Scena principală va avea o înălțime de 38 de metri și o deschidere de 127 de metri, depășind toate edițiile precedente ale festivalului. Producția include 1.250 de metri pătrați de ecrane LED, aproximativ 15 milioane de pixeli și peste 1.070 de lumini inteligente, care vor susține show-urile unor artiști precum STING, Lewis Capaldi, Zara Larsson, Martin Garrix, The Chainsmokers, Kygo și Flo Rida.

Conceptul vizual al Main Stage-ului UNTOLD ONE este construit în jurul ideii unei surse de energie aflate într-o continuă transformare. Designul îmbină arhitectura, efectele speciale, lumina și tehnologia într-o scenografie gândită să însoțească fiecare moment al spectacolelor și să transforme stadionul într-un spațiu imersiv.

Noi elemente de producție la UNTOLD 2026

Ediția din acest an aduce și mai multe premiere tehnice. Pentru prima dată, în spatele zonei Front of House va fi amplasată o scenă secundară, denumită C Stage, prevăzută cu podea LED. Aceasta va permite extinderea producțiilor dincolo de scena principală și va integra o parte din spectacol în mijlocul publicului.

Tot în premieră pentru România, ecranul amplasat în spatele scenei va funcționa ca o cortină de teatru, putând fi ridicat între reprezentații pentru schimbarea decorurilor și pregătirea producțiilor dedicate concertelor live. Organizatorii spun că această soluție va facilita trecerea rapidă între concerte și show-uri electronice de mari dimensiuni desfășurate în aceeași seară.

UNTOLD lansează și propriul radio online

O altă noutate anunțată înaintea festivalului este lansarea UNTOLD Radio, un post de radio online care va transmite muzică pe tot parcursul anului, sub sloganul „The music never stops. Always ON.”. Platforma este disponibilă prin intermediul site-ului dedicat, dar și în aplicația oficială UNTOLD pentru iOS și Android.

Ediția din acest an se desfășoară între 6 și 9 august, la Cluj-Napoca, iar organizatorii estimează prezența a peste 500.000 de participanți din întreaga lume.

Line-up-ul UNTOLD ONE 2026 îi include pe STING, Lewis Capaldi, Zara Larsson, Martin Garrix, The Chainsmokers, Kygo, Flo Rida, Holy Priest, Sara Landry și Padre Guilherme, alături de numeroși alți artiști care vor urca pe scenele festivalului.

Debutul sezonului a coincis cu prima ediție a festivalului GALAXIA, care a adus pe scena principală artiști precum Ozuna, DJ Snake, Nicky Jam, HUGEL, Clean Bandit și INNA. În paralel, pe Center Stage, inclus în accesul pe Promenadă, au concertat Smiley, Delia, Carla’s Dreams, Puya și Mario Fresh.

Programul de deschidere a inclus și spectacolul „Circus of Wonders”, realizat de Răzvan Dincă, demonstrații aeriene, acrobații, proiecții și focuri de artificii. În primul weekend, aproximativ 5.000 de persoane au urmărit în Piațeta NIBIRU finala Cupei Mondiale de Fotbal, proiectată pe ecranul utilizat pentru experiențele imersive MINA.

GALAXIA continuă și în 2027

Organizatorii au confirmat că festivalul GALAXIA va avea o nouă ediție în perioada 15-18 iulie 2027. Biletele au fost deja puse în vânzare în regim pre-sale, la prețuri începând de la 96 de lei.

Potrivit lui Andrei Șelaru (Selly), CEO și cofondator NIBIRU, organizatorii au început deja discuțiile cu artiști internaționali pentru ediția de anul viitor.

Totodată, organizatorii au anunțat două noi nume pentru festivalul K-POP DAYS. Grupurile EVERGLOW și WHIB completează line-up-ul din care mai fac parte TAEMIN, JEON SOMI și XENITH. Pe lângă concerte, festivalul va include workshop-uri, întâlniri dedicate comunității K-pop, zone de gaming și activități inspirate din cultura coreeană.

Program pentru familii și spectacole tematice

Lunea și marțea, programul NIBIRU este orientat în special către familiile cu copii, incluzând spectacole interactive, teatru de păpuși, personaje mascote și activități de divertisment.

Pe parcursul întregii săptămâni sunt programate concerte, spectacole tematice, artiști stradali, un parc de distracții, tiroliană și zona TaranTerra, dedicată reptilelor și animalelor exotice.

Accesul pe Promenadă se face în baza unei consumații minime de 25 de lei pentru biletele cumpărate online până la ora 17:00 în ziua vizitei, sumă care poate fi folosită ulterior sub forma unui voucher pentru băuturi. Copiii cu vârsta de până la 5 ani beneficiază de acces gratuit.

În perioada următoare, sezonul NIBIRU continuă cu mai multe evenimente tematice, printre care NEBULA X, K-POP DAYS, FAMILY FEST, ROCK DAYS, STARDUST, PORC FEST și RETROGRADE.

Show-ul marchează revenirea pe scenă a unuia dintre cele mai de succes proiecte pop românești ale anilor 2000 și promite un moment dedicat atât celor care au crescut cu muzica Animal X, cât și unei noi generații de spectatori.

Piese precum „N-am crezut”, „Pentru ea”, „Balada” și „Iubirea mea”, care au dominat topurile muzicale la începutul anilor 2000, vor fi interpretate din nou în fața publicului, de această dată pe mainstage-ul UNTOLD.

Potrivit organizatorilor, concertul va îmbina nostalgia cu un concept scenic modern, fiind construit ca o călătorie între trecut și prezent. Spectacolul va include momente-surpriză, o producție vizuală specială și refrene care au rămas în memoria mai multor generații de fani.

De-a lungul carierei, Animal X s-a impus ca unul dintre cele mai influente proiecte pop din România, printr-o identitate artistică puternică și o serie de hituri care continuă să fie ascultate și astăzi. Reuniunea trupei la UNTOLD reprezintă una dintre surprizele ediției din acest an și marchează revenirea formulei care a consacrat proiectul.

Peste 200 de artiști la UNTOLD 2026

Ediția din acest an a festivalului UNTOLD va reuni peste 200 de artiști români și internaționali. Printre numele confirmate se numără Sting, Lewis Capaldi, Zara Larsson, Flo Rida, Martin Garrix, The Chainsmokers, James Hype, Kygo, Carl Cox, Solomun, Sara Landry și Holy Priest.

UNTOLD 2026 va avea loc în perioada 6-9 august, la Cluj-Napoca, iar revenirea Animal X completează programul festivalului cu unul dintre cele mai așteptate momente dedicate muzicii românești.

După doi ani de pregătiri, complexul inaugurează primul său sezon estival, programat până pe 30 august, cu 46 de zile de evenimente, peste 200 de artiști, aproximativ 150 de spectacole și festivaluri, precum și peste 30 de restaurante și spații comerciale.

Deschiderea oficială începe la ora 18:00

Prima seară este programată să ofere publicului o imagine a experiențelor pregătite pentru întregul sezon. Pe Center Stage va avea loc premiera conceptului artistic Circus of Wonders, realizat sub direcția artistică a lui Răzvan Dincă, concept care va sta la baza mai multor spectacole din această vară.

Programul inaugurării include apariții speciale ale lui Selly, Dan Negru și Dumitru Prunariu, un show aviatic realizat de Aeroclubul României, spectacole cu baloane cu aer cald, acrobații, artiști stradali, proiecții multimedia, focuri de artificii și petreceri tematice inspirate de festivalurile din calendarul NIBIRU.

Organizatorii estimează că aproximativ 50.000 de persoane vor participa la deschiderea oficială, iar pe parcursul sezonului estimează un trafic mediu de aproximativ 40.000 de vizitatori pe zi.

GALAXIA deschide sezonul festivalurilor

Imediat după inaugurare începe primul festival din calendarul NIBIRU, GALAXIA, programat în perioada 16-19 iulie.

