Illusion Design Solution

Minta Pendapat Sobat Blogger

noreply@blogger.com (donnychibonk) — Tue, 10 May 2011 15:25:00 +0000

Maaf sebelumnya kalau blog ini sempat tidak aktif beberapa saat.. Selain sibuk kerja, dengan alasan saya berpikir untuk mengganti domain blog ini kembali ke blogspot... Apakah sobat-sobat blogger setuju?
Semenjak pakai domain co.cc ini, PR blog tidak meninggkat.. Sedangkan domain blogspot dalam 1 bulan sudah menjadi PR 3...
Bagimana menurut sobat?
Saya berniat membuat blog baru, tapi percuma kalau yang ii tidak terpakai, lebih baik melanjutkan yang ini saja,,,
Upss.. lupa, nama domainnya juga mau saya ganti,,,
Dari illusion-design.co.cc menjadi thecolordesign.blogspot.com.. bagaimana??

Membuat "Urban Stripe" Dengan Photoshop

noreply@blogger.com (donnychibonk) — Sat, 12 Feb 2011 08:26:00 +0000

Tentu anda sering melihat garis-garis marka jalan bukan? Sebagai seorang desainer, garis-garis tersebut sudah selayaknya menjadi sumber inspirasi dan ide bagi sebuah kreasi urban yang invatif.

Setelah melalui tutorial ini, setidaknya anda akan mendapatkan pengalaman desain yang berharga tentang hal-hal berikut:

Aplikasi Rectangle Tool untuk membuat shape dynamic stripe, sekaligus memahami kelebihan Rextangle Tool dalam hal quality defect.
Aplikasi kemampuan tekhnis, seperti shape coloring, resizing, rotating, duplicating dan grouping.
Aplikasi Blend Mode tipe Multiply dalam menciptakan efek urban.
Aplikasi layer adjustment dengan Gradient dan Brihtness/Contrast.

Saya telah menyediakan file Photoshop (.psd) final dari tutorial ini yang berisi data layer demi layer penyusunan gambar. File (.psd) ini menjadi sangat penting ketika anda hendak meneliti secara detail, data dan pengaturan untuk masing-masing layer. Hal ini tentu saja akan membantu anda memperoleh pemahaman yang lebih konfrehensif dari tutorial yang anda baca.

Urban Stripe Final (.psd) Download di sini.
Teksture Download di sini

Sebelum memulai tutorial ini ada baiknya kita melihat sejenak preview hasil akhir tutorial setelah langkah demi langkah tutorial dituntaskan dengan benar.

Preview hasil akhir

Step-1: Dokumen Baru

Langsung saja masuk ke langkah pertama, yaitu membuat dokumen baru.

Buka Photoshop (di sini saya menggunakan Photoshop CS5), pilih menu File > New (Ctrl+N) untuk memunculkan kotak dialog.
Spesifikasikan Name, Width-Height, Resolution, dan Color Mode sebagaimana ditunjukan oleh gambar dibawah ini.
Lalu pilih OK (Enter).

Catatan: Tentu saja anda bebas menspesifikasikan nilai yang berbeda untuk sebuah dokumen baru. Nilai untuk Width-Height sebesar 1024-768 dengan resolusi 150 dpi (dot/pixel per inch) adalah standar ukuran desktop wallpaper. Semakin tinggi resolusi, semakin baik kualitas image dalam menampilkan detail pixel, kendati semakin besar pula file size yang akan dihasilkan nantinya.

Spesifikasi ukuran, resolusi image, dan mode warna untuk dokumen baru.

Kini dokumen baru bernama Urban Stripe telah tercipta. Selanjutnya agar proses desain lebih fleksibel dan area gambar terasa lebih luas masuklah ke mode Full Screen With Menu Bar dengan menekan tombol F keyboard.

Catatan: Untuk menampilkan Toolbox, pilih menu Window > Tools.

Step-2: Membuat Shape

Langkah berikutnya adalah membuat shape.

Pilih Rectangle Tool dari Toolbox atau anda bisa menekan tombol U keyboard.
Sambil menekan tombol Shift, drag Rectangle Tool untuk menciptakan shape persegi pada posisi yang ditunjukan oleh gambar.
Lalu duplikasikan layer Shape 1 dengan cara men-drag layer tersebut ke ikon Create a new layer.

Membuat shape vektor lalu menggandakannya.

Tips: Ada cara yang lebih cepat dan praktis dalam menduplikasikan suatu layer. Pilih layer yang hendak diduplikasi, lalu tekan kombinasi tombol Ctrl+J.

Step-3: Shape Coloring

Kini telah tercipta satu layer lagi bernama Shape 1 Copy. Tempatkan layer ini berada paling bawah pada palette Layers melalui menu Layer > Arrange > Send to Back.

Berikutnya kita akan mengganti warna shape melalui Color Picker. Caranya sebagai berikut:

Klik ganda pada lokasi yang ditunjukan gambar.
Berikan nilai hexa warna kuning (#FFFF00) pada Color Picker, lalu pilih OK.

Menampilkan Color Picker.

Menentukan warna pilihan.

Step-4: Shape Resizing

Tahap berikutnya adalah melakukan resizing.

Pilih layer Shape 1 Copy.
Pilih menu Edit > Free Transform (Ctrl+T).
Perbesar ukuran shape dengan cara men-drag bagian pojok kanan bawah shape sambil menekan tombol Shift agar pembesaran tersebut bersifat konstrain.

Memperbesar ukuran shape secara konstrain.

Step-5: Duplikasi Shape

Duplikasi kembali layer Shape 1 lalu tempatkan hasil duplikasi, berada paling bawah (Send to Back).
Tekan Ctrl+T untuk mengaktifkan Free Transform.
Perbesar ukuran shape sambil menekan tombol Shift.Berikut ini hasilnya.

Duplikasi dan resize ulang.

Ulangi langkah di atas, namun kali ini dengan menduplikasi layer Shape 1 Copy yang berwarna kuning. Selanjutnya lakukan secara silih berganti sampai seluruh area gambar terisi seperti berikut ini.

Hasil stripe

Step-6: Grouping

Agar lebih mudah dikelola (manage), sebaiknya seluruh layer digroup. Caranya:

Pilih menu Select > All Layers.
Lalu tekan kombinasi tombol Ctrl+G. Kini semua layer berada dalam satu group bernama Group 1.
Agar lebih mudah diingat, rename Group 1 lalu ketik Stripe. Caranya, klik ganda pada layer Group 1 lalu ketik Stripe kemudian Enter.

Step-7: Rotasi Free Transform

Agar nuansa urban terasa lebih hidup dan dinamis, dibutuhkan sedikit rotasi. Caranya:

Pilih layer Stripe.
Aktifkan Free Transform dengan menekan Ctrl+T.
Dengan memanfaatkan poiter mouse berada diluar box Free Transform, drag memutar berlawanan arah jarum jam kira-kira 15 derajat, lalu tekan Enter.

Rotasi untuk memunculkan kesan urban dinamis.

Step-8: Group Free Transform

Setelah dirotasi, terlihat ada bagian area gambar yang belum terisi, Untuk itu Stripe perlu diperbesar.

Pilih layer group Stripe lalu aktifkan Free Transform (Ctrl+T).
Sambil menekan kombinasi tombol Shift+Alt, drag salah satu sudut box Free Transform sampai seluruh area gambar tertutupi.

Catatan: Melakukan resizing sambil menekan Shift+Alt akan menyebabkan perubahan ukuran objek konstrain terhadap titik pusat objek.

Stripe stelah dirotasi dan diperbesar.

Catatan: Objek berbasis vektor tidak akan mengalami penurunan kualitas image (quality defect) saat diperbesar. Itulah sebabnya mengapa kita menggunakan Rectangle Tool untuk untuk membuat Stripe di atas. Rectangle Tool merupakan bagian dari Drawing Tool berbasis vektor.

Step-9: Element Typography

Pada tahap ini kita akan menambahkan elemen teks.

Pilih Horizontal Type Tool melalui Toolbox atau menekan tombol T keyboard.
Klik pada area gambar lalu ketikanlah salah satu atau dua buah kata yang anda inginkan.
Kemudian lakukan Free Transform pada teks tersebut.
Lakukan rotasi dan posisikan sedemikian rupa sesuai selera anda.

Di sini saya menuliskan tiga buah kata "illusio", "desig" dan "n".

Contoh penempatan elemen teks.

Untuk mengubah warna teks, anda tinggal mengklik Set the text color yang ada di toolbar Options (Window > Options) untuk memunculkan Color Picker, kemudian pilih warna favorit anda lalu OK.

Step-10: Urban Blend Mode

Tahap ini merupakan tahapan yang paling penting dalam memunculkan kesan urban-grunge. Kita akan memanfaatkan sebuah image tekstur, kemudian memanipulasi Blending Mode agar tekstur terlihat muncul pada permukaan objek yang memiliki warna salian earna hitam. Dalam hal ini adalah teks dan stripe kuning.

Pilih menu File > Place.
Browse file Tekstur.jpg yang telah kalian download di atas, lalu pilih Place kemudian Enter. Akan tercipta sebuah layer bernama Tekstur.
Pastikan layer yang baru ini berada paling atas, kemudian klik kanan layer tersebut, lalu pilih RasterizeLayer.
Klik kanan sekali lagi, pilih Blending Options untuk memunculkan jendela Layer Style.
Kemudian pada opsi Blend Mode, pilih Multiply.

Menerapkan efek blending Multiply pada layer Tekstur.

Catatan: Blend Mode mengontrol bagaimana pixel dalam suatu image bisa dimanipulasi atau dipengaruhi oleh tool-tool painting dan editing sehingga dihasilkan efek yang berbeda. Ketika suatu tipe Blend Mode diaplikasikan pada suatu layer berisi image, layer yang ada dibawahnya akan mempengaruhinya dalam menghasilkan efek atau warna untuk menghasilkan warna cat yang berbeda.

Hasil efek blending Multiply

Catatan: Multiply adalah salah satu tipe blending yang akan menghasilkan warna hitam jika diaplikasikan pada warba hitam. Jika diaplikasikan pada warna putih, hasilnya tidak berubah. Jika diaplikasikan pada warna selain putih dan hitam hasilnya adalah warna yang sedikit lebih gelap.

Step-11: Gradient Fill Adjustment

Sampai di sini, image terlihat masih dangkal. Untuk itu kita perlu melakukan adjustment.

Pada palette Layers pilih Create new fill or adjustment layer > Gradient.

Memilih Gradient Adjustment Layer.

----
Selanjutnya akan tercipta sebuah layer baru bernama Gradient Fill 1.
Ikuti ilustrasi gambar berikut untuk mengedit Gradient Fill 1.

Langkah memunculkan Gradient Editor.

Memilih tipe gradinet Black to Transparent.

Berikutnya anda akan kembali ke jendela Gradient Fill. Pastikan nilai pengaturannya sesuai dengan gambar berikut.

Mengatur parameter Gradient.

Catatan: Memanfaatkan Adjustment Layer memudahkan proses manipulasi image tanpa resiko (non-destuctive design). Anda bebas melakukan perubahan pada parameter Gradient tanpa harus takut pekerjaan anda pada layer sebelumnya akan berubah atau rusak.

Image setelah dipoles dengan Gradient Adjustment Layer.

Step12: Brightness/Contrast Adjustment

Agar tampil lebih kontras dan cerah pada bagian tengah, tambahkan satu lagi adjustment layer. Kali ini dengan memilih Brightness/Contrast dengan nilai parameter sebagai berikut.

Memilih Brightness/Contrast Adjustment Layer

Menambah tingkat kecerahan dan kontras

Hasil akhir

Dan kira-kira hasil akhirnya akan menjadi seperti gambar berikut.

Hasil Akhir tutorial Urban Stripe

Semoga dengan adanya tutorial ini, bisa membantu sobat-sobat yang lain untuk lebih pandai berkreasi desain dengan Photoshop.

Semoga sukses.

Inspiration: Elex Media Komputindo

100+ Followers Award

noreply@blogger.com (donnychibonk) — Fri, 11 Feb 2011 16:50:00 +0000

Pada kesempatan kali ini aku ingin memberi award kepada mereka yang sudah bersedia memberikan motivasi tersendiri buatku. Walau mungkin award ini tidak seberapa di banding dengan dukungan sobat blogger yang mampu membuatku semakin maju. Namun untuk mempererat silaturahmi antar blogger. Mungkin hanya ini saja yang bisa aku lakukan.

Sebenarnya award ini aku buat dengan ucapan syukur kepada semua sobat blogger yang telah setia meluangkan waktunya untuk mengunjungi Illusion Design dan terutama juga kepada para Followers.

Penghargaan ini aku berikan kepada semua sobat blogger dan followers Illusion Design. Jika Anda bersedia menerima Award ini silahkan anda membuat satu artikel lagi dengan tema dan gambar yang sama pada postingan sobat (kalau tidak membuat postingan juga tidak apa-apa, asalkan bannernya di cantumkan diblog sobat). Silahkan copy/paste kode dibawah dan masukan pada postingan anda.

<a href="http://www.illusion-design.co.cc/2011/02/100-followers-award.html" target="_blank"><img src="http://3.bp.blogspot.com/-7RYyh46xSfw/TVVjkQsMfVI/AAAAAAAAANQ/lNfHoV-7guQ/s1600/My-Award.png" alt="100+ Followers Award"/></a>

Tinggalkan komentar sobat atas terwujudnya award ini. Terima kasih.

30 Karya Vector Wajah Unik dan Inspiratif

noreply@blogger.com (donnychibonk) — Sun, 06 Feb 2011 17:33:00 +0000

Karya seni vector (Vector art) adalah karya seni yang dibangun dengan menggunakan elemen-elemen bentuk berbasis kurva. Bentuknya sederhana karna pola yang dihasilkan biasanya flat dengan pewarnaan yang tidak kompleks. Penggunaan format vector untuk membuat suatu bangun tiga dimensi dan rumit seperti wajah akan sangat menarik jika diolah dengan tepat. Berikut di Illusion Design, kita akan melihat 30 karya vector wajah yang sangat impresif, unik, dan sangat mengagumkan.

Sumber: http://www.desainstudio.com/2011/02/30-karya-vector-wajah-unik-dan.html

Vector Grunge Brushes For Photoshop

noreply@blogger.com (donnychibonk) — Sun, 30 Jan 2011 19:49:00 +0000

Mau bagi-bagi brush nih,, salah satu pendukung photoshop ketika kalian mengedit foto atau apa saja.. Dari pada bingung ga ada yang di posting... Oke.. silahkan download linknya dibawah.. thanks.........

Creative Nerds Spira Brush For Photoshop

noreply@blogger.com (donnychibonk) — Sun, 30 Jan 2011 19:43:00 +0000

Vintage Buildings Brush For Photoshop

noreply@blogger.com (donnychibonk) — Sun, 30 Jan 2011 19:41:00 +0000

Barbed Wire Brushes For Photoshop

noreply@blogger.com (donnychibonk) — Sun, 30 Jan 2011 16:51:00 +0000

Mau bagi-bagi brush nih,, salah satu pendukung photoshop ketika kalian mengedit foto atau apa saja.. Dari pada bingung ga ada yang di posting...
Oke.. silahkan download linknya dibawah.. thanks......

PS Splatter2 Brush For Photoshop

noreply@blogger.com (donnychibonk) — Sun, 30 Jan 2011 16:44:00 +0000

Mau bagi-bagi brush nih,, salah satu pendukung photoshop ketika kalian mengedit foto atau apa saja..
Oke.. silahkan download linknya dibawah.. thanks...

Night Shot

noreply@blogger.com (donnychibonk) — Wed, 26 Jan 2011 17:31:00 +0000

Jika sebelumnya saya menjelaskan tentang Memotret Dengan Format [RAW], untuk kali ini saya akan memberi sedikit tips pemotretan dimalam hari (Night Shot) yang cukup mudah untuk di mengerti.

Foto malam dengan cahaya lampu yang bersinar seperti bintang & goresan cahaya dari mobil yang bergerak selalu menarik untuk dinikmati. Beberapa kamera sudah dilengkapi dengan mode malam hari (Night Mode), tapi terkadang mode foto malam ini tidak memberikan hasil sesuai harapan. Beberapa sebab hasil yang tidak sesuai harapan:

Mode malam mengubah setting ISO menjadi lebih tinggi, sehingga mengakibatkan banyak noise
Mengatur bukaan aperture lebar, sehingga DoF menjadi sempit dan pendar cahaya lampu menjadi lingkaran
Shutter speed kurang lambat, sehingga goresan cahaya lampu mobil kurang panjang

Dengan pertimbangan di atas, untuk mendapat foto malam terbaik, biasanya saya menggunakan setting manual. Berapa setting yang paling tepat, sangat tergantung pada kondisi setempat. Jadi sebaiknya lakukan beberapa kali shot sebagai bahan evaluasi. Urutan setting yang biasa saya lakukan adalah:

Setting ISO pada 100 atau 200 - tujuannya untuk menekan noise
Setting aperture pada f/8 atau lebih - untuk memperoleh DOF jauh dan menampilkan star-effect pada pendar cahaya lampu

pre-shot

Cara lain yang mungkin dilakukan adalah menggunakan mode P, ambil sekali pemotretan, lalu perhatikan setting yang diperoleh kamera. Setelah itu baru dipindahkan ke M dan menyesuaikan shutter speed dengan prinsip perubahan 1 stop aperture harus dikompensasi dengan perubahan 1 stop shutter ke arah berlawanan.

Tips lain yang mungkin bermanfaat:

Usahakan mendapatkan blue-hour, sekitar 15-20 menit menjelang Maghrib
Sebaiknya gunakan tripod atau letakkan kamera di tempat yang kokoh
Gunakan auto-timer untuk mencegah shake saat shutter ditekan
Jika ada manusia ditampilkan di latar depan, gunakan slow-sync flash

Semoga bermanfaat

Sumber: http://fotografi-dasar.blogspot.com/2009/12/tips-night-shot.html

Amatir Vs Profesional

noreply@blogger.com (donnychibonk) — Mon, 24 Jan 2011 18:58:00 +0000

Videografer Amatir atau Videografer Profesional, sebetulnya hanyalah istilah dan status semata. Sayangnya, seolah ada anggapan jika videografer amatir hasilnya pasti tidak bagus. Dan karena merasa hanya amatiran, seseorang merasa sah-sah saja jika rekaman videonya tidak bagus. Sebaliknya, ada anggapan bahwa videografer profesional pasti bisa menghasilkan gambar-gambar yang bagus. Belum tentu seperti itu.

Dalam dunia videografi – sebagaimana berlaku juga dalam bidang lain – profesionalisme sebetulnya lebih merupakan prinsip dan itikad bagaimana kita bekerja dan berkarya secara sempurna dengan kaidah, mekanisme dan standar kualifikasi tertentu.

Para videografer profesional yang menjadikan videografi sebagai sebuah profesi, atau setidaknya yang menyebut dirinya videografer profesional, sebetulnya belum tentu menghasilkan gambar-gambar yang bagus (banyak contoh bisa dilihat di layar televisi, khususnya televisi lokal). Sebaliknya, meski hanya ditujukan untuk kepentingan nonprofit dan sekedar kesenggangan, belum tentu seorang videografer amatir tidak bisa menciptakan gambar-gambar dengan citarasa profesional. Artinya, professional look bisa didapat oleh siapa saja.

Kemudahan yang disediakan oleh perkembangan teknologi videografi digital, membuat setiap orang mampu (atau merasa mampu) melakukan apa saja selama piranti tersedia, meski terkadang mengabaikan atau tidak menyadari prinsip-prinsip dasarnya, baik secara teknis maupun estetis.

Begitu juga dalam hal piranti videografi. Profesionalisme tidak dibedakan oleh jenis kamera yang digunakan. Apakah karya videografi Anda akan berkesan amatir atau profesional, sangat tidak tergantung pada jenis dan standard kamera yang digunakan. Piranti hanya membatasi untuk apa hasil akhir akan digunakan. Inipun tidak mutlak benar. Dalam kondisi tertentu (dalam aktifitas jurnalistik, misalnya), terkadang tujuan profesional dapat dipenuhi dengan piranti videografi amatir (bahkan oleh videografer amatir dengan teknik videografi amatiran). Sebaliknya, meski hanya menggunakan kamera amatiran, Anda tetap bisa menghasilkan gambar-gambar yang menarik dengan citarasa profesional.

Pengertian Animasi dan Konsep Pembuatan Animasi

noreply@blogger.com (donnychibonk) — Wed, 19 Jan 2011 18:01:00 +0000

Animasi merupakan suatu teknik menampilkan gambar berurut sedemikian rupa sehingga penonton merasakan adanya ilusi gerakan (motion) pada gambar yang ditampilkan. Secara umum ilusi gerakan merupakan perubahan yang dideteksi secara visual oleh mata penonton sehingga tidak harus perubahan yang terjadi merupakan perubahan posisi sebagai makna dari istilah ‘gerakan’. Perubahan seperti perubahan warna pun dapat dikatakan sebuah animasi.

12 Prinsip Dasar Animasi

Untuk memahami 12 prinsip dasar animasi dapat dilihat dari sebuah gerak dan memahaminya secara berurutan. Kedua belas prinsip tersebut adalah:

1. Pose dan gerakan antara (Pose-To-Pose and Inbetween)
Sebagai misal kita mengambil adegan orang berjalan dengan menggunakan kamera. Bentangkan film yang sudah jadi dan akan terlihat rangkaian gambar yang berkesinambungan yang apabila diputar dengan kecepatan 24 frame per detik (film) atau 25 frame per detik (PAL) akan menghasilkan gambar bergerak.

Terkadang sulit untuk langsung meng-copy semua gerakan pada tiap frame. Untuk mempermudah seorang animator akan membagi sekuens gerakan dalam 2 bagian, yaitu pose dan gerakan antara.

Pose adalah gerakan paling ekstrim dari tiap gerakan yang ada dan inbetween adalah gerakan antara suatu pose ke pose lainnya.

Pada animasi 2D key animator akan menggambar key pose. Lalu inbetween melanjutkan dengan membuat gerakan antara satu pose ke pose yang lainnya.

2. Pengaturan waktu (Timing)
Dengan mengatur durasi gerakan, suatu karakter bisa terlihat berbeda dengan karakter yang lain. Walaupun posenya sama, tetapi dengan durasi gerak yang berbeda, maka ekspresi gerakan yang dihasilkan juga berbeda. Misalnya gerak lambat (jarak antar key pose cukup jauh), bergerak biasa, atau gerak cepat (jarak antar key pose lebih dekat).

3. Gerakan sekunder (Secondary Action)
Gerakan sekunder adalah gerakan yang terjadi akibat gerakan yang lain dan merupakan satu kesatuan sistem yang tidak terpisahkan dari gerakan utama. Misalnya pada saat melangkah, tangan kita akan mengimbangi langkah kaki kita, pinggang kita akan ikut berputar dan badan kita akan ikut condong bergerak ke kiri dan ke kanan. Gerakan tersebut adalah akibat dari gerakan utama yaitu langkah kaki yang terjadi akibat reaksi alamiah tubuh untuk tetap seimbang.

Untuk menciptakan gerakan sekunder menambah gerak alami, gerakan sekunder tidak boleh melebihi gerakan utama.

4. Akselerasi (Ease In and Out)
Setiap benda diam cenderung tetap diam dan setiap benda bergerak akan tetap bergerak kecuali mengalami percepatan atau akselerasi (hukum kelembaman Newton). Dari suatu pose yang diam ke sebuah gerakan akan terjadi percepatan dan dari gerakan sebuah pose akan terjadi perlambatan.

5. Antisipasi (Anticipation)
Pada dasarnya semua gerakan akan terjadi dalam 3 bagian, bagian awal yang disebut antisipasi, gerakan itu sendiri dan gerakan akhir yang disebut gerakan penutup (follow through). Misalnya pada saat kita meloncat kita akan menekuk kedua kaki kita, membungkukkan badan dan menarik kedua tangan ke bawah, barulah kita meloncat. Gerakan pendahuluan inilah yang disebut antisipasi.

Pada film animasi 2D sering kita melihat tokoh kartun yang menghilang dari layar dengan meninggalkan segumpal asap tebal. Sebelum lari tokoh tersebut memasang pose persiapan, kaki ditarik menjauh arah lari dan tangan merentang bersiap-siap lari dan kemudian tokoh itupun melesat dan meninggalkan asap tebal.

6. Gerakan lanjutan dan perbedaan waktu gerak (Follow Through and Overlapping Action)
Setiap benda yang bergerak akan cenderung tetap bergerak, bahkan setelah mendapat gaya yang menghentikannya (hukum kelembaman Newton). Misalnya saat kita berlari dan tiba-tiba berhenti. Badan kita akan sedikit terlempar ke depan, sebelum akhirnya kembali ke titik seimbang. Perhatikan setiap gerakan yang kita lakukan, kita akan menemukan dan merasakan “gerakan berlebih” pada setiap akhir gerakan yang kita lakukan. Gerakan tersebut yang disebut sebagai gerak penutup (follow trough).

Tidak semua gerakan terjadi atau berhenti pada saat yang bersamaan. Selalu ada selang waktu antara gerakan utama dengan gerakan sekunder. Seringkali gerakan-gerakan tersebut terasa bertintihan. Prinsip inilah yang dikenal sebagai overlapping action.

Biasanya gerakan sekunder akan mengalami perbedaan waktu gerak (overlapping action). Jika seekor binatang bergerak, ekornya akan ikut bergerak, tetapi gerakan ekor tidak berhenti bersamaan dengan gerakan binatang tersebut, melainkan berhenti beberapa saat lebih panjang.

7. Gerakan melengkung (Arc)
Pada saat kita menggelengkan kepala, gerakan yang dihasilkan adalah gerakan yang sedikit melengkung ke arah atas atau bawah yang membentuk lingkaran. Gerakan inilah yang disebut gerakan melengkung (arc) yang merupakan prinsip yang diterapkan pada animasi.

8. Dramatisasi gerakan (Exaggeration)
Dramatisasi gerakan adalah tindakan mempertegas apa yang sedang dilakukan. Sering kita melihat seorang aktor theater mendramatisasi atau melebih-lebihkan aksi mereka agar terlihat jelas oleh penonton. Saat marah sang aktor akan berkacak pinggang dan menuding-nuding lawannya.

Demikian pula saat tertawa, ia berkacak pinggang, menarik bagian atas tubuhnya ke belakang, mengangkat kepalanya ke atas, membuka mulut selebar-lebarnya dan akhirnya mengeluarkan suara tawa sedemikian kerasnya.

9. Elastisitas (Squash and Stretch)
Hal penting yang harus dilakukan adalah setiap benda yang mengalami pelenturan tetap akan mempertahankan volumenya. Jika sebuah karet berubah volumenya, realitas yang ada akan hilang.

Pada animasi prinsip ini tidak diberlakukan begitu saja, melainkan pada bagian tertentu dari suatu benda. Otot bisep misalnya, mengalami pelenturan yang lebih besar pada bagian tengahnya dibanding bagian tendon atau tepinya. Meskipun benda rigid atau benda relistis (seperti manusia) tampak tidak mengalami pelenturan, prinsip ini tetap saja digunakan. Pada saat melompat ke bawah badan kita akan tertekuk sedikit, gerakan ini yang merupakan gerakan sekunder mirip dengan peristiwa “penyek” yang terjadi pada bola karet yang dilempar ke lantai.

10 prinsip animasi pertama dikenalkan pertama kali oleh Fank Thomas dan Ollie Johnston. Lebih lanjut lagi John Lasseter (sutradara Toys Story) menambahkan 2 prinsip lagi yang akan segera kita pelajari bersama-sama.

10. Penempatan di bidang gambar (Staging)
Selain animasi yang bagus, cara menempatkan karakter dihadapan kamera juga mutlak diperlukan. Dengan menempatkan kamera atau karakter secara tepat, konsep yang kita inginkan dapat terbaca dengan mudah oleh penonton. Prinsip yang paling penting adalah prinsip sinematography dan prinsip silluet.

Dengan menempatkan kamera yang rendah, sebuah karakter akan terlihat besar dan menakutkan. Demikian juga dengan penempatan kamera yang tinggi, karakter akan terlihat kecil atau terlihat bingung. Penempatan kamera dengan arah miring (rolling) akan membuat gerakan terlihat dinamis. Penempatan secara simetris akan membuat karakter terlihat formal atau berwibawa, penempatan arah gerak secara diagonal juga akan membuat adegan terlihat
dinamis.

Melihat silluet karakter (hanya pada bagian foreground vs background) juga memberikan ketegasan pose sebuah karakter. Jika silluet karakter terlihat ambigu atau tidak jelas, maka akan sulit bagi penonton untuk mencerna aksi yang dilakukan karakter.

11. Daya tarik karakter (Appeal)
Setiap karakter dalam animasi haruslah mempunyai daya tarik yang unik, yang membedakannya dengan karakter yang lain. Bisa saja suatu karakter terlihat unik dari sisi desain, atau dari caranya menunjukkan ekspresi pribadinya.

12. Penjiwaan Karakter
Kemampuan akting adalah hal yang harus dimiliki oleh setiap karakter animator. Akting memungkinkan animator menterjemahkan tingkah laku dan daya tarik karakter secara tepat, sehingga penonton merasakan apa yang dimaui oleh seorang animator, bahkan walaupun tanpa dialog sekalipun.

Cara paling mudah menghayati suatu peran adalah dengan membayangkan karakter kita sebagai seorang aktor. Bayangkan kita menjadi diri mereka dan mulailah meniru tingkah laku dan ekspresi mereka.

“Animator yang baik adalah animator yang mampu menggerakkan seluruh anggota tubuhnya dan menterjemahkannya ke dalam suatu karya animasi.”

Tanpa penjiwaan sebuah karakter akan terlihat datar, kaku dan tidak manusiawi. Penjiwaan peran adalah “roh” dari setiap karakter.

Editing Video

noreply@blogger.com (donnychibonk) — Sun, 16 Jan 2011 17:42:00 +0000

Pada dasarnya, editing film dengan video tidak ada bedanya. Hal yang membedakannya, yakni pada aspek teknologinya. Karena dalam perkembangannya muncul teknologi digital, untuk lebih jelasnya dibedakan antara analog dan digital.
Linear dan Nonlinear Editing

Jika kita cermati, sebetulnya editing film yang kita saksikan pada umumnya menggunakan nonlinear editing karena di dalamnya memungkinkan terjadinya penambahan atau pengurangan di sembarang tempat terhadap shot dan scene-scene yang ada. Secara umum untuk membedakan antara linear editing(analog dan digital) dan nonlinear editing terlihat pada aspek teknologinya. Ramang Syah menjelaskan, pada proses pengalihan editing video tape yang sangat mendasar adalah proses pengalihan/dubbing dari sumber material (original tape) ke edit master (master tape). Untuk melakukan editing, hal-hal yang perlu dipikirkan dan dilakukan secara bertahap, yakni:

1) memilih gambar dan suara dari sumber materi dan tentukan bagian-bagian mana yang ditransfer ke master tape,

2) kemudian temukan bagian-bagian itu harus ditempatkan pada master tape,

3) untuk mendapatkan sequence yang tepat sesuai dengan naskah, bagian-bagian tadi harus ditempatkan pada ruang kolom yang sesuai,

4) sesudah itu informasi tadi dialih/dub dari sumbernya ke master tape, scene by scene. Sampai saat ini, belum ada keseragaman dalam proses rekaman gambar sehingga setiap produser mendesain dan membuat video tape recorder (VTR) menurut versinya masing-masing. Hal ini dapat kita jumpai pada format-format VTR yang banyak dipasarkan antara lain Format B, C, Umatic, Betacam, dan lain-lain. Saat ini yang dianggap paling tinggi kualitas gambar dan suaranya adalah digital VTR yang dirintis oleh Matsushita Panasonic dengan type AD 350 (kamera dan VTR digital pertama kali digunakan di Olimpiade Barcelona 1992).

VTR merupakan suatu mesin yang terdiri atas sistem elektronik dan mekanik yang digunakan saat rekaman, editing, dan penyiaran. Alat ini berfungsi merekam signal video dan audio kemudian memutar kembali kedua signal tersebut (play back) secara bersamaan (syncron). Selain kedua signal tadi, juga turut terekam signal pengontrol (CTL =control track line) dan signal identifikasi/addres (TC + time code) (Syah, 2000 : 1-2).

Linear Editing

Pada sistem linear editing, prosesnya dilakukan dengan cara langsung dan apabila terdapat kekurangan dan kesalahan, akan dilakukan pengulangan. Pada akhirnya, editing sistem ini menuntut peralatan yang besar dan bermutu untuk menjaga kualitas hasil yang sedang dikerjakan. Pada umumnya, peralatan semacam ini hanya dimiliki oleh kalangan tv penyiaran (broadcasting house) dan production house (PH) skala besar. Jika hasilnya belum sempurna, akan dilakukan pengulangan editing yang memakan cukup banyak biaya. Untuk kalangan pembuat film indie, sistem ini jarang dipakai.

Dalam sistem ini, seorang editor harus teliti dan cermat dalam mengedit. Jika terjadi kesalahan sedikit saja, pekerjaan yang hampir selesai bisa jadi harus diulang dari awal. Lantas apa yang membedakan antara analog dan digital?

Pengertian umum analog dari teknologi media audio visual adalah cara merekam yang dilakukan, baik ketika shooting video maupun saat mentransfer dari pita satu ke pita yang lain dengan perangkat kerjanya, merupakan proses perekaman gelombang cahaya secara berkesinambungan (kontinyu) menjadi satu bentuk kurva garis melengkung, seperti garis grafik yang lengkungannya bergantung pada tinggi rendahnya cahaya itu sendiri.

Adapun pengertian digital merupakan proses perekaman gelombang cahaya dengan pola terputus-putus on-off lalu on-off begitu seterusnya, sesuai dengan karakternya dari teknologi komputer, yang pada akhirnya menjadi satu bentuk kurva garis kotak-kotak yang juga membentuk grafik yang terdiri atas banyak kotak kecil (Sahid, 2000:1).

Nonlinear Editing

Sistem inilah yang kini banyak diminati kalangan indie karena di samping mudah juga murah dan bisa dilakukan di setiap PC. Edit sistem ini sering disebut juga dengan istilah digital video editing. Sistem ini juga bisa disebut dengan Random Access dari video dan audio ke dalam suatu media rekam berupa disk (disk storage) atau hard disk.

Penyimpanan data di hard disk sangat memudahkan pengolahan. Selama data masih tersimpan di dalamnya, seorang editor bisa berulang-ulang mengedit bagian yang kurang sempurna tanpa harus mengulang dari awal lagi. Selain itu jika hasilnya sudah final, bisa dikopi berulang-ulang dengan kualitas yang tetap. Jika menggunakan teknologi analog, hasil berupa kaset tidak akan tahan sampai lima generasi pengkopian.
Langkah-langkah non linear editing adalah sebagai berikut:

1. Logging Artinya pada sistem nonlinear editing yang dicatat adalah time code in (angka perhitungan jalannya pita kaset) dan time code out dari sebuah shot secara utuh, dari klip awal hingga sutradara memutuskan cut pada sebuah shot. Pada umumnya, mesin nonlinear editing jenis apa pun memiliki keterbatasan dari hard disk yang sangat berhubungan erat dengan banyaknya gambar yang bisa disimpan dalam memorinya. Dengan keterbatasan ini, seorang editor harus betul-betul memilih shot yang baik. Selection of action sudah dilakukan pada tahap logging ini. Apabila ada kesempatan, alangkah baiknya editor melihat lebih dahulu materi shot yang akan di logging. Pada tahap ini dilakukan pengadministrasian yang efektif sebab ada hal-hal prinsip yang harus dilakukan dalam menuliskan deskripsi dari shot-shot itu. Pertama editor harus menulis terlebih dahulu nomor scene pada awal kalimat, kemudian disusul masing-masing dengan nomor shot, dan nomor take, baru disusul dengan nama tokoh (karakter) yang akan muncul pada gambar itu, setelah itu keterangan peristiwa apa yang dialami atau terjadi dengan tokoh itu.

2. Digitizing Yaitu proses memasukkan gambar dan suara yang sudah di- logging ke hard disk komputer. Sebelum pekerjaan ini dilakukan, editor harus memutuskan dahulu akan menggunakan audio video resolution (AVR) berapa, yaitu tingkat kualitas gambar seperti apa yang dibutuhkan dalam pekerjaan awal ini.

3. Editing Film Pada tahap ini, editor biasanya melakukan off line edit dahulu untuk mendapatkan gambaran keseluruhan dari program yang diedit. Namun dalam kegiatan nonlinear editing jika mesin yang digunakan kualitasnya baik seperti Avid, on line d a n off line dapat dilakukan sekaligus.

4. Redigitize Proses ini dilakukan dengan cara menggunakan edit decition list (EDL). Jika anda menggunakan mesin untuk off line berbeda dengan menggunakan mesin pada saat on line, kita harus menggunakan EDL dari time line yang sudah ada ketika membuat off line editing. Hal ini penting agar tidak terjadi perbedaan AVR di dalam satu time line, yang menyebabkan komputer tidak bisa berfungsi sebagaimana mestinya (Sahid, 2000: 5).

Pedoman Pemotongan (Cuting)

Pemotongan adalah lang,kah lanjutan setelah proses capturing dilakukan. Pemotongan dilakukan terhadap gambar redundan yang berupa

1) bidikan-bidikan yang terlampau pendek yang disebabkan suatu kesulitan atau hal-hal lain pada saat pengambilan gambar. Umpamanya ketika juru kamera mengadakan pengambilan gambar lantas pandangannya terhalang oleh orang ramai,

2) hasil pengambilan panning yang kurang stabil serta pencahayaan yang terlampau terang atau terlalu gelap,

3) bidikan yang terlampau panjang harus dibuang sebagian karena ini dapat membuat penonton jemu,

4) gambar-gambar yang kurang tajam (out of focus) jika hal ini tidak disengaja,

5) hal-hal yang dirasakan mengganggu kelancaran isi cerita

Metode dan Teknik Editing Film

noreply@blogger.com (donnychibonk) — Sun, 16 Jan 2011 17:40:00 +0000

Metode Editing Film
Secara umum, proses editing film dibedakan menjadi dua metode, yakni Continuity Cutting dan Dynamic Cutting.

1 Continuity Cutting
Metode ini merupakan metode editing film yang berisi penyambungan dari dua buah adegan yang mempunyai kesinambungan.

2 Dynamic Cutting
Metode editing film yang berisi penyambungan dari dua buah adegan yang tidak mempunyai kesinambungan.

Teknik Editing Film
Teknik editing film dikategorikan menjadi empat jenis, yakni pararel editing, cross cutting, contras editing, dan montase trope.

1 Pararel Editing
Yakni kalau ada dua adegan yang mempunyai persamaan waktu, harus dirangkaikan silih berganti.

2 Cross Cutting
Yakni beberapa adegan yang disilang atau penyilangan dua adegan dalam waktu tidak bersamaan.

3 Contras Editing
Yakni susunan gambar yang memperlihatkan kontradiksi dua adegan atau lebih.

4 Montase Trope
Yakni sistem editing yang mempergunakan simbol atau lambang-lambang yang menimbulkan pemikiran pada penonton.

10 Tips Recording Video

noreply@blogger.com (donnychibonk) — Sun, 16 Jan 2011 17:35:00 +0000

Jika memungkinkan, selalu pergunakanlah manual focus.
Atur white balance pada setiap perpindahan lokasi atau pergantian sumber pencahayaan.
Jika melakukan pengambilan gambar di luar ruangan (outdoor shooting), posisikan matahari di belakang anda. Begitu juga sumber pencahayaan lainnya.
Rencanakan ambilan gambar (shot) Anda. Sebaiknya, jangan mulai merekam gambar sebelum Anda siap merekam gambar dengan sempurna. Dan yang lebih penting subyek rekaman Anda siap untuk direkam (komposisi, focus, pecahayaan, dsb. ).
Gunakan tripod atau alat bantu lainnya.
Dalam kondisi rekaman tanpa alat bantu (handhelds), pegang dan kendalikan kamera video Anda sedemikian rupa agar hasil rekaman tetap stabil (andaikan sebagai secangkir kopi panas).
Gunakan zooming hanya untuk menata komposisi ambilan gambar. Hindari penggunaannya pada saat merekam (rolling), kecuali jika ada maksud untuk tujuan tertentu atau memang disengaja karena hasil rekaman akan diproses lebih lanjut (editing).
Shoot to edit. Pastikan untuk memproses lebih lanjut setiap hasil rekaman Anda (editing). Untuk itu, rekaman video harus diciptakan dan dipersiapkan sedemikian rupa agar siap untuk diproses lebih lanjut (variasi dan kelengkapan gambar, durasi setiap shot, menghindari fasilitas kamera yang tidak diperlukan, dsb.)Jaga durasi setiap shot. Jangan terlalu panjang dan monoton (tanpa variasi), namun juga jangan terlalu pendek. Minimal antara 8 hingga 10 detik. Tidak ada batas maksimal karena tergantung action yang direkam. Namun sebaik sudah mulai merekam 3 hingga 5 detik sebelumaction berlangsung. Berikan durasi yang sama setelah action berlangsung.
Jaga setiap shot dalam kondisi steady tanpa pergerakan kamera, setidaknya selama 10 detik. Jika suatu shot akan berisi pergerakan kamera, berikan awalan dan akhiran dalam kondisi steady dengan durasi setidaknya 3 hingga 5 detik.
Pada saat merekam, selalu antisipasi pergerakan subyek atau apa yang akan dilakukannya.

PROSES PRODUKSI VIDEO

noreply@blogger.com (donnychibonk) — Sun, 16 Jan 2011 17:27:00 +0000

klik gambar untuk memperbesar

Saat ini kita asumsikan kalau kita telah memiliki sebuah judul cerita, misalnya “Pernikahan Wishnu dan Ema”, “Profil Perusahaan Jamu Cap Kapak Maut”, atau “Petualangan Besar MatMitMut : Tentang Neraka Jahanam”, atau kita membuat sebuah video pendek untuk konsumsi Web, kepentingan industri atau presentasi pelatihan, iklan televisi, feature film, atau hanya sebuah proyek pribadi, maka semua proses yang dilakukan diatas sebenarnya memiliki kesamaan. Gambar dibawah ini menggambarkan tahapan-tahapan dalam proses produksi digital video secara umum, dengan adanya gambaran tersebut maka akan menjadi jelas letak dan fungsi pekerjaan video editing dalam proses produksi digital video. Apabila kita melihat bagan alir proses produksi digital video tersebut, maka suatu waktu terlihat bahwa ada tahapan yang overlap, proses produksi digital video sebenarnya tidak harus sama seperti bagan alir tersebut, tetapi kita dapat mengadaptasikan rangkaian kerja tersebut sesuai dengan kebiasaan, ataupun gaya kerja kita, karena setiap orang pasti memiliki gaya kerja yang berbeda-beda.

Preproduction/Praproduksi

Preproduction atau Pra Produksi merupakan tahapan perencanaan. Secara umum merupakan tahapan persiapan sebelum memulai proses produksi (shooting film atau video). Dengan lahirnya teknologi digital video dan metode nonlinear editing maka proses produksi video menjadi lebih mudah. Ketika kita akan memulai sebuah proyek, terkadang kita telah memiliki stock-shoot/footage video yang kita butuhkan, untuk itu kita harus melakukan peninjauan ulang segala kebutuhan sesuai dengan cerita yang akan kita buat. Artinya, kita harus mempersiapkanfootage video yang telah ada, fotografi, diagram dan grafik, gambar ilustrasi, atau animasinya. Tetapi banyak pula para videographer yang memulai dari awal atau dari nol. Pada intinya tujuan pra produksi adalah mempersiapkan segala sesuatunya agar proses produksi dapat berjalan sesuai konsep dan menghasilkan suatu karya digital videosesuai dengan harapan.

• Outline

Untuk mempermudah membuat proyek video, maka kita harus membuat sebuah rencana kasar sebagai dasar pelaksanaan. Outline dijabarkan dengan membuat point-point pekerjaan yang berfungsi membantu kita mengidentifikasi material apa saja yang harus dibuat, didapatkan, atau disusun supaya pekerjaan kita dapat berjalan. Outline dapat disusun dengan rekan kerja atau dengan klien kita, supaya kita dapat menghasilkan sebuah visi dan persepsi yang sama tentang langkah pelaksanaan proyek yang akan dibuat.

• Script/Skenario

Dengan menggunakan outline saja sebenarnya sudah cukup untuk memulai tahapan pelaksanaan produksi, tetapi dalam berbagai model proyek video, seperti iklan televisi, company profile, sinetron, drama televisi, film cerita dan film animasi tetap membutuhkan skenario formal yang berisi dialog, narasi, catatan tentang setting lokasi, action, lighting, sudut dan pergerakan kamera, sound atmosfir, dan lain sebagainya.

• Storyboard

Apabila kurang cukup dengan outline dan scenario, maka kita dapat pula menyertakanstoryboard dalam rangkaian perencanaan proses produksi kita. Storyboard merupakancoretan gambar/sketsa seperti gambar komik yang menggambarkan kejadian dalam film. Di dalam gambar tersebut juga berisi catatan mengenai adegan, sound, sudut dan pergerakan kamera, dan lain sebagainya. Penggunaan storyboard jelas akan mempermudah pelaksanaan dalam proses produksi nantinya

• Rencana Anggaran Biaya

Ketika kita sedang mengerjakan proyek professional ataupun pribadi, maka sangat dianjurkan untuk merencanakan anggaran biaya produksi. Dalam proyek professional, rencana anggaran biaya berguna untuk mengamankan keuangan perusahaan. Tanpa anggaran biaya yang terencana, dan hanya mengandalkan spekulasi, maka prosentase kerugian akan menjadi besar. Rencana anggaran biaya meliputi gaji untuk kita, rekan kerja, actor dan talent lainnya (effect specialist, graphics designer, musisi, narrator, dan animal trainers), begitu pula dengan pembelian kaset DV, biaya sewa lokasi, kostum, properties, sewa peralatan, catering dan yang lainnya.

Production/Produksi

“Quiet on the set! Action! and Roll ’em!”, kata-kata tersebut seringkali terdengar saat shooting berlangsung, pada intinya merekam kejadian langsung, adegan animasi dan suara pada film, videotape atau DV untuk menghasilkan footage/clip disebut dengan “production” atau proses produksi. Selama proses produksi berlangsung, perhatian kita akan tertuju pada lighting/pencahayaan, blocking (dimana dan bagaimana aktor atau subyek kita bergerak), dan shooting (bagaimana pergerakan kamera dan dari sudut mana scene kita dilihat). Ada banyak referensi yang bagus untuk mempelajari lebih dalam mengenai proses produksi. Pembuatan animasi/motion graphics dapat pula dikategorikan dalam proses produksi, karena bertujuan menghasilkan footage yang nantinya akan disusun dan diedit dalam proses pasca produksi.

Post Production/Paska Produksi

Setelah proses produksi maka akan dihasilkan footage atau koleksi klip video. Untuk membangun dan menyampaikan cerita, maka harus mengedit dan menyusun klip-klip tersebut dan tentu saja menambahkan visual effects, gambar, title dan soundtrack. Proses diatas disebut dengan postproduction atau pasca produksi. Berikut ini merupakan aplikasi dari Adobe yang khusus dirancang untuk proses pasca produksi :

• Adobe Premiere Pro, aplikasi editing yang real‐time untuk para professional dalam bidang digital video production.

• Adobe After Effect, sebuah aplikasi khusus untuk Motion Graphics dan Visual Effect.

• Adobe Audition, aplikasi professional untuk pengolahan audio digital.

• Adobe Encore DVD, aplikasi professional untuk DVD authoring.

Selain aplikasi-aplikasi diatas, dikenal pula dua aplikasi grafis professional yang juga memainkan peranan penting dalam menghasilkan elemen grafis berkualitas tinggi, aplikasi tersebut adalah Adobe Photoshop dan Adobe Illustrator

Dasar dan Fungsi Video View dan Track

noreply@blogger.com (donnychibonk) — Wed, 05 Jan 2011 21:54:00 +0000

Pada Tutorial Pinnacle kali ini kita akan belajar dasar - dasar Pinnacle yaitu mengenal fungsi - fungsi Track icon yang nantinya sering dipakai pada saat Proses Editing Video ( Layout 2 Edit) untuk editor.

Pertama adalah mengubah jendela kerja tampilan video Pinnacle, kita bisa mengubah menjadi tampilan video menjadi lebih detail misal
1. Storyboard view

Tampilan storyboard view memberikan tampilan secara thumbnail video - video yang akan kita gabungkan / edit, hal ini akan memudahkan kita memilih scene mana yang akan kita dahulukan dan scene mana yang akan kita taruh di belakang,
Cara menDRAG memindahkan scene video:
Arahkan mouse pada scene video kemudian Tahan klik kiri pada mouse anda dan geser ke tempat yang diinginkan
Misal: Scene 7 dipindah ke scene 9 maka sorot scene 7 lakukan seperti langkah di atas lalu taruh di scene 9

2. Timeline View

Tips: gunakan zoom in dan zoom out untuk memperpanjang dan memperpendek tampilan timeline
Dengan Timeline view kita bisa melihat secara detail timeline (aliran waktu video) dan track serta tambahan apa saja yang terdapat pada track video kita

Video Track dan Audio Track jadi sewaktu merekam video maka audio akan otomatis masuk dan terinput dalam audio track
Title Track : timeline ini nantinya untuk menambahkan subtitle dan teks ke dalam video anda
Sound Effect Track : timeline untuk menambahkan efek suara lainnya, misal efek suara horror, efek suara kartun, efek suara pohon tumbang, efek suara ledakan dll
Music Track : timeline ini untuk menambahkan efek musik, misalnya musik theme dari video kita, hal ini sangat bermanfaat untuk membuat video klip maupun Film Musikal

3. Text View

Text View pada pinnacle lebih cenderung digunakan untuk melihat lebih detil teks yang ditambahkan dan durasi video yang ada
Sekian tentang Video View dan fungsi - fungsinya, Baca juga tutorial sebelumnya yaitu berkenalan Pinnacle Studio dan Macam - Macam File Video

Nah menarik bukan belajar video editing, hmmm... saya rasa cukup sekian dulu.

Sumber: Ilmu Grafis

Macam - Macam File Video

noreply@blogger.com (donnychibonk) — Wed, 05 Jan 2011 21:50:00 +0000

Sebelum kita mempelajari Video Editing maupun Video Production dengan software Video Production seperti Pinnacle Studio , Adobe Premiere , After Effect , Sony Vegas dan yang lainnya secara lebih jauh maka ada baiknya kita mengenal dulu jenis - jenis file video, Ekstensi file video berbeda-beda menurut kompresinya. Pasti anda pernah mendengar istilah AVI , MPG , WMV , MOV , RM. untuk mengetahui extensi file bisa dilihat melalui properties file.

Ok mari kita bedah / Oprek jenis extensi file ini satu per satu

1. AVI (*.avi)
File jenis Avi adalah Audio Video Interleave. Diperkenalkan pertamakali oleh microsoft pada november 1992 sebagai format multimedia yang menyesuaikan antara audio dengan video. File Avi juga memiliki beberapa tingkat kompresi yang nantinya dapat mempengaruhi ukuran file Avi tersebut. Untuk melihatnya bisa dengan klik kanan file pilih Properties lalu klik Summary. Jenis Kompresi akan juga mempengaruhi ukuran filenya dan kualitas gambar video ketika diputer atau dimainkan. Biasanya untuk memutar file Avi diperlukan codec, singkatan untuk (en)coder/decoder.

2. MPG
File jenis ini bisa dibuka pada VCD maupun DVD player setelah diburning dalam bentuk VCD maupun DVD. MPG dibedakan menjadi MPG VCD (resolusi gambar biasa) , MPEG SVCD (tingkat resolusi bagus) , MPG DVD (tingkat resolusi sangat bagus)

3. WMV
Adalah bentuk format streaming yang dibuat oleh Microsoft. File WMV (*.wmv) menggunakan format pembawa ASF milik Microsoft. Berkas ini dapat dijalankan oleh Windows Media Player dan player lainnya, VLC media player atau Media Player Classic. Beberapa player pihak ketiga juga ada untuk berbagai platform seperti Linux yang menggunakan implementasi FFmpeg untuk codec WMV.

4. MOV

File Video ini bisa dibuka dengan aplikasi Quick Time Player dari Apple. Format MOV ini dikembangkan lagi oleh organisasi MPEG dengan menelurkan format lainnya yaitu MP4 atau MPEG-4 yaitu salah satu format berkas pengodean suara dan gambar/video turunan dari Quick Time milik Apple.

5. RM
RM atau biasa disebut dengan Real Media. File jenis ini bisa dimainkan dengan Real Player.

Sebetulnya masih banyak lagi format Video yang lainnya tapi ketika berkenalan Pinnacle Studio maka Ekstension yang paling banyak digunakan pada umumnya adalah ekstensi file video di atas.
Dapat disimpulkan walaupun sama - sama jenis file video tapi filenya berbeda. Jadi ketika kita akan memproduksi sebuah video maka kita juga harus berfikir apa hasil akhir yang akan kita gunakan nantinya apakah diproduksi dalam bentuk CD, VCD, DVD, Media PC dan sistem Streaming Jaringan Internet.

Terima kasih, Semoga bermanfaat

Sumber: Ilmu Grafis

Perkenalan dan Layout Pinnacle 9

noreply@blogger.com (donnychibonk) — Wed, 05 Jan 2011 21:49:00 +0000

Pinnacle? apa itu pinnacle? ilmuGrafis akan sedikit mereview dan berkenalan Pinnacle Studio. Pinnacle adalah program atau software video editing yang cocok bagi pemula dalam video editing. Semua pengerjaan bisa dilakukan melalui Pinnacle termasuk memotong film, merapikan video agar terlihat bagus di film yang anda buat, serta merekan video tersebut ke dalam format compact seperti DVD dan CD sesederhana mungkin.

Pinnacle lebih sederhana dan user friendly (mudah digunakan) daripada ketika memakai produk / program yang lebih kompleks seperti premiere maupun after effect. Pinnacle juga tidak memerlukan spec komputer yang terlalu tinggi jadi ketika kita mengedit sebuah video bisa dilakukan di rumah atau di laptop kita. Dalam video editing yang penting juga adalah kita harus menyediakan hardisk berkapasitas besar karena video merupakan file dengan kapasitas yang besar dan kompleks.

Pinnacle memberikan kemudahan seperti menyediakan auto detection untuk hardware yang anda inputkan ke PC atau laptop anda, jadi jika laptop anda punya webcam maka anda bisa menggunakan webcam tersebut untuk proses produksi video. Jika anda punya camera digital, anda juga bisa memakainya. Pinnacle 9 sekarang support widescreen video dengan aspect ratio 16:9 yang otomatis tersingkronisasi dengan alat yang anda gunakan untuk merekam.

Spesifikasi Instalasi
- Non-Linear Editor (NLE) for Consumer Use
- Capture and Edit 4:3 and 16:9 Digital or Analog Video
- Drag-and-Drop Editing
- Image Stabilization, Color Correction, Noise Reduction, Special Effects, Background Music, Stereo Panning, EQ, Titles, Menus
- Burn to CD, DVD, Tape, Internet (MPEG, AVI, RealVideo, Windows Media 9)
- HardDisk Minimal 1 GB
- Memory RAM Minimal 512 MB
- Processor Minimal 1.3 GHz
Harga Resmi (Original) Pinnacle 9 adalah $99.99 USA melalui www.pinnaclesys.com
Namun jika anda hanya ingin belajar saja atau belum punya cukup dana maka bisa mencari lewat paman google :)

Layout
Layout pinnacle, ketika pertama kali menginstal maka akan ada petunjuk dan informasi dari program pinnacle namun dalam bahasa inggris, disini (ilmugrafis) akan kita bahas layout tersebut

Screenshot 1: screenshot (layout) dari capture page tempat kita mengambil gambar video dan mengkoneksikan dengan gadget kita

Screenshot 2: screenshot (layout) dari tahap Proses Editing Video untuk editor

Screenshot 3: screenshot (layout) dari tahap Proses Produksi Movie ke dalam media Compact (CD / DVD)

Kesemuanya proses akan dibahas dalam tutorial Pinnacle berikutnya di Illusion Design :)

Kesimpulan
Pinnacle Studio Version 9 bukan tanpa kesulitan di sana-sini, tetapi pada umumnya yang paling mudah untuk digunakan bagi pemula dalam video editing. Ia melakukan pekerjaan baik dari awal sampai akhir, dan murah.
Pinnacle telah update reguler untuk perangkat lunak mereka di situs mereka, memperbaiki banyak bug, jadi pastikan untuk mengunjungi situs resmi mereka dan memeriksa dari waktu ke waktu di http://www.pinnaclesys.com/

Sumber : http://www.ilmugrafis.com/pinnacle.php?page=perkenalan-dan-layout-pinnacle9

Mengenal Adobe After Effect CS3

noreply@blogger.com (donnychibonk) — Wed, 05 Jan 2011 21:45:00 +0000

Adobe After Effect adalah program pengolah video editing. Fungsi Adobe after Effect adalah digunakan untuk mengolah dan menambahkan efek - efek khusus dalam pembuat video acara -acara seperti pernikahan, maupun pembuatan iklan di industri perTVan (broadcast).

Cara memulai program After Effect CS3
- Pada waktu penulis menginstal program After Effect ini penulis sendiri pertama kali juga dibuat bingung, bagaimana memulainya? apa yg harus saya lakukan dengan program ini? apakah saya bisa memakainya? dan beberapa pertanyaan lainnya, akhirnya dengan sedikit kesabaran dan ketelatenan penulis mulai bisa menguasai sedikit dan langsung dibagikan kepada para pengunjung di ilmuGrafis :) "walaupun kecil yg penting berbagi, tul gak gan"

berikut ini cara membuat lembar kerja baru di Adobe After Effect:
disini penulis menggunakan After Effect CS3
1. Pada Windows Klik Start >> All Program >> Adobe After Effect CS3
maka anda akan melihat tampilan seperti ini:

klik gambar untuk memperbesar tampilan Layout AE CS3
sebelum kita masuk ke langkah berikutnya, simak keterangan Layout AFTER EFFECT CS3 di atas

+ MENU UTAMA
Tempat kumpulan menu - menu untuk mengakses fitur yang ada di AE CS3 terdiri dari File, Edit, Composite, Layer, Effect, Animation, dll

+ TOOL BAR
Tempat alat - alat untuk mengEdit Video nantinya seperti Zoom, Teks, Shape, Clone, dll

+ LIBRARI dan EFEK VIEW
Tempat file source dan juga tampilan efek yang akan dimunculkan di Video anda. Ini adalah tempat semua impor Komposisi, Video, Audio, Graphics dll

+ KUMPULAN PALLETE
Ada beberapa seperti Time, Audio, Efek dll. Ini panel yang besar namun tidak sepenuhnya diperlukan untuk penggunaan dasar. Hal ini dapat ditutupi di Tutorial yang akan datang.

+ KOMPOSISI
Menampilkan isi frame untuk komposisi yang dipilih

+ DETAIL EFEK dan LAYERS
Seperti halnya program desain grafis lainnya, Palette ini digunakan untuk Navigasi anda dalam mengedit Video serta memberikan sentuhan permainan LAYER MODE, BLEND MODE, maupun MASKING untuk menggabungkan 2 gambar atau lebih sehingga terlihat menjadi 1 tampilan Animasi

+ TIMELINE
Timeline adalah fungsinya menampilkan durasi dan panjang video serta tampilan layer dan keyframe anda

2. klik Composition >> New Composition

nah akan muncul seperti ini:

Penjelasan Setting Composition di After Effect CS3
A. Berikan nama Komposisi Anda [sesuatu yang sedikit lebih deskriptif dari "Comp satu" misal nama project anda]
B. Atur tahap yang diperlukan dimensi Anda jika Anda tahu spesifik Ukuran Video anda [ini bisa diubah nanti jika diperlukan]
C. Set Pixel Rasio Aspek untuk Square Pixel karena ini akan menjadi Flash
D. Mengatur frame rate AE untuk menyesuaikan frame rate yang ingin Anda gunakan dalam Flash
E. Tetapkan durasi Anda diperlukan Komposisi [ini juga bisa diubah nanti jika diperlukan].
Klik OK

Ok, Sekian dulu Tutorial Dasar After Effect dari saya, sampai jumpa lagi di Tutorial berikutnya gan :)
Terimakasih, semoga bermanfaat
STAY TUNE AT IG

Sumber : http://www.ilmugrafis.com/after-effect.php?page=mengenal-adobe-after-effect-cs3

Berlatih Membuat Logo Dengan Corel Draw

noreply@blogger.com (donnychibonk) — Wed, 05 Jan 2011 21:39:00 +0000

Dalam tutorial kali ini kami mencoba untuk membuat sebuah logo sederhana dengan menggunakan Corel Draw X3. Sebagai contoh kita akan membuat logo KENTDesign.

Persiapan :
a. Buat dokumen baru. Klik File > New
Untuk ukuran dokumen terserah keinginan anda (sesuai dengan kebutuhan)
b. Pada Property Bar, ubah units menjadi cm

Langkah Kerja :
1. Buat kotak persegi panjang dengan ukuran 20 cm x 6.5 cm menggunakan Rectangle Tool (anda bisa langsung menekan tombol F6)
Klik pada obyek persegi panjang, atur ukurannya pada Property Bar.

2. Beri warna gradasi sesuai keinginan anda
3. Buat huruf K di atas obyek persegi panjang
Contoh : font m-Ben Krush, warna merah
4. Buat efek outline hitam dengan menggunakan Interactive Contour Tool
Ket : Bila tidak kelihatan, klik tanda segitiga di pojok kanan bawah dari tool yang terletak persis di bawah Text Tool (Tanda Huruf A), lalu pilih Interactive Contour Tool

Atur parameternya pada Property Bar (Nilai yang dimasukkan sesuai kebutuhan)

Lalu pisahkan obyek hasil Contour tadi dengan obyek asalnya. Seleksi pada obyek hasil contour (warna hitam) atau seleksi keduanya dengan menggunakan area selection (menggunakan Pick Tool). Lalu Klik Arrange > Break Contour Group Apart. Atau tekan Ctrl (jangan dilepas dulu) lalu tekan huruf K pada keyboard.
5. Nah pembuatan efek outline beres sudah. Selanjutnya, beri efek Bevel pada huruf K. (huruf warna merah)
Klik : Effect > Bevel. Atur parameternya seperti pada gambar.

Asyik kan …? Lanjut booosss …..
Untuk membuat agar tidak kelihatan polos, anda bisa memberi efek warna gradasi di atas obyek. Kali ini sebagai latihan kita akan memakai Interactive Transparency Tool (memang agak rumit sih, tapi biar kita lebih tahu tool-tool yang ada di Corel Draw. Setuju ngga’ ….?)
Caranya, Kembali ke langkah No. 4. Pilih obyek huruf K warna merah. Buat diplikat dengan menekan Ctrl+C (Edit > Copy). Lalu buat halaman baru dengan menekan tanda + yang ada di pojok kiri barah area kerja. Anda juga bisa menekan Klik kanan mouse pada garis batas halaman lalu pilih Insert Page After. Lalu tekan Ctrl+V (Edit > Paste)

Lanjutkan ke langkah No. 5.
Setelah itu copykan obyek yang ada di Page 2 ke Page 1. Beri warna putih pada Fill color.
Untuk memberi efek gradasi, kita akan menggunakan alat Interactive Transparency Tool. Tool ini berada satu group dengan Interactive Contour Tool. (Masih ingat caranya bukan …? Kalo lupa, anda bisa lihat di langkah no. 4 tadi, lalu pilih Interactive Transparency Tool

Seleksi obyek yang akan dibuat transparan. Klik dan drag sesuai keinginan anda. (bisa dari atas ke bawah, dari bawah ke atas,dsb). Sekarang sudah kelihatan lebih bagus kan ?
6. Efek Drop Shadow
Pilih obyek huruf K yang warna hitam. Klik Interactive Drop Shadow Tool (Satu group dengan Interactive Contour Tool seperti pada Langkah No. 4)

Atur parameternya sebagai berikut :
- Drop Shadow Opacity = 100
- Drop Shadow Feathering = 6
- Feathering Direction = Outside
- Tansparency Operation = Normal
- Drop Shadow Color = Putih

7.Ketikkan huruf ENT di belakang huruf K. Atur ukurannya sesuai kebutuhan. Beri efek Contour dan Bevel seperti pada langkah no. 4 dengan nilai parameternya sesuai keinginan anda. Atau anda bisa menambahkan efek gradasi dengan Interactive Transparency tool seperti pada langkah No. 5.
Beress …!
8.Sebagai Finishing, anda bisa menambahkan ornament-ornament seperti pada contoh jadi dengan menggambar sendiri atau mengambil dari koleksi gambar anda. Atau anda bisa menyimpan gambar di bawah ini. (klik untuk memperbesar gambar, lalu klik kanan pada gambar, pilih save image as, lalu simpan di media penyimpanan anda).

OK Boss ….? Selamat mencoba dan berjuang ….!!!
Lain kali akan kita coba membuat desain-desain yang lebih asyik n’ keren lagi.
Bila ada pertanyaan atau masukan-maskan, silahkan isi kolom komentar di bawah ini.

Efek Bayangan di Photoshop

noreply@blogger.com (donnychibonk) — Wed, 05 Jan 2011 21:36:00 +0000

Saat ini masih cukup trend untuk membuat logo atau gambar dengan memberikan bayangan dibawahnya, seolah-olah objek tersebut berada diatas kaca. Ada berbagai cara membuat efek tersebut dengan Photoshop, berikut cara mudah membuat efek bayangan dengan teknik “Masking”.

Dengan teknik masking, untuk membuat efek bayangan hanya diperlukan beberapa langkah saja. Agar lebih mudah, sebagai contoh akan dibuat bayangan untuk text. Ada beberapa istilah yang nantinya perlu dipahami, misalnya Layer dan Tools.

Buat layer baru dengan cara klik menu File > New… setelah tampil window New, bagian Preset sizes pilih ukuran yang lumayan besar, misalnya 800×600. Opsi yang lain biarkan saja, kemudian klik OK, maka akan ditampilkan layer baru.
Buat Text dengan memilih icon T (Horizontal Text Tool), tools disebelah kiri, kemudian klik di layer baru tersebut dan tulis misalnya “PHOTOSHOP” dengan ukuran text “72 pt”, pilih font yang agak tebal, misalnya “Arial Black” (pengaturan font bagian atas/toolbar). Biarkan warnanya tetap hitam.
Copy text tersebut dengan memilih menu Layer > Duplicate Layer.. ketika muncul window konfirmasi duplicate layer, klik OK (atau tarik layer PHOTOSHOP tersebut ke icon “Create a new layer”). Text ini akan dijadikan bayangannya.
Pilih Duplicate layer ( klik “Photoshop copy” di bagian layer ) tersebut dan Pilih Menu Edit > Transform > Flip Vertikal. Kemudian geser text yang sudah dibalik tersebut dibawah text Aslinya.
Dibagian Layer, Pilih text bayangan tersebut, kemudian klik icon dibawahnya “Add layer mask”
Klik “Gradient Tool” kemudian bagian warnanya pilih Foreground to Transparent.

Setelah itu drag (isikan) saja di bayangan text dari bawah ke atas. Jika terbalik maka ubah dari atas ke bawah. Ulangi jika hasilnya masih kurang bagus.

hasilnya seperti berikut :

Dari cara diatas akan dihasilkan text dengan bayangan dibawahnya. Agar hasilnya lebih menarik, maka text Photoshop yang diatas akan dibuat efek “candy” dengan langkah mudah berikut (melanjutkan langkah sebelumnya).

Buat layer baru, posisikan berada diatas text “PHOTOSHOP”. Pastikan layernya transparant
Klik layer baru tersebut dan pilih “Selection tool”, “Elliptical Marquee Tool”. Buat Seleksi Elips yang membagi text phhotoshop menjadi 2 bagian.
Klik Gradient Tools, dan pastikan warna Putih berada diatas hitam (Foreground to Background). Pilih gradient “Foreground to Transparent”. Kemudian drag di bagian elips yang telah kita buah, coba sampai dihasilkan efek yang terbaik

Hasil Akhir :

Bagi yang baru mulai belajar photoshop, mungkin akan berkata wah kok rumit, kok susah dan sebagainya. Silahkan dicoba dulu, nanti jika sudah terbiasa mungkin akan berubah pikiran, karena ternyata mudah dan cepat. Teknik diatas bisa dimodifikasi dan disesuaikan sesuai dengan selera dan obyek yang digunakan.

USB Flash Drive Illustration

noreply@blogger.com (donnychibonk) — Wed, 05 Jan 2011 21:31:00 +0000

Tutorial photoshop kali ini gw mao bikin flash disk, ... kira kira kaya gini sih bentuk na, namana juga ilustrasi.. hhehhek

pada canvas baru berukuran 800 x 400 px, aktifkan dlu grid canvas na
untuk membantu membwat objek dengan posisi yang proporsional, via menu
View > Show > Grid / pencet [ CTRL + ' ]

ambil eliptical marquee tool (M), bwat satu lingkaran elipse, trus
lanjutin bikin satu elipse lagi, sambil mencet [SHIFT] bwat meng-add
seleksi na.

.

add lagi (masih sambil mencet SHIFT) satu seleksi kotak diantara dua buah elipse di atas.

jadi ke gini hasil seleksi marquee na..

dari sono, bikin layer baru kasi warna bebas, bisa pake paint bucket, atow [ALT + BackSpace].

baru dah kasiin style na:

woke, kali ini kita kasi shadow sedikit kabur, pencet [CTRL+Click]
pada layer dasar diatas ni bwat bikin seleksi yang sama persis, bwat
layer baru, kasi warna putih, turunin opacity na

baru dah di Transform [CTRL+T], perkecil ampe ke gini. saat di
transfrom, usahakan sebelumna pencet tombol [SHIFT + ALT] agar
pergeseran transform na seimbang, yakni mengecil ke tengah:

diatasna, bikin layer baru lagi, kali ini bikin gradasi transparent putih, dari atas ke bawah.

woke, saat na kita pisahin antara body flash drive dengan tutupna,
beralih ke layer dasar gradasi merah, ambil seleksi pada bagian sisi
kiri ...., pencet keyboard [CTRL+X] dan paste [CTRL+V] , pisahkan
sementara ke samping kiri

ulangi untuk memisahkan layer shadow dan layer gradasi transparent.

gw pake shaping bwat nambahin bantalan ujung USB, kasi gradasi ke gini :

woke, bikin lagi satu shaping bwat lempengan USB na

gw kasi juga gradasi sedikit metal

kasi 2 kotak kecil di ujunga, ke yang sering lu liat di flash disk lu..

woke, untuk merek na lu bikin aja tulisan na di body flash drive na ...

bwat gantungan na gw bikin pake pen tool.... dengan mode path

bikin titik path dlu

ambil convert point tool , lengkungin bagian titik2 na

woke, kalo udah lengkung dan ckup menarik, untuk sebuah gantungan
flash drive lu... aktifkan tool brush, pilih size 3 px, dan ubah
forground color menjadi hitam, kalo udah kembali ke pen tool.

bikin layer baru, baru dah klik kanan di path na, pilih stroke path.

gunakan option brush yang udah lu setting sebelumna

nah kasi dah sdikit drop shadow

jadi dah,...

Cool 3D Logo

noreply@blogger.com (donnychibonk) — Wed, 05 Jan 2011 21:27:00 +0000

bwat bikin 3d di photoshop itu sbnernye gampang banged, hmm... kata tmen2 sih rada susah, tapi ada banyak carana, ke tutorial ini niiii... nyok kita bikin logo bernuansa 3d

siapin canvas 400 x 400 px.

ambil salah satu shape di photoshop. gambar objek na.

COWO BANGET kan ??? gagagaagagakakkkkk :D

transform pake perspektiv ...

teken enter.

transform lagi, tapi kali ini khusus tinggina sajah, menjadi 70 %

enter juga

duplikat sekali, geser make panah ke atas. ulangi ampe beberapa kali, jadi keliatan tebel 3d na

klik pada layer teratas, kasi style ke gini:

woke, beralih ke base shape paling dasar. kasi style juga

untuk kesan glossy, kasi gradasi transparent. [CTRL+Click] pada layer shape paling atas, pilih menu Select > Modify > Contract ( 2px )

kurangi opacity na....

delete sebagian gradasi make marquee tool....

ubah blending mode layer menjadi overlay

jadi dah... hahahahakkk

Free Stock Photo

noreply@blogger.com (donnychibonk) — Wed, 05 Jan 2011 21:23:00 +0000

Berbagai Koleksi Macro Photography yang bisa anda gunakan :D

http://www.wired.com/culture/art/multimedia/2008/04/gallery_top_10_macro_photos
http://unair.info/photo/macro-photography/30.jpg
http://1x.com/?viewpic=18117
http://unair.info/photo/macro-photography/44.jpg
http://www.wired.com/culture/art/multimedia/2008/04
http://unair.info/photo/macro-photography/31.jpg
http://www.wired.com/culture/art/multimedia/2008/04
http://unair.info/photo/macro-photography/32.jpg
http://1x.com/?viewpic=18117
http://unair.info/photo/macro-photography/43.jpg
http://www.eyefetch.com/image.aspx?ID=736104
http://unair.info/photo/macro-photography/m16.jpg
http://www.behance.net/Gallery/Macro-Photography/120764
http://unair.info/photo/macro-photography/33.jpg
http://www.flickr.com/photos/lordv/2252684880/
http://unair.info/photo/macro-photography/41.jpg
http://www.flickr.com/photos/ddsnet/2578522593/sizes/o
http://unair.info/photo/macro-photography/36.jpg
http://www.flickr.com/photos/indahs/2269343444/
http://unair.info/photo/macro-photography/37.jpg
http://www.worldphotographicarts.com/
http://unair.info/photo/macro-photography/38.jpg
http://www.behance.net/Gallery/Nature/45795
http://unair.info/photo/macro-photography/34.jpg
http://2photo.ru/2008/05/20/krupnym_planom_fotograf_igor_siwanowicz.html
http://unair.info/photo/macro-photography/46.jpg
http://remf.dartmouth.edu/images/MicromondiImages/
http://unair.info/photo/macro-photography/47.jpg
http://www.flickr.com/photos/robertseber/1251866013/in/set-72057594136007042/
http://unair.info/photo/macro-photography/m7.jpg

Photo ini di ambil dari berbagai sumber
Stok Photo yang lain dapat anda lihat disini:
http://stockartphoto.id.or.id/