As fotos foram feitas no estúdio Fábrica, em Copacabana, e o clima de descontração permaneceu durante toda a sessão. Rafa, o super assistente, fez algumas imagens que podem ser vistas no filme abaixo:

O primeiro retrato foi do próprio Ricardo, necessário para completar o jogo de fotos feitas com o abajur. Usei 3 tochas Mako 2002+, uma com um beauty dish na frente como luz principal e as outras duas atrás dele, com 2 softboxes grandes, como luz de recorte. Precisava de uma foto de corpo inteiro do ator, mas os softboxes acabavam aparecendo na imagem. No início pensei em limpar depois no Photoshop, mas a simetria foi tão interessante que as tochas serviram de moldura para o retrato. Resolvi deixar assim mesmo…

O resultado está aqui:

Retrato pronto, faltava agora as fotos dos dois personagens. Enquanto Ricardo se transformava em Bibiana, eu e Rafa adicionávamos mais uma tocha “estourando o fundo” para facilitar o trabalho do designer da capa, Ronaldo. As três tochas principais funcionam na mesma exposição (se não me engano f/11) e a tocha do fundo, posicionada de forma que o corpo de “Bibiana” a escondesse, está um ponto mais potente. Como é um estúdio pequeno, o uso do fotômetro é essencial para evitar retorno e contaminação de outras áreas por luzes diferentes (aliás, o uso do fotômetro é essencial em qualquer caso dentro de um estúdio. Fuja de quem te aconselha o contrário, seus olhos e o LCD da câmera são facilmente enganáveis. Um bom vídeo explicando isso pode ser encontrado na rede social do I LOVE MY JOB – obrigado Julio Sene!)

Vavá Torres, um mago na caracterização dos personagens e a figurinista Ticiana Passos deram o toque final tanto na Bibiana quanto no Albuquerque. Eu cliquei 100 fotos em RAW para cada um e depois selecionamos 8 delas no próprio estúdio. Tudo muito rápido e tranquilo. As fotos escolhidas para o cartaz da peça foram essas aqui:

Albuquerque

e sua esposa, Bibiana:

Bibiana

Portanto, se você estiver em Juiz de Fora, MG, no dia 13 de agosto, corra para o Teatro Pró-Música e se divirta com o talento do Ricardo. O texto é hilário! O cartaz da peça está aqui:

Ah! Se é possível fazer a mesma foto usando os “cães”em vez das tochas? Sim, perfeitamente possível, só não levei os bichos porque sabia que iria encontrar luz no estúdio, era menos uma bolsa para carregar. Os cães estão meio bravos comigo ultimamente…rsrsrs

Boa luz e boa sorte!

Comecei a escrever no blog  tentando reunir todo mundo em um único local, mas como o tempo de atualizar os posts é escasso, eu acabava gerando uma espera desnecessária. Emails, comunidedes no Orkut e Facebook e twitter eram usados para minimizar isso. Mas o volume de correspondência estava me levando literalmente à loucura, pensei então: “o que eu poderia fazer para ficar louco de uma vez?”

Foi quando um amigo meu me mostrou uma idéia: ‘Por que você não cria uma rede social voltada exclusivamente para fotografia? assim seus membros podiam trocar experiências e dúvidas on line, sem esperar a sua monitoração, acho que a “troca”seria mais imediata…”

“e esse serviço existe?”….”sim”

E não era que existia mesmo? fui lá e criei a rede social do “I LOVE MY JOB”. Fiquei na dúvida durante um tempo se mais uma rede social não iria ser complicado de administrar para quem  já tem as outras, mas como o assunto era exclusivo e as dúvidas e carências muito grandes, resolvi arriscar e pelo twitter anunciei o lançamento, em poucas horas as adesões me mostraram que o caminho estava correto, meu receio não tinha motivos para existir.

Se vc já é um membro, “muito obrigado”, e fica o desejo que usemos o serviço o melhor que pudermos, são raras as chances de nos encontrarmos e acho que estamos mesmo precisando de união. Caso ainda não tenha visto a novidade, porque não dá um clique aí embaixo e se associa? É gratuito.

http://ilovemyjob.ning.com

Use o fórum, coloque suas fotos, encontre profissionais, tire suas dúvidas e solte as travas que existem aí dentro, no meio de tanta gente, com certeza alguém tem uma dica para resolver aquele problemão que te aflige.

Boa Sorte a todos!

O “Ricardo” da pergunta é o ator Ricardo Blat, com quem tive o prazer de dividir a mesma casa durante 3 meses na Paraíba durante a gravação da minissérie ‘A Pedra do Reino”. Ele e Tiche Vianna eram os responsáveis pela preparação dos atores e enquanto fotografava aquela gente no galpão de ensaio, percebia que ia enterrando alguns fantasmas meus no solo sagrado de Taperoá. Devo ao Ricardo e a Tiche alguns bons papos noturnos e a compreensão de alguns aspectos da minha alma. Chegara a vez de retribuir.

A leitura estava marcada para às 3 da tarde e depois de algumas horas tendo o privilégio de ver um ator como ele encenando algo especial só para um punhado de pessoas, me peguei fazendo um retrato no início da noite em um local sem a iluminação apropriada.

Não chega a ser um problema quando além da câmera você resolve colocar 2 “cães” furiosos dentro da mochila por precaução, um SB-900 e outro 800. Amarre dois tripés compactos e espere a batalha começar.

Em um dos quartos da produtora uma parede azul petróleo fosca fazia um angulo de 90 graus com um gigantesco armário pintado de branco. Na cabeça de um fotógrafo a parede era um fundo perfeito e o armário um pesado rebatedor, só faltava uma placa com os dizeres: “Fotografe aqui”. Veja na foto abaixo o esquema do “estúdio”:

É curioso perceber que até mesmo um ator experiente como o Ricardo pode travar diante de uma câmera. Atores estão acostumados a serem dirigidos e esperam de você uma orientação de como se posicionar na foto. Clicar desenfreadamente esperando que o acaso solucione o problema para você não é a saída. Nesse caso a cadeira já estava posicionada de tal forma que o rosto do ator estava voltado para onde eu queria e o restante de luz que tocava o rebatedor voltava suavemente iluminando uma área de sombra.

A vantagem de preparar silenciosamente os elementos que compõem a foto é ter tempo de sobra para controlar o que vai fazer diferença em um retrato: a reação muscular do rosto. Eu já cometi o erro de pedir a uma modelo que se imaginasse “em Búzios descansando” quando queria passar a idéia de tranquilidade na foto. Só que o menina nunca havia estado em Búzios e o que gritava na foto era uma modelo tensa tentando entender a imagem que eu havia descrito Deixe que a emoção tome conta da mente de quem vê a foto, na hora de dirigir alguém, seja claro, direto e específico. É óbvio que uma boa imagem do que se quer na foto já tem que estar presente na cabeça do fotógrafo, portanto aumente seu repertório de imagens comprando livros e visitando museus e não com mais equipamentos.

Abaixo 2 exemplos do que quiz dizer com “reação muscular”:

“tudo bem, Ricardo, está tudo perfeito, só que refaça essa pose com um leve sorriso no rosto, sem escancarar a boca…relaxa que tá muito bom!”

Músculos diferentes, retratos diferentes…como a foto serviria para ilustrar uma matéria sobre uma palestra do Ricardo cujo tema é “Administrando talentos e liderando equipes”, eu iria me matricular naquela cuja foto mostrasse um lider carismático e não um rabugento.

Uma luz apenas foi usada para fazer todas as fotos, e eu ia quase esquecendo de mostrar os ajustes que fiz no equipamento, mas a foto abaixo fala por si:

D200, 55mm@f/2.8, 1/20s, ISO 800

-Reze para o abajur da mesa do computador não estar com uma maldita lâmpada eletrônica de 5 watts.

-Instale o acessório conhecido como “cúpula”.

-Peça para a Guta participar da foto como um tripé humano, posicionando a luz onde você deseja.

-Inspire as pessoas a sua volta

-Curta quando os sorrisos brotarem com facilidade nos rostos

-Entenda que você nasceu com o melhor dos equipamentos

-Abuse dele, mesmo tendo que voltar para casa com 2 “cães” raivosos por não terem participado do retrato…

-ache graça por não ter que tocar no computador para fazer um “networking marketing”. Seu cliente viu o quanto você é capaz e o fará por você.

Boa sorte!

Eu fiz alguns cliques pelo gramado e no interior da casa, mas essa área de entrada representava um desafio para uma imagem que eu tinha na cabeça.

Não há absolutamente nada de interessante dentro da pequena sala e uma fileira de luzes fluorescentes no teto mostra todos os detalhes existentes. É o tipo de situação onde você precisa mais esconder do que iluminar e como disse outras vezes aqui no blog, às vezes, o que você vê como um problema pode camuflar uma grande solução.

Meu primeiro plano da imagem eu já tinha: Marcelo Dourado, vencedor do programa. Precisava urgentemente encontrar um fundo interessante para minha foto…e o que encontrei matou dois problemas de uma vez só: ao expor a foto pela calha de luz, joguei o restante da sala em uma escuridão total, incluindo o Dourado.

hehehe…Dois cães começaram a latir alto, eles adoram o escuro!

Um SB-900 está na mão de um amigo que começa a se iniciar na fotografia, ele ainda segura o Nokia N85 que fez o pequeno vídeo. Nossa assessora foi lá para trás com outro SB-900. Há uma razão para ela estar naquela posição: normalmente jornalistas carregam consigo um pequeno bloco de notas que funciona com perfeição como uma bandeira para o flash, bloqueando a luz que entraria na minha lente graças a posição onde o SB se encontrava.

O sistema inteiro funciona em TTL, foi só ajustar e curtir…acredite: tudo não levou mais do que 5 minutos.

Curta você também, e se você está no Sul do país e tem vontade de fazer o mesmo com seus ” cães”, não perca a oportunidade, dia 5 e 6 de Junho eu estarei na pousada do Ilheu, em Floripa,  ministrando mais um workshop de flash!

Para maiores informações, clique aqui ou veja o depoimento que os participantes do Rio fizeram logo depois do curso (valeu galera!!) no Flickr.

Ponto para os cães! Boa Luz e Boa Sorte!

Meu intuito ao montar esse blog é um pouco ousado: mais do que escrever sobre a paixão que tenho pelas imagens, quero que ele seja um ponto de encontro, um local para troca de experiências”

Foi assim que terminei de escrever o primeiro post aqui no blog, há mais de dois anos atrás…”palavras são sementes“, disse-me certa vez um amigo meu. Sim, sementes, e elas germinaram.

Nesse tempo todo eu vi o blog crescer como eu nunca havia imaginado, pessoas de todo canto do país e do mundo deixaram recados elogiando a iniciativa e comentando como cada post mudou ou ajudou a melhorar a forma como encaravam a fotografia e os “cães”. É um prazer imenso ler cada comentário que recebo, sinto como se estivesse viajando sem sair do lugar e sempre aprendo com cada palavra que leio.

Mês passado, sem notar que o blog completava aniversário, estava me perguntando se era possível fazer mais, que tipos de desafios eu iria encontrar pela frente ou criar para mim mesmo. Algumas idéias surgiram e foram anotadas, mas uma delas ficou martelando a minha mente, era algo realmente novo, diferente, e vinha de encontro a idéia contida no meu site pessoal: limitar o uso de palavras para que as imagens falassem por si. Eu sou fotógrafo, não um jornalista, tudo o que vocês encontram no site é um “I” e o “MY JOB”, o resto é foto.

Aqui no blog a experiência é radicalmente oposta: uso o máximo de palavras que posso para ajudar pessoas a produzir suas próprias imagens, mas a língua acaba se revelando uma barreira, por que então não eliminá-la?

Alba Solis, uma linda peruana que eu nunca tive o prazer de conhecer pessoalmente, só pela comunidade I LOVE MY JOB no Orkut, recebeu uma mensagem:

“Alba, você acha que se traduzisse o que escrevo no blog para espanhol eu poderia ajudar fotógrafos com as mesmas necessidades e dúvidas que os brasileiros?”

Eu não sabia, mas existem anjos no Peru:

“Entao, acho uma ideia muito boa! De fato seria legal que mais pessoas tivessem acesso ao seu blog. Eu posso te ajudar a traduzir e/o verificar que o texto em espanhol seja o mais acorde ao texto original desde o meu conhecimento da minha lingua, rs.
eu nao tenho uma manejo perfeito do portugues, nao sei se conseguiria que o texto fique perfeito mas podemos tentar, o que vc acha?”

Recebi um, dois, três posts traduzidos….. e aqui está o que eu acho:

http://ilovemyjobenespanol.blogspot.com/

O blog em espanhol ainda está no início, tenho que corrigir alguns detalhes e acertar algumas postagens, mas tenho um lindo domingo pela frente e a ansiedade estava me matando, tinha que comentar isso com alguém!!!rsrsrs

E pela primeira vez eu venho aqui pedir um favor: DIVULGUEM para todos os “hermanos” fotógrafos que vocês conheçam (e se alguma alma caridosa quiser ajudar um carioca e uma peruana a acelerar o proceso de tradução, são mais do que bem vindos!!)

Alba, do fundo do meu coração e dos circuitos eletrônicos dos “cães”: GRACIAS!!! (Ah! o gatinho que aparece na foto aí em cima é da Alba…as flores são minhas.)

Boa luz e Boa Sorte..ops! Buena Luz y Buena Suerte!

Nos dias 5 e 6 de Junho eu estarei na Pousada do Ilhéu, em Florianópolis, ministrando o primeiro workshop fora do Rio. Eu preciso agradecer às grandes amigas Marcela Keller e Fabiana Bix, da MakBix Fotografia, pela organização de todos os detalhes e a Udenio/ Nikon Brasil pelo apoio ao blog. Parabéns e obrigado a todos pela ajuda!

Muita gente do Sul me pergunta sobre o workshop e acho que essa será uma boa oportunidade de estreitarmos alguns laços e trocarmos boas experiências. Como as aulas serão dentro da pousada, nossa idéia é que interessados de outras cidades e estados possam se hospedar no local e ter mais conforto e praticidade durante o curso. Pelas fotos percebe-se que há boas locações para grandes fotos com segurança e tranquilidade.

O esquema é o mesmo aqui do Rio:

No primeiro dia pela manhã ( a partir das 10:00 h), uma aula teórica explicando todos os conceitos e uso dos flashes portáteis da Nikon, depois do almoço eu mostro como programar flashes e câmeras durante uma sessão interna de fotos com uma modelo. Veremos a programação de todos os modelos que partcipam do sistema CLS da Nikon, do SB-600 ao 900.

No segundo dia os participantes testam a versatilidade dos “cães” nas áreas externas da pousada junto com duas modelos (aquela trilha para a praia é tentadora) e na parte da tarde analisamos todos juntos as fotos produzidas.

Não perca essa chance! As vagas são limitadas a 15 participantes e aproveitamos a folga até a data do workshop para facilitar o pagamento da inscrição em 3x sem juros. A inscrição não inclui a hospedagem/alimentação na pousada. Pagamentos à vista tem 5% de desconto e assossiados Fototech ganham 10% de desconto.

Para se inscrever é fácil:

Valores e formas de pagamento:
R$ 550,00 até o dia 12/MAIO,

R$ 600,00 após essa data.

Opção de parcelamento, valores a serem depositados da seguinte forma:
R$ 200,00 até o dia 20/04;
R$ 200,00 até o dia 20/05;
R$ 200,00 no dia do WS.

Pagamento parcelado em depósito em conta.

Infos para efetivar sua inscrição:

Bradesco
ag: 2753-7
CONTA POUPANÇA: 1002383-1 (Renato Rocha Miranda)

Para confirmar o depósito, é necessário passar um e-mail com o nome do participante e uma cópia do comprovante escaneado (favor colocar no assunto: WS SUL)

Enviar comprovante do depósito para : renatorochamiranda@gmail.com

Existe um tópico de dúvidas na comunidade I LOVE MY JOB no ORKUT, veja aqui se sua dúvida já foi respondida.

Para maiores informações não hesite em me escrever: renatorochamiranda@gmail.com

abraços e nos vemos em Floripa!

Boa sorte e boa luz!

Renato, precisamos fazer uma foto para a capa do canal Extra com 5 atrizes de idades diferentes em homenagem ao Dia Internacional da Mulher.”

Quando ela disse “capa” o cansaço desapareceu:  “ok, quando?”

Com toda a calma do mundo ela respondeu: ” Na quinta-feira a Lica Oliveira grava no estúdio J, na sexta pela manhã a Lilia Cabral estará junto com a Paloma Bernardi no estúdio A e de tarde a Giovanna Antonelli faz algumas cenas com a Clara Castanho no estúdio F. Clica 3 vezes e juntamos tudo depois. Tenho que mandar as fotos na própria sexta, você consegue montar uma luz móvel que aproveite o tempo entre as cenas?”

O cansaço voltou bem rapidamente ao me imaginar voando com quilos de equipamento durante dois dias pelos corredores dos estúdios, mas uma violenta mordida na altura do meu rim me trouxe de volta à Terra: cães luminosos! Um deles estava repousando na câmera que trazia pendurada no ombro. Ouviu toda a conversa. Só que dessa vez eu iria precisar da ajuda de uma pequena matilha.

O olhar esbugalhado do SB-900 que mordia a minha pele me dizia que eles estavam loucos para entrar em ação. Naquela noite eu dormi com 4 cães na minha cama, todos carregados e muito bem intencionados…

Na quinta feira à tarde eu montei um fundo branco nos corredores do estúdio J enquanto esperava o término da gravação da atriz Lica Oliveira. Eu gosto de pensar que uma fotografia é uma seqüência de escolhas corretas, faça uma diferente e a imagem que havia na sua cabeça desaparece. A primeira escolha que fiz foi determinar a qualidade da luz para aqueles retratos. Uma vez determinada, ela deveria se manter constante em todos os outros cliques já que todas as fotos seriam montadas em uma só imagem e luzes diferentes iriam denunciar a montagem. Como fotografava mulheres de 10 aos 50 anos, optei por uma luz suave em toda a foto. Posicionei 2 SB-800 adaptados em grandes soft-boxes de 120 cm x 90 cm a 45 graus da atriz.  Esse arranjo de luz pode deixar a foto totalmente sem graça se os dois flashes dispararem na mesma potência, uma forma perfeita de se fotografar um quadro, por exemplo, mas eu ainda queria sombras no corpo da Lica para dar uma sensação de volume, logo, um dos flashes disparava na carga correta e o outro 1 ponto abaixo, só para “abrir” as sombras. Na foto abaixo, o SB na esquerda dispara a 1/2 carga e o da direita em 1/4.

D200 em ISO 100, f/5.6 - 1/250s

Dois SBs ainda rosnavam na bolsa loucos para iluminar aquele fundo, mas como a foto seria recortada (não por mim, rsrrs), acabei deixando-os quietos.

Como eu ainda não sabia qual posicionamento daria aos flashes nas fotos das outras atrizes, cliquei mais algumas vezes a Lica com o esquema invertido, o da direita agora disparava em 1/2 carga e o da esquerda em 1/4, garantindo fotos com sombras na mesma direção qualquer que fosse o arranjo nas outras fotos (o que não adiantou muito como veremos logo no final).  Por questão de praticidade e espaço eu colocarei aqui as fotos que foram escolhidas pelo jornal para montar a capa. Eu fiz uma pequena edição não muito criteriosa para aumentar as chances de sucesso da montagem, mas sinto uma falta danada do braço direito da atriz na foto escolhida…

Abaixo um pequeno vídeo mostrando o esquema e alguns cliques da sessão, espero que gostem, porque ainda estou levando uma”pequena surra” do IMovie:

Fim da primeira sessão, hora de pensar no segundo dia: Como teria que juntar 5 mulheres de alturas completamente diferentes e uma delas ainda era uma criança,  pensei em acomodar as duplas seguintes de atrizes em um sofá que mantemos na sala de imprensa. Haveria espaço para dividir as atrizes em áreas específicas (facilitando a união das fotos) e ainda deixaria um pedaço vazio para o logotipo do suplemento do jornal. Como a Lica fora fotografada em pé poderia entrar atrás do sofá, deixando margens para possíveis ajustes posteriores.

Montei o sofá na diagonal para facilitar a penetração da luz e evitar que uma atriz produzisse sombra na outra e posicionei 2 flashes, um SB-600 em REMOTE e outro SB-80 DX (que não participa do sistema CLS da Nikon, mas dispara em conjunto graças a uma fotocélula embutida) bem próximos ao painel bordô escolhido como fundo da foto.

Corri nos estúdios A e F e comentei com as atrizes que já estava com tudo pronto para as fotos, assim que elas terminassem a gravação poderiam me encontrar lá pronto para clicar. Eu e os cães! os mesmos SBs-800 do dia anterior já estavam em seus tripés com os softboxes. A mesma configuração do dia anterior: ASA 100, f/5.6 e 1/2 carga em um e 1/4 da carga em outro. Como a posição em que ficariam não iria mudar, não precisaria remanejar o esquema de luz.

Lilia Cabral e Paloma Bernardi foram as primeiras a aparecer, coloquei uma delas sentada e outra por trás do sofá, usando o recosto como banco de apoio. A foto escolhida pelo jornal foi essa:

Lilia Cabral e Paloma Bernardi

Tudo estaria certo se não fosse por um detalhe: ao pressionar o braço contra o corpo e jogar todo o peso em cima da mão esquerda, um volume nada agradável se formou na altura do tríceps da Paloma. Sim, há o “Liquify” no Photoshop, mas porque não corrigir tudo na hora do clique com um simples pedido: “Paloma, descansa o peso no outro lado do corpo, por favor?”

E aqui fica uma pergunta óbvia: “Se eu notei a imperfeição, porque enviei a foto?” Tsc..tsc..tsc…A Lei de Murphy já é implacável e você ainda dá um mole desses…

Bom, faltava  a Giovanna Antonelli e a Clara Castanho e  sobrava o lado direito do sofá, adivinha onde elas ficaram:

Giovanna Antonelli e Clara Castanho

Bem…e após um furioso tratamento no Photoshop (reclamações com o jornal, por favor), a capa ficou pronta:

Ponto para os cães!! Novamente! E se você chegou até aqui e ficou com vontade de fazer o mesmo com os seus SBs não perca a oportunidade de participar do Workshop de Flash que acontecerá nos dias 24/25 Abril, aqui no Rio.

Corra! Ainda há vagas, mais informações aqui.

Abraços

Boa Luz e Boa Sorte!

Venha aprender a dominar os flashes portáteis (somente Nikon):

Quando: 24/25 Abril

Onde: Estúdio Fábrica – Copacabana – Rio de Janeiro

Av. Nossa Senhora de Copacabana, 749/1004

Quanto: 2x R$ 250,oo (associados FOTOTECH têm 10% de desconto)

Como: 50% de reserva de vaga e 50% para o dia 1 de Maio 

Número máx. de alunos: 18

Para garantir a vaga:

Bradesco

ag: 2753-7

CONTA POUPANÇA: 1002383-1 (Renato Rocha Miranda)

enviar comprovante do depósito para : renatorochamiranda@gmail.com

Como o curso será dividido:

Sábado, dia 24:

Aula teórica no estúdio, começando às 9:00 h, onde mostro todos os conceitos sobre o uso do flash. Almoço por volta do meio-dia.

Na volta faço uma sessão de fotos com uma modelo no estúdio onde todo o poder do sistema CLS da Nikon é demonstrado, passando desde a programação dos flashes incorporados até a programação dos SB-600/800/900 no modo REMOTE e MASTER. Vou começar com um flash e depois vou adicionando outros modelos, a idéia é ter 5 flashes no final. 

Domingo, dia 25:

Aula prática na Praia Vermelha, começando às 8:00h (seguranças no local). É a hora dos participantes clicarem à vontade e experimentarem os conceitos abordados no dia anterior. A turma será dividida em 2 grupos e cada um clica uma modelo diferente, sob a minha supervisão e com a ajuda de 2 monitores.

O que levar: sua câmera digital, seu(s) flash(es) e muita disposição.

Fiz uma FAQ sobre o workshop quando montei o primeiro aqui no Rio, embora datas e algumas informações sejam diferentes, boa parte das dúvidas pode ser sanada lá, caso precise de mais informações não hesite em me escrever: renatorochamiranda@gmail.com

 Abraços e espero você lá.

Boa Sorte!

Próxima parada: Floripa (veja comunidade I LOVE MY JOB no Orkut para maiores informações)

Eu preciso aprovar os comentários antes que eles apareçam no post, peço um pouco de paciência porque tenho que fazer isso no tempo livre (tempo livre? o que é isso mesmo?? rsrsrs), mas todos são aprovados em ordem cronológica, não se preocupem.

Muitos disseram que o que gera aquele brilho no queixo da Cecília é a luz rebatendo no ferret branco e no colo da modelo. Vocês são rápidos….mas como uma luz rebatida pode brilhar se ela está em menor intensidade do que a principal? Não é uma luz de “preenchimento”?

Olhem a foto abaixo:

Lulli Muller, atriz

Como no quadro de Da Vinci, só há uma luz na cena e também uso um rebatedor para iluminar o rosto (não olhem para esses olhos por muito tempo, são de se apaixonar) da Lulli. Por que o rosto dela não está brilhando?

E lá está o maldito filete no contorno do rosto….mas esse é fácil de explicar: como estou expondo a cena pela intensidade da luz rebatida no rosto é normal que a luz do Sol “estoure”  e brilhe no contorno da face.

Então aqui vai uma provocação luminosa:

uma porta na esquerda, uma janela na direita e um buraco no telhado

Esse retrato foi feito dentro de um barraco durante as gravações da novela “Duas Caras”no Recife. Há um buraco no telhado que permite que a luz do sol atinja o rosto do pequeno ator. Lá fora uma parede branca reflete a luz solar através de uma porta na esquerda e uma janela na direita da foto, ou seja, a exposição da foto foi feita pela luz do Sol no rosto do moleque, ela está em uma intensidade maior do que a luz rebatida.

Como essa luz rebatida consegue brilhar mais do que a luz pricipal?

“it’s all right, it’s allright, she moves in mysterious ways…”

Obrigado pela participação!

Boa luz e boa sorte!!

(lembrem-se: respostas para o mistério nos comentários do post anterior, tá valendo uma camiseta!!)

A pergunta me foi feita via Twitter por Andrea Del Verrocchio, um pizzaiolo paulista que descansa da rotina do restaurante fotografando com os “cães”: 

“Renato, recentemente adquiri 2 SB-800 e queria aprimorar a iluminação das minhas fotos, qual dica você me daria?” 

Esqueça os flashes, concentre-se na LUZ” 

O silêncio logo depois da minha resposta foi longo, mas senti que ele havia mordido a isca: 

“Pera aí, logo você, um defensor ferrenho do poder dos “cães”, me pedindo para esquecê-los? 

Os tabus que rondam os flashes portáteis são tão poderosos que inviabilizam a menor das tentativas de entendê-los, a simplificação dos manuais reforçando a idéia de que a tecnologia TTL faz todo o trabalho pesado para o fotógrafo nos transforma em meros “apertadores de botões”. Mantemos acoplados a nossa câmera um computador capaz de nos ajudar a escrever com a luz, mas desconhecemos a forma como ela pode ser escrita. 

Eu sou capaz de apostar que o que aflige boa parte dos leitores desse blog não é a operação do flash em si, mas como a luz que ele gera se comporta. E como bem disse Bono Vox, do U2: “It’s all right, it’s all right, she moves in mysterious ways…” 

E põe misterioso nisso…corretamente explicado, o funcionamento de qualquer flash leva menos de uma hora, mas a compreensão do comportamento da luz é trabalho para um punhado de anos. 

Em 1489, Leonardo Da Vinci recebe a incumbência de fazer um retrato para o Duque de Milão, Ludovico Sforza. Segundo historiadores, a retratada é Cecilia Gallerani, uma adolescente de apenas 16 anos que seria amante do Duque e que dois anos mais tarde carregaria no ventre uma prova da união com o nobre. 

Depois de um ano de trabalho, foi assim que Leonardo a retratou: 

Lady with an Ermine, 1489-1490 - Leonardo Da Vinci

O desenho da mão, o movimento e a expressão do animal e a forma como a menina está sentada mostram o domínio da técnica do mestre. Segundo alguns críticos, com esse quadro Da Vinci inaugurava uma forma de retratar pessoas que nos influencia até hoje. 

Há inúmeras interpretações para a presença do “ferret” no quadro, que vão desde a tentativa de mostrar a pureza da menina (pureza..sei..) como uma alusão ao segredo da gravidez, mas eu acredito que Da Vinci tinha outra intenção ao colocar um animal de pelo branco próximo ao pescoço de Cecília… 

Pelo brilho nos olhos e as sombras do nariz e da lateral esquerda do rosto é possível identificar apenas uma fonte de luz que vem de cima, como se um soft-box grande estivesse colocado ligeiramente atrás do rosto da modelo. 

Uma luz iluminando o rosto, vestido, a mão da menina e o corpo do pequeno mamífero…uma luz apenas…mas olhe atentamente para a linha do maxilar: 

Há um filete brilhante de luz que ajuda a separar a mandíbula do pescoço da modelo, realçando a sensação de tridimensionalidade de todo o rosto. É graças a essa linha que seu cérebro consegue entender que o maxilar de Cecília está projetado à frente e não no mesmo plano do pescoço. E foi exatamente por causa dessa linha que eu me fiz a mesma pergunta durante alguns bons anos:

Se existe apenas uma fonte de luz no quadro, como ela pode gerar um filete brilhante em uma área que está justamente na sombra? E como esse filete pode brilhar se existe apenas uma luz expondo todo o quadro?”

 (Renato, então foram duas as perguntas…)

Uma mesma luz com dois comportamentos diferentes? Será que Da Vinci está usando truques de iluminação que só a pintura permite ou isso existe no mundo real?

Débora Nascimento, atriz

Sim, existe e acredito que você mesmo usa em suas fotos e vê em muitas imagens por aí sem nem ao menos notar, ou melhor, seu cérebro nota, tanto que o faz ter impulsos estranhos como o de comprar produtos ou salivar de fome…

No início do artigo eu comentei que iria solucionar essa questão, mas porque não fazemos um pacto?

Você, caro leitor, escreve um comentário aqui nesse post explicando o que provoca esse fenômeno do filete luminoso no quadro e eu envio uma camiseta I LOVE MY JOB ( com o apoio da Udenio/Nikon Brasil) para a  caixa de correio do primeiro que acertar, inteiramente de graça?   

Corra! Você tem até o dia 30 de Abril para tentar, depois eu coloco outro post explicando a resposta. Topas?

Boa Luz e Boa Sorte!

(Para Ricardo Marques, de Sampa: Ricca, meu brother, você está fora dessa, rsrsrsrsr)