Passei o dia de Domingo, 14 de abril, testando as possbilidades do estúdio que estou montando no Criadouro, chamei a minha equipe, a modelo Luana Nasck e montamos algumas situações interessantes de foto.

A casa tem janelões e portas amplas, proporcionando uma iluminação natural muito boa, com o sol que faz aqui no Rio de Janeiro a chance de se ter boa luz é quase certa. Quase.

Naquele domingo, chovia canivetes.

A luz caiu rapidamente e uma das produções pedia um dia ensolarado entrando pelas janelas: uma pin-up estilizada fotografada na chuva e quase sem luz não pegava bem.

Já estava escuro quando a Luana ficou pronta e se você é daqueles românticos que adora dizer que só fotografa com iluminação natural, teria que se contentar com isso:

ISO 6.400, f/4@1/100s

Sensacional né? Câmera em ISO 6.400, objetiva em f/4 e velocidade de obturador em 1/100s.

Por mais que o algoritmo anti-ruído de sua câmera seja eficiente, a imagem já surge degradada.

Ah, claro! Você pode rebater o flash, tanta parede e teto brancos devem ajudar:

ISO 6.400, f/4@1/100s

Sábia decisão: clarear ainda mais algo que já estava ruim, a exposiçao não mudou nada, o flash só realçou detalhes que se queria esconder e a qualidade da imagem continua na sarjeta.

Você começa a empacotar as coisas e pede uma pizza de presunto para apaziguar os ânimos do pessoal e de repente dois latidos ecoam no corredor:  são dois SB-800 carregando filtros CTO voando escada abaixo!!

Bons garotos! A pizza vai ficar para depois..

Um deles foi correndo para fora da porta, exatamente onde a tampa do ar condicionado foi estrategicamente retirada ( para que radio-flashes, não é mesmo? rs).

O próximo passo foi aniquilar a iluminação local, reduzindo a sensibilidade do sensor para ISO 100, mantendo o f/4 e usando uma velocidade de 1/250s.

Por que essa exposição? Porque eu quero, não dependo mais da iluminação local, posso escolher onde, quanto e como usar a iluminação que eu quiser.

Programei esse flash para REMOTE no canal 1 e no grupo A, coloquei uma sombrinha difusora e ajustei o commander mode da D800 para TTL, o resultado é esse:

ISO 100, f/4@1/250, flash remoto fora da porta

Opa! As coisas começaram a mudar, para melhor, mas eu ainda queria um tom mais quente na foto, então coloquei um gel CTO – aquele filtro laranja que acompanha o seu flash – para reduzir a temperatura de cor do flash (para entender de uma vez por todas o que é White Balance, clique aqui)

Veja a diferença no resultado:

ISO 100, f/4@1/250s, flash fora com CTO

Estamos chegando lá! Agora tinha o tom que queria na imagem, resolvi colocar outro SB-800 com o mesmo CTO na parte de cima da escada, funcionando como um contra-luz para a Luana, no mesmo grupo A e canal 1, ambos funcionando em TTL. O resultado final pode ser visto abaixo:

E aí São Pedro, tudo bem?

Não se esqueça: eram 8 horas da noite, um breu total e chovia muito lá fora, apenas dois flashes fora de fabricação e com sombrinhas de R$ 50 foram usadas na foto.

Eu sei que te fizeram acreditar que fotos boas só são possíveis em horas mágicas e com acessórios caríssimos, mas isso não é verdade, você já nasceu com o melhor equipamento. Use-o!

P.S: como os flashes já estavam prontos, a pizza ficou fria..rsr, veja o que rolou mais tarde:

Luana no Criadouro, ISO 100, f/4@ 1/250s

Luana no Criadouro, 4 Sbs

Mande um email para renatorochamiranda@gmail.com e venha fazer sua foto conosco! Estou te esperando!

Boa Luz e Boa Sorte!

Ter meu estúdio fotográfico, fazer meus cursos e também receber fotógrafos e gente ligada à fotografia, mais ou menos como fazia nas twitcams, só que com mais conforto e qualidade. Um local dedicado não só a produção de imagens, mas a uma forma diferente de encarar a vida.

