O cinema brasileiro atual é uma merda. Sim, começo com os dois pés no peito. Principalmente dos que adoram gritar para os ventos, o sol e a lua quão superior o cinema made in Brazil é dos enlatados de Hollywood.

Tenho uma coisa para te dizer: Não, não é mesmo.

Não que eu não goste de nenhum filme nacional, gosto muito de Cidade de Deus, Tropa de Elite, Lisbela e o Prisioneiro, O Coronel e o Lobisomem. Sabem o que todos esses filmes tem em comum? Eles tem uma linguagem de cinema. Não de uma novela em longa-metragem. E esse é o trunfo do cinema norte-americano.

Parece estúpido, não é? “Linguagem de cinema”. Por mais estúpido que seja, essa é a verdade. Mas tem uma justificativa.

O áudio-visual brasileiro sofre de um problema sério, que mora primordialmente na minha área, a de roteiristas. Muitos dos autores de novela no começo dos anos 1950, vinham dos dramas de rádio onde tudo era descrito e transmitido por áudio e diálogos. E eles acabaram levando esse vício para a tele-dramaturgia que por sua deu de herança para o cinema.

Não precisa de muito esforço ou mesmo de muito mais do que cinco minutos assistindo uma novela ou filme nacional para perceber que eles falam demais. E não só isso, mas grande parte do excesso de falas é constituído de frases e textos completamente desnecessários. Repetindo o óbvio, chamando sua atenção para o desinteressante. Isso pode não ser notado pelo público médio, mas é sentido, você vai ficando cansado, perdendo a atenção no filme, pensando em outra coisa. E por mais interessante que a cena seja, os diálogos exagerados antes, durante e depois dela simplesmente geram uma ojeriza subconsciente ao espectador.

Te faço um desafio: Assista a qualquer filme brasileiro, de qualquer época. Então conte quantas redundâncias existem nas falas. Vai se surpreender. São muitas, exatamente pelo motivo acima explicado.

Não, não que redundâncias devam ser exorcizadas do cinema, de forma nenhuma, mas elas devem ser usadas quando a cena pede, quando o personagem a usaria. Não a todo momento. Falta ao roteiro do cinema nacional mais objetividade e menos linguiças enchidas. Você tem cerca de 90 minutos para contar uma história com áudio e vídeo. Aproveite isso da melhor maneira possível.

O bom cinema agradece.

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Se quiser queimar, pense duas vezes e me dê seu exemplar

Qual não foi minha surpresa quando assistindo um SPTV vi a matéria sobre o pedido de recolhimento de uma das maiores obras-primas da história dos quadrinhos, Um Contrato com Deus e Outras Histórias de Cortiço. Obra definitiva do mestre Will Eisner, criador de Spirit e responsável pela definição das Histórias em Quadrinhos modernas como elas são.

Um Contrato com Deus definiu o formato de quadrinhos que temos hoje conhecido como “Graphic Novel”, Romance Gráfico em português. Formato geralmente auto-contido, algumas vezes seriado. Mas sem nenhuma necessidade periódica nem de limite de páginas. Material de maior qualidade, geralmente colorido, com texto mais maduro e enredo mais denso. São como livros narrados em quadrinhos, feitos para serem assim.

Mas qual é a da Graphic Novel ter aparecido no jornal local da Rede Globo? Antes que afirmem, não foi para falar bem, pelo contrário. Na verdade foi pelo mesmo motivo que a ótima obra Dez na Área, Um na Banheira e Ninguém no Gol virou notícia no país. Sim, Um Contrato com Deus estava na lista do PNBE (Programa Nacional Biblioteca da Escola).

Agora você leitor conhecedor de quadrinhos que solta um imenso WHAT THE FUCK!? Neste exato momento. Peço que volte ao seu estado normal, por mais bizarro que isso seja.

O problema já começa com um fato que se tornou óbvio: ou ninguém do PNBE lê as obras escolhidas ou se leem, tem um conceito moral, no mínimo, discutível. Um Contrato com Deus e Outras Histórias de Cortiço não é uma história para crianças, mal é uma para menores de 16 anos sem supervisão! E ela foi disponibilizada gratuitamente para as bibliotecas escolares para crianças de 14 anos! Sim, o país da piada pronta ataca novamente.

Tudo começou quando Dez na Área, Um na Banheira e Ninguém no Gol ganhou as páginas da internet e vejam só, até as dos jornais por estar nessa mesma lista apesar de seu conteúdo repleto de pornografia e palavrões, muito mais pesado que o de Um Contrato com Deus e para crianças ainda mais jovens, 12 anos. Imagino o que disseram quando esse passava pela aprovação da PNBE:
- Veja só! Que bonitinho! Um gibi de futebol, esse na capa parece o Menino Maluquinho, não parece?
- Pior que parece sim!
- As crianças vão adorar! Esse vai pro pessoal da 5ª série!
- Carimbado! Então, viu aquele A Fazenda que vai estrear?
- Pô man, vi!
- Deve ser o maior desafio intelectual que já vi na minha vida, cara!
- LOL…

Enfim, tudo chegou a o que temos agora, quando o vereador Jair Brugnano (PSDB/PR), da cidade de União da Vitória,  pediu para que a obra seminal de Will Eisner fosse retirada das escolas, pelo seguinte motivo nas palavras dele em declaração ao jornal Gazeta do Povo: “Esses livros não condizem com a realidade da educação. Os termos neles são vulgarizados e tem até trechos de pedofilia. Acho inadmissível gastar dinheiro público para colocar pornografia nas escolas públicas”.

