Deshalb haben wir uns entschieden Illustrationtown zu verkaufen. Wer unseren Blog erwerben möchte, kann uns sein unverbindliches Preisangebot per E-Mail zusenden.

Insgesamt gibt es bisher:

- 111 Artikel die inspirieren, lehren und Spaß machen,
- 77 Facebook Fans, die auf spannende Neuigkeiten warten,
- ein einzigartiges Design,
- eine Page-Rank 2 Domain,
- gute SEO
- und Kontakte zu Presse, Künstlern und Partnern.

Wer…

1. …leicht mit anderen Künstlern in Kontakt kommen möchte,
2. …Bücher, Videos, Zubehör usw. kostenlos testen und erhalten möchte,
3. …Lust hat, selbst berühmt in der Illustrationsszene zu werden,
4. …und für wen Illustration/Kunst der Fokus in seinem Leben ist,

…für den ist Illustrationtown einfach perfekt!

Wer Illustrator ist und hier abwechselnd hochwertige Beiträge und eigene Bilder postet, wird schnell Illustratoren und potentielle Kunden auf sich aufmerksam machen.

Dadurch dass der zukünftige Besitzer eine Plattform hat, kann er sich besser als Experte für Illustration positionieren und seinen Ruf ausbauen.

Da auf Illustrationtown schon solche Sachen wie Design etc. vorhanden sind, muss man einfach nur noch loslegen und Inhalte bzw. Illustrationen einpflegen.

Was bekommt man als neuer Besitzer?

Die Domain, den Blog (alles auf WordPress basierend), das Design, alle Artikel, die Rechte an den Artikeln, den Facebook-Account, die Newsletter-Abonnenten, usw. usw. Zusätzlich kommen noch alle Einnahmen von den Amazon-Werbelinks hinzu.

Wie viel kostet mich das?

Monatlich kostet der Webspace bisher 4,95€ für Illustrationtown.com und ist jederzeit kündbar. Dafür hat man 10GB Platz zur Verfügung. Wer einmal auf Bier und Zigaretten verzichtet oder ein Art-Book testet, hat das locker wieder drin. Außerdem gibt es ja noch die sonstigen Einnahmen!

Ich kenne mich nicht mit WordPress aus, was nun?

WordPress ist ein sehr einfaches Content-Management-System. Sogar jemand, der keine Lust auf Technik hat, wird leicht damit klarkommen. Es ist ja schon alles fertig!

Man muss nur die Texte oder Bilder einfügen und auf „Publizieren“ klicken.

Zur Unterstützung machen wir aber gerne ein Video für den neuen Besitzer, das alles erklärt und bieten ihm Hilfe an, damit er sich gut einarbeiten kann.

Wer noch Fragen hat, kann sich gerne mit uns in Verbindung setzen.

Wir würden Euch alle bitten diesen Artikel in sozialen Netzwerken zu verbreiten oder an Freunde weiterzuleiten, damit es schnell einen neuen Besitzer gibt und er engagiert weiter machen kann!

Vielen herzlichen Dank,
Euer Illustrationtown-Team

Foto: Casey Serin

Einige seiner Kunden sind: Acht Frankfurt, AFAM Werbeagentur, Deutsche Post AG, Europa-Park, Falken-Verlag, Greenskyfilms, Handelsblatt, Hi-ReS, Innovation Mecom, Jung von Matt, Mercedes-Benz, Metro AG, Magazin NEON, OgilvyInteractiv, Opel, Magazin Prinz, Projekt Gold, Psychologie Heute, Scholz & Friends, Scholz & Volkmer, Sony BMG, Spindoc, Syzygy, SWR, Vanderlicht, Voltimum, ZDF.

Für mehr Bilder und Infos über ihn, könnt Ihr das Portfolio von Stefan Bachmann besuchen.

Illustrationen von Stefan Bachmann:

Impressionen

Der Cartoon Zeichner Ivan Brunetti zeigt in diesem Video für sein neues Buch Cartooning: Philosophy and Practice, dass man auch mit simplen Formen eine ausdrucksstarke Geschichte erschaffen kann. Mir gefällt sein Ansatz der Lehre und es scheint so, als ob jeder einen Cartoon machen könnte – auch wenn das nur bedingt stimmt.

Trotzdem interessant, wie ich finde!

Einige Sachen sind dabei verloren gegangen.

Zum Glück konnte ich aber die wichtigsten Daten retten, weil ich mir schon länger angewöhnt habe, regelmäßige Sicherungen anzulegen.