Acho que meu amigo Roney Belhassof conseguiu definir com perfeição:

um espaço para o encontro de mentes corajosas, corações criativos e braços incansáveis.

Braços incansáveis foi bom incluir porque eu não paro de trabalhar aqui..rs

O espaço surgiu em Novembro de 2012, exatamente no dia do meu aniversário, mais uma das inúmeras coincidências (que não são coincidências) que me acompanham desde a entrada aqui no Criadouro.

A escolha do nome reforça a vocação do local: “um local que aceita nutrição, permite o desenvolvimento”. É isso que busco aqui.

Ainda em Novembro tive a chance de inaugurar o Criadouro realizando 2 workshops de flash, sendo um durante a semana. Foi muito bom, deu para ver onde posso melhorar e como a idéia funciona bem na prática, as imagens dos participantes ficaram incríveis.

Um bom exemplo é o da Tatiana fotografando a Laura, uma das 3 artistas de circo que trabalharam junto conosco. Eram 2 da tarde, em uma área aberta da casa, olha como ficou!

Tatiana Schmidt fotografando em sincronia de alta velocidade de obturador. Modelo: Laura Faleiros

e a idéia é manter a simplicidade, criei uma página no Facebook e peço que vocês a curtam para receber as atualizações e novidades, o endereço é esse aqui:

www.facebook.com/CriadouroCarioca

( atualização 1: são 2:45 h da manhã, eu estou escrevendo, escrevendo e nao falei o principal, o Criadouro está na Barra, no Itanhangá, o endereço com o mapa está na página, é fácil chegar!)

e 2013 promete, começou bem: agora em janeiro tem um novo curso de introdução à Fotografia, voltado para quem quer aprender a fotografar, ministrado também por mim, é o Camera Magna.

As aulas são na parte da manhã ou em um intensivo durante o fim de semana:

Curso de introdução à fotografia

e agora em primeira mão vem a melhor das surpresas!

Em fevereiro o curso “Bem Querer” sobre Fotografia Documental Humanista com João Roberto Ripper, um dos mais respeitados fotógrafos do Brasil:

Todos os cursos podem ser parcelados em até 12x nos cartões diretamente na I LOVE MY WALL e qualquer dúvida é só escrever para o meu email: renatorochamiranda@gmail.com

Deixo aqui novamente o convite para vocês curtirem a página do Criadouro Carioca e esperem por mais novidades, tem coisa muito boa aparecendo em breve!

Excelente 2013 para todos, repleto de realizações e saúde em abundância!

Boa Luz e Boa Sorte!

Alexandre Belém conseguiu reunir as 27 entrevistas que fez para o blog Olhavê em um livro delicioso de ler. Eu tive o prazer de estar em São Paulo para o lançamento do livro, durante a inauguração do Madalena Centro de Estudos da Imagem, uma casa pequena para os gigantes que trabalham lá.

Metade do livro foi lido logo depois do evento, num restaurante próximo do hotel, o restante antes de dormir naquela mesma noite. Cheguei no Rio, reli deitado na rede. Há frases, pensamentos e colocações poderosas, que te dão orgulho de exercer a profissão, quando acaba fica aquele gosto de “cade? quero mais”.

Também pudera, olha quem está lá:

O livro de entrevistas do blog Olhavê

OS ENTREVISTADOS

Adelaide Ivánova, Adriana Zehbrauskas, Alan Marques, Anderson Schneider, Armando Prado, Bob Wolfenson, Cássio Vasconcellos, Claudi Carreras, Claudio Edinger, Claudio Versiani, Clicio Barroso, Daniel Klajmic, Eder Chiodetto, Geyson Magno, Iatã Cannabrava, Isabel Amado, João Roberto Ripper, João Castilho, Juan Esteves, Milton Guran, Renato Rocha Miranda, Ricardo Corrêa, Rodrigo Braga, Rogério Reis, Rosely Nakagawa, Rui Mendes e Simonetta Persichetti.

