Creative Future 2010 будет!

Сегодня мне пришло письмо от команды этого мероприятия с приглашением на Creative Future 2010. В прошлом году состоялся мастер-класс Creative Future 2009, который я тоже посетила — тогда ещё будучи студенткой последнего курса МиСИТ, и который мне очень пришёлся по душе. Дав себе обещание побывать там же через год, я, тем не менее, испытывала некоторые сомнения: а будет ли оно, это «через год»? Вдруг организаторы решат, что проводить такое мероприятие слишком накладно? Или ещё что? Но все сомнения оказались беспочвенными — главному событию года для творческих профессионалов быть! Так сказали сами адобовцы, и я цитирую вам их письмо.

«Компания Adobe Systems и партнеры мероприятия (коих в этот раз, считая самого устроителя, набралось трое: Adobe, Wacom и NVIDIA. — прим. Иллеи) приглашают Вас на главное событие года для творческих профессионалов, которое состоится 23 апреля 2010 года в Москве в кинотеатре «Октябрь».

Мероприятие пройдет уже во второй раз — в прошлом году оно собрало более 1200 участников. Посмотреть, как это было, Вы можете здесь.

Творчество и технологии — это креативное будущее! Поэтому в этом году на Creative Future 2010:

• Презентации новых продуктов от компании Adobe Systems и партнеров мероприятия.
• Мастер-классы от ведущих российских и западных гуру.
• Выступления экспертов в области графики, дизайна, видеопродакшена, профессионального фото, анимации.
• Демо-зоны, где можно увидеть и попробовать новейшие технологические достижения компаний-партнеров.
• И многое-многое другое!

Будет как в прошлом году, только еще лучше, интереснее и насыщенее!

На Creative Future 2010 надо быть! »

В чём я ни секунды не сомневаюсь. Участие, правда, платное: с отдельно взятого индивида устроители хотят по три сотни кровных, а с тех, кто не успеет до 24 марта, — в два раза больше. Впрочем, я и не собираюсь целый месяц топтаться. Тогда же, 24 марта, будет опубликована полная программа мероприятия. А пока остаётся только ждать.

Для заинтересовавшихся напомню адрес сайта мероприятия. Он всё тот же.

'Creative Future 2010' is a post from Illeya's blog Сферический гений

Она украла мою душу и зохавала мой моск. Она, оно... оне... в общем, не это главное. Указательный палец правой руки практически онемел — он как раз на ту кнопку жмёт, которая вместо педали газа. Здесь по-другому нельзя. «Газ в пол» или как там правильно?

Угу, Иллея поставила себе игруху. Ну, все уже поняли, что ездилку. Need For Speed. NFS: Most Wanted [нет, это не реклама]. Вот никогда себя геймером не считала. У меня и игр-то никогда ни на одном компе не стояло, а встроенные сапёры-косынки при установке операционки сносились нафиг первым же делом. Привычка у меня такая. Хотя, привираю слегка — лет шесть назад, ещё до универа, была у меня одна, тоже гонялка. Как сейчас помню, то был Test Drive — древний, дремучий и примитивный, и крутился он на самой первой моей машине, не менее дремучей. Там был небольшой парк автомобилей, которые можно было покупать-продавать и тюнинговать на уровне «скорость-разгон-тормоза». Был набор трасс со строго определённым маршрутом (да-да: шаг вправо, шаг влево... — налёт на стенку, невидимую, но неодолимую). Были и копы — какая ж гонялка без них? — появляющиеся из ниоткуда, тихо, мирно и туповато висящие у тебя на хвосте всю гонку и так же тихо-мирно сваливающие по своим коповским делам в конце заезда. Вот чего в этой игре не было, так это сюжета: просто серия заездов в разных городах мира. А, ну и ещё, если с виртуальной денюжкой совсем туго, можно пересесть в полицейскую машину и пойти травить таких же гонщиков, каким сам был пять минут назад. И при всём при этом, таки был в ней драйв — картонно-пластилиновый, но это всё-таки был именно драйв.

Совсем не так в NFS. Вернее, есть в этой линейке игр и очень похожие на тот самый Test Drive, но есть и нечто совершенно потрясающее. Из всей серии мне своим подходом больше всего нравится именно Most Wanted. Тут тебе дан целый город, по улицам которого можно свободно шастать в поисках всякого рода приключений на свой задний мост. В приключения входят как стритрейсерские заезды, так и удирания от полиции (а порой и то и другое разом). Полиция в Most Wanted умная, хитрая, очень злая, и её много. Никогда не знаешь, где на неё нарвёшься, а смыться от неё надо ещё суметь. Ибо чем дольше затягивается гонка, тем больше они звереют.

Есть в игре и сюжет: ты не просто слоняешься по улицам Розвуда (так называется город, отданный на разорение стритрейсерам), ведя себя как парнокопытное и доводя полицию до белого каления, твоя задача — стать самым крутым гонщиком города (неожиданно, не правда ли?). Как определяется крутость отдельно взятого индивида на четырёх колёсах? — очень просто. Есть у ментов некий Чёрный список опаснейших розвудских гонщиков (коих в списке ровно пятнадцать штук; отсюда, кстати, и название игрухи — «Most Wanted», т.е. «Особо опасны»). Для местных стритеров это практически библия — кто там находится, тот и крут. Соответственно, наша задача — попасть в топ. Ну а поскольку среди пятнадцати шестнадцатому не место (бо Список не резиновый), то мы в честном, но незаконном бою (то бишь, заезде) потихоньку начинаем вытеснять из него конкурентов, сбрасывая их на более низкие места. Сюжет, кстати, непрерывен, что особо радует. Вот мы гоняемся с ещё тремя такими же повёрнутыми на голову и подцепляем себе на хвост полицию. Постепенно чёрно-бело-красно-синих у нас за спиной скапливается целая куча. Вот, наконец, финишная черта, всем спасибо за внимание, все свободны, участники разъезжаются кто куда... оставляя нам на хвосте в качестве прощального подарка всю ораву с мигалками. И мы опять несёмся чёрт знает куда, но уже от копья. Ну разве не чудо?

Музон там тоже, кстати, классный. Что-то в стиле Heavy Rap, если не ошибаюсь. В общем, как раз то, под что безобразничать на дорогах кошернее всего.

Теперь жду не дождусь NFS: World Online. Выходит она осенью этого года, и это будет онлайновая гонялка. Думаю присоединиться к ней, хотя... вполне может случиться так, что ко времени релиза World Online я уже остыну не то что к гонкам, а к играм вообще. Там будет видно.

PS. Не, это не мой Суперзапорожец. Нашла сие чудище на одном из фанатских сайтов. Конечно, в стандартном NFS таких тачек нет — всё это моды, которые делаются любителями и устанавливаются в игру при помощи специальных программ.

'Горе от колёс' is a post from Illeya's blog Сферический гений

Сразу хочу сказать — я не фотограф. В том смысле что я не фотограф, но фотограф — я. Сняла этот пейзаж года этак три-четыре назад, да так бы он у меня и валялся в залежах цифрового хлама, если б не полезла недавно этот самый хлам разбирать.

Даже не столько фото выкладываю, сколько ретушь. Камера у меня не ахти — типичное среднестатистическое мыло, многое за ней исправлять приходится. Исходника, правда, не сохранила — а зря, наверное, сравнить было бы интересно. Но, в общем, вот.

'Фотозакат' is a post from Illeya's blog Сферический гений

Вздумалось мне поделиться с вами одной из своих компьютерных шуток. Не то чтобы я такой уж большой шутник, но периодически, что называется, «откалываю». Главное в этом деле — чтобы у жертвы наличествовало чувство юмора, а то потом будет... непросто. Так вот.

Я думаю, вам доводилось слышать такие словосочетания, как BSOD («Blue Screen of Death») либо «Синий экран смерти»? Если нет — то читаем по ссылке, а фотографию этого очаровательного явления смотрим выше. Коротко: компьютер выпадает в BSOD в том случае, когда в системе возникает какая-либо критическая ошибка. Единственным возможным действием в данном случае является аварийная остановка системы, т.е. перезагрузка компьютера; естественно, с потерей всех несохранённых данных. Явление это, в общем-то, не смертельное, хотя и не из разряда приятных. Так что сердечных приступов не будет.

От слов к делу. На самом деле, эта шутка из разряда тех, что разоблачаются одним кликом мыши или нажатием любой кнопки клавиатуры. Для начала качаем из интернета обоину подходящего под экран монитора разрешения с изображением BSOD. В былые времена народ неплохо потрудился, и ныне в сети тех картинок немеряно. Да что я рассказываю: загуглим «bsod», «bsod wallpaper», «bsod обои», «синий экран смерти» или как-то ещё — и сами всё увидим. Скачанную картинку кладём в отдельную папку, а папку куда-нибудь прячем с глаз долой.

Теперь ресурс для розыгрыша у нас есть, осталась самая малость. Идём в свойства рабочего стола и открываем вкладку «Заставка». Вы уже поняли, к чему я веду? Среди непритязательных скринсейверов, встроенных в Windows, есть нечто, что разработчики обозвали «Презентация «Мои рисунки»». Во-о-от, дорогие мои... дальше рассказывать? Выставляем в настройках эту заставку, в интервале — минимальное значение, т.е. 1 минуту. Теперь идём в параметры заставки. Там частоту смены и размер изображений выкручиваем на максимальные значения, в нижнем чекбоксе снимаем все галки, а в пути к директории с изображениями указываем путь к той папке, где у нас лежит картинка с BSOD. Кликаем «ОК», жмём «Просмотр»... Вот вам и псевдо-BSOD. Именно такой скринсейвер стоит у меня на работе, только не с целью розыгрыша, а скорее как немного странный способ самовыражения.

Ну а для тех, кому мало, существует вторая редакция шутки, более садистская и несколько более правдоподобная. Правда, и для выполнения она требует больше времени и усилий. По сути, она является модификацией классического «Зависшего рабочего стола». Слышали о таком розыгрыше? Если нет, можете ознакомиться с матчастью. Выполняем так.

Опять же, скачиваем подходящие по размеру BSOD-обои и ставим их на рабочий стол. Убираем с рабочего стола все иконки и документы (чтоб потом было проще восстанавливать всё в исходное состояние, можете просто сбросить их в одну папку).

Теперь прячем панель задач. У большинства она никак под себя не настроена, т.е. болтается внизу экрана и не скрывается. И, честно говоря, для меня было в некотором роде открытием, что многие юзеры не знают о том, что она... перемещается. Про автоскрытие некоторые из них таки догадываются, а вот о том, что панель можно приклеить к любой стороне экрана... Но что-то я в лирику ударилась. Значит так. Не знают? — ну так мы этим вероломно воспользуемся. Давайте приклеим её куда-нибудь... ну, скажем, вверх... или вправо. Теперь жертва по привычке будет подводить курсор к нижнему краю рабочего стола, а панель выскакивать не будет.

Теперь розыгрыш спаливает только курсор мыши. Ну давайте для полной красоты уберём и его. Вот тут придётся немного повозиться: будем менять указатель на прозрачный. Для этого придётся заранее нарисовать в любой программе для создания курсоров какую-нибудь... ерундовину. Какой она будет формы — абсолютно безразлично; главное — она должна быть прозначной (не иметь никакой заливки) либо быть того же самого цвета, что и фон BSOD-обоев. Будем считать, что курсор мы подготовили, теперь ставим его вместо дефолтного. Не забываем снять галку напротив «Включить тень указателя». Главное: имейте в виду, что возвращать систему (и курсор в том числе) в исходное состояние придётся, скорее всего, шутнику, так что пусть шутник заранее подумает, сможет ли он управиться со сменой курсора с невидимого на нормальный. Менять будет удобнее с клавиатуры, но можно исхитриться и обойтись без неё.

Ну вот, собственно, и всё. Жертва розыгрыша похдодит к своему рабочему месту и видит BSOD. «Чёрт! » — думает она и жмёт any key, как рекомендовано. Но на «эни кей» компьютер не реагирует никак, и жертва, чтоб хоть как-то перезагрузиться, жмёт Reset. Машина дисциплинированно перезагружается, пользователь входит в систему под своей учёткой и... тут опять «An error has occurred...». Да ё-моё, что ж такое-то, а? :)

'Псевдо-BSOD, или «Синий экран смерти» своими руками' is a post from Illeya's blog Сферический гений

Наверное, фотографии этих удивительных деревьев видел каждый. Ну, по крайней мере, каждый второй. «Дерево-корзина» и «Двуногое дерево», так их обычно называют. Конечно же, это вовсе не естественные творения природы. Это экземпляры «Древесного цирка» Акселя Эрландсона. Был такой замечательный человек. Жил он тем, что выращивал бобовые и зерновые культуры. Говорят, именно это занятие, точнее, затейливый вид переплетающихся гибких стеблей, вдохновило Эрландсона на эксперименты с деревьями, стволам которых во время роста с помощью специальных приспособлений он придавал самые разные формы. Так оно и появилось, это неоднозначное искусство, которое позже назвали арбоскульптурой.

Арбоскульптура (от латинского «arbour» — дерево) чем-то схожа с искусством бонсай. По крайней мере, эти два вида садового искусства используют одни и те же методы. Зато, если продолжать сравнивать дальше, то древесные произведения не имеют ничего общего с искусством художественной стрижки садов, ведь подстрижка формирует только лишь листву. А скульптуры из деревьев — это, прежде всего, изменение формы ствола.

Арборскульптурные композиции часто напоминают шпалерник — посадки, которые в результате таких же операций — сращивания, пригибания, обрезки, — превращаются в сплошную живую древесную решётку, покрытую листвой. Самое интересное, что композиции из деревьев не требуют никакого хитроумного инвентаря, никаких особых технологий. И почему арборскульптурное направление в искусстве не появилось ещё в глубокой древности — этот вопрос так и остаётся загадкой.

Первая арбоскульптура появилась в 1919 году, и автором её был всё тот же Аксель Эрландсон. Это были две сикоморы, переплетённые между собой. Вот они, на левой фотографии, а рядом — их создатель собственной персоной. Чуть позже Аксель взял для эксперимента уже четыре дерева. Он заставил четыре сикоморы расти горизонтально навстречу друг другу, и через много лет, когда стволы встретились в центре, завязал их в один и направил вверх. Так получилась «Четырехножка».

С годами вокруг фермы раскинулся причудливый сад диковинных деревьев. Аксель забросил фермерские дела и полностью отдался экспериментированию с деревьями. Сорок лет своей жизни посвятил фермер этому увлечению. Вначале это было всего лишь хобби, пусть и немного необычное, но со временем поняв, что людей настолько привлекает вид всяких странностей, что они готовы отдавать деньги, лишь бы только посмотреть, семья Эрландсонов переезжает в Калифорнию. Было то в послевоенные годы, и Калифорния уже в те времена являлась своеобразной Меккой для туристов.

Деревья аккуратно выкопали и доставили в Калифорнию. Под ласковым калифорнийским солнцем скульптуры хорошо прижились, и в 1947 году Аксель официально регистрирует свой аттракцион «Древесный цирк» (Tree Circus). О нем заговорила пресса, туристы со всех штатов слетались посмотреть на этот уникальный музей под открытым небом. Потекли деньги. К 1957 году Аксель создает более 70 живых скульптур. «Древесный цирк» приобрел общенациональную славу, превратившись в одно из самых уникальных мест США.

До самой своей смерти на 80-ом году Аксель трудился над своим детищем. Он создал выдающиеся скульптуры из живых деревьев. Когда же его спрашивали, как у него вырастали такие шедевры, он часто отвечал что-то вроде: «Я их просто попросил об этом».

Судьба удивительного парка оказалась непростой. После смерти создателя он несколько раз переходил к разным владельцам, менял своё название. В 1984 году дело дошло до того, что ему грозило разрушение бульдозерами. Но мир не без добрых людей: уже в следующем году Майкл Бонфанте, владелец сети бакалейных магазинов и большой любитель деревьев, покупает бывший «Древесный цирк». Майкл переносит растения в другое место и открывает парк «Сады Бонфанте» в городе Гилрой, Калифорния. Сейчас название этого парка изменено на «Парк Гилрой», а сам аттракцион представляет собой огромный парк развлечений.

Сейчас один из самых известных арбоскульпторов — Ричард Римс (Richard Reams). Скульптуры из деревьев он создаёт, в основном, теми же методами, которыми пользовался ещё Эрландсон. Деревья изгибают, обрезают, прививают, объединяют по нескольку сразу при посадке или с помощью прививки. Разве что его конструкции выглядят намного разнообразнее. Кстати, ему же принадлежит авторство термина «арбоскульптура».

По словам Ричарда Римса, самая странная скульптура из тех, что ему когда-либо заказывали, — это «пацифика». Символ мира, проще говоря.

Главная идея, которой руководствуется Ричард, звучит примерно так: «Представь себе тот мир, в котором хотел бы жить, и сделай его сам». Вот так и получаются самые восхитительные арт-неожиданности — вплоть до домов из растущих деревьев. Или кресел.

'Арбоскульптура, или искусство из деревьев верёвки вить' is a post from Illeya's blog Сферический гений

Условие этой логической задачи просто: как записать на зубочистке целую летопись? Разумеется, первое, что приходит на ум, — гигамикроскопический шрифт, которым она и будет записана. Ан нет! Тут другой подход.

Решение таково. Для начала закодируем наш текст простейшим способом — поставим каждой букве в соответствие цифру, являющуюся ее номером в алфавите, вот так: а=1, б=2, в=3 и т.д. Чтобы избежать помех, будем кодировать каждую букву диадой — 01, 06, 13, 32 и т.п. Код 00 не используем. Не забудем определить код и для пробела, а также знаков препинания. В результате этого преобразования мы получили длинную-длинную цифру.

Добавим в начале ноль и запятую. Теперь это непериодическая десятичная дробь.

Дробь, как известно каждому, обозначает какую-то часть целого. Примем длину зубочистки за единицу. Отсчитаем от одного из ее концов ту часть, которую обозначает наша дробь, и поставим штрих. Так, если имеем дробь 0,50000..., то поставим штрих ровно посередине; а если, к примеру, 0,333333... — то отсчитаем от того конца зубочистки, который приняли за начало отсчёта, ровно треть.

Вот, собственно, и все. Летопись записана на зубочистке. Чтобы прочесть текст, нужно снять зафиксированное значение дроби и раскодировать текст. Теперь хорошо видно, зачем понадобилось кодировать буквы диадами — так у нас буквы «а» и «в» (1 и 3 соответственно) никогда не сольются в «л» (13).

Отметим, что эта задача носит сугубо теоретический характер, по крайней мере на данном уровне технического развития. Дело в том, что при считывании значения дроби требуется высочайшая точность — а ее соблюсти очень и очень трудно. Если считывающее устройство ошибется хоть на немного, будет искажено число и, как следствие, текст.

Эта задача описана в одной из книг Харуки Мураками.

'Летопись на зубочистке' is a post from Illeya's blog Сферический гений

Книга, которую я умудрилась прочитать за два дня, несмотря на то, что в моей копии было 700 страниц! (А в бумажном варианте — что-то около пятисот, кажется.)

Книга Митио Каку, которая называется «Физика невозможного» (Michio Kaku. Physics of the Impossible), если честно, написана (или всё-таки переведена?) не без некоторых огрехов, но при том интересно и доступно. О чём она? Извольте, расскажу вкратце. 

Ещё совсем недавно нам трудно было даже вообразить сегодняшний мир привычных вещей. Какие самые смелые прогнозы писателей-фантастов и авторов фильмов о будущем имеют шанс сбыться у нас на глазах? На этот вопрос пытается ответить Митио Каку, американский физик японского происхождения и один из авторов теории струн... —

представляет выпуск сам издатель.

Световые мечи? Звезда Смерти? Путешествия во времени и параллельные миры? Телепортация? Мощное оружие, способное за один залп уничтожить целую планету? Кто знает — может быть, не такая уж это фантастика. А насколько реально создание каждого из этих чудес (а также ещё множества других книжно-киношных выдумок), вам и расскажет книга Митио Каку «Физика невозможного».

Словом, сей опус будет интересен довольно широкому кругу читателей. Книга хороша не только оригинальностью задумки, но также и тем, что в ней приводятся обширные теоретические выкладки, порою даже излишне пространные. Если вы поклонник научно-популярщины, фантастики или просто желающий расширить свой кругозор — Иллея рекомендует.

'Физика невозможного' is a post from Illeya's blog Сферический гений

Как вы думаете: сумеет ли он этим ключом открыть такую огромную бутылку? Ну, понятно, что едва ли. Правда, вовсе не по той причине, что открывашка намного меньше крышки бутылки. Да просто сама бутылка нарисована на асфальте мелками. А человек, изображающий любителя кока-колы, — автор этого шедевра. Это Джулиан Бивер, известный художник-мадоннари, «Тротуарный Пикассо», как его нередко называют.

Искусство Мадоннари (итал. Madonnari), или Street Painting — это рисунки на асфальте, произведения городской живописи. Одно из направлений стрит арта (street art), оно, тем не менее, отличается от граффити классического: «уличная живопись» имеет дело с асфальтом (тротуаром), а граффити — со стенами зданий, заборами и прочими вертикальными поверхностями. Рисунки выполняются цветными мелками, поэтому они недолговечны. Но зато на память остаются многочисленные фотографии и видеозаписи. А без запечатления и не обойтись: картины рисуются в перспективе и рассчитываются на зрителя, находящегося в определенной точке.

Мадоннари, как бы странно это ни звучало, возникло отнюдь не в наши времена, а ведет свою историю аж из XVI века. В Италии в это время мадоннари называли уличных художников (ну а кого чаще изображали живописцы Эпохи Возрождения, знают все; отсюдя, собственно, и их название). Это были странствующие художники, путешествовавшие от провинции к провинции, от города к городу. Принимая участие в религиозных праздниках, мадоннари изображали на прицерковных площадях картины из библейских сюжетов. В качестве материалов использовались кусочки шифера, уголь и мел, лепестки цветов, разноцветный песок, поэтому первый же дождь стирал труд художника. Эта техника до сих пор сохранилась в католических странах — той же Италии, Испании, Центральной и Южной Америке. Произведения тех первых художников до нас, конечно, не дошли, остались лишь свидетельства, что они пользовались большой популярностью в народе и что порой не гнушались заниматься этим «низким» жанром даже настоящие мастера. Например, известно, что таким способом зарабатывал себе на хлеб даже Эль Греко, путешествуя из Италии в Испанию.

Шли века, но незамысловатое искусство не только не исчезло, но напротив, развилось в нечто по-настоящему прекрасное и фееричное. Полюбоваться современными 3D-рисунками на асфальте можно, посетив один из фестивалей Мадоннари, например, ежегодный фестиваль «I madonnari» в Санта-Барбаре (Santa Barbara) или фестиваль в Грацие-ди-Куртаноне (Grazie di Curtatone), кстати, именно в этом небольшом городке Италии в 1972 году прошел первый фестиваль мадоннари.

В России искусство уличной живописи пока не развито. Европа же, напротив, знает многих художников, создающих недолговечные произведения на асфальте при помощи разноцветных мелков. Это и тот же Джулиан Бивер, и Курт Веннер, и Эдгар Мюллер с Манфредом Штадером, и Род Трайон, и Куонг Нгуен, и Эдуардо Релеро, и Трэйси Ли Стум... Словом, много их.

Джулиан Бивер

Его рисунки современны, реалистичны, интересны. Они создают впечатление реальных предметов и иногда трудно поверить в то, что это не фотомонтаж, а реальные фотографии. При этом, свои творения англичанин Джулиан, по собственному признанию, создает исключительно «на глаз». Вот это глазомер!

Рисовать на асфальте мадоннари начал в 1988 году. Он получил художественное образование в Англии и использует для работы именно английские мелки. Однако сама техника разработана им самим, а нашедшие признание работы стали частью его стиля жизни.

«Я рисую обычными цветными мелками, после чего покрываю нарисованную картину специальным лаком. Такие картины совсем не долговечны, но в этом и есть прелесть — успеть насладиться иллюзией, пока она еще не стерта».

Среди его рисунков есть и портреты — к примеру, портреты королевы Елизаветы, Бодуэна, автопортреты. Его работы появлялись в разных странах мира — Великобритании, Бельгии, Франции, Нидерландах, Германии, США и Австралии.

Джулиану в его искусстве помогает фотоаппарат, установленный на специальном штативе под нужным углом, а также творческое вдохновение. А так как это искусство не так популярно, как любые другие виды творчества, Джулиана вдохновляют толпы зевак и журналистов, интересующихся таким необычным видом «рисования».

Обычно на создание «картины» у художника уходит около трех дней, и для того, что бы осадками случайно не смыло изображение раньше времени, навешивают тент. Хотя, иногда случается, что тент не спасает — когда власти не идут на контакт и смывают принудительно неоконченное изображение.

«Важная вещь для меня заключается в том, чтобы получить фотографию, и если я получаю ее, то просто счастлив. Мое искусство для всех людей кто не пойдет в художественную галерею. Это искусство для народа. Искусство не должно быть закрыто в галереях, библиотеках и книгах. Искусство должно быть для всех, а не только искусствоведов, историков и так называемых экспертов».

Курт Веннер

В XVII веке в стиле Барокко часто использовалась смесь архитектуры и иллюзионного изображения. Стоя в определенном месте, человек даже не замечал, как архитектурные элементы переходят в иллюзию. Художник Курт Веннер, учитывая особенности окружающей среды, использует этот принцип в своих работах и создает поистине неповторимые шедевры современного искусства.

Веннер знаком с искусством живописи не понаслышке: в семнадцать лет он начал зарабатывать себе на жизнь настенной живописью.

Однажды, прогуливаясь неспешно по улицам Рима, будущий мадоннари случайно увидел человека, рисующего мелом на тротуаре. Картина, которая к этому времени стала уже проявляться, настолько поразила Курта, что он безумно захотел узнать о неизвестном ему виде искусства. Он засыпал художника вопросами, и казалось, хотел знать все в мельчайших деталях. Незнакомец вкратце рассказал назойливому прохожему об истории уличной живописи в Европе, и, сославшись на то, что пришло время перекусить, спешно удалился. Воспользовавшись моментом, Веннер принялся дорисовывать голову божественного ангела. Не известно, как воспринял эту помощь со стороны прохожего автор фрески, так как через несколько минут Вернер с горящими глазами уже несся в ближайший специализированный магазин за мелками. Это был 1982 год.

Этот вид искусства полностью поглотил Курта Веннера. Он постарался вложить в свои работы все знания и умения, которые накопил за последние годы учебы. И в 1991 году он был удостоен чести внести свою лепту в приготовления к уникальному визиту Папы Римского Иоанна Павла II в итальянский город Мантуа. Иоанн Павел II так растрогался, что поставил свою роспись рядом с работой Веннера.

Уличные фрески Веннер создает при помощи специальных пастельных мелков, изготовленных вручную. «Когда я только начал заниматься этим видом живописи, я использовал совсем обычные мелки, но вскоре обнаружил, что они сильно крошатся и фрески разлетаются от ветра. Тогда я стал экспериментировать в поисках более устойчивого материала. Сейчас я пользуюсь мелками, которые изготавливаю сам, правда, это очень дорогое удовольствие».

«Дождь — самый страшный враг уличной фрески на тротуаре. Капли дождя «пачкают» картину. Не помогают даже пластиковые покрытия, так как рано или поздно вода обязательно просочится под них, особенно, при долговременных дождях, которыми славится Европа. Я всегда помню, что это искусство мимолетно. Ветер, солнце, пыль или дождь непременно вмешиваются в создание каждой фрески».

Эдгар Мюллер и Манфред Штадер

Поотдельности люди, составляющие эту немецкую команду уличных художников, упоминаются редко — чаще именно так: «Эдгар Мюллер и Манфред Штадер». Наверное, по той причине, что вместе они немало дров налома проектов осуществили.

Эдгар Мюллер, по сути, — самоучка. Тем не менее, это не помешало ему в 16 лет впервые принять участие в фестивале уличных художников, а в 19 — уже выиграть. С 1998 года Эдгар Мюллер носит титул «maestro madonnari».

Пару лет назад в самом центре Берлина на Потсдамерплатц Мюллер и Штадер изобразили целый виртуальный город (размером 15 на 25 метров). Причем работа была выполнена за рекордно короткий срок — четыре дня. Идешь по тротуару — и вдруг оказываешься на крыше 22-этажного небоскреба и смотришь с его головокружительной высоты вниз, на фантастический мегаполис с кружащими в небе вертолетами и мчащимися по улице машинами.

Штадер и Мюллер выиграли множество соревнований в граффити и обучают уличных художников в университетах. Они также являются членами жюри различных фестивалей мадоннари.

«Но, знаете, — смеется Мюллер, — все эти годы я ненавижу дворников и водителей поливальных машин. Эти люди ничего не понимают в искусстве! »

Успех визуальных обманок у зрителей столь велик, что привлек к себе внимание крупных компаний, которые решили использовать их в рекламных целях. Примеров масса. Те же Мюллер со Штадером и группой помощников воссоздали на улицах нескольких немецких городов логотип немецкого «Телекома» в виде вылезающего из асфальта куба. Есть и такие мадоннари, которые предпочитают использовать в обманке те или иные политические сюжеты. Например, во время саммита «Восьмерки» на одной из центральных улиц Эдинбурга Бивер изобразил земной шар с опоясывающей его антиглобалистской надписью Make Poverty History («Пусть бедность уйдет в историю»). Внимательно приглядитесь к работам уличных художников, и вы заметите, что многие из них — реклама чего-то.

Хоть в уличную живопись и пришли коммерция с политикой, суть ее осталась прежней: как и раньше, это аттракцион для прохожих. На многих фестивалях наряду с профессионалами могут создавать свои картинки все желающие, пройдя мастер-класс у профи.

Описать словами процесс создания рисунка на асфальте довольно сложно. Пара следующих видеороликов демонстрирует это наглядно. Работает Джулиан Бивер:

И с рассказом самого художника:

Кстати, это далеко не все работы. Желающим «причаститься» — сюда. Также советую вот эту галерею. Также неплохую, хоть и не особо обширную подборку можно найти здесь, здесь или здесь.

'Madonnari, или просто Street Painting' is a post from Illeya's blog Сферический гений

Потихоньку начинаю выкладывать собственные рисунки-мелочи-графику. Так, в целях ознакомления. Эти иконки делались для меню сайта, под уже разработанный (мной же) дизайн. Желающим могу подарить PSD-шный исходник. Взять его можно здесь.

'Icon Pack vol. 1' is a post from Illeya's blog Сферический гений

Название этих игрушек происходит от имени Тошимицу Такаги, японского разработчика и создателя «Crimson Room», онлайн-игры, сделавшей этот жанр популярным. То был не столь далекий 2004 год, а первые образцы подобных квестов появлялись еще в середине 90-х.

Crimson Room

Серия Такаги насчитывает четыре комнаты разной степени сложности:

• «Crimson Room» (красная комната)
• «Viridian Room» (зеленая)
• «Blue Chamber» (синяя, традиционно считающаяся самой легкой)
• «White Chamber» (некий гараж, оборудованный под мастерскую)

Это классика. А сейчас в сети можно отыскать не одну сотню головоломок жанра «Escape the room». Игрушки в основном работают на флэшовом движке, но встречаются и вещи, выполненные с использованием 3D, фотографий, видео и прочая и прочая. Для желающих в свободную минутку напрячь мозги — весьма хорошее средство.

Sphere

«Для тех, кому трудно». Разумеется, и эта сторона тоже присутствует. В «Escape the room» важна не только логика или выдумка, определенную роль играет и опыт. Существует немало форумов, посвященных совместному прохождению комнат, там же можно найти готовые солюшны. Хороша в этом плане группа «Такагизм» популярной социальной сети «В Контакте». Полтысячи различных комнат, форум по прохождению каждой из них. В общем, есть где развернуться.

Escape the Room Online — еще один интересный сайт. Солюшнов тут не водится, однако имеется неплохая коллекция комнат.

Ну и для желающих «прикоснуться к вечности». FASCO-CS — официальное «место жительства» классики. Здесь лежит вся анфилада Такаги.

'Такагизм' is a post from Illeya's blog Сферический гений