Aproveitando o “feriadão” que muita gente emendou o Instituto Internacional de Fotografia preparou uma super agenda com alguns eventos relacionados ao universo fotográfico para as próximas duas semanas deste mês de setembro.

São diversas exposições que ocorrem por todo o Brasil. Tem Imagens da Índia captadas por Igor Oliveira sendo expostas em Campinas, Imagens da Celebração Religiosa a Iemanjá ocorrendo em Brasília, Recriação do Cerrado Baiano em Salvador, Retratos da Vida no Campo em Pernambuco e muitas outras mostras em São Paulo, Belo Horizonte e Curitiba.

Confira a Programação:

AS CORES DA ÍNDIA

A exposição revela o olhar do fotógrafo Igor Oliveira sobre o país, no qual viveu por quatro meses.As 16 imagens selecionadas para a exposição revelam as diferentes cores existentes na Índia, como as encontradas nas vestimentas e na arquitetura, que refletem o contraste cultural, social e religioso que pode ser visto no país.

Quando: Até 08 de setembro, segunda-feira a quinta-feira, das 9 às 19 horas, sexta-feira, das 9 às 16 horas, e aos sábados e feriados, das 9 às 13 horas.
Onde: Sesi Amoreiras – Avenida das Amoreiras, 450, no Parque Itália – Campinas – SP
Quanto: Grátis
Informações: (19) 3772-4181

ODOYÁ! DIA DE FESTA NO MAR

Para reviver a celebração à rainha das águas, a Fundação Cultural Palmares preparou a mostra que reúne o olhar das fotógrafas baianas Isabel Gouvêa e Valéria Simões sobre um dos mais notáveis ritos do candomblé. As lentes das artistas focam aspectos distintos do rito religioso. As de Isabel Gouvêa estão mais voltadas para o ritual em si – as oferendas, os barcos, as representações da iyabá (feminino de orixá); as de Valéria Simões passeiam por feições, gestos, expressões e ações dos milhares de fiéis que, anualmente, acorrem ao Rio Vermelho (Salvador-BA), para participar do ato religioso.

Quando: Até dia 10 de setembro
Onde: Galeria Palmares (SBS, quadra 2, ed. Elcy Meireles, térreo) Brasília – DF
Informações: http://www.palmares.gov.br/003/00301009.jsp?ttCD_CHAVE=2994

SP-ARTE/FOTO

A 4ª edição da SP-Arte/Foto, maior feira de fotografia do país, acontece no Iguatemi São Paulo. Haverá lançamentos de livros com a presença dos artistas Bob Wolfenson, Boris Kossoy e Cassio Vasconcellos, e um curso gratuito sobre fotografia contemporânea com a professora Denise Gadelha. Vagas limitadas.

Quando: De 09 a 12 de Setembro
Onde:   Espaço Iguatemi – Rua Brigadeiro Faria Lima 2232 9º Andar – São Paulo, SP
Inscrições: Cultural@sp-arte.com.br

A RECRIAÇÃO DO OLHAR SOBRE O CERRADO BAIANO

A mostra integra o programa Produzir e Conservar, uma parceria entre as três instituições com o objetivo de inserção de práticas sustentáveis na cadeia produtiva do agronegócio e implementar ações em prol da conservação no Cerrado e na Mata Atlântica. As fotografias da são, em sua maioria, resultado de uma oficina de fotografia, seguida por uma expedição pelo extremo oeste da Bahia realizada em maio deste ano. Na ocasião, 18 moradores locais produziram mais de sete mil cliques ao longo dos 900 km rodados nos municípios de Barreiras, Luis Eduardo Magalhães, São Desidério, Formosa do Rio Preto e Santa Rita de Cássia.

Quando: de 14 a 18 de setembro, das 10h às 19h
Onde: Praça Campo Grande, Centro, Salvador- Bahia
Quanto: Grátis
Informações: (71) 3341 2440/ (77) 3611 7173

RETRATOS DA VIDA NO CAMPO

Exposição fotográfica com temática voltada para a agricultura do Brasil e da Argentina. A mostra circula os dois países e é composta por 41 fotografias.As imagens retratam os detalhes da vida do homem do campo, como o diálogo entre a simplicidade do trabalho diário na lavoura e a utilização de tecnologias. Um recorte da realidade agrária do Brasil e da Argentina..

Quando: Até 22 de Setembro.
Onde: Museu do Sertão, Petrolina (PE)
Quanto: Grátis
Informações: http://www.petrolina.pe.gov.br/2010/noticia_2.php?id=635

PRIMEIRAS IMPRESSÕES

Exposição produzida pelo renomado fotógrafo Franco Bubani, que explora a temática fotográfica próxima de paisagem, no entanto o tema artístico está voltado para o onírico. Seu trabalho, a Fotografia Fine Art, vem despertando o interesse de colecionadores, decoradores e museus, que passaram a inseri-la em seu patrimônio cultural.

Quando: Até24 de setembro de 2010, de Segunda à Sexta de 09h às 18h e Sábado de 09h às 13h
Onde: Galeria de Arte Beatriz Abi-Acl (Agnus Dei Galeria de Arte), Rua Santa Catarina, 1155 – Lourdes, Belo Horizonte-MG
Quanto: Grátis
Informações: http://www.galeriabeatrizabiacl.com.br/?p=257

LOS INVISIBLES – José Haro

A exposição LOS INVISIBLES: um olhar aos bastidores do cinema espanhol pelas lentes de Jose Haro estará na galeria do Espaço Cultural Instituto Cervantes de Brasília. a exposição propõe uma trajetória pelos diversos filmes contemporâneos espanhóis, onde o olhar se fixa naquelas imagens que escapam da câmera e, portanto, dos olhos do espectador. São fotos instantâneas, rostos, momentos de todos os técnicos e os extras que tornam possível a magia do cinema.

Quando: Até 25 de setembro,
Onde: Espaço Cultural Instituto Cervantes, SEPS 707/907 – conj. D – Asa Sul
Quanto: Grátis
Informações: (61) 3242-0603

COLEÇÃO PIRELLI MASP DE FOTOGRAFIA

Elogiada pela excelente qualidade das impressões a jato de tinta de até 110 cm de largura, a coleção Pirelli Masp reúne nessa sua décima oitava edição os artistas Ricardo Barcellos, Marlene Bergamo, Alberto Bitar, Octavio Cardoso, Ivan Cardoso, Anízio de Carvalho, Cia de Foto, Luiz S. Hossaka , Mariano Klautau Filho, Gustavo Lacerda, George Leary Love, Iêda Marques, Marco Mendes,Marcio Rodrigues, Bauer Sá,Maria Sampaio, Alexandre Sequeira e Guy Veloso.

Quando: 12 de agosto a 3 de outubro, de terça a domingo das 11 às 18 horas, e quinta, das 11 às 20 horas
Onde: MASP, Avenida Paulista 1578 – São Paulo- SP
Quanto: -
Informações: http://www.colecaopirellimasp.art.br/

FOTO-GRAFIA – A CIDADE E SUAS INSCRIÇÕES

No encontro a Profa. Stella Senra, Doutora em Ciências da Informação pela Universidade de Paris II,  discorrerá sobre “Populações tradicionais, multimídia e mundo branco : tensões e impasses das narrativas de identidade e de construção cultural”.

Quando: De 05 de Agosto a 7 de outubro
Onde: Museu Lasar Segall, R.Berta,111 – São Paulo, SP
Quanto: Grátis
Informações: http://web.me.com/angeladisessa3/segall/home.html

EM BRANCO E PRETO – JULIO COVELLO

O fotógrafo paranaense Julio Covello realiza Em branco e preto, sua sexta exposição individual, com o apoio do Museu de Imagem e Som. A mostra, como o próprio nome adianta, conta com 28 fotografias em P&B, algumas inéditas, de temáticas e locais variados, como Curitiba, Matinhos, São Paulo, Paraty, Londres (Reino Unido), Avignon (França).

Quando: Até o dia 17 de outubro, a partir das 18h30
Onde: Original Beto Batata (Prof. Brandão, 678)- Curitiba/PR
Quanto: Grátis
Informações: 3262-0840.

Outro dia mesmo eu estava andando pela Rua 7 de Abril, o point fotográfico de São Paulo, e fiquei impressionado com a quantidade de fotômetros e flashmeters à venda nas vitrinas de usados, por preços baixíssimos. Por que uma coisa dessas?

Fato é que a resposta instantânea do monitor LCD das câmeras digitais, associada ao histograma, trouxe uma aura de obsolescência para os bons e velhos flashmeters, fotômetros e chassis Polaroid, mas numa época em que trabalhamos tanto para ter o tal do controle da imagem, isso não seria um contrassenso? Com certeza é, mas é porque subestimamos a capacidade de um aparelhinho desses, frente ao histograma e ao fotômetro embutido da câmera. E é engraçado ver a expressão de estranhamento em alunos e colegas quando saco um flashmeter para fazer medições – o que ocorre sempre, até em externa, a menos que eu esteja utilizando um sistema TTL.

Por que eu estaria usando um flashmeter/fotômetro?

CONSISTÊNCIA

Um fotômetro de mão tem a seu lado uma enorme vantagem: a consistência de seu resultado. A fotometria de uma SLR, no modo matrix, por exemplo, leva uma série de variáveis em conta, e assume várias coisas.

Em primeiro lugar, o fotômetro da câmera mede a luz refletida pela cena, e assume que sua média seja cinza médio. Fotografe uma folha branca usando o fotômetro da câmera e terá uma subexposição de cerca de 2 pontos. Fotografe uma folha preta da mesma maneira e terá uma superexposição equivalente. O que nos deixa em dúvida sobre a precisão da medição.

Para melhorar seu desempenho, o fotômetro da câmera compensa essas imprecisões levando em conta o tamanho do assunto principal em relação ao fundo, o contraste entre eles, e processando essa informação através de algoritmos próprios de cada câmera. O que é suficiente para fazer a exposição sugerida variar, simplesmente mudando a posição da câmera de horizontal para vertical. O que é o tipo de coisa que me obriga, por exemplo, a trabalhar basicamente em fotometria pontual e configurar a câmera para fotometrar e focar em botões separados, mesmo utilizando um moderno sistema TTL.

Já com um fotômetro de mão, você está medindo a luz incidente. Com a bolinha branca – que é basicamente um difusor, que tira a média da luz que chega ao objeto – direcionada para a câmera, a medição fica diferente. Ao contrário do fotômetro da câmera, que mesmo em pontual assume que a área selecionada é cinza médio, o fotômetro de mão calcula que abertura, velocidade e ISO são necessários para que, naquela luz incidente, um objeto cinza médio seja registrado como um cinza médio. Todos os outros tons assumem seus lugares adequados nessa regulagem – sejam os tons escuros ou altas luzes. Independente de como você esteja enquadrando seu objeto e quais outros assuntos entram e saem de quadro, o registro será adequado.

Muito se pode dizer de uma imagem apenas olhando para seu histograma. Infelizmente, qual é o tom de cada área não é uma dessas coisas. O histograma reproduz um apanhado geral da distribuição tonal da imagem, dando uma boa ideia do contraste geral e nos permitindo saber se a cena toda está dentro de nossa latitude, além de informar se estamos OK, superexpostos ou subexpostos. Mas não nos permite saber, por exemplo, se o tom de pele está sendo adequadamente exposto, por exemplo. Frequentemente uso de fotometria pontual para “pescar” o tom de pele para clicar com flashes TTL, mas mesmo assim isso me prende ao tom de pele cinza médio – pequenas correções são sempre necessárias na pós produção, ou uma pequena compensação de +1/3 EV na câmera ou flash pode fazer o serviço de clarear a pele, por exemplo.

NO ESTÚDIO

Uma das principais capacidades desse brinquedinho é calcular a relação entre as fontes de luz – basta usar preferencialmente um difusor plano (que costuma vir com o flashmeter, se não tiver um, pode usar a bolinha, mas desligue as outras tochas) e apontar o flashmeter para cada uma das fontes. A proporção entre elas será precisamente medida, o que nos permite antecipar o aspecto e contraste da imagem sem dar um único clique. Pense comigo: o que impressiona mais um cliente? Você clicando a esmo e ajustando as luzes por tentativa e erro ou você sacando um pequeno aparelhinho, fazendo algumas medições e, como por milagre, conseguindo o efeito de luz pretendido já no primeiro clique?

Uma vez com as relações de luz estabelecidas, para obter a exposição geral (aquela com que regulamos a câmera), basta trocar o difusor plano pelo domo (é, a bolinha branca se chama domo difusor), colocar o flashmeter no lugar do objeto e virá-lo de frente para a câmera. O domo irá captar luz numa abrangência de 180 graus, levando em conta a eventual perda de potência que uma luz lateral tem em relação a uma frontal, por exemplo. Usar a leitura da luz principal na regulagem da câmera também é um recurso utilizado por muitos fotógrafos.

EM EXTERNA

Na externa, com luz natural, a utilização é mais simples – usa-se apenas o fotômetro com o domo virado para a câmera, fazendo a leitura geral. Leituras localizadas costumam ser necessárias apenas quando se adiciona luz artificial à equação, ou quando o contraste da cena é complicado de capturar.

VERSATILIDADE

Leituras de luz refletida também podem ser feitas com o fotômetro – basta remover os difusores e apontá-lo para o objeto, do ponto de vista da câmera. Alguns fotômetros possuem acessórios que limitam a medição de luz refletida a ângulos de visão tão pequenos quanto 1°, uma medida mais estreita e precisa do que a medição pontual da maioria das câmeras. Uma delícia para trabalhar com sistema de zonas e cenários com um contraste muito alto.

CONCLUSÃO

Investir ou não seu dinheiro em um fotômetro ou flashmeter é uma decisão que tem causado muitas polêmicas. Na minha opinião, esta é uma ferramenta indispensável, que acrescenta precisão, objetividade e profissionalismo ao seu trabalho – ficar “apanhando” de uma contraluz que se recusa a ficar boa não é exatamente minha ideia de eficiência, ainda mais com um cliente presente. Recomendo fortemente que experimentem, mas estejam preparados: fotômetro vicia!

*matéria originalmente publicada na revista Photos e Imagens, número 76

*Alex Villegas é fotógrafo e photoshopper, com mais de 10 anos de experiência em tratamento de imagens, produção gráfica e design. É autor do livro O Controle da Cor – Gerenciamento de cores para fotógrafos e ministrar cursos sobre o assunto no IIF

No dia 21 de Setembro o Instituto Internacional de Fotografia, realizará o terceiro encontro da série O Segredo dos Grandes Fotógrafos da série o Melhor da Fotografia de Casamento, que vem se consagrando como um sucesso entre seus participantes. Depois dos encontros realizados com Evandro Rocha e Marcia Charnizon, convidamos desta vez o experiente fotógrafo Fabio Laub, conhecido por suas fotos irreverentes.

Lembramos que as inscrições estão abertas e as informações sobre o encontro poderão ser obtidas através da página Encontro com Fábio Laub. Para os que tem Twitter o IIF disponibiliza a chance de ganhar uma bolsa integral através da promoção Retweet o IIF no Twitter.

Para conhecer melhor o trabalho desse incrível fotografo separamos uma galeria com alguns dos trabalhos produzidos por Laub! Não deixe de participar.

[View with PicLens]

Conheça o regulamento e concorra a uma bolsa para assistir o encontro com Fabio Laub em O Segredo dos Grandes Fotógrafos, da série o Melhor da Fotografia de Casamento.

Quer ganhar uma bolsa para assistir gratuitamente o encontro com Fabio Laub no próximo dia 21 de setembro? Então acompanhe nosso Twitter e dê retweet em nossos posts. Aquele que tiver o maior número de retweet do IIF vai ganhar uma bolsa integral para acompanhar o encontro durante o dia todo.

Para o melhor funcionamento da nossa promoção, algumas regras serão colocadas com relação as postagens. Primeiramente não serão contabilizados aqueles que derem retweet mais de uma vez no mesmo post, sendo apenas contado como um único retweet. Além disso, só os nossos twitters a partir de hoje (30/08) é que contarão na promoção, portanto não adianta buscar no site as postagens antigas, pois elas não valerão.

Outra coisa que não valerá é floodar a page, ou seja, não adianta voltar no twitter e buscar postagens antigas do IIF para posta-las logo em seguida uma das outras, as postagens devem ter um intervalo entre elas, isso provará que estamos sendo realmente acompanhados. Também não valerão dar retweet em nossas respostas e em nossos próprio retweets.

Em caso de empate o IIF realizará um sorteio entre os nomes indicados para ganharem a bolsa. A parte boa é que todos que participarem da promoção e se inscreverem no encontro, ganharão 10% de desconto.

Os retweet serão contabilizados até o dia 08 de Setembro. Não perca! Acompanhe nosso Twitter e concorra essa chance incrível !

Qualquer dúvida mande o seu comentário.

Este é um post sobre composição. Mas também fala sobre a responsabilidade do que dizemos, principalmente quando somos professores. Em uma das minhas primeiras aulas aqui no IIF, falei a um grupo de alunos sobre o peso, a importância das linhas nas imagens. Tornando curta uma longa explicação, disse que as linhas horizontais dão a sensação de repouso e produzem um efeito estático e passivo no observador, que as linhas verticais são mais vigorosas e as diagonais dinamizam as fotos e introduzem a sensação de movimento.

Dias depois, fui procurada por um dos alunos que assistiu a esta aula para que eu visse algumas das fotos que ele produziu durante um evento. Acontece que ele levou tão a sério e ao pé da letra o que eu disse que decidiu que todas as pessoas deveriam estar nas diagonais do retângulo fotográfico. Ele forçou a criação destas linhas inclinando a câmera, como no exemplo abaixo.

Foto: Joslene Menezes, modelo Dudu Nakamura.

A primeira observação que essa fotografia gera é: em que posição devo Colocá-la? Quando na horizontal, este simpático garotinho parece estar caindo para a direita (dele). Se na vertical, escorrega para o outro lado. Primeira dica de composição: a fotografia, depois de feita, é inseparável de seu suporte, do aparato que possibilita sua existência – seja o papel no qual ela foi impressa, seja a tela do computador – a imagem nunca mais se verá livre do enquadramento na qual foi construída.

Feita esta primeira observação, sigo o raciocínio sobre a ideia do post, que é sobre as regras da composição, mas também fala sobre quando e como quebrá-las. No dicionário, composição significa “ modo de reunir as partes para formar um todo”, combinação, disposição, ou ainda “ a “arte de escrever música”. Aliás, o termo é instantaneamente associado à música, mais do que às outras linguagens. Talvez porque ao compor uma música o artista precise dominar mais do que uma linguagem: escreve no papel, através dos símbolos das notas musicais, aquilo que será um som, uma música – a menos palpável e mais envolvente de todas as artes se pensarmos que podemos fazer outras coisas enquanto escutamos música e, mesmo assim, sermos envolvidos por ela.

Trocando em miúdos, compor significa colocar as coisas em ordem, dispor as notas em uma música, as palavras em uma sentença, as frases em um texto ou ainda os elementos visuais dentro da fotografia. Dentro deste contexto, a composição visual se diferencia das demais por ser o único momento no qual compomos na mesma linguagem do artefato: a cena é vista, o acontecimento se desenrola durante o ato fotográfico. É, portanto mais intuitiva, menos pragmática e cartesiana, ainda que exista uma ordem.

Em fotografia a composição é, então, uma seleção daquilo que será apresentado ao leitor da imagem, processo que acontece em duas etapas. A primeira refere-se ao assunto, tema fotografado e a segunda às técnicas de como fotografar o que se escolheu fotografar. Podemos dizer que a primeira etapa determina duas maneiras distintas de composição visual. Explico: se fotografamos determinados assuntos como moda, produto, gente (para books, retratos etc.), temos certo domínio sobre a cena, podemos montar a luz que melhor convém ao caso, dirigir as pessoas e modelos ou ainda colocar o produto nas mais variadas posições que desejarmos, como acontece nessa fotografia de David LaChapelle. Neste caso, a composição pode até ser pensada, preparada e organizada anteriormente, a modelo pode repetir a posição ou fazer outras até que se chegue ao resultado desejado, o espelho pode ser movimentado, o fotógrafo pode se posicionar de maneiras diferentes, testar diferentes ângulos e a imagem pode ser refeita quantas vezes forem necessárias.

LaChapelle, Jeanloup Sieff, Helmut Newton

Se o assunto que fotografamos é um acontecimento jornalístico ou um evento, por exemplo, muda completamente a maneira de entender e encarar a composição: não se tem muito tempo para elaborar essa organização e é preciso saber trabalhar com os elementos da forma como eles se apresentam, como se vê nas imagens abaixo, que mostram situações do cotidiano, recortadas e reorganizadas segundo a intenção do fotógrafo.

Nair Benedicto, Robert Doisneau, Brassai

As imagens do primeiro grupo são ideias construídas do início ao fim. São concepções que nasceram antes mesmo de se pegar a máquina. É comum, inclusive, que fotógrafos desenhem, croquizem suas idéias antes de transformá-las em fotografia; outras vezes elas nascem a partir de um briefing – conjunto de informações que recebemos do cliente/agência.

Os fotógrafos do segundo grupo se enquadram em outro tipo de produção de imagens mais atrelado ao caráter documental da fotografia. Nestes casos, a construção/ordenação acontece de maneira diferente, porque a intenção é capturar, mostrar a cena cotidiana como ela se desenrolou.

A segunda dica do post é, então, saber em qual desses grupos a sua fotografia se encaixa. Não proponho aqui um posicionamento rígido, uma separação entre grupos distintos de fotógrafos, mas uma diferenciação entre tipos diferentes de fotografia: a publicidade exige uma concepção anterior, envolve a direção de modelos, o briefing, etc., à fotografia de eventos ou de jornalismo é inerente a espontaneidade, existe um fluxo de acontecimentos que precisa ser respeitado. E em cada uma delas a composição acontece de maneira diferente e, como ela acontece será tema do próximo post dessa série.

*Lila Souza é arquiteta, urbanista, especialista em fotografia pela Universidade Estadual de Londrina, mestranda em Multimeios pelo departamento de cinema no Instituto de Artes da UNICAMP e dá aulas de Técnicas de composição no Instituto Internacional de Fotografia.

CALENDÁRIO GERAL DOS CURSOS NO IIF

O Instituto Internacional de fotografia pensando na organização e preparação pessoal de seus alunos para a realização de seus cursos de fotografia preparou uma lista especial com todos os cursos e workshops que serão realizados até o final deste ano e começo do ano que vem, com sua ficha técnica e uma resenha que facilitará o conhecimento.

São diversos cursos que abrangem os gêneros de Casamentos, Moda, Nudez, Panorâmica, Infravermelho, Cinefotografia ,Papel & Arte e muitos outros. Isso porque o IIF se preocupa com a formação de qualidade de seus alunos e para isso oferece o que é de mais moderno e atual no cenário fotográfico.

Acompanhe nossos calendário

AGOSTO

CURSO DE APERFEIÇOAMENTO EM MODA E BOOK

Curso formatado para complementar a formação de profissionais na área de fotografia de moda e de book, divididos em três módulos que englobam os temas: linguagem fotográfica, composição, iluminação, direção de modelos, organização e produção, Photoshop para fotografia de moda e beleza. O curso é composto por aulas teóricas e práticas que acontecerão em dias de semana à noite e em alguns finais de semana.

Ficha técnica:
Carga horária Total: 80h30
Aulas de terça e quinta das 19:30 às 22h
Aulas sábados e domingos das 9h às 18h
Inicio: 30/08 (excepcionalmente na segunda) das 19:30 às 22h
Nº de vagas: 15 alunos
Valor: 1950,00 em até quatro vezes
Local: Estúdio IIF – Rua Eusébio de Paiva, nº 68 – Alto da Lapa.

CAPACITAÇÃO PROFISSIONAL EM FOTOGRAFIA

O curso Capacitação Profissional em Fotografia visa preparar os participantes para entrar no mercado profissional da fotografia. O curso é desenvolvido em 160 horas aulas  e seu conteúdo é estruturado na base da experiência profissional de fotógrafos atuantes e formatado para facilitar a aprendizagem das técnicas fotográficas e dos procedimentos práticos do mercado. Na composição do programa é dada grande relevância as atividades práticas que compõem 30% das horas aulas.

Ficha técnica:
Carga horária total: 160 horas
Dias e Horários: Turmas Vespertinas de segundas, quartas e sextas-feiras, das 14h às 18h e Noturnas a partir do Outubro
Local das aulas: Rua Eusébio de Paiva, nº68, Alto da Lapa.
Matrícula: R$ 50,00
Investimento: R$ 2.700,00, que podem ser parcelados em até 6x de R$ 450,00.

SETEMBRO

OS GRANDES FOTÓGRAFOS – ENCONTRO COM FABIO LAUB

Passe um dia inteiro com o renomado fotógrafo de casamento Fábio Laub e receba valiosas dicas de técnicas fotográficas de casamento, exemplos de como conduzir uma equipe e uma reunião de vendas, aproveitamento do equipamento e montagem de portfólio. Acompanhe ao vivo uma prática assistida com uma simulação de casamento e troque experiências durante a realização de uma mesa redonda. Laub também realizará a leitura de portfólio.

Ficha técnica:
Data: 21/09
Carga Horária: 7h – das 9h às 17h
Local: IIF – Instituto Internacional de Fotografia
Valor do investimento por encontro: R$ 450,00

OUTUBRO

CINEFOTOGRAFIA – TÉCNICAS DE GRAVAÇÃO COM CAMERA DSLR

O workshop sobre técnicas de gravação com câmera DSLR, ministrado pelo professor Alessandro Dias será direcionado especialmente para explicar o uso de equipamentos e técnicas de produção de vídeo profissional utilizando as câmeras 5D, 7D e T2I Rebel, tendo como principal objetivo revelar informações precisas sobre esta área de conhecimento e fornecendo a troca de experiência entre os alunos e o professor.

Ficha técnica:
Data: 23 e 24 de outubro
Carga Horária: 16 horas
Local: IIF – Instituto Internacional de Fotografia
Investimento: R$800,00

FOTOGRAFIA PANORÂMICA E 360°

Serão três dias de aulas com o renomado professor Sergio Del Fiol, que possuí experiência na área e se propõe a compartilhar seus conhecimentos através de aulas práticas e teóricas. Del Fiol ainda dará dicas de alta relevância sobre os melhores tipos de equipamento a serem usados para esse proposito, ensinará a utilizar o programa  Autopano GIGA e revelará suas técnicas de produção. Durante o curso os alunos produzirão fotografias panorâmicas com acompanhamento do professor.

Ficha Técnica:
Data: 15 à 17 de outubro
Aulas: Sexta das 9h às 18h, Sábado das 9h às 20h e Domingo das 9h às 18h
Local: Instituto Internacional de Fotografia – Rua Eusébio Paiva, nº 68 – Alto da Lapa, São Paulo/SP
Investimento: R$ 1.600,00

NOVEMBRO

FOTOGRAFIA SENSUAL E NU EDITORIAL

Quatro dias de workshop ministrado na Ilha do Breu/RJ pelo renomado fotógrafo internacional Settimio Benedusi  que abordará técnicas de iluminação, direção de modelos, orientação sobre estilo de fotografia e linguagens fotográficas sensuais e de nudez. Além disso, os alunos terão um dia inteiro de prática fotográfica, com uma competente equipe de produção dedicada para a organização do ensaio com belíssimas modelos.

Ficha técnica:
Início: 21 de novembro
Carga Horária: 22 horas – Dias 21, 22, 23 e 24 de novembro.
Local: Ilha do Breu
Turma: Máximo de 12 alunos
Valor do investimento: R$ 3500,00 – (Pagamento completo do curso ate o dia 01 de novembro).

EDITORIAL DE MODA NA PRÁTICA

Aprenda técnicas únicas de fotografia para Editorial de Moda com Settimio Benedusi que explicará todos os processos da realização de um editorial de moda e através de sua experiência internacional e revelará dicas valiosas para a produção deste tipo de fotografia. Os alunos também terão a oportunidade de acompanhar ao vivo um ensaio fotográfico desenvolvido por Benedusi e fotografar modelos profissionais, com o apoio de uma equipe de moda e maquiadores voltados apenas para esta área de atuação.

Ficha técnica:
Início: 25 de novembro
Carga Horária: 22 horas – Dias 25, 26, 27 e de novembro.
Local: Cidade do Rio de Janeiro
Turma: Máximo de 15 alunos
Valor do investimento: R$ 2500,00 – (Pagamento completo do curso ate o dia 10 de novembro).

FOTOGRAFIA DE NU AUTORAL

Um curso desafiador, no qual os alunos serão estimulados a fotografar de maneira autêntica, tanto estética como tecnicamente transferindo profundas emoções para suas imagens. Durante o curso serão debatidas ideias para que cada aluno possa criar um enredo próprio, que será praticado com uma modelo e a assistência exclusiva Do fotografo internacional Settimio Benedusi durante todo o ensaio e a participação dos outros integrantes da turma.

Ficha técnica:
Data: 30 de novembro a 3 de dezembro.
Carga Horária: 32 horas – Dias 30 de novembro, 01, 02, 03 de dezembro.
Local: Interior de São Paulo
Turma: Máximo de 12 alunos
Valor do investimento: R$ 3500,00 – (Pagamento completo do curso ate o dia 10 de novembro).

FOTOGRAFIA DIGITAL INFRAVERMELHO

Conheça todos os segredos da fotografia infravermelho através de um curso ministrado pelo experiente fotografo Rômulo Lubachesky, expoente neste gênero fotográfico, que pretende dar explicações sobre a fotografia infravermelha com uso de câmera digital. Os conteúdos oferecidos durante as aulas cobrem o assunto dando base para que o aluno possa escolher seu equipamento, fazer as fotos infravermelho e sua edição.

Ficha técnica:
Data: De 27 e 28 de novembro
Carga Horária: 12 horas
Vagas: 12
Valor do Investimento: R$ 550,00**
Local: IIF – Instituto Internacional de Fotografia

PAPEL & ARTE

Um dia inteiro dedicado a produção de imagens impressas com alta qualidade, passando por todas as etapas, desde o tratamento até a conservação do produto final. Esta é uma oportunidade única de conhecer mais sobre este mercado e, principalmente, os materiais inovadores disponíveis para que você ofereça a seus clientes algo muito diferenciado e especial. Durante o evento serão apresentados trabalhos de impressão em papeis especiais e cada participante poderá levar um arquivo para ser impresso gratuitamente!

Ficha técnica
Data: 20 de novembro
Carga horária: 7 horas
Vagas: 30
Valor do investimento: R$ 50,00
Local: IIF – Instituto Internacional de Fotografia

JANEIRO

INTENSIVO DE FOTOGRAFIA DE MODA

O curso desenvolvido em período integral durante cinco dias consecutivos para fotógrafos profissionais e amadores. O curso prevê 50 horas de aula, dois ensaios prático com equipe de modelos, maquiador e produtor profissionais, simulando as condições de trabalho de book e editorial. São analisadas diferentes revistas de moda do Brasil e do exterior, entre elas algumas com trabalhos de Danilo Russo, que servem para a comparação e observação das diferenças entre linguagens para cada mercado editorial específico.

Ficha técnica
Data: 17 a 21 de Janeiro*
Carga horária: 50 h
Horário: segunda  e quarta das 9h às 18h, terça e quinta das 9h às 18h e das 20h às 22:30, sexta das 9h às 13h.
Vagas: 15
Valor do investimento: R$ 2.000,00
Local: Estúdio Danilo Russo
*Matrículas antecipadas

FEVEREIRO

MASTER EM FOTOGRAFIA DE MODA

O mais extenso e completo curso de complementação de estudos em fotografia de moda presente no mercado nacional. O curso totaliza uma carga horária de 180 horas, divididas entre aulas teóricas (120 horas) e atividade fotográfica prática sintetizada em 6 ensaios realizados com o auxílio de equipes profissionais. O curso é ministrado por estão Jô Souza, professora de produção de moda; Anderson Honorato, maquiador; Danilo Russo, fotógrafo de moda; Alex Villegas fotógrafo e Imagemaker, entre outros.

Ficha Técnica
Data:07 de Fevereiro
Duração: 06 meses.
Carga horária e Período:
Teoria 120 horas
Aulas de terça e quinta das 20h às 22:00h + 1 sábado por mes em período integral (09h às 18h)
Prática: 48 horas (06 ensaios)
1 domingo por mês em período integral (09h às 18h)
Investimento: R$4.320,00 à vista ou em 12x de R$450,00

Considerado o maior evento de fotografia da América Latina o PhotoImage reuniu neste ano, milhares de profissionais envolvidos com fotografia, amadores ou simplesmente curiosos para a sua 18ª Feira Internacional de Imagem, que aconteceu no Centro de Exposições e Convenções (Expo Center Norte) em São Paulo/SP.

Além do lançamento de novos produtos por diversas marcas do segmento fotográfico, chamou a atenção do publico as diversas palestras organizadas pelos expositores, principalmente no estande da empresa Aliança Digital, que tinha como principal finalidade durante o evento consolidar-se como uma marca presente ativamente no mercado, capaz de proporcionar um atendimento diferenciado e oferecer serviços exclusivos a seus clientes.

A Aliança Digital atua no mercado fotográfico de encadernação há três anos, trabalhando sempre com produtos e maquinários de ponta, como as reveladoras minilabs Noritsu QSS 3202, que revelam fotografias com largura de até 30 cm e LPD 24 PRO que revela com largura de até 60 cm .O processo de encadernação é industrializado, o que torna o prazo de entrega mais rápido e o acabamento dos produtos impecáveis.

Firmando sua parceria com a Aliança Digital o Instituto Internacional de Fotografia, visando o aperfeiçoamento dos fotógrafos, preparou juntamente com seus professores uma série de palestras gratuitas sobre fotografia e seus vários aspectos, consagrando com um verdadeiro sucesso de público.

“A procura era tão grande que mesmo depois de ocupadas todas as cadeiras voltadas para a palestra às pessoas se amontoavam em torno do estande ocupando grande parte do corredor”- afirmou Danilo Russo, fotógrafo de moda e diretor do IIF, que ministrou a palestra “Como as imagens viram histórias”.

Para Marcelo Teixeira, responsável pelo marketing da Aliança Digital o evento teve uma grande importância porque foi possível prospectar novos clientes e mostrar que a empresa não se preocupa apenas em divulgar seus produtos e sim, em também passar informações importantes ao publico através das palestrar, esclarecendo suas dúvidas e gerando debates.

Foi através deste formato dinâmico onde o público participava junto com os profissionais especializados, que atingimos um elevado numero de participantes e cadastrados, isso prova a eficiência do trabalho dos dois parceiros e garante a satisfação do publico.  Para conhecer melhor o trabalho da Aliança Digital, os interessados podem acessar  www.alidigital.com.br

Lembramos que durante o evento a Aliança Digital promoveu uma campanha que dava um  cupom com 50% de desconto no primeiro mostruário da empresa e o IIF estará prolongando essa campanha através de suas newsletter. Portanto, se você quiser o mostruário basta imprimir ou enviar por e-mail nossa newsletter com esta promoção para a Aliança digital e garantir seu desconto. Não perdam!

O Instituto Internacional de Fotografia lança a partir de hoje uma coluna voltada exclusivamente para a fotografia de moda que estará sendo periodicamente publicada pelo renomado fotografo e diretor do instituto Danilo Russo no site do IIF. Abaixo você irá conferir a primeira edição desta coluna.

Pílulas de moda #01

A primeira postagem desta coluna apresenta alguns sites  “quentes”  no âmbito da mundo da  imagem de moda . Além disso, também estarão postados links dos sites de renomados fotógrafos e dicas de sites voltados exclusivamente para moda. Confira:

SITES DE IMAGEM

Fashion Served –  http://www.fashionserved.com/
O Fashion Served  é um site de imagens produzido por jovens fotógrafos. Neste site a head line é “fresh works from leading creative professional”, descrição que se enquadra perfeitamente com o conteúdo encontrado no site.

Made in photo - http://www.madeinphoto.fr/
Neste site estão reunidos diversos portfólios de renomados fotógrafos entre diversos gêneros fotográficos, inclusive atuantes na área de fotografia de moda. Algum dos nomes representados tem pouco material disponível na internet, isso torna o Made In Photo uma fonte praticamente exclusiva no portfólio desses fotógrafos.

Touchpupper  – http://www.touchpuppet.com/
Este site pode ser sintetizado em uma única frase; “Poucas palavras, grandes imagens”. Aqui estão reunidos os melhores trabalhos de fotografia de moda apresentados na integra o com grandes destaques. Um conteúdo imperdível para os fissionados em fotografia de moda.

MODA

CHICH by Gloria Kalil – http://chic.ig.com.br/

Elegante, divertida e informada estes são alguns dos adjetivos da revista eletrônica sobre moda, comportamento e estilo da jornalista de moda Glora Kalil, que dispensa apresentações devido ao seu imenso sucesso nesta área.

The fashionist –  http://www.thefashionist.se/

O primeiro Blog a virar referencia de moda e tendência de rua é também um dos mais conceituados. Traz de maneira simples e eficaz bons retratos realizados nas ruas das principais capitais do mundo, retratando estilo e moda contemporânea e real.

Fashionista – http://fashionista.com

Este site retrata através de colunas de modas as tendências, desfiles, festas, pessoas, beleza e carreira e muitos outros assuntos interessante que ocorrem no universo da moda. Um conteúdo muito bom e indicado para quem tem facilidade com a língua inglesa.

FOTÓGRAFOS

Eugenio Recuenco – http://www.eugeniorecuenco.com
Recuenco é um visionário fotografo Espanhol.  O seu estilo mistura narrativa realista com elementos oníricos e surreais.  O site contém além do portfólio, uma interessante serie de vídeos e making of.

Steven Klein -  http://www.stevenkleinstudio.com/www/index.html
Steven Klein é um dos mais experientes fotógrafos de moda, publicando pelas mais conceituadas revistas de moda desde os anos 70. Criou também algumas das mais memoráveis e icônicas imagens de todos os tempos subvertendo a noção de glamour, fama e beleza. É interessante também notar a criação do site que possuí um design moderníssimo com diversas imagens e vídeos.

Mario Testino - http://www.mariotestino.com/

Testino está entre os mais conceituados fotógrafos de moda, conhecido por seu estilo único  definido como “realismo luxuoso”. No universo fotográfico é conhecido por sua renomada biografia na British Vogue.

Settimio Benedussi – http://www.benedusi.it/

Amanhã é o dia mundial da fotografia, mas a comemoração no Instituto Internacional de Fotografia dura até o final do ano com a presença internacional do fotografo italiano Settimio Benedusi que estará no Brasil exclusivamente para ministrar cursos ao IIF.

Benedusi é reconhecido internacionalmente por sua sólida carreira fotográfica ilustrada por seus trabalhos em revistas como Vogue Paris (Portraits), Vogue alemã (Retratos), Krizia Fila, Corneliani, Miroglio Vestebene, Amica / Rizzoli, Mondadori, Rusconi, Alberta Ferretti, GFT, Luxottica (Persol, Giugiaro), Henriette Brooksfield, Juvenilia, Edimagazine, Colmar, Moreo, Maska, Marie Claire Alemã (Retratos), Belfe, Saddler Ritz e muitas outras.  Além dos incríveis trabalhos de publicidade realizados para famosas grifes como Armani, Fila, Versace e Swatch.

Settimio Benedusi ganhou sua primeira câmera aos 12 anos de idade e desde então seu objetivo é fazer com que cada imagem seja “perfeita” tentando usar a beleza e as emoções. Ele diz que se preocupar com a beleza, as emoções e os sentimentos. Benedusi já esteve no Brasil em 2008 e causou furor ao fotografar a modelo Daiana Fillus (Elite) dançando semi-nua no restaurante 00, na noite carioca, sem que os fregueses soubessem do ensaio. Também parou o transito na madrugada de sexta-feira no baixo Leblon fotografando a mesma modelo dando saltos no meio da rua, em frente à Guanabara.

Possuindo uma vasta experiência profissional e sendo um dos palestrantes do renomado Workshop Photography Tuscany,  famoso por receberem  a presença de fotógrafos do mundo todo. Benedusi foi convidado para ministrar três importantes cursos; Nu Editorial, Nu Autoral e Editorial de Moda em prática.  Ou seja, essa é uma chance imperdível de fazer um curso no Brasil com um professor internacional e só o IIF oferece essa oportunidade única.

No workshop de FOTOGRÁFIA SENSUAL E NU EDITORIAL, os alunos terão a oportunidade de perceber que não à toa Benedusi é reconhecido também como O Caçador de Beleza, pois uma das grandes atrações serão as demonstrações exclusivas do fotógrafo revelando suas técnicas, aos olhares atentos dos alunos, enquanto fotografa modelos nas mais diferentes situações. Além de aulas teóricas os alunos também terão um dia inteiramente voltado para atividades práticas, com uma competente equipe de produção, maquiadores e produtores profissionais integralmente dedicados para a organização do ensaio, que será realizado com belíssimas modelos que ficarão exclusivamente a disposição dos alunos simulando a realização de um verdadeiro editorial em locação.

O segundo workshop ministrado por Benedusi será FOTOGRÁFIA DE NU AUTORAL, um curso desafiador no qual os alunos serão estimulados a fotografar de maneira autêntica, tanto estética como tecnicamente transferindo profundas emoções para suas imagens. Serão debatidas ideias para que cada aluno possa criar um enredo próprio, que será praticado com uma modelo e a assistência exclusiva do fotógrafo durante todo o ensaio e a participação dos outros integrantes da turma. Este workshop foi gerado a partir da coluna semanal que Benedusi tem no Max Settimio Itália Magazine. (http://max.rcs.it/girls/ max-castingthe).

O ultimo workshop será o EDITORIAL DE MODA EM PRÁTICA onde Benedusi explicará os processos na realização de um editorial de moda e através de sua experiência internacional revelará dicas valiosas para a produção deste tipo de fotografia. Os alunos também terão a oportunidade de acompanhar ao vivo um ensaio fotográfico desenvolvido por Benedusi e será oferecida aos alunos a oportunidade de fotografar modelos profissionais, com o apoio exclusivo de uma competente equipe de produção voltado apenas para está área de atuação.

Cada um dos Workshops ocorrerá em um local diferente. O curso de Nu Editorial, que tem 22 horas de duração, será realizado na Ilha do Breu, um paraíso exótico pouco explorado e que possuí incríveis belezas naturais em sua fauna e flora, situado a 30km de Paraty/ RJ  e estará fechado exclusivamente para receber as aulas de Settimio. O curso de Nu Autoral, que terá carga horaria de 32 horas ocorrerá em um elegante Hotel no interior de São Paulo, enquanto o curso Editorial de Moda em Prática que terá 22 horas será executado na cidade consagrada internacionalmente pela sua beleza natural, a cidade do Rio de Janeiro.

Ao final de cada curso Benedusi analisará as fotografias produzidas durante as aulas pelos alunos e para a maior comodidade dos alunos  todas as aulas terão tradução para o português.

A cada quinze dias o Instituto Internacional de Fotografia tem postado aqui no site informações valiosas de eventos que ocorrem por todo o Brasil no cenário da fotografia, trazendo um pouco mais de cultura a todos os plugados em nosso site.

Além disso, o IIF tem mais um motivo para apresentar um circuito cultural, pois no dia 19 de agosto será comemorado o dia mundial da fotografia abrangendo diversos eventos por todo o Brasil. São muitas atividades com os mais variados valores para ingressos, além de workshops aqui no IIF e ações sociais na a Casa dos Velhinhos de Ondina Lobo que todos podemos ajudar.  Não passe esse dia em branco. Confira nossa Programação

Workshop

“Encontro com Marcia Charnizon”

Tenha a oportunidade de conhecer a renomada fotógrafa de casamentos Márcia Charnizon e compartilhar suas dicas e técnicas através de um dia inteiro de encontro. Além dos conceitos técnicos a fotógrafa realizará uma prática assistida com uma simulação de um casamento, onde será demostrado sua maneira de conduzir a noiva para obter os efeitos desejados durante a cerimonia. O encontro faz parte do curso O Segredo dos Grandes Fotógrafos, que reunirá quatro encontros para a série Os Melhores da Fotografia de Casamento.

Quando: 24 de Agosto, das 9h as 17h
Onde: Instituto Internacional de Fotografia, Rua Eusébio Paiva, 68 – Alto da Lapa, São Paulo/SP
Quanto: R$450,00 (Descontos especiais para alunos, ex-alunos e para quem adquirir mais de um encontro conjuntamente). 0
Informações: (11)3021-3335

Evento Social

“Outro Retrato”

O fotógrafo Thiago Rigonatti  comanda o projeto social Por sua Causa, que tem como proposta reunir voluntários para utilizar a fotografia artistíca e jornalística documentando ações e trazendo cada vez mais engajamento para a sociedade. A primeira ação social do grupo será um ensaio fotográfico com os “velhinhos” da a Casa dos Velhinhos de Ondina Lobo. Os voluntários deverão se cadastrar no site do projeto.

Quando: 15 de Agosto, das 9h30 as 16h30
Onde: Casa dos Velhinhos Ondina Lobo, Rua Regina Badra, 471, no bairro de Santo Amaro, Zona Sul de São Paulo/SP
Quanto: Grátis. São necessários voluntários que deverão se cadastrar no site do programa.
Informações: http://porsuacausa.com/blog/2010/08/outro-retrato/#comment-5

Exposições

“Mentiras e verdades”

O fotógrafo argentino Rodolfo Vanni  pretende, com suas 36 imagens em exposição, causar no expectador a sensação do mistério. Para ele, suas imagens finais se formam a partir do estímulo que o papel fotográfico imprime na mente do expectador. Assim, a falta de informações a respeito delas é calculada para justamente ativar o repertório de quem as observa.

Quando: Até 11 de setembro, de Segunda à Sexta das 10h as 19h e Sábado das 11h as 17h
Onde: Fauna Galeria – Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 470, Jardim América – Oeste.
Quanto: Grátis
Informações: (11) 3668 6572

“18ª edição Coleção Pirelli/Masp de Fotografia”

Nesta edição serão expostos trabalhos do o publicitário Ricardo Barcellos, a fotojornalista Marlene Bergamo e Gustavo Lacerda, com obras da série Albinos, de 2009, além dos da contemplação dos recursos tecnológicos nos trabalhos dos fotógrafos Rafael Jacinto, Pio Figueroa e João Kehl e da produtora Carol Lopes. O norte-americano George Leary Love, que atuou em São Paulo dos anos 60 aos 90, receberá homenagem póstuma ao lado de Luiz Hossaka.

Quando: Até 10 de outubro, de Terças à Domingo das 11h as 18h e Quinta das 11h as 20h
Onde: Masp – Av. Paulista, 1.578 – Cerqueira César – Centro. São Paulo/SP
Quanto:  R$15,00 (entrada gratuita as terças feiras)
Informações: (11) 3251-5644.

“Inundações em São Paulo”

Curadoria de Henrique Siqueira reúne 55 fotografias do acervo iconográfico do Museu da Cidade de São Paulo – Departamento do Patrimônio Histórico, realizadas, em sua maioria, nas regiões dos Rios Tamanduateí e Tietê durante os séculos 19 e 20. As imagens documentam e narram a perplexidade e a curiosidade frente à situação emergencial, o resgate da população e a extensão dos alagamentos, causados pela impermeabilização dos solos que modificou o leito dos rios, e, mais recentemente, às questões climáticas e do meio ambiente.

Quando: De 19 de agosto até 03 de outubro, de Terças à Domingo das 13h as 20h. Inauguração dia 18 de agosto as 19h.
Onde:  Av São João, 473 (Próxima das Estações República, Anhangabaú e São Bento do metrô – Centro – São Paulo/SP
Quanto:  Grátis
Informações: (11) 3334-0001

“Imagens Humanas”

Imagens feitas por João Roberto Ripper unindo excelência fotográfica à militância social. As 70 ampliações em P&B desta mostra revelam índios, carvoeiros, trabalhadores escravos – enfim, brasileiros – que a sociedade teima em não enxergar.

Quando: até 02 de setembro, de Terças a Domingo das 09h as 18h.
Onde: Memorial da América Latina – Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Metrô Barra Funda – Oeste -São Paulo/SP
Quanto: Grátis
Informações: (11) 3823-4600.

“Dez anos do Clube de Colecionadores de Fotografia- MAM”

“Com curadoria de Eder Chiodetto – curador do Clube de Fotografia do MAM – a mostra traz 55 obras que fizeram parte do Clube, desde sua formação, há dez anos com os seguintes temas:  “Identidade Nacional”,” Documental Imaginário”, “Limites/ Metalinguagem”,” Retrato/ Autorretrato” e “Vanguardas Históricas”. Entre os exemplos de cada um desses segmentos, há artistas de períodos variados.

Quando: até 29 de Agosto, de Terças a Domingo das 10h as 17h30
Onde: MAM Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Ibirapuera – Sul- São Paulo/SP
Quanto: R$5,50
Informações: (11) 5085-1300

“O mundo em Preto e Branco”

Realização do  Clube de FotografiaGerson Bullos e Apoio da  Confederação Brasileira de Fotografia, reunindo importantes nomes como Angelo Pinto, Antonio Vieira, Cláudia Freire, Dilson Morais, Diogo Brasileiro, Francisco Carlos, Lula Mascarenhas, Marcia Medrado, Tomaz Coelho As fotografias na dimensão 45cm x 65cm já emolduradas, estão disponíveis para venda. Toda a renda será revertida para a Associação de Apoio aos Portadores de Câncer – AAPC.

Quando: até 31 de Agosto
Onde:  Classe Apart Hotel – Feira de Santana – Bahia
Quanto: -
Informações: -

“A cidade que vejo”

10ª Exposição Coletiva do Núcleo de Fotografia de Campinas (Nufca), a mostra integra a programação do 4º Festival Hércules Florence e reúne imagens de momentos e lugares de Campinas que frequentemente passam despercebidos.

Quando: até 9 de Setembro, Terça a Sexta, das 10h às 17h30.
Onde:  MIS – Rua Regente Feijó, 859, no Centro- Campinas/SP
Quanto: Grátis
Informações:  (19) 3733-8800

“Olhar de João”

João de Orleans e Bragança estreou na fotografia profissional em 1977, com a publicação de uma série de artigos na Manchete e na Revista Geográfica. Dividindo-se com igual talento entre a cor e o preto e branco, assim como entre o retrato e a fotografia de paisagem, João se inscreve na linhagem dos grands reporters, que percorrem milhares e milhares de quilômetros em desconfortáveis viagens não para buscar a imagem mais rara e espetacular, mas sim a mais humana e compassiva. A exposição exibe  uma amostra do trabalho com que foi consagrado em diversas cidades do mundo.

Quando: até 05 de Setembro
Onde:  Galeria Zoom de Fotografia de Paraty.  Rua do Comercio, 05 – Centro Histórico- Paraty/RJ
Quanto: Grátis
Informações:  (24) 9228 6268 Nxt 88*9445

“Fora da Ordem: Fotografias da National Geographic”

Fotos que dão sinais sobre o aquecimento global, a poluição e outros indicadores ambientais estão na mostra. São 50 imagens clicadas por fotógrafos que trabalham para a revista “National Geographic”, como Paolo Pellegrin, John Stanmeyer e Lynn Johnson. (Unidades do Sesc).

Quando: Terça a Sexta: 10h30 às 21h30, Sábado e Domingo: 10h30 às 18h30.
Onde: Sesc Pinheiros Térreo e 3º andar – R. Paes Leme, 195 – Pinheiros – Oeste – São Paulo/SP
Quanto: Grátis – Local para comer e Estac. c/ manob. (R$ 5 e R$ 7 p/ 3 h mais h adicional).
Informações – 3095-9400.