Line-up-ul reunește artiști internaționali și români precum Ozuna, DJ Snake, Nicky Jam, Clean Bandit, HUGEL, Farruko, INNA, Killa Fonic și Lazy Ed, urmând ca pe parcursul verii să aibă loc și alte festivaluri tematice.

Calendarul sezonului mai include:

• NEBULA X (24-26 iulie)
• K-POP DAYS (1-2 august)
• FAMILY FEST (3-4 august)
• ROCK DAYS (7- august)
• STARDUST (15 august)
• PORC FEST (22-23 august)
• RETROGRADE (28-30 august)

În paralel cu festivalurile, promenada și scena principală vor găzdui spectacole zilnice construite în jurul unor concepte artistice diferite pentru fiecare zi a săptămânii.

Concerte, parc de distracții și zone permanente de entertainment

Pe lângă evenimentele muzicale, NIBIRU include o promenadă centrală, parc de distracții, zone dedicate familiilor, restaurante, spații comerciale și mai multe atracții permanente, printre care The Fool Comedy Club, NIBIRU Beer Garden, Hype Arena, Muzeul Planetelor, TaranTerra și zone pentru activități sportive.

Programul de funcționare este zilnic între 18:00 și 03:00. Accesul pe promenada principală este gratuit, organizatorii precizând că este necesară o consumație minimă de 25 de lei, achitată online în avans.

Aplicație dedicată și transport din toate stațiunile litoralului

Vizitatorii au la dispoziție aplicația mobilă NIBIRU, care include programul complet al evenimentelor, harta complexului, informații despre restaurante și activări, precum și notificări în timp real privind spectacolele și activitățile din fiecare zi.

Pentru facilitarea accesului, organizatorii vor pune la dispoziție autobuze care vor circula zilnic între NIBIRU și principalele stațiuni de pe litoral, inclusiv Constanța, Eforie Nord, Eforie Sud, Costinești, Olimp, Neptun, Jupiter, Venus, Saturn și Mangalia. Prețul unei călătorii este de 20 de lei, iar copiii cu vârsta de până la șase ani beneficiază de transport gratuit.

În primul sezon, NIBIRU va găzdui peste 200 de artiști din România și din străinătate. Printre numele anunțate se numără Ozuna, DJ Snake, Nicky Jam, Clean Bandit, INNA, Smiley, Delia, Carla’s Dreams, Theo Rose, Irina Rimes, Alina Eremia, Antonia, Alex Velea și The Motans.

Dincolo de dimensiunea producției și de prezența unora dintre cele mai importante nume ale muzicii urbane internaționale, ediția din acest an a confirmat maturizarea fenomenului BEACH, PLEASE!. Aproape 30.000 de turiști internaționali au ales România pentru festival, iar NIBIRU s-a transformat într-un spațiu care depășește ideea unui simplu festival de muzică, reunind o comunitate construită în jurul muzicii, libertății și responsabilității.

O ediție de premiere și momente memorabile

Scenele NIBIRU au reunit anul acesta unele dintre cele mai importante nume ale muzicii urbane internaționale, iar ediția aniversară a adus mai multe momente în premieră pentru publicul din România.

NIBIRU

Foto: Comunicat de presă

Printre cele mai așteptate concerte s-a numărat cel al lui Playboi Carti, unul dintre headlinerii ediției și unul dintre cele mai anticipate show-uri ale verii.

Momentul de vârf al festivalului a fost însă ziua a treia, care a stabilit un nou record de participare: aproximativ 155.000 de spectatori, cea mai mare audiență din istoria BEACH, PLEASE!. În aceeași seară, Future și Quavo au concertat pentru prima dată în România, alături de INNA și B.U.G. Mafia.

Dincolo de muzică, seara a avut și o puternică încărcătură emoțională. Sheck Wes a transmis un mesaj despre pace, respect, solidaritate și responsabilitate, condamnând violența, rasismul și războiul. Tot atunci, Selly și Yausuf au deschis un dialog despre familie și relația dintre părinți și copii, iar apariția pe ecranele scenei a bunicuței devenite simbol al comunității BEACH, PLEASE! a oferit unul dintre cele mai emoționante momente ale ediției.

Don Toliver a revenit pe scena festivalului și a ales România pentru a interpreta live o piesă încă nelansată, oferind fanilor un moment exclusiv și confirmând importanța tot mai mare a festivalului în circuitul turneelor internaționale.

O altă premieră a fost prezența artistei sud-africane Tyla, care a urcat pentru prima dată pe scena BEACH, PLEASE! cu producția completă a show-ului său. Într-unul dintre cele mai distribuite momente ale festivalului, artista a invitat pe scenă o tânără din public pentru a interpreta împreună hitul „Water”, secvență care a devenit rapid virală și a fost preluată de publicații și platforme internaționale.

Line-up-ul ediției aniversare i-a mai inclus pe Yeat, Rich Amiri, Ski Mask The Slump God, Jeleel, Nemzzz, Xaviersobased, Apollored1, Prettifun, Ian, Azteca și Alex Velea.

Festivalul s-a încheiat cu discursul lui Selly, centrat pe energia noii generații, curajul de a transforma ideile în proiecte și începutul unei noi etape pentru NIBIRU, care își deschide acum primul sezon complet de activitate.

BEACH, PLEASE! 2026 în cifre

• Peste 600.000 de participări pe parcursul celor cinci zile de festival
• 155.000 de participanți într-o singură zi – noul record de audiență din istoria festivalului
• Aproape 30.000 de turiști internaționali, aproape dublu față de ediția precedentă
• 22 de hectare dedicate festivalului, plus alte 15 hectare pentru zonele conexe și parcări
• Peste 30 de restaurante și cafenele în cadrul NIBIRU
• Sute de artiști români și internaționali pe scenele festivalului
• Peste 2.000 de voluntari, alături de mii de membri ai echipelor de producție, securitate, intervenție, medicale și organizare
• Peste 100 de milioane de euro impact economic estimat pentru economia locală și națională

Vara continuă la NIBIRU

Pentru prima dată, energia BEACH, PLEASE! nu se oprește odată cu ultimul concert. Din 16 iulie, NIBIRU își deschide oficial porțile ca destinație activă zilnic până pe 30 august, cu concerte, spectacole și experiențe dedicate tuturor generațiilor.

În paralel, pregătirile pentru BEACH, PLEASE! 2027 au început deja, iar biletele pentru ediția următoare sunt puse în vânzare.

În numai cinci ani, BEACH, PLEASE! a evoluat de la un festival aflat la început de drum la cel mai mare festival urban din Europa. Ediția aniversară marchează începutul unei noi etape, în care NIBIRU devine o destinație de entertainment activă pe tot parcursul verii și unul dintre cele mai ambițioase proiecte dezvoltate în România în acest domeniu.

O ediție aniversară, cea mai mare din istoria festivalului

La cinci ani de la lansare, Beach, Please! revine cu cea mai amplă producție de până acum. Selly, unul dintre inițiatorii festivalului, a declarat în cadrul conferinței de presă că ediția din acest an este cea mai mare atât din punct de vedere al artiștilor, cât și al producției, subliniind că festivalul deschide oficial stațiunea NIBIRU, care va rămâne activă zilnic până la finalul lunii august.

Anul acesta, festivalul se desfășoară pe trei scene: scena principală Beach, Please!, scena The Essence și NIBIRU Arena. Scena principală impresionează prin dimensiuni: aproximativ 1.100 mp de LED, peste 70.000 de piese de schelărie – de patru ori mai mult decât în edițiile trecute – și o structură cu o greutate totală de 2 tone, echivalentul a 500 de mașini.

Pe lângă artiștii internaționali, line-up-ul păstrează și componenta locală, esențială pentru identitatea festivalului. Unul dintre momentele așteptate ale ediției este revenirea pe aceeași scenă a lui Ian și Azteca, doi dintre cei mai influenți artiști ai scenei trap românești, o reuniune care a stârnit deja un interes considerabil în rândul publicului.

NIBIRU, cel mai mare proiect privat de entertainment de pe litoral

NIBIRU este noua stațiune construită special pentru găzduirea de evenimente de amploare, întinsă pe 210.000 de metri pătrați. Este considerat cel mai mare proiect privat de entertainment din zonă, cu un program de peste 150 de evenimente și peste 200 de artiști români și internaționali, festivaluri tematice, spectacole zilnice gratuite și zone dedicate familiilor. Estimările organizatorilor vorbesc despre peste 2.000.000 de vizite pe parcursul sezonului și un impact de aproximativ 400 de milioane de euro în economia județului Constanța.

Siguranță, ordine publică și campanie antidrog

Organizatorii mențin și în acest an politica de toleranță zero față de substanțele interzise, prin campania „Păstrează-ți amintirile curate”, cu mesaje difuzate pe ecranele scenelor în pauzele dintre concerte, unele susținute chiar de artiștii prezenți pe scenă.

Pentru siguranța participanților, festivalul dispune de 1.000 de agenți de pază, două spitale mobile și un punct medical, trei ambulanțe private care completează efectivele ISU, precum și un sistem de supraveghere video cu peste 150 de camere, descris drept cel mai complex de la orice eveniment organizat în România.

Jandarmeria Mobilă „Tomis”, alături de Poliție, ISU, Garda de Coastă și ANITP, acționează zilnic pentru menținerea ordinii publice, cu control pirotehnic și antiterorist la punctele de acces, câini de serviciu pentru depistarea substanțelor interzise și filtre dedicate în zona festivalului și pe traseele de acces. Accesul minorilor sub 14 ani este interzis, iar participanții sunt sfătuiți să ajungă din timp, să evite bagajele voluminoase și să respecte indicațiile forțelor de ordine.

Transport: 100 de autobuze pe litoral și shuttle-uri de la Otopeni

Pentru a reduce aglomerația din trafic, organizatorii recomandă transportul în comun și pun la dispoziție 100 de autobuze și microbuze care circulă pe litoral, cu opriri în 13 stațiuni: Constanța, Agigea, Eforie Nord, Eforie Sud, Tuzla, Mangalia, 23 August, Saturn, Venus, Cap Aurora, Neptun 1 și 2, Jupiter, Olimp 1 și 2.

Programul curselor:

• Din Constanța: 12:00-21:00, din oră în oră
• Din Mangalia: 14:00-20:00, din oră în oră
• Noaptea, 00:00-03:00: din oră în oră
• Între 03:00-06:00: plecare imediat ce autobuzele se umplu

Tariful de transport este de 25 lei/persoană, respectiv 10 lei pentru voluntari, pe baza brățării.

Pentru cei care ajung din afara țării, sunt disponibile shuttle-uri directe din Aeroportul Internațional Henri Coandă (OTP), la tariful fix de 150 RON/persoană, cu plecări la orele 00:30, 02:00, 04:00, 07:30, 10:00, 12:00, 14:00, 15:00, 17:00, 19:00 și 22:00.

Bilete și pre-sale pentru ediția 2027

Accesul la festival se face exclusiv pe baza biletelor achiziționate prin canalele oficiale, acestea fiind nominale și netransferabile. La intrare este necesară prezentarea unui act de identitate valid, care să corespundă datelor înscrise pe bilet.

Totodată, pe 8 iulie, de la ora 19:00, se deschide pre-sale-ul pentru Beach, Please! 2027. Biletele General Access pot fi achiziționate de pe site-ul oficial al festivalului la prețul de 59 de euro, în număr limitat.

Organizatorii au amenajat și cișmele cu apă gratuită în perimetrul festivalului, o măsură menită să asigure confortul participanților pe durata unui eveniment desfășurat integral în aer liber.

La cinci ani de la prima ediție, Beach, Please! a depășit statutul de simplu festival de muzică, devenind un fenomen cultural pentru noua generație și un factor de vizibilitate internațională pentru litoralul românesc. Ediția din 2026, desfășurată în cadrul noii stațiuni NIBIRU, este prezentată de organizatori drept cea mai ambițioasă din istoria festivalului, atât prin amploarea producției, cât și prin infrastructura pusă la dispoziția publicului.

Sezonul începe între 8 și 12 iulie 2026, odată cu Beach, Please!, iar din 16 iulie Promenada NIBIRU va funcționa zilnic, până pe 30 august 2026, între orele 18:00 și 03:00.

Foto: Comunicat de presă

Randări NIBIRU

© Foto: Comunicat de presă

Potrivit organizatorilor, biletul cumpărat online include un avantaj suplimentar: cei 25 de lei achitați pentru acces sunt transformați într-un voucher pentru băuturi, utilizabil în locație. La acesta se pot adăuga mesele servite în restaurantele și zonele de street food, precum și experiențe opționale, precum jocurile arcade și VR din Hype Play, un spațiu de aproximativ 5.000 mp dedicat divertismentului interactiv, sau spectacolele de stand-up comedy găzduite de The Fool.

Accesul online la prețul de 25 de lei este disponibil până la ora 17:00 în ziua vizitei, iar suma este transformată integral într-un voucher pentru băuturi utilizabil în locație. Copiii cu vârsta de până la 5 ani beneficiază de acces gratuit, în timp ce biletele achiziționate direct la intrare vor avea un preț diferit și nu vor include voucherul pentru consumație.

Pe lângă concertele programate în fiecare seară pe scena principală, vizitatorii vor avea acces la spectacole cu acrobați, dansatori, artiști stradali, magicieni și caricaturiști, dar și la numeroase atracții precum roata panoramică, tiroliana, Roller Ring, Muzeul Planetelor, instalația imersivă MINA, TaranTerra, expoziția de reptile, terenul de baschet, două terenuri de padel, internet café-ul dedicat gamingului și zone de relaxare. Promenada reunește, totodată, peste 30 de restaurante, cafenele și baruri.

Festivalurile verii la NIBIRU

Programul verii include mai multe festivaluri dedicate unor stiluri muzicale diferite:

• GALAXIA (17-19 iulie) – un festival dedicat muzicii latino, pop și electronice, cu Ozuna, DJ Snake, Farruko, Nicky Jam, Timmy Trumpet, HUGEL, INNA, Olly Alexander, Salvatore Ganacci, Clean Bandit, GORDO și Lucenzo.
• NEBULA X (23-26 iulie) – festival dedicat muzicii electronice și culturii clubbing, cu Charlotte de Witte, Black Coffee, John Summit, Shimza, Mahony, Marco Carola și The Martinez Brothers.
• K-Pop Days (1-2 august) – eveniment dedicat fanilor muzicii K-pop, cu Taemin, Jeon Somi și Xenith.
• STARDUST (15 august) – festival inspirat din muzica dance a anilor ’90 și 2000, cu Haddaway, Corona, ATC, Nana, Garcia, Eric Martin of Technotronic și The Mad Stuntman.
• PORC FEST (22-23 august) – două zile dedicate hip-hop-ului românesc, cu Deliric x Silent Strike, Guess Who, Sami G, Blanco, Ștefan Costea x George Pitariu, Vlad Flueraru, CTC, El Nino, Maximilian, D.Z.W.S, Lucawts și Tomi Marfa.
• RETROGRADE (28-30 august) – festival inspirat de muzica anilor 2000, cu Timbaland, Fat Joe, Busta Rhymes, Ja Rule, Keri Hilson și Eve.

În afara festivalurilor, NIBIRU va găzdui aproape în fiecare seară concerte pe Center Stage. Conceptul artistic este coordonat de Răzvan Dincă, iar organizatorii spun că spectacolele vor fi dezvoltate special pentru acest proiect, îmbinând muzica live cu elemente de teatru, coregrafie și scenografie.

Programul îi va aduce pe scenă pe Mario, Smiley, Delia, Theo Rose, Carla’s Dreams, Antonia, Alina Eremia, Holy Molly, EMAA, INNA, Irina Rimes, Rareș, The Motans, Alex Velea, Andrei Bănuță, Puya, Minelli, Florian Rus, AMI, Liviu Teodorescu, Lidia Buble și Andrei Ursu, iar fiecare săptămână va fi construită în jurul unor concepte tematice precum Circus of Wonders, Neon Asia, Velvet Cabaret, Barrio Carnaval, Summer Disco Love, American Soul System și Worlds of NIBIRU.