Wer das nicht tut, muss damit rechnen, dass die wochenlange Arbeit vom einen auf den anderen Moment einfach weg ist.

Ob durch technische Probleme, einen Virus oder einen Softwarefehler – Computer bekommen ständig irgendwelche Macken. Hier gibt es deshalb drei gute Möglichkeiten, um in Zukunft auf der sicheren Seite zu sein.

1. Externe Festplatte

Die einfachste und bequemste Möglichkeit, seine Arbeiten und wichtigen Daten zu sichern, ist auf jeden Fall die externe Festplatte. Einfach anschließen, Daten rüber ziehen und fertig. Auch das Übertragen auf andere Computer ist damit kinderleicht.

Heutzutage sind externe Festplatten recht günstig und können eine Menge Daten aufnehmen.

Einmal gibt es die 3,5 Zoll Festplatten, die günstiger sind und mehr Speicherplatz fassen können, aber mit einem extra Stromkabel betrieben werden. Sie sind für Notebooks also eher ungeeignet.

2,5 Zoll Festplatten sind kleiner und brauchen kein Extra-Kabel. Sie sind allerdings teurer und können weniger Daten aufnehmen.

Die 4 besten Festplatten

Die folgenden Festplatten schneiden zur Zeit am besten ab (Quelle: Computerbild).

1. Samsung Story Station
2. Seagate Free Agent Desk

Hier die besten Festplatten für alle mit einem Notebook:

1. Witter me2 Me 100 Style
2. Western Digital My Passport Essential

Natürlich können auch die externen Festplatten kaputt gehen. Trotzdem würde ich jedem raten sich eine zu besorgen, falls man noch keine hat.

2. Eigener Webspace

Wie ich schon im Artikel „Warum ein kostenloses Portfolio schädlich ist“ beschrieben habe, ist die eigene Webseite, bzw. der eigene Webspace eine hervorragende Möglichkeit, um seine Daten zu sichern.

Im Gegensatz zur Festplatte ist die Chance noch kleiner, dass die Daten dort verschwinden.

Nachteil: Bei großen Datenmengen dauert es viel länger bis die Sicherung fertig ist, als bei einer externen Festplatte.

Mein Favorit für Webspace ist auf jeden Fall All-inkl.

3. DVD’s

Die altbekannte Methode für Sicherungen sind DVD’s. Der Nachteil dabei ist, dass die Rohlinge nur 4,7 Gigabyte aufnehmen können. Wenn die einmal voll sind, braucht man wieder eine neue DVD und verliert schnell die Übersicht.

Außerdem ist das Wiederbeschreiben von DVD’s ist ziemlich umständlich und nur begrenzt möglich. Für mich kommt diese Methode nur für kleine Datenmengen, die ich nicht nachträglich ändere, in Frage.

Diversifikation

Obwohl jede Möglichkeit zur Datensicherung Vorteile hat, sollte man sich nicht nur auf eine Methode verlassen. Es kann immer passieren, dass die Technik den Geist aufgibt. Deshalb ist die Lösung für den optimalen Schutz eigener Bilder intelligente Diversifikation.

Foto: Dijutal Tim

Was darunter zu verstehen ist, wie man den Ansprüchen des Berufslebens genügt und echte Qualitätsarbeit leistet, erfährt man in dem Buch „Illustration: Theorie und Zusammenhänge“ von Alan Male.

Inhalt

Das Buch „Illustration“ ist grob in drei wichtige Kapitel gegliedert: Ausbildung, Das Wesen der Bilder und Die Rolle der Illustration. Jeder dieser Abschnitte besteht nochmal aus verschiedenen Unterkapiteln.

Der Abschnitt „Ausbildung“ beschreibt, welche Voraussetzungen ein Illustrator haben muss, um im Berufsleben erfolgreich zu sein. Dieses Zitat bringt die Voraussetzungen sehr treffend auf den Punkt, wie ich finde:

„Erfolgreiche, vorwärtsdenkende Illustratoren müssen gebildete Kommunikatoren mit sozialem und kulturellem Bewusstsein sein, die eine Bandbreite intellektueller und praktischer Fähigkeiten anwenden können.“

Male stellt in seinem Buch deutlich heraus, dass Illustratoren neben dem Zeichnen auch ein breites Wissensspektrum brauchen, um ihre Aufgaben bestmöglich zu meistern.

Dieses Wissen kann man entweder durch ein separates Studium, falls man sich auf einen Bereich spezialisieren möchte, oder aber durch ausführliche Recherche erlangen.

Nur wer sich gut informiert, kann seine Botschaft am Ende erfolgreich rüberbringen.

Im Abschnitt über „Das Wesen der Bilder“ geht Male detailliert auf die verschiedenen Darstellungsstile ein, die für Illustrationen genutzt werden können. Darunter z.B. Abstraktion, Hyperrealismus, Bildfolgen, Postkartenbilder und Schock. 

Er macht deutlich, dass jeder Stil seine eigenen Anwendungsgebiete hat.

Im dritten Abschnitt über „Die Rolle der Illustration“ beschreibt Male die zahlreichen Gebiete, in denen Illustrationen gebraucht werden und was ihre Charakteristika sind. Weiterhin erklärt er, welche Vorteile Illustrationen im Vergleich zu anderen Darstellungsformen haben.

Der recht wissenschaftlich geschriebene Text wird von etwa 440 farbigen Abbildungen begleitet.

Als Bonus gibt es im Anhang noch eine Zusammenfassung der verschiedenen Inhalte, ein Glossar, das verschiedene Begriffe erklärt und viel Platz für eigene Notizen oder Skizzen.

Fazit

Illustratoren sind nicht einfach „Bildermacher“ oder dürfen mit Künstlern verwechselt werden. Sie arbeiten daran, Botschaften zielgerichtet an eine bestimmte Gruppe zu kommunizieren. Dieses Verständnis finde ich sehr gut.

Es verdeutlicht die Anforderungen für jeden, der sich für diese Berufsrichtung interessiert und führt hoffentlich zu hochwertigen Illustrationen bei allen Lesern dieses Buches.

Besonders schön finde ich außerdem, dass Male Einblicke in die verschiedenen Anwendungsgebiete von Illustration gibt.

Im Gegensatz zur allgemeinen Meinung werden Illustrationen nämlich nicht nur für Zeitschriften, Comic und Werbung, sondern auch gerne für Medizin, Technik, Geschichte, Geologie, Archäologie, Anthropologie und andere wissenschaftliche Gebiete genutzt.

Besitzer des Buches werden viel darüber lernen, wie man sich optimal für den Auftrag vorbereitet, was man beachten muss und wie man seine Zielgruppe kennenlernt.

Leser, die nicht Illustratoren werden möchten, sondern sich einfach nur für das Thema interessieren, finden in „Illustration“ sehr interessante historische Informationen über Zeichnung, Kunst und Design.

„Illustration“ ist ein tolles Buch, das einem die Augen öffnet und Illustratoren bei der Reise ins Berufsleben unterstützt. Wenn es Euch gefällt, findet Ihr es hier bei Amazon.de.

Impressionen aus dem Buch Illustration

Illustrationen von Vera Brosgol:

Vergleicht man moderne Arbeiten mit denen alter Meistern, muss man feststellen, dass heutige Künstler daneben wie lachhafte Amateure aussehen. Sie können nicht richtig zeichnen, malen oder beobachten. Ihr einziges Ziel ist es, revolutionär zu sein.

Der Einfluss der modernen Kunst geht noch weiter.

Heutzutage muss Kunst hässlich sein, um überhaupt als solche wahrgenommen zu werden. Wenn ein Bild schön ist, wird es sofort als belanglos, naiv und oberflächlich abgestempelt.

Sobald aber ein Künstler Rezensionen von einem bekannten Kritiker erhält, der sich irgendeine schwachsinnige Begründung hinter dem Bild aus den Fingern gesaugt hat, kann er alles verkaufen. Nur der richtige Name muss drunter stehen.

Ich stimme Scott Burdick in vielen Aspekten zu. 

Der Besuch einer Vernissage vor einigen Wochen hat meine Meinung in dieser Richtung wieder mal bekräftigt. Zu Beginn der Ausstellung hat ein Kritiker über die Bilder gesprochen und sie in höchsten Tönen gelobt.

Dabei waren die Bilder vollkommen abstrakt. Die Künstlerin hat einfach nach ihrem Empfinden Farbe aufgetragen und am Ende ein paar schwarze Flecken drauf gestempelt.

Verkaufspreis: 4200€.

Ich glaube nicht, dass gute Bilder immer schön sein müssen.
Doch sie sollten ohne lange Erklärungen wirken.

Mich würde wirklich interessieren, wie Ihr darüber denkt!

Kann man die Qualität abstrakter Bilder überhaupt messen?

Hier die Videos von Scott Burdick