimentară. Jocurile de cazino online pot fi accesate de pe dispozitive mobile, ceea ce înseamnă că experiența de divertisment nu mai depinde de prezența fizică într-o anumită destinație.

În același timp, această evoluție poate pune presiune pe cazinourile terestre să ofere ceva ce mediul online nu poate reproduce complet: atmosferă, interacțiune socială și experiențe integrate.

Venom sărbătorește 45 de ani de la „Black Metal”

Una dintre cele mai speciale apariții anunțate până acum este Venom – Black Metal (45th Anniversary). Jeff „Mantas” Dunn și Tony „Abaddon” Bray, membri fondatori ai trupei, vor aduce la Rockstadt un spectacol dedicat albumului „Black Metal”, lansat în 1982 și considerat una dintre cele mai influente lansări din istoria muzicii extreme.

Concertul de la Rockstadt va reuni membrii fondatori alături de o serie de muzicieni invitați, într-un show aniversar dedicat discului care a dat numele întregului gen black metal și a influențat generații de trupe de thrash, death și black metal.

Jinjer revine la Rockstadt

Festivalul marchează și revenirea formației ucrainene Jinjer, una dintre cele mai apreciate trupe moderne de metal. După succesul albumelor „Macro” și „Wallflowers”, grupul continuă promovarea celui mai nou material, Duél, lansare din care fac parte single-uri precum „Someone’s Daughter”, „Fast Draw” și „Green Serpent”.

Organizatorii subliniază că ediția din 2027 continuă tradiția de a susține scena metal din Ucraina, aceasta fiind al patrulea an consecutiv în care festivalul include în program trupe din țara vecină.

Overkill aduce thrash metal-ul clasic în Transilvania

Printre primele confirmări se numără și Overkill, unul dintre numele emblematice ale valului thrash metal american din anii ’80. Formația din New Jersey revine la Rockstadt după ce și-a construit, de-a lungul deceniilor, statutul de reper al genului, alături de nume precum Metallica, Slayer, Megadeth sau Anthrax.

Cu o carieră întinsă pe mai multe decenii și un catalog apreciat de fanii thrash metal-ului, Overkill promite un nou concert dedicat publicului din România.

Mgła, din nou pe scena festivalului

Line-up-ul este completat de Mgła, unul dintre cele mai importante nume ale scenei europene de black metal. Formația poloneză este recunoscută pentru stilul său atmosferic și minimalist, dar și pentru concertele în care accentul cade exclusiv pe muzică, membrii păstrând o identitate vizuală discretă. Mgła revine astfel la Rockstadt, după mai multe apariții apreciate de publicul festivalului.

Rockstadt Fest 2027 se va desfășura între 26 și 30 iulie, la Ghimbav, la aproximativ 5 kilometri de Brașov. Organizatorii anunță că mai sunt disponibile mai puțin de 300 de abonamente la prețul actual de 950 de lei + taxe, acestea putând fi achiziționate și în rate.

Sub tema „The Sounds of Heritage. The Rhythm of Now”, ediția din acest an aduce împreună tradiții muzicale din Armenia, Balcani, Orientul Mijlociu, Europa Centrală și America de Sud, într-o nouă locație care extinde experiența festivalului și către apă.

Programul concertelor pe scena principală

Festivalul începe vineri, 28 august, cu o paradă muzicală susținută de Kristijan Azirović Orkestar, care va porni din Obor spre Parcul Tei, înainte ca fanfara sârbească să deschidă oficial concertele de pe Lake Stage.

Programul principal include:

Vineri, 28 august

18:30 – Kristijan Azirović Orkestar
20:30 – Shiran & Bakal
21:30 – Ladaniva

Sâmbătă, 29 august

17:30 – Romica Puceanu Reimagined (premieră)
19:30 – Baba Zula
21:30 – Taraf de Caliu

Duminică, 30 august

17:30 – Bubliczki
19:30 – Cümbüş Cemaat
21:30 – Zdob și Zdub

„Romica Puceanu Reimagined”, proiect creat special pentru această ediție

Una dintre premierele festivalului este „Romica Puceanu Reimagined”, un proiect dedicat moștenirii uneia dintre cele mai importante voci ale muzicii lăutărești urbane românești.

Spectacolul îi reunește pe Corina Sîrghi, Raluca Radu, Ioana Tătărușanu și Sorin Necunoscutu, alături de muzicienii Valeriu Borcoș, Lucas Molina, Nelu Răducanu și Meltiade Mihalache, într-o reinterpretare contemporană a repertoriului Romicăi Puceanu.

Muzică din Amazon și jam session-uri deschise publicului

Printre momentele speciale ale ediției se numără și participarea lui Txana Ībã Huni Kuin, reprezentant al comunității Huni Kuin din Amazonul brazilian, care va susține un program de cântece ceremoniale și povești transmise din generație în generație.

Duminică, festivalul organizează și un Jam Session Lăutăresc, deschis atât muzicienilor invitați, cât și celor aflați în public, care sunt încurajați să participe cu propriile instrumente sau cu vocea.

Artă contemporană, instalații și activități pe Lacul Tei

Pe lângă concerte, Balkanik Festival propune un program extins de artă contemporană, instalații, video mapping, ateliere și târguri creative.

În contextul proiectului Brâncuși150, festivalul prezintă instalația monumentală „Pasărea (care nu atinge pământul)”, realizată de scenografa Raluca Pavel și completată, după lăsarea serii, de un spectacol de video mapping semnat de Adistu.

Noua locație permite și activități desfășurate pe Lacul Tei, unde vizitatorii vor putea face plimbări cu stand-up paddle board-urile puse la dispoziție de SUP Academy România sau cu barca, ascultând concertele direct de pe apă.

Târg, gastronomie și activități pentru toate vârstele

Festivalul ocupă aproximativ 16.000 de metri pătrați de spațiu verde și reunește peste 45 de creatori independenți și meșteri, alături de expoziții, instalații și demonstrații de meșteșuguri.

Programul include ateliere de linogravură, pictură pe tote bags, modelaj în lut, colaj, caligrafie, henna, pictură în nisip și alte activități dedicate atât adulților, cât și copiilor.

Oferta gastronomică va cuprinde preparate inspirate din mai multe culturi, de la pljeskavica sârbească și grătar armenesc până la șuberek, preparate indiene, tacos, plăcinte dobrogene, cafea la nisip și dulciuri armenești.

Balkanik After Dark

După încheierea concertelor, festivalul continuă cu două petreceri Balkanik After Dark.

Vineri seara, la Kundalini Pool Bar, vor urca pe scenă Kottarashky & Sando, urmați de Radio Barbă și Daniel Mitulescu.

Sâmbătă, petrecerea se mută la Forge, unde vor performa Ligia Keșișian & Lucas Molina, alături de invitații lor, iar Valerius (K not K) va asigura selecția muzicală.

Organizatorii anunță că abonamentele în regim de presale mai sunt disponibile doar până la deschiderea festivalului, la prețul de 180 de lei plus taxe, cu acces inclus la ambele petreceri Balkanik After Dark.

Începând de vineri, abonamentul va costa 250 de lei plus taxe, iar biletele pentru o singură zi sunt disponibile la 130 de lei plus taxe. Copiii cu vârsta de până la 9 ani beneficiază de acces gratuit, iar cei cu vârste între 10 și 15 ani au reducere de 50% la bilete și abonamente.

Balkanik Festival – Home of World Music #13 are loc în perioada 28-30 august 2026, în Parcul Tei din București.

Proiectul este organizat în cadrul sesiunii de finanțare a AIMR – Asociația Industriei Muzicale din România și include zece semifinale și o Finală de Gală, în care vor evolua artiști selectați în urma unui proces ce combină votul publicului și evaluarea unui juriu de specialiști din industrie.

Cum se desfășoară competiția

Înscrierile sunt gratuite și sunt urmate de o campanie de promovare și de vot public, în urma căreia vor fi alese cele zece trupe sau proiecte muzicale care vor ajunge în semifinale.

În fiecare dintre cele zece show-uri live de la Hard Rock Cafe București, concurenții vor fi evaluați printr-un sistem de vot mixt, în care 50% din punctaj este acordat de public, iar 50% de juriul de specialiști. Primele trei clasate vor ajunge în Finala de Gală, unde câștigătorii vor fi desemnați exclusiv de juriu.

Premiile puse în joc

Competiția oferă premii în bani și oportunități de a urca pe scene importante:

• Locul I: 5.000 de euro, un concert de deschidere pentru un artist internațional de top și un slot la Arenele Romane.
• Locul II: 2.500 de euro și un concert de deschidere pentru un artist român la Arenele Romane, în decurs de un an.
• Locul III: 2.500 de euro și un concert de deschidere pentru un artist român la Arenele Romane, în decurs de un an.

Calendarul The Monday Showcase

Programul competiției este următorul:

• 29 iulie – 29 august 2026: înscrieri și campanie de promovare;
• 29 august – 10 septembrie 2026: campanie de vot public;
• 11 septembrie 2026 – anunțarea celor zece proiecte calificate;
• 14 septembrie – 16 noiembrie 2026: desfășurarea celor zece semifinale;
• 30 noiembrie 2026 – anunțarea celor trei finaliști;
• 20 decembrie 2026 – Finala de Gală.

Potrivit inițiatorului proiectului, Răzvan Manta, The Monday Showcase a fost creat pentru a răspunde unei nevoi reale din industria muzicală.

„The Monday Showcase s-a născut din dorința de a le oferi artiștilor emergenți exact ceea ce le lipsește cel mai des: o scenă adevărată, un public real și o șansă de a fi auziți. Ne dorim ca fiecare seară de luni să devină o rampă de lansare pentru talentul nou din România.”

Artiștii interesați se pot înscrie gratuit pe site-ul oficial al proiectului.

Una dintre atracțiile ediției este proiectul „Forme care tac / Forme care luminează – Constantin Brâncuși la Balkanik Festival”, realizat în contextul împlinirii a 150 de ani de la nașterea sculptorului. În locul unei reproduceri a operelor sale, proiectul propune o reinterpretare contemporană inspirată din principiile care i-au definit creația – esențializarea formei, lumina, verticalitatea și tăcerea.

O sculptură monumentală care prinde viață după lăsarea serii

Piesa centrală a proiectului este „Pasărea (care nu atinge pământul)”, o instalație monumentală realizată de scenografa Raluca Pavel. Cu o înălțime de aproximativ 3,5 metri, lucrarea nu reproduce celebra serie „Pasărea” a lui Brâncuși, ci pornește de la aceeași idee a ascensiunii și a reducerii formei la esență. Ziua, instalația funcționează ca o sculptură, iar după lăsarea întunericului este transformată printr-un spectacol de video mapping creat de artistul multimedia Adistu, completat de o compoziție sonoră originală.

O sculptură monumentală care prinde viață după lăsarea serii

Foto: comunicat de presă

Programul dedicat lui Brâncuși include și „Masa Tăcerii”, o intervenție performativă în care festivalul își suspendă temporar ritmul obișnuit și invită publicul la un moment colectiv de liniște și ascultare, tratând tăcerea ca pe un material artistic.

Expoziții, instalații și video mapping în tot parcul

Dincolo de scena principală, Parcul Tei va găzdui mai multe expoziții de artă contemporană, inclusiv lucrări semnate de Wood Be Nice, Bucharest Collage Collective, ilustratoarea Maretta Aivazian și artista vizuală Ioana Vîlcu.

Pe timpul serii, experiența vizuală va continua cu proiecții de video mapping realizate de Adistu pe sculptura monumentală, sălciile de pe malul lacului și roata panoramică, precum și cu o instalație luminoasă creată de Silviu Luda, care va transforma copacii din parc într-un peisaj populat de animale proiectate din lumină.

Talks, meșteșuguri și ateliere pentru toate vârstele

Programul ediției include și o serie de talks dedicate orașului, comunității și spațiului public, susținute de invitați precum Gabriela Mateescu, Andrei Bucureci, Alexandra Brînzac, Emi Ionescu și Dorothee Hasnas.

Atelier de colaje

Foto: comunicat de presă

© Atelier de colaje

În târgul festivalului vor fi prezenți peste 45 de creatori și expozanți, iar vizitatorii vor putea urmări demonstrații de lucru în lemn, argint, cupru, piele și fier, dar și participa la ateliere de linogravură, colaj, modelaj în lut, pictură, upcycling de bijuterii și numeroase activități dedicate copiilor și familiilor.

Deși ediția din acest an pune un accent mai mare pe experiențele culturale și artistice, muzica rămâne elementul central al Balkanik Festival. Pe scena principală vor urca artiști precum Ladaniva, Zdob și Zdub, Taraf de Caliu, Baba Zula, Bubliczki, Shiran & Bakal, Cümbüş Cemaat și Kristijan Azirović Orkestar, alături de proiectul special Romica Puceanu Reimagined. Festivalul va include și DJ seturi, jam sessions, gastronomie internațională și zone de relaxare, conturând un weekend dedicat patrimoniului reinterpretat prin limbajele prezentului.

Potrivit organizatorilor, ultima săptămână a sezonului va transforma complet spațiul NIBIRU prin decoruri spectaculoase, instalații luminoase și zone tematice inspirate de Crăciun. Programul va include experiențe culinare de sezon, produse în ediție limitată, momente muzicale, activări interactive și alte surprize dedicate vizitatorilor.

Organizatorii subliniază că Christmas in September nu va fi un târg de Crăciun în sensul tradițional, ci o reinterpretare a sărbătorilor de iarnă adaptată atmosferei de pe litoral. Conceptul își propune să combine simbolurile specifice Crăciunului cu vacanța la mare, într-o experiență diferită față de cele întâlnite în mod obișnuit.

„NIBIRU a fost construit în jurul ideii de a crea experiențe pe care oamenii nu le așteaptă și pe care nu le pot trăi în altă parte. După o vară extraordinară, ne-am dorit să încheiem primul sezon într-un mod memorabil și să transformăm ultimele zile de vacanță într-o experiență complet nouă. Am văzut reacția comunității noastre și mesajele oamenilor care ne-au transmis că își doresc ca NIBIRU să continue și în alte momente ale anului. Pentru noi, acest lucru arată că oamenii au ajuns să asocieze NIBIRU cu bucuria de a fi împreună, cu energia locului și cu sentimentul că aici se poate întâmpla ceva special. Christmas in September este exact genul de experiență care definește NIBIRU: o reinterpretare neașteptată a unui moment cunoscut, construită în stilul nostru”, a declarat Selly.

Prelungirea programului până pe 6 septembrie marchează, pentru prima dată, extinderea sezonului NIBIRU dincolo de luna august și oferă un nou motiv pentru o escapadă pe litoral la începutul toamnei.

Organizatorii anunță că programul complet al evenimentelor, calendarul activărilor și experiențele pregătite pentru Christmas in September vor fi prezentate în perioada următoare pe canalele oficiale NIBIRU.

Rapperul american figurează însă în programul Suhai Festival Interlagos din São Paulo, Brazilia, chiar pe 29 august, data la care era programată apariția sa la festivalul din Costinești.

„Din păcate, din motive independente de noi, Ja Rule a decis să își anuleze concertul din cadrul Retrograde”, au transmis reprezentanții NIBIRU într-un anunț publicat sâmbătă, 22 august.

Vestea vine cu o compensare: 10 artiști români surpriză se alătură line-up-ului, iar organizatorii promit că evenimentul „merge mai departe cu și mai multă energie”. Numele acestora nu au fost deocamdată dezvăluite.

Retrograde Festival este dedicat muzicii și culturii anilor 2000 și se desfășoară timp de trei seri, între 28 și 30 august, la NIBIRU Arena. În line-up-ul anunțat de organizatori se regăsesc Timbaland, Busta Rhymes, Eve, Fat Joe și Keri Hilson.

Ja Rule fusese anunțat încă din primăvară printre principalele nume internaționale ale festivalului.

Organizatorii au precizat că Retrograde va continua conform programului și că detalii despre noii artiști români urmează să fie comunicate.

Bilete la Retrograde Festival 2026

Retrograde Festival are loc între 28 și 30 august 2026, la NIBIRU Arena din Costinești, iar programul anunțat este între orele 19:00 și 03:00. La momentul publicării, biletele de o zi sunt disponibile de la 119 lei, iar abonamentele de le 304 lei, în funcție de categoria aleasă.

Organizatorii au mai anunțat că prețul biletelor va crește luni.

De la marile adunări internaționale precum Tomorrowland, Sziget, Creamfields sau efervescentul concept Nibiru, până la scenele autohtone Untold, Neversea, Electric Castle sau Beach, Please!, festivalurile funcționează ca veritabili „anihilatori de timp util”: oazele de libertate necesare din afara rutinei. În aceste spații, generația Z și milenialii își creează un vocabular propriu al relaxării – un amestec de argou colocvial („vibe”, „gen”, „mulțu”, „cu drag”) și o nevoie autentică de deconectare. Producția unor astfel de evenimente mamut depinde însă de parteneriate economice solide, fuziunea dintre muzică și sectorul iGaming fiind un model de succes în 2026.

Sinergia spectacolului: De la scene la zone interactive de lounge

Un festival nu înseamnă doar ce se vede pe scena principală, ci și interacțiunea umană și socializarea din spatele cortinei. Parteneriatele dintre marile evenimente și operatorii de profil au depășit de mult faza simplei afișări a unui logo. Brandurile majore creează spații de relaxare spectaculoase și perfect integrate în perimetru:

• Ecosistemul Untold & Neversea: activările iconice ale unor branduri precum Vlad Cazino sau Unibet, care au adus în mijlocul festivalierilor lounge-uri tematice, scene secundare dedicate artiștilor emergenți, photo-booth-uri 360° și platforme cu vedere panoramică asupra scenei principale;
• Lounge-urile interactive la Beach, Please! și Saga: zone de chill-out dezvoltate de operatori de top precum Betano sau Superbet, dotate cu stații de încărcare rapidă pentru telefoane, jocuri cu premii instant și zone de umbră indispensabile în zilele toride de vară;
• Modelul internațional (Tomorrowland, Creamfields): integrarea tehnologiei VR și a aplicațiilor speciale de festival care conectează muzica cu experiențele interactive pe mobil.

În pauzele dintre seturile DJ-ilor sau concertele headliner-ilor, aceste insule interactive devin locuri ideale de întâlnire și recreere confortabilă.

Experiența pe mobil și alegerea platformelor digitale

Pentru generațiile actuale, smartphone-ul a depășit de mult statutul de simplu gadget, devenind o veritabilă prelungire a sinelui – o ancoră digitală prin care ne gestionăm viața socială, ne arhivăm amintirile și ne accesăm pasiunile. În mijlocul efervescenței de la festival, această conectivitate organică le permite participanților să rămână ancorați simultan în ritmul muzicii și în febra competițiilor sportive preferate. Fie că vorbim despre verificarea scorului la un meci din marile campionate europene sau despre plasarea unui bilet rapid în regim Live direct din mulțime, festivalierii caută servicii rapide și sigure.

Atunci când evaluează opțiunile pentru cele mai bune case de pariuri online, utilizatorii prioritizează:

• Licențierea ONJN: garanția absolută a securității datelor, a tranzacțiilor și a legalității;
• Aplicații mobile de ultimă generație: interfețe intuitive cu latență minimă, ideale pentru rețelele aglomerate din cadrul marilor evenimente;
• Plăți flexibile și instantanee: depuneri și retrageri rapide prin Apple Pay, Google Wallet sau Aircash, cu praguri accesibile (10–20 RON);
• Transparența condițiilor: cote competitive, opțiuni dinamice de Cash Out și regulamente clare.

Cadrul fiscal și rigoarea jocului responsabil

Simplificarea digitală este completată de un cadru fiscal previzibil: impozitarea câștigurilor se face automat, prin reținere la sursă (4% pentru sume de până la 10.000 RON, conform Legii nr. 141/2025). Totodată, aplicațiile moderne oferă instrumente avansate de autocontrol impuse de autorități – limite configurabile de buget, alerte privind timpul petrecut în aplicație și opțiuni de pauză.

Muzica, limbajul viu al tinerelor generații și divertismentul digital reconfirmă faptul că spectacolul modern depinde de inovație și organizare impecabilă. Atât în fața scenei, cât și în spațiul virtual, spiritul autentic de festum își păstrează magia atunci când bucuria de a trăi momentul se îmbină armonic cu disciplina cumpătării.

Jocurile de noroc reprezintă exclusiv o activitate de recreere și divertisment, NU o sursă de venit, o cale de îmbogățire sau o formă de investiție. Joacă responsabil și stabilește-ți limite clare de timp și buget.

Mai jos găsești programul complet pe zile.

Program SAGA by Kaufland 2026 – Vineri, 21 august

Main Stage

18:00 – IDK
18:30 – Petre Ștefan
19:20 – Carla’s Dreams
20:20 – Tyga
21:40 – Sickick
23:30 – Cuebrick x Madism
00:45 – Christian Thomson

Second Stage

18:00 – DJ Oldskull & Junky Zice
19:00 – Andrew Dum
20:30 – ERAN
22:00 – ItaloBrothers
23:00 – Honey Gee

Program SAGA by Kaufland 2026 – Sâmbătă, 22 august

Main Stage

18:00 – Puya
19:00 – Subcarpați
20:45 – Charles B
22:15 – Nicky Romero
00:05 – Eric Prydz
01:50 – Lilly Palmer

Second Stage

18:00 – Ricardo Morra
20:00 – Eric Rizescu
21:30 – YNY Sebi
22:10 – Paul Soll
23:10 – Diego Miranda

Program SAGA by Kaufland 2026 – Duminică, 23 august

Main Stage

18:00 – MIRA
19:20 – Loredana
20:40 – Yves V
22:00 – John Newman
23:35 – Dimitri Vegas

Second Stage

18:00 – Vescan
19:00 – ALY$HIA
20:30 – MATTN
21:45 – Faustix

Prima zi de festival îi aduce pe scena principală pe Tyga, Sickick și Carla’s Dreams, în timp ce ItaloBrothers sunt principala atracție de pe Second Stage.

Sâmbătă, programul este dominat de Eric Prydz, Nicky Romero, Lilly Palmer, alături de Subcarpați și Puya.

Ultima zi a festivalului îi reunește pe Dimitri Vegas, John Newman, Yves V, Loredana și MIRA, în timp ce pe scena secundară vor urca MATTN, Faustix, ALY$HIA și Vescan.

Programul poate suferi modificări, astfel că participanții sunt sfătuiți să urmărească eventualele actualizări comunicate de organizatori înainte de fiecare zi de festival.

DJ seturi, jocuri și premii în zona festivalului

În zona de food va fi amenajat Music Spot Crazy Wolf, un spațiu în care mai mulți DJ vor mixa pe parcursul celor trei zile de festival.

Vizitatorii vor putea participa și la diverse activități interactive, precum fotografii la instalația Love Hands, momente de dans, jocuri de îndemânare și concursuri cu premii. Printre recompense se numără articole de merchandising dedicate festivalului, tricouri, hanorace, șepci, tatuaje temporare și vouchere.

De asemenea, participanții își vor putea testa viteza și atenția în mai multe jocuri interactive, cele mai bune rezultate urmând să fie răsplătite cu premii.

Activități dedicate familiilor și copiilor

Festivalul va include și o zonă cu activități pentru familii. Copiii cu vârste între 5 și 12 ani vor putea participa la ateliere și jocuri educaționale despre alimentație și stil de viață echilibrat, iar iubitorii de activități sportive vor avea la dispoziție un turn mobil de escaladă cu trasee de diferite niveluri de dificultate.

Foto: comunicat de presă

Colecția vestimentară SAGA by Kaufland

Spațiu dedicat oportunităților de carieră

În cadrul festivalului va exista și o zonă de recrutare, unde cei interesați vor putea afla informații despre oportunitățile de angajare din cadrul Kaufland România. Vizitatorii vor putea interacționa cu experiențe bazate pe inteligență artificială, jocuri tematice și activități de orientare profesională într-un cadru informal.

Colecție vestimentară inspirată de festival

Cu ocazia ediției din acest an a fost lansată și o colecție vestimentară în ediție limitată SAGA by Kaufland, disponibilă în magazinele Kaufland din întreaga țară. Colecția include tricouri, bermude, colanți, șepci, ochelari de soare, sacoșe din pânză, saboți și teniși personalizați cu elemente grafice ale festivalului.

Prețurile produselor pornesc de la 19,99 lei și ajung până la 49,99 lei.

După epuizarea rapidă a primelor etape de vânzare, organizatorii au pus în vânzare un nou lot limitat de abonamente, disponibil la prețul de 119 euro + taxe. După epuizarea acestuia, prețul abonamentelor va crește.

Peste 40.000 de fani și-au asigurat deja accesul

Potrivit organizatorilor, primele 20.000 de abonamente s-au epuizat în doar câteva minute de la lansarea vânzărilor, iar în primele 24 de ore peste 30.000 de persoane își rezervaseră deja locul la ediția din 2027. La doar câteva zile de la debutul campaniei, numărul abonamentelor vândute a depășit pragul de 40.000.

Noua etapă de vânzare este disponibilă într-un număr limitat, iar abonamentele pot fi achiziționate de pe platforma oficială tickets.untold.com.

UNTOLD 2027 deschide conceptul STAR EDITION

Ediția din 2027 va marca debutul conceptului STAR EDITION, anunțat de organizatori ca un nou capitol în evoluția festivalului. Timp de patru zile și patru nopți, Cluj-Napoca va găzdui concerte și show-uri susținute de artiști internaționali, alături de producții spectaculoase și experiențe dedicate participanților.

Organizatorii au precizat, de asemenea, că primul headliner al ediției din 2027 este deja confirmat, însă identitatea acestuia nu a fost încă dezvăluită.

La ediția din acest an, pe scena principală a festivalului au urcat artiști precum Lewis Capaldi, Zara Larsson, Sting, Flo Rida, Martin Garrix, Marshmello și The Chainsmokers, alături de alte nume din muzica internațională.

UNTOLD 2027 STAR EDITION va avea loc în perioada 5-8 august 2027, la Cluj-Napoca.