Quem curte fotografia, vai visitar São Paulo ou mora na cidade, que tenha o prazer de visitar o CEI e trocar uma idéia ou frequentar os workshops com as feras de lá. Se não curte fotografia, faça a mesma visita e passe a gostar.

Parabéns aos entrevistados, ao Alexandre e Georgia pela coragem da empreitada e a você que se dará um presente mais do que especial nesse Natal: o livro se encontra à venda nas melhores livrarias, físicas ou virtuais, custa R$ 45,00 (+frete) e vale muito mais que isso, só clicar aqui!.

Boa leitura, Boa luz e Boa Sorte!

to devendo uma resposta para o último post sobre Numero-Guia, mas um dos leitores deixou uma pergunta excelente nos comentários que rende um novo artigo:

 por que a 9m de distância a luz fica mais dura que a 1m ?”

A resposta pode ser uma pancada em quem gosta de dizer que “não curte a luz do flash” e novamente, mostra que é melhor entender de uma vez como a luz se comporta do que ficar decorando dicas e regras que não respondem nada, apenas descrevem a pergunta com outras palavras.

Dicas como: “Luz dura é aquela que produz sombras bem definidas” ou “Grandes fontes luminosas produzem luz suave, mas a distância em que ela se encontra deve ser levada em consideração, haja vista o Sol, que é a maior fonte luminosa que conhecemos, mas está tão distante de nós que relativamente vira uma fonte pequena, produzindo luz dura como o flash”.

Mesmo que eu colocasse essa definição em uma caixa de texto rosa clarinho com letrinhas brancas bem tenues e borboletinhas e coraçõezinhos amarelos verdejantes, a pergunta do Mario seguiria sem resposta.

São 2 horas da manhã e como não há Sol vou tentar criar um universo particular aqui no estúdio usando como estrela de quinta grandeza um abajur Vagabond feito na China, alimentado por uma poderosa lâmpada eletrônica (igualmente chinesa) de 20W. O corpo celeste que a orbita é um indestrutível SB-600 de 13 bilhões de anos. A fronteira desse mundo singular é um fundo branco de papel.

Como bem mostra a imagem, meu Infinito Universo é bem pequeno:

Meu Sistema Solar de baixo consumo

A distância do objeto ao fundo é de menos de 20 cm e o abajur tem 2,5 vezes o tamanho do flash. Observe o que acontece com a sombra no fundo quando eu aproximo o “Sol” do objeto:

Fonte próxima do objeto

A sombra não está tão definida assim, tem uma área “difusa” nas laterias do flash, vamos dar uma olhada de perto:

Umbra e Penumbra

A sombra do flash está claramente (ops!) dividida em 2 partes, uma delas é a parte mais interna e totalmente escura da sombra, um observador situado nesse trecho vê a fonte luminosa completamente bloqueda pelo objeto, como em um eclipse total.

Essa área recebe o nome de UMBRA ( “sombra” em latim).

Conforme o observador se desloca para os extremos do objeto, passa a ver partes da fonte luminosa que produzirão uma “quase sombra” no fundo, essas áreas de quase sombra recebem o nome de PENUMBRA ( como em “penúltimo” e “península”: quase último e quase ilha).

Lembra daquela definição: “Luz suave é aquela que produz uma transição lenta da área iluminada para a área escura”?

Pois é, essa é a forma longa de se falar “na luz suave, há penumbra“.

Veja o diagrama abaixo, vai ajudar a entender:

Diagrama de umbra, penumbra e antumbra

Consegue imaginar que conforme eu afasto a minha fonte luminosa do objeto, os dois cones de penumbra ( as linhas azuis vindas do Sol no diagrama) vão se fechando? quanto mais distante a fonte estiver, as linhas azuis e vermelhas do gráfico ficarão cada vez mais próximas?

A foto abaixo mostra o que acontece com a sombra no fundo quando eu distancio o abajur dos 10 cm inicias para 8 metros do objeto:

Fonte luminosa distante 8 metros do objeto

A fonte luminosa ficou tão distante ( e relativamente tão pequena) que o objeto bloqueia por completo sua visão.  A área de penumbra sumiu, deixando o fundo marcado somente com a parte interna e mais escura da sombra.