NIBIRU va funcționa timp de 46 de zile consecutive, între 16 iulie și 30 august 2026, reunind pe aceeași promenadă concerte, festivaluri, restaurante, activități pentru familii, zone sportive și experiențe interactive. Organizatorii își propun astfel să transforme Costineștiul într-una dintre principalele destinații de entertainment ale sezonului estival.

The Script, concert în premieră la Timișoara

Una dintre cele mai iubite trupe pop-rock irlandeze ale ultimelor două decenii va susține un concert sâmbătă, 1 august 2026. The Script, formație originară din Dublin, a cucerit publicul internațional cu hituri precum „Hall of Fame”, „The Man Who Can’t Be Moved”, „Breakeven”, „Nothing” sau „Superheroes”, acumulând miliarde de ascultări pe platformele de streaming. Recunoscută pentru energia concertelor live și pentru conexiunea creată cu publicul, trupa este anunțată drept unul dintre punctele forte ale ediției 2026.

Beth Hart, prezență memorabilă pe scena timișoreană

Vineri, 31 iulie 2026, scena de pe Bulevardul I.C. Brătianu va aduce un alt nume de prim rang: Beth Hart, artistă americană nominalizată la Premiile Grammy și considerată una dintre cele mai puternice prezențe scenice ale generației sale. Cu o carieră de aproape trei decenii și concerte susținute pe scene din Europa, America de Nord, Australia și Asia, Beth Hart vine la Timișoara într-un moment special, marcat de succesul albumului „You Still Got Me”, ajuns pe primul loc în clasamentele de blues din Statele Unite și Marea Britanie. Piesa-titlu a albumului explorează puterea sprijinului uman în momentele dificile ale vieții și se numără printre cele mai apreciate creații recente ale artistei.

De-a lungul carierei, Beth Hart a colaborat cu nume precum Slash, Joe Bonamassa și Eric Gales și a strâns peste 600 de milioane de ascultări pe platformele digitale. Concertul de la Timișoara va combina piese de pe noul album cu unele dintre cele mai cunoscute cântece din repertoriul său.

Ediția din acest an a evenimentului are loc între 31 iulie și 3 august, sub tema „Diversitate” și mesajul central „Un oraș. O mie de feluri de a-l trăi. Diversitate.” Programul reunește artiști români și internaționali, festivaluri și producători locali de evenimente, operatori culturali și inițiative independente, alături de sute de experiențe urbane, în Parcul Civic, pe Bulevardul I.C. Brătianu și în alte zeci de spații din oraș.

Accesul la toate evenimentele din program este gratuit. Programul complet este actualizat constant pe site-ul oficial www.celebrare-timisoara.ro.

Evenimentul este finanțat de Primăria Municipiului Timișoara și coordonat și co-organizat de Centrul de Proiecte și Casa de Cultură.

Pentru unii ascultători, „Walking on a Dream” este coloana sonoră a sfârșitului anilor 2000, perioada în care descoperirea artiștilor se făcea prin radio, televiziuni muzicale și bloguri. Pentru alții, aceeași piesă este o descoperire recentă, întâlnită pe TikTok printre videoclipuri de călătorie, festivaluri, apusuri și momente nostalgice. Aproape 20 de ani despart aceste două experiențe, iar faptul că ambele coexistă spune multe despre capacitatea rară a trupei de a traversa schimbările de generație fără să își piardă relevanța.

Când Luke Steele și Nick Littlemore au lansat „Walking on a Dream” în 2008, puțini și-ar fi imaginat că melodia va continua să circule prin cultura pop aproape două decenii mai târziu. Sunetul proiectului australian combină elemente de synth-pop, electropop și muzică electronică într-o formulă care a rămas surprinzător de actuală. Dacă multe producții ale anilor 2000 trădează imediat perioada din care provin, „Walking on a Dream” și „We Are the People” par să existe într-un spațiu temporal propriu.

Un rol important în această longevitate l-au avut DJ-ii din întreaga lume. De-a lungul anilor, piesele Empire of the Sun au fost remixate, reinterpretate și integrate constant în seturi de club, festivaluri și evenimente electronice. Chiar și în perioadele în care proiectul nu se afla în centrul atenției mainstream, muzica sa continua să circule prin scenele dance și electronice internaționale. Pentru mulți ascultători, contactul cu Empire of the Sun nu a venit prin albumul original, ci printr-un remix, un DJ set sau o compilație de festival.

Această prezență constantă în cultura electronică a făcut ca piesele lor să nu dispară niciodată cu adevărat din peisaj. TikTok nu a creat succesul Empire of the Sun, ci l-a amplificat. „Walking on a Dream” a devenit una dintre melodiile preferate pentru conținutul vizual construit în jurul emoției, libertății și dorinței de evadare, iar „We Are the People” a depășit un miliard de streamuri pe Spotify. Pentru milioane de utilizatori, nu a fost o revenire nostalgică, ci o descoperire autentică.

Universul vizual Empire of the Sun – costume extravagante, imagini inspirate din science-fiction și o estetică aproape cinematografică – se integrează natural într-o cultură dominată de conținut vizual rapid și spectaculos. Chiar dacă proiectul a apărut cu mult înainte de Instagram și TikTok, estetica sa se potrivește perfect cu limbajul vizual al acestor platforme.

Poate că acesta este adevăratul motiv pentru care Empire of the Sun continuă să fie relevant. Nu doar pentru că a creat câteva hituri memorabile, ci pentru că a construit un univers artistic suficient de distinct încât să traverseze schimbările de generație, de tehnologie și de tendințe.

Sub mesajul „Bilet plătit cu vise. Povestea ta te poate duce la UNTOLD.”, inițiativa se adresează celor care poartă festivalul în suflet, dar pentru care prețul unui bilet reprezintă o barieră reală.

Cum funcționează Joy Ticket?

Mecanismul este simplu: aplicantul completează un formular pe joy.untold.com, povestește de ce își dorește să ajungă la festival și alege suma pe care o poate plăti onest. Contribuția minimă este de 40 de euro, însă cuantumul ales nu garantează aprobarea — ceea ce contează este autenticitatea și sinceritatea poveștii.

Fiecare aplicație este citită de o persoană reală din echipa UNTOLD. Dacă povestea impresionează, aplicantul poate primi un Joy Ticket gratuit, integral acoperit de festival, indiferent de suma selectată inițial.

Fiecare persoană poate aplica fie pentru sine, fie poate nominaliza un prieten, un membru al familiei sau orice persoană care merită să trăiască experiența UNTOLD, dar care poate nu ar cere niciodată acest lucru pentru sine.

UNTOLD 2025 are loc între 6-9 august la Cluj-Napoca, cu peste 200 de artiști pe scenă, printre care STING, Zara Larsson, Lewis Capaldi, The Chainsmokers, Kygo, Carl Cox și mulți alții.

Poveștile pot fi trimise pe joy.untold.com.

Campania se desfășoară între 6 iunie și 12 iulie 2026, perioadă în care o caravană mobilă va ajunge în parcările magazinelor Kaufland din 10 orașe ale țării.

Bilet de o zi la UNTOLD, în schimbul unei donații

Cei care donează sânge la caravana mobilă, în intervalul orar 08:00-14:00, și se înscriu în baza de date „Și Eu Donez” primesc un bilet de o zi pentru prima zi de festival, UNTOLD One. Pe scenele festivalului vor concerta în acea zi artiști precum Sting, The Chainsmokers, James Hype, Maddix, Carl Cox, Gramatik și Grasu XXL, alături de mulți alții, pe cele 7 scene ale evenimentului.

Donările se fac în limita capacității zilnice de recoltare.

Calendarul caravanelor mobile Blood Network 2026

6-7 iunie – Ploiești Vest, Șos. Vestului nr. 9, județul Prahova
6-7 iunie – Craiova, Str. Dr. Nicolae Ionescu Sisești nr. 23, județul Dolj
13-14 iunie – Târgu Mureș – Orașul de Jos, Strada Gh. Doja nr. 66, județul Mureș
13-14 iunie – Timișoara – Elisabetin, Str. Damaschin Bojincă nr. 4, județul Timiș
20-21 iunie – Oradea – Iosia, Str. Ștefan Octavian Iosif nr. 3A, județul Bihor
20-21 iunie – Alexandria, Str. București nr. 168, județul Teleorman
27-28 iunie – Zalău, Str. Mihai Viteazu nr. 49, județul Sălaj
4-5 iulie – București, Str. Barbu Văcărescu nr. 120-144, Sector 2
11-12 iulie – Iași – Galata, Șos. Voinești nr. 37, județul Iași
11-12 iulie – Cluj-Napoca – Mărăști, Str. Fabricii nr. 12, județul Cluj

Campania Blood Network

Edy Chereji, co-fondator UNTOLD Universe, a declarat că proiectul Blood Network a transformat încă de la început energia comunității UNTOLD într-o forță reală pentru bine, iar parteneriatul cu Kaufland România a permis construirea celei mai longevive campanii de donare de sânge din România. Acesta a mulțumit donatorilor pentru implicare și a transmis că îi așteaptă în număr cât mai mare la UNTOLD One.

Anna-Katharina Scheideireter, manager CSR Kaufland România, a subliniat că fiecare ediție Blood Network confirmă faptul că solidaritatea salvează vieți, iar donarea de sânge este un gest cu impact direct asupra pacienților aflați în momente critice. Aceasta a precizat că sprijinul donatorilor a contribuit la salvarea a peste 70.000 de oameni de la lansarea proiectului și a invitat publicul în parcările Kaufland din cele 10 orașe.

Campania Blood Network este organizată cu sprijinul Kaufland România, în parteneriat cu platforma „Și Eu Donez” și cu ajutorul Institutului Național de Transfuzii Sanguine.

UNTOLD se desfășoară între 6 și 9 august 2026, la Cluj-Napoca.

Posesorii de bilete vor primi pe adresa de email folosită la achiziție toate detaliile privind opțiunile disponibile pentru ediția 2027, inclusiv opțiunea de refund. Comunicările vor fi transmise începând cu 5 iunie 2026.

Printre motivele invocate se numără modificările legislative tărăgănate luni de zile de autorități, care afectau capacitatea de organizare a unui festival pe Arena Națională, criza economică actuală, instabilitatea politică și lipsa unui guvern stabil, precum și suprataxarea evenimentelor – organizatorii precizează că aproape 40% din prețul unui bilet reprezintă taxe fiscale și parafiscale.

„Fanii festivalului sunt sufletul Kapital. Avem inima frântă că nu ne vom putea întâlni în acest an, după atâta muncă și efort depus pentru a le oferi o experiență memorabilă. A fost una dintre cele mai dificile decizii pe care a trebuit să o luăm, însă este singura decizie responsabilă”, a declarat Bogdan Buta, CEO și fondator al Kapital Festival.

Decizia a fost luată în acord cu autoritățile, partenerii și artiștii confirmați pentru această ediție. Organizatorii promit că ediția din 2027 va fi și mai spectaculoasă, păstrând locația, perioada și ingredientele care au funcționat la prima ediție din 2025.

„Situația din acest an ne ambiționează să dăm tot ce putem mai bun și să depășim așteptările tuturor în 2027. Planul nostru este ca și cea de-a doua ediție să se desfășoare în aceeași locație, în aceeași perioadă, cu aceleași ingrediente care știm că au plăcut fanilor. Am început deja pregătirile pentru 2027″, a adăugat Edy Chereji, co-fondator și Chief Public Affairs al Kapital Festival.

Porțile se deschid în jurul orei 17:00 pentru toți posesorii de bilete, indiferent de categorie. Anthrax vor urca pe scenă în jurul orei 19:00, iar Iron Maiden vor începe în jurul orei 20:40. Programul este orientativ și poate suferi modificări.

Cei care doresc să ajungă mai devreme pot folosi zona de așteptare Maior Ion Coravu, deschisă publicului începând cu ora 12:00. Aceasta va fi amenajată cu baruri, food trucks, standuri de merchandise și toalete ecologice. Atenție: accesul în această zonă nu înseamnă acces în eveniment înainte de deschiderea porților.

Organizatorul recomandă utilizarea mijloacelor de transport în comun, având în vedere numărul mare de spectatori așteptați. Parcarea supraterană a stadionului va fi închisă.

Acces la eveniment

Accesul este permis exclusiv cu bilete achiziționate de pe canalele oficiale. Biletele din alte surse nu sunt acceptate la intrare. Ultimele bilete se găsesc în rețeaua iaBilet și online pe www.iabilet.ro.

Căile de acces în funcție de tipul biletului:

• Bulevardul Basarabia – tribune
• Strada Maior Coravu – bilete Standing și tribuna M
• Bulevardul Pierre de Coubertin – bilete Standing și tribune

Harta de acces în Arena Națională la concertul Iron Maiden

Foto: comunicat de presă

© Harta de acces în Arena Națională la concertul Iron Maiden

Posesorii biletelor Standing Pink intră pe la Maior Coravu și accesează gazonul prin tunel. Posesorii biletelor Standing Green intră pe la Pierre de Coubertin, prin Poarta C.

Biletul permite o singură intrare și este valabil strict în zona indicată. Spectatorii care ies din zona de concert și doresc să reintre vor trebui să achiziționeze un bilet nou — regula se aplică și posesorilor de brățări. Biletul trebuie păstrat pe toată durata evenimentului, împreună cu un act de identitate valid.

La stadion vor fi disponibile puncte de asistență semnalizate cu „TICKET HELP / SUPORT BILETE”, cu operatori pentru fiecare platformă oficială de ticketing.

Acces copii și minori

Toți copiii, indiferent de vârstă, necesită bilet la preț întreg. Minorii sub 16 ani pot participa doar însoțiți de un adult cu bilet propriu (maxim 4 minori per adult). Prezența copiilor sub 12 ani nu este recomandată din cauza nivelului ridicat al sunetului și se face exclusiv pe răspunderea părinților; se recomandă căști de protecție auditivă.

Obiecte interzise și permise

Nu sunt permise în zona de concert: băuturi și alimente din afara perimetrului, obiecte din sticlă (inclusiv sticle de parfum și deodorante), doze de aluminiu, conserve, artificii, spray-uri, lasere, umbrele, rucsacuri, bagaje mai mari decât o coală A4, selfie stick-uri, binocluri, aparate foto profesionale, aparate de înregistrare audio-video, GoPro, laptopuri, mini-ventilatoare, scaune, arme, obiecte contondente, lanțuri, căști de motociclist, animale de companie, biciclete, motociclete, trotinete și skateboard-uri.

Sunt permise: bidoane de plastic reutilizabile tip sport, goale, de maximum 750 ml; aparate foto compacte; brichete; medicamente (însoțite de rețetă sau document medical, o doză zilnică); insulină; spray inhalator pentru astm; baterii externe de dimensiunea unui smartphone; vape pens și țigări electronice (utilizabile doar în spații special amenajate); conuri urinare.

Facilități, condiții meteo și alte informații utile

Există spații de depozitare la toate cele trei zone de acces, semnalizate cu „ITEMS STORAGE / DEPOZIT”, disponibile în limita locurilor, contra cost (20 lei, numerar sau card).
Băuturile sunt servite exclusiv în pahare – dozele și sticlele PET nu sunt permise la accesul pe gazon. Barurile de pe inelele stadionului sunt recomandate în locul celor direct de pe gazon, al căror număr este limitat. La plată sunt acceptate atât numerar, cât și card bancar, însă organizatorul recomandă să aveți și numerar la voi, dat fiind numărul mare de participanți.

Acoperișul stadionului va rămâne deschis pe toată durata concertului, indiferent de vreme. Umbrelele nu sunt permise (vor fi reținute la filtre). Se recomandă verificarea prognozei meteo și achiziționarea unei pelerine de ploaie dacă este cazul.

Înregistrarea spectacolului este strict interzisă; utilizarea camerei telefonului mobil este permisă. În timpul show-ului pot fi folosite lumini stroboscopice – persoanele cu epilepsie fotosensibilă sunt avertizate. Fumatul este interzis în incinta Arenei Naționale, cu excepția zonelor special amenajate. Participanții sunt obligați să se supună controlului corporal la cererea agenților de securitate, sub supravegherea Jandarmeriei Române.

Sub mesajul „Fără streaming. Fără scrolling. Întâlnire. LIVE.”, conferința a transformat centrul orașului într-un ecosistem activ, pornind de la o convingere fermă: muzica live nu este doar entertainment, ci infrastructură culturală, spațiu democratic și instrument de coeziune socială.

Fondată în 2017, EEMC și-a consolidat în 2026 poziția printre cele mai relevante platforme europene dedicate sectorului muzicii live, organizând totodată sesiuni Music Moves Europe Dialogue contractate de Comisia Europeană – alături de conferințe precum Eurosonic Noorderslag, Reeperbahn Festival, MaMA Music & Convention, Tallinn Music Week și Linecheck.

Valori, diversitate și ecosistem european

Conferința s-a deschis cu panelul „VALUES FIRST”, susținut de campania TAKE A STAND a YOUROPE – cea mai importantă asociație europeană a festivalurilor de muzică. Michal Kaščák, fondatorul festivalului Pohoda din Slovacia, a formulat ideea centrală a întregii ediții: democrația este o luptă zilnică, inclusiv în perioadele de stabilitate.

EEMC 2026 – Values First

Foto: Miluță Flueraș

© EEMC 2026 - Values First

Panelul dedicat ecosistemului european a abordat impactul concentrării economice asupra diversității culturale. Arnaud Pasquali, director de politici pentru programul Europa Creativă al Comisiei Europene, a atras atenția că monopolizarea resurselor de către câțiva mari actori poate sufoca scenele locale și accesul publicului. Cristina Uruc, directoarea executivă a Festivalului și Concursului Internațional „George Enescu”, și Pavla Slivová, Head of Booking la Colors of Ostrava, au pledat pentru lineup-uri diverse și pentru susținerea festivalurilor independente.

România și industria live

Panelul „Romania in Context” a adus în discuție relația dintre sectorul cultural și cadrul legislativ românesc. Ministrul Culturii, András István Demeter, a pledat pentru actualizarea legislației culturale, iar Codruța Vulcu – fondatoarea EEMC, președinte AROC și directoarea ARTmania Festival – a descris momentul actual ca „dramatic” pentru sectorul live, dar și ca o oportunitate de a construi un cadru funcțional prin colaborare între industrie și autorități.

AI, siguranță și noua generație

Inteligența artificială și etica tehnologiei au ocupat un panel dedicat, în care Estella Reed (AI in Media Institute) a propus etichetarea conținutului generat cu AI după modelul industriei alimentare, iar Cosmin Tomescu – creatorul proiectului Lolita Cercel, unul dintre cele mai de succes proiecte de muzică AI din Europa – a subliniat că democratizarea tehnologiei trebuie să fie însoțită de profunzime creativă.

Sesiunile de Crowd Safety, dezvoltate în parteneriat cu YES Group și DSU, au adus în discuție responsabilitatea colectivă pentru siguranța publicului, cu studii de caz reale și simulări aplicate.

Alternosfera – Theatroll la TNB

Foto: Alexandru Brătescu

© Alternosfera - Theatroll la TNB

Ziua de sâmbătă a fost rezervată programului Entering LIVE, dedicat noii generații de profesioniști din industrie – prin workshopuri, seminarii și dialoguri despre trasee profesionale și educație în sectorul muzicii live.

Concerte și momente speciale

Dincolo de paneluri, ediția a inclus concertul de deschidere Balkan Taksim & Guests și gala Alternosfera Theatroll la Teatrul Național București.

EEMC 2026 a fost un proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii, cu parteneri principali Primăria Municipiului București prin ARCUB. iConcert.ro a fost partener media al evenimentului.

Red Bull BC One World Final are loc pe 29 noiembrie, la Toronto. În finala mondială vor concura câștigătorii etapelor naționale, selectați dintr-un circuit internațional care include peste 70 de evenimente în 27 de țări. Aseară, la finala națională, aproape 3.500 de oameni au transformat centrul comercial ParkLake într-un ring urban. Cei mai buni 20 de breakeri din România s-au luptat 1 la 1 într-o seară unde improvizația și spectacolul au fost cuvântul de ordine. Au fost peste 2 ore de dueluri intense, ca-n filme, unele tensionate, altele prietenești. S-a stat pe scări, pe jos, în picioare și la balcon; mii de voci au scandat alături de Macanache atunci când juriul a anunțat câștigătorii fiecărei runde. Dincolo de battle, a fost o seară despre comunitate și expresie prin dans. Dansatorii au demonstrat că breakingul înseamnă mai mult decât acrobație și spectacol, sport și artă în același timp: e o formă de exprimare în care muzica și identitatea dansează împreună, în cerc.

Macanache anunță câștigătorii Red Bull BC One România 2026

Foto: comunicat de presă

© Macanache anunță câștigătorii Red Bull BC One România 2026

Din juriu au făcut parte nume importante ale scenei: B-Boy Lee – Red Bull BC One All Star, B-Boy Marius – campion Red Bull BC One România în 2014, 2015 și 2016 și Franke – câștigătorul primei ediții Red Bull BC One România din 2012. În ring au intrat 4 fete și 16 baieți: B-Girl Carla, B-Girl Anto, B-Girl Mădă, B-Girl Shindy, B-Boy Armand, B-Boy Beat the Young Hustler, B-Boy Cool A, B-Boy Crazy David, B-Boy Noris by Nature, B-Boy Qal, B-Boy Soso, B-Boy Viky, B-Boy Was, B-Boy Ryan, B-Boy Chen, B-Boy Pyciu, B-Boy Bugz, B-Boy Clinkz, B-Boy Siko și B-Boy Spider G Balamuc.

Juriul Red Bull BC One 2026

Foto: comunicat de presă

© Juriul Red Bull BC One 2026

La băieți, B-Boy Crazy David l-a învins în finală pe B-Boy Beat the Young Hustler, impunându-se printr-un stil spectaculos, complex și imprevizibil, construit în 18 ani de breaking. Născut la Deva, Crazy David are 33 de ani, este membru DLT Family și Underground Familia, a ajuns în Top 16 la Outbreak Europe și a fost finalist Red Bull BC One România în 2014. Street-artist și călător prin ADN, a trăit în ultimii ani între orașe, de la Timișoara la Brașov sau Italia, iar acum pleacă la Toronto ca noul campion Red Bull BC One România. „A fost o finală uimitoare. Mereu mi-am dorit să câștig Red Bull BC One. Am mai prins o finală, dar atunci am pierdut pentru că mental eram diferit. Acum m-am pregătit atât din punct de vedere mental, cât și fizic, mi-am schimbat alimentația. Cred în mine, știu cât am muncit.”

La fete, B-Girl Carla, elevă la un liceu în București, și-a confirmat statutul de una dintre cele mai valoroase reprezentante ale breakingului românesc, după ce a învins-o în finală pe B-Girl Shindy. Născută în Capitală, Carla a început cu hip-hop, a descoperit breakingul la 7 ani, are numeroase titluri internaționale, Premiul de Originalitate la „Românii au talent”, șase titluri de campioană națională și experiența Finalei Mondiale Red Bull BC One Tokyo 2025 în spate. „Sunt la a doua experiență de World Final și mă bucur voi participa la competiția din Canada. Simt multă presiune, pentru că acolo sunt top 16, cei mai buni din lume.”

Red Bull BC One România 2026

Foto: comunicat de presă

© Red Bull BC One România 2026

Cu gândul la provocările care-i așteaptă în Canada, cei doi vor purta nu doar culorile României, ci și energia unei comunități care a demonstrat încă o dată că breakingul înseamnă mult mai mult decât competiție. Macanache, MC-ul finalei naționale: „Mi s-a părut cel mai intens spectacol Red Bull BC One de până acum. Mai ales că a fost și la interior. Nici nu pot să-mi închipui ce-i în sufletul câștigătorilor de emoție. Eu am plâns, am plâns ca un copil mic, pentru că mi-am amintit de mine. E ceva foarte personal pentru mine”.

Breakingul, devenit oficial sport olimpic la Paris 2024, continuă să crească la nivel global, iar Red Bull BC One rămâne una dintre cele mai importante platforme internaționale dedicate culturii hip-hop și scenei de breaking. Competiția nu premiază doar execuția tehnică, ci și creativitatea, personalitatea și capacitatea dansatorilor de-a domina battle-ul în timp real.

Ora de deschidere a porților

Accesul pe arenă începe în jurul orei 16:00 pentru toți posesorii de bilete, indiferent de categorie. Accesul se va face pe trei căi, în funcție de sectorul pentru care ați achiziționat biletul:

• Bulevardul Basarabia – bilete Standing și tribune
• Strada Maior Coravu – bilete Standing și tribuna M
• Bulevardul Pierre de Coubertin – bilete Standing și tribune

Zona Maior Coravu va fi deschisă publicului mai devreme și va fi amenajată ca zonă de așteptare cu facilități complete. Accesul în această zonă nu presupune intrarea propriu-zisă în eveniment înainte de deschiderea oficială a porților.

Hartă acces concert Max Korzh pe Arena Națională

Foto: comunicat de presă

Acoperișul stadionului va fi deschis pe toată durata concertului, indiferent de condițiile meteo. Umbrelele nu sunt permise și vor fi reținute la filtrele de acces.

Biletul permite o singură intrare și este valabil strict pentru zona indicată (gazon sau tribune). Cei care părăsesc incinta și doresc să reintre vor trebui să achiziționeze un bilet nou.

La locație vor fi disponibile băuturi răcoritoare și mâncare, achiziționate cu numerar sau card. Nu se vor vinde băuturi alcoolice în ziua spectacolului. Plățile cu cardul pot întâmpina întârzieri din cauza aglomerației.

Înregistrarea profesională sau comercială a show-ului este strict interzisă. Fumatul este permis doar în zonele special amenajate. Concertul include efecte pirotehnice, lumini stroboscopice, fum și niveluri ridicate de zgomot – persoanele cu epilepsie fotosensibilă sunt avertizate în mod special.

Condiții de acces pentru minori

Copiii de orice vârstă necesită bilet la preț întreg. Minorii sub 16 ani pot participa exclusiv însoțiți de un adult posesor de bilet propriu (maximum 6 minori per adult). Este obligatoriu ca fiecare participant să dețină un document sau o formă validă de identificare care să îi dovedească vârsta. Datorită nivelului ridicat de zgomot, evenimentul nu este recomandat copiilor sub 12 ani; participarea lor este posibilă doar pe răspunderea unui părinte sau tutore.

Obiecte interzise și obiecte permise

Nu va fi permis accesul cu: băuturi și produse alimentare achiziționate din afara perimetrului locației, obiecte din sticlă (inclusiv sticle de parfum de orice cantitate, orice alte sticle sau deodorante), doze de aluminiu, conserve, bannere susținute de bețe, spray-uri, lasere, scaune, arme, obiecte contondente, laptopuri, mini-ventilatoare, lanțuri, umbrele, animale de companie, rucsacuri, căști de motociclist, bagaje voluminoase mai mari decât o coală A5, selfie stick-uri, binocluri, aparate foto profesionale, aparate de înregistrare audio-video de orice fel sau aparate GoPro, biciclete, motociclete, scootere, trotinete, skateboards sau alte vehicule personale cu sau fără motor, animale care nu sunt strict de asistență, materiale de marketing neautorizate.

Articolele pirotehnice de orice fel (inclusiv artificii, dispozitive de aprindere a focului, flăcări deschise, rachete de semnalizare, cartușe fumigene, grenade fumigene, pixuri și indicatoare laser, dispozitive de tip flash) sunt strict interzise de legea română. Deținerea unor astfel de articole sau încercarea de a le introduce în incintă va duce la acuzații penale.

Sunt interzise de asemenea: torțe sau orice alte articole pirotehnice, săritura din tribune pe teren, orice inscripții, embleme sau însemne care pot aduce atingere ordinii publice, accesul persoanelor în stare vădită de ebrietate, înregistrarea profesională sau comercială a show-ului fără acord prealabil, dispozitivele de tip vaping care conțin alte substanțe decât nicotina (inclusiv canabis/THC sau alte substanțe controlate).

Armele de orice fel sunt ilegale în România, inclusiv, dar fără a se limita la: arme de foc, cuțite, arme de luptă (acționate cu aer sau gaz, săbii, nunchaku, kama, sai), lanțuri grele (cu excepția lanțurilor pentru portofel și a curelelor de geantă cu diametrul sub 3 cm și lungimea de 60 cm), boxuri/knuckles de autoapărare (cu excepția carabiniereloor), bâte/bastoane/bețe, spray-uri cu piper, spray-uri aerosoli, oxid de azot, muniție și muniție de antrenament, explozibili și componente explozive, substanțe CBR (chimice-biologice-radiologice), proiectile de orice fel și orice replică a acestor articole.
Toate sistemele aeriene fără pilot (UAS) sau dronele sunt interzise de lege în zonele aglomerate.

Va fi permis accesul cu: aparate de fotografiat compacte, brichete, medicamente (permise doar dacă sunt însoțite de rețetă, scrisoare medicală sau orice alt document înlocuitor care poate fi verificat cu act de identitate, cu maximum o doză zilnică), insulină, spray inhalator pentru astm, baterii nu mai mari decât un telefon.

Breakingul a intrat oficial ca sport pe scena olimpică la Paris 2024, ducând cultura născută în cartierele Bronxului în fața unui public de pe tot mapamondul. Dincolo de formatul sportiv, esența breakingului rămâne aceeași: battle-uri 1 la 1, improvizație, personalitate și conexiune directă cu publicul. Red Bull BC One mizează exact pe această energie. Competiția nu premiază doar execuția tehnică, ci și stilul, prezența și capacitatea dansatorilor de-a domina ringul în timp real. Red Bull BC One este, totodată, o platformă globală care le oferă breakerilor șansa de-a-și depăși limitele. Aici se nasc legende, aici se lansează cariere internaționale, aici continuă să crească cultura breakingului.

După zece ani de pauză, Red Bull BC One se întoarce în România cu un spectacol de zile mari. Finala de la ParkLake promite multe momente pline de tensiune. 20 de dansatori, 16 băieți și 4 fete, dau tot ce-au mai bun pentru trofeu: power moves, toprock, footwork, freezes și multă improvizație, toate cu un numitor comun, și anume doza crescută de spectacol.

B-Boy Lee (Red Bull BC One All Star & campion internațional)

Foto: comunicat de presă

Competiția se joacă în sistem eliminatoriu. Băieții vor trece prin optimi, sferturi, semifinale și finală. Fetele vor intra direct în semifinale, apoi în finală. La finalul serii, juriul va desemna cei mai buni breakeri. În juriu sunt nume de referință precum B-Boy Franke (câștigător Red Bull BC One România 2012), B-Boy Marius (câștigător Red Bull BC One România 2014, 2015, 2016) și B-Boy Lee (Red Bull BC One All Star & campion internațional). 9 dansatori sunt deja wildcards (invitați) în Finala Națională: B-Girl Carla, B-Boy Cool A, B-Boy Noris by Nature, B-Boy Viky, B-Boy Soso, B-Boy Armand, B-Boy Crazy David, B-Boy Beat the Young Hustler, B-Boy Qal. Lor li se vor alătura alți 11 câștigători ai etapei de calificări, care are loc pe 22 mai.

B-boy Marius (câștigător Red Bull BC One România 2014, 2015, 2016)

Foto: comunicat de presă

© B-boy Marius

„Red Bull BC One înseamnă foarte mult. Pentru generația mea, Red Bull BC One era visul suprem. Era competiția la care ne uitam pe YouTube și ziceam: într-o zi, poate ajung și eu acolo! Pentru mulți dintre noi, Red Bull BC One a fost motivația să ne antrenăm mai mult, să ne găsim stilul, să credem că breakingul poate fi mai mult decât un hobby. Faptul că revine în România după 10 ani e important, pentru că poate reaprinde focul pe scena locală. Poate inspira noua generație, poate aduce comunitatea împreună și poate arăta că România are talent real. Pentru breaking, Red Bull BC One este Champions League.” B-boy Marius

B-Boy Franke (câștigător Red Bull BC One România 2012)

Foto: comunicat de presă

© B-Boy Franke

„Breakingul trebuie văzut live, pentru că energia lui nu poate fi simțită pe deplin printr-un ecran. Atmosfera, muzica, reacțiile publicului, tensiunea dintre dansatori și adrenalina creează o experiență pe care o ințelegi cu adevărat doar atunci când ești acolo. Un eveniment precum Red Bull BC One aduce toate aceste elemente la cel mai înalt nivel.” B-Boy Franke

Accesul la eveniment (dinspre IOR) se face de la ora 16.00, iar spectacolul începe la ora 17.00. În deschidere, warm-up cu DJ Khanfu, DJ-ul Finalei Naționale Red Bull BC One, cel care va asigura și muzica pentru fiecare battle.

Despre Red Bull BC One

Red Bull BC One este cea mai importantă competiție globală de breaking 1 vs 1, dedicată b-boys și b-girls din întreaga lume. Lansată în 2004, la Biel, Elveția, competiția s-a extins treptat pe toate continentele, devenind un reper în cultura hip-hop. Finala globală aduce pe aceeași scenă cei mai buni breakeri din lume, într-un spectacol de forță, precizie și creativitate. În fiecare an, competiția reunește 16 b-boys și 16 b-girls de elită. 24 dintre aceștia sunt dansatori de top invitați, iar ceilalți opt își câștigă locul pe scenă în cadrul Red Bull BC One Last Chance Cypher, acolo unde campionii naționali se luptă pentru un loc în marea finală.

În 2026, Red Bull BC One va ajunge la cea de-a 23-a ediție globală și la a șasea ediție în România, parte dintr-un circuit internațional care cuprinde peste 70 de evenimente în 27 de țări. Anul trecut, B-Girl Riko și B-Boy Issin au scris istorie, aducând Japoniei prima dublă victorie în finala globală Red Bull BC One. Fiecare ediție reunește an de an cei mai buni breakeri ai momentului, care se duelează pentru titlul mondial.

Semnificația revenirii în România

Revenirea competiției în România oferă comunității locale oportunitatea de a concura la standarde internaționale și de a-și exprima stilul și originalitatea în fața unui juriu format din figuri de referință ale breakingului mondial.

Evenimentul contribuie la consolidarea scenei naționale și la conectarea acesteia cu mișcarea globală de breaking, într-un moment în care fenomenul este în plină expansiune la nivel mondial.

Fondată în 2017, EEMC s-a impus ca platformă de referință pentru muzica live din Europa Centrală și de Est. Ediția din 2026 este prima gândită la scara orașului însuși: în loc să se concentreze într-o singură locație, conferința se desfășoară ca un ecosistem cultural, cu hubul principal la ARCUB – Hanul Gabroveni.

Ce include programul EEMC 2026

Pe agenda celor cinci zile se regăsesc paneluri internaționale pe teme precum concentrarea proprietății în industria festivalurilor, siguranța la evenimente, egalitatea de gen, inteligența artificială și viitorul muzicii live, dar și workshopuri, showcase-uri regionale și un focus dedicat Republicii Moldova. Pe toată durata conferinței, spațiul ARCUB – Hanul Gabroveni găzduiește expoziția DRAFT semnată de Lia și Dan Perjovschi.

Program East European Music Conference 2026

Conferința a debutat cu un concert dedicat patrimoniului regional: Balkan Taksim au împărțit scena cu Svetlana Spajić – una dintre cele mai respectate voci ale tradiției vocale balcanice – și cu muzicianul Zvonko Trailović.

Gala EEMC cu Alternosfera – Theatroll, la Teatrul Național

Momentul central al ediției 2026 este Gala EEMC, programată pe 21 mai la Teatrul Național „Ion Luca Caragiale” din București, cu un concert special susținut de Alternosfera în formula Theatroll.

Accesul la Gală este pe bază de bilet, disponibil în rețeaua iaBilet și online pe www.iabilet.ro. Programul complet al conferinței și biletele pentru celelalte evenimente sunt disponibile pe www.eemusic.ro.

Cunoscută și după câștigarea sezonului 11 al emisiunii „Vocea României”, Alexandra Căpitănescu face parte din noul val de artiști care aduc influențe alternative și rock către publicul tânăr, iar prezența sa completează direcția festivalului de a reuni atât nume legendare, cât și artiști relevanți pentru scena actuală.

ROCK DAYS îi aduce pe aceeași scenă pe Phoenix, Iris, Vama, Vița de Vie, Zdob și Zdub, Bosquito, dar și proiecte precum The Mono Jacks, Robin and The Backstabbers, byron, Jurjak, HVNDS sau Lupii lui Calancea.

Lineup-ul include și artiști care traversează zona alternativă, urban și crossover, precum Subcarpați, Killa Fonic, Irina Rimes și The Motans.

Organizatorii descriu ROCK DAYS ca pe „o celebrare a unui curent care a unit generații și care continuă să inspire, să provoace și să evolueze”, festivalul fiind construit în jurul energiei live, al pieselor consacrate și al conexiunii directe dintre artiști și public.

„Ne-am dorit ca ROCK DAYS să fie un festival în care să poți veni indiferent de vârstă sau de cât de des mergi la concerte. E despre muzică pe care o știi, despre energie și despre sentimentul acela în care mii de oameni cântă împreună, de la prima până la ultima piesă”, a declarat Selly, inițiatorul proiectului NIBIRU.

ROCK DAYS face parte din calendarul extins NIBIRU, proiect care își propune să transforme litoralul românesc într-un hub de entertainment pe durata verii 2026, prin festivaluri și experiențe dedicate mai multor tipuri de public.

Biletele pentru ROCK DAYS pornesc de la 49 de lei pe zi.

Potrivit organizatorilor, tot mai mulți fani ajung să cumpere bilete la prețuri speculative sau chiar bilete false, în special prin intermediul platformelor de social media, grupurilor neoficiale și site-urilor de revânzare neautorizate.

EMAGIC avertizează că există situații în care același bilet este vândut mai multor persoane, iar accesul este invalidat în momentul scanării la intrare. Reprezentanții companiei recomandă publicului să cumpere bilete exclusiv prin rețelele oficiale de ticketing comunicate de organizatori.

Avertismentul vine după ce, la porțile de acces ale concertului Metallica de la București, au fost raportate mai multe cazuri de bilete false sau invalide. În ciuda avertismentelor publice emise înaintea evenimentului, unii participanți au achiziționat bilete din surse neoficiale, ceea ce a dus la probleme de acces și situații frustrante pentru fani.

Organizatorii recomandă publicului:

• să verifice întotdeauna platformele oficiale indicate pe afișele evenimentelor, pe site-urile organizatorilor sau pe paginile oficiale de social media;
• să cumpere bilete doar de pe platforme cunoscute și autorizate;
• să evite achiziția de bilete de la persoane fizice sau din surse neverificate.

EMAGIC solicită totodată autorităților competente, inclusiv Poliției și Autoritatea Națională pentru Protecția Consumatorilor, să ia măsuri mai ferme împotriva celor implicați în vânzarea de bilete contrafăcute sau revândute fraudulos.

Fenomenul de ticket scalping a devenit tot mai vizibil și în România în ultimii ani, în special în cazul concertelor și festivalurilor cu cerere foarte mare, unde biletele ajung rapid să fie revândute la prețuri mult peste valoarea inițială.