L'articolo Festival Internazionale del Giornalismo. Il secondo giorno. è pubblicato su IAKI.

La direzione che pare di scorgere è quella di una approccio ponderato allo scenario media circostante, scevro dell’entusiasmo della prima ora, memore del retaggio giornalistico che sta alla base della professione.
Il web offre diversi strumenti per verificare la veridicità dei contenuti e si tratta di tool gratuiti alla portata di chiunque. Per esempio possiamo citare Wolfram Alpha per eseguire delle ricerche più articolate, mentre per verificare la veridicità delle immagini possiamo affidarci a TinEye o Google Immagini.
La chiave del citizen journalism è mantenere l’ownership della storia, il giornalista deve essere il manager che gestisce l’ammontare delle informazioni. L’informazione fatta dei cittadini può essere un complemento per le newsroom, ma necessita di criteri di controllo per evitare di incappare in grosse cantonate, come la ragazza gay di Damasco.

L'articolo Festival Internazionale del Giornalismo, il primo giorno. è pubblicato su IAKI.

Fissare KPI, valutare concretamente il raggiungimento di obiettivi strategici e i vantaggi derivanti dall’utilizzo di Pinterest erano esigenze espresse da tempo dalle aziende: in mancanza di servizi specifici per i profili business, la piattaforma correva seriamente il rischio di essere esclusa dagli investimenti.

D’altro canto  non utilizzare Pinterest poteva essere un’occasione persa, non si può infatti sottovalutare la sua capacità di drenare traffico verso siti terzi e l’alto tasso di conversione all’acquisto. L’anima marcatamente commerciale emerge anche dal seguente sondaggio di Bizrate che riporta le diverse ragioni che spingono gli utenti ad utilizzare Facebook e Pinterest:

L’introduzione degli analytics è sicuramente un enorme passo in avanti per dimostrare alle aziende quali sono i vantaggi derivanti dall’investimento nella piattaforma. Insomma, finalmente trova risposta la domanda che circolava dal tempo sulla creatura di Silbermann e Sharp: «Bello Pinterest, ma a cosa serve?».

Sapere quanti sono gli utenti che inseriscono nei board immagini tratte dal proprio sito certificato, quanti escono da Pinterest per avere più informazioni su un prodotto pinnato (e magari acquistarlo), quali sono le immagini più repinnate, è un dato che può aiutare i brand (penso soprattutto al settore fashion) per tracciare i gusti degli utenti e la loro risposta rispetto, ad esempio, a nuove linee di prodotti.

Saranno quindi le aziende che concentrano il proprio business sul traffico al sito a trarre i maggiori benefici da questa novità, anche se continua a mancare un dato qualitativo sui follower, la possibilità di carpire i trend nel proprio settore di riferimento, una overview distinta per board. Per ora ci sono dati “autoreferenziali” e solo il monitoraggio quotidiano della piattaforma può restituire un’analisi di tipo qualitativo sulle attività e passioni degli utenti, un elemento fondamentale per comprendere come pinnare in modo da catturare l’attezione.

Facebook lo aveva capito da tempo, fornire un servizio di analytics interno è importante per stimolare la presenza delle aziende. Questa mossa riuscirà a mantenere Pinterest sulla cresta dell’onda?

L'articolo Gli analytics di Pinterest: quali vantaggi per i brand? è pubblicato su IAKI.

Quali erano gli obiettivi di questa strategia di Facebook marketing?

Il sito www.assicuriamolatuapassione.it ci ha chiesto di realizzare una campagna ADV online mirata ai possessori di Harley, quindi che andasse a  individuare e coinvolgere gli appassionati mediante l’utilizzo di strumenti di comunicazione web, quali banner, dem e annunci testuali. La strategia di Facebook marketing quindi, ricorre a strumenti che non risultano dispersivi, ma al contrario, più performanti.  

Quali sono questi strumenti?

La strategia di Facebook marketing che abbiamo intrapreso si è focalizzata principalmente su canali molto specifici di pianificazione:

• una DEM indirizzata alle community di possessori di Harley o a database Harley
• una campagna Facebook indirizzata alla community italiana di oltre 170.000 utenti
• una campagna di Google ADV utilizzando keyword di ricerca vicine al mondo Harley ma anche all’assicurazione moto
• una campagna Google Display per keywords e siti in target

Inoltre, abbiamo predisposto una landing page ad hoc per stimolare la lead generation, che dava la possibilità di integrare in un box  per un primo step di calcolo della preventivazione.

Parliamo di Facebook, il fulcro centrale della campagna…

Facebook è lo strumento ideale per pianificare la campagna in base agli interessi e alle passioni degli utenti che possono essere selezionati non solo per età, sesso e località, ma anche per le pagine di cui sono fan. La pagina di Harley-Davidson ha ad oggi oltre 170.000 Likers, un bacino sorprendente per lanciare l’iniziativa “assicuriamo la tua passione”. A questo scopo abbiamo preparato delle immagini molto accattivanti e riconoscibili, accompagnate da un a call to action che invita gli utenti a cliccare per “assicurare la loro passione”.
La creatività nelle campagne di Facebook advertising non è affatto marginale come qualcuno ingenuamente pensa; è suo il compito di segmentare ulteriormente il pubblico puntando sia alla componente di engagement, sia alla successiva conversione.

E per quanto riguarda Google?

Google consente di individuare il giusto utente in base alle sue ricerche sul web, alla frequentazione di siti in tema o alle keyword che sceglie per navigare in rete. Quindi abbiamo predisposto dei banner indirizzati agli utenti che dimostravano maggior interesse verso il mondo Harley, riproponendo anche più volte lo stesso a chi aveva già interagito con la comunicazione. Con un’operazione di retargeting invece, abbiamo proposto i banner in qualsiasi sito del network, ma solo se visitato da un utente che già era atterrato sul sito Harley.
Infine, gli annunci testuali o banner sono stati proposti a chi ha effettuato ricerche utilizzando determinate keyword relative al mondo Harley e alle assicurazioni moto.

Come avete misurato i risultati di questa campagna di Facebook marketing?

La prima variabile di misura del ROI è stato il numero delle visualizzazioni, suddiviso per ambiente di campagna, perché questo costituisce sia un elemento di numerica assoluta, sia il denominatore per le valutazioni di efficienza. Step successivi sono stati la misurazione delle azioni: traffico verso le landing page, e soprattutto la misura delle richieste di preventivi. Ogni elemento di misura è stato analizzato rispetto alla fonte di traffico, evidenziando come previsto risultati molto diversi tra i canali utilizzati.

L'articolo Facebook marketing per RSA è pubblicato su IAKI.

Come funziona di fatto?
È sufficiente scaricare il software da questo indirizzo, dopo averlo installato e avviato, basterà inserire le proprie credenziali di Facebook per avere accesso a questo incredibile database musicale a disposizione.

Dov’è la “fregatura”?
Al momento del primo accesso viene attivato un trial gratuito di sei mesi, durante il quale è possibile ascoltare illimitatamente i brani disponibili, disturbati solo dai banner pubblicitari e dagli spot audio simil-radiofonici diffusi saltuariamente durante l’ascolto. Al termine del periodo l’accesso free prevede un limite di ascolto di dieci ore al mese, oppure la sottoscrizione di due tipi di abbonamento: Unlimited per 4,99€ al mese, e Premium  al costo di 9,99€ al mese.

All’interno delle feature offerte da Spotify, le applicazioni sono lo strumento più interessante a disposizione degli utenti e delle aziende. Si tratta di veri e propri siti HTML5 corredati dagli snippet di codice necessari per interagire con la piattaforma, tramite ascolto, condivisione e organizzazione del materiale preferito. Questa possibilità offre tante opportunità per gli utenti, che possono seguire le band preferita in un unico hub, dove ascoltare, leggere, guardare e seguire. Mentre le aziende e le band possono aggregare in un solo punto le informazioni sui concerti, sui dischi, i brani e le playlist da ascoltare con un click, rendendo l’esperienza più coinvolgente e soddisfacente tramite l’impiego di una strategia di app marketing.

Tra le band che hanno già deciso di cimentarsi con le Spotify apps possiamo citare i Blur, che hanno sviluppato la loro applicazione, dalla quale possiamo accedere alla discografia del gruppo, ai concerti, al feed twitter e alle playlist.

Il DJ David Guetta nella sua applicazione aggrega le top tracks, i prossimi live e i riferimenti Twitter. Nella sezione “Play Guetta” compare invece un’infografica interattiva, che mostra in diretta in quali parti del mondo viene ascoltato l’artista.

Anche un altro famoso DJ si è applicato, infatti Steve Aoki con la sua app “Aoki’s House” convoglia tutti gli artisti che gravitano nella sua scena e mette a disposizione degli utenti una sorta di generatore di DJ set da party. Basta impostare la durata della festa, scegliere i DJ della crew da inserire nella line-up e cliccare su “Start the party”.

Tra i media-brand italiani citiamo Rockol, tra le prime testate ad approdare su Spotify, che insieme alle recensioni testuali consente di ascoltare il disco del quale si sta leggendo, oltre a votarlo e aggiungerlo come playlist.

Non dimentichiamo la vera killer feature di questa piattaforma, la fruizione seamless. Spotify in accordo con Facebook pubblica quanto ascoltiamo sul profilo usato per accedere al sistema, in questo modo gli amici saranno sempre al corrente degli ascolti effettuati, scoprendo nuove tracce, nuove band o qual è la nostra ossessione del momento. L’utente non perde mai il contatto con il contenuto-brano perché sia che si trovi sull’applicazione o su Facebook, può mettere in pausa quello che sta ascoltando, oppure cliccare play sui brani ascoltati da altri. L’approccio seamless vale anche per la comunicazione a pagamento sui contenuti musicali, le etichette discografiche hanno infatti la possibilità di linkare i banner mostrati su Spotify direttamente all’ascolto del disco pubblicizzato all’interno del software.

Secondo l’azienda, in seguito al lancio in Italia sono stati ascoltati 11 milioni di brani per un totale di 70 anni di ascolto e l’artista italiano più popolare è risultato Max Gazzè. Voi cosa state ascoltando adesso?

L'articolo Spotify: app marketing per band e media-brand è pubblicato su IAKI.

#spauck #dog #cirneco vine.co/v/bvWl3qgAMBx

— ziovite (@ziovite) 18 marzo 2013

Questa app ripropone una delle caratteristiche che hanno fatto la fortuna di Twitter, ovvero fare storytelling con risorse (spazio e tempo) limitate. Quando tempo e mezzi a disposizione sono pochi la creatività può fare la differenza, ecco quindi che spuntano i primi esperimenti, i primi micro film e i primi spot. Le caratteristiche di Vine permettono di creare contenuti senza preliminari e informazioni superflue mettendo in mostra solo l’essenza di prodotti e contenuti. Se volete farvi un’idea dei video attualmente pubblicati su Vine vi consiglio di dare un’occhiata a Seenive, come recita la sezione about: l’alternativa non ufficiale all’applicazione mobile targata Twitter.

Rispetto a Cinemagram c’è un’evoluzione. Si passa dalla realizzazione di GIF animate, anche se elaborate e creative, a veri e prorpi cortometraggi con audio. Tutto da condividere immediatamente con i propri contatti Twitter e Facebook.

Quali sono le possibilità per i brand? In realtà gli spazi per muoversi con originalità ci sono tutti. Lo strumento è nuovo e chi lo sta utilizzando lo fa in modo molto sperimentale. Su Vine possono essere veicolati messaggi in modo creativo, non invadente e spiritoso. Possono essere realizzati degli spot, clip in stop motion, presentati libri e riviste in anteprima (book trailer) e mostrata la gamma prodotti di una marca. I brand, inoltre, possono sfruttare l’effetto novità del mezzo che rende, di fatto, ogni contenuto, anche se ralizzato con qualità non altissima, notiziabile.

