めぐみさん留守中の家事話

• 留守中の苦情
  • 庭が全滅
  • 子供がガン泣き
  • Amazon大量利用
• 父親と息子
  • 牛乳石鹸CM
  • PC的に模範的な父親と昔の仕事人間の父親像の間で揺れる現代のお父さん
• ルーチン vs カン
  • 料理の手順を言語化したい vs 美味しくなるように
  • 「お父さんは会社に行ってて居ないのに、まるで見てるように言ってる」
  • ぐうの音も出ない

• 男女の考え方問題
  • 手順よりゴール
  • 人生がときめく片づけの魔法
  • 掃除仕事ではなく、ときめく部屋を作る
  • 乾燥機から直接選ぶとときめかない

この世界の片隅に in USA

• ベイエリア初上映
  • 予告編も見ない派 vs ネタバレから見る派のめぐみさん
  • 原爆のシーンにはため息が印象的
  • 一回見ても分からないことだらけ
  • 字幕の情報量も少ない
  • ご飯二人分から一人分のところが、日本語で見ても一回目で分からなかった
  • 戦時の栄養失調によるものだということ自体伝わらない
  • 町山智浩『この世界の片隅に』アメリカの観客・評論家の反応を語る
• 駄目なレビューも
  • 早く戦争が始まらないかなと思ってしまうほどスロー展開
  • 終戦時のすずさんの行動を理解できない
• 共感性
  • はだしのゲン世代
  • 体験者の祖父母から聞かされてきた世代
  • 日本で外国映画を見ると分からないことだらけだから、分かるほうがすごい
• その他
  • 敵性語
    • 昔のNHKの呼び方について映画「この世界の片隅に」を見てきました。劇中、ラ... - Yahoo!知恵袋
  • リンさんの綴りがLinで中華系移民ではと認識
  • エンドロールを見ずに帰ることで有名なアメリカ人（照明がついて掃除の人が入ってくる）でも、この世界の片隅にではみんな席を立たなかった

炎上話

• 理解不足なレビュー
  • シネマトゥウデイ評論　映画「関ケ原」の酷評評論が炎上 - Togetterまとめ
  • 母衣 - Wikipedia
• 三国志一人にまとめられませんか話
  • ゲームではギャル化させる

• アメリカ住んでる割に日本の炎上に詳しい

[0:00] バカ映画を期待していたら思わぬ納得感

• 非ネイティブにやさしい
  • 登場人物みんなカタコトの英語
  • 言葉自体少ない

• 頭でっかちなインテリな人ほどガーンとやられそう
  • でも頭でっかちじゃないと作れない技術力を感じる
  • カメラの配置とかもすごそう
  • CGもあんまり使ってない
    • 直前に観たアベンジャーズと対極的に生々しさが違う
    • ありえない世界なんだけどリアルを感じる
  • ナウシカにちょっと似てた
    • 全くの別世界で過ごすということを生活様式や戦闘方法で理解させる

• なるほど！の連続
  • 砂漠で生きるというのはこういうことかといちいち納得させられる
  • 繰り出されるアイデアの数々
  • 走行中にショベルを地面に突き刺すことで砂をかけて消火するテクニックとか
  • 使いたくない言葉だけどビリーバビリティ満載

• バカ映画なんだろうと期待していたら…
  • アメリカ人でも全然笑わない
    • 『グラインドハウス』などで体験したノリを想像していたら違った
    • みんな真剣に見てる
  • 死人が出たらヒャッハー
    • とは喜ばなかった
    • 普通に感動してた

• 良いレベルデザインの見本のよう
  • 次から次へと新しい要素を投入

[11:00] 意外なジブリとの接点（勝手に）

• イダテン：世界観の納得のさせ方がナウシカのよう
• みやおか：序盤の三つ巴の戦いはラピュタ序盤を彷彿とさせる

• そう考えると、宮崎映画の集大成と言っても過言ではない
  • ハウルの動く城みたいな魔改造車も出てきた
  • 豚みたいなのも出てきた
  • 戦争だから火垂るの墓（高畑勲）、風立ちぬ
    • 飛行機は出てこなかったね
  • 竹馬っぽいので生活してる人はハウルのカカシ
  • トトロっぽいデブ
  • 障害を持つマイノリティ達が働く場→もののけ姫のタタラ場
  • 宮崎ヒロインにありがちな強い女の人
    • クシャナ
    • エボシ御前
    • 両者とも片腕を失っているところまで酷似
  • 女性が働くから千と千尋
  • 他にも続々（？）接点が！

[18:00] 作品の趣旨

• 無意味な暴力・お色気が無い
  • 暴力的だけど極端な暴力描写は見せない
    • 命が安くてバンバン死ぬけど、巧妙に死ぬところはカットから外している
  • セクシャルな要素も敢えて入れてない
    • バタリアンだと最初から最後まで裸の女の人が定期的に現れる
    • マッドマックスでもそういうことできるんだけどやらない
  • そこから漂う上品さ
  • 笑いも起きづらい

• ただひたすらスゲーってなってた
  • 横でイダさんの反応が無さそうだったので、もしかしたら寝てるのでは？とさえ思ってしまった
  • 超まじめに見てた
  • アベンジャーズは寝てたって言ってたから…
  • これは寝れないわ

[24:15] マッドマックスのゲーム

• Just CauseのAvalancheが制作中
  • もちろんオープンワールド
  • 残念ながら公開に間に合わず9月予定

• あんなに人が死ぬけど、あの世界に住みたい
  • 自分ならどんなキャラとして生きられるか

• 子供部屋で海賊の本を読んだらけっこうなるほどだった
  • 大航海時代の折、スペインに後れを取ったイギリスは海賊に私掠免許状を与えることで、合法的な海賊（privateer）が存在していた
  • 略奪の取り分を国と折半することで、敵対国家の船を略奪することを国が許可してくれる
  • 海賊は合法的にヒャッハーできるし、国は雇わなくても敵国を妨害して財産も得られる夢のシステム
  • たぶんマッドマックスの世界もそういうルールでできているので、そういうゲームがやりたい

• 銃が弱い世界
  • 弾丸が貴重
  • 肉弾戦がメインになる
  • アパッチ族の髪飾りみたいに、銃弾ベルトを掛けている人は相当偉いと分かる
  • Metroでは弾丸が貨幣になっている

• 楽団の存在も納得
  • 戦場には音楽が必要
  • Mount & Bladeの拡張でポーランド大洪水時代を扱った『with Fire and Sword』の映画では屈強なタタール人たちがでかい太鼓を叩いて盛り上げる！（43分45秒頃）
    • この映画の戦いで用いられるwagon fort（荷車を並べて構築する簡易砦。45分45秒頃）も実際に戦場で使われてたのでなるほど感高いと思う
    • ポーランドのウィングドハサーの突撃に対抗するには、不整地、銃、槍、そして砦からの砲撃と見せ方に納得感がある
  • ギターの存在はバタリアンで定期的に出てくる裸の女の人に近い

[33:40] バカバカしいんだけど、なるほどが勝る

• 前に回り込むほうが有利
  • 撒き菱とか撒ける
  • 飛行機のドッグファイトとは逆
  • そうかと思うと後ろからは銛を投射してブレーキをかけさせる

• そのときにしか使わないものがいっぱい出てくる
  • おい待てよ、と思う頃には次のシーンに行ってる

• ありがちなカーチェイスもやってない
  • クレタクみたいに飛ぶとか
  • スピードも速すぎない

• キャタピラもあのシーンでしか使わない
  • キャタピラなら万能だからむしろ全キャタピラ化すべき
  • でもキャタピラだとメンテナンスが大変
  • ああ〜、なるほど

• コンセプトアーティストむちゃくちゃ楽しいだろうね
  • 砂漠で長距離走るには追加燃料タンクが必要
  • 砂漠で走りながら弾くならどんなギターじゃなければいけないか
  • アメリカの大陸横断鉄道が出来たばかりの頃、列車の後ろに消防車も走らせていたという話を鉄道博物館で知った
    • 木で出来ている枕木が火花で燃えてしまうため、消火車が必要
  • 枕木といえば、マルチプルタイタンパーと呼ばれるでかい作業列車が線路上の工場みたいですごい
  • いちいち考えられた必然性になるほど感

• 車の盗難防止のために起動シークエンスを複雑に設定
  • ハンドルも支給制
  • 車に生きのいい男を挿しながら走る
  • ついてた管が後で役に立つのもなるほど感

[44:00] 走るというだけでドラマにする手腕

• ジョン・フォード『駅馬車』
  • 言わずと知れたチェイスシーン。スタントの名手が活躍

• トニー・スコット『アンストッパブル』
  • 無人で動き始めてしまった列車を止めようと、次々にあれやこれやの手法を繰り出すが止められない。

• 『新幹線大爆破』
  • 博多行きの新幹線に取り付けられた爆弾が時速80km以下になると爆発する。止められない新幹線。
  • 『スピード』だと時速50マイルなので設定としては同じ。ぐるぐる回るとかチートっぽいこともしてた

• 『ニーチェの馬』オープニングの長回し
  • くたびれたおじいさんと馬をただひたすらなめまわすカメラ。風と霧と不吉な音楽。怒りの葡萄ロード。

[55:15] よかったよかった

• あとは日本でよく分からない持ちあげられ方をするのが心配
  • RottenTomatoesで驚異の99%だし
  • ベイマックスみたいな感動推しとか
    • マッドマックスも感動じゃん
    • でもミスマッチでぐったりして帰る人が居たらかわいそうだなって
  • 試写時点でのレビュー見たらティーンの女子からの評価だけ低かった（そもそも5人しか観てない）
    • 

• 映画館で観た新作予告
  • 『San Andreas』
    • 西海岸のサンアンドレアス断層を襲う大地震パニック映画。まるでエイリアンが攻めてくるぐらいのあまりに無知っぽい過剰さはさすがアメリカ

• • 『The Walk』
    • ロバート・ゼメキスの新作。3Dで綱渡りするだけというコンセプトは『Gravity』の予告を観た時と似た感じで期待感ある

[0:00] あの緑の人ってグリーンジャイアントでしょ？（めぐみさん）

• みんな料理しないから知らないのかなーって
  • でもグリーンジャイアントにハルクって名前出てないじゃん
  • メンソレータムの女の子だってモデルはシャーリー・テンプルだけど名前書いてないでしょ
  • えっ、シャーリー・テンプルなの？
  • （→調べたらこの説は誤解らしいです）

• めぐみはヒーローの名前、すごく雑に覚えるよね
  • だって、ソーって言ってもトンカチ持ってるじゃない
  • 名前と武器は関係無いじゃん
  • バットマンとか、スパイダーマンとかあるじゃない
  • ああ、じゃあトンカチマンだったら良かったんだ

[14:33] 先日レザボア・ドッグスを見に行ったら全然会話が分からなかった（みやおか）

• 日本語で内容は知っていたのである程度分かるだろうと思っていたら壊滅的だった
  • 10回以上観て、アメリカに10年暮らしているイダさんでも、全然分からなかった
  • スラングなのかなんなのか
  • 日本語だったら「おこだよ」とか「ムカ 着火ファイアー」とか知らなくてもなんとなく分かる言葉とかそういう類？
  • 壁ドンとか顎クイとか

[34:45] イダさんの会社のアメリカ人でもあんまり分かってない人が多かった（イダテン）

• なんで？
  • 長いから？
  • そこでよく分かってない人たちにマーベルに詳しいファンがいろいろ教えてくれる
  • ファンの優越感、布教欲を満たすために調節されているのでは？
• ていうかそもそもタイトルがアベンジャーズ2じゃない
  • 正しくは"Avengers: Age of Ultron"

キャラの名前すらよく分からないってレベルだった

• 胸に書いといて欲しい
  • ヒーロー名と本名があってほぼ本名で呼び合うのもややこしい
  • トンカチマンだったら良かった
  • HUDつけてミッション名やクエストログ、残ヘルスを表示して欲しい
  • 日本のテレビであらすじをテロップ表示して炎上した事件に通じる

[0:00] めぐみさんが語る小野不由美主上について

• 本棚に小野不由美と聖書が並んで置いてあるのを見て、ああガチなんだなあって思いました
  • 谷山浩子もあるの
  • まさに神棚

[16:14] 三冊買いの奇行を実践するファン心理

• 3冊買いってネタでしょ？
  • ちがうよ、1冊ずつちゃんと読むもん
  • うん、…えっ？？
  • 1冊ずつなんかこう違うのよ。違う本だからね。分かる？
  • 全然わからない

• 3冊っていわゆる「読書用」「保存用」「布教用」？
  • あげちゃったらもったいないじゃん！！全部私のよ！
  • 1冊ずつ全部読んで、保存用は神棚に、残りは普通の本棚に

• めぐみさんが語る熱い主上ツイート
  • https://twitter.com/search?q=from%3Aasa10megumi%20%E5%B0%8F%E9%87%8E%E4%B8%8D%E7%94%B1%E7%BE%8E%20OR%20%E4%B8%BB%E4%B8%8A&src=typd

• それを見守るイダテンさんのツイート
  • https://twitter.com/search?f=realtime&q=from%3Aida_10%20%E5%B0%8F%E9%87%8E%E4%B8%8D%E7%94%B1%E7%BE%8E&src=typd

みやおかが個人的に制作中の組織図シムを検討する話

Supercellのゲームに見る、ModelがUIを規定しUIがModelを規定する話

男性の一物をエレクトさせてVRでチャンバラするゲーム企画『長いのだ〜れ？』

• 頭おかしいんじゃないの？
  • でも北欧の祭りとして考えてみると、すごく世界が肉付けされる

• 高齢社会だし老人ホームとかでやったら喪われた男性性を取り戻せて好評なんじゃ？

[04:10] モバイルゲームのトレンド

• 北米では2年前くらいからゲーム内広告で利益を得るモデルになってきている
  • 買いきりゲームから今やF2Pが当たり前
  • ユーザーに直接課金してもらうよりも、インセンティブを用意して広告ビデオを見てもらう
  • Clash of Clansでも広告収入が6割と比重として大きい
  • ガチャ系課金モデルだと決まった枠組みの中でしかゲームを作れなかったが、広告モデルになることによって一昔前には論外だった「ゲームが面白ければOK」というのが復調してきている
  • アーケードライクなモデルはゲームが面白くても課金モデルが無くて成り立たなかった

• 村作り vs レイド
  • 
  • Supercellの"Clash Of Clans"
  • ユーザーが頑張って作った村が他のプレイヤーにとって攻略しがいのあるステージとなるので、勝手にコンテンツが生まれ続ける便利な夢のエコシステム
  • でも実際に成立させるのはなかなか難しい
  • "Cut the Rope"で有名なZeptoLab開発の"King of Thieves"

[46:46] モバイルとは対極の買い切りPCゲームとしてのTotal War

• 正月に買ってから3ヶ月ずっとやってる
  • シリーズ15周年を迎えた大規模会戦ゲーム。
  • 最新作は古代ローマ時代を描いた『Total War: Rome2』とフン族の台頭で民族大移動が起きてローマ崩壊に至った『Total War: Attila』
  • 
  • 
  • 
  • http://www.t-p.jp/miyaoka/archives/5241
  • 数千人規模の米粒のような兵士を指揮し、拡大すればちゃんと一人一人が戦っている戦場っぷりは眺めているだけで満足感が高い

[58:33] シミュレーションすることの本質

• 複雑な現実を抽象化するのがいわゆるゲームのメインストリーム
  • 逆に、なるべく生のままに再現するシミュレーションはとことんこだわるほどなんか面白い
  • 歴史シムやドライビングシム

• VRに期待するもの
  • シミュレートした世界を見る

[1:17:48] 観客席の視点

• モータルコンバットを観客視点で観たい
  • ゲーム内通貨で安い席だとすごく遠いとか
  • 試合はプロゲーマーがやってて、観客として見れる
  • アイドルコンサートのゲームとか2階席のあまり盛り上がってないところから観たい

• PC画面を模したゲーム

Teenagers, sex and selfies: Cibele is an uncomfortable, often beautiful game - Polygon

• • アプリ内で現実のアプリを模すと、画像的にはゲーム中なのか本物なのか全く区別がつかなくなる
  • ブルースクリーンのスクリーンセーバーとかドキッとする
  • 女の子のPCを操作するという設定のゲームでは、プライベートを本当に覗き見しているような背徳感が生まれる
  • 
  • 昔IDAさんのiPhoneを見た時、こんな画面だったのでほんとひどいなと思った

• 自分じゃ知り得ないことを知りたい
  • いろんな人種にGoProみたいなカメラつけて街を歩くと周囲の視線や対応が違うとか

[1:45:06] 雑踏プロトタイピング

• 観客視点とか、なんか雑踏越しに見るのがリアルなんじゃないかと思ってる
  • 
  • UnityのNavmesh使ってランダム地点同士で人が行き交う雑踏というのを以前やってみた
  • 渋谷の交差点とかを模して、単にぶつからないように歩くとか眺めてるだけというプリミティブな体験やりたい
  • そういうのが見た目まともに実装された形となるとAssassin's Creedとかなんだろうけど、むしろシステムが透けて見えるプロトタイプの味わいが妙に好き
  • Simsなんかも人間関係図が見えるような開発中の画像が面白そうだった
    • http://n4g.com/news/149627/sims-3-vs-sims-2-comparison-with-concept-and-prototype-pics
    • 
    • 
    • そこに面白さを感じるのはあんまり一般的じゃないね

[1:58:42] PC版GTA V

• あれ、いつ出んの？
  • もう出てるんじゃないの？
  • 4月らしい

• "Bonnie and Clyde (1967)"（俺たちに明日はない）
  • 有名な映画だけど未見だったので最近やっと見た
  • 1930年代の世界恐慌という背景や、西部劇時代の強盗団の残滓を引きずりつつも馬から車に変化したクライム、メディアの興隆、ニューシネマの時代といろいろ思うところがあったけど、とりわけGTAを再認識させられた
  • フォードV8という速い乗用車が民間に出回りだしたことで警察から逃走しやすく、そして当時の警察は州単位の管轄なので、盗難車で違う州まで逃げれば手配度がリセットされるという仕組みにゲームシステムを感じた
  • でもGTAとは違って、明日はないんですよ

• 映画を見るとドラマを生むためのゲームシステムを意識させられることが多い
  • ロメロのゾンビでショッピングモールという限定された空間で人間ドラマが展開されるとか
  • 西部劇では少数の開拓民の土地作り＆法の機能しない土地での力によるヒエラルキー形成とか

[2:12:40] 次回はゲーム制作大会 or TotalWar or GTA5

• 本編前に話してた組織図のシム
  • 
  • 封建制ヒエラルキーが好きなので半年前くらいにモデル部分を試作してみたけど、webアプリではインターフェース周りがいまいちで頓挫。最近Unityでネイティブアプリとして作り直してる
  • 次回辺りには見せられるのではないか
  • モチベーション上げるために進捗を公開していきたい
  • 油断するとモチベーションが全てTotalWarに注がれてしまう
  • GTAが出たらきっともう戻ってこれない

• 酔いどれゲームJAM
  • 第1回年末：IDA-10と超大物スーパーアーティスト2人とウルトラレジェンダリープログラマーが参加。一応完成。公開未定。
  • 第2回この前：IDA-10とウルトラレジェンダリープログラマーによるiOSアプリ。近日公開予定。（IDA-10の貢献度は5%程度）

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• 使用曲
  • “The Drifting Classroom” (by Moldilox)

[01:30] ひさびさ

• 盛りだくさんな今日のレジュメ（話しきれなかったので次回に持ち越し）
  • 映画
    • ベイマックス
    • Boyhood
    • 大いなる沈黙へ グランド・シャルトルーズ修道院
  • ゲーム
    • 酔いどれゲームJam
    • FF13
    • 最新モバイルゲーム情報

[07:22] 『Big Hero 6』（邦題：ベイマックス）

• 何回観た？
  • イダテン：２回
  • めぐみさん：３回
  • みやおか：０回

• なんで観てないの？！
  • 前回のガーディアンズ・オブ・ザ・ギャラクシー後遺症で、マーベルはもういいかなー…って
  • 作品同士がリンクするマーベル作品を本当に楽しむためには全部追っかけないといけないじゃない
  • ていうか、それよりもみやおかが絶賛してたシュガー・ラッシュのスタジオ最新作という文脈でしょ
    • そっかー、でもヒーロー物ってのもそんなに求めてないし
    • 日本では感動作として売られてたじゃん
    • でもネットの感想だとやっぱちゃんとヒーロー物でした、って…
  • 出た！出た出た！メタスコア至上主義者！
    • ネットの情報、さいきん全然当てにならないから、観るしか無いんだよ

• 求めてるもの（みやおか）
  • 映画でエンタメを見たいわけじゃない
  • ゲームでもエンタメを求めてるわけじゃない
  • 知らない視点とか、文化とかかなあ

• ベイマックスで良かったのは文化（めぐみさん）
  • 話自体はFrozenみたいに凝ってないけど、３回も観たのは描かれる文化が良かったから
  • キャラクターの生活描写などは無いのにすごく説得力がある
  • 自販機とか路地裏とか、背景アートの作り込みで伝えてくる
  • 『The Last of Us』の回でも話したように、しっかり作られた背景美術のおかげでその中で生きるキャラクターってのがすごく実感できる
    • そうそうそうそう！そういう感じ！
    • じゃあもう観たと言っても過言ではないね

• アーティストの人たちの感想が印象的（イダテン）
  • ストーリーについては全然触れず、とにかくbeautifulって感想が多かった
  • みやおかさんの言う「ネットの感想」とは違うワケよ
  • 日米で宣伝の仕方が違うとか、実はヒーロー物だとかそんなことには触れず、ただ美しかったと

• 人種の捉え方も面白い（めぐみさん）
  • ステレオタイプなんだけど、悪い気がしない
    • メキシカンの女の子のハイテンションぶりとか
    • 一人っ子白人の金持ちっぷりと変人っぷりとか
    • 黒人が温和で気が小さいとかも、アメリカ視点ではあるある話
    • 日本人は髪が長い。小さくて細いけど頭がいい

• そう聞くと『がんばれ！ベアーズ』って映画を思い出すね（みやおか）
  • 少年野球の映画なんだけど、チームメンバーの構成が多民族国家のアメリカ自体を表してる
  • 白人、ヒスパニック、ユダヤ人、黒人など。英語も喋れないメキシカンとか、白人のほうが少なかったりとか
  • 建国200周年となる1976年の映画だから、最後に星条旗がはためいたりしててアメリカの理想を物語ってる
  • 自分の中でアメリカ映画の醍醐味ってそういうところ
    • 現実的には差別とかあるんだけど、映画の中だけは理想を追求しましょうという文化
    • 絶対に現実はこう上手く行かないんだけど、それゆえにか映画の中だと感動する
  • それ、ベイマックスじゃん…！

• 生活感の見せ方
  • 普通だったらその世界の背景オブジェクトを登場人物が使うことで実際に生活を見せるけど、ベイマックスではそれを使わなくても生活文化を見せていたのが新鮮
  • そういうのはアメリカ以外の人が見ても分かるものなの？
  • みやおかさんの言う「ネット」ではそういう感想見たこと無いね

• ディズニー映画の尺
  • 最近はみんな2時間超え（→調べたらほぼ100分じゃん！）なので短くしないといけない
  • Mr.インクレディブルでは各キャラ集結してからわりとあっさり終わる
  • ベイマックスでは主人公にフォーカスして仲間は省略気味
  • そうした制約の中で背景で物語るようにしたんじゃないか

• 背景とキャラクター
  • Frozenでも思ったけど、フォトリアリスティックな背景とアニメキャラが違和感なく馴染むのがすごい
  • キャラが浮かないライティング
  • 一昔前の作品を見るとキャラが浮いてるのが顕著に分かる
  • 地味だからネットの観測範囲ではあんまり話題になってないけどすごい
    • イダテンさんの観測範囲が間違ってるんだよ

• 結局マーベルなんでしょ
  • ニワカでもマーベルリスペクトぶりは分かる
  • タイトルが最後に出るお約束とか、カメオでスタン・リーが出るとか
  • ディズニーはブランドを買っただけじゃなくてマーベルをきちんと取り込んだんだなと
  • スターウォーズも買ったけど、そちらはルーカス実権
  • 文脈的な意義としては、ディズニー帝国がきちんと力を入れてマーベル作品を作り上げたと

• だから観たほうがいいよ
  • そこまで言われてもまだ観る気にならない
  • そのくらいGotGの後遺症がデカいのかもしれない

• 自分がどのくらいアメコミを理解してないかを考える尺度としてジョジョにたとえてみる
  • いきなりジョジョリオンとか読んで面白いか？
    • いや面白いかもしれないけど
  • 人間を超越した吸血鬼、究極の生物、時を止める敵、時を巻き戻す敵、時を吹き飛ばす敵、時を加速させる敵、次元を超える敵、という作品世界の積み重ねがあり、そういうのを把握していると、人間が何と戦ってるのかというのが意識できるというか
  • マーベルをちゃんと楽しむのもきっとそういうものなんじゃないかなと思って
  • じゃあ、まずは見てみて、興味を持ったら調べたらいいんじゃない？
    • GotGでそんなに興味出なかったんで…

• マーベルじゃなくてシュガー・ラッシュの系譜で考えたら？
  • シュガー・ラッシュはやっぱりゲームという思い入れあるテーマの消化の上手さに感動したからなあ
  • ヒーローってものには特に思い入れ無いし
  • ヒーロー物っていうか浅くてさらっとしてる。きれい
  • それがまさにGotGで自分には不満だったところなので…

[33:14] 『feast』（邦題：愛犬とごちそう）

• ベイマックスの同時上映短編
  • Big Hero 6がベイマックスなのは良いけど、feastが愛犬とごちそうなのは全然納得行かない
  • 邦題がミスリーディングなんだよね
    • じゃあ愛犬を食べちゃうの？
    • ううん
  • 仔犬が男の人に拾われて、その男と恋人との話

• 男の人がくれるジャンクフードを一緒に食べる
  • その食べっぷりが一部ネットで物議を醸しているらしい
  • ジャンクフードを犬に食べさせるのは虐待！
    • アメリカでも話題になってるの？
    • いやアメリカだと全然
    • 日本で憤ってる人が多い
    • アメリカではピザにはトマトソースついてるから野菜でヘルシーって考えだからでしょ
    • ポテトチップも野菜

• 愛犬とごちそうってタイトルにした時点で愛犬が主役になっちゃう
  • でも原題ではごちそう自体が主役。人は脇役だし、犬は狂言回し
  • 男はジャンクフード好きで、女はベジタリアン
  • 夫婦になり子供ができていく人生模様を食事で表現している
    • じゃああれだね。クッキークリッカーと一緒ってことだね
      • クッキーを唯一の貨幣として世界を捉えてる
      • みやおかの作ったおにぎりマネージャーもおにぎりから甲子園を捉えてる
  • だから主題が愛犬と捉えられてしまうと無駄に憤らせてしまう
  • ターゲットオーディエンスでは無い人が憤りがち
  • 基本的に子供をターゲットとしているから、あれを虐待と受け止めるのは相当ひねくれた子供

• 私達からすると妖怪ウォッチのほうがよっぽど…！
  • それは俺一緒にしないでしょ
    • えーなんで？
    • 知らないもん。炎上しそうだし
  • 猫が轢かれて妖怪になって、主人公がそれにダサいと言う
    • これこそひどくない？こんなの見ちゃダメって思っちゃう
  • 今話題の襲撃受けたフランスの風刺漫画があまりに品が無くて日本でバカにされてるのにも近いような
    • それをもってしてフランスってこんなに文化が低い、というよりは、そうした文化のすれ違いがありそうに感じる
  • 妖怪ウォッチで日本で当たり前にやってるギャグが外国から見るとドキッとしてしまう
  • イダテン家でプリキュアを見てると裏のエイメンくんが「こんなSexualなの見せていいの？」とびっくりされた

• 映像的にもすごい
  • コンセプトアートがそのまま動く感じ！
  • たぶん3Dで作ってそういう風にレンダリングや後処理してる
  • ありそうでなかったというか、無茶苦茶めんどくさそうだから
  • 『The Dam Keeper』は近いけど2D

• 単語タイトル
  • feastみたいなハイセンスな上手さ、ってなんか外国短編とかだとよくあるイメージ
  • だいたい単語一語だけでさらっとタイトルつけてうまく消化させる
  • それが日本だと、単に「ごちそう」ってタイトルでは出せないような感覚がある、気がする
    • え、こんなに盛りつけ少なくていいの？みたいな
    • じゃ、じゃあ愛犬もつけとく？みたいな
  • そこも文化的というか、音節数とか言語的な問題かも

• ハイセンスなゲームも一語だけのタイトルが多い
  • Braid、Portal、Limbo、Black
  • お前らSEOのこと考えてないだろ！困るじゃん！ってタイトル
  • Braidが日本語だったら「三つ編み」ってタイトルになるとは考えづらい
  • Portalも「次元銃と旅の物語」とかそんな感じじゃない？
    • それ、Journey→「風ノ旅ビト」じゃん
  • 日本で英語一語タイトルにあたるのは、けいおんとかゆゆ式とか4文字系タイトルかもしれない

• 日本語タイトル
  • ○○とナントカ、みたいにしないと収まりがつかない感じが強い
  • のび太の恐竜とか、アナと雪の女王とか
    • ダイナソーじゃダメ？
  • 『Gravity』も日本に持ってくると「ゼロ・グラビティ」になってしまうのも言語的な側面の問題でもあるのかも
  • じゃあ『Interstellar』は「娘がお婆さんになるまで」？
    • いや、そのまんまインターステラー

[48:10] 『Boyhood』（邦題：6才のボクが、大人になるまで。）

• そしてBoyhood
  • 邦題が「6才のボクが、大人になるまで。」
  • 調べたけどびっくりしたよ俺！
  • あまりに感動した作品だから、滅多に書かないけどブログ書こうと思って調べたらそんな邦題だった
  • 目を疑ったもん。ああいうのこそ正気を疑うんだよね

• 感動物ストーリー系のタイトルお作法
  • 『The Blind Side』は「しあわせの隠れ場所」
    • 貧しい黒人青年を裕福な白人夫婦が拾い上げて有名アメフト選手に育て上げた実話ベースのお話
    • 映画本編では小さめのフォントでThe Blind Sideとさらっと出るのが良かったのもあったので、ますます齟齬が生じる

• 言語的しょうがなさ
  • 配給会社の担当がどうこう、というよりは言語的な問題なんじゃないかと感じる
  • 逆に日本コンテンツをアメリカに持って行くと異様にマッチョに盛られてたりする
  • アメリカ版ナウシカのビデオパッケージは斧持ってたり
  • なんでこんな感じにするの！？って思っちゃうけど、そうしないと収まりがつかないしょうがなさ、というのがあるのかもしれない
  • インターステラー、インセプションなどのSF物はカタカナそのまま出していける

• Boyhood
  • 感動物っぽいとやっぱそういう邦題なんじゃ？
  • 「少年時代」でいいと思うんだけどなー
    • 井上陽水じゃん。藤子Aじゃん。
  • それ「少年期」じゃない？
    • 少年期は武田鉄矢。のび太の宇宙小戦争

• 大人になるまで。
  • 大人になってないからそこが気になる
  • ボクってカタカナで書くのも気持ち悪い
  • そのタイトルが気になって結局見なかった（言い訳）。機会損失
    • スウェーデンの吸血鬼映画『Let the Right One In』は「ぼくのエリ 200歳の少女」だった
    • そしてこのタイトルは本編内容的に明らかに間違ってるのもひどかった

• 日本語の弊害
  • 特に数学なんかは用語を日本語にしてるせいで無駄に理解を遠ざけてる気がする
  • 英語のままのほうが知らない概念でも意味が分かる

• リチャード・リンクレイター監督の邦題運の無さ
  • 『Before Sunrise』→「恋人までの距離（ディスタンス）」
  • アメリカの学生がヨーロッパの列車に乗って行きずりの恋という設定にイダテンは惹かれたのに、タイトルが意味不明
  • テレ東にたまにあるこだわり番組「シネマ通信」で紹介を見たのをすごく覚えてて、Boyhoodの監督だと分かった
    • シネマ通信は2回復活を遂げたけど2011年に終了したとのこと

• すごく良かったので日本語版で見たい
  • というのもスラングがすごく多い
  • アメリカと言ってもベイエリア以外住んだことが無いので、劇中のテキサスでは訛りもスラングも違ってて分からない部分が多い
  • ノリは分かるんだけど、スラングそのものが分からないので字幕や解説がほしい

• アメリカに住んだからこそ分かる時代性
  • 夏休みを12年間撮っているのだけれど、ちょうどイダテンがアメリカに住み始めてからの時期と合致する
    • ハリーポッターがアメリカで出版されたときにみんなコスプレして買いに行くとか
    • 2000年生まれの長男にも近い年頃
  • それすごいっていうか、かなりイダテンさん向けな映画だよね

• 音楽の選曲
  • グラミーとかミーハーな曲よりはラジオで人気があった曲が中心
  • GotGのAwesome Mixが、FENを聞いてたイダテンの心情に合致してて刺さる感じ
    • みやおか的には、まあ聞いたことはある懐メロだなあくらいな感覚だった
  • Phoenixというフランスのバンドがアメリカでブレイクしたときの曲とか
  • そういうのはアメリカに来てからのラジオ文化
    • 日本に居た時にはコンビニとか本屋とか、有線放送のオリコンチャートでアイドル曲が多い
    • ドラッグストアで働いてたときはずっとモーニング娘。と浜崎あゆみ

• ドラマ
  • オバマ支持の家庭っぷりとか
    • じゃあ単に感動作じゃなくて思ったより文化色が強いのかな？
  • でも子供の思春期とか普遍的
  • 親が離婚して再婚相手がDVだったりとか
    • そりゃかなりドラマ仕立てだね
  • 大げさにはせず、ひたすら淡々としてて、親が子供を理解してないのとか、子供はそれで絶望してるのとかすごく客観的に描かれてる
  • あーこういう風になってるんだ、と自身も客観視

• 複雑ないろんな気持ち
  • 人間の舌は複雑な味のほうが美味しいと感じる（ネット調べ）
  • ディズニー狂の岩丸さんがミュージカルは音と動きの情報量に脳がフローするから楽しいって言ってた（岩丸調べ）
  • 自身の子供時代と、現在の自分の息子と、映画の中の話が混ざる

• 長男次男と一緒に見に行った
  • 周りの大人達がいじりまくる
  • ニッセンのカタログみたいなやつで、女性モデルが下着を着てるページを倉庫裏で友だちと見るシーンとか「お前らもやったんだろ」とからかわれる
  • 家に帰宅すると、ラップトップを急にバタン！と閉めたり。「これこの前やってたじゃん」
  • 複雑な年頃だねー

• 10年間の物語
  • 橋口亮輔監督の『ぐるりのこと。』という映画が良かった
  • Boyhoodみたいに実際10年かけてるわけじゃなくてそういう設定だけど
  • ある夫婦の話で、流産してしまったことから奥さんが鬱になり、そこから10年向き合っていく
  • 90年代を舞台にしてて、旦那役のリリー・フランキーが法廷画家となって激動の90年代当時のオウムとか宮崎勤とかいろんな裁判の人間模様を見つめていく

• 作中のリリー・フランキーがちょっとイダテンさんっぽかった
  • まあ、いいかげんなキャラクターで
    • 聞き捨てならないね
  • 奥さんは鬱になるし、仕事では変な人をいっぱい見るし、けっこう大変な状況なんだけど、絶望せずシリアスになりすぎずになんとかやっていく

• パトリシア・アークエット
  • 『トゥルー・ロマンス』に出てた女優さん
  • 久々に見たって気がした
  • めぐみ、トゥルー・ロマンス一緒に観たよね？
    • 観てない
    • 観たって
    • 観てない
  • 昔見てた若い女優さんがお母さん役やってて感慨深い

• そもそも12年ってドキュメンタリーなの？
  • ちゃんと脚本があるドラマ
    • 役者の人たちと一緒に作り上げていった
    • Before三部作もそういうスタイル
    • 私小説みたいな感じ
  • 12年もかけて作るってすごい大変そう
    • そういう作り方のキャッチーさとは関係なく、見てると引き込まれて普通に映画として面白かった

• 子供と見に行ってなんか変わった？
  • 優しくなろうと思った
  • 「分かってないくせに心配してるとか言うな」って言われそうだなって思った
  • 逆じゃない？
    • イダテンさんが子供にそう言って、子供たちから「分かってなくてごめんね」って気を遣われそう

• 子供を描いたドラマ
  • 最近だと『少年と自転車』が印象深い
    • 自転車映画は名作
  • ベルギーのダルデンヌ兄弟監督。ドキュメンタリー畑出身で、社会派ドラマ映画を作ってる
  • 父親にある日突然捨てられてしまった少年を主役に、成り行きで助けを求めた女性に保護者になってもらい、ものすごく危うく不安定ながらも成長していく
  • 15年前の作品で似たような子役を演じていたジェレミー・レニエを本作では育児放棄する父親役にしている
  • 音楽が要所に3回しか使われないのが効果的
  • エンディングの切り方がいかにもヨーロッパ映画らしくて好き（具体的なグッドエンドまで描かず、予感を持たせたところで終える）

[1:23:05] 『ファイナルファンタジーXIII』

• 2014年末にSteamでリリースされた最新JRPG！！！
  • これで最新ゲーマーの仲間入りだ！やったー
  • でもPS3でのリリースは2009年末らしい。5年ビハインド！

• JRPGｗｗｗ
  • 正直に言えば、バカにしてると言わざるを得ない面はある
  • でもアニメ、漫画、映画とか見てると、アメリカのビッグタイトルは全方位から誰にでも受けるような作りに感心させられるけど、日本産に求めているのはそういうところじゃない
  • ハイコンテクストすぎて人を選びすぎなイメージ
  • 近年のFFをやってない層からするとそういう文脈に見える
  • Steamの大作洋ゲーがひしめく中で光り輝くJRPG
  • 洋ゲー観からすると、お話もスタイルもシステムも独特すぎて気になっていた

• FFシリーズ
  • ファミコン版からPSの7までプレイしてきたけど、それ以降はやってなくて、一気に飛んで13
  • でもサガシリーズの『ラストレムナント』はプレイしてたので感触は想像通りだった

• 買うきっかけ：音楽が良かった
  • Steam版のPVが素直にいいなあと思って、何度も見返して、買った
    • http://store.steampowered.com/app/292120/
  • 戦闘曲が防護呪文などひと通りセットアップを終えてさあこれから殴るぞ、っていう1分ちょうどあたりにストリングのサビが来るような構成になってて良かった。
  • FF15のPVも感動したので、公式コラ素材が出た時に速攻でChrome拡張作った

    • https://t.co/79lBMw4etA 『FF15インターネットカー』 閲覧する全てのページの下部にFF15の車が強制的に出てくるChrome拡張を公開しました。 pic.twitter.com/SOcS64AhPA

      — みやおか (@miyaoka) 2014, 10月 2

• 一本道問題
  • 13って一本道すぎるって騒がれたやつ？
  • よく知らないけど、どれも一本道なんじゃないの？
  • FF13からは13-2、13-3、そしてFF15とシリーズ化してる
  • FF13しかプレイしてないけど、13-2とかだと13でのもろもろの批判を踏まえて一本道じゃなくしたりしてるらしい

• ファミコン時代からの老害世代
  • 6か7くらいまではやるけど後はシステム的にもドラマ的にもついていけないというか、卒業する層が多いイメージ
    • 俺じゃん
    • でも10はやったんでしょ
    • やれって言われて半笑いでやって、キャプ翼みたいなのをやった

• 6人のメインキャラクター
  • 主人公格のいつでもシリアス姉さん
    • 光速の異名を持ち重力を自在に操る高貴なる女性騎士というコピーが凄すぎて驚いていたが、プレイし終えたら全然そんな設定じゃなかったと気づく。雑誌紹介時に勝手につけられたコピーらしい
  • 熱血バカあんちゃん
  • 不思議ちゃん
  • 親の仇討ちに燃える少年
  • 子持ちのアフロ黒人おっさん
  • 威勢のいい姐御

• 基本的には若いキャラたちが葛藤するドラマ
  • 話の展開にどうしてもついていきづらい
  • そこに黒人アフロのおっさんが居ることで、30過ぎのプレイヤーとしては自分の視点を託すことができて助かったと感じる
  • 絶望を乗り越え前に進んでいくドラマ展開はどうしても若さで前のめりになってしまうのだけれど、おっさんキャラが「おいおい、オトウチャンには辛いぜ」みたいな感じで水を挿してくれる
  • 10代20代のプレイヤーならメインの理想に燃えるキャラ視点だろうし、おっさん視点からはそういう若さを横で見つめてアツいなあとジーンとしたり
  • いろんな世代向けに自分の立ち位置があるキャラが配されている感じがちゃんとしてる

• キャラクターの掛け合い
  • 6人居るんだけど、本編半分くらいまでは二人ずつのパーティーに分かれて道中を進んでいく
    • 性能の違うキャラを使い分けていくシステムのチュートリアル的でもあるし、二人ずつに絞ってキャラクタードラマを掘り下げていくところでもある
    • おっさんキャラの相方は不思議ちゃんの女の子で、だいぶ接待感がある
    • 6人全員揃ってからがプレイヤーに自由が与えられる本番。6人から3人選んで初めて好きにパーティー編成したり、少し開けたフィールドに出たり
  • 黒澤明『七人の侍』
    • 志村喬演じる勘兵衛をリーダーに、それに付き従うイエスマンや、孤高の剣士、農民とのハーフ、そして新米の若侍などが組織関係を作っていく
    • 若侍は未熟で足手まといということをみんな分かっているが、それ故にこいつだけは死なせないようにしようという目標が組織に生まれる
    • FF13でも親が死んでしまった少年がその責任の所在を熱血あんちゃんに求めて仇討ちのように付け狙うという時代劇的な後ろ暗い理由でパーティーに加わるが、なんやかんやあって葛藤を乗り越えて成長した後はチームの精神的な原動力となっていく
  • 世界設定はともかく人間ドラマの組み立ては上手く出来てる感じ

• バカにしがちだからちゃんと評価したかった
  • もともと期待してたのが画期的なゲームシステムとかやり込みとかでは無くてドラマ部分だったので、一本道のほうが迷わなくてラク
  • でもカットシーンを見るだけでは全然深みは生まれない
  • 一本道で配置された敵と強制的に戦わされていくことで、時間をかけた道中の積み重ねがあるからこそドラマの重みが出てくる

• どっちかっていうと『The Last of Us』に近いと感じた
  • 一本道って要はアドベンチャーだし
  • 配置されている敵を乗り越えて、カットシーンがあって、ドラマが生まれて、という繰り返し
  • ストーリーがそれだけ楽しめるものであれば

• ストーリー自体についてネタバレ
  • メインターゲットな10代の人たちにとって、ちゃんと主題が理解されてるのか
  • まず世界設定から説明すると、地球みたいな大地の上にラピュタみたいな空中に浮かぶ球体（コクーンと呼ばれる）があって、人類はその球の内側をスペース・コロニーみたいにして生活している
    • コクーンと下界では昔戦争があったので、人々は下界を地獄のようなものだと恐れている
  • で、結末から言えば人類が繭である天上コクーン世界を破り出て、下界の大地に降り立つ話
    • ナウシカとかウテナとか古事記に近い
    • でもクリスタルがどうのとか呪いがどうのとかそういう要素の話が強いから、結局どんな話だったかという部分が納得して理解されているのかどうか
  • ホストみたいな人たちがかっこいいセリフを言いながら戦うゲームだと思ってた
    • まあ戦うんだけど、FF13では主人公たちに力が与えられて、それが実は繭世界を滅ぼす力だった
    • 滅ぼさないとゾンビになってしまう
      • んん？？
    • とにかくまあ力を授けてくれたのがラスボスで、お前たちは世界を滅ぼす使命を果たすのだ→そんなことはさせないぞという葛藤

• クラーク『幼年期の終り』ネタバレ
  • って読んだ？読んでない？まあいいや
  • 冷戦期で核戦争の危機にある地球が舞台で、そこにある日世界の都市の上空に超常的な異星人（オーバーロード）が現れて人類を支配する
  • と言っても武力支配するでもなく、あまりにオーバーテクノロジーなので人類が何をやっても通用しないためどの国も諦めて支配される
  • そうして人類が平和な支配を甘受して戦争が無くなり、なんやかんやあって何百年か経って、最終的に人類補完計画で人類は新しい存在に進化を遂げて地球から飛び立っていく
  • 飛び立つ人類を見守る異星人の悲哀はまさに保護者そのもの。彼ら自身は進化の行き詰まりにあって、人類を正しく導く中間管理職として人類誕生からずっと見守っていた遥かな親視点というのが明らかになる

• FF13のラスボス
  • ラスボスの役割は、繭を守り人類を育てる制御プログラム、というのが幼年期の終りのオーバーロードに近い
  • 繭を壊す時が来たが、守る役目なので自分には壊せない
  • そのためプレイヤーたちにラスボスを殺して繭を壊すための力を与える
  • まあ結局なんかラスボスの思惑通りに繭をぶっ壊すんだけど、そこで壊す力を使って人類を救う
  • 続編は未プレイだけど、シリーズ化していることから国生みの神話といったプロローグ的なものに感じる

• 思考回路も一本道
  • すごく壮大な話だけど、ゲーム的に進んでいけば終わるだろうという期待
  • キャラクターは自分たちが世界を救うのではなく滅ぼす使命なのだと知って、じゃあどうすればいいんだと何度も葛藤するが、結局進むしか無いんだと悟りをキメる
  • それがプレイヤーの心情と合致する

• FF作品のコア
  • 自分たちの世代だとファミコン時代のFFが原点であり最高ですと言いがち
  • でもFF13をやってみたら、システムにしろドラマにしろ、ああFFっていうのは昔からこういうことをやりたかったんだと感じられた
  • ファミコン当時はドット表現に落とし込まれてああいう形になったが、やってることは変わらない
  • コアになるものが存在し、それが時代時代の技術によって表されている感じ

• 北米ヨーロッパのゲーム史的にはそういうの多い感じ
  • BungieのMarathon→HALOとか
  • GTAが見下ろしのドライブゲームから3Dの箱庭になったりとか
  • やりたいことはずっと変わってなくて、それがようやくできるようになった
  • ドラクエは？
    • 7くらいまでしかやってないけど、ドラクエは逆にファミコン時代に形作られた「ドラクエらしさ」を原本にしてそれを守ってるんじゃないかなあ
    • コマンドウィンドウとかUI周りが特にファミコンっぽさを残してる感じ

• モダンな戦闘システム
  • 倍率高めて殴るのがパチンコとかパズドラ的でモダン（5年前だけど）
  • リーチかかってフィーバーすると敵を空中に打ち上げて一方的にエリアルコンボをキメられる
  • 追撃し続けてると滞空したまま落ちてこない
  • ドラゴンボールとか格ゲーとかの文化的コンテキストあってこそのものに感じられる。知らない文化圏からしたら奇妙

• ザコ敵らしくないザコ敵
  • シンボルエンカウントでフィールド上に見えてる
  • 避けようと思えば避けられるが、戦ったほうが成長ポイント貰えるし、バトルがメインのゲームだからバトりたい
  • 一本道で低レベル地域に戻ることもないため、瞬殺するようなシチュエーションも少ない
  • なのでレベルデザイン的に無駄なく厳密に配置されていて、どの敵も2,3分はかかるような歯ごたえで構成される
  • 何も考えないとザコ敵で死ぬこともしばしば。基本と応用を使って乗り越えていくアドベンチャー的に用意されている障害という感じ

• クリア時間に表れる厳密なデザイン
  • 自分はクリアに48時間かかったけど、想定クリア時間が50時間ということで、ほぼ正確にデザインされた通りに進んでいたのに驚く
    • 道中ある程度自由に振る舞ったつもりでも全て手のひらの上
    • 誰がどうやってもそう変わらないようになっているだろう感
    • まあムービーの時間が長いというのもあるけど
  • 半分くらいの時間はチュートリアル的
    • 戦闘システムがわりと複雑だし、キャラクターの個性を理解するために、延々と限定的な状況で戦っていく
    • チュートリアルだなと感じさせられるのではなく、新しい要素が徐々に紹介され続ける
    • 一本道で飽きさせないためにsomething newを提供し続けるデザインかも
  • すべての要素を活かせるようになる頃にはラスボス
    • ストーリーはそこでクリアさせて満足した人は終了。ゲーム的にそれ以上やり込みたい人は裏ボスや続編へ
    • 裏ボスたちの名前が古代ローマと戦った王や反乱軍や蛮族の英雄とかだったりするあたりに、FF15のローマ感と関連して世界設定のモチーフを感じる

• ネットでの消費っぷり
  • パルスのファルシのルシがパージでコクーン！！！
  • 用語は独特で分かりづらいが、まあやってみれば理解はできる
  • ネットに左右されず、自分の目で見ることが重要
    • じゃあベイマックスも見なよ
    • ネットであんだけいろいろ言われてると見ないほうが幸せじゃないかと感じてしまう
    • 2回見たけど、ゲームのほうが何回も遊びにいけて嬉しいかも
    • FF13は一本道のチュートリアルが長すぎるから1回で満足

• 昔から一本道だったのでは？
  • 3D化したあたりで問題になった、フィールドマップの見た目と、実際に歩けるコリジョンマップとの食い違いが大きい
    • ドット絵時代は見たままがコリジョン
    • FF7で見た目通り通れないところが増えて不親切になった
  • FF13ではGTAみたいなミニマップでコリジョンが表示されてそうした問題を解消している
    • しかしそうしたことでフィールドの見た目的には広大な3Dの景色が広がっているけれど、ミニマップは細い一本道が浮き彫りになるあたりに閉塞感がある
  • 今どきのゲームやってる人からすれば当然の感覚かもしれないけど、ドット絵時代の文法からするとカルチャーショック
    • 特にドット絵時代だと、見た目的に行けなそうで行けるところ（街から出ないぎりぎりの端っこを回りこむとか）、などを探索する要素があった
    • 今ではそれが全く逆になっていて、見た目とコリジョンは一致してないので、行けるか行けないかはを見た目を確認するまでもなく決まっている

• The Last of Usも一本道
  • でもミニマップを使ってコリジョンを表示するのではなく、行けるか行けないかをアートワークで努力して見た目的に自然に理解させるようにしていた
  • FFはそうした努力をばっさり切り捨てる文化
  • 日本独自というよりは、MMOとかの文法なのかも

• 映画的没入感
  • TLoUがそこまで努力して自然な理解を実現するのも、映画的な体験作りがミッションにあるからでは
  • FFのようにアドベンチャーではなくRPGというシステムを追求すると、映画的な見せ方とはどうしても食い違ってくる
  • そうしたRPGシステムを大事にしつつも、シナリオにも力を入れてる
  • キャラクターが成長するRPGではカットシーンでの矛盾が出るのが当たり前で、その問題をプレイヤーは見ないものとするお約束文化が前提になってる
    • バトル中に剣で切られようが銃で撃たれようがたいしたことないのに、エアリスはあっさり刺されて死ぬ
    • だからこそ映画的没入感を追求してもあまり意味が無い

• ミニマップ
  • コストをかけてるのはフィールド画面なのに、ミニマップしか見なくなるからなるべく見せたくない
  • フィールドの絵作りを優先するとルートが見えなくなる
    • 『Mirror's Edge』では正しい行き先を赤いドアとか赤いパイプとかにして理解させるようにしていた
    • フィールド上で解決しようとするとフィールドの絵作りを損なったり余計な制約やコストがかかったりするので、割り切ってミニマップにしてる？

• Consistency（一貫性、無矛盾性）
  • FFは大作RPGとしてバトルやフィールド、カットシーンなど、各パートで独立したプロフェッショナルの分業体制を感じる
    • 合わせる気が無いというか、そこまで合わせる必要が無いという感じ
    • 映画的没入感が必要とされるTLoUでは、イベントや操作、バランスなど全てのパートできっちり噛み合わせないと物語に入り込めない
  • それ面白いね
  • 北米に来てから一番こだわりを感じるのは、結局のところConsistencyという理念
    • たとえばUIに限って言えば、Xボタンは水平方向、Yボタンは垂直方向の攻撃とか
    • Xは手を使ったインタラクション、Yは道具を使ったインタラクションとか
    • そういうこだわりがbelievabilityに繋がってくる
    • UI話だったらフラットデザインとかもそういう感じかね
  • FFはそうした統一感が必要でないからそうしてないのか、単純にデザインのコストがかかるからか
    • そもそもユーザーがそんなに没入感を求めていないとか
  • 『ワンダと巨像』とかだとHUDを無くしたりしてそのへん追求してる感じ

• RPGが一本道で批判される理由
  • アドベンチャーに比べると、キャラが成長するからでは？
  • 成長に自由度があると、行動にも自由度が求められてしまう
  • TLoUでは武器が増えるくらいで、戦っても旨味は少ないからひたすら前へ前へと逃げ進む意識にさせられてブレにくい。寄り道する理由がない
  • いかにもな行き止まりに意外とアイテムが落ちていない、というのもメッセージ性を感じた
  • FFのほうはちゃんと伝統的に寄り道ルートには必ず宝箱が配置されている

• 宝箱のデザイン
  • いわゆる古典的な中世ファンタジーの宝箱じゃない
    • イダテンさんのアイコンみたいなメタリックな球体が空中にふわふわ浮いてる
    • インタラクションすると、なんかカシャカシャっと回転して開いて、アイテムがゲットできる
  • 「え、これ、なんなの？」
    • さすがになんか説明されてるでしょ
    • いやこれは全く説明が無かった
    • ラストレムナントでは壺っぽいデザインのものが浮いてて似たような挙動だったので、今作で戸惑うことは無かったけど
  • 保存アイコンにフロッピーディスクの絵を使うのが完全に形骸化して時代遅れとなっているのを見つめ直すようなものかもしれない
    • だからといってこれほどミニマルにただの球になってしまうとは
  • みんな知ってて当然っぽい概念に驚く
    • 間のシリーズ作をプレイしてないからどっかで進化してるんだよ

• 充実した作品説明
  • オプションメニューにストーリーのログやら用語辞典やらモンスター図鑑など資料はいっぱいある
    • プレイ再開するときにも直近のログが出てあらすじを再確認できるので親切
    • カットシーンで描ききれていないようなことも補足的に説明されている
    • でも宝箱については言及されてなかった
  • TESとかだとダンジョンの置き手紙とかで理解させるようにしてる

• とにかく低コストを追求
  • 文献はオプションメニュー
  • 会話も近づくだけで勝手にフキダシ
  • 手を抜けるところはとことん割り切ってる
  • TLoUだと置き手紙はテキスト文章だけでなく、手描きのアートワークも見せるようにしているので、殴り書きだったり落ち着いて書かれていたりとかで状況が感じ取れるというこだわりっぷり
  • 結局RPGとして戦闘が一番のメイン
    • だからそれ以外のところはこだわってもしょうがないというか、追求できない

[2:46:33] 次回展望、エンディング

• まとめ
  • ゲームというよりは映画作品という見方で捉えたい
  • 映画的側面が強いけど、戦闘には強いこだわり
  • 毎回システムが変わる
  • FF13のバトルデザイナーはフロントミッションを作った土田俊郎氏で、不要なシステムをばっさり切り捨てて新しい要素を作ったりと定評がある人

• 戦闘クリア目標タイムとか
  • ここまで厳密に管理されたものをプレイしてみると、洋RPGでは逆にそういう管理は少ないんじゃないかと感じる
    • まあベセスダゲーしかやってないのでアレだけど
      • 難度設定もスキル構成も全てプレイヤーの裁量次第というゲームでは、厳密に管理してもしょうがない
      • 余裕で超楽勝だったり、理不尽すぎて攻略不可能だったりという状況になりがち
      • でもそれがいい
  • そのへんの職人芸はプレイヤーから金を引き出していく仕組み的に今どきのF2Pゲームでは当たり前になってる
  • 厳密な管理は好きじゃないけれど、ドラマを展開する上での積み重ねとしてはよく機能していた

• 次回予定
  • また4ヶ月後？
  • Mount & Blade 2が出るくらいじゃない
    • M&B2はまだ2年位はかかりそう
    • 東京オリンピックとどっちが早いか
  • M&B2が出ないからローマのゲームやってたんだった
    • 『Rome2: TotalWar』と『Hegemony: Rome』
  • もうだからさ、みやおかさんやってるゲームってみんな同じようなゲームじゃん
    • ちがうんだって！！
    • まとめて一つにできないの？
    • M&Bは13世紀の中世ヨーロッパだし、古代ローマは紀元前だよ？？1000年以上も違うんだから！！

[2:58:20] 引き続き余談30分

• 反省会
  • また長くなった
    • もうすっかりめぐみさんもお休みに
    • とっくだよ

• 独特さを求めてる
  • 大作洋ゲーひしめくsteamのライブラリで光る
  • 日本産というよりスウェーデン産RPGとかだったらもっと気になるじゃない

• 『Be Kind Rewind』（邦題：僕らのミライへ逆回転）
  • ファンメイドのオマージュ映画作りをテーマにしたゴンドリー映画
  • 偽物だけどレンタル客にはウケて、スウェーデン産のリメイクだからと説明する
  • Swededという造語。youtubeで検索するといろいろ出てくる

• 日本文化を異文化として享受する
  • 全然知らない国のゲームだって視点でプレイするともっと素直にプレイしやすんじゃないかなと
  • なぜか日本人なのに

• 「これをおいしいとする」
  • 恩師の言っていた言葉
  • そうすることで先入観を捨てて捉えられる
  • 『寄生獣』の実写映画公開直後にまたクソ映画が〜みたいなエントリがたくさんブックマークされてたけど、少ししたらもっと詳しい人が褒めてたりした
  • いかにも脊髄反射的なエントリだし、ブックマークも脊髄反射的で危ういなと思った

• 日本のゲームやる機会が無い
  • そもそも出て無くない？
    • デモンズソウルとか
    • 信長の野望もSteamに出てた。定価1万円。値段が異文化
  • 歴史キャラゲーって海外であるのかな
    • 『ASSASSIN'S CREED』がちょっと近い？

• 結局作品そのものというよりは文化の差異が面白い
  • 日本のゲームの文化コンテクストをそうした視点で捉えると、日本人だしよく分かる
  • 逆に海外作品では、「自分が何を分かっていないのか、ということが分からない」という永遠の壁にぶち当たる
  • 同文化でも10年違えば世代間の理解の壁もある

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• 使用曲
  • “The Drifting Classroom” (by Moldilox)

[00:00] ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー(以下GotG)を観て来た

• 公開されたのでさっそくピコキャス
  • 北米では8月1日公開。イダテンは2回目を観てきたところ
  • 日本では9月13日公開。みやおかは初日に観てきたばかり

• 前回イダテンが3回もプッシュしてたので期待してしまった
  • そのせいでハードルが上げられてしまって微妙だった
  • 前回は寝てたから
  • やっぱり寝ぼけて繰り返してたのか

• 観たけど、正直合わなかった
  • 全体としては宇宙版アベンジャーズ
  • アベンジャーズ観た？
    • 半分
    • 半分ってどういうこと？
    • すごく疲れてて中盤の悪役紹介で寝てしまった

• 最近のアメコミ原作系はみんな2時間超えで長い
  • その点GotGは2時間きっかりで良い
  • 日本だとチケット代高いから長いほうが納得感ある気もする
    • アメリカだと7ドル（ジュースとかのほうが高い）
    • IMAX3D版で観たけど2300円だった
    • いつも観てる名画座なら1000円で3時間映画×2本だよ

• ドーナツ屋でたとえると
  • 近くに出来たシャレオツドーナツ屋が1個3ドルもする
  • その向かいの鉄格子が張り巡らされたドーナツ屋はドーナツホールズ24個とドーナツ3個で4ドル
    • 鉄格子のある店ってDeadIslandの店ってイメージある
  • まあGotGがオシャレドーナツ屋ってわけじゃないけど

• イダテンが好きな監督
  • 初期のタランティーノ、ロバート・ロドリゲス、ガイ・リッチー
  • GotG監督のジェームズ・ガンはその系譜を感じる
  • 若さとまとめる力が同居してる
  • 俺の考えてること面白いでしょ、っていう押し付けが好き

• 面白さって細かいネタ？
  • アメリカで生まれ育ってないと馴染みが無い感じが大きい
  • TEDでやってるネタも全然分からなかった
  • 文化的なコンテキストに加え、世代的にもイダテンみやおかからすると少し上
  • 日本だったら北斗の拳が直撃したあたりの世代かな
  • 劇中ではフットルースがフィーチャーされてる
  • どっちも84年

• マーベルのヒーロー物
  • あんまり造詣無いけど、単にアベンジャーズ宇宙版に見えてしまう
  • アベンジャーズの時はソロ作品を積み重ねた後に集合するからアメコミ自体に造詣無くてもすごく分かりやすかった
  • GotGだとその逆でまず結集してからこれからソロのエピソードやっていきますよ、という段取りに見えた
  • そういう続編ありきの作り方はもういいよって感じてしまった
  • アベンジャーズと違って積み重ねが無いから個性が強い奴らが集ってもそこまで感じ入ることが無かった

• マスコットキャラクター
  • キモカワイイマスコットキャラクターの中身がただのアメリカ中年オッサン
  • 宇宙人ポール、TED、GotGのアライグマと観てきた流れで既視感が強かった

• アクション演出
  • 何の工夫もなくて全然良くない
  • タランティーノだったらもっと気の利いた銃の撃ち方とかするじゃない
  • すごいボロクソ言ってる
  • 世間的に絶賛ムードだからほんとに面白かったの？と聞きたい

• 映画を観終えた帰り
  • 「最近のアメコミ物って（バットマンやスパイダーマンのヒーローの葛藤など）難しいのが多かったけど、今回はそういうのが無くて分かりやすくて良かった」
  • そういう意見を耳にして、あ、これがメジャーな世間が求めていたものか！と思ってびっくりした
  • GotGでは家族を殺されたりとか負け犬とか状況を言葉で説明しまくりなのが全然ダメに感じた
  • それは見方が浅いね
    • あのオッサンの刺青見た？
    • あの刺青一つ一つに家族との思い出が刻まれてる。監督がそう言ってた
    • お父さんと海行ったらタトゥー彫るなんていやじゃん

[20:40] 監督が変えたもの

• 音楽
  • ウォークマンを中心にして脚本を書き換えた
  • ああいう懐メロをフィーチャーした映画ってザラにあるじゃない
  • 違うんだよ
    • ただ懐メロを繋ぐんじゃない
    • タランティーノのジャッキー・ブラウンとか
    • 主人公の心情に合わせてその曲を流す手法
    • それが普通じゃん
    • 違うんだよ
  • 今回はお母さんがくれたテープを流すってのがいいなって思った

• 主人公は地球から拉致されて、お母さんの手を取れなくて、プレゼントも開けられないまま
  • そこでお母さんから貰ったAwesome mix vol.1が心情とマッチする
    • 分かるけど、そこまで効いてるかなぁ
  • イダテン的には父親が聴いていたFENのラジオ放送がいつも生活の中にあった
    • 時代時代のヒット曲が生活の記憶に組み込まれる
    • そうした体験のオーバーラップが強かった
  • 最後にプレゼントをついに開けることができて、そこにはvol.2
    • この映画ってのはテープが中心なんだよというメッセージ
    • いや、単に続編作りますよ宣言じゃん
    • どうせvol.2だろって思ってたらやっぱりそうでびっくりした
    • そうした続編ありきのネタの埋め込みが散りばめられててうんざり感と消化不良感が強かった
    • イダテン的にはそれがマイナスに作用しない。アメリカに毒された？

• アメリカのエンターテインメント
  • 続編を作らないことを許されない
  • アメリカのドラマは面白いって言われるけど、クリフハンガーで続き作って延々と終わらせないのが徒労に感じる
  • 日本だったら彼岸島だよ
    • 完結しても、最後の47日間
  • ゲームの話に繋げると、一昔前だったら続編に対する批判が強かった
    • 今だと継続的なゲームが中心になってるから昔ほど明確に言われない感じがする

• ドラマの続編問題と、アメコミのキャラクターを受け継ぐのは別問題
  • バットマンはWW2前の1937年からやってる
  • キャラクターは時代時代の再解釈で描かれるから良い
  • GotGにはそういう革新性が感じられなかった
  • アメコミに造詣深くないからトランスフォーマーもアベンジャーズもGotGも全部おんなじに見えちゃう

• アメコミと時代劇
  • 子供時代に見た時代劇はどれも同じに見えた
  • 同じ役を誰が演じるかで変わってくる
  • 誰に焦点を当てるか、どういう解釈で描くか

• スパイダーマンキモい問題
  • アメリカ文化に馴染みの無い子供がスパイダーマン衣装を見て、まじキモいと発言
  • だって、布じゃん
  • 確かに最初見た時はほんとアメリカのセンスはカッコ悪いと思った
    • それが見慣れるのは、リブートで今の時代風に描き直してて馴染みやすいというのもあるかも
• GotGも出てくるのはアライグマだし、木だし、美女は肌が緑
  • でも見ているうちに美女に見えてくる
  • それはむしろ、美女が単に緑に塗ってるだけだから。そういうところでも工夫が無いなと感じてしまった
  • ハルクだったら緑な上に超絶ムキムキでしょ。今回の岩石キャラは全てにおいて負けてる
    • タトゥーがすごいんだって
  • 主人公も劣化アイアンマンじゃない

• 象徴的だったマスク
  • アイアンマンだったらちゃんと物質的に描いていたマスクだけど、今回はホログラム的に描かれる
    • イダテン長男的には大絶賛
  • 役者を撮ってその上にCG被せてますよ、っていうのをもはや隠すこともしなくなった描写に見えたのが象徴的
  • 冒頭のマスク装着シーンで感じたことが全編に渡って意識させられてしまう
  • つまり、アクションシーンではセット内で演技している役者にゴテゴテとCGを加えてる狭苦しさを感じる
  • 街中での三つ巴の戦闘シーンも全然面白くない
    • 街が薄っぺらいし、現実の街で撮ればまだ面白いはず

• イダテン三男は号泣
  • 7歳でそんな映画に出会えるなんて良いことだよ
    • 自分が子供の頃は映画がほんとつまらない時代で、パラレル西遊記とか観てたもん
    • そんな貧弱な映画体験だったので30歳くらいになるまで映画全然観なかった
  • そんなうちの子が感動した映画をコテンパンに批判するなんてえげつない
    • 初めて観た映画があれだったらすごく幸せだなと
    • 古今東西いろいろな映画があるという視点だと、こういう系統だったらまあアベンジャーズだけで十分じゃないかと思ってしまう
    • アメリカ人が三国志の主要人物を一人にまとめてしまいたくなる雑さに近い

• アクションの弱さ
  • CG前提で作ってる故の狭苦しさ
  • アイデア感も少ない
  • ホラー映画だったら面白い殺し方を発明するのが前提

• 背景の薄っぺらさはアニメ的なのでは？
  • アメリカのゲームや漫画ではいかにリアルかということが追求される
  • 日本だといかにデフォルメするか
  • リアルな役者とCG世界の合わせ方はアメリカのアニメと捉えられるのではないか

• とにかく狭い
  • 街も狭いし、刑務所も狭いし、戦艦も狭い
  • 地球でいいじゃん
  • 宇宙が舞台なのに宇宙的じゃない

• ポリスの女の人が小林幸子そっくり
  • あれ小林幸子だよ
  • えっ！あ、そうなの
  • そんなわけないじゃん
  • 前から思ってたけどめぐみさん騙されやすすぎじゃない？
  • これだからイダテンさんが詐欺師として増長するんだよ

• 毎度観たことあるようなクライマックス
  • 今回はネットを作って戦艦を止める
  • 新しいのかもしれないけど、全然新しくない。どうでもいい
  • 捕鯨がテーマなの？
    • 人が体を張って止めるところが感動的
    • 捕鯨だって何人も命を落としてきたでしょ
  • その割に敵戦闘機の自爆作戦で地上は尋常じゃない被害を受けてた
    • それをアライグマがたった一機で任せろって言って迎え撃つのも納得行かない
    • そこでなんか新兵器出して一網打尽にすれば良かった
  • アライグマはもっとキテレツ斎様くらい発明してほしい

• キャラ分けも弱い
  • ナイフ使いとヒロインは単にメレー戦闘力という時点で被ってる
  • 名前で呼んであげてよ
  • 前知識もゼロだったし、いきなりアベンジャーズみたいな構成の今回は全然覚えられなかった
  • 敵方もジオン軍とザビ家みたいな二重構造で正直分かりづらい

• 日本人の映画鑑賞回数
  • 全人口で平均すると年に1本ちょいというレベル
  • 年に1本だけというならこれだけでもいいのかも
    • それだったらヒックとドラゴン2のほうがいい

• ガーヒー
  • 何度もタイトルをガーディアンズ・オブ・ザ……ヒーローズと言ってしまうのは、ガーディアンヒーローズのせい
  • ゲーマーだったら間違えて当然
  • やったことないでしょ？
  • ピコキャスで何度か話題にしてる

• 笑いどころ
  • 日本じゃ全然笑ってる人居なかった
  • 最後のラスボス対決のシーンでも？
    • そこはさすがに笑うけど、細かいネタは全然笑い無しだった
  • 語学ジョークは訳しようが無い問題
    • 訳されてないから笑いようもない
  • 他の種族が同じ慣用句を共有してないジョーク
    • 首を切る、以外にもいくつかいろいろ
    • 訳されててもあんまりピンと来ない気がした
  • そういう語学ジョークを差し引くと、残るのはアクションとアライグマかわいい

• アライグマの扱い
  • アメリカだとカワイイ以前に害獣
    • キャンプやゴミ捨て場を荒らされる
  • 日本ならラスカル
    • 日本映画だったら絶対に洗っちゃうギャグを入れるはず
  • アライグマかわいい、って前提の文脈で見ちゃうと、ネズミとか言われて実は傷ついてるってのもちょっと理解がズレる

• 今ツイッター観たら知り合いで褒めてる人が居ない
  • でしょー
  • やっぱりそういう細かいジョークが重要なんじゃない？
  • パシフィック・リムやゴジラの前評判ほどに盛り上がれなかったのに似てる

• オフビートのギャグの積み重ねで生まれるグルーヴ
  • 全体の流れに乗るためには意外と多くのコンテキストの知識が必要かも
  • タランティーノもアクション映画という括りで見るものじゃない
  • GotGもアクション的に見ちゃうと肩透かし感が大きい気がする
  • 特に戦闘アクション部分では、Bioshock: Infiniteで言われていた「戦闘シーンはミュージカル」という割り切りを思い出した
  • 宇宙戦闘機での空中チェイスシーンとか伝統芸すぎてほんと要らないよなって思ってしまった
    • 全然面白くないしやる必要無いじゃない
    • でも多分マーケティング側の要請で入れる要素にリストされてる気がする
    • だから意味のない伝統芸も、体当たりで倒せばOKという描写にしたのは全体を形成するオフビート感の一つなんだろうなって思った
  • 戦艦との戦闘も普通に正面から総力戦で、もっと面白いことやってくれよと感じた
    • アライグマの発明で戦艦をコマみたいに回すとか
    • でも、そこまでやっちゃうと売れない
    • まあ総合すると全然楽しめなかった

• 悪役の描き方
  • 最近の映画だと必ず内省的な悪役心理も描かれ、むしろそっちが主人公だったりする
  • GotGだとそこを切り捨てて何の背景も無い
    • それがいい
    • 現代的なウジウジした悪役より分かりやすくていいんだけど、でもその割にあんまりグッとこなかった
  • 最近一番良かった悪役はダイ・ハード/ラスト・デイ（ダイ・ハード5）
    • Rotten Tomatoesで批評家スコア14点の駄目映画だけど、悪役描写が一昔前っぽいのが良かった
    • 分かりやすいロシアの悪役で何の躊躇いもなく殺せてめでたしというのは、今どきあまり見られないので貴重
  • GotGの悪役はまだ上にボスが居て、こいつを倒しても解決しないみたいなところがスカッとしない

[1:10:55] 肯定意見

• めぐみさんには好評
  • パシフィック・リムに比べてバランスがいい
  • 描き方が全部浅くて分かりやすさを全面に押し出してる
  • 緑のヒロインが何気にメガネ君キャラ（解説役）
  • 綺麗に整理されて薬箱にピースがはまってる感じ
  • みやおか的には解決しない映画のほうが余韻があって好き
  • ミストは観たんだっけ？
    • もうピコキャスで言及されるの5回位な気がするけどまだ観てない
    • ToDoリストに入れとくわ

• 仮面ライダー電王みたいにキャラの掛け合いが楽しい
  • タランティーノっぽい
  • 途中の口論っぷりがレザボアっぽかった
  • 全体のストーリーはさておき場面場面の掛け合いが楽しい
    • じゃあタランティーノでいいじゃん
      • 最近のタランティーノそういうのじゃないし
  • 子供も楽しめる映画
    • 今回の鑑賞では子連れが多くてびっくりした。三男(7歳)くらいの子もいっぱい居た
    • 俺だったら絶対見せたくないと思ったけど（レーティング：PG-13）
      • 見せてるじゃん
      • いやまだ英語分かんないから
  • 電王観てないけど、日本の戦隊物の映画版ってこういう感じのノリなのかなってGotG観てるときに思った

• 最後きっちりとオチをつけたのが久々な感じ
  • スターロードの名前の由来
  • お母さんの手紙に親愛なるスターロードへと書かれてて、主人公が子供の頃に母親から呼ばれていた名前だと分かる
  • 大切な名前だから一生懸命名乗ってるのに、みんな覚えてくれない
  • そうやって茶化されるけど、地球への憧憬とお母さんへの想いが根底にある
  • 冒頭に提示される「手を握ること、カセットテープ、スターロード」という3つの要素がきちんと最後で畳まれる
  • ちょっと意識が薄れてたので、中盤でもう一回くらい主人公の口から言ってほしかった

• ディズニーやピクサーなどのアメリカアニメ観てないから分からないんだよ
  • いやだいたい観たじゃん
  • バグズ・ライフは荒野の七人だって教えたし
  • ウォーリーは機械に魂が宿るという攻殻機動隊の観点からすると、安易なロマンスに落とし込んだのが不満
    • 人間の生命を超越した機械の世代の積み重ねの繋がりに感動するマニア視点からすると、世代の互換性という点でも恋愛対象にするべきではないと見てしまう

[1:25:04] 眠くなってきたのでGotGまとめ

• GotGは面白かった
  • 内訳
    • イダテン：200%面白かった
    • みやおか：0%面白かった
    • 足して2で割れば100点満点
  • まあイダテンさんがどう思ったかはともかく、三男が泣くほどの映画に出会ったというのがいいことだなと感動した

• アメコミに対する不信感
  • もうどれ観ても同じな満腹感
  • ダークナイトだったら取調室だけあれば良くて、あとはバットモービルとか爆発とか全部賑やかしの飾りだからアクションが要らなくなってる

[1:29:12] めぐみさんにDisられ始めたのでゲーム話

• キム・カーダシアン進捗
  • 1位になった
  • で？
  • 1位というのが何を意味してるのか分からない

• Destiny
  • 未開封
  • ボーダーランズみたいなMMO？
  • イダテン同僚曰く「ボーダーランズからユーモアを引いたもの」
    • 「そしてボーダーランズで一番好きなのはユーモアだ」
  • 要は新しいチャットツール
    • ゲームそのものではなく、みんなで集まる場が欲しい
  • Haloの開発が作ってるコンソールFPSだからPCゲーマーからすると今作も縁がない
  • 一本道のクエストじゃなくてMMOだと延々と探索して続く感じ？
    • Maybe.（やってないから分からない）

• 最近全然情報を追えてない
  • 買ってもやらないし
  • だから映画の話ばっかりだよね
  • 2時間捻出すればいろいろ語れる
  • 時間対効果がゲームと映画では段違い

• そんな状況でやれるのはケータイゲーム
  • 一度iPadでやるともうiPhoneでやる気にならない
  • 解像度の問題？
  • 単純に小さい
  • iPhoneに特化したゲームならやれるけど、Crush of ClansとかはiPadじゃないと無理
  • 通勤電車でiPadでゲームやってるの？
    • 公衆でスマホゲーは見慣れてるけど、iPadでゲームはガチに見えるから引くわ
  • まあモバイルの会社に転職したから業務の一環なのか
    • 転職日記が好評だったね
      • サンフランシスコで就活しました - GAME NEVER SLEEPS
    • めぐみにはボロクソ言われて悲しかった
    • 続きを書く気も失せてしまった

[1:38:02] 文豪メッセンジャー

• 一方、みやおかが書いた文豪メッセンジャーというアプリが今月初めにけっこうバズった

  • http://t.co/PHV0NTZcw8 青空文庫の小説をLINE風にして、著者とトークしてるような気分のビューワーを書いた pic.twitter.com/w53MfRNfOk

    — みやおか (@miyaoka) 2014, 9月 2

  • http://msgr-novel.herokuapp.com
  • LINE風の見た目とインターフェースで読める青空文庫ビューワー
  • GIGAZINE入りもした
    • でもGIGAZINEのアクセスは1割位で、ほとんどはtwitterでの口コミだった
    • そもそもtwitterでしか告知してないし
    • じゃあ、GIGAZINE砲の威力低すぎワロタwwwというエントリ上げたら？
      • と、言っても過言ではないぐらい今どきはtwitterの口コミメインの時代なんだなあと感じた

• 解像度問題
  • 前回作ったおにぎりのやつ（第43回 もし高校野球の女子マネージャーが米を1?買い付けたら）はPC前提で2カラムで作ってたけど、イダテンさん含めて半数以上がスマホでのアクセスで操作しづらい1カラムになってたのが反省点
  • なのでちゃんとスマホ前提のレイアウトで作らないとなと思って今回は作った
  • 結果として、ユーザーの7割は横幅320-360pxのスマホ解像度での閲覧だったのでちゃんと対応出来て良かった
  • バズらせ方の経緯に依るけど、PCで見る人が2割くらいしか居なくてほんと少ない

• そもそものきっかけ
  • 夏が終わって、読書感想文とか走れメロスの話を思い出した
  • 青空文庫ってテキストのリソースとして考えるとなんかしたい
  • 自分は本を読まないから会話だけ取り出したら読めるんじゃないかと以前から思ってた
  • 技術的にはページをフェッチして正規表現で「」内だけ取得して表示すればいいだけ
  • あとはビューの問題
    • 取得した「」内の台詞を奇数番・偶数番で左右に出し分ければ会話っぽくなる
    • そう考えるとLINE
    • LINEだったら相手の顔アイコンとスタンプとして著者名と作品名で画像検索すればちょうどいい
    • で、作った

• メジャー
  • 作ってみたら、珍しくメジャーだった
  • 前回のもし米もそうだけど、普通は文脈を説明しないとまるで伝わらない。知ってる人にしか伝わらないし、伝えてない
  • 文豪×LINEというメジャーさ
    • でもメジャーなものを目指してそっちから考えてるわけじゃない
    • 大元はやっぱりテキストリソースを利用したいという気持ちと、自分が本を読まないという課題意識、台詞だけ取り出す実験試行によるもの
    • そこでたまたま容れ物としてのビューにLINEが適合した
  • ピコキャスで言ってきたシャケとか伊能忠敬はメジャーじゃないんだなって痛感した

• リーチした層
  • ピコキャスもそうだけどいつも自分自身や身内界隈だけに伝われば良い意識なので、ほんとに全然知らないクラスタにまでリーチしたのがすごいなって思った
  • 褒めてくれる人が多いのがびっくりした。ホメ率95%くらい
  • あんだけRTされてるのに批判がほとんど無いのも珍しい
  • イダテンさんはiHopネタでブログにお叱りのメールを頂いたりしてるし
    • 第13回 下がり続けるインターネットの信頼度
    • めぐみさんは半年以上ダマされてた

• 批判が嬉しいという体験
  • 会話だけ抜き出せばいいや、というのはまともに本を読んでる人からは出てこないlazyなエンジニア的発想
  • ごくたまにあった批判が、こういうのは文豪に失礼だとか、こいつは何も分かってない、とか
  • 確かに自分は本を読まない故の邪道な手法だから、そうなんだよ！って思えて嬉しかった
  • いつも批判ばかりされてるから、批判を貰って安心するという悲しい習性かもしれない
  • 批判してた人の肩書きが文芸部って書いてあって、あ、文芸部の人が怒ってくれてる、やっぱちゃんと本読まないとだめだなって思った

• ネタと実用の間で
  • やっぱりネタとして捉えるというかカテゴライズする人が多い印象だったけど、単に自分の課題意識と実現可能な技術の組み合わせだから根本的にネタという意識は無い
  • かと言って本気で使いやすいツールを目指したわけじゃないけど、でも使ってみたらわりと良かった
  • 夏目漱石のこころを文豪メッセンジャーで読了したという人が居てびっくりした

• 前回からの反省点
  • もし米はゲームっぽくしたので、自分の作ったもので無駄に他人の時間が拘束されるものになったというのが良くないところだなと思った
  • その点、文豪メッセンジャーは名作が読めるから素晴らしい
  • ゲームの本質的な課題
    • 映画に比べて時間対効果が薄いのと、いたずらに時間を拘束するevilさ
    • The Sims 2廃人だったみやおかのことを制作に携わった人に伝えたら「アイムソーリー」と言われた
      • 第15回 ToeJam & Earlの開発者に会って感動した話
    • 40時間ぶっ続けでやってたからあと5時間位やってたら多分ネットカフェで死ぬ人みたいに命を落としてた
    • ゲームは命を奪う

• テレビから取材も
  • えらくバズったのでインタビューさせて欲しいとメールが来たが、その後特に音沙汰はない

[00:00] 季節のご挨拶

• サンフランシスコは夏でも寒い

[01:53] 久々のピコキャスと、その間も日本でヒットを続けるアナ雪

• 丸3ヶ月ぶり
  • 前回のその前はアナ雪の話題だった
    • そんなに経ってても日本ではまだまだ流行ってるっていうか、「ありのままで」って誤訳じゃね？みたいな話題が今さら出たりする
    • ゲーモゴでも最近観たという話題があったり
    • なんと「アナ雪おせち」まで登場してしまうこち亀的展開も
  • じゃあピコキャスはセガ的な存在だね
    • は？
    • 時代に早すぎた
      • 日本公開日に観て即ピコキャスだったからブームになってなかった
      • メガドライブでネット麻雀『TEL・TELまあじゃん』（1990 サンソフト）をやるレベル
        • 東風荘（1996-）に比べても早すぎる

[04:45] 日本語訳問題が再燃。呪いを解いたのは誰なのよ

※『アナと雪の女王』のネタバレ前提で話します。未見の方はご注意ください。

• あれを誤訳とは言わないのは分かってるんだけど…
  • もちろん日本文化で売るためのマーケティング
  • 結果としてヒットしてるんだからゲハ的には正しい
  • でも、作品の意図を曲げてまで日本に合わせるのはどうなの？と思わざるをえない

• 「ありのままで」だけでなく、全体的にバイアスをかけてしまったから肝心の話が大きく誤解されてるように感じる
  • 特にアナの呪いをエルサの姉妹愛で助けたという意見をよく目にしがち
    • 「アナと雪の女王」のクリストフはなぜ業者扱いなのか？ 夏野剛×黒瀬陽平×東浩紀の3氏が男性視点で新解釈
      • 「東：つまり、エルサの呪いでアナが凍って、エルサの愛でアナが溶けたんでしょ？ 完全に自己完結だよね。」
      • 東浩紀氏でさえそんな間違った理解をしてるから、いよいよ根深い問題に感じてしまった
      • アナ雪完全解説！完全論破！みたいな記事でも、ろくに理解されてるのを目にしたことがない
  • つまり、アナが体現した「自己への見返りを求めずに利他的な行動をする＝真実の愛」という基本原理の部分が全く伝わってない
    • その部分で感動した身からすると文句も言いたくなる
  • それは文化以前に読解力の問題じゃない？
    • でも日本で愛と言えばまず恋愛だし、広くて家族愛という概念が一般的
    • だからこそ馴染みの無い概念としてちゃんと正しく伝える姿勢が欲しかった

• めぐみさん：呪いを自分で解く部分に感動した
  • 従来は王子が助けてくれたけど、自分の問題は自分でしか解けない
  • でも他者が手を差し伸べることはできる

• イダテン：作品全体としての歌同士のつながりが良いところ
  • でも日本版はそれを完全に捨てて曲単体でシングルカットしてパッケージングした
  • 日本語のほうが音も少ないし、出来ないことを切り捨てるのは理解は出来る
    • 源平討魔伝をボードゲームにしました、的な
    • スプラッターハウスもわんぱくグラフィティにしました、的な
  • でも、それを誇らしげに言われるとなんか違うなって思う

• 呪いを解くのが一番の見せ場じゃない
  • でも日本でスーパーヒットなんだよね
  • じゃあいったい何がいいの？
    • まず女性の自立、それから姉妹愛、同性愛みたいな文脈で消化されているように感じる（ネット調べ）
  • みんな間違ってるよ！って、もうちょっと声を大にして言うべき
    • ちょっと炎上しといて

• ネットでよく目にするのは、「話は単純だったけど、歌と絵が良かった」的な意見
  • キリスト教倫理的にはすごく原点的な話なので確かに単純な話だろうけど、本当にそういう意味で単純と解釈されてるようには思えない
  • 『素晴らしき哉、人生！』や『がんばれベアーズ』のように、アメリカ映画の醍醐味である「理想を再確認させる」ストーリー
  • そういう原理的な概念を今の時代に改めてきちんとやってみせた、というのを観て当たり前の話にすごく胸打たれた

• 他の国だとどうなんだろうね？
  • Let it goの各国語翻訳一覧とかあったけどどうだったかな
  • ラテン語圏ならだいたいそのままいけそうだけど、アジア圏はやっぱけっこう違いそう
  • 韓国だったらキリスト教シェア高いから日本とはまた違うかも
  • ロシア語版だったらウォッカを飲むシーンとかね
    • え…？
    • あ、無い？
    • 少しも寒くないわ→もうウォッカは要らないわ I don't need vodka any more.

• プレーンズ（カーズのシリーズだけどディズニー作品）の場合
  • 親しみやすくなるように各国で飛行機の国籍と名前を変えてる
    • 飛行機キャラなので人間キャラクターより変えやすい
  • シュガー・ラッシュ日本版ではモブキャラのレーサーの一人をミンティ・サクラという日本系キャラに置き換えていたが、所詮モブキャラなのでさっぱり分からなかった
  • ビッグ・ヒーロー6だとどうなるのかね
  • 七人の侍も荒野の七人でキャラクターをリミックスして展開
    • いやあれは勝手に無断でパクって作ってただけだけど

[16:13] もうメッセージ性とかそういう問題じゃない

• 『ガーディアンズ・オブ・ザ・ギャラクシー』を観よう
  • ただの娯楽作なのでそれが最高に良かった

• そういう意味ではトランスフォーマーでは？
  • 新作は中国資本で作られてるから劇中に中国アイテムの宣伝があるとか
    • トゥルーマン・ショーで主人公の友人がカメラ目線でビール缶を見せつけるようなのを本気でやってたら見たい
  • ゲームも中国資本とインド資本が入ってきてるから他人事じゃない
    • 最近のゲームだったら中国料理とカレーが間違いなく増えてるハズ
    • AoE2でプレイヤー人口的に朝鮮文明が追加されたりとか

• ゴジラはどうなの？
  • 炎上キーワード
    • 本職の人を相手にお前はゴジラ映画について何も分かってないと言ってるブロガーがすごかったことしか知らない
  • でもほんとつまんなかった（イダテン）
    • 平成ゴジラシリーズを観てきたイダテンが自分はターゲットだろうと思って観たけど退屈だった
    • 大きい動物好きだし
    • 今作はサンフランシスコが舞台だし
  • なんで楽しめなかったのか分からない
    • じゃあ昭和シリーズ観てる人がターゲットなんじゃないの？
  • ちなみにみやおかは一作も観てない
    • ゴジラのゲームもやってないの？
    • キングコングのゲームならやったなあ
      • 怒りのメガトンパンチ
      • キングコング2ね
      • あのへんの見下ろし系面白かったね
    • パシフィック・リムも正直自分には響かなかったので、特撮・プロレス世代の文化的コンテキストの下地が無いと受容できないんじゃないかなって思った
  • めぐみさん：子供が助けられるシーンで何もお礼を言わないのがすごく引っかかった
    • しかもそれが本編に全く関わってこない
    • そういう細かいところの積み重ねで受け入れられなかった
    • そんなに不自然なら初代にあるシーンの再現なんじゃないの？観てないけど
  • まあ要は、分かんないってことで…
  • そういう観点からするとアナ雪がコンテキスト無視してヒットしてるのは成功してるんだなと

• 前知識無く観た『ガーディアンズ・オブ・ザ・ギャラクシー』が面白かったのでオススメ
  • むしろ予告見ると面白く無さそうに感じる
  • オープニングのシーンがイダテンがここ最近観た中で一番かっこいい
  • 日本で9月公開
  • 公開一週間で続編制作決定
    • M&B2もずっと楽しみにしてるよ

[30:38] おにぎりクリッカー

• みやおかが即興で書いた高校野球シム
  • 
  • 『もし高校野球の女子マネージャーが米を1?買い付けたら』（以下：もし米）
  • おにぎりとかマネージャーとか高校野球の是非についてネットでは話題だったので、そういう政治語りからなるべく目を背けたアプローチとして書いた
  • というか単純におにぎりの観点から事象をモデル化することについて考えてみたかった

• おにぎりクリッカーで資金集めてM&B2制作に送れば？
  • M&Bの広告バナー出したらいいんじゃない？
  • みんなでトルコにおにぎりを送ろう！

• おにぎり2万個と聞いて
  • メガデモかと思った
  • 2万個じゃ大したこと無いんじゃ？
  • 米粒一粒一粒から描画
    • それだったらアツいね

• このゲーム、分かんないところたくさんあるんだけど
  • マネージャーは勝手に辞めるの？
    • 3年経ったら卒業して辞めていく
    • 辞めちゃうからクッキークリッカーみたいな放置ゲーにはできない
    • 色の濃いのが上級生

• ピコキャス収録直前に実績システムも実装した
  • とりあえず米を買うと最初の実績解除
    • 商業主義に毒されてる
    • でも実績はプレイヤーに正しい方向に進んでますよとナビゲートしてくれる
  • 米を買うと「夏子の酒」のサブタイトル、試合に勝つと「タッチ」のサブタイトルの実績が解除されていく

• そもそもなんでマミタスって呼ばれてるの？
  • タスは何？足し算得意なの？
  • いや日本人なら分かるでしょ
  • マミちゃん→マミたん→マミタン→マミタソ になるでしょ
    • いや、マミタソじゃなくてマミタスだってば
    • そんなのも分からないでおにぎりゲーム作ってんの？？
    • しょこたんが飼ってる猫がマミタス。ギザカワユスとか〜スにする文化があるわけじゃない。たぶんそれ
    • まあいいや

• もし米について
  • クッキークリッカーもあんまりやり込んでないけど、感銘を受けたのはクッキーが唯一の貨幣になっていて全てをクッキーで捉えているという世界
    • そういう世界観で作ったからああいうゲームの仕組みになったということ
    • だから高校野球の世界も全ておにぎりから捉えてみようというのは単純に興味深くて見てみたいなと思った
    • 実際世間がおにぎりおにぎり言っててそんな感じだったので
  • おにぎり代どこから出てるのよ？
    • 部費
    • 試合に勝つと金が貰える
    • それはM&Bが大好きって言ってるわりに詰めが甘いんじゃないの？
      • 一日で作ったものに対して詰めも何も…
  • だいたいおにぎりの具はどうするの？？
    • 塩むすびでいいじゃん
    • だめよ！！！いつもケンカになるんだから
    • いつも子供4人＋IDAさんにおにぎりを作り続けてるめぐみさんからすると許しがたい
    • ゴマは炒るのか炒らないのか
    • いや、ネットではそこまで言及してる人が居なかったんで…
      • 具システムの実装は続編で

• マミタスを日本一のマネージャーにしてあげたい
  • でも関連記事見たらその高校が負けてた
  • もう終わってたよ
  • そうだったんだ（甲子園観てないから知らない）

• 試合のシミュレーションを書いてみて実感したこと
  • みやおかがなんとなくなさじ加減で定義した計算式は、敵味方の部員数をベースにして戦力比を作り、対数とランダム使って一イニング毎に独立して得点を算出するモデル
  • 単純に部員数が上回っていても甲子園だけで6連勝する必要がありなかなか勝ち抜けない
  • マミタスの高校は部員120人くらい、今年は全国最高で160人くらい。昔は200人以上の高校もあったらしい
  • 100人超えの高校は全国で数十校という感じ
  • なので甲子園一回戦で負けるのもそういうモデルに当てはめるとおかしくないな、と妙に納得してしまう
  • 甲子園で安定的に勝つには部員300人ほど必要なイメージ

• 漫画だとそういうのあるのかね
  • 部員1000人とか
    • 第十何部まであるようなところで一番下から上がっていく話とかありそう
    • 名門！第三野球部だって三軍だしね

• モデルを設定するために統計データを調べてみたら今は少子化だけど高校野球部員は増えてる
  • 今年は全国で4030校、トータルで17万人
  • 一校平均で42.3人、最大で160人くらいなので、ちゃんとそういう分布になるような式を割り出して作ってる

[48:10] 突然めぐみさんの甲子園DIS

• 野球なんて何が面白いの？
  • サッカーみたいに集中して見なくていいからいいんじゃない？
    • 見ててもいいし、見てなくてもいい
    • 観客としてもプレイヤーとしてもヒマがあるコンテンツの素晴らしさ
    • だらだらしちゃって、やるんならやればいいのに！
    • 一昔前の昭和のお父さん的なテレビコンテンツ
      • そのせいで見れなかった番組が…！
    • 正月の箱根駅伝はその究極的なコンテンツなので素晴らしいと思ってる
    • ビデオゲームもやらなくていいゲームが理想と昔は冗談で言われてたけど、今は放置時間も見積もられてるモデルが多い
  • あとCM入れやすいってのもあるね
  • 高校球児すぐ泣くし。泣くならやらなきゃいいのに
    • 感動するじゃん！
  • 寄生獣のミギーだって心にヒマがある生物、なんとすばらしい!!って言ってたじゃん
    • ヒマ無いよ！！もう子供たちのおにぎり作るのたいへん！
    • 自分以外のことを考えるヒマが素晴らしいってのがミギーの見出した答えであり、アナ雪の利他的というメッセージなわけじゃん
    • 全てが繋がった

• じゃあそんなイダテン家をゲーム化しよう
  • 昔やってたような
    • シムズで作ろうとしてた
  • シムズはデフォルトで一世帯8人までいける
    • イダテン家は夫婦＋子供4人＋犬猫4匹で10キャラだから今ではキャパオーバーしてしまう
  • シムズは基本的にキャラクターがお腹すいたーって言ってごはん食べさせるゲーム
    • ゲームの中でまでそんなのやったら参っちゃう
    • でもポケモンやってるじゃん。ゲームの中でまで育ててるじゃん

[54:51] 大人の戦車ゲー『World of Tanks』

• そういえばWoTのiOS版をやった
  • でもみやおかさんがWoT長いことやってるわりに面白くなかった
    • だからPC以外は別物って言ってるじゃん！！！！！
    • 先行してXBox版も出てたけど、マップ表示を切り捨ててたからその時点で別ゲー
  • WoTは何よりも索敵が重要であり、そしてチームで視界が共有されるシステムなので、全体マップ上を将棋盤のように偵察役や狙撃役が上手く睨みをきかせて布陣し、連携して敵を撃破していくことがキモのゲーム
    • コンソールだと解像度的にもキー入力的にもプレイヤー文化的にもRTS的な要素のある対戦は無理だろうから、GTAみたいな自機を中心としたミニマップ表示だけで、アーケードライクな近距離での出たとこ勝負にするしかなかった（と、思われる（プレイしたこと無いので））
    • それがローカライズですよ、みやおかさん
      • それはなんつうか、縮小化とか陳腐化なんじゃ？
  • だからじゃあiPhoneでやるか、って思って
    • 良いわけがないじゃん
    • でもすっごい戦車は綺麗に動いてたよ
    • いや戦車は綺麗に動くかもしれないけど、戦術なんて皆無でしょ。敵見つけたら正面から突っ込んで撃ち合うだけでしょ（やってないけど）
  • なんかこれ2GBくらい容量食ってんだけど
    • ちゃんと実車の設計図から作ってる力の入れようだからね
  • そのうち人間のアニメーションも遺伝子レベルから作るかもね
    • はぁ
    • Sumotori Dreamsのイメージしか思い浮かばない
    • まあカーレースゲーは実車モデルで作ったりするし、戦車だってカテゴライズ的には車ゲー

[1:00:00] ハリウッドセレブゲー『Kim Kardashian: Hollywood』

• 戦車には騙されたけど、キム・カーダシアン（Kimmy K）は面白かった
  • カリスマ女性タレントをフィーチャーしたハリウッドセレブ成り上がりゲーム
  • 成り上がっていくとゲーム内の擬似SNSのファンが増えていく
    • もう俺1000万人くらいファンが居る
    • いかにもゲーム的なバカみたいな数値だけど、現実のセレブだとほんとにそういうインフレ数値になってるリアルさが味わえるのは興味深い
  • ライバルキャラに暴言吐いたらゲーム内SNSに書かれてしまいファンが1ミリオン減ったりとか
    • リアルな炎上だ
  • 成り上がりですごくインフレしまくって、落ちるときはとことん落ちると面白いね
    • F2Pだから基本的にはそんなに落ちることはない
  • 課金の仕組みが上手い
    • スキャンダルの取り消しにリアルマネー払うとか？
  • セレブ同士で結婚はないの？
    • 結婚は無くてデートならある
    • リアルな登場セレブはキム・カーダシアンだけ

• 一番興奮したのはチュートリアルでキム・カーダシアンが家に招いてくれたとき
  • パーティーに行けなかった埋め合わせに有料アイテムを撒いてくれた
  • これまでお金か経験値くらいしか拾ったことなかったのに、有料アイテムがばら撒かれたのでウヒョーって言いながら拾い集めてた
  • このゲームすげえ

• アポイントシステムもよく出来てる
  • ゲームに繰り返し戻って来させる仕組み
  • マネージャーが次の仕事は3時間後とか言ってくれる

• ソフィア・コッポラの『ブリングリング』を思い出した
  • 若者たちがセレブの家に空き巣に行く映画
  • アメリカで2008年に実際にあった事件を元にしてる
  • 映画としてはrotten tomatoesで60点、ユーザースコア34点と散々な出来
    • 若者、青春、クライム、アメリカ社会の闇というテーマだけど、特に炎上実話を基にしてるだけどう描いても良くはならないんじゃないか感
      • アメリカ住んでて当時のニュースを受け止めていた人からすればまた全然理解が違うし言いたい意見もあるんだろうなと感じる
      • そういう意味ではこれ日本でやったら小保方さんだろうなと思った
      • 小保方さんを映画化したらどの角度から描いても60点超えなさそう
  • ともかくセレブの豪邸がすごい
    • だけどセキュリティがザルで、セレブが海外行ってる間にGoogleMapで下調べして塀を簡単に乗り越えてカジュアルに何度も空き巣
  • 主犯が女の子で、自分もセレブのものを身につけてキラキラしたいという動機
    • 社会的にテレビとかですごく煽ってる
    • キラキラしてなきゃ居場所がない
    • セレブになりたい→じゃあ空き巣に行こう
    • つまりキム・カーダシアンやってるイダテンさんは全く同じだなあと思った
  • キム・カーダシアンは画面上のものをタップするとお金が出たりする
    • Kimmy Kの家の前でもそれができるから、完全にやってること一緒
    • スタミナ回復アイテムとかも拾えたりするので、クエスト達成まであとちょっとというときには街をうろついてあちこち拾いまくる
      • 全然セレブ感無い
      • むしろスカベンジャーだよね。ハードコアな
  • 売り上げランキングから推察すると月商5億くらいは売り上げてる
    • 真面目にやってる人たちがいっぱいいる
    • セレブになりたい、ってニーズが確かにあるんだなと

• アメリカのセレブ文化って日本では考えづらい
  • AKB…だとちょっと違う
  • もっと圧倒的なロールモデル
  • 小林幸子、だとかけ離れすぎ？
    • コミケですごく営業上手かったらしいね
    • だから接点としてコミケで小林幸子に会って「冴えない私がああいう風になりたい！」って
      • すごく間違ったローカライズ感

• セレブの凋落とかもアメリカほどには無い
  • マイリー・サイラスもハンナ・モンタナでトップアイドルとして一世を風靡したのに、次々とスキャンダルを重ねてスキンヘッドになったりとか
    • 注目されてる限りは成功かもしれないけど、やっぱり「変わったな」って思う
    • 変わりすぎでしょ
  • ディズニーアイドルの末路ってだいたいそんな感じ
    • それはディズニーの闇？
    • まあ若くしてヒットすると凋落っぷりがすごい
  • FrozenエンディングのLet it goもディズニーアイドルから凋落してドラッグ摂取などから復帰を遂げたデミ・ロヴァートが歌ってる
    • なのでエンディング用では歌詞に救いの部分が足されてる
    • その辺も含めてやっぱり日本語版はどうかと思うのは、劇中のLet it goで解放してクライマックスを迎えるように見せているところ
    • カムバック時には私は私のままでいいと。その姿がまたロールモデルになっていく
  • 日本だとそういうロールモデルに成りうる人は？
    • カムバックした人って社会的にあんまり居ないんじゃ？
    • 田代まさしとか、酒井法子とか、ASKAとか
      • そういう人たちが日本語版のエンディングでLet it go歌ってたら泣けたよ

[1:29:23] 『シャドウゲイト』でまたローカライズについて考える

• 往年のアドベンチャーゲームのリメイクが出るのでFC版を再評価する記事
  • FC版『シャドウゲイト』にみる、あるべきローカライズの姿 | AUTOMATON
  • みやおかもイダテンも未プレイだけど語ります
  • 原文と比べると全然違う
    • でも上手いことゲームのヒントを日本語版では独自に盛り込んでいたりして、単純に英文のテキストを訳しているわけではない
    • そういうところからゲーム全体のバランスを考えてローカライズしてるんだな感
    • 三人称語りの洋物アドベンチャーを一人称視点に置き換えたことで全然語り口が変えられた
  • アナ雪はちゃんと考えて訳してるけど納得いかないなと思う一方で、シャドウゲイトにはよくやったという親近感を覚えてしまう
    • アナ雪は売れたってのがでかいよね
    • 正しいかどうか、の基準を売れたかどうかで判断するしかないのが癪なのか
  • スター・トレックを日本で売るときにも似たように感じた
    • どんな手段であれまず興味すら持たせられないと内容以前に見てもらえない
    • そう考えるとまずはとにかく観てもらうことが第一で、内容まで正確に、というのは本当に難しい

• 情報の解像度
  • ファミコンの時代は様々な情報が荒い分、想像の余地が大きかったから超訳でもいけたという感じ
    • ネットも無かったし
  • 記事の最後に現代版でFC風に翻訳してみたサンプルがあって、確かに納得の出来だけど、でも本気で全編これやったら批判も出ると思う
    • それはやっぱり原作としてのグラフィックや設定が密に定められていて想像を入れ込む余地が少ないからではないか
    • アナ雪もそういう意味でとても情報が詰め込まれているものだからこそズレが気になって仕方がない
  • まあどんなことやっても批判は出る（結論）

• 洋RPGのローカライズとしてのドラクエ
  • 以前ドラクエ展を見て一番驚いたのは、いわゆる普通のファンタジー世界に見られるリアルなゲル状モンスターとしてのスライムを、鳥山明は玉ねぎ形状に顔をつけたモンスターにしたこと
  • 実際はなにかしら口頭でのイメージ説明とかいろいろやり取りあったんじゃないかと思うけど、展示されていたのは発注書と納品物の2枚だけだったので、これ全然クライアントの意向と違うじゃんって思った
    • ボツになりかねないレベル
  • でもあれが日本のRPGの顔を作ったということでは象徴的なローカライズに感じる

[1:51:32] 最後に、イダテン3度めのプッシュ『ガーディアンズ・オブ・ザ・ギャラクシー』

• 監督がロリポップチェーンソーの脚本書いた人
  • タランティーノとかみたいに、これがかっこいいんだってのが出てきた感じ
  • でもきちんと大作をまとめてる

• 観終えた今ではアライグマ超好き
  • 日本で公開前にアライグマのグッズ買い占めといた方がいい
  • アライグマのゲームも作り始めた方がいい

---

• 使用曲
  • “The Drifting Classroom” (by Moldilox)

[00:00] 携帯ゲームのモデル

• パラダイムシフト
  • 売れてるゲームをパクっても複雑化しててパクりきれなくなってきた

[06:10] 面白いと言われているゲームを買ってもプレイに至らない問題

• 最近買ってプレイに至ったのはPrisonArchitect
  • 刑務所を作るサンドボックス的なゲーム
  • フレンドが配信していているのを見て、とにかく自分で操作してみたい、という欲が湧いてきた
  • そういう行為が今どきっぽいなって思った

• 新しいゲームをとりあえず買うが、プレイに至るのは難しい
  • ゲームを遊びたくなったら、確実に楽しみたいので既存の面白かったゲームを設定変えたりしてまた遊んでしまう

• Monument Valley
  • エッシャー風のだまし絵パズル
  • スタイリッシュなグラフィックだし、システムもまあ面白そう
  • でも、パズルか、というだけでプレイに至らなかった
  • 10年前とかだと絶賛してそうなゲーム。そういうの今だとやらなくなってる

• kero blaster
  • 洞窟物語の開発室Pixelの新作
  • むかし洞窟物語はとても楽しんだけど、今ではメトロイドヴァニア、2Dプラットフォーマーというジャンル自体がなんかみやおか的には苦しい
  • （※あくまで未プレイの意見です。プレイしたら絶賛するかもしれませんが！！）

• 口先番長

[23:33] ゲームで何が得られるの、というのが見えてこない

• 歴史物
  • 当時の人生観とか体験できる
• 古代とか開拓民とかプリミティブな人間社会まで行くと物事の成り立ちを理解できる
  • banished

[30:30] 基本無料のゲームにお金を払うとき

• 欲望に密接に結びついた感情を起こすことが重要
  • そうした感情のためには対戦などが合理的
  • 逆にそうした欲望モデルでないコンテンツは基本無料の課金モデルに合わず、有料コンテンツ
  • もはやそうしたソシャゲーシステム自体をゲームにして観察したい

[34:53] 課題解決をさせるゲームと、課題を見守るゲーム

• タスク処理
  • 10連ガチャを引いて、新たに育てる課題を得ていく
  • 記号化されているテトリス。延々とラインを消していたあの行為

• 自分がもうやるのが苦しいと感じるのは「課題解決することを求められている」ゲーム
  • 自分がやりたいのは課題を見つけて観察するだけ
  • 現実には課題なんていっぱいあって解決できないものも多い
  • 解決しなかったらどうなるんだろうな、というのが最近知りたい感じ

• Prison Architect
  • 刑務所での囚人管理という課題解決
  • 開発中ということもあり、パトロールなどを万全にしたら全く問題が起きなくなって超優良刑務所になってしまった
  • やはり自分の管理の隙を突かれて、荒れ狂う囚人たちの暴動を見るのが楽しいゲームだなと感じた

• 失敗を見たい
  • 数値を高めるとか成長させるだけだと物足りなくなっている
  • パズルやプラットフォーマーというジャンルでもう自分の求めている物ではないと感じてしまうのは、それらが根本的に課題解決だから
  • Mount & Bladeをやらないからこういう気持ちが分からないんだよ！
    • いや逆にゲームに求めるものがこういう気持ちになってないとMount & Bladeを楽しめないのかもしれない

[50:03] 物の値段がよく分からない

• 欲望系以外の感情
  • 金にならない感情
  • 懐古／ほのぼの／ほっこりする
  • そういうのを表現する場合には、基本有料で制作者の趣旨に賛同してお金を払うスタイル

• 金を払う側としてよく分からない
  • Mount & Bladeを数ドルで買ったために、対価がズレてんなーと感じてしまう問題
  • みんながいっぱい払えばMount & Blade 2だって出てるはずなのに…！！
  • いろんなものが物質からソフトになり、集金もネットによって世界中からというモデルになっていく過渡期ゆえの消費の混乱？
  • 特にゲームコンテンツ

• ゲームにお金をどう払うか
  • SFCの頃はカセット1本で1万円くらいしてた
  • 今考えると、なんなの！？って思ってしまう
  • 金の価値が分かるゲームもやりたい

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• 使用曲
  • “The Drifting Classroom” (by Moldilox)

[5:35] 基本に立ち返って最近遊んでるゲームの話

• 技師長さん
  • カードゲーム：フューチャーカード バディファイト
  • 花札
• めぐみさん
  • アメリカ人はトランプ意外に知らない話

[15:10] 最近の子供向けに作られた商業的なカードゲームはすぐバランスが破綻してしまう

• インフレ対策
  • ジョジョは毎回ルール作ってる
  • 全部デス・サーティーンの夢だったという話にすればいつでも第三部まで巻き戻せる（川村が学生時代から言ってる案）

• ローカルルール
  • 大貧民でデッキを増やす
    • バンバン革命が出せる。アツい
    • 混乱した国の様相

• 別の物同士を繋ぐ
  • レゴやダイヤブロックを繋ぐピースを3Dプリンタで作成
  • ぷよぷよテトリス
  • MARVEL VS. CAPCOM
  • 花札vsトランプみたいな
  • 寿司麻雀

[22:53] 最近やってるゲームの話2

• 川村
  • Glorious Leader！
    • 北朝鮮の金正恩氏が迫り来る敵を次々と倒しまくる超絶無双アクションゲーム
  • Threes
  • 巨大コインドーザー
    • ロボットアームは要ライセンス
    • セクシーな動きを要求するCD

• 技師長さん
  • Skylanders
    • フィギュアを使ったゲーム

• イダテン
  • パズドラを再び
    • 電車の中でみんなケータイいじってる
    • アメリカで今やっと一般層にリーチしてきた
    • 電車の中でやってると声かけられる
      • 日本だと声かけ事案だよ！
      • アメリカなら全然知らない人でも話してくるのが普通
    • バスケのドリブルの練習をしていた人が3人、ブレイブフロンティアを薦めてきた人が3人。バスケと同じくらいすごいゲーム

• みやおか
  • Prison Architect
  • Mount & Blade

[43:08] インフレとイノベーション

• トランプの話ついでに、FarCry3でのポーカーの話
  • ポーカーは良い役がそのまま点数化されるゲームではなく、相手をのせて賭けに打ち勝つゲーム

• インフレさせる
  • 麻雀のリーチやドラは戦後に普及したもの。むかし昭和の麻雀解説本を読んだらこんなにアツく画期的になったと紹介されていた
  • Draw4をDraw400にしたら
  • デッキを増やした大貧民は革命が起きやすくなるというのがいい
    • ヨハネスブルグとか名づけたい
    • インフレゲーム、ジンバブエ

• チェスボクシング
  • ハチワンダイバーでやってた

[56:18] アメリカ人の買い物文化

• スーパーで食料を買ってレジ待ちの間に開けて食べちゃう文化
  • エクストリームな目撃談としてはインド人の家族がピクニックみたいに食べてた
  • レジで胃薬とドリンクを取ってその場でガーッと飲んだメキシカンが「うわ、これ炭酸だ」と言いながら精算

• でもおおっぴらに許されてる感じは…
  • あるある
  • 無いんじゃないの？
  • ビッグ・リボウスキとかの描かれ方を見ると、マナー違反と感じる

• 使った電動ヒゲ剃りを返品した奴は許せない
  • 剃る前からブラウンの広告みたいにいっぱい剃れてる
  • イチローがガッツポーズしただけで5点くらい入ったレベル

• 社会システムの欠陥
  • スーパーボウルのシーズンではデカいテレビを買って、見終わったら返品するので電器屋さんが困ってる
  • ドレスを買って出席したら返品
  • 返品しても現金ではなくお店のポイントで返すとか対策もある

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• 使用曲
  • “The Drifting Classroom” (by Moldilox)

『Frozen（アナと雪の女王）』日本語吹き替え版を観て再度語る

• 売り上げにこだわる男
  • 前回の収録時に岩丸さんのツイッターを覗いたら売り上げの話しかしてなかった
    • 本編内容に触れない話だと売り上げの話しかできない
    • ディズニーファンってのはそういう不文律があるの？
      • 人それぞれ
    • あーじゃあゲハ民が売り上げにこだわるのもゲーム内容に触れるとネタバレになるからか
      • 意外にいい話じゃん！
      • やさしい人たちだったんだ
      • いきなりいい話がでてきた！

• これまでの観賞
  • 岩丸：3回観た
    • 映画泥棒ですか！
    • 字幕2D→吹き替え2D→字幕3D
  • みやおか：2回
    • 字幕3D→吹き替え2D

• 2回目について
  • 謎の比率はなんなの？
    • 2回目の観賞で個人的に盛り下がってしまった要因の構成比
    • 吹き替え内容以前に、語り尽くして既に理解している映画だから発見が無くて盛り上がらなかった

※以下、日本語訳詞に対して批判的な意見が多くなりますが、翻訳だけで完璧なローカライズをするのはもちろん無理という前提で、オリジナルの工夫された意味合いからこぼれ落ちたもの、足されたものは何なのかという話をしています。そのへんは文字だけでなくトークを通したニュアンスで汲み取ってもらえればと思います。

あとディズニー狂の咲間さんならどんな批判でもフォローしてくれるはず…！と思ってガンガンとボールが投げられてました

• 一番印象の違いが出た"Let it go"
  • 原語版だともう悲しくて悲しくてしょうがなかった
  • 吹き替え版だとああスッキリせいせいしたという気持ちになってしまったのがまるで違った
  • 歌単体だけではなくそれまでの流れが違うように感じられる
  • 2回目の観賞だからという要素もあるかも

• "Do you want to build a snowman?"
  • 幼女時代・少女時代・成長後の3パートに分かれているが、特に幼女時代の吹き替えでだいぶ違う印象を受けた
    • 英語版だと半分諦めながらも誘ってるお互いに悲しいシーンだけど、日本語はだいぶ一方的に見えてウザいという印象
  • "It doesn't have to be a snowman."
    • 雪だるまつくろうは、エルサが寝てても起きて遊んでくれる魔法の言葉
      • もう雪だるまを作れないんだろうとなんとなく分かってるけど、それでも言わずにはいられない。だから雪だるまじゃなくてもいいよ、と
    • 日本語版だと「雪だるまつくろう　大きな雪だるま」
      • さらに追い打ちを掛けるように誘ってしまう

• 岩丸製日米歌詞まとめ
  • 誰作ったのこれ？ 狂ってる！
  • 1センテンスごとにセルにまとまってて、英語と日本語歌詞と字幕と、…何この音節数って
    • 岩丸さんこわいわー

• "Go away, Anna."
  • 日本語だと「あっちいって！アナ」
    • イダテン家の三男と末娘が怖がっていた
    • ほんとは遊びたいのに遊べなくて悲しそうに言うセリフ
    • 日本語だとなんで怒ってるの？と子供たちが疑問に感じてた
  • マシュマロウも城から追い出す時に"Go away!"と言っていて呼応している
    • 日本語版だと「もう来るなー」

• 歌の内容と本編の結びつき
  • いい歌があるだけでなくそれが本編にちゃんと結びついているのが良いところ
  • 日本語版だとそういうところが残されづらい
  • "Conceal, don't feel"とか
  • そもそも訳詞と本編翻訳で別々のスタッフ

• 『レ・ミゼラブル』の工夫
  • ジャン・バルジャンの囚人番号 24601（two-four-six-oh-one）→24653（にー・よん・ろく・ごー・さん）
  • フォンティーヌの歌でTigerがやってくるところをオオカミにしてる
  • そこまで変えていても歌の魂が無くならないようにしてる
  • アナ雪にはそういう感じがしなくて、二人の性格が変わっているように見える

• 欠落だけじゃなくて、足してんじゃん。勝手に
  • 「そばにいれば支え合える二人で」
    • これ今言っちゃ駄目でしょ
    • "For the first time in forever" のリプライズで "I finally understand" と歌う意味が無い
    • ここでのアナは途方に暮れてるだけでエルサのことを気遣う余裕が無い状況
    • それが後で変わるからいい話なのに
  • 咲間さんがフォローしてくれる（3回目）
    • 一番大事な部分でもったいないなーって
    • フォローになってないよ
  • "Oh I'm such a fool! I can't be free!"→「ひどいわ悲しい」
    • 誰に対して言ってるの？
    • 悲しいことを表すために悲しいと言ってしまうのもありえない
    • 悲しくはなくて自分を責めてる状況
  • 全体を眺めてると訳詞者の中で作られたキャラクターの性格になっている
    • 原作者と密にやり取りしたって記事を読んだけど、でもちゃんと理解してないなって思った
  • 日本の女性を元気づけたいみたいな意図
    • そんな顔してた
    • 顔で語っちゃ駄目でしょ

• 映像とのシンク
  • リップシンクにこだわってるけど映像とのシンクはおざなりに
  • "Love is an open door" で扉を開ける映像のシーンで「二人だから」→壊滅的に合ってない！
  • 「二人だから とびら開けて 飛び出せるの」→「とびら開けて 二人だから 飛び出せるの」でいいじゃん

• "We finish each other's Sandwiches"
  • we finish each other's sentencesという慣用句のジョーク。ジンクス遊び

• 日本語の歌は良かった
  • "Do you want to build a snowman?"では幼女時代は違和感を覚えつつも、少女時代はシュガー・ラッシュのヴァネロペ役の諸星すみれ、成長後は神田沙也加ですごくしっかりした歌だった
  • これで歌詞も良ければ

• 本作における扉
  • セリフ、歌詞、映像すべてにおいて重要
  • だから"Love is an open door"で「二人だから」とか言ってる場合じゃない
  • その後のハンスが扉をシャットアウトして出て行くというシーンにも呼応
  • 愛の象徴のオラフが扉を開けて入ってくるのも重要

[1:58:58]『Saving Mr. Banks（ウォルト・ディズニーの約束）』

• アナ雪より良かったね
  • アナ雪はすごくよく出来てるから1回見れば95%くらい理解できてしまってリプレイバリューが低い
  • Saving Mr. Banksはラストも含めてけっこう複雑な感情が残るのでもう一回観てみたい

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• 使用曲
  • “The Drifting Classroom” (by Moldilox)

『Frozen（邦題：アナと雪の女王）』がようやく日本でも公開

• いよいよ日本でも公開
  • 邦題：アナと雪の女王
    • 略して→アナ雪
    • あなゆき？
    • あなせつじゃないの？
      • なんで、せつ？

• 3ヶ月のビハインド問題
  • 北米では11月末のサンクスギビングのシーズンに公開
    • 日本公開は3ヶ月以上も空いてる
    • 前作『シュガー・ラッシュ』のときも同様で、観たばかりのみやおかは興奮して話していたが、イダテンは細部を忘れてて「そんな話だっけ？」と話の熱意が噛み合わなかった
  • でもそれから3回観てるし、YouTubeとかで曲を聞いて今でも子供たちが歌って踊ってる
    • なのでまだまだイダテン家では興奮が冷めてない
    • 北米ではそろそろBD/DVDがリリースされるので店頭に見に行ったらプロモ映像でその場で子供たちが大声で歌い出すくらい
  • グッズもバカ売れ
    • プレミアついてたり
  • 北米でもまだやってる映画館もある
    • 時期的にオスカー取ったというのもある

• めぐみさん：近年観た中で一番心に残る
  • 親の立場として
    • 自分たち亡き後、子供たちが頑張っている姿に見える

• "Do you want to build a snowman?"
  • 幼年時代から手袋の封印、両親の死、成長の過程をミュージカル3分で一気に消化
    • 本編の背景となるストーリーがぎゅっと凝縮されている
    • ドアの手すりの前に立たせることで段階的な背丈の伸び具合も分かりやすい
    • 隔たりとしてのドアは子供目線だと特に強い
    • ドアを挟んでタイトルフレーズを歌うが、成長後では状況が変わっている
      • 最後はお互い座り込んで子供の頃と同じ高さになる
      • ハリウッド映画お約束の「同じ視点に戻ってくるが見えている世界が変わっている」手法を、映画全体だけでなくこの小さなサイクルの中でも用いている
    • いろいろ詰まっているのに説明的にならず、処理が上手い
    • 中盤で騎士の絵を指差すところは"Hang in there, John"に聞こえて誰だろうと思ったら、JohnではなくJoanでジャンヌ・ダルクのことだった（戦う女性、カトリック、異端、犠牲、復権といった要素がテーマに通ずる）
  • でもこの曲はカット寸前だったらしい
    • これがなかったら成り立たないじゃない？
    • redditでどの曲が一番好き？という質問に、監督やプロデューサーなどの主要スタッフが答えたのがこの曲
    • カット寸前で短期契約のスタッフもたくさん雇わなければいけなかったけど作って良かったと
      • Hi reddit! We made FROZEN! Ask Us Anything! : IAmA
  • 良かったでしょこのシーン
    • ていうか最初の氷を切り出すシーンから泣いてた

• 悪役視点のお話
  • シュガー・ラッシュでも悪役に焦点を当てていたというのもあるけど、現代的なテーマの映画には多い
    • 今だとむしろ悪役側に背景が無いということがほとんど無い。その点で言えば駄作とされる『ダイ・ハード／ラスト・デイ』とかは現代でも一時代前の純粋な悪役っぽくて新鮮に感じられるくらいだった
  • 本編前に『眠れる森の美女』の魔女を主役にした『マレフィセント』の予告が流れて、それですっかり悪役側の気持ちだった
    • まあ眠れる森の美女、観てないんだけどね
    • はぁ？！
    • ごめんなさいごめんなさいごめんなさい
  • だから本編前のミッキー短編『Get a horse』では、悪役がこれでもかと容赦無くいたぶられてて正直見てられないほどつらかった
    • むろんそれはクラシックな時代性の再現なんだけど、雪の女王が主役のfrozenでこれを組み合わせるのがきつい
    • ミニーちゃんが悪女ビッチすぎる
      • 
      • 70年代くらいの紙芝居でのセリフ
  • マレフィセント→クラシックディズニー→本編という流れ
    • そうした流れで本編ファーストカットが凍った湖の水中から見上げるところから始まり、それがアンデルセン的な『雪の女王』の心境となってもう泣いてた

[16:17] ディズニーアニメーションの再定義

• 再定義的な作品
  • 従来のディズニーのお約束に正面から丁寧に取り組んでいく姿勢
  • そもそも魔法とは、true loveとは、王子とは、キスとは何か？
    • 総括すると、ディズニーアニメーションとは何かを再定義している作品
  • 歌についても無駄なミュージカルシーンが無い
    • "Love is an Open Door"
    • 一気に恋に落ちるシーン。ミュージカルらしいわざとらしさを敢えてやっているが、これがないと恋に落ちたという心情が説明できない
  • 『007 スカイフォール』もシリーズのお約束を正面から解体し、再構築していく作品
  • 観客の世代が新しくなり、制作スタッフもかつて観客としてシリーズを見ていた世代が担うようになると必ず突きつけられる課題
    • アメリカだと特にバットマンやスパイダーマンなどの同じ作品を様々な時代の人が手がけ続けるという文化的なものもあるかも
  • そういうのをディズニーがやるというのがすごい
    • 『シュレック』がクラシックディズニーをおちょくったり、『魔法にかけられて』も若干セルフパロディだけど、そういうパロディ、パスティーシュに落とし込まない
    • パロディも白けてしまうから真剣にやるのが今の時代性かなあ？

• 本編テーマ：愛とはなんだ、という重くてシリアスな題材を正面からやれるのはディズニーならでは
  • 例えばこれがピクサーだと想像しがたい
    • ディズニーにはプリンセスやミュージカルの積み重ねの歴史がある
  • ピクサーが一時期完全にディズニーを追い抜かしたのは、子供向けでマンネリになっていたプリンセスやミュージカル要素を排除して、大人も共感できるような欠落を抱えたキャラクターたちを打ち出したという文脈
    • ディズニーらしさを時代の王道に載せ戻してきたのが近作
    • 短編Get a horceも本来ピクサー的な実験性があり、いまやそれをディズニーがやっていて勢いがある
  • 『Tangled（塔の上のラプンツェル）』で「プリンセス物はもうおしまい」と言っていたように、シュガー・ラッシュでは選挙制、今作でもプリンセスを再定義という流れにある

• ミュージカルの強さ
  • シュガー・ラッシュに比べると、なんといってもミュージカルシーンがとても強い
  • 一時期ミュージカルというとおちょくられる対象だったけど、本作などは真正面から強さを発揮している
  • イダテン家の子供たちがいつもレミゼを大合唱してたので、特に子供にはミュージカルすごいなと感じてた
    • 歌の持つ力と浸透力
    • • 子供よりハマってる夫婦
  • 映画本編自体の制作も歌によって変わったらしい
    • "Let it go"が出来たときに、エルサのキャラクターが変わったとのこと
    • 
    • もともとはダークな魔女キャラで、今のエルサのほうがスケッチ数が少ないほど
    • アナももっと薄幸そうなキャラだった
    • じゃあ元の話はどんなんだったんだろね

• magicとは何か
  • エルサがなんで持ってるのか、そして何故解けないのか
    • 親視点で見ると、子供が生まれ持った障害・ハンディキャップのメタファーにも見える
    • エルサの両親と同様に庇ってしまうだろうけど、それでは子供が自立できない
    • ハンディキャップ自体が悪いものではなく、周囲への理解を築かないことを問題にしている描き方
    • 呪いと魔法は表裏一体
  • みやおか的にはディズニー作品を観慣れていないせいか、ディズニーのクラシック要素としてのmagic（の再定義）というもの自体にけっこう新鮮味があった
    • アナがDo the magic! と言ってエルサの手から雪がほとばしる。単純に、その映像的な表現だけで『ファンタジア』的にぐっとくるものがある（これも観てないけど）
    • 特に映画だと、元来映画映像自体がメリエス的なmagic (illusion)であり、虚構と現実の狭間でマジックが掛かったシーンが立ち現れることを意識することが多いので、キーフレーズ的に強さを感じる

• ダブル主人公
  • イダテン家の4歳児と6歳児を見てきたので、ドアを隔てて引き離されてしまうシーンには格別つらさが感じられた

[37:50] 雪だるまオラフ

• 脚本的な感想
  • ミュージカルシーンでドライブしてとにかくアガるが、全体的な印象だと細部で不満もあり、ちょっとだけ中盤にだるさを感じてしまった
  • 氷のモンスター（マシュマロ）あたりはちょっと不要じゃない？
    • あれはオラフと対になった存在。みんな対になってるお話だから必要
    • だったらもう少しオラフとマシュマロの絡みもほしい

• オラフの存在性
  • 子供の時の雪だるまが現れるのは、イマジナリーフレンド的でもあり、別れと卒業が予感させられるので切ない
  • 雪だるまだからいずれ溶けることも必至で、最初から自己犠牲を体現している存在性
  • メタファーあふれるキャラだから、もうちょっとそのへんで話を盛り込んで見せて欲しかった
  • どうせ溶けても作り直すのは分かってるんだけど
    • 全国のお友達が泣いちゃう！
    • ブリッグズの『スノーマン』の絵本を子供にプレゼントしたら、悲しすぎて二度と読んでくれなかった

• 解説（メガネ君）キャラ
  • アナがサクリファイスを体現するシーンも子供には何が起こってるのか分からない
    • そこでオラフがすかさず「An act of true love!（これぞ『真実の愛の行為』ですゾ！！（メガネをクイッとさせながら））」
    • クリストフがやってくるシーンも言葉で丁寧に解説
  • 最近のゲームのコンパニオンキャラ（TLoUのエリー、BIのエリザベス）のように、無敵属性で気にかける必要がなく、でも溶ければ死ぬという便利なキャラ

• 藤子F的サクリファイス
  • なんだっけ、『ドラえもん』の雪の精を呼び出す…、「「精霊よびだしうでわ」」（ハモる）
  • のび太が呼び出した雪の精が大雪を降らせて冬を謳歌するが、そのためにのび太が凍えて風邪をひかせてしまったため自分の存在を消してしまう
  • 台風のフー子もちょっと近い

• 元々はアンデルセンの『Sneemanden（雪だるま）』という話があるらしい
  • 本作は「雪の女王」と「雪だるま」を元にしているとのこと
  • 雪だるまなんだけど暖炉にあたることを夢見ていて、最後に暖炉にあたって溶けて死ぬ話
    • ちがうよ！
    • ちがった
  • いつも体の中からキンキンカンカンと音がして暖炉を懐かしく思っている雪だるま。やがて春になって溶けてしまうとそこには暖炉の火かき棒が残り、それを芯にして作られた雪だるまだから暖炉に憧れていたのだと分かるという話
    • 叶わない夢を生まれつきハートに抱えてしまっている矛盾性が不条理人生観でシビれる
    • frozenのオラフは幼年時代のアナとエルサの愛から作られた存在
  • エルサがLet it goを歌うシーンで無意識的にオラフを作り残していって、後から来たアナたちと出会う

[46:15] エルサの境遇

• "Let it go"
  • すごかったねー
  • でも俗な言い方をすると、家計や妹のためにキャバ嬢に身を落としていく姉さんに見える
    • なのに妹はジンクスジンクス言って浮かれてる
  • アメリカにキャバクラってあるの？フーターズ？
    • フーターズだいぶ減ってる
  • キラキラした城を構えて、髪をバサアッとして、派手な服を着るのは水商売にしか見えない
  • エルサが地面を踏みしめて氷を張るシーン
    • イダテン家の末娘が真似をしてドシンドシンとやってて地響きがすごい
    • 「コマンド↓Kで出る技だ」

• 地面を踏むシーン
  • 3回出てくる
    • 幼女時代にスケートリンクを作るために
    • Let it goで自分の城を作るために
    • エンディングで王国の人たちのために
  • 妹のため、自分のため、みんなのためと変わっていく
  • エンディングのシーンではアナが幼女時代と同じ服を着ている
    • まさに王道の原点に立ち戻るシナリオ

• Conceal it. Don't feel it.
  • 幼年期にエルサがお父さんから手袋をもらった時の言葉
  • キーワード的に何回も出てきて自分を戒める
  • ラプンツェルと同様に親の愛が仇になっちゃってるという感じ？
    • 仇でもなくて、親の愛として否定はしていない

• 様々な愛
  • 親の愛、きょうだい愛、恋愛、まがい物の愛、自己愛
    • どれも否定はしていない
    • そうした中でエルサを救う真の愛は何か
  • 親の庇護を抜けて独立するしか無い
    • 庇護の象徴である手袋をエルサに片方取られて、Let it goの過程でもう片方も外すが、そこではまだ理解に至っていない
    • ラプンツェル的な話だと親の排除で独立となるが、frozenではあらかじめ親が亡くなっているという状況で自ら獲得していく

[54:30] 原作要素

• トロール
  • 一番悪いのはあの人達だよね。仇といえばあの人達！
  • アンデルセンの原作だとそもそも悪魔の鏡を作ったのがトロールだけど、本作のトロールが何を意味するのかあまり分からなかった
  • ヒッピーとか自然愛主義者の人たちに見える
  • 娘が死にかけて動揺してる親にトラウマになるようなアドバイスをする
    • 記憶消さなければ良かったのに
  • 最後エルサがみんなに魔法を見せるが、アナの記憶が戻るわけではない
    • ずっと背負っていかなきゃいけない
    • ひどくない？ トロールのせいだよ
  • エルサに魔法を与えたのもトロール？
    • 魔法は生まれつき。心を狂わせたのがトロール
    • ノベライズだとそのへん詳しく出てくるらしい

• カイとゲルダ
  • 出てきたの？って思ったが、調べてみると二人とも宮廷の使用人で、戴冠式の日にアナを起こしたり、アナウンスをしたり、凍えたアナをクリストフから受け取ったり、最後に公爵に二度と来んなと言ったりと出番が多かった。
  • 
  • 中年なので、原作の何十年か後という設定なのか、名前だけ当ててるのか

• ハンスは「鏡」
  • 明確な悪役が出てこないからトロールにめぐみさんの憤りが…
    • ハンスは悪役でしょ？
    • ちがうよ、ハンスは鏡なんだって。だから全部対になってるの
      • ああーー、そっか
  • アナがハンスに会ったとき、うっとりするとハンスもアナにうっとりする
    • “Love is an Open Door” の歌詞も同じ言葉を返すばかり
  • ハンスがマシュマロに対峙すると凶暴性を映して戦い、エルサに対峙すると不安を映して同じ目をする
  • 暖炉のシーンでの心変わりはアナに裏切られたエルサを映している
    • エルサがアナに手袋を取られたのを反映して、ハンスも手袋を取る
  • 制作者のブログによると、原作に出てくる鏡というモチーフをどうするかという結果生まれたのがハンス
    • 俺もそう思った

• ハンスとクリストフ
  • アンデルセンのフルネームがHans Christian Andersen（ハンス・クリスチャン・アンデルセン）なので、ハンスとクリストフの名前はそこから取って対の存在にしている
  • ハンスが13番目の弟でユダのモチーフを表してたりするので、クリストフはキリストがモチーフかと思ったらそうではなかった
  • アンデルセンにちょっと詳しければすぐ分かりそうな感じ
    • アンデルセンっていったらパン屋さん

[1:06:31] キリスト教倫理

• 日本での受容のされ方
  • キリスト教の下地の無い文化でどう受容されるか
    • 「感動しましたー！愛の物語でしたー！」
    • 『ナルニア国物語』の第一話とかイエス・キリストの復活をモチーフにしてる
    • frozenではthe act of true loveに対する答えがサクリファイスと描いているがそれがすんなり受け取れるのか
  • みやおか的には聖書もちゃんと読んだことがないしミサに出たこと無いから教義的に理解しているとは言いがたい
    • でもキリスト教圏の映画（つまりほとんどの外国映画）を見ているとしょっちゅうほぼ100%と言っても過言ではないくらいモチーフが出てくる
    • チャップリンの『街の灯』を観た時に、さんざん言葉では言われている「無償の愛」というのはこれのことか、ってそこで初めて理解した
    • 愛がどうこうというより、その行為自体がとても美しいものだなあと感じられた
    • それ見て映画で初めて泣いて以来、そういうのが出てくると反射的にカタルシスとなって感極まってしまう
    • 映画見ているうちにそういうものなんだろうなと理解した形だけど、地域的に習慣のあるキリスト教圏であればみんなが当然知ってる常識的な倫理観だろうと感じる
  • 日本のブログで感想拾って読むと、「真の愛とは…、姉妹愛のことだったのです！」みたいな感想になりがち
    • あと百合とか
  • true loveだけ取り出すのではなく、the act of true loveとして語られ、それがサクリファイスなどに体現される
    • 今までのクラシックディズニーであれば愛の行為＝王子のキスだったが、本作では否定している

• 文化に無いということ
  • I love youを夏目漱石が「月が綺麗ですね」と訳したネタの文脈背景はよく知らないが、外国文化のloveを単純に日本語の愛に置き換えることが難しかったということなんじゃないかという気はする（しらん）
  • 姉妹愛、と書いた人も自己犠牲の愛というのが上手く位置づけられなくてそうしたんじゃないか
  • 儒教的には血縁の愛で、目上を敬うとか目下を気遣うとかそういうのが文化的に強いんじゃないかと感じる
  • 磔にされてまで人を救ったキリストさんみたいなマジリスペクトカッケーっすといった明確なエピソード的理解が無い

• 自己犠牲
  • 最初に自己犠牲をしたのはエルサ。妹や周りの人のために、自分の感情と自由を押し殺して隠し続けてきた。
  • それなのにジンクスジンクス言ってるアナが、姉さんは本当の愛が分かってない、と言ってきてそりゃあ姉さんキレますわ
  • だから愛を知らなかったのはアナのほうであり、ハートが凍ってしまう

• 失楽園
  • Let it goを歌いながらエルサが出て行くシーン
  • 自分だけの自由を求めるのは罪の始まり、というのも文化的に無い
  • 日本だと独立するのは良いこととして受け取られそう。
    • 日本語吹き替え版だと特に、歌い方とか歌詞とか悲しさとは裏腹の明るい表情というのも相まって、これだけ見ると女性が強く自立するといった違う文脈に感じられる
  • "No right, no wrong, no rules for me. I’m free!"というのはサタンのセリフとも呼応する
    • 感動的だけど、本来そうあってはいけないと暗示している
  • 別に信者じゃなくても「みんな知ってて当たり前」という一本筋が通せるキリスト教文化
  • そういう文化じゃないからほんと分からない
    • でもそういうことを超越して単純に見て面白いというのがすごい
    • 13番目の弟、とか言われた時にちょっとアガる感じはある
      • 聖書ネタだとどうしてもエヴァで培われた体験が先行してしまう
      • 僕らのキリスト教→エヴァで知りました文化

• 無償の愛
  • 使徒ネタ以前に一番の基本の愛の話はエヴァではあんまり理解できてなかった
  • イタリア映画の『ニュー・シネマ・パラダイス』では恋をしたトトに、アルフレードが語るエピソード（創作実話）がある
    • 「王女に恋した兵士が、バルコニーの下で100日間立ち続けたら恋人になってもらう約束で立ち続けるが、99日目にして去ってしまう。それはなぜか？」という話
    • 見返りを求めているのは愛ではないと気づいたから
    • アルフレード自身も死んでからトトのためのギフトを残す。死んでいるので当然見返りはない
    • 究極的には死ぬことで体現されるもの？
    • キスシーンをカットする象徴的行為で原理を問い直すのもちょっとfrozen的

• まっとうに正しさを定義する時代
  • 皆さんのご想像にお任せします、というのではなくテーマに対して映画の中で完全に答えを出している
    • 全世界の人間が見る作品でそういうのをぶつけてくるのが勇気ある
    • 時代によっては価値観に反逆してひっくり返したりするのが求められる
  • キリスト教圏じゃない（受容せず、否定的な）世界ではどうなるんだろう
    • いくらtrue loveとか言ってもそれはその文化での正しさでしかない

• 正しさを思い出す
  • 悪役が改心する話でも、それは愛を知らなかったということが多かった
    • でもアナとエルサは最初は知っていた
  • 聖書的には、子どもや貧しい人、病める者といった弱者が神の国にある者であり、子供時代には愛を知っていた
    • 失楽園を通して愛を忘れてしまい、それがアナの自己犠牲により思い出される
    • "Love.... Of course." → 元から知っていたという意味合い
  • 失楽園や神曲と違うのは、アナが探しに来るところ
    • サタンは地獄に堕ちてそのまま

• 愛を知れば勝利
  • というのが文化的に理解が遠いので、最後の氷解シーンはもうちょっと段階描写が欲しかった
  • アナに対してのことは解決したけど、国が凍ってるのは別問題じゃない？
  • 雪の女王だと春を迎えることであっさりと立ち消える
    • 冬は眠っているだけで死ではない
    • Eternalってテーマでもう一曲欲しかった

[1:27:33] 制作話

• 作品自体が制作中止になりそうだった
  • ジョン・ラセターはじめピクサースタッフも相当入って奇跡が起きて形になったらしい
  • ゲームでもゲームの神様が降りてくるといった話に近い
  • 本当にダメな感じだったけど生き返った
  • 前述の"Do you want to build a snowman?"がカットされそうだったということからも窺い知れる
  • オラフの歌はカットしても良かったんじゃ？
    • あれは小さなお友達大喜びだから

• シリアスとコメディ
  • ちょっと噛み合わせが苦しい気もした
  • 基本シリアスなテーマなのでどうしてもそっちに心情が傾いているところでコメディを見るのが辛い
  • でもシリアス一辺倒ではダメで、そういうパートが必要だというのもすごく分かる
  • 二面性をテーマにしているところからも必要
  • つまりエルサの心境で見てるとアナの無理解っぷりにイラッとくるというのに集約される
    • アナが持っている明るさがもっと頼もしく見えたら良かった

• 脚本としてのシュガー・ラッシュの良さを改めて語る
  • マイノリティを描く映画は多いので、悪役であるラルフを主役にするところまではまあ普通
  • そうしたラルフを描いた上で、さらにゲームの不具合、グリッチという存在であるヴァネロペを登場させる
  • いくら悪役として疎まれていても存在しなくなればみんなが困るが、不具合はそもそも存在が許されないものであり、マイノリティとしてのシリアス度がより高い
    • そういうのって現実の話だと描くのがいろいろ難しい気がする。民族問題とか
  • 普通に考えれば、不具合なんて無いほうがいいじゃんって思うはず。それを排除しようって言う王様の話もすごくよく分かる。観客をその視点に立たせてくる
    • でもゲームファンだったり、プログラムを組んだ経験のある人なら、制作者の意図したものとは違う挙動をする不具合、バグというものが実は魅力的な要素を生み出すこともあると知っている（大半はダメだけど）
    • 現実的な問題意識でもあるし、同時にゲームならではの醍醐味を捉えている。そういうのが描かれていたのがシュガー・ラッシュを非常に評価したいところ
  • そこと比べると、frozenは上手く捌いているけどテーマとしては普遍的であり、新規性は薄いのかなって感じる

• 他作品とのリンク
  • “For the First Time in Forever”でアナが頬張るチョコレートはシュガー・ラッシュのチョコ
    • キャンクラの5色チョコみたいなやつ
    • じゃあキャンクラから持ってきたんじゃない？
  • 実はラプンツェル（ショートヘア）とユージーンも一瞬だが出てくる
    • 
    • ファンの間では何故ラプンツェルたちが居るのかという推測がされていたが、あることにより「裏がとれた」という
      • frozen制作者のIAmA（本人だけど質問ある？）でのやり取り
        • Where were the King and Queen planning to go when they lost their lives out at sea?
        • Jennifer（監督）: A wedding. According to Chris, they didn't die on the boat. They got washed up on a shore in a jungle island. The queen gave birth to a baby boy. They build a treehouse. They get eaten by a leopard...
      • 両親は船に乗ってどこに出かけたのかと聞いたらスタッフがweddingと答えたので、ラプンツェルたちの結婚式へ向かう途中で亡くなったという説が裏付けされた
      • ついでにChris（本作と『ターザン』の共同監督）が言うには「両親は難破では死んでなくてジャングルに漂着して男の子を産んだけど、豹に食べられちゃったの…」とジョークも付け加える文脈で話している
    • だからラプンツェルたちは両親の死の原因が自分たちの結婚式にあることを知っていて出席していると推測される
    • 戴冠式の日は死後から3年経っていて、それはラプンツェル公開から本作までの時間と同じであることにも符合する
  • 逆にラプンツェルの作中でも本作の王国Arendelleが素敵なところだと言及している
    • ネタがあらかじめ仕込まれてる
  • 地理的にはデンマークと公言されてるけど、最初の歌やサウナはフィンランド的

• 『Big Hero 6』
  • ディズニー・アニメの次回作
  • ディズニーがマーベルを買収したことでマーベルコミックスを原作としたアニメーション作品
  • 元々あまり筋の通ったストーリーが無いので、キャラクターの設定からオリジナルストーリーを作り上げていってるらしい
  • サンフランシスコと東京をミックスしたSan Fransokyo（サン・フランソーキョー）を舞台としている
  • ラプンツェル、シュガー・ラッシュ、アナと雪の女王といい流れなので期待

[1:42:00] 表現技術

• やっぱミュージカルすごいね
  • ブロードウェイにも話が進んでるらしい
  • 音楽の感じは現代的
    • ハイスクール・ミュージカルみたいな
    • あれ、観たこと無い？
    • シリーズ3作目で劇場版となった『ハイスクール・ミュージカル/ザ・ムービー』だけ観た
  • クラシックディズニーファンからは「歌謡曲っぽすぎる」という批判もあるらしい
    • 音楽もリノベーションしてイダテン的には好感

• 映像表現
  • 雪の表現がすごいって言われてたけど、もはやどこがどうすごいとか言及できない
  • 地味だけどライティング技術がすごい
    • 止め絵で見るとよく分かるけど、背景に対してキャラクターが浮かない
    • キャラクターに使うマテリアルや表現は背景のものとは全く違うから、あんなに馴染んで見えるというのは相当すごい
  • 自然に見せる技術が向上して、自然に見えるからどこがすごいとか言えない
  • 雪の物理シミュレーション
    • SIGGRAPHでやってた技術デモを見るとなるほどすごいって分かりやすい
    • でもそうしたテクノロジーがそのまま出てくる初期の3Dゲームのようなはいはい物理物理というスタンスで見える感じは全く無い
    • 自然すぎて分からない
  • 自然だけどアニメのテイスト
    • 実写じゃないし、目もでかい
    • 洋服もアニメの動き
    • もう自然とか言わないよねああいうの
  • もう何が分からないのかも分からない
  • でもそこまでお金と人出と時間をかけて作る価値があるもんなんだよなって思いながら観てた
    • そこで妥協しちゃうと、いくら歌とお話で盛り上げてもそこまで気持ちが高まらないんじゃないかなと
  • ゲームのピコキャスとしてはやはり物理シミュレーションとかの切り口で語りたいけど、でももはやそういうことじゃない
    • 「ゲームは○や□だけでも面白くなきゃダメ」って話はもう無いよねって話になる
    • 老害批判？

• 普遍的なテーマと信念のテーマ
  • Frozenなどはクラシカルな万人が抱えているようなテーマにまっすぐ立ち向かう感じ
  • 対して日本の作品だと万人ではないテーマをどんどん先鋭化させていってる感じ
    • やっぱり宗教くらい普遍的な一本筋通った価値観が薄いから、観ているファンと制作者の間でどんどん狭く鋭くなっていく印象
  • 文化的な共通認識にこたえるのもすごいけど、そこを外すのが良いとされる側面もある
    • ゲームだとそれが顕著
      • 戦争ゲームを作りまくってたり
      • ルール的な発明、新規性がとても重視される
      • なのでジャンルが先鋭化していく
  • これは絶対いいものだ、という価値観
    • マリオだったらその信念に迫り続けていくのが任天堂の役目
    • そうした価値観を壊してめちゃくちゃ速く移動できるようにしてソニックが作られるとか
  • 信念とはいえ、○や□で表せるはずという姿勢だときつい
    • 『アンチャーテッド』を記号だけの表示で遊んだらクソゲー感がすごかった
    • でも製品になったら手に汗握っちゃう出来栄えに
  • 結論としてやっぱ映像だよ
    • 音もね
    • ミュージカルってものは映像と音響とストーリーとキャラクターの魅力が全部ひとつになってるからすごく強い

• 音響といえばヒッチコックの『サイコ』
  • 映画館でやってたので初めて観た
  • 有名なシャワーシーンのキン！キン！キン！ってところがビリビリと体にすごく響いてきて新鮮だった
    • 映像よりも物理的な音響によって刺激が与えられる
    • YouTubeやビデオで見るのと全然違う体験
  • そういうの思いつくのがすごいね
    • 思いつくっていうか、悪ノリの域じゃない？ 映画館ならここまでやっても許されるっていうか
  • ホラーだとおどろおどろしい不気味な怖い音でMP削るって感じだけど、サイコはHPに直接的にダメージを与える系なんだなと思い知った

• ゲームも映画館くらいのところでプレイしたらまた違うのかもね
  • でもゲームでそこまで音に気をつけて作れる会社ってそんなに無い
    • みんなプレイ環境違うし
    • ドルビー対応では作ってる
  • 本気で調整までするのが難しい
    • 後ろからの音や壁に遮られた音を環境に忠実に鳴らしてもそうは聞こえない
  • 『Dead Space』は初めて音を消したくなった
    • 怖い音が鳴ると怖い
    • プレイヤーキャラが苦しくなった時の呼吸音とかすごくイヤ
    • 死体踏みのときの気合い入った声
  • 『バイオハザード』を初めてやったとき、ヘッドホンしてプレイするのがオススメみたいなことが書いてあった
    • それでプレイしたら超怖くってほんとに辞めたくなった
    • あーもう無理無理ってセーブして封印
    • 基本無音の洋館で、いきなり犬がガシャーン！

[1:58:53] 日本語吹き替え版

• 吹き替え版観てもう一度ピコキャスかな
  • 吹き替えは、うちのカミさんが憤って憤ってしょうがない
    • 声はすごく素晴らしいの。さすが聖子ちゃん！
      • 娘ね。（アナ役：神田沙也加）
    • 歌詞がさぁ
      • はてブに上がってた記事によると、訳した人が褒められてて自信も持ってた
      • 原作者と密なやり取りして意図を聞いてどんなことを伝えたい曲なのか確認して、それから訳したとのこと
      • なのに、うちではボロクソに言われてる

• "For The First Time in Forever"
  • • 同じセリフだけど二人の間で意味合いが変わる
      • "It's only for today" → だけど今日だけは／ようやく今日だけは
      • "It's agony to wait" → 待つのも辛い／待ちきれない
    • 歌の構造としては一番いいところなのに
  • • "Conceal, don't feel"は歌だけでなく映画全体のキーフレーズになっているので、そのへん統一的な翻訳のディレクションが足りなかったんじゃないか

• "Let it go"
  • 日本語だと「ありのままの」になってて自己肯定に聞こえてしまう。英語だと諦めの境地のニュアンス
  • 「自分を好きになって」「自分を信じて」
    • 誰よりも自分を信じられないエルサの心境とは食い違う
  • "The cold never bothered me anyway" → 「少しも寒くないわ」
    • 寒くないということを言いたいわけじゃない
    • 寒さが自分とともにあり、それがもう感じられなくなってしまった
  • ビートルズの"Let it be"とか、Let という言葉自体が日本語には訳しづらい感じがする
    • Oasis "Let There Be Love"
    • Eric Clapton "Let It Grow"
  • 難しいのは分かるし俺に訳せって言われたら困るけど…
    • じゃあ代案出せよって炎上したら反論できないけど、でも違うなあって感じちゃう
      • それくらい良かった、思い入れが強いということ

• ディズニーおじさん
  • あとは咲間岩丸さんの感想待ちだね
    • ずっと売り上げのことしか言ってないゲハ脳っぷり
  • このときのツイッター最新は「ビッグヒーロー6のハードル高過ぎてどうすんだろ‥」「シュガー・ラッシュも大丈夫だったし大丈夫か。」
    • …大丈夫？

[2:13:40] 申し訳程度にゲームの話題

• Far Cry 3やった
  • 面白いね
  • まあ普通におもしろい

• The Last of Us
  • DLC『Left Behind』やった
    • すごい良かった
    • 動画でいいから見て
  • 1時間半もあるメイキング映像日本語版が出てた
    • DLCの英語版メイキングはもう出てる
    • まだざっくりとしか観てないけど、モーキャプの役者がすごい感情込めた演技で、あ、こんなに本気でやってるんだって素朴に思った
      • セットもろくに無いところで演劇みたいに演技するのってよっぽど役を理解しないとできないだろうなって
      • まあ普通の映画もああやって作ってるんだろうけど
      • プロってすごい
      • 『ライフ・オブ・パイ』のメイキングだと水もCGだしトラもCG

• タイタンをフォールしてないけど、ダークはソウルした
  • は？
  • （『タイタンフォール』は届いてないけど『ダークソウル2』は届いた）

• World of Tanks
  • Xbox 360にも来てた
  • あれはぁ〜〜
    • なにその蔑んだ目は
    • 動画で見たけど、いやもう全然別ゲーでしょ
  • プレイにとても重要な情報であるマップがGTAみたいなミニマップになってて、全体マップはいちいち開かないといけない
    • まじありえない
  • でもサーバー違うでしょ
    • もちろん。PC版と同じサーバーで対戦したら一瞬で撃ち殺されるはず
  • PC版だとマップ見て自分が見えてる範囲と相手から見えてる範囲を考えて位置取りしていくという繊細な戦術が要求される
    • Xbox版はそこは割り切ってマップ情報を減らすことで、アーケードライクに出たとこ勝負という感じの調整かなと思う
  • RTSとかああいうゲームってメインの画面よりマップだけ見てればいいというくらい

• Alienware
  • Xbox Oneも買ってないからタイタンフォール360版でいいや
  • 光るPCとか無いし
    • 自作すりゃ光らないPC組めるでしょ
  • なんでみんな（TL界隈）Alienwareの話ばっかりしてるの？
    • 一人が買ったからみんなに勧めてる
    • そうだったんだ
  • 値段も最近はそこまで高くないし、ネタにしては昔ほどキチガイ認定されない
    • まあケースが無駄に光るってところくらい
    • APIがあってアプリ側で制御してちゃんと色とか変えられるらしい
      • ほんとかなあ。騙されてるんじゃないかな

• 詐欺師、偽善者
  • そういやFrozenでクリストフがサウナ店主を詐欺師呼ばわりしてたけど、イダテンさんが初めて覚えた英単語って詐欺師とか言ってなかったっけ？
  • 中学生なのに偽善者 hypocrite（ヒポクリット）って単語を覚えてたって話だよ
  • 作中の詐欺師は crook でした

[2:23:50] 次回

• よかったよかった
  • 3ヶ月のビハインドですっかり熱が冷めてるかと思ったけど、そんなことなかった
  • それぐらい心に残って、ずっと考えて、話題にしてるってすごい
  • 近年そんなに無いよ。『耳をすませば』くらいだよ
    • じゃあ次回は耳すまについて語ろうか！
    • あるいはディズニーおじさんこと咲間さんを交えてFrozenもう一回やるか

追記

今日マチ子さんの描くFrozenが面白かった

アナと雪の女王（FROZEN） 昨日は彼氏 今日はべつの男友達と雪のかたまりをつれてきた pic.twitter.com/VkPZUHglfq

— 今日マチ子 kyo machiko (@machikomemo) 2014, 3月 17

アナと雪の女王（FROZEN）ふたりで学校にいくところ pic.twitter.com/SMnM8R6qNC

— 今日マチ子 kyo machiko (@machikomemo) 2014, 3月 14

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• 使用曲
  • “The Drifting Classroom” (by Moldilox)

非常勤メンバー

• 今回の経緯
  • ゲーモゴ第26回でかわのさんお休みの代わりに僕と、嫁さんと、息子と、ゲームと。のヨースケさんをゲストに迎えてた
  • じゃあピコキャスでも募集しよう！
  • そうしたらたかなべさんが名乗りでてくれた
  • 新しいパートナーを見つけたんだなと思ってイダテンさんクビかと思った
    • もういいかなって気持ちはわかりますよ
    • ポケモンやりながら適当な事言わないで！

ゲームをやる時間

• ゲーモゴでいっぱいやってるなーと
  • でも週2,3時間しかやってないい
  • みやおかさんM&Bは？
    • 累積で1200時間
    • そんだけあればポケモンやれるしハイジだって見れるじゃない！

• ゲームをやる時間で名画座巡り
  • M&Bを500時間くらいプレイした時に、これ映画だったら200本観れるなと感じて見るようになったような気がする
  • 映画とゲームどっちが良かった？
    • 映画は年200本見るようになったし、M&Bはそこからさらに500時間以上やった（どっちも良かった）
    • 昔ながらの2本立ての名画座は都内にはいくつかあって、同じ監督とか同じ俳優とかセレクトしたテーマを揃えて上映してくれるのでハズレなく見やすい
    • 見たい映画とかじゃなくてやってるから見に行くという感覚。全然興味なかったところでも開拓できるのがいい
    • 2本立てだと特に上映が始まるまでタイトルすら知らずに見ることも多い
  • さいきんブログに書かないよね
    • ピチカート・ファイヴの小西康陽さんが2013年に見た映画のリストが533本（会話中650本って言ってましたが間違えてました）で、10月には1日平均2本以上のペースなので凄すぎると思った
    • 濃い映画だと反芻して消化するのに3,4日かかったりするのでいくら時間があっても毎日連続して何本も見るのはきつい
    • ラーメン二郎を年間1000杯食べる人と同じレベル
    • ピチカートの人の『考えるヒット』って本が良かった。面白さの要素を分解して言語化
      • 近田春夫って書いてあるよ？
  • 中級者レベルになってくると達人の所業が分かってきて迂闊なことが言いづらい
    • それって答えが収束していくの？
    • 町山智浩さんとかは特に監督に聞きに行ったりアメリカ文化で生活したりたくさん作品背景を知った上で語るので、解説として非常に正確だし分かりやすいなと感じる。
    • 映画だと小説や絵画などの他メディアに比べて自分の見た感覚が大事と言う人は多い感じがするけど、やっぱり時代や国の文化背景を理解しないと本当に伝わってくるものが薄い
  • SF語るなら1000本読め慣習に従って、ゲームも1000本、映画も1000本
    • 30過ぎてから見るようになったので映画いま800本くらい
    • めぐみさんは外国文学好き。映画だけじゃなくて小説のほうからも理解しないとなと思う
  • クララが飼ってる鳥かごの鳥とか、ドラえもんで親なしの子が鯉のぼりをねだる象徴性とか
    • そういうのは感じる気持ちじゃなくて、確実に文脈背景に依るもの
    • 藤子不二雄の時代とか特に映画の話とかよく出てくる。まんが道でも映画見て興奮しておれたちも描こう！って奮起したり
      • 大長編ドラえもんでは宇宙開拓史が一番好きだけど、あれは流れ者のシェーンがやってきて去っていく話そのもの。特にどこでもドアでは行けない距離の断絶感が他のシリーズには無い余韻
      • 昔はそういうみんな知ってる映画文化の文脈が今より強かったと思う

• アメリカの映画文化
  • 日本に比べて料金が安いこともあり、みんなが見てて当たり前という感覚がいまだにある
  • 知らないことでいじめられたりはしないが、仲間についていけない
  • イダテンがアメリカ来た時も映画知識で通じるところがあって助かった

• 共通言語としての文化
  • ThunderCatsとかアメリカで有名な古いアニメだけど全然知らない
  • 逆に、服に黄色いカエルがついてるアニメと言えば
  • 「俺のものはお前のもの」→ドラえもん。いや逆だ
  • • 創作実話っぽいポケモン文化話

• 昭和の日本っぽいアメリカ
  • ポケモンはクリアしたら終わり的な遊ばれ方
  • アメリカでゲームはみんなでやるもの
  • 今どきの日本の子だと首からDSぶらさげてベイブレードとハイパーヨーヨーを装備したりしてる
  • アメリカだとスケボーとかみんなで教え合ったり
  • 近所を知り尽くして勝手に上がり込んでる
  • 単純に高価なものを持ち歩くと危ないので公園でDS文化が流行りにくい
  • スマホも狙われるのでBlackBerryに見せるiPhoneカバーがあったりとか（ジョークグッズ）

クイズdeニャンニャン（魔法使いと黒猫のウィズ）

• 今度はピコキャスもゲーモゴに
  • 適材適所というか、パズドラの話とか盛り上がってくれないので
  • クイズdeニャンニャンも反応してくれない
    • みんな正式なタイトルを言ってくれないからまだゲーム画面すら見てないよ！！

• クイズRPG 魔法使いと黒猫のウィズ
  • クイズが楽しい
    • クイズdeニャンニャンとか隠語で語ってるから、面白く無いのかと思ってた
  • どうしてクイズなのに魔法使わなきゃいけないの？必然性の無い物同士が合わさってる
    • それがイライラっとする！
  • あとやっぱ敵倒したほうが面白いじゃん
    • それってゲーム脳。敵なんて居ない！
    • ポケモンちょう捕まえてるじゃん。死ぬ直前まで弱らせるじゃん

• 豆知識が日々貯まっていくのが面白い
  • IMALUの父親は→明石家さんま
  • そんな知らない人の親の話より、子供に足し算教えるほうが重要！
  • まあそんな感じでクイズ面白いですけど

• みんなDISってると思ってた
  • クイズ以外の部分で不満
  • 合成とかでパズドラの良バランスに及ばなくて辛い
  • 課金が透けて見えるのが嫌な感じ

• 俺の無駄な知識を褒めてくれるのが嬉しい
  • 無駄な知識を披露すると敵がやられていく
  • 今まで誰も褒めてくれなかった
  • その人と結婚すれば良かったのに

• クイズゲーム体験
  • ゲーセンとかで見かけたけどやったことなかった
  • 特に課金の調整がシビアに見えたのでやらなかった
  • 90年代クイズゲーム
    • クイズなないろDREAMS 虹色町の奇跡（1996 カプコン）
    • 子育てクイズ マイエンジェル（1996 ナムコ）
    • クイズ殿様の野望（1991 カプコン）
    • クイズ大捜査線（1991 SNK）
    • ゆうゆのクイズでGO!GO!（1990 タイトー）

• ゆうゆと言えば
  • イダテンエピソード
    • 偽ヴィトンのマージャン牌と「ゆうゆのクイズでGO!GO!」 - GAME NEVER SLEEPS
    • バブルだったので高校生でもヴィトンの財布を持つのがステータスだった
    • でも、ゆうゆのクイズで「ヴィトンのマークはどれ？」に誰一人答えられなかった
    • ゆうゆに「お前らバブルだからって浮かれてるなよ」って指摘されてる気がした
    • お前たちのヴィトンブームは所詮偽物だ
  • はぁ？
    • また創作実話でしょ。テンプレ通りすぎる
    • 世の中をビシッと叩いてくれる御意見番が出てくる水戸黄門メソッド
    • ゆうゆがバブルを斬る、みたいな
      • まあゆうゆ自体がバブルだけどね

• クイズの駆け引き
  • 問題の難度選択によって攻撃量が変わる
  • ソーシャル正解率
    • 回答したプレイヤー全体の正解率が出るので、ソーシャル的に難度分けがされる
    • いまどきのクイズゲームなら当たり前かもしれないけど、そういうところが新しい
    • 極端に正解率が低い問題の場合はありそうな答えを敢えて外して考えてみたり

• 現代的なクイズゲーム
  • クイズゲーの歴史知らないけど、たぶんいろいろ地道に進化してきたんだろうな感
  • それに加えてパズドラの手堅いフォーマット
  • 合成のインターフェースとかはこっちのほうが良い

• イダテン正解率
  • ジャンル：生活・雑学はほとんど100%
    • 妻もびっくりです
    • 生活力があるんだったらデスクの周り整理してよ
      • それは芸能に分類されるから
    • 脱いだ靴下そのまんまにするのは？
      • それは理系
    • 靴下を洗うか洗わないかの判断基準は
      • それはスポーツ

• クイズの面白さ
  • パズルが面白いのと同じ気がする。キャンクラに近い
  • いや、パズルは意味とか考えずに頭空っぽにして遊べるけど、クイズは意味そのものじゃない？
  • でもどっちも似た箱に入ってる感じ
    • 両方スマホでやるからじゃ？
  • クイズは覚えてるかどうかを反射的に出すだけだから、実は頭使ってない
  • ジグソーパズルは感覚でやるから近いかも
    • 神経衰弱を考えてプレイするよりも感覚でプレイする4歳の娘のほうが強い
  • 自分の中のはっきりしてない引き出しを開けるのが面白い
  • まあクイズdeニャンニャンじゃなくても面白いってことですよね？

• 軍師感
  • クイズdeニャンニャンのプレイ動画を探したら三国志コラボキャンペーンで城攻めしてて、孔明みたいに知略で敵を倒す感じがした
  • これまでのクイズゲームってキャラを育てたりポイント稼いだりって印象だったけど、敵を倒すというのは分かりやすい
  • 諸葛亮が劉備の死後に仕えたのは？
    • 劉禅
    • 知らない
    • 三国志得意じゃないけどそこまで知名度無いの？？

ゲーモゴクロスオーバー

• 今度はゲーモゴで
  • クイズdeニャンニャンのもっと深い話はゲーモゴ用にとっておく
  • みやおかとよしのさんだとけっこうキャラが被りそう
    • Mount & Blade対決
    • お互いイダテンにもたかなべさんにも通じなかった話が通じる時が来る？

• 太閤立志伝V（2004 コーエー）
  • まだ15分位しかやってないけどすごい好きな人が居そうだなってにおいはビンビンきた
  • すごく清潔。無駄が無さすぎる感じ
  • コーエーのゲームに特徴的な顔グラフィックの豊富さ
    • 現代ソシャゲーのカード集めに通じると思うけど、太閤立志伝5では1200人の武将が用意されていてプレイヤーキャラとして最初から使えるのはその一部
    • ゲーム中に目当ての武将と親密度を高めて条件を満たすと武将カードが貰えて、次回プレイから使用可能になるというカード集め要素がある
  • キャラクターリソースの豊富さを活かしたシステム
  • メガドラ版やったからだいたい面白さは分かるわ
    • そんな古いの比較にならないよ
    • 最新版の5をやらないと。って言っても10年前だけど

• 大手国内メーカーとしては珍しいmodフレンドリーなゲーム
  • PC版だとmodが使えるというのが特徴だった
  • ユーザー自作のイベントを作成できるように独自の日本語スクリプト言語が用意されていた
    • if文を「調査:(Ｒｎｄ１００)<(5)//５％の確立で発生」みたいな感じで書く記法
    • 基本的にはノベルゲーのスクリプトっぽい感じ
    • 桶狭間や本能寺の変などの有名イベントは当然最初から実装されているが、マニアしか知らないマイナーな歴史イベントや自分好みのイベントとかもこれで作れる
    • その他に例えば、金を一定額以上持ってて移動中にランダム確率で盗賊が襲ってきて戦闘で返り討ちにしたらランダムアイテム貰えるようにするとか、ギャルゲーみたいに異性キャラとフラグ立てて親密度上げていくとか、工夫次第でいろいろ作れた
  • TESシリーズとかは開発キットをユーザーにも公開して様々なmodが作られていたり、あらかじめmod用のフォルダが用意されていてモジュールを作りやすくしているゲームはPC文化寄りのゲームには多い
  • EAとかUBIとかコンソール寄りのタイトルだとmodを排除する傾向

• 貧乏臭さを感じさせないリソースの見せ方
  • PSPのダウンロード版を買ったけど容量が200MBくらいで驚いた
  • たしかに顔グラと日本地図と一枚絵くらいしか無い
  • 部分アニメとかで節約上手
  • そういう処理の上手さは日本のスマホゲーに限らず、カード系ゲーム一般に感じる

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• 使用曲
  • “The Drifting Classroom” (by Moldilox)

年末スペシャル

• ステルス強盗ゲームMonaco
  • MONACO | WHAT'S YOURS IS MINE
  • AudioBooでとりあえず一通り語ったんだけど
    • Audioboo / 最近のゲーム：Monacoその1。ステルス強盗ゲーム
    • Audioboo / 最近のゲーム：Monacoその2。強盗ゲーというフレーズ
    • Audioboo / 最近のゲーム：Monacoその3。緩急のあるプランと実行
    • Audioboo / 最近のゲーム：Monacoその4。coopは蘇生ゲー
    • え、聞いてないの？ちゃんと聞いといてよ！
      • イダテンさん聞いてるの前提でもっと深い話をピコキャスでやろうと思ってたのに！
  • で、モナコってレースゲームだっけ？
    • 違うよ！！
    • 
      • IDA-10私物
  • 2013年4月リリース。1-4人同時プレイ可能
  • なんとなくめんどくさそうなゲームに見えたけど、恒例の年末セールで4pack購入
    • やってみたら面白かった。GotY決定（年末にやったゲームほど印象に残りやすい）

• 貴族的な立ち位置のタレントゲーマー、落合福嗣さん
  • 落合福嗣は、とんでもないゲーマーだった！ フクシくんが選ぶ2013年のベストゲームとは!? - ファミ通.com
  • TLoU（The Last of Us: ラスト・オブ・アス）をGotYに挙げてて信頼できる
  • 何十時間もかかる大作も一通り網羅的にプレイ。ちゃんとゲームやってる人のゲーム話こそが信頼できる
  • その中でTLoUとFF最新作とちょい小粒なタイトルの3本をセレクトするのも分かってる感じ
  • これからコラムとか番組とかやっていきそうな感じ
    • でも仕事にしちゃうと変わってきてしまうんじゃないかという危惧もあり
  • キャンクラとかクックリとか言ってるピコキャスでは太刀打ち出来ない

• FarCry3
  • プレイヤーはゲームの中で敵とされている存在を殺しまくったり、効率のために現実社会的なモラルを無視したりする。それ自体はゲームとしては昔から当たり前のものだけれど、そうしたプレイヤーの行為をメタ的にストーリーで語るというのがTLoUと並んで今どきのゲームという感じ
  • TLoUはアポカリプス世界でも生きていくという動機付けがあるが、FarCry3では夏エヴァで観客席を写すような感じでプレイヤーはこんなに醜悪ですねという説教くさく感じてしまった
    • そういうのいまさらでうんざりしてしまうので、もうちょいストーリーに夢を見させてほしかった
  • メタ要素が多くていろんなゲームのお約束が登場して小馬鹿にするのがDuty Callsみたい
  • 外伝のBlood Dragonは未プレイだけど、そうしたおちょくり的なメタ部分をもっと特化させた感じっぽい？

• 再びMonaco
  • 2Dの見下ろし型のステルス強盗ゲーム
    • 銀行とかカジノとか様々なマップに潜り込んでいく
  • 一個一個独立したレベル（ステージ）制
    • レベル開始前に寸劇があってそこで一応流れのあるストーリーが語られる
  • 基本一人でクリアできるバランスのステルスゲーム
    • でも同じマップで難度も同じなのに1人でも4人協力でもプレイ出来てしまう
      • 開発者やゲーマーからすると、ちょっと悪夢っぽい響き

• ソロでもcoopでも
  • 協力プレイだと戦力増える分ラクになるが、全員生きて脱出しなければならないため、道中で死んだ味方の蘇生をしなくてはいけなくなる
    • 本来の目的であるお金を回収することよりも、警備員の目の前で撃ち殺された味方を蘇生させるほうが難しかったりする
    • そうした偶発的に発生した状況に対して残されたプレイヤーで連携して対処したりするのが無理ゲー感高くて面白かったり苦行だったり
  • L4Dはcoop前提の設計で、一人でプレイしても3人NPCが入る
  • ソロの面白さとcoopの面白さが別々に成り立ってるのが奇跡的な完成度

• 聞いてるだけで分かりやすい面白さ
  • Monacoは金塊全部取ってゴールへ行くというのが分かりやすい
  • M&Bとは違う
    • 敵の脳天をかち割りたい→そのために兵を揃える→そのために交易する
    • 熟練プレイヤーならいきなりかち割ることも出来る

• 固有のスキルを持つ8人のキャラクター
  • まじで！ますますcoop作るのバランス的に大変じゃん！
  • 変装できる、壁を壊せる、後ろから気絶させられるetc.
    • 安直に言うと「攻略法がたくさんあっておもしろいゲーム」
      • Dishonoredをもっと噛み砕いた感じ？

• ステルスは改めて2Dが面白いのではないか？
  • ステルスといえば3Dが前提の印象が強いのは、時代的なものもあるけど、主観的な体験性の点でマッチしてるから？
  • メタルギアはMSXが最高だ言説
    • いやMSX版やったことないけど
  • 今の時代の技術を使って改めて2Dステルスを作るとこんなに面白いんだという見本みたいな感じ

• 3Dと2Dのステルス
  • 3Dのステルスだと主観だから自分の前方しか見えず、複雑な動線も描きづらい
    • その結果、目の前の敵を順に始末していくというデザインになりやすい
    • プレイヤーがいったん発見されると対処法も少なく、一度も見つからないことが前提になりがち
  • 2Dだと見下ろしだから、逃走ルートまで含めたいろんな動線が見えてくる
    • Monacoの敵は殺しても復活する仕様なので、あくまで一時的なダウンにしかならず、順に排除していくという作業にはならない。
    • Monacoではある程度見つかることが前提になっていて、わざと見つかって陽動したり、安全地帯に滑りこむ駆け引き

• 当たり前のことを当たり前にやるゲーム
  • ギミックとしてのステルスゲー
    • 壁をすり抜け/マインドジャック/影を通る/擬態できる
    • そういう一ネタを使って遊ばせるゲームが一昔前にはわりと多かった
    • でもそういうのは流行らなくなった
  • Monacoは普通のことを普通にやらせる
    • GTAもまっとうに当たり前のことを当たり前にやらせる
    • 2D界にも一ネタのギミック頼りではないものが出てきてるんだなという印象
  • そういえばHotline Miamiも見下ろし2Dの殺られる前に殺るステルスでMonacoに近い
  • WoTもM&Bも当たり前のことを当たり前のことをやっている
    • M&B2のティーザーで今度はドラゴンを出せばいいじゃないと言っていたイダテンにキレるみやおか
  • ブシドーブレード2014を出すべき
    • 斬られれば当たり前に部位が動かなくなり、死ぬ

• 発見地点
  • Splinter Cellだと見つかった地点にプレイヤーの残像が残ってそこに敵が確認に行く
  • 一般人と警備員
    • 警備員はプレイヤーを発見次第攻撃してくるが、一般人は攻撃してくる代わりに警備員を呼びに行く
    • 敢えて一般人に見つかることで、警備員を連れてこさせてその隙に警備を薄くしたりする

• 7days to Die
  • 7 Days to Die | The Survival Horde Crafting Game
  • FPS視点でゾンビと戦い、タワーディフェンス的に家を守り、鹿をハントして、農作物を育て、minecraft的にvoxelでクラフトしたりと、要素盛り込み過ぎなゲーム
  • 要素掛けあわせればいい的なゲームに対する批判的なゲームなんじゃないの？
  • 傍から見る限りはまじめに作ってるっぽい

• アブストラクトRPG
  • The Linear RPG - Sophie Houlden
  • パラメータ:Parameters

• はてなDIS
  • ピコキャスもGarageBandで編集してるからちゃんとチャプターとか切れるけど、m4a形式で書き出さないといけなくて、はてなダイアリーの音声プレイヤーがmp3しか対応してないのでmp3にしてる

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• 使用曲
  • “The Drifting Classroom” (by Moldilox)

親ばか話

• サンタさん、猫をお願いされる
  • 既に猫と犬を飼っているのにポケモンに影響された4歳の娘から自分用ペットをねだられる。
  • ※シェルター：animal shelter（動物保護施設）

ディズニー映画『Frozen』（邦題：アナと雪の女王 ）

• ネタバレの是非について激論
  • 既にアメリカで公開されているディズニー最新作。前作『Wreck-It Ralph（シュガー・ラッシュ）』と同様に日本では3ヶ月遅れの春休み公開。
  • シュガー・ラッシュで描いたアイデンティティの話からさらに突っ込んだテーマを展開
  • 見たばかりで熱の高いイダテン夫妻がしきりにネタバレを迫る。
  • 今すぐ見てほしいからアメリカ来て！
    • 来ないならネタバレで語る勢い
  • 3ヶ月遅れの弊害。シュガーラッシュはみやおかが日本で熱く感動している頃にはイダテンは既に内容を忘れていた

カストロ地区の名画座

• The Castro Theatre
  • http://www.castrotheatre.com/
  • サンフランシスコのカストロ地区にある映画館
  • 日替わりで名作映画を流している日本で言うところの名画座みたいなもん？
    • でもオペラハウスみたいな劇場で、歌って観賞するイベントがあったり、最新のGravityも3D上映しちゃうとかすごい。
  • 今度 It's a wonderful life（素晴らしき哉、人生！）を観に行く予定
    • アメリカ人にとってクリスマスは宗派の隔たりがあるのでホリデーと呼ぶわけだけど、そこで宗派を超えてみんなが観るのが It's a wonderful life だと町山智浩氏が言っていた
  • The Sound of Music や Mary Poppins なども上映。Some like it hot も。
    • サムライキッド？？ → お熱いのがお好き

• ゲイ文化
  • カストロ地区はアメリカ屈指のゲイタウンとして有名
  • ネイルショップの客がみんな男性
  • 大人のおもちゃの店
  • 裸オーバーオールの人を目撃
  • いつも裸のイダテン三男もここなら自然

結末を知ってから見ることについて

• 妻が小説を終わりから読む理由
  • http://d.hatena.ne.jp/IDA-10/20131023/1382540290
• 恵さんのツイート抜粋
• 結末への求心力が物語を楽しむ気持ちを阻害してしまう
  • この間エターナル・サンシャインを観直したら公開時に見ていたので結末に囚われずに見れて改めて良かったと思った
  • [ネタバレ] エターナル・サンシャイン自体が、記憶をリセットして再び付き合い始めたカップルが以前に迎えた自分たちの破局を知った上で受け入れる話なので、ネタバレ話に構造が似てる
  • でも初見は一度きりなのでネタバレは許さない（自分からはネタバレする）

まどマギとかかぐや姫とか

• かぐや姫の物語[ネタバレ]
  • ハイジに通ずる自然礼賛話
    • ハイジを見てもみやおか的にネットとかパソコンとか無いと自然生活きついなって正直思ったので、あんまり肯定できていない
    • しかしイダテン家の4歳児と6歳児がちょっとした本の朗読でげらげら笑い続ける事実からすると、ハイジも4歳からのアルプス暮らしだったのでインターネットはまだ不要と言える。
  • 日本最古の物語と言われる竹取物語を直接的に仏教解釈で描いていたのが一番のインパクト
    • 仲代達矢演じる炭焼き老人の話が雪の女王、輪廻の話
    • 日本的なメロドラマ観の根底ってなんだろうと思っていたので仏教という見せ方でちょっとなるほどと感じた。
      • 直接的に宗教というよりは、日本で暮らしている上で薄く通念として持っているような哲学思想とかモラルとか人生観のルーツ？

プリンセス物はもうおしまい。社会派なアメリカ

• ディズニーはラプンツェルでプリンセス物はおしまい
  • [ネタバレ] ラプンツェルは呪いから解放されたが、全然面識のない実の両親の元でプリンセスになる結末。
  • [ネタバレ] かぐや姫はプリンセスという役割に押し込められる立場で描かれる話だったので、ラプンツェル後のシュガーラッシュではその解決として大統領制を提案したことの意味を改めて認識する。

• 町山智浩氏の20世紀アメリカ映画話
  • ローマの休日とメリー・ポピンズの対比で語る時代性の変化
    • 現実の厳しさを受け入れて一人前のプリンセスとなるローマの休日
    • 現実に潰されてしまった父を見て書かれたメリー・ポピンズ

• アメリカのもう一方の現実、ホワイトトラッシュ映画
  • フローズン・リバー
    • 貧困層のシングルマザー同士がやむなく犯罪に手を染めて、凍ったセントローレンス川を渡る社会派サスペンスヒューマンドラマの傑作！

• 誰もが現実として抱える社会を描くアメリカ、分かるやつだけが分かるコンテキストを高めまくってる日本

最近の日本アニメ

• キルラキル
  • 現代でバンカラすげー、、、けどなんか天挑五輪大武會編後の男塾みたいなネタ切れ失速打ち切り感
  • 1話のインパクトが強かったので、こんな感じに毎回意外性を期待してしまった

• シドニアの騎士（来年アニメ化）
  • 硬派＋萌え化の極み。シリアスから生じるコメディ
  • ハードSFな世界で男の娘とかトレンドを取り入れた古典ハーレム物やっててすごい
  • [ネタバレ] 最新刊で満を持してツンデレアンドロイドが登場して実に感動した

Frozenの雪の技術

• キャスト：雪 と言っても過言ではない
  • 特に雪の物理とキャラクターアニメーションとの融合が気になる
    • ゲームだったらアニメーションと物理のブレンドをやってる
    • 重い剣を持ったら遠心力が加わった重い振りのアニメになったりとか
  • 重い剣と聞いてブシドーブレードを思い出した。雪の上で死合いをしたい。白い雪に血痕が散るのも美しい

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• 使用曲
  • “The Drifting Classroom” (by Moldilox)

結局また飴話

• Game of the Year 2013
  • 去年はパズドラかダブドラ
  • 今年はさすがにGTA V以外にあり得ないんじゃないの？
  • いやキャンクラ

• 最近テレビでCM流しまくってるらしい。邪悪！
  • 飴と雨を掛けてる！
  • どう見ても中毒症状の多部未華子。危ない
  • 節子は出てきません

• 次世代機事情
  • 開発者のくせにXBox OneもPS4も買ってない
  • イダテンの最新ゲームハードはiPhone 5s
    • キャンクラがサクサクで感動
  • それよりSurface RTで艦これやってよ
    • いやおま国だし…（アメリカからだとプレイ不可と表示される）

• キャンクラ近況
  • イダテン：400面突破
  • みやおか：382面でキャンクラ卒業宣言

電車の中でゲーム

• 電車の中でやればいいじゃん
  • いや、友達に噂とかされると恥ずかしいし…
  • みんなパズドラかキャンクラやってんじゃないの？

• スマホ横持ちのガチゲーム感
  • この間のスマホ版ドラクエが何故縦型だったかの話
  • 横持ちは電車という公共空間では社会人にはきつい
  • スマホ横持ちだとパッド両手持ちに近くてみやおか的にはPSPとかDSと同じカテゴリに見える。そういう車内ゲーマーは傍から見ててほんとにガチ感
  • 俺、人の目を気にしたことないし、電車でも音出しながらやるわ
    • アメリカ人ぶってるだけだよ！
  • キャンクラ横持ちだとかえって気持ち悪い
  • ドラクエよりキャンクラのほうが恥ずかしい
    • 400面突破してたら誇らしいじゃん
  • 縦持ちでも片手でできるわけじゃないでしょ？
    • RPGなんだからできるんじゃない？（プレイしてないけど）
    • 肉球でも出来るよ

GotYに話を戻す

• The Last of Us
  • 第30回参照
  • 英語版クリアした後、改めて日本語版の実況プレイ動画も見なおしてみてほんとに沁みるストーリー体験だなって思った
  • DLCも期待

• Call of Duty：Ghosts
  • もうシングルキャンペーンは…
  • まあみんなマルチ目当てで一年ごとに買う感じ？
  • みやおか的にCoDシリーズはキャンペーンが好きでMW2までやってた
    • MW3はSteamでおま値（お前の国にも売ってやる、ただし割高な値段で）の$99.99というギャグみたいな値段になっていて結局買わずじまい。リリース後1年以上も経ってるのにそのままの値段で放置されていて面白い

• ていうか最近FPS自体あんまやってない
  • 主観視点での廃墟撮影ゲーがイダテン的に期待
    • 海外のホラー専門サイトもブッたまげた！ ヤバい感じプンプンのサバイバルホラー『Outlast』がSteamで配信開始 - ファミ通.com
  • BF1942の映像を久々に見たら歩兵が戦車砲で吹き飛ばされてパラシュート開く光景に感動した
    • 戦争モノはリアルになっていくのでそういうバカバカしさが懐かしくて良かった

• Oculus Rift
  • ビルが崩れる体験
  • ジョン・カーマックがid Softwareを離れOculus VRにフォーカス。時代が動いてる感
  • 視点を動かすだけということでは歩行するより車両系ゲームのほうが合いそう
  • 評判とか実用性とかなんとなく3Dプリンタと同じカテゴリで認識してる

• 3Dへの期待
  • 課長島耕作の時代（80年代）でも3Dテレビのプレゼンをしてたような気がする
  • そういうどうでもいい仕事ぶりが印象深い。雪国のお得意先に期限通りにカレンダーを届けに行ったりとか裸踊りしたりとか。どうでもいいことに命を懸けるからこそメロドラマ性が高く見える

• スマホのゲーム機化
  • コントローラーつけたり
  • さらにガチ勢だと思われるじゃん
  • みやおかでさえ見て不安になるんだからお年寄りが見たら絶対新聞に投書するよ

各種トレンド総括

• Free to Playの話
  • 気づいたら重課金でまた親御さんがびっくり
    • お金を使わせてるとネガティブに捉えるか、使いたい人が使えるとポジティブに捉えるか
  • Plants vs. Zombies 2のゲーム内課金はコアゲーマーもカジュアルゲーマーも満足させられない形なので批判されていたらしい
    • 翻訳記事：Plants vs. Zombies 2 無料化の悲劇 | スパ帝国
  • EAと言えばThe Sims。追加パックと家具ストアでみやおか的には一番金払ったゲームかもしれない
  • Mount & Bladeなんて10万円くらい払ってもいいのに数ドルしか払ってない
  • 売り切りではもう採算が取れない

• コンソール事情
  • コンソールのゲームも売り切りだけでは成り立たない
  • 中古対策でDLC、シーズンパス（リリース予定の複数DLCを先行で少し割安に販売するパック）戦略
    • とは言えDLCも規模が大きくなってなかなか出ない
    • そういやPortalスタッフの新作Quantum Conundrumは間違いないだろうと思ってシーズンパス込みで買ったが、本編がイマイチでDLCが出る頃には忘れてた
  • 継続的なコミュニティが重要という認識になってきた
    • 北米だとコミュニティマネージャーを立てて運営

• インディー事情
  • 販路が定まり、売り切りの見通しが立ちやすくなった

戦車のゲーム、World of Tanks

• 近況
  • WoTのためにキャンクラ引退した
  • トータルで2500戦、200時間ほどプレイ。一番乗ってるT-34-85は1day3hoursと丸一日以上のプレイ時間。
  • すごく面白いんだけど、もう戦車も引退する決意

• 最終的に統計情報を追い求めてしまう
  • 戦績が公開されるので、勝率やレーティングばかり気になってしまう
  • 現状で総合勝率55%くらいで中の上くらいな成績。ここから上げていくのもしんどいし下がるのも悔しい
  • 15vs15とランダムなチーム戦なので勝率についてはチーム運に依るところが大きいが、何千戦もすればブレは収束して自分の立ち回りが反映されてくる
  • 頑張っても味方がしょぼいと圧倒的に負けるのでストレスが溜まりやすい
    • FPSとかリスポーン有りのゲームなら一部がやられても自分個人としてはK/D比を追求できるけど、リスポーン無しだと一部の味方の責任で戦局が大きく不利になって立て直せない
    • 自分で戦局を変えていけるプレイヤーになっていかないといけない
    • 自分が大活躍するには相対的にある程度味方が弱くないといけないという面もある

• 統計で遊ぶと言えばファンタジーフットボール
  • 仲間内で現実のアメフトプレイヤーを取り合って自分のドリームチームを構成し、毎週現実の選手の活躍によってポイントを稼いで競い合う
    • リスク分散してバランスよく取ったりといろいろ戦略がある
    • そんなアメフト詳しいんだっけ？
    • いや全然。付き合いでやってたけど思いのほか勝ってた。
      • 2002年に20連勝を達成したアスレチックスの戦略を小説・映画化したマネー・ボールっていう話を思い出す
      • 野球は27個のアウトを取り合うものという認識で、旧来の現場主義のスカウト陣を相手取ってインテリなデブが出塁率重視で無名の選手を選び出すのが痛快な話
      • 選手の知名度や思い入れが無いぶん統計情報だけで判断できたと言える
  • 競馬で言うとPOG（Paper owner game、バーチャル馬主ゲーム）みたいなもん？
    • デビュー前の新馬を取り合って現実の獲得賞金額を競うゲーム
  • でもWoTは統計情報が出ても味方を選べるゲームじゃない

• WoTの重要なシステム：視界と隠蔽
  • 視界：チーム全員で共有される。敵車両を発見しないと画面に表示されないのでそもそも撃てない。だからスカウトが重要
  • 隠蔽率：いかに敵から発見されずに一方的に視認するかで有利さが段違いなので、見つからないようにするのが重要
  • チームの連携が重要なゲームでそういうシステムが分かってない味方が居るだけで萎える
    • それを聞くとすごく参戦しづらい
    • L4Dでさえやりづらかった
      • L4Dの対戦は4vs4で一人一人の役割が大きいので下手なことをするとすごく空気が悪くなりやすい
      • Coopキャンペーンは基本は仲間内だけど、目の前の多量の敵を助け合って倒していくという目標が明確なので野良でもやりやすい
  • プロプレイヤーがガチで競い合う一方で、Free2Playなので間口が広い

• プレイヤーのレベル
  • 戦車のランクがTier（ティアー：段階）1〜10まで分類されている
  • Tier1ではWW1時代の戦車からスタートして、Tier5くらいになるとソ連のT-34、ドイツのIV号戦車、アメリカのM4シャーマンなど有名どころの中戦車が登場してきていよいよ本番というレベルになる
  • 上位Tierの戦車を使うためにはゲーム内で試合をこなして戦車アンロックのための経験値と戦車購入のためのクレジットを貯めていく必要がある
  • Tier5に辿り着く頃にはだいたい500-1000回くらい戦っていて、ゲーム内資産と同様にプレイヤー自身のスキルも高まって中級者同士の戦いになってくる
    • それでも分かってないnoobが味方に居ると戦線が崩壊する

• WoTの戦車戦システムで強い戦車
  • 視界と隠蔽がキモなので、軽戦車のような隠蔽率と機動力、強力な90mm砲を搭載するM18ヘルキャットは史実では有名でなくてもゲーム的にはものすごく強い
  • 現実には重装甲の戦車が強いが、見つからなければ撃たれないので一方的に撃ちまくれる

• 上位戦車を目指す意義
  • 200時間はけっこうやったほうだけど、Tier10までいってるプレイヤーとかは2万戦以上とかしてるので2000時間くらいやってるガチ勢
  • Tierを上げて高みを目指してもそんな廃空間が待ち受けるばかり
    • Tier5あたりで有名どころが出てくるのでだいたい満足した
    • Tier7でドイツのTigerII、Tier10で超重戦車マウスが登場するレベル構成。
    • Tier8以上とかだとWW2に間に合わなかった戦後の戦車や夢の試作車両とかばかりになってくる

• 遊びたい遊びができているうちが楽しい
  • モバイル的な課金ソシャゲーなら、無料プレイから課金へと迫られる壁があるが、WoTで立ちはだかるのは課金の壁ではない
    • 確かに課金して月額会員になればゲーム内経験値とクレジットの稼ぎが1.5倍になって上位Tierの戦車を手に入れやすくなるが、プレイヤー自身が経験を積み重ねてスキルが伴わないと意味が無いので、無料でも大差が無い
    • 課金しなくても週末イベントとか積極的に開催されている
    • 美味しいイベントをスルーしづらいので拘束される不自由感が生じる
  • 課金の壁よりも、上には上が居て2万戦のプレイヤーとか目にするとこれ以上戦っていくには人生を費やさないといけないという感覚がきつくなってくる
  • そんなこと気にせず気楽にやればいいかもしれないが、自分がいつもスキルの伴わない味方noobにいらついてるので、自分がそういうプレイヤーになるのが心苦しい
  • 楽しみより辛さが上回ってくる。匿名ダイアリーにいい話として書けそう

• チート行為
  • あんまり聞いたことがない。基本的に居ないんじゃ？
  • 試合に参加するだけで一定の経験値が貰えるのでbotを使ってAFKになってるプレイヤーや、何も考えず爆散するnoobのほうが問題なので目につかないのかも
  • MODによってはアウトなものがある。戦車の表示を変えて装甲の弱点をハイライトするものとか
  • 強いて言えば、高額な課金弾を使いまくるプレイヤーがgold spamming noob（課金弾バラマキ野郎）とか呼ばれる。
    • 課金弾は通常の弾より貫通力が高いので重戦車も正面から撃ち抜けたりする。プレイヤーにスキルと知識があれば通常の弾でも装甲の薄い弱点を狙って貫通させられるので、単に課金しただけで撃ち抜けるのは卑怯という感覚が強い
    • ただし昔はリアル課金でしか買えなかったが、今はゲーム内で稼いだクレジットでも買えるのでここぞというときに数発使うのは普通
  • 課金でのみ買える課金戦車は、性能的にはとりわけ優遇されてるわけではないので不公平感は無い。ゲーム内の稼ぎが良くなる程度。買いたい人が買えるという趣味色が強い

• WoTの課金要素
  • $10の月額会員、$10〜$50程度の課金戦車、一発2,3円の課金弾、経験値変換やガレージ拡張、その他装備品購入など
  • 一日1億円くらい売り上げるゲームとしては月額会員や売り切りの課金戦車だけではなく、実は課金弾がかなりの売り上げなんじゃないかと思った
  • 課金弾をゲーム内クレジットだけで賄うには1ゲームあたり数発以内に抑えないと赤字になってしまう
  • リアル課金すれば撃ち放題。1発2円×50発だと1ゲーム当たり100円くらいのアーケードゲーム感覚で遊んでいる人もいるかもしれない
  • MODを入れると相手の弾種も分かるが、課金戦車に乗って課金弾を撃ってくるプレイヤーは課金しまくりな可能性が強い。たしかにそういうプレイヤーは勝率が高め
  • そのくらい勝ちたい、と思わせるゲーム

• 艦これいい話みたいにWoTでも創作話を流布して盛り上がろう！
  • 後ろで見てた爺ちゃんが戦時を思い出して泣き出した、とか
    • 米帝への屈辱を晴らしてくれえ
    • 今日、爺ちゃんの中で終戦が訪れました
  • BF1942いい話
    • 自衛官の人がプレイしたら驚くほど手前から伏せて、この距離では撃たれる！とリアル経験を発揮していた
  • 知り合いの戦車乗りにWoTをやらせてみた、という匿名ダイアリーを上げるべき

• ヨーロッパだともっと戦車が身近
  • ナショナルジオグラフィックで開発会社のWargaming特集
    • 現実の戦車資料から作られているゲームなので、実際の戦車を取材に行ったりとか
    • 資料が存在しないものは入れていない
    • 次期アップデートで日本戦車が導入されるが資料集めに苦労してるらしい

• 日本コミュニティ
  • 開発元は日本戦車実装と力を入れてきているが、洋ゲーの日本法人にありがちな感じでWargamingJapanの活動もいまいち
  • ガルパンとコラボ、と喧伝してる割には紹介マンガをちょっと載せるくらい
  • ガルパンの乗員ボイスを配布するとか言ってたけど音沙汰なし
  • まあ別にガルパン期待して参加しても中身はガチだから合わないのかも…
  • PS Vitaでガルパンのゲーム出すらしいのでそのへん権利関係的にあんまり使えないのかも
    • PVでは決して戦車戦をするとは言わず、ゲーム内容的にはあくまで「走ります」としか言ってないのがすごい。この分だとおそらく戦闘はQTEか、アドベンチャー方式の選択肢になるのではないか。キャラゲーとしてはむしろそれでいい気もする

• 文化的土壌、現実から出発する作り方
  • WW2の戦車といえばやはりヨーロッパ。歴史博物館も多い土地柄ならでは
  • WoTからすると艦これなんかは独自のパラメータで歴史資料の再現という観点は薄い

• はたらく乗り物シム
  • Agricultural Simulator: Historical Farming
    • 農機やトラック、カニ漁船などドイツあたりで人気の毎年出されてるシムシリーズ
      • 日本で艦これが流行るのと（たぶん）一緒の感覚
    • 本作はミッドセンチュリーの農機を扱ったアツい作品！
      • でもバグだらけらしくNot Recommendedのレビューが並ぶ
      • けっこうグラフィックや雰囲気は良く、ここ数年向上し続けてる
    • ※ドイツのゲームと言ってしまいましたが、ドイツなのはFarming SimulatorシリーズのGiants Software社で、Agricultural SimulatorのActalogic社はスロベニアらしいです。Euro Truck SimulatorのSCS Softwareはチェコ。
  • こういう作り方ってM&BやWoTに通ずる感じ

• WoTのゲームメカニクス
  • 資料的には現実のものから出発しているが、決して自然な形での戦車戦ではない
  • 歩兵や砲兵陣地も使った現実的な戦車戦を再現するMen of Warなどに比べると、相当いびつというかあくまでマルチ対戦用にスポーツとしての戦車競技として再定義されている
  • すごくカジュアルに仕立てているのが上手い

• 日本的な作り方・受容のされ方
  • ファミコン時代の成功体験で、ビデオゲームと言えばこういうもの、という概念が受け手市場的に固まって現代ソシャゲーに通じているような感じ
  • 素材があったときに、「面白さの要素を抽出して抽象化」といった教科書的プロセスを必ず経てしまうように思うし、それが正しいと疑わない感じ
  • 農機シムはシミュレーターだからそのままゲームということでは比較しづらいけど、しかし素材をあるがまま再現すれば面白さは後からついてくるといった自信がヨーロッパ系には強い感じがする
    • だって現実や歴史文化は面白いから
    • 最適化しない力技な作りなので、技術が進化するほど台頭してくるものなのかもしれない
  • 日本でも歴史素材的な作り方を目指すとなると、京都とかものすごく古いものはあるけど、100年前くらいのものはなかなか無かったりする

お便りコーナー

• ツイッターより
  • • いつもキャンクラのことしか話してないけど
    • イギリスのゲームだしね

• コメント欄より
  • 第30回 ヒグイデさん
    • TLoUについて。4ヶ月遅れぶりに返信
    • 前回話そうとしたけど忘れてました。ごめんなさい！
  • 第33回 iwagさん
    • スタートアップ企業を作るゲームについて
    • M&Bの醍醐味は農民雇って育てていくスタートアップ感にあるという話でした
  • 第34回 こんにちはさん
    • 収録音について？
    • 音質の悪さについては今回ちょっと改善させたつもり。あと収録時点で音量が低くて品質が悪くなってると気づいたので次回はもっと良くなると思います

まとめ

• 結局GotYの話してなくない？
  • いやけっこう話したよ
  • みやおかさん的には？
    • またMajesty2やってる。第10回参照
    • バランス調整バグってるんじゃないかっていう面で何回も死んでやり直してて、でも面白い
    • こういう間接操作するゲームってなかなか無いので、やっぱりユニークで良いゲーム
  • 話を聞くゲーム of the year
    • World of Tanks
  • やるやると言ってやらなかったゲーム of the year
    • Mount & Blade

• 次回展望
  • Frozenとゲーム
  • 年末は休み取れるのでほぼ日刊ピコキャス

• 今日、12月8日だ
  • 太平洋戦争の開戦日
    • 艦これでイベントやってるかな？
  • WoTだと11月11日に一次大戦の終戦記念日イベントがあった
    • ガレージが花畑仕様になって兵どもが夢の跡って感じで美しかった
    • 「07」（敬礼してるAA）がチャットに飛び交ったり
    • そういうの書くとウゼエfuckって言われたりすることもある。殺伐としてていい

---

• 使用曲
  • “The Drifting Classroom” (by Moldilox)

Cookie Clicker

• ちょっと前に流行ったクッキーを大量に生産するブラウザゲーム
  • 時間経過で増加系ということではCandy box!を以前にプレイしていたので、まあこんなもんかなと最上位施設まで作ったらあとはコンソールでいじって全部アンロックして終えた
  • Candy boxのほうはクエスト主体で、クッキークリッカーは単純にクリックと購入だけ。クッキーの方にも現在クエストを実装しているらしい

キャンクラ近況

• 350面あたりで煽りあってたら、遥かな高みからotsuneさんに煽られた
  • 480面まで行ってるostuneさんのコメント ＞ Audioboo / candy crush saga lv461面を早く挑戦しよう

rain

• PS3 rain
  • 雨に打たれているときだけ見える少年と少女のアドベンチャーゲーム。

World of Tanks

• ガルパン、艦これ、WoT

• 使用曲
  • “The Drifting Classroom” (by Moldilox)

2ヶ月ぶりくらいのピコキャス

• だれでも簡単ポッドキャストサービス、Audioboo
  • ピコキャスは夏の滞在時に収録しまくってちょっと燃え尽きた感ある
  • かわりにAudiobooで一人収録することが多くなった (IDA-10, miyaoka, asa10megumi)
    • ピコキャス解散の危機
  • 一本たった3分だけどiPhoneアプリだけで手軽に吹き込めるし聴く方も手軽なので近況雑談的に重宝してる。
    • ブログに対してTwitterが出てきたのに近い感覚。いつも2時間の重量級のピコキャスに対してサクサク録れる。
    • 旬のネタも逃さずに語りやすい。
  • 界隈に物議を巻き起こしたAudioboo / 俺は12年前薬局でバイトをしていた

GTA Vと実銃射撃

• アメリカに居るとこういう犯罪を実際に出来てしまうと肌で感じる感覚
  • Audioboo / GTA5やってます

• 実弾射撃の経験があると銃を撃つゲームの感覚も変わる
  • 銃を置くだけでゴトッと重量感のある音を立てる演出にリアルを感じてしまう
    • • パルプ・フィクション冒頭のパンプキンとハニーバニーのシーン。パンプキンが銃を取り出すとテーブルの上にゴトッと大きな音を立てて置いている
    • GTA3シリーズの3作目、GTA: SAでは銃販売店のAmmu-nationで買うときに銃をカウンターの上に置く演出がされるようになり、そのときにゴトリという音の存在感を感じた（以前のシリーズでも武器屋はあったが、カウンターに銃を取り出す演出は無かった）
  • 実銃は撃ったら楽しいというよりまず怖いと感じた
    • 一発一発が大きな音で単純に怖い。早くやめたいと思ってしまうほど
    • 人を殺せる武器を撃つということは、自分もこれで殺される覚悟を持たないといけない感じがした
  • ゲームで拳銃が好きになった
    • 大抵のゲームでは9mm拳銃は初期武器で弾数無限で弱くて使えない武器という扱いだけど、世界をサバイブする上で拳銃一丁あるだけでどれほど頼もしいかと感じてしまう。
      • ゾンビサバイバルものだとミリタリ系ゲームよりも生活寄りなので、打撃武器が基本で銃がスペシャルな位置づけになってるところが想像しやすい世界
    • STALKERでは最初のクエストでバンディットと拳銃同士で戦うカチコミ感が一番好き
    • 日本だと銃文化が生活の中に無いのでイメージできるのは銀玉鉄砲とか警官の拳銃とかヤクザの抗争とか。アサルトライフルは非現実的で特に拳銃までがリアルに感じられるところなんじゃないか

• 匿名ダイアリーに書いたらいいんじゃ？
  • 「実銃撃ったこともないくせにFPSを語るゲーマーはニワカ」
  • いい話にも煽りにも使える
  • 観光地で撃ったくらいでそんなこと語ってしまうと、たかだか数十発撃ったくらいでとカウンターエントリーを食らって炎上する

• アメリカの射撃場
  • 人質をとった犯人の標的に的確にヘッドショットを決める迷彩服を着た本気度高い人が居た
  • シムズにも生活スキルとして射撃スキルが盛り込まれるべき。でないと家庭が守れない

• アイアンサイトに構えてエイムするところに現実味を感じる
  • 構えて撃たないと当たらないのが当たり前。魂斗羅は適当に撃っても当たる。2次元だから。
  • 拳銃だと両手に構えて命を預ける感じ。ライフルは片目で覗かなきゃいけなくてそこで視力が悪くてちゃんと見えないのに初めて気付いた

Mount&Blade2の話

• これまでの経緯
  • あの伝説の神ゲー、Mount&Bladeについに続編の制作発表が行われたのが去年の2012年9月27日。
    • ピコキャス第11回 Mount&Blade II 発表号外スペシャル
    • このときはただの続編アナウンス動画でスクリーンショットも無し。気になる内容詳細については will be released in the coming months ということでずっと待っていた
  • 丸一年経った2013年9月27日。さすがに一年経ってcoming monthsどころじゃないと感じ、ファンからアンチに転じてしまいそうになったが、なんと公式サイトが一年ぶりに更新されてスクリーンショットなどが公開される

• 使用曲
  • “The Drifting Classroom” (by Moldilox)

チェックインに遅れた話

• 岩丸さんが成田で乗り遅れた
  • 国際線は2時間前チェックインが当たり前なのに国内線の感覚で45分前に行ったら当然断られた。

アメリカ滞在を振り返る

• 訪米早々バーベキュー
• 宇宙飛行士訓練
• 近所の昔ながらの住宅街を見物
  • シムズをやってたからゲームに出てきた様式の家だ！と興奮して見て回った
• キャンプの話
  • 砂漠みたいな過酷な土地で苦戦
• きゃりーぱみゅぱみゅサンフランシスコ公演
  • アメリカからクール・ジャパンを感じる
• 子供と付き合う体力問題
  • 高齢で親になると大変
• トーク中に亡骸のように眠る犬
  • 
• スチームトレインに乗ったり
• アメリカの映画館体験
  • 日本の映画マナー感とはだいぶ違う感じ
  • イベント映画と芸術映画の違い
• 歴史大好き家族
  • Fort Ross、Great America、Sacramento、Ringling Brothers Circus
  • むしろそれくらいしか娯楽施設がない
  • メジャーな観光どころは以前に行ったので、今回はアメリカ歴史物が多かった
• ゾンビゲームとアメリカ
• ほぼ日刊ピコピコキャスト
• PIXAR見学
  • 岩丸さんがグッズをまとめ買いしてた
  • 恵さんが小野不由美主上の本を3冊買うのと同じようなもの？
  • 燃えプロのカセットを買い集めて燃え風呂を作るのと同じ狂気
• 灯台
• Golden Gate Fields競馬場
• 恵さんに命じられた義務アニメ観賞
  • ロシアアニメーション：雪の女王
    • 時を止めて美貌を保つよりも春夏秋冬の命の流れにこそ永遠があるのではと感じる
  • 連日放送してる初代のトムとジェリーが面白かった
    • 喧嘩するという基本フォーマットがあるので、その上でいろいろと自由な大人の味付けが多々。和解パターンもわりとあるのがいい
    • ドラえもんを観て育つか、トムとジェリーを観て育つかでだいぶ違ってきそう
    • しずちゃんの入浴シーンがあるのでアメリカでは放送できない
    • エスパー魔美に似た設定の高校教師では親の命令でヌードモデルになるのが虐待として描かれているらしい
    • グーフィーは面白くなかった
      • トムとジェリーの大人感に比べると単純すぎるように感じてしまう
  • 言葉の要らない映像コンテンツ
    • 有名なサイレント映画、ハロルド・ロイドのSafety Last!のクライマックスシーンを4歳児に見せたら「きゃー落ちそう！」と顔を背けたりしてものすごく食いつきが良かった
    • 列車の到着を観て逃げ出した100年前の観客のような体験が再現されて感動した
    • でも2回目に見せたらもうオチを知ってて怖がらなくてこれが現代っ子かとがっかりした

アメリカの国旗から帰属意識

• 至るところで見かけるけど結局何なのか
  • 
    • Audioboo / 星条旗を飾る文化にメスを入れるキャスト
  • 日本で相当するものは何に当たるのか良く分からない
    • 日本で国旗を掲げると右翼感が高いが、アメリカだともっとカジュアルなお祭り感
  • 国旗柄の服もたくさんある
  • やっぱり国を誇りに思うという気持ち

• 大学の時の恩師に愛校心ってありますか？と聞かれたとき、いや全然無いと答えたことを思い出す
  • 所属組織を誇りに思うという体験って全然無かった
  • 任天堂が好き、任信ということなら分かる！そういうことか！？
  • アメリカ企業だと自社ノベルティをいっぱい配る文化

• 使用曲
  • “The Drifting Classroom” (by Moldilox)

Ringling Brothers Circus

• 1884年に創設されたアメリカのサーカス団

• 使用曲
  • “The Drifting Classroom” (by Moldilox)

灯台に行ってきました

• ゾンビが発生した世界で立て篭もり(Hordeプレイ)にちょうど良さそう
  • • 
  • Point Reyes Lighthouse
  • 序盤は階段側だけ守ってればいいが、やがて崖から登ってくるのも対処しないといけないというレベルデザインが見える
  • 非常用発電機があるのもそれっぽい
  • アメリカ最西端とイダテンさんが言ってましたがウソっぽいです

※今回は『The Last of Us』のネタバレ前提で話しますので未プレイの方は注意してください

久々に長々とゲーム語りしました

• The Last of Us（以下TLoU）を語る
  • 久々のゲーム語りポッドキャスト
  • 評判のスタジオ、ノーティドッグの最新アドベンチャーゲーム
  • ゾンビ世界でおじさんと女の子がサバイブするストーリー

• みやおかはちょうどクリアしたばかりの状態でのピコキャス
  • 10数時間でクリアできるという触れ込みだったのでさっくりクリアしてやろうと思ったが数日かかった
  • ゲームプレイが子供に阻まれる問題
    • 日中にプレイするとイダテン家の4人の子供＋隣家のエイメンくんがゾンビのように集まってくる
    • いろいろ質問されて全く話も聞こえないし、字幕を読むのも大変なので、画面のシチュエーションで捉えるしかない
    • 日々ゲームに捻出できるのが1時間くらいだとMount&Bladeなんかは到底プレイできない
      • M&Bはエンジンが掛かるまでに数時間を要するタイプのゲーム
      • なのでキャンクラをやってしまう
      • TLoUは日々1時間でもやっていけるゲーム

• オッサンと娘というテーマ設定
  • バイオショックインフィニット（以下B:I）に通ずるので対比的に見えやすい
  • オープニングで操作する女の子は最初パッケージの女の子だと思った

TLoUの物語り方

• 操作とイベントと感情が合致する
  • 冒頭は無力な女の子の視点を用いて、真っ暗な家の中をさまよい、町に異変が起こっていくのをただ目撃していく
  • ほとんどイベントムービー的だけれども、視点操作にちゃんと感情がノッてくる
  • どこを見ても大変な状況になっていて、実際そうなったら無力な自分はただ周りを見ることしか出来ないだろうという感覚
  • CoD4:MWのオープニングとかでもやってる手法だけれど、こちらのほうが日常崩壊というリアリティがあるぶん強いのか

• ネタバレ：いきなり20年後
  • マラソンマンという漫画を思い出す
    • 落ちぶれたかつてマラソン選手が小さい息子に励まされ徐々に再起を果たしていくが、ついに迎えた大一番のレースのスタートが切られた次のコマで、時代が飛んで青年になった息子がそのビデオを観ている、という形で第2部になる演出だった（と思う）
  • 今度はおじさんの方を動かすようになる
    • ここから本番か、と思うと同時に、無力な女の子を動かすという新鮮さではなくいつもの普通のゲームになるんだなと感じてしまったりも
    • 50歳くらいのおじさんがそんなに頑張れるのか
    • 唐突だけれど、やっていくうちに20年の空白がだんだん理解されてくる
    • ゾンビ自体が脅威というよりも、生き残った人間派閥同士の資源争い、という定番のシチュエーション。それすらも20年の経過で一通り済んでいる世界

• 背景で物を語る
  • 災害後の混乱の形跡が言葉以上にアートワークで語られている
    • 避難場所に持って行けない荷物が残されていたり
    • オープニングの状況から当事者としての立場を想像できる
  • 前回のピコキャスで話していたピクサーの背景の話とか
  • 背景がカキワリ的なエンターテインメントのバイオショックとは対比的

• 文明崩壊後の子供というテーマ
  • 娘を失った父が再び子供を連れるロードムービー
  • 別の生存者の男の子にも出会う
  • 廃墟になった家の中で描かれる子供部屋に力が入っている
  • おもちゃ屋でのやり取り
    • リアルでは画面を見ていた4歳児が「ねぇ、おもちゃ買って！買って！」と叫ぶ

• アメリカの家
  • リアルに作ってるので間取りが推測できる
  • オープニングで窓の外に火の手が上がるけれど、それよりも外に置いてあるクーラーボックスに目が釘付けになってしまった
    • キャンプやスポーツ好きなアメリカ人必携のアイテム。これイダテンさんちで見たやつだ

• 文明崩壊後のモラル
  • アメリカで子育てしている身からすると本当に白い目で見られるような汚い言葉を使うエリーに驚く
  • それが間違ってるということ自体を知らないで育ってしまうような社会であることが分かる
  • 日本語文化的に翻訳しづらい。綺麗な景色を見てfuck!と言うのをクソ綺麗だな！とは訳せない

ゲームメカニクス

• ゲームメカニクスについて
  • B:Iではスカベンジが面白くないし武器も多すぎ
  • TLoUも武器多いなと感じるけど、まあ面白い
  • 基本はステルスのゲーム
    • 天誅が大好きだからステルスはウェルカム
    • でもエリアごとに殲滅が必須だったりする
    • 耳すまモードがあるのでどう攻略しようかと戦略を考えやすくて良かった
  • リソース管理
    • エリザベスが弾くれるB:I
    • B:Iではロックピックは専用アイテムだが、TLoUではナイフが攻撃と鍵開けに使える
    • いかにもな行き止まりに意外と物が落ちてない
      • 無駄な探索にリソースを割かせないようにして、スカベンジはナイフで開ける小屋にがっぽりとまとめて配置
  • 戦闘について
    • 序盤は女の子を戦わせない
  • パズルアドベンチャー
    • 何回ハシゴとイカダが出てくるんだ
    • でもまあ許容範囲内。気持ちが通じる
    • Enslavedに近い
  • 目的地へと進む意識の弱さ
    • チャプターごとに辿り着くべき目的地をあらかじめ見せてくれるが、そこに行くには必ず道が塞がれていて迂回する
    • 迂回路が長いためにどこを目指して進んでいるのかという意識が薄くなり、単に順路を進まされてる感
    • そのへんはノーティドッグの昔からのお約束な作り。メインオブジェクティブのためのサブオブジェクティブ。
    • オープンワールドのスカイリムではドヴァキンに目覚めた時に見上げる山頂から呼び声がして、実際にそこを目指して自分の足で好きなルートで行ける。

• アドベンチャーゲームの2大問題
  • そのドア、RPGで吹っ飛ばせよ問題
    • TLoUではRPGは出さず、爆弾も対人用にすることで回避
    • 窓ガラスは割れなかった
      • 割るとゾンビがいっぱい寄ってくるという駆け引きにも頑張れば出来たはず
      • 未来のゲームならなんとかしてそう
      • 逆に過去を振り返るとちょっとした壁すら乗り越えられなかったが、今では乗り越えられるのが当たり前。GTAシリーズでもGTA:SAくらいになってやっとよじ登れるようになった
  • プレイヤーキャラが人を殺しまくる問題
    • 対立勢力から語られることで自身のモンスター性が描写される展開
    • メタ言及としてはありがちな話だけど、段階を踏んできちんと感じ入るシチュエーションで語られる
    • 大学での戦いのラストのほうでよくも俺のダチを殺したなという台詞があり、そのへんで前振り的にハッとさせられた

• ボスが出ないゲーム
  • 強いて言えば、変態野郎との戦いでオーソドックスなボス戦闘が展開される。ステージに皿の破片が配置されていたり
  • あと鹿。外したらウェイポイントを周回していく

• エリー編へのバトンタッチ
  • 新鮮！
  • 一つの季節が過ぎてジョエルは当然死んだと思った。生きられるわけない
  • 対価にペニシリンを要求するところでまだ生きてるのか！
    • 薬信仰。AKIRAの世界でも抗生物質は貴重品
    • ペニシリンってよく知らないけどすごい。ジョエルさん大復活
      • エリーを犠牲にワクチンを作ろうとするところでも、世の中がペニシリンを得たのと同じくらい重要だと語られる
      • JINでもペニシリンが最終目標に

• エリーが戦ってサバイブしていく
  • エリー操作になり、弓矢も銃も一人前になっていることを認識する
  • 序盤は子供に武器を持たせないようにしていたが、そうせざるを得ない過酷な状況によって、間違った方向に進んでいってしまう
    • ホテルでジョエルのピンチを助けるために初めて人を殺してしまう
    • 暴徒の集団相手にスナイプ援護
    • 大学では瀕死のジョエルをかばって跳躍乱舞
  • B:Iで共闘するエリザベスにはなんかそういう変化あったっけ？
    • ティアを開くと具合が悪くなるという設定だが、プレイヤーは気軽に頼む

• 動物は襲ってこないTLoU
  • 過去の動物トラウマ
    • CoD4:MWの回想編で襲い掛かってくるチェルノブイリの野犬
    • 初代のバイオハザードで窓ガラスを割って飛び込んでくる犬
  • そんなトラウマのために当然TLoUでは先制して始末しようと思ったが、判定がフレンドリーになっていて引き金が引けない
  • DeadSpaceだったら確実に頭を踏みつぶしていく精神
  • 犬どころか猿に襲われたらどんな機動でやってくるのかもっと恐ろしい
  • 殺せてしまう方がお前はジョエルだ、となるのでは？

• ホラーではない演出
  • 暗いところをライトで照らしたり、ゾンビが出たりするけど、ホラー的な怖さはない
  • バイオハザードなんかだと分かっててもびっくりする怖がらせ方をする
  • 戦うべきところではフォロワーがしゃがみ、クリアになれば立って歩く。これにより安全かどうかがすぐに分かり、探索なのか戦闘なのか状況を把握して集中しやすい

• ゲームリテラシー
  • フォロワーが立っていても、気をつけて！危ないから耳をすまして！と言うイダテン次男。
  • 敵が落とすアイテムは装備武器と直接関わりがなくランダムだが、あの人の銃を奪おうよ！と言ってくる次男。まだ現実とゲームの区別がついていないニワカ。
  • そうしたゲームのお約束を当然の事として知ってしまっている自分は、20年間サバイブしてきてすっかり狂ったモラルのジョエルに近いと言える。いい話
  • エリーが汚い言葉を使うのはデジタルネイティブ

• 性に関する話
  • エリーは14歳だから生理もあるだろうし体に変化も出てくる。そういう教育はなされてるのか
  • 男の子とは積極的にイチャイチャ
  • 紅の豚ではフィオを襲うなよと釘を刺す（パヤオ視点）
    • マーリーンからオッサンに託されるときにそうしたことが何も言われない
  • 略奪や殺人の話はあるが、レイプされたというようなログは見かけなかった
  • リアリティが薄いというか、敢えて避けてる感じ
  • 自殺島という漫画ではモラル無き世界でハーレムを作ったりして嫌な描写だけどリアリティがある

エンディング

• 徐々にゲームキャラクターと自分の気持ちが乖離していった
  • エリーの手術室で医者を撃ち殺してしまう。殺さないと進めない強制的な選択
  • 病院内でファイアフライのメンバーを問い詰めて撃ち殺してしまうムービーが流れた後、そんな厄介な状況にしておきながら自分にプレイが回ってきた時にうわあと一番心が離れた
    • それまではムービーシーンとプレイが交互に繰り返されきちんと心が乗っていたが、終局に向けてズラしてきた感

• ゲーム的選択不可能性
  • 手術室では殺すしか無い
  • おもちゃ買って！とか車乗って！とか子供たちが要求するが、ゲーム的にそんなアクションは存在しない
  • セプテントリオンではエレベーター内に取り残された船員が助けを求めてバーナーを探せと言うが、バーナーを管理していた機関士は死んでおり、そもそもゲーム中にバーナーは存在しない
    • そう聞くとバグっぽいねｗ
    • イベントではないけどそういう設定。助けることがあらかじめ不可能になっているというところにデジタル的な運命を感じる
    • 選択を選び取っていくゲームというシステムにおいて、選択できないことにかえって意味が見出される

• Swear to me.（誓ってよ）
  • プレイヤーの心が乖離したままエンドを迎える
  • 大団円ではなく心にしこりを残したままのほうが余韻が感じられる
  • ジョエルは俺じゃないし、世界は救えない

• 印象に残るキリン
  • エリーとプレイヤーの心を一時和ませる存在
  • 会社の知り合いは「あ、絶対キリンがゾンビになるんだ！」と感じたらしい
  • 手術室の奥の小児病棟の壁にもキリンが描かれているのを見て、これ全部昏睡状態のエリーの精神世界？とちょっと怖くなったりもした
    • 脳に寄生されたことでなんかチャンネルが開いたとか
    • ジョエルさん復活も大量の警備の真っ只中を突っ切れるのも夢オチなら納得

• 生活インフラの話
  • 電力、水、食糧
    • 電力はとりあえず安泰に
    • 雨水を貯めこむ方法を発明
  • 食糧難をステータスで管理するState of Decay。イベントで処理するTLoU
    • ステータス主義のみやおかだが、TLoUをやったらState of Decayがめんどくさすぎる

• パラメーターを管理するゲームとストーリーを語るゲーム
  • 大事なイベントで盛り上がってきたのに便意とか管理するのは食い合せが悪い
  • シムズは便意をコントロールするゲーム
    • 食事、睡眠、と並んで便意がある
    • 放っておいても勝手に食べたり寝たりトイレ行ったりするが、便意ぎりぎりになってから行き始めるのでトイレがかち合うと使えずにお漏らししてしまう
    • なので目ざとくトイレに行かせるような管理プレイ
  • パラメータを管理するだけで自分的にストーリーが醸成される

• 物資を探してしまう問題
  • エリーそっちのけで周囲を確認してスカベンジする
    • 20年のサバイブ経験者としては正しい行い。隔離施設で育ったエリーには分からないこと
    • イダテン次男には早く行かないと先行っちゃうよと言われるが、プレイヤーが進まないと行くわけ無いじゃない

• The Last of Usというタイトルの意味
  • アイ・アム・レジェンドみたいに世界に二人だけという感じかと思ってた
  • 娘を失った贖罪の意識
    • 贖罪と言えばまたB:I
    • この間キャンプに行った川で、結婚式かと思うほど陽気に洗礼してた
  • 最後に視点が変わってジョエルを説得するゲームにしたらいいんじゃないか
    • 川に連れて行く、が正解
  • マルチエンドにしても結局両方見るでしょ
    • ひとつ見たら強制的に上書きして再開できないようにする
    • ウイイレのハードモードはリセットすると大差で負けたことになる

• 結局面白ければいい、という一番嫌いな台詞が出てきてしまう
  • トータルで面白いということが正義
    • 面白いストーリー
    • 全力でサポートする背景
    • そこそこ面白いゲームメカニクス
  • そういう意味ではイダテン的にB:Iも面白かった
  • みやおか的にはB:Iにストーリーもメカニクスもいまいちで、天上世界に魅力を感じた
    • 海底都市ラプチャーや天空都市コロンビアこそが主人公
    • TLoUでは背景はサポートだけに徹していて、エリーに気持ちが集中できるのが良かった

• ICOに影響を受けている開発者
  • でもエリーとのインタラクションでコントローラーが震えない
  • 終盤の川でキャッチするところだけ震えた
  • 手を繋ぐくらいで震えるのはおかしいと思っているのでは？

• 敵のバリエーション
  • ボス戦が皆無
    • 強いて言えば医者がラスボス
    • 武器を貯めこんだけど使わなかった
    • FFのエリクサー使わない問題
  • 突然変異で空飛ぶ敵とか…
    • 人は飛ばないじゃん、ビリーバビリティ台無しじゃん、飛ばさないでよ
    • 後藤（寄生獣）だって飛ぶし…。いや1巻の犬が飛ぶんだった
      • 翼に気を散らしたからアイツは死んだ（ミギー談）
      • だから20年の間にそういう面白種は淘汰されたんでしょ

• ボスを出さないことで信頼を勝ち取った
  • 以前デッドライジングをやってみたら、ショッピングモールを舞台にしたオープンワールドという先入観の反動で、カプコンのお家芸のボス戦が出てきてゲンナリしてしまった
  • ボス戦は専用に用意された決まった攻略手順しか受け付けない。通常敵に対してやってきた戦略が通用しないのがストレス
  • それはカプコンゲーとしては昔ながらの面白さなのだが、オープンワールドの自由さを期待してしまうと食い合せが悪い

• 食糧問題
  • 20年も備蓄食料あるのか？まだ探せるものなのか？人口減ってるから数量的にはそのくらい持つ？
  • ネズミを売ってたり、人肉を血抜きしてたり
  • 盗賊が人を殺して物を盗らずに食糧だけ探す
    • 女性を襲ってるのにレイプしない問題
    • 子孫を残す問題
    • エリー達はゾンビ発生後に生まれている世代
  • State of Decayでは農作物を作る
  • 馬を使うにも餌が要る
  • イントゥ・ザ・ワイルドという話で獣を狩っても一日でウジが湧いてしまう
  • さいとう・たかを「サバイバル」

• トイレ問題
  • 疫病が発生するから気を払わないといけない
  • 地震の被災地では衣食住の問題は想像しやすいが、トイレ事情は話題になりにくい
  • たしか古屋兎丸「彼女を守る51の方法」では大量の紙と便で埋まった便器が描かれていた
  • やっぱりゲームに便意は必要。シムズやるべき

• 心を数値化したゲーム
  • シムズ2にはフィジカルなパラメータ以外にメンタルのゲージもあった
  • クトゥルフのSAN値がちょっと近い
  • メンタルゲージが下がりきるとノイローゼになってしまい、その人にしか見えないキャラと会話するようになる
  • フィジカルを数値化するのに対し、メンタルを数値化するのはなんとなく乱暴な印象があるが、心の風邪をひくといった比喩的に分かりやすい

• 使用曲
  • “The Drifting Classroom” (by Moldilox)

4人で話すとけっこう雑談でした

• 使用曲
  • “The Drifting Classroom” (by Moldilox)

パシフィック・リムを観てきました

• あんまりよく分かりませんでした

• 訂正

21分のあたり映画の予算が2 billionっていってますが約200 millionの間違いで、単位はドルです。

• 使用曲
  • “The Drifting Classroom” (by Moldilox)

北カリフォルニア最大の遊園地、Great Americaに行ってきました

• California's Great America
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    • ヤコブの梯子。デモンストレーションのおっちゃんがひょいひょいと登るが、欲に駆られた参加者は次々と落ち…
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    • スポーツ系の出店。客が来ない時のやる気の無さがいい
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    • フェイスペイント文化。タトゥーの入り口もきっとここから
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    • エリザベスと乗りたかった！
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    • たなびく星条旗。どこであれとりあえず設置するのがめでたいレベルで存在するので、Simsに足りないのは星条旗かもしれない。

• 使用曲
  • “The Drifting Classroom” (by Moldilox)

約200年前の砦、Fort Ross（ロス砦）に行ってきました

• 風景
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  • • チャペルの鐘の音が砦中に響き渡る

• 19世紀のロシア帝国
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    • 最東端がカリフォルニアのFort Ross
  • ロシアによるアメリカ大陸の植民地化 - Wikipedia
    • 北カリフォルニアのボデガ湾近くに、前進基地としてのロス砦が1812年に建設された。ロシアは1841年まで砦を維持したが、その後は放棄した。スペインはロシア植民地の進出が気になり、ラス・カリフォルニアス植民地を設立して、プレシディオ（砦）、プエブロ（町）および伝道所を造っていった。
    • サンフランシスコ市内のプレシディオは1994年に国立公園になり、現在ウォルト・ディズニーの博物館などがある。第5回ピコキャス参照

• 毛皮交易
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  • ロシア人はアメリカ大陸でラッコ漁をしていたが、獲り尽くして撤退したとのこと。さらに時代が下った宮沢賢治の銀河鉄道の夜ではラッコは禁漁となっているので、らっこの上着は希少品であり密漁を揶揄する文脈らしい
  • それ町9巻の銀河鉄道の夜エピソードでも一風変わった上着が描かれていて印象深かったです

• スカイリムで見たようなオブジェクト
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文化と没入感

• 車、ゾンビ、キャンプ
  • State of Decay
    • ゾンビ世界をサバイバルするサンドボックスゲーム
    • 途中までやって軽くwiki情報を読んだ知識では全滅するまでいかに耐え忍ぶかというゲームなのかなと思ったけど、ちゃんとエンディングがあるとのことです。ごめんなさい。エンディングに行かずにひたすらサバイブし続ける上級者プレイをする場合にやがて資源が尽きてしまう問題がDLCで解消されるという話っぽいです。

ゲームをゲーム化する

• 使用曲
  • "Mount&Blade II: Bannerlord | Announcement Teaser" (by TaleWorlds)
  • “The Drifting Classroom” (by Moldilox)

きゃりーぱみゅぱみゅのライブに行ってきました

• UNION SQUARE LIVE ‹ J-POP SUMMIT FESTIVAL 2013
  • 参加アーティスト
    • Kylee
    • LoVendoЯ
    • Daichi
    • Kyary Pamyu Pamyu
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• 初めてのきゃりーぱみゅぱみゅ
  • • みやおかさん行きたいって言ってたよね？
    • サンフランシスコでやること自体初耳だよ
  • 当日はキャンプ中で行けないはずだったが、キャンプ場所が灼熱の地で過酷だったので早めに切り上げてライブに行けることになった

• 不利な場所での逆境ライブ感
  • 有料のライブではなく無料のライブ。日曜の昼で通りがかりの見物客が多く、客の意識が統一されてなくてノリづらい
  • ステージが低くて観賞もしづらい
  • BECKで描かれたような逆境ぶり。「なんて悪いコンディションなんだ…」
  • でも終わってみればおっさん二人が手を振る展開

• トップバッター、Kyleeさん
  • 前座だけど時間的には一番長かった
  • 対面に見える観客が微動だにしてなくて、前座の苦しさが漂う緊張感
  • でももっとひどい前座の扱いを見てきたので、ちゃんと客が居て聴いてるだけで全然マシなほう
    • 一番ひどかったバンドは客が5人しか居なかったし、その前回は1人しか居なかった

• 二番手、LoVendoЯさん
  • ラズベリーでもなくランデブーでもなくラベンダーでした。無知すぎてごめんなさい
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    • 街中にラズベリーがよく生えていて子供たちがむしって食うのでラズベリー意識だった
  • 元モーニング娘。の人達
  • 田中麗奈とか言ってたので、あのなっちゃんのCMの？とか思って混乱
  • 冒頭に大歓声を上げていた三人組のフィリピン系女性たちがものすごく盛り上がってて良かった
  • タナカー！！！ I LOVE YOU！！！

• 三番手、Daichiさん
  • YouTubeで世界的にヒットしたヒューマンビートボクサー
  • 誰が見ても分かりやすいパフォーマー
  • 風立ちぬも人間の声で効果音をやってるらしい

• ラスト、きゃりーぱみゅぱみゅさん
  • バークレー在住町山智浩さんも観に来ていたらしい
    • 町山智浩 きゃりーぱみゅぱみゅサンフランシスコ無料ライブレポート
      • 日本語でMCやってるんですけど、曲名とか言うとちゃんとみんなそこで盛り上がるんですよ。アメリカ人とかが。『最後の曲は、つけまつけるです！』って、『つけまつける』でみんな『ウォーッ！』ですよ。ちゃんと分かってる。もうYouTubeのおかげですね。はい。
    • 同じ場所で同じ空気を吸ったので、今回のピコキャスのゲストと言っても過言ではない
  • みやおかの前にカップルが入ってきて二人の間からステージを観る形になったが、二人がキスする度にシャッターのように視界が遮られる体験
    • @nifty：デイリーポータルZ：六本木のクラブで踊らない人生でいいのか のような絵に描いたようなボンクラ感