Lembra daquela dica valiosa repetida à exaustão: “Na luz dura a velocidade de transição entre a área iluminada para a de sombra é bem rápida, produzindo contornos bem definidos”?

Luz distante e a umbra resultante

Pois é, é a forma longa de se falar: “na luz dura, não há penumbra”

E repare também como a afastamento da fonte luminosa alterou a distribuição de luz  na foto, na primeira a luz não atinge o todo o fundo como na última imagem…por que será mesmo? :)

distribuição de luz

Deus foi carinhoso ao colocar o último planeta rochoso a 150 milhões de quilômetros do Sol, trocou qualidade de luz pela existência de olhos que pudessem admirá-la.

A luz tem um comportamento envolvente, sedutor e realmente fácil de entender, sei que às vezes umas fórmulas estranhas aparecem para assombrar, mas quanto mais firula se coloca na frente, pior é o resultado. Não existem atalhos.

Boa Luz e Boa Sorte!

P.S: Minha vida deu uma mudada boa nesses últimos meses, consegui encontrar o espaço ideal para ministrar workshops, receber outros fotógrafos e manter meu estúdio. Isso é papo para outro post, mas peço que vocês curtam a página que abri no facebook para enviar as atualizações, basta clicar aqui

abraços!

Nessa entrevista ele fala um pouco sobre seu trabalho, das experiências com Jacques Costeau, da fotografia atual, de Iphone, Nikon, panografia e muito mais!

Com o calor que tá fazendo hoje, vale ligar o ar condicionado, aumentar o som e curtir com calma. Em breve mais entrevistas aqui no I LOVE MY JOB, com novos convidados!

Boa Luz e Boa Sorte!

“Que vença o Sol, Renato, que tenha um Número-Guia grande…”.

Quando eu pergunto qual a razão para querer um valor muito alto, invariavelmente vem a gracinha: “isso é papo de quem tem número-guia pequeno, cara”

Brincadeiras à parte, a questão é quase fálica mesmo, mais uma das ingratas consequências da associação da sensação de potência com um valor cujo significado passa longe disso, como se o fotógrafo se tornasse um super-homem quando comprasse uma “Big Light”.

Na verdade, dependendo da situação, ele pode até ficar limitado. Espero que as duas situações descritas abaixo e as quatro perguntas decorrentes ajudem a entender melhor esse conceito.

Acompanhe o raciocínio:

2 flashes de NG diferentes situados a mesma distância da “modelo”

Eu estou dentro de um estúdio e quero fazer um retrato usando apenas um flash, na esquerda da foto eu tenho um Zulmman Exo Power Mega Omni Ultra Higher Light Package Mini 2e, cujo Número Guia chega a inacreditáveis “200″ enquanto que na direita da foto está o seu flash portátil, um pequeno e versátil “cão”, de número-guia de apenas “40″. Trocando em miúdos: o Zulmman é 5 vezes mais “potente” que o seu flash portátil, correto?

Ambos estão posicionados a 2 metros da nossa modelo tailandesa chamada Linda. OPS!

“MOMENTO Tymothy Wilson: FOTÓGRAFO ROMÂNTICO E LEVEMENTE RETARDADO”

Oi Turminha! eu estou nesse estúdio lindo fazendo lindas fotos da nossa linda modelo chamada Linda! Que incrível! eu não entendo como ninguém teve a idéia de fazer uma sessão fofa de fotos com uma linda modelo chamada Linda! Seria uma linda concidência, não é mesmo?

A Linda me disse que está muito satisfeita de fotografar aqui no Brasil, ela acompanha inúmeros fotógrafos pelo Facebook e se impressiona como nenhum deles fotografa pessoas chatas, noivas esquizôfrênicas, crianças inquietas, grávidas inseguras. Todos são abençoados nessa terra!

Vou pegar minha camisa Abercrombie & Fitch na lavanderia e volto logo, posto uma foto no Instagram quando chegar lá, tá? Bjs grandes

“FIM DO MOMENTO Tymothