Un ciel sombre et des torrents de pluie m’ont accompagné à l’avant première de Man Of Steel. Comme beaucoup, j’attendais ce film avec impatience et ce n’est pas une météo perturbé qui allait m’empêcher de rencontre cette nouvelle incarnation de Superman.

Superman est un héros compliqué à adapter par défaut de complexité du personnage. Batman est depuis les années 80, un personnage torturé et dont les enjeux dramatiques sont plus facile à transposer au cinéma. Superman est un héros d’une telle perfection qu’il est facile d’en faire une lecture simpliste et très manichéenne.

Depuis Richard Donner en 1978, le kryptonien avait connu des fortunes diverses en matière d’adaptation audiovisuelle. Des volets 3 et 4 avec Christopher Reeves assez calamiteux, un reboot en 2006 ou même Bryan Singer s’était loupé en n’arrivant justement pas à sortir du modèle de 1978 et un projet passé dans toutes les mains à Hollywood sans se faire au final.

Et puis Christopher Nolan adapte Batman avec brio et DC place en lui les espoirs pour son homme de fer. Nolan producteur fait appel à Zack Snyder, brillant faiseur d’images mais dont la filmographie reste controversée. Les deux allaient ils réussir à transformer la kryptonite en or ?

C’est trempé mais plein d’espoir que j’allais voir ce nouveau film de super héros dont les bandes annonces m’avait fait frétiller d’impatience.

Bon, je ne vous fait pas le résumé de l’histoire, on est entre gens sérieux qui savent ici. Krypton, Smallville, Metropolis, la Zone Fantome, etc…

Le résultat est supérieur à la somme de ses composants. Chaque élément positif que l’on attendait est présent. Snyder nous amène un visuel époustouflant, non seulement dans le spectaculaire mais aussi pour faire ressentir l’émotion des personnages. Nolan nous sert des personnages bien écrits dans une construction scénaristique intelligente.

Il esquive de manière efficace la dualité Clark Kent/Superman en construisant un héros pas forcément très sombre mais dont l’identité est une question centrale pour lui-même plus que pour les autres.

Le casting est aussi à la hauteur. Un méchant bien qu’un peu en excès parfois, n’est pas uniquement une brute sanguinaire mais a des buts qui questionne l’homme à la cape rouge. Les seconds rôles sont d’une belle force émotionnelle, portés  par Russel Crowe et Kevin Costner, rien que ça. Et surtout Henry Cavill, est un excellent Kal-El.

J’ai souvent dit que pour réussir un Superman il faut d’abord réussir Clark Kent. L’identité humaine du fils de Jor-El était un élément important de la mythologie de Superman (rappelez-vous l’explication de Bill à la fin de Kill Bill 2). Nolan évacue le problème de manière astucieuse en faisant de Clark un marginal parmi les humains. Clark ne sera le Clark que l’on connait qu’une fois que Kal-El assumera Superman.

Un film à la fois épique et super héroïque mais aussi intimiste et porteur d’émotion.

On peut émettre quelques critiques, sur la mode des films américains actuelles à détruire de plus en plus d’immeubles et un peu de la même manière, sur la musique du film qui nous charme avec des thèmes splendides mais a aussi des moments de lourdeur incroyables, sur une touche de religiosité à mon avis dispensable. Egalement, une 3D insignifiante, le film est converti en 3D signe qu’elle n’apporte pas grand-chose, et t une relation avec Loïs qui ne m’a pas convaincu

Il en reste un grand spectacle, efficace et plus profond qu’un Avengers sans être sombre comme Batman. Mais comme pour sa trilogie Batman, Nolan arrive à revisiter un héros ultra connu en ménageant la chèvre de la nouveauté et le chou de l’historique du personnage.

En plus il ne se change plus en ouvrant sa chemise et ça c’est quand même un signe de qualité.

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Des fois, il m’arrive de quitter ma Picardie natale pour aller squatter chez des parisiens passionnés. L’un d’eux s’appelle Vivian et il est assez fou et fan de cinoche pour tenir depuis maintenant trois ans un podcast sur le cinéma avec une fine équipe de passionnés passionnants.

C’est donc avec joie que j’ai pu participer à deux de leurs émissions en tant qu’invité d’honneur. La classe me direz-vous ? J’ai ainsi pu profiter d’une part de pizza tout en discutant ciné avec des gens bien.

Et ça, les petits gars, c’est la meilleure chose qu’on puisse m’offrir…

Satoorn, je les écoute depuis leur arrivée sur NoWatch (RIP), j’ai même gagné un t-shirt en répondant toutes les semaines à leur quizz à base d’énigmes capilo-tractées sur le Septième Art, je suis un vrai fan.

Durant ce podcast, j’ai eu l’impression de remonter le fil de mes écouteurs pour tomber direct derrière un micro. L’émission est soudainement passée en 4D et ce fut pour moi la meilleure façon d’écouter un podcast : y participer.

Donc, concrètement, j’ai pu parler de Promised Land, Gatsby Le Magnifique et (se retient de pleurer) de Jurassic Park 3D ! Mais si, vous savez, le meilleur film de l’univers.

J’ai également pu prendre des notes et mettre sur ma liste des films à voir : Hannah Arendt, Stoker et Song for Marion !

Ça, c’était dans l’épisode 60, que vous pouvez écouter là.

Dans l’épisode 61, la révolution a eu lieu. N’en déplaise à Vivian, j’ai évoqué un Direct To Video dans Satoorn. Mais quel DTV les amis ! Take This Waltz !

Je vous en avez déjà dit tout mon amour dans cet article pendant le Festival de Deauville.

J’ai aussi défendu corps et âmes le blockbuster flamboyant qu’est Fast and Furious 6 (et je déconne pas) tout en crachant mon incompréhension devant Only God Forgives.

Ce qui nous a attiré l’ire des fanboys de Nicolas Winding Refn.

Je me suis permis même de conclure cet épisode avec une critique complètement WTF de 48 Heures Chrono. Le vin qu’on sirotait pendant la soirée avait définitivement fait son œuvre !

Et sinon, vous aurez également nos avis sur Le Passé, Epic et La Grande Belleza.

Ils ont l’air calmes comme ça, mais attendez de les voir discuter cinoche…

Merci à Vivian, Éléonore, Paul,  Amandine et Robin (qui a supporté tous ces dingues de cinéma pendant de longues heures !)

On se refait ça quand vous voulez !

Le site de Satoorn

Écouter l’épisode 60 de Satoorn : Emma Watson en HD

Écouter l’épisode 61 de Satoorn : Buffalo, c’est une ville

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Ce n’est pas en longeant une route sinueuse de montagne que je me suis rendu à la projection de Room 237. C’est pourtant l’image que j’ai en tête quand on me parle de Shining de Stanley Kubrick. Plus que Jack Nicholson une hache à la main c’est ce générique sur fond de nappes de synthé qui m’a marqué. D’où ma curiosité d’aller voir un film qui parle de Shining.
Stanley Kubrick, cinéaste dont le travail est déjà entouré de mystères et de légendes, a toujours construit ses films avec beaucoup d’éléments de lecture, mêlant les thèmes des livres adaptés et son propre univers.

Room 237, documentaire présenté à Cannes à la Quinzaine des réalisateurs, donne la parole à des fans de Shining et chacun nous livre son interprétation du long métrage. Interprétations qui vont du génocide amérindien aux images d’Appolo 11. Je ne vous déflore pas le reste, cela fait partie du charme du film.

Première surprise, la forme est très réussie. Sans image d’interviews face caméra, images dont l’intérêt est souvent nul, Rodney Ascher choisi de ne jamais montré le visage des protagonistes de son documentaire. Nous ne serons accompagnés que de leurs voix. Pour chaque théorie, des images issues des films de Kubrick et d’autres sont subtilement montés pour illustrer. Loin de se moquer ou de soutenir les propos de chaque personne, le réalisateur, par ses images, déclare, à l’instar des interviewés, son amour du cinéma et spécialement du cinéma de Stanley Kubrick.

Car si on s’amuse souvent des élucubrations, des idées farfelues s’appuyant des détails quasi invisibles en arrière plan, le documentaire nous rappelle à chaque instant la puissance du cinéma de Kubrick, et la magie du cinéma en général à nous mystifier.

Ce documentaire ne plaira pas à tout le monde. Les allergiques au cinéma de Kubrick et ceux qui n’ont jamais revu un film pour en saisir de nouveaux détails vont se demander pourquoi se triturer autant l’esprit sur un long métrage. Les autres sortiront le sourire aux lèvres et l’envie de retourner à l’Overlook Hôtel.

Room 237, réalisé par Rodney Ascher. Sortie : le 19 juin 2013.

Note de Yohann : J’ai eu la chance de voir ce doc en septembre dernier au Festival de Deauville. Vous pouvez lire mon court avis sur cette page.

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Après des mois à tenir, j’ai finalement craqué. Je me suis plongé dans Skyrim et je sais que je vais y rester longtemps, pauvre de moi !

La faute à une Édition Légendaire du jeu sortie début juin et proposée par la FNAC avec la statuette d’Alduin offerte. Je n’ai pas pu résisté. Avec la fin de la troisième saison de Game of Thrones, j’ai eu peur de manquer de dragons.

Je vous livre donc cette vidéo de déballage commentée par mes soins.

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Combler l’attente, c’est ce que je me suis dis quand Yohann m’a proposé de voir 15 mn de Pacific Rim présentées par Warner.
Le film de Guillermo del Toro est un des films attendus de l’été. Mais une attente génère souvent des déceptions et voir 15 minutes peux déjà montrer des faiblesses.

Finalement, ces 15 minutes n’ont fait qu’attiser mon envie de voir Pacific Rim. Arrivé sous le surprenant soleil de juin au siège de la Warner, les affiches des différents Jaegers nous encadrent avant d’entrer dans la salle. Le noir se fait et… Guillermo del Toro apparaît sur l’écran et nous explique en quelques minutes les images que nous allons voir. Il revient sur le travail de la photographie du film avec des noirs très profonds et des contrastes entre des couleurs saturés ou des moments quasi monochrome.

Cette explication et les images qui vont suivre me font comprendre que del Toro est allé plus loin qu’un film d’action fantastique d’été. Il a pu mettre sa patte dans cette méga production – ceux qui ont vu Hellboy II se souviennent du marché aux trolls – et donner une ambiance visuelle unique au film.

Un extrait du prologue, des séances d’entrainement et un passage d’un combat ont pu, sans rien révéler du film, me coller des frissons d’envie et d’attente. La surprise venant dans la façon de piloter les Jaegers qui nous promet des scènes ahurissantes.

Finalement, je suis de plus en plus dans l’attente de ce film qui prouve que Guillermo Del Toro est un cinéaste de genre absolument brillant et qu’il serait temps que Michael Bay prenne sa retraite et que Joss Whedon prenne aussi des leçons pour son prochain Avengers pour être à la hauteur.

Bonus :

Nous avons eu quelques bande annonces pour compléter cette projection.

Conjuring les dossiers Warren de James Wan :
Une longue bande annonce mélangeant film d’angoisse avec des esprits, des poupées maléfiques et des parties documentaires.
Si les parties « angoisse » semblent hyper convenues, le côté documentaire sur ce couple chasseurs de fantômes intrigue.

Les Miller, une famille en herbe de Rawson Marshall Thurber :
Comédie avec Jennifer Aniston sur une fausse famille transportant de la marijuana en grande quantité. Bon, ça sent la comédie un peu tache avec une Jennifer Aniston en strip-teaseuse qui nous informe qu’elle ne vieillit pas. Très dubitatif.

Gravity d’Alfonso Cuaron
Georges Clooney et Sandra Bullock perdus dans l’espace. Bon, j’avoue je ne comprends toujours rien à ce que me propose ce film. Et la bande annonce, très belle, ne m’a pas aidé.

Man of Steel de Zack Snyder
Bon. Que vous dire ? Que j’ai failli verser ma petite larme ? Que j’ai eu des frissons avec cette bande annonce (qui n’est pas celle centrée sur Zod, mais la précédente) et que vous en entendrez parler très prochainement sur le blog ? Oui.

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Il n’y a pas si longtemps, j’ai eu la chance de voir Lazy Company et d’en dire tout le bien que j’en pensais ici même. Et bien je vais à nouveau parler d’une série française. A nouveau elle est à tendance humoristique, diffusé sur OCS et en plus réussie.

Mais que se passe t il ? La production française est elle enfin de qualité et cela sur la durée ? J’aurais tendance à répondre « oui mais ». Et la présentation de la saison 2 de Q.I, actuellement disponible sur OCS Max à la demande (de l’épisode 3 à 8 le dernier), après avoir été diffusée durant le mois de mai va servir d’exemple.

Mais d’abord parlons de la série.

Météo : L’anticyclone de la saison 1 étant déjà passé, la dépression de la saison 2 est actuellement au dessus du pays et les risques d’averses de spoilers sont donc nombreux.

Karine Miguet, alias Candice Doll, ex-star du porno, a obtenu in extremis sa Licenceˆ en Philosophie (en saison 1). Mais elle n’atteint plus les orgasmes que lui procuraient certains concepts philosophiques. Venue à bout de ses économies, elle accepte de faire des strip-teases dans la boîte libertine que ses parents ont finalement réussi à monter à Chaumont, grâce au soutien actif des banquiers locaux.

La deuxième saison démarre donc avec le personnage de Candice, une nouvelle fois en quête spirituelle, passant de la philosophie à la religion.

J’avoue que le pitch très barré de la série me faisait craindre soit une comédie lourde et vulgaire, soit une comédie faussement intello et moralisatrice.

Et bien il n’en est rien. La série est réussie en grande partie grâce à ses comédiens qui vivent leurs personnages sans jugement et avec conviction. Si la série a quelques défauts, certaines sous intrigues moins réussies, une construction narrative parfois fouillis et une lumière inégalement travaillée, l’ensemble est rafraichissant et l’on se demande ou cette quête mystique va mener le personnage de Candice, véritable révélation qu’est Alysson Paradis.

Beaucoup de second rôle sont vraiment drôle, de l’ex petit ami encore dans le milieu du porno à la bonne sœur désarmante d’innocence et les dialogues assez fins.

Bref, encore une série française réussie et surtout originale. Car, et Q.I en est une preuve supplémentaire, c’est en faisant différemment des anglais ou des américains que les français se révèlent les plus efficace. De Kaamelott aux Revenants, de Lazy Company à Q.I, si leurs auteurs sont des sériephiles repus de séries américaines et de ses codes d’efficacité, ils ont appris également à marquer chacune de ses séries d’une spécificité qui font que ses séries ne sont pas des clones sans argent des grandes séries mondiales.

Alors bien sûr, cela reste encore l’apanage des chaines à péages et le réseau grand public produit encore de la fiction policière à tout va. Mais il y a à peine 5 ans, qui pouvait citer plus de deux séries françaises récentes et réussies ?

Vivement la suite.

Q.I Saison 2 sur OCS Max, la saison 1 est disponible en dvd

Créée par Olivier de Plas (2012)

Avec Alysson Paradis, Jérôme Daran, Jeanne Savary

Plus d’infos par ici.

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La nouvelle s’est abattue sur les Internets avec fracas cette nuit : Matt Smith quittera la série Doctor Who à l’issue de la septième saison. On pourra dire bientôt adieu au onzième Docteur pour accueillir, logiquement, sa douzième incarnation. Mais qui aura les épaules assez solides pour remplacer « The Raggedy Doctor » ?

Matt Smith avait déjà une paire grosse comme ça pour prendre la place de David Tennant, mais le prochain acteur à incarner le Docteur devra surement redoubler d’efforts. En gros fan de la meilleure série de l’univers, je vous ai concocté une petite liste des possibles prétendants au titre, même si l’on sait que ce sera finalement un illustre inconnu qui l’emportera.

Ben Whishaw

Vous l’avez vu dans en meurtrier dans Le Parfum ou en « Q » dans Skyfall, le petit Ben fait son chemin au cinéma et à la télé depuis la fin des 90′s.

On a pu aussi l’apercevoir dans Cloud Atlas ou la série The Hour. Même si Hollywood lui fait les yeux doux (il jouera dans le prochain Terry Gilliam et probablement dans les prochains James Bond), le rôle du Docteur ira à merveille à cette star en devenir.

Idris Elba

Si Whishaw est occupé, alors Idris Elba a un emploi du temps de ministre à côté ! En plus de la série Luther (de Neil Cross, scénariste de deux épisodes de la saison 7 de Dr Who), Elba enchaîne les projets ciné entre Pacific Rim et la suite de Thor.

Mais pour un type qui incarnera prochainement Nelson Mandela devant la caméra de Justin Chadwick, le rôle du Docteur ne devrait pas l’effrayer !

Benedict Cumberbatch

Ne nous cachons pas, en gros fan de Steven Moffat, on rêve tous de voir l’interprète de Sherlock prendre le contrôle du Tardis.

Qui sait ? Peut-être lorsqu’il en aura marre de jouer les vilains dans les gros blockbusters US (Star Trek 2, Le Hobbit 2).

Robert Sheehan

Il faut bien l’avouer, depuis Misfits, Rob nous manque. Ce dernier bosse pourtant pas mal en enchaînant les rôles à la télé britannique.

Pourquoi ne pas tenter Doctor Who ? Le bonhomme peut facilement rapidement rendre un personnage culte, au point que Misfits ne s’est pratiquement pas remise de son départ en fin de saison 2.

Simon Pegg

Okay, je rêve, je sais. Déjà, Pegg a déjà tenu un rôle dans la saison 1 du Docteur. Ensuite, l’acteur est terriblement occupé.

Entre blockbusters (Star Trek 2) et projets plus personnels (The World’s End), l’éternel Tim de Spaced semblait parfait pour incarner un Time Lord.

Colin Morgan

Encore un acteur ayant déjà tenu un petit rôle dans Doctor Who.

Accessoirement, il interpréta Merlin dans la série éponyme pendant cinq saisons ! Depuis ? Plus rien ! Hey Colin, tu cherches un job ?

Daniel Rigby

Celui-là, je le sors de mon chapeau magique, et pourtant…

Pourtant, le bonhomme a raflé un BAFTA du meilleur acteur dans Eric and Ernie au nez et à la barbe… de Matt Smith et Benedict Cumberbatch ! Vous l’avez sans doute vu dans un épisode de Black Mirror dans lequel il incarne le doubleur de Waldo.

Jason Flemyng

Cet acteur londonien traîne sa « gueule » depuis 1991 sur nos écrans et dans nos salles de cinéma. Véritable chéri de ces geeks, le bougre peut se vanter d’avoir jouer pour Bertolucci, Guy Ritchie, Romero, Matthew Vaughn, Alexandre Aja, David Fincher ou encore Joe Wright.

Véritable second couteau de luxe, Flemyng pourrait faire un Docteur exceptionnel et c’est d’ailleurs une honte de ne pas encore l’avoir vu comme guest dans la série tant sa filmographie est fournie.

Richard Ayoade

Acteur et réalisateur de talent, Ayoade est surtout connu pour son rôle de Maurice Moss dans la formidable sitcom The IT Crowd.

On l’a vu récemment dans la piteuse comédie Voisin du troisième type. Reviens au pays Ritchie ! Tu ferais un super Docteur !

Dylan Moran

Ce comique irlandais s’est surtout fait connaitre dans la sitcom Black Books où sa folie et ses sarcasmes ont fait des ravages.

Depuis ? Dylan est monté sur scène pour quatre spectacles de stand up et a eu un petit rôle dans Shaun of the Dead.

Russel Brand

Je suis tombé amoureux de cet homme depuis Rock Forever.

Habitué des productions Apatow, le chevelu à l’accent ravageur apporterait un côté rock’n'roll bienvenu à la série.

Jamie Bell

Encore un homme occupé. À 27 ans, Jamie Bell a déjà tourné pour Spielberg, Jackson ou Lars von Trier.

On le verra prochainement dans le très attendu Transperceneige. L’inoubliable Billy Elliot ne sera probablement pas disponible pour le Docteur…

Emma Watson

On va encore me traiter de fanboy, mais si le Docteur devait être une femme, autant en prendre une dont on peut tomber amoureux instantanément !

Peut-être lui manque-t-il encore quelques années d’expérience pour convaincre, mais je la verrai bien en compagne également. Avec tous les acteurs d’Harry Potter passés dans la série, ça serait un comble que cela ne se réalise pas un jour !

Rupert Grint

Et en parlant d’Harry Potter, en voilà le meilleur pote !

Le Docteur regrettant de ne pas être roux, l’arrivée de Rupert Grint dans le Tardis pourrait faire une pierre deux coups : donner au Seigneur du Temps la couleur de cheveux rêvée et permettre à Grint d’obtenir un rôle à la hauteur de son talent.

Fiona O’Shaughnessy

Where is Jessica Hyde ? La voici devant vous ! En une seule saison d’Utopia, l’actrice irlandaise a pulvérisé l’écran de son charisme.

Dommage pour le Docteur, elle sera surement occupée par la seconde saison.

Andrew Scott

Je termine cette liste avec l’acteur ayant le plus de chances d’obtenir le Saint Graal. Le magnifique interprète de Jim Moriarty dans le Sherlock de Moffat peut jouer absolu tout et n’importe quoi ! Paul McCartney ? Pas de soucis !

Il l’incarne totalement dans Lennon Naked aux côtés de… Christopher Eccleston. Si c’est pas un signe ça !

Bonus track :

Quoi ? On peut plus croire au Père Noël ?

J’ai oublié personne ? Quel est votre favori ?

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Après deux mois connecté au net grâce à OVH, je pense qu’il est temps de faire le point.

En effet, j’expliquais dans un précédent article les raisons qui pourraient me pousser à quitter Free, mais également celles qui me faisaient rester. Finalement, j’ai coupé le cordon ethernet, convaincu devant l’énième vidéo YouTube ne daignant pas se charger convenablement.

C’était donc bien décidé que j’ai chopé un abonnement OVH à 29,89€, bien moins cher que les 37€ versés par mois à Free.

Forcément, pour ce prix-là, certains privilèges de freenautes passèrent à la trappe : adieu la télé et la box évoluée.

Mais comme je l’ai déjà précisé par le passé, je ne regarde pas la télévision, ou en tout cas, la daube que nous sert la télévision. Je possède également tout ce qu’il faut pour remplacer aisément une Freebox : une PS3 lisant mes Blu-Ray et mon précieux petit WD TV Live de chez Western Digital qui sert à merveille de Media Center. Enfin, le modem fourni par OVH convient parfaitement et n’est pas exempt d’options.

Revenons à la procédure d’abonnement. Après une inscription sur le site d’OVH, ces derniers se sont chargés de tout, ou presque.

Quelques jours plus tard, ma connexion Free fut coupée et remplacée en 20 minutes montre en main par OVH ADSL ! N’ayant toujours pas reçu mon modem à l’époque, j’ai pu sans problème utiliser un bon vieux NetGear des familles qui traînait dans un coin.

Le lendemain, je reçus le fameux modem Thomson et pus procéder à son installation en toute simplicité. Malgré tout, si vous galérez un peu, sachez que la hotline d’OVH est très réactive et accueillante.

Le petit bonus qui fait plaisir concerne la résiliation de l’ancien FAI. OVH propose en effet de compléter des lettres types sur leur site qu’ils se chargent d’envoyer, et cela gratuitement. J’ai ainsi pu échapper aux frais de résiliation de 50€ demandés par Free habituellement. L’astuce ? La lettre indiquée que je n’avais pas à raquer puisque je partais suite à une changement de CGU de la part de Free. Merci OVH !

Depuis mon départ de Free et mon arrivée chez OVH, je n’ai ressenti aucune baisse de débit et YouTube tourne en 1080p à toutes heures de la journée ! Et je ne vous parle même pas du compte Hubic (Dropbox-like de OVH) gratuit et illimité ni des 60€ de bons d’achats sur mon offre d’hébergement de site Internet !

Vous l’aurez compris, je suis totalement conquis par l’offre ADSL d’OVH, moins chère et plus efficace que ses concurrents, à condition de faire l’impasse sur la télévision, chose que l’on peut faire aisément vu la soupe qu’on ose nous servir toute la journée. Bref, désolé Xavier, je t’ai quitté pour Octave, et il me plait énormément le bougre !

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Attention, gros spoilers à venir. Vous êtes prévenus.

Soyons tous d’accord pour commencer : Doctor Who est la meilleure série de l’univers. Voilà. C’est dit.

Depuis la saison 5 de la nouvelle série, beaucoup de choses ont changé. Steven Moffat est passé de scénariste brillant sous Russel T Davies à showrunner émérite ayant d’ailleurs introduit le onzième Docteur, incarné à l’écran par le formidable Matt Smith.

Nouveau showrunner, nouveau Docteur… et nouveaux compagnons. Deux pour le prix d’un puisque ce sont Amy et Rory qui ont rejoint le Tardis sous le règne Moffat. Bref, depuis les gros changements apportés en saison 5, on était plutôt tranquilles.

Puis vint la saison 7.

Cette dernière fut immanquablement marquée par le départ des Ponds, amené doucement à l’issue de cinq épisodes, si l’on oublie l’épisode de Noël.

Ces cinq épisodes sont donc forcément inoubliables pour les fans. Tels les derniers battements de cœur de cette petite rouquine qui attendait, ils résonneront en nous bien longtemps. D’un asile de Daleks où séjourne une bien étrange fille au soufflés à la perte des Ponds, foudroyante d’émotion, on passe également de très bons moments en compagnie de dinos dans un vaisseau spatial. C’est aussi pour ça qu’on aime Doctor Who.

Steven Moffat voyait cette saison comme une succession de blockbusters pour la télévision. Des blockbusters tellement singuliers qu’ils ne rentraient plus dans une ligne narrative très claire et n’était finalement que de simples épisodes stand-alone, sans réelles implications dans l’intrigue de cette saison concernant cette « Impossible Girl ».

Clara, d’ailleurs, ne tient ses qualités que de son interprète et non de l’écriture de Moffat. Bénie soit Jenna Louise-Coleman pour la fraîcheur et la candeur apportés au personnage qui se voit bien délaissé dans cette saison et pris simplement pour un mystère sur pattes.

Sans famille connue autre que les enfants dont elle est la gouvernante, Clara souffre du manque totalement d’implication émotionnel de la part de Moffat, dont le bougre avait déjà fait preuve avec les Ponds, bien que s’étant un peu rattrapé cette saison avec le père de Rory, seul attache connu du couple.

Le mystère entourant Clara étant résolu, on espère donc un peu plus de background par la suite pour la nouvelle compagne du Docteur.

Pour revenir aux fameux « blockbusters télévisés » si chers à Moffat, l’intention était louable et originale, mais retombe aussi vite qu’un soufflé mal préparé.

C’est une saison en dents de scies qui nous a été offerte. Là encore, Steven Moffat nous prouve qu’il a toujours sa plume bien aiguisée en nous servant les meilleurs épisodes : The Snowmen introduit une « Clara » instantanément attachante, The Bells of Saint John nous livre une aventure mêlant high tech et scène de bravoure (la moto sur un mur, qui picote du pain du dur) à un final renversant sur lequel je reviendrais plus bas.

À côté de ça, comment ne pas hurler au scandale devant le vomi du compère Mark Gatiss, pourtant très bon sur Sherlock avec un Cold War raté et un The Crimson Horror minable qui aurait peut-être mérité un double épisode et une fin un peu moins bâclée. Ajoutons à cela un épisode « pour les fans » : Journey to the Centre of the Tardis qui n’a que l’intérêt de nous montrer la fameuse piscine et sert surtout à raccrocher un peu les wagons avec le fil rouge de cette saison.

Seuls s’en sortent les décidément très talentueux Neil Gaiman et Neil Cross. Le premier Neil est un habitué et livre avec Nightmare in Silver le retour tant attendue des Cybermen, avec un superbe Warwick Davies en guest de luxe. Cet épisode vaut aussi son pesant de cacahuètes par la prestation de Matt Smith, tout simplement prodigieux.

Prodigieux, il l’est également dans son monologue déchirant de The Rings of Akhaten, premier scénario de Neil Cross (Luther) sur la série. Un épisode de fan écrit par un fan, qui nous replonge dans l’esprit des premières saisons, où la découverte d’autres planètes et d’autres peuples étaient encore d’actualité.

Cross récidive avec Hide. Diffusé une semaine après l’indigeste Cold War de Gatiss, il ne souffre aucunement de la comparaison et offre un moment de flippe et de pseudo-fantastique qui manquait à cette saison. Neil Cross se permet même de donner un peu de profondeur à la douce Clara. Hey Moffat, si jamais tu raccroches ton tablier, tu sais à qui le filer !

Cette saison 7 s’est donc terminée par un final très attendu, dont le titre effrayait autant qu’il attirait : The Name of The Doctor. Filant à cent à l’heure, cet épisode prouve malgré tout que Steven Moffat aime la série. Il aime Doctor Who profondément. Comme un prequel à l’épisode spécial des 50 ans prévu en novembre prochain, Moffat nous balance un historique rapide du mythe.

Nous accompagnons Clara dans cette exceptionnelle timeline, nous revoyons des têtes connus avec émotions et découvrons même des scènes inédites de toute la mythologie (le vol du Tardis). Nous ne saurons pas le vrai nom du Docteur, jamais, c’est maintenant une certitude. Pas sous Moffat en tout cas, le bougre, bien que capable de tout, est beaucoup trop respectueux de la légende pour l’entacher de la sorte.

Il se permet tout de même un dernier tour de magie, du genre à changer à jamais l’Histoire avec un grand H. Bienvenue John, on se revoit pour le cinquantenaire, avec Matt, Jenna, David et Billie.

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Vous en avez marre du nouveau Sim City ? Vous êtes un gros nostalgique de Travian doublé d’un énorme fan d’Astérix le Gaulois ? Ce qui suit pourrait vous intéresser.

On m’a proposé de participer à la beta privée du tout nouveau jeu par navigateur Astérix et ses amis. Un peu de RTS,  un peu de gestion et du complètement Free To Play, le jeu de Deutsche Telekom promet de belles choses.

Découvrons donc le jeu ensemble à travers deux vidéo dans lequel j’ai pu avec joie construire des maisons gauloises et tataner du romains.

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