A Secretária de educação da cidade e, vejam só que conveniente, esposa do acima citado concorda: “Os livros chegaram e foram direto para a biblioteca, só depois vimos. Se o MEC manda, a gente confia que é bom“, disse ela ao jornal paranaense.

Essa polêmica toda se baseia em duas cenas da Graphic Novel, pra variar, citadas completamente fora de contexto para justificar a opinião daqueles que são contrários

Em uma, uma menina de dez anos levanta o vestido e mostra a calcinha para o síndico do prédio onde mora. A estratégia, não lembrada nas declarações, é para roubar o dinheiro dele. Como podem observar, as insinuações de pedofilia vem daí

O outro momento polêmico, é onde um pai bêbado toma o bebê das mãos da esposa e o arremessa no sofá. Depois, bate na mulher.

As duas cenas integram contos diferentes da obra, ambientada na vida dos cortiços nova-iorquinos da década de 1930. Foi onde o autor nasceu e passou a juventude.

Mas como se isso não pudesse ser mais bizarro, esse bafafá todo chegou até a blogs religiosos que [pausa para plot-twist] consideram Um Contrato com Deus, coisa do demônio!

Como diz o blog Holofote: “Infelizmente, por ser PASSIVA (não confundir com pacífica), a sociedade brasileira tem deixado o Poder das Trevas colocar em execução tudo o que foi planejado nas profundezas do inferno e simplesmente, diante de tudo isto, tem dormitado em berços esplêndidos”. Extremamente bem intencionado e não preconceituoso, concordam? Afinal, burrice é mesmo coisa do demônio e devemos queimar todos eles, com tochas e ancinhos, preferencialmente.

Um Contrato com Deus e Outras Histórias de Cortiço é considerada por todos como o trabalho mais importante da carreira de Will Eisner, influência para praticamente todos os autores de quadrinhos que hoje conhecemos e responsável para abrir as portas que deram a Mauz, por exemplo, o prêmio Pullitzer. A Graphic Novel foi lançada nos Estados Unidos durante os idos de 1978 quando Eisner decidiu lançar algumas publicações focadas no público adulto. Ela tem quatro contos, um deles o que dá o título para o tomo. Lançado por diversas vezes no Brasil, sendo que a última foi pela Editora Devir em 2007.

Fontes:
Omelete: http://omelete.com.br/quad/100020387/Graphic_novel_de_Will_Eisner_gera_polemica_em_bibliotecas_brasileiras.aspx
Blog dos Quadrinhos: http://blogdosquadrinhos.blog.uol.com.br/arch2009-06-01_2009-06-30.html#2009_06-20_00_53_21-135059040-27

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Ele é quase uma mistura do Homem-Aranha com o Carnificina

A Indústria dos games cresceu tanto nesses últimos anos que a quantidade de jogos parecidos, lançados na mesma época é imensa. Isso não pode ser considerado plágio ou massificação, é o crescimento que leva a algo assim, crescimento que torna esse mercado cada vez mais e mais competitivo fazendo com que mesmo tendo dezenas de jogos iguais sendo lançados ao mesmo tempo, apenas os realmente bons conseguem permanecer.

Esse é o caso de Prototype, jogo que engana pelos trailers, parecendo só um mais do mesmo violento com características da aclamada série GTA e detalhes muito semelhantes aos do exclusivo para PS3, InFamous.

História

Tenho que admitir, não é das melhores. No jogo, você é Alex Mercer, um habitante de New York transformado numa arma biológica, vítima de uma amnésia seletiva só possível em vídeo-games que acredita lutar uma guerra secreta, mesmo com toda a cidade infestada por zumbis, monstros, tanques de guerra, helicópteros e todo tipo de parafernalha militar.

Sua missão? Desvendar o seu passado e vingar o que fizeram com você. Clichê? Espere só até ler algumas das falas. ;)

Gráficos

São muito bons, apesar de parecerem inacabados, e toda a física do jogo parece extremamente realista, na medida do possível levando em consideração que Alex pode destruir tanques e helicópteros com voadoras, então não sejamos muito críticos no que diz respeito a realidade. A absorção dos corpos é extremamente gráfica e parece bastante dolorida para as vítimas. A cidade de New York é muito bem representada, e tenho certeza que a primeira coisa que qualquer jogador fará é subir o Empire State inteiro, eu fiz, e é divertido à beça.

Gameplay

O jogo me surpreendeu pela inexistência de downgrades, mesmo quando testado no PC enquanto rodavam outras coisas junto e a qualidade gráfica ajustada no máximo. A resposta dos controles também é extremamente competente e segura, seus comandos são executados imediatamente e pouquíssimas vezes errei o alvo por culpa de uma câmera ruim ou atraso de respostas.

Prototype, assim como a franquia GTA, é um jogo sandbox. Você pode fazer basicamente qualquer coisa no mundo do jogo, mas diferente da série citada, você não tem lá muitas opções. No final você vai gastar 95% de seu tempo nas missões principais já que as missões paralelas são repetitivas, e m alguns casos, até meio sem graças. Mas a destruição generalizada que você pode causar enquanto anda por aí, pode te trazer diversão por horas a fio. Isso tudo além de joguinhos pessoais que você vai se propor, coisas como a já citada corrida ao topo do Empire State, então saltar de lá de cima e tentar acertar um carro na queda e ver o estrago, arremessar caminhões, pensar em novas maneiras de destruir os helicópteros…

O jogo te oferece no começo, apenas a habilidade de escalar paredes, corrida, super salto, levantar e arremessar basicamente qualquer coisa ao alcance das mãos. Você com o tempo e as missões cumpridas, acumula EPs, que podem ser trocados por habilidades novas no menu do jogo.

Replay

Não é lá muito grande, porque no decorrer do jogo, você faz tudo o que ele te oferece sem muito trabalho. Depois que o termina, não tem mais nada para conseguir.

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Capa da Edição #1

Resenhas de revistas não são comuns em lugar nenhum, por isso saio na frente publicando esta sobre o novo lançamento da Editora Europa em substituição à Gamemaster. A edição brasileira de famosa revista britânica Edge.

A Revista

Eu fui um leitor assíduo de revistas de games durante quase toda minha vida. SuperGame Power, Gamers, Ação Games, Nintendo World, EGM, ROX360… Mas de uns tempos para de súbito eu larguei delas. Tudo o que precisava, encontrava na internet de forma muito mais veloz, sucinta e o mais importante: satisfatória.

Eu estava completamente satisfeito em ler previews, reviews e notícias do mundo dos games por meio de sites, já que eles cumpriam meus sentimentos imediatistas da melhor maneira possível, além de poderem me oferecer áudio, vídeo e ocuparem muito menos espaço.

Quando soube por meio do blog do meu ídolo Pablo Miyazawa que a Edge teria uma edição brasileira, fiquei bastante feliz, porque achava que a pegada da revista bretã era o que faltava para o jornalismo impresso de games no Brasil.

E sim, atendeu minhas expectativas, as superando em muitos pontos.

Edição de Arte

Belíssima. Não posso negar que nisso as revistas brasileiras sempre foram muito boas, com algumas exceções advindas da falta de noção. E nisso, a Edge brasileira supera as outras revistas do mercado.

Conteúdo

Se você achava que a Ação Games tinha muito texto, se prepare, essa primeira edição da Edge brasuca é uma metralhadora de conteúdo. Textos densos, descritivos e extremamente profissionais tanto os feitos nos Brasil quanto os traduzidos da contraparte inglesa. Aliás, outros pontos positivos, traduções muito bem feitas e nenhum crédito nos textos, com exceção das colunas, fortalecendo ainda mais que tudo o que ali está escrito é opinião da revista, não de um redator em particular, algo que considero crucial para uma revista com foco na informação opinativa como ela se mostra.

O único, porém desse quesito são os erros de revisão resultando em falhas gramaticais compreensíveis, mas imperdoáveis para uma revista tão ambiciosa, esse é outro ponto que me remete à finada Ação Games.

Reviews

Cheios de letrinhas como toda a revista, dando muito mais atenção para o que o jogo oferece e deixa de oferecer do que para as notas.

Preço

É salgado, principalmente entre as revistas de Games que vem perdendo tantos leitores. Iniciativa ousada, e pela qualidade do material, necessária que sequer é sentida durante a leitura. Você não se arrepende do dinheiro que gastou, de maneira alguma. Sequer lembra que o gastou.

Veredicto

Leitura obrigatória tanto para novos leitores quanto para os saudosos dos bons tempos das revistas de games no Brasil. A edição nacional da Edge vale cada centavo. =]

Blog da Redação: http://edgebr.blogspot.com/

Exatamente! Outro conto meu em outro blog. Leiam o conto de ficçã-científica intitulado “Inumanos” em http://uniaohumana.blogspot.com/

Isso tudo é da época em que se amarrava cachorro com linguiça

Chamar a Indústria Brasileira de Quadrinhos de “Indústria” é um elogio com muito boa vontade. Anos atrás esse título era válido e merecido, hoje não.

Sim, ainda temos Turma da Mônica, e o enfadonho Turma da Mônica Jovem, adaptações de obras literárias, almanaques de tiras. Tudo isso faz muito bem para o mercado, mas não constitui a totalidade dele, muito menos tudo o que ele pode e precisa cobrir. Faltam obras, muitas delas são sim publicadas, mas de forma independente ou amadora, tornando seu conhecimento no mundo mainstream complicada.

Temos a internet para ajudar nessa divulgação, mas ela por si só não é suficiente, já que para o publicador independente ser encontrado, precisa que o leitor em potencial o procure. E acreditem, é muito mais raro disso acontecer do que imagina principalmente no Brasil. O internauta brasileiro tem uma notória dificuldade em procurar por coisas de seu interesse usando o todo-poderoso Skynet Google. Eles preferem pedir a outros por informações, esses outros que fazem o mesmo e por aí vai essa reação em cadeia de estupidez.

E é justamente na internet que está grande parte da salvação dos quadrinhos brasucas. Webcomics saltam em cada endereço, cada servidor, cada canto desse país. E usando a lógica das proporções, é fácil dizer que existem obras fantásticas dentre elas.

Só que no baú de pornografia na internet nacional, existe um, porém crucial problema que não estimula a publicação de tiras e HQs: As chances de você ganhar dinheiro com isso são de uma em um milhão. Já diziam Nimb e Murphy, chances de um em um milhão sempre acontecem, o problema é que não temos um milhão de webcomics sendo publicadas, o que não ajuda nada com aquelas velhas vadias conhecidas como estatísticas. Outro problema dos quadrinhos on-line é o apego dos autores com o formato natural dos quadrinhos aos quais estamos acostumados, a mídia e forma de transmissão dela são diferentes, mas o formato é o mesmo por menos sentido que isso faça. E ler quadrinhos em seu formato tradicional na frente do computador é extremamente desconfortável se você não tiver um monitor de 22 polegadas. Por isso mesmo, as tiras tenham dado tão certo nesta mídia. São leituras curtas, rápidas e de fácil compreensão, sendo que na velocidade e liberdade da internet podem ter o plus de ainda assim serem parte de todo um enredo mais comum em HQs com dezenas de páginas.

Mas ainda assim, a internet tem funcionado como o maior Bairro da Luz Vermelha do mundo, tendo compradores e os quadrinhistas-vendidos-traidores-do-movimento-véio trafegando por aí apenas esperando encontrar e ser encontrados.

O problema mesmo das Webcomics é que a não ser que você seja pago para fazer isso, dificilmente vai ganhar dinheiro com elas, não dá pra vender um sistema de assinatura porque alguns dos filhos da puta que pagarem por isso vão colocar o conteúdo de assinantes disponível na internet praticamente ao mesmo tempo em que você publica em seu site.

Lembra daquela história que eu falei um pouco acima na qual disse que o brasileiro tem preguiça de pesquisar por coisas na internet? Então, esqueçam como para tudo no mundo, existe uma exceção. Brasileiros pesquisam sim na internet, quando querem achar a versão gratuita para alguma coisa que eles têm que pagar.

Mas e o mercado físico? É impossível de se estabelecer? A resposta é não. O problema do mercado físico em suma são as publicações mensais. Para que um grande público as consuma, revistas mensais deveriam custar no máximo R$ 3,00, quinzenais então nem se fala. O problema é que se custarem tão pouco, jamais vão conseguir se pagar se não venderem uma tiragem absurda até para a Playboy, uma das revistas brasileiras mais vendidas atualmente. Nudez, violência e sexo vendem, então não vou nem me dar ao trabalho de discutir o preço da revista.

Tenho como opinião que a vitória do mercado de quadrinhos físicos no Brasil mora nas livrarias, nos grandes encadernados, nas Graphic Novels. Que são mais caros, de fato, mas não tem a necessidade de serem publicados mensalmente pelo seu número maior de páginas, não sofrerem com os prazos de recolhimento das bancas, qualidade gráfica maior e preços por todos esses motivos bem mais justos que os praticados nas publicações mensais.

Isso vem se mostrando com o constante aumento de vendas dos quadrinhos de luxo em livrarias e com autores brasileiros preferindo esse formato em suas obras.

Não somente isso, Graphic Novels e encadernados são muito mais fáceis de serem transformadas em material para exportação. Pelos exatos mesmos motivos. HQs brasileiras não vão vencer em mercados competitivos se precisarem estar nas bancas todos os meses. Mas se tiverem qualidade, principalmente na tradução, podem muito bem disputar lugares com outras grandes obras nesse mesmo formato se tudo o que precisarem fazer é esperar ser comprado por algum colecionador interessado.

Hoje oficialmente sou parte do grupo do blog Puta, meu! já que meu primeiro conto foi publicado lá.

O nome dele é O Relojoeiro e vocês podem lê-lo no seguinte endereço: http://putameu.blogspot.com/2009/04/o-relojoeiro.html

Twitter Fail!

O Twitter é a sensação do momento na internet. O mais engraçado é que isso aconteceu logo depois dele quase ter partido dessa para uma melhor. Ele é o responsável pela popularização do termo “Microblogging” no qual você ganha um espaço de 140 caracteres para escrever qualquer coisa. Qualquer coisa mesmo.

Sim, a idéia parece bem idiota, pra què se contentar com 140 caracteres se você pode escrever muito mais usando um Blogger ou um WordPress? E ainda com muito mais opções de customização. A resposta para isso é um mistério, talvez pelo desafio de se condensar um conceito e uma mensagem em tão pouco espaço, talvez pela novidade. Mas uma coisa é certa: Ele é absurdamente viciante quando você se estabelece.

Uma das coisas mais legais a respeito desse serviço é que a pergunta que define o conceito e de certa forma o slogan do site “What are you doing? (O que você está fazendo?)” apesar de parecer muito específica é extremamente ampla. Basicamente, qualquer coisa que postarmos lá técnicamente é o que estamos fazendo nesse momento. Um pensamento, um comentário, repassar o que alguém disse e pasmem, até dizer de fato o que você faz naquele momento.

E é nisso que está parte da beleza do Twitter já que não basta escrever alguma coisa, você tem que fazê-lo de forma que caiba dentro do pouco espaço oferecido. O que nos leva a outro ponto fascinante do Microblogging.

A atenção humana pode ser dividida em duas categorias, uma é relativa à atenção quanto a assuntos curtos e outra quanto a assuntos longos. O Twitter óbviamente se encaixa na primeira. Nela, exatamente por sua mensagem ser breve, as pessoas vão naturalmente passar por cima afim de ganhar tempo, lerâo todo o texto, mas não prestarão atenção à ele.

Exceto por algumas palavras que vão pescar a atenção dela no que você escreve, e acreditem, ser interessante em tão pouco espaço é mais difícil do que parece, principalmente para aqueles que estão acostumados a gastar palavras em grandes textos ou livros. Digo mais, o Twitter para aqueles que escrevem por prazer/dever é uma ótima prática em ser breve e descritivo ao mesmo tempo, sim, Tolkien não se daria muito bem com ele. =D

Ele também é muito bom na prática da narrativa, da velocidade, do raciocínio. Além de funcionar muito bem em brainstormings por ter uma grande comunidade que pode deliberadamente meter o bedelho onde não é chamado quando bem entender.

A comunidade é outra grande qualidade do Twitter, o que acaba o colocando na categoria de “Mídia Social”. Não apenas lhe dando a oportunidade de escrever sobre o que bem entender, mas também dando à outras pessoas a oportunidade de ler o que acabou de escrever em tempo real e isso se elas quiserem. Existe a possibilidade de impedir que pessoas não autorizadas leiam o que você posta, mas isso é o cúmulo da hipocrisia, então prefiro ignorar. Além da oportunidade de elas responderem à sua opinião/argumento quase imediatamente.

O que diferencia o Twitter de outra mídias sociais não é só essa velocidade, mas também o fato de que a pessoa podem te seguir, ler suas opiniões mas não é obrigatório que você também faça isso, pelo contrário, pode muito bem ser seguido e nem saber por quem dando a seus usuários uma liberdade singular e interessantíssima que torna todo o sistema do site extremamente seletivo.

Assim como o Orkut foi desenvolvido para testar a teoria dos seis degráus, o Twitter pode ser usado como uma demonstração prática da teoria da evolução de Darwin. Parece meio estranho, até cofuso, mas é isso sim.

Semanalmente, milhares de pessoas se cadastram no site e começam a dar seus primeiros passos, com o tempo, esses sujeitos vão adicionando mais e mais pessoas, acompanhando o que elas escrevem, escrevendo suas próprias coisas. Dessas milhares, aquelas que não escreverem nada que interesse aos outros usuários, asneiras sem graça ou simplesmente forem burras feito portas (em resumo a maior parte dos usuários da internet), gradativamente vão ser excluídos pelos outros e obrigados a deixar o serviço por se cansarem de falar sozinhos.

Essa forma simplificada de seleção natural, faz do Twitter lar de boas discussões e brincadeiras de fato engraçadas, não apenas idiotas. E que apesar do chororô típico de reuniões do tipo, é uma ótima pedida para quem busca alguma fuga da máquina de zerar QI que tem se tornado a internet.

Ultimamente, com as leis de Liberdade de Imprensa caindo feito técnico de futebol no Brasil, manifestações pulam por todos os lados a favor de dar um fim no último resquício de ditadura que resta ao páis. E é a tal da ditadura a responsável por uma das manias mais irritantemente constantes no âmago do brasileiro.

A censura.

Engraçado como uma série de leis de censura foram as últimas remanescentes desse período de nossa história. E é essa a dita-cuja que mais nos assombra daquela época, haja visto que com a liberação das documentações e arquivos da época, boa parte dos silenciamentos às escuras foram desvendadas e a maioria das mortes até então não solucionadas já tem sua causa, razão e ocasião esclarecidas, trazendo paz para os que por elas tanto lutaram.

Mas censura não, continua sendo o bicho-papão dos brasileiros até hoje, independente de sua área de atuação. Claro, o medo não é evidente, mas quando qualquer um ameaça controlar informação, distribuição e/ou expressão, aparece neguinho gritando:

“Isso é censura! Que absurdo!”

Além de ela ser popularmente usada como chantagem moral, para que assim, ao acusar alguém de te censurar, consiga o que quer. Levando a outra mania brasileira, ainda mais irritante, passar por cima dos outros não importa como. Mas isso não vem ao caso no momento.

Sim, a censura é ruim, incômoda. Mas nem por isso totalmente desnecessária. Na sociedade em que vivemos, precisamos da censura, não da proibitiva, mas da sugestiva. Sim, ela pode ser sugestiva.

Como a obrigatoriedade do voto, de um ponto de vista, uma censura sugestiva, se você decidir não votar e não conseguir pensar em nenhuma desculpa pra isso, vai ter que pagar uma multa. É estranho que um país supostamente democrático obrigue seus eleitores a votar, mas aí temos um problema. Você, você aí sentado na frente do computador, quanta gente você acha que iria às urnas se o voto fosse facultativo? Francamente. Dúvido que 25, 30% iria lá votar em seus candidatos favoritos ou em nenhum deles; porém daí viria outro problema grave: A democracia alega defender os direitos da população e fazer prevalecer a vontade da maioria perante voto. 30% não parece ser a maioria da população para você, parece?

Pois é, nem para mim.

Aí está, no Brasil de hoje a “censura do voto obrigatório” se faz necessária, e creio eu que pelos próximos anos também se fará. A censura não exagerada é usada para controlar os limites de até onde uns devem ir sem prejudicar os outros. E isso em uma sociedade macro em todos os sentidos possíveis como a nossa, deve ser uma coisa a se pensar.

Porém tivemos o erro da ditadura, ela extrapolou por milhões de quilômetros os limites de uma censura inteligente. Causando em todos os brasileiros por gerações um medo quase irracional dela.

A humanidade evoluiu em velocidades colossais, quase não possíveis de ser mensuradas. Com essa evolução, veio a sociedade, com a sociedade as grandes metrópoles, com as grandes metrópoles vieram populações de milhões, bilhões e dentro destas populações, diferenças entre indivíduos. E é nessas diferenças que a censura sugestiva entra e de certa forma já funciona, apesar de muitos ficarem indignados quando a percebem. A humanidade evoluiu demais e não é capaz de lidar com isso, logo, colocá-la nos eixos e amadurece-la à força se fez necessário. Como são muito poucos os que conseguem aceitar as escolhas e preferências dos outros, regras para essa convivência devem ser extipuladas. E isso nada mais é do que a tal da censura sugestiva.

Não devemos de maneira alguma proibir o que as pessoas podem falar, escrever ou transmitir. Mas as pessoas devem poder proibir o que vão ouvir, ler ou receber.

O que venho dizendo é que nenhum tipo de censura deve ser imposta por lei, a não ser em casos mais drásticos como o do voto obrigatório. Mas sim variando de pessoa para pessoa baseado em um senso comum, por mais difícil de se executar que isso pareça…

Afinal, se você modera um chat, um blog com comentários ou administra um fórum e fala que afim de melhorar o nível das conversas/discussões vai excluir usuários sem noção que tudo o que sabem fazer é falar merda e flamear os assuntos, dá um chute de quantos desses futuros excluídos e até uns que não o serão vão protestar contra essa “censura inaceitável”?

Achou mesmo que eu não colocaria nenhuma piadinha idiota aqui?

Falar de Watchmen é complicado para 90% dos fãs de quadrinhos e nerds em geral. Eleita uma das maiores obras de literatura da história, ela mexeu e ainda mexe com muitos sentimentos e conceitos, até então, pré-estabelecidos a respeito das histórias em quadrinhos e do universo dos Super-Heróis.

Creio que na verdade, até Watchmen e Batman – O Cavaleiro das Trevas os quadrinhos nunca tiveram uma obra símbolo, personagens símbolo sim, às dezenas, mas uma obra que fosse importantíssima por si só independente de quem a protagonizasse. Não.

Foi então que alguns anos atrás, em um Easter Egg dentro de um dos trailers do ótimo 300 o que já era fato foi oficializado: Watchmen seria finalmente adaptado aos cinemas e com a direção de Zack Snyder. Muito tempo se passou, com a divulgação do elenco, o temor dos fãs, protestos do roteirista Alan Moore (que se você não sabe quem é, retire-se deste blog agora!) e dúvidas sobre como tudo seria feito. Até o primeiro teaser, aclamado por grande parte daqueles que o viu, trazendo um fôlego que parecia ter se esvaído, junto com o aperto no coração dos fãs, tudo parecia muito bom. Mas ainda precisávamos ver para crer. Então no dia 6 de março de 2009 o filme teve sua estréia mundial.

Prós

• Como bem definiu o Mushisan: “Watchmen não é um filme, é uma transposição quase literal de uma obra entre mídias.”, a útlima vez que tive a sensação de ler HQs em movimento foi com 300 do mesmo diretor. Esperava por algo assim e não me decepcionei.
• Na verdade, não sei em qual ponto colocar esse quesito, mas como eu gostei, vai em prós: O filme é absurdamente sexual, para ambos os sexos, e isso foi bem usado para chamar a atenção do espectador.
• Zack Snyder acertou na mosca as cenas que deveriam ser aumentadas. A morte do Comediante, a cena do sexo consumado entre o Coruja II e a Espectral II.
• A trilha sonora foi muito bem escolhida e executada, no momento certo, no clima certo.
• A cena de abertura e os créditos iniciais por si só valeram o filme, um filme me pega quando começa à 200 Km/h, Watchmen começou à 500 Km/h.
• As atuações de Jeffrey Dean Morgan como Comediante, Patrick Wilson como Coruja e de Jackie Earle Haley como Rorschach são dignas de nota por todo o ano. São todos muito fiéis e alguns até mudaram minha visão a respeito dos personagens.
• O filme é visualmente maravilhoso, ajuda muito o fato do elenco feminino do filme também ser um deleite aos olhos.

Contras

• Essa “transposição literal” causou alguns problemas na narrativa, já que uma obra com 12 capítulos não caberia de forma alguma em um filme só. Não em um com menos de quatro horas.
• A dublagem do Dr. Manhattan é um pouco incômoda para os mais críticos, parece sem sincronia.
• Senti falta das cenas com o jornaleiro, apesar de entender seu não uso. Mas seria interessante dar ao espectador um pouco da visão “cívil” de tudo isso.
• As cenas de Marte, umas das mais importantes da Graphic Novel, foram mal executadas e pareceram estar perdidas no meio do filme.
• O exagero na ação gerou um problema: as partes sem ela praticamente anulavam a injeção de adrenalina, causando confusão nos leigos.
• As mesmas cenas de ação exageradas, na qual os vigilantes destruiam paredes gerava a dúvida se eram superseres ou pessoas normais fantasiadas.
• Malin Akerman, intérprete da Espectral II é linda, mas fez a mesma cara de pôster quase todo o filme, seus melhores momentos eram as cenas no escuro, lamentável, uma das minhas personagens favoritas.

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Como os visitantes devem ter notado, desde a metade de dezembro há um texto em destaque no topo do blog. Chama-se “Baú de Ideias” nele, vou colocar todo mês um post mais antigo.

Vai servir como uma forma de apresentar alguns dos melhores textos publicados por aqui, e claro, como um cata-corno estremamente eficaz.

No primeiro texto depois de um breve retiro desse que vos escreve, voltamos com a primeira Aula de Roteiro do ano!

Creio que esse é o estágio no qual o roteirista menos vai ter trabalho com a história. Já que ele basicamente se resume em organizar o quanto da história vai ser contada em cada capítulo, como você vai escrevê-los, quantas páginas terão, o que vai ser mostrado agora que só será explicado lá na frente, o ritmo, a apresentação dos personagens, a interação deles e etc.

Quando chegar aqui, o enredo e os personagens provavelmente já estarão prontos e concretos na cabeça do autor. Então, tudo o que precisa fazer, como já disse, é pensar em como você vai contar a história e no quanto dela vai ser contada em cada capítulo. Além disso, se você não tiver um desenhista escolhido, é agora que pode fazer isso baseando-se no estilo que melhor se encaixa à história em si. Depois, você decide seus métodos. Existem vários, na verdade, é mais comum que os roteiristas inventem os seus próprios. Coisas como escrever as falas chave, cenas chaves, direto no formato roteiro, escrever um argumento e depois um roteiro disso. As possibilidades são infinitas. Já cheguei a conhecer gente que escrevia em forma de poema antes do script.

Por que disso? Você pergunta. A respota é que porque o método que você escolhe, mesmo que seja passado para o formato script mais tarde, vai ser muito útil para te dar o ritmo que a história vai seguir quando estiver pronta.

Eu por exemplo escrevo todos os meus roteiros, independente da mídia, primeiro na forma de conto. Assim, consigo enxergá-lo transferido para quadros, com narrativa e ritmo semelhantes. Coisa que não aconteceria se eu escrevesse diretamente no formato script já que é mais difícil para mim vizualizar o ritmo enquanto escrevo, atrapalhando o resultado final e o entendimento do desenhista.

Aliás, você SEMPRE deve conversar com o desenhista sobre o ritmo e o andamento das páginas, mas sobre isso trataremos em uma das aulas posteriores.

Outros passos como quantidade de páginas, formato, peridiocidade, etc. São muito criteriosos e vão depender de roteirista, desenhista e editor. Além do público ao qual a história vai se adequar, tópico que também deve ser decidido aqui.

Não precisa temer

#1 - Diferente do que a ciência diz, você não morre ao tocar estrelas. Pelo contrário, se torna invencível por um período de tempo igual à metade do tempo de vida da própria estrela em milésimos de segundos.

#2 - Alienígenas gostam de sacanear.

#3 - Os vilões costumam cumprir promessas.

#4 - Existem mais torneios de Artes-Marciais do que realmente temos conhecimento.

#5 - Efeitos Colaterais causados pela viagem no tempo podem ser facilmente corrigidos com outra viagem no tempo.

#6 - Não importa que existam milhares, mesmo milhões de zumbis. Um número par de pessoas armadas sempre são suficientes para detê-los.

Eu não fiz chapinha!

#7 - Fantasmas não são fotogênicos.

#8 - Vilões sempre prometem que vão voltar, para melhor entender, leia o #3

#9 - Vilões sempre têm o mesmo plano mas com execuções diferentes.

#10 - Dezenas de deuses não são páreos para um cara suficientemente puto.

#11 - Encanadores podem ser muito surpreendentes.

#12 - Você pode mudar o seu destino, mas a escolha certa é sempre aquela que o destino traçou.

#13 - Quanto maior sua espada, mais as pessoas gostam de você.

#14 - Alienígenas realmente gostam de sacanear.

#15 - O passado das crianças que adotar devem ser verificados e confirmados no mínimo 6 vezes.

#16 - Os filmes não são tão bons quanto o cinema faz parecer.

#17 - A Ginástica Artística foi criada à pelo menos 2500 anos, na Pérsia.

#18 - Alienígenas, apesar de gostarem de sacanear, tem péssima mira.

#19 - Animais podem falar, correr à velocidades super-sônicas e salvar o mundo.

Se os deuses jogassem mais...

#20 - No momento da criação, os heróis tem vilões pré-determinados destinados a atormentarem suas vidas pela eternidade.

#21 - Princesas não gastam muito dinheiro com segurança.

#22 - Crianças de 10 anos são perfeitamente aptas a sair sozinhas pelo mundo afim de capturar criaturas capazes de fender montanhas.

#23 - Mesmo alienígenas conseguem ser sexys se também forem lésbicas.

#24 - Para-quedas são para os fracos.

#25 - Perder a memória é mais fácil do que se supõe.

#26 - Sempre há alguém mais forte do que seu último adversário.

#27 - Máquinas não são legais.

#28 - Computadores menos ainda.

#29 - Tempo é relativo.

#30 - Fidelidade cronológica é um detalhe.

#31 - Skatistas não precisam de escadas, pelo menos não para usá-las da mesma forma que as outras pessoas.

#32 - Tartarugas escondem planos malignos.

#33 - Ser Deus é mais fácil do que parece.

#34 - Conquistar o mundo não.

#35 - Um pé-de-cabra é o suficiente para fazer qualquer coisa.

Quer ver se tudo endurece quando a gente morre, boneca?

Os Vampiros estão na moda. Fato. E com isso, a enxurrada de filmes, livros, desenhos e séries com eles como protagonistas é inevitável, como inevitável também é a quantidade de lixo/descartáveis que vêm com enxurradas do tipo.

Até porque, lendas de vampiros são tão antigas que praticamente tudo o que diz respeito à elas já foi usado.

Mas felizmente, sempre existem excessões.

Embarcando, ou melhor, guiando esse barco vampiresco está True Blood. Série criada por Alan Ball, o mesmo de Six Feet Under e baseada nos livros Sookie Stackhouse da escritora Charlaine Harris além de produzida pela gigante Norte-Americana HBO de Roma e da brasileira Mandrake.

Na história, cientistas japoneses descobrem uma maneira de sintetizar o sangue humano chamando-o posteriormente de TruBlood.  Isso desencadeou a revelação em rede nacional por parte da sociedade vampírica. Como eles não precisariam mais matar para se alimentar, acreditavam ser possível que tanto os sanguessugas quanto os humanos poderiam viver em paz.

Aposto que os nerds de plantão provavelmente arrancaram os cabelos e gritaram “Eles quebraram a Máscara!”.

Em meio a tudo isso, acompanhamos Sookie Stackhouse (Anna Paquin), moradora de uma cidadezinha rural perdida no estado da Louisiana, região famosa nos EUA pelo seu preconceito quase imutado desde o fim da Guerra Civil. Preconceito esse que não parou em diferenças religiosas, etnicas ou mesmo éticas. Com a “quebra d’A Máscara” ele se estendeu para se você está vivo ou morto. Dando um sabor à história.

Nesta primeira temporada o plot principal, além da tradicional apresentação dos personagens, fica por conta de um Serial Killer que repentinamente começa a matar vampirófilas, as ditas amantes de Vampiros. Enquanto chega à cidade seu primeiro habitante de caninos superdesenvolvidos, Bill Compton (Stephen Moyer),  que é ao mesmo tempo, a pessoa mais velha já nascida lá e seu romance com Sookie Stackhouse, uma garçonete que tem a capacidade nata de ler mentes, mas que não consegue fazer o mesmo com vampiros.

Prós

• Todos os episódios dessa temporada mantiveram o mesmo nível, sempre mudando para melhor.
• As cenas de sexo são muito mais constantes que o normal, mas não desnecessárias ou gratuitas.
• O clima dos personagens é muito bom, crível e sólido. Parecendo ser realmente possível que qualquer uma daquelas situações, por mais anormal que seja o conceito no qual elas se encaixassem, possam acontecer.
• O elenco é muito bom, poucos atores se destacam negativamente, e os que sim tem participações curtas ou até imperceptíveis.
• O plot do Serial Killer foi muitíssimo bem conduzido durante toda a temporada sem fazer parecer que estavam empurrando a revelação para os últimos episódios com a barriga.
• A Lizzy Caplan está surpreendentemente bonita, como não consegui notar que ela era em Cloverfield. Além de ter os melhores peitos da temporada 2008.

Contras

• Apesar das ótimas atuações, os sotaques caipiras de alguns atores, especialmente da protagonista Anna Paquin é extremamente forçado. No Episódio Piloto por exemplo, era evidente que a atriz se esforçava muito para fazer o sotaque, que não saía natural.
• A representante dos vampiros na TV, foi muito mal explorada apesar de constantemente citada.
• O fascínio e o ódio de muitos personagens para com os Vampiros foi muito mal explicado em sua maioria.
• Alguns plot-twists foram mal colocados ou até desvalorizados.
• Anna Paquin era muito melhor morena.