Ecco due dei brand che stanno utilizzando questo canale in modo interessante:

Ritz Crackers

Bit by bit, we #love some #RITZ. #food #yum vine.co/v/b5QFe3WeHbP

— Ritz crackers (@Ritzcrackers) 25 gennaio 2013

Red Vines

We made a @vineapp Vine video of Red Vines. #Vineception vine.co/v/b5D7vzrz6OY — Red Vines (@RedVines) 25 gennaio 2013

L'articolo Vine: nuove possibilità di content marketing è pubblicato su IAKI.

Quali erano gli obiettivi di una strategia di Facebook marketing per un prodotto così noto ai consumatori?

L’idea era quella di organizzare una presenza strategica di Igor sui social media allo scopo di allargare ancora di più il parco degli alto-consumatori, comunicando le caratteristiche di prodotto anche a gruppi di persone differenti da quelli che già lo conoscono. Un altro obiettivo, forse il più importante, era fare in modo che in Italia, Igor diventasse sinonimo di gorgonzola di qualità sia per stabilire una netta distanza dagli altri competitor, sia per associare la qualità del prodotto all’eccellenza dell’azienda.

Come si è sviluppata questa strategia?

Il Gorgonzola è un formaggio molto versatile che si presta anche a una notevole ricettazione, e questo è sicuramente uno dei punti di forza che la strategia di Facebook marketing ha voluto valorizzare.  Abbiamo deciso quindi di portare l’attenzione sulla versatilità e sul gusto unico di Igor, parlando di occasioni di consumo e identificandone ognuna con un format creativo specifico. Un altro punto focale era quello di mettere in evidenza l’ampiezza di gamma Igor, offrendo ai consumatori anche uno spazio per condividere la propria esperienza di prodotto.

In che modo avete scelto le occasioni di consumo?

Le situazioni in cui non manca un assaggio di gorgonzola sono tante, quindi abbiamo selezionato le più rilevanti e aderenti agli obiettivi: l’aperitivo, lo snack, lo spuntino per placare il famoso “buco allo stomaco”. Sono situazioni che comprendono sia momenti di piacere personale, che riguardano il consumatore davanti al suo frigorifero, sia occasioni di condivisione a base di finger food come l’happy hour casalingo. Seguono occasioni più standard, come ad esempio il pranzo o la cena arricchiti con il gusto di Igor, sia a casa che al ristorante.  Una novità che abbiamo introdotto è il momento “dopo lo sport“, per valorizzare le proprietà energetiche del Gorgonzola Igor, che in molti non conoscono o associano, erroneamente, all’aumento del colesterolo.
E’ interessante notare che ciascuna occasione di consumo corrisponde sia ad un momento di uso di Facebook da parte delle persone, sia spesso lo stesso argomento di posting sui loro profili sociali.

Se dovesse scegliere uno dei format creativi che avete ideato per la pagina, di quale parlerebbe e perché?

Sicuramente di “Facce da frigo”! È un format innovativo che cambia la prospettiva sul  mondo, perché pone come osservatore il frigorifero stesso. L’esecuzione prevede un tab su Facebook in cui le ricette Igor vengono contestualizzate e raccontate sulla base dei tanti stili di vita. Le immagini suggeriscono visioni come se l’obiettivo fosse posto all’interno del frigorifero e scattasse una fotografia vita nel momento stesso in cui qualcuno apre lo sportello per preparare una ricetta a base di Gorgonzola Igor. Sono immagini divertenti e che rappresentano ottimi spunti per la conversazione, perché sono calati nell’esperienza quotidiana delle persone e per questo generano autentico brand engagement.

Come rispondono gli utenti sulla pagina?

Dall’inizio dell’attività, a novembre 2012, il trend dei fan della pagina Facebook di Gorgonzola Igor è decisamente positivo e in costante aumento, la base fan continua a crescere in modo organico e con regolarità. Questo significa che la strategia di Facebook marketing che abbiamo ideato, funziona. I post sono orientati al coinvolgimento degli utenti: i contenuti più apprezzati dai fan sono indubbiamente le ricette, mentre quello che riscontra più interazioni, le fotografie. La qualità delle immagini e le composizioni grafiche che abbiamo proposto, si prestano particolarmente alla condivisione e gli utenti si sentono anche molto stimolati a commentare.

Quindi gli utenti si sentono liberi di dichiarare la loro passione per il brand?

Certo, gli appassionati di Igor Gorgonzola non esitano a farsi sentire: commentano spesso le ricette che postiamo proponendo le loro personali variazioni, oppure condividono sulla propria pagina le immagini degli spuntini all’ora di pranzo, per ingolosire anche gli amici. Una coppia di utenti ci ha mandato spesso alcune immagini delle loro ricette a base di Igor e per finire, un giovane utente ha addirittura girato un video in cui prepara una ricetta con il gorgonzola Igor.

L'articolo Facebook marketing per Igor Gorgonzola è pubblicato su IAKI.

Il caso di Oreo durante il blackout del Super Bowl è ormai una pietra miliare per chiunque faccia questo lavoro (e non solo). Ve lo dico come l’hanno detto tutti, perché il punto è quello: è stata una commistione di prontezza, creatività, scelta degli strumenti, che ha permesso a dei biscotti di diventare protagonisti delle conversazioni di milioni di persone, proprio durante l’evento che tutto l’advertising aspetta per un anno intero e in cui investe milioni di dollari.

L’exploit di Oreo è utile a questa riflessione per inquadrare subito il problema, ma ovviamente non si tratta di un caso isolato. Nel bene e nel male il real time marketing sui social media sta cominciando a diffondersi e la collezione di esempi rilevanti – anche durante lo stesso blackout al Super Bowl – potrebbe continuare. A partire da questo, si tratta però di capire se ci sia una lezione dietro: perché ha funzionato così tanto?

La risposta può iniziare dalla constatazione che c’è chi ha fatto produzione real time di contenuti ben prima di Oreo e probabilmente con un engagement maggiore. Mi riferisco alle persone, che lo fanno continuamente. Per fare un esempio recente, la velocità con cui il mio newsfeed si è riempita di fotomontaggi di Papa Francesco Totti dopo la fumata bianca è degna del più efficiente team di creativi. I meme nascono così. Ma, allargando il discorso, la produzione di contenuti real time è davvero continua: sono così gli status update, i tweet di commento alle trasmissioni televisive, ecc.

Le esecuzioni forse lasciano a desiderare, ma forse no. Non erano esecuzioni perfette per la brand equity dello studente 18enne che le ha realizzate? Non erano esecuzioni ottime per il mezzo di destinazione? Per quanto ci piaccia prendere in giro il TG1 quando parla di “popolo di Facebook/Twitter/Web”, è innegabile che con il tempo i diversi spazi sociali abbiano sviluppato dei linguaggi tutti loro e particolari, che in alcune forme estreme sono totalmente incomprensibili a chi ne sta fuori. Vale sia per la forma che per il contenuto, dal low fi ai calembour.

Rimettendo il marketing al centro del discorso, è il momento di aggiungere delle spiegazioni al successo del real time marketing di Oreo e simili. Io credo che la chiave sia nella decisione di parlare alle community facendone parte, essere presenti negli spazi sociali online accettandone i meccanismi e partecipando al gioco. Che non significa sostituirsi alle presenze amatoriali: anche in questi spazi le marche devono continuare a essere se stesse, portare avanti la propria identità, con la qualità della loro comunicazione. Quel tipo di real time marketing è prima di tutto un approccio, e allo stesso modo è possibile pianificare altri contenuti –  d’altronde sono sicuro che ci sono anche persone che stanno già preparando delle immagini con gli auguri di Pasqua per stupire i propri amici.

Quello che è fondamentale è vivere completamente gli spazi sociali, monitorarli, avere con le community un rapporto paritario. Lo ripeto: farne parte. E non pensare di ripetere su questi canali schemi che qui sono estranei o, peggio, nascondersi dietro una conversazione artificiale.

Tornate all’header di questo post. Ecco, io penso che Hans l’Uomo Talpa sia un gran figo, ma se fa finta di essere Bart non ci casca nessuno (e fa pure un po’ ridere).

L'articolo Social: parlare alle community, facendone parte è pubblicato su IAKI.

Sandro Marchetti, Amministratore Delegato di IAKI, ci racconta questo viaggio esperienziale nella moda.

In che modo è iniziata la collaborazione con Braccialini?

Quando abbiamo conosciuto l’azienda Braccialini ci siamo lasciati conquistare dal brand Francesco Biasia e gli abbiamo proposto, tramite un’ informale mail, un progetto ispirato al suo carisma e disegnato mantenendo proprio questo come valore di riferimento. Con la nostra percezione nei confronti della marca, l’esperienza e la determinazione abbiamo fatto centro e, in quella “culla del Rinascimento” qual è Firenze, abbiamo raggiunto un accordo.

Quali sono gli obiettivi di Francesco Biasia?

Francesco Biasia è un fashion brand di borse, appartenente al Gruppo Braccialini, nato nel 1977 come marchio artigiano creativo nel tessuto vicentino. Un brand che ha fatto il giro del mondo delineando la sua riconoscibilità Made in Italy e ottenendo un’ottima brand reputation, ma con un’awareness un po’ soffocata negli ultimi anni. Francesco Biasia aveva bisogno di una spinta e le potenzialità c’erano. Gli obiettivi: capitalizzare la brand experience, incrementare l’awareness e alimentare la brand reputation. Il tutto allo scopo di costruire una nuova brand identity. Forte, chiara, riconoscibile e memorabile.

E voi come avete risposto?

Primo passo, costruire un brand positioning Francesco Biasia. Siamo entrati nell’intimo delle donne, possibili acquirenti Francesco Biasia, ci siamo chiesti chi fossero, quale lavoro potessero svolgere e quali locali o eventi potessero frequentare. Abbiamo ascoltato le borse, cercando di capire cosa avessero da dirci. Abbiamo guardato i modelli uno per uno, li abbiamo studiati e individuato le trame concettuali dietro a ogni forma e colore. Inoltre, abbiamo fatto web listening per capire la percezione delle donne nei confronti del brand. Ci siamo resi conto che c’era terreno fertile e che eravamo nella direzione giusta, insomma, una brand identity si stava già delineando.

Una brand identity che avete contribuito a costruire voi, ma in che modo l’avete fatto?

Abbiamo costruito un codice di appartenenza, un linguaggio, e abbiamo delineato la donna Biasia. IAKI ha costruito un progetto di brand engagement storytelling facendo parlare non solo le donne, bensì la loro bag intimacy, le loro emozioni attivando e sviluppando una totale brand experience.

Brand engagement storytelling sul piano del copywriting, ci spieghi meglio…

Il brand è come una persona: ha una silhouette, una personalità e un linguaggio. Le borse, oltre ad avere una forma, parlano e definiscono un dizionario, un codice di appartenenza definito da IAKI “Biasia Social Code“e costruito esattamente sulla base di quello che le donne fanno e dicono davanti allo specchio mentre si preparano per uscire. Cosa dicono? Cosa infilano dentro la loro borsa? Cosa ci ritrovano casualmente? Ci ritrovano il loro mondo. Tutto ciò che dall’esterno colgono, guardano e cercano. La borsa diviene così catalizzatrice di connessioni urbane, di interessi e passioni; è un dress code dell’anima. E sono tutti legami non casuali, ma che definiscono la personalità di ogni donna e raccontano una storia, la loro. Per fare questo abbiamo cercato un linguaggio, che fosse percepito come spontaneo, naturale, adatto al target di riferimento. Ed ecco che si è delineata la donna Biasia, colei che afferma: “non chiamatemi fashion victim“. Una “working girl”, una donna pratica, moderna, carismatica, che vive con dinamicità il suo tempo. Si muove nei suoi spazi con sicurezza ed eleganza. È attenta al glam, ma non è una fashion victim, cerca la qualità e guarda al dettaglio.

Social Code, un payoff di campagna dunque?

Sì, all’interno di Francesco Biasia tutti se ne sono innamorati, e anche noi abbiamo avuto un colpo di fulmine quando l’abbiamo pensato e visto realizzato. Un payoff che ha in sé l’anima dinamica del Social Network, della condivisione e dell’apertura verso il mondo, che parla di socialità, di affermazione di un codice, termine che è parte integrante del mondo moda ed espressione del nostro tempo. Talmente consono e allineato, che è diventato un payoff esclusivo, registrato, legato a Francesco Biasia.

Una strategia di brand engagement con un’analisi così definita a cosa ha portato?

Sul piano del web design ha portato alla creazione di un fashion social website coerente con la personalità, il carattere e la dinamicità non solo delle borse Biasia, ma soprattutto delle donne Biasia. Così IAKI ha disegnato un sito graffiante, aspirazionale, di contenuto, un sito in movimento altamente appealing che inviti le donne a vedersi e a rispecchiarsi. Un sito pensato come un lab loft. Ecco un altro concetto nato tra le matite e le penne creative di IAKI: laboratory loft, uno spazio aperto sperimentale che alimentasse spunti liberi svincolati dai canoni della moda accademica. Nel suo disegno sono stati fondamentali i tool di condivisione sociale: Pinterest, Twitter, Google Plus e Facebook.

E cosa avete disegnato?

Un sito web-racconto, un codice. Le borse Francesco Biasia sono immerse nel loro Social Code e in questo modo presentate al pubblico. L’esperienza d’acquisto, effettuabile attraverso l’e-commerce presente sul sito, diviene così esperienza completa e non azione fine a se stessa. Uno spazio in cui la moda diviene cultura e sperimentazione.

Non abbiamo parlato di Social Media Strategy, avete affrontato l’argomento?

“Ovvio”! risponde Sandro Marchetti. In coerenza con quanto costruito e studiato, IAKI ha sviluppato una digital strategy che agevolasse lo scambio tra brand e donne e che fosse da pieno supporto per la strategia di comunicazione disegnata. IAKI è arrivata così a definire un’attività di Social Media Marketing e di comunicazione digitale totalmente in linea con la brand identity Francesco Biasia.

I passi successivi per alimentare il brand engagement?

Influencer Marketing alle porte e chissà quale altra sorpresa e quale altra Social Activation.

Qual è stato il quid?

La perfetta comprensione dell’anima del brand e la sua definizione precisa, il brand storytelling che ha invaso ogni spazio di comunicazione, l’integrazione tra sito web e canali social media, sempre più funzionali uno all’altro. Fondamentale inoltre la partecipazione attiva delle donne, il continuo dialogo sui temi di brand identity, tutte attività che si sono amalgamate sinuosamente in un percorso di brand engagement totalizzante e armonioso.

L'articolo Brand engagement per Francesco Biasia, Gruppo Braccialini è pubblicato su IAKI.

Durante l’ultimo TechConf, Microsoft Research ha presentato ViralSearch, un software che permette di dare una rappresentazione grafica al termine viralità e non solo.

L’applicativo permette di indicizzare i social media, per ora si è visto a lavoro su Twitter, e analizzare i fenomeni virali, il loro livello di diffusione, da dove sono partiti, e tutta la catena della condivisione, fornendo analisi dettagliate degli internet meme.

http://www.youtube.com/watch?v=wSwOszoHuoI

ViralSearch potremmo definirlo una versione evoluta di Google Ripples (in italiano Google Eco), la web app che mostra la diffusione di un link su Google+, ma con il vantaggio di fornire una maggiore profondita di analisi e di non essere legato a un singolo social networks

Schermata di Google+ Ripples, il tool che permette di vedere la diffusione virale dei contenuti pubblicati sul social network di Google

Il software non è pubblico e non è dato sapere se mai lo diventerà, uno dei possibili scenario è che il suo algoritmo una volta uscito dalla fase di sviluppo venga “integrato” in Bing, potenziandone la social search. In ogni caso, visto il crescente e giustificato interesse dei marketing manager per termini come social network, follower, influencer e reputation, ViralSearch sembra avere le potenzialità per essere un ottimo strumento per le agenzie di Marketing digitale, di PR e per i grandi publisher di contenuti, permettendo con le sue funzionalità un’analisi dettagliata dei flussi di condivisione e l’individuazione certa degli influencer.

L'articolo Contenuti Virali, scoprirli e rappresentarli, ViralSearch è pubblicato su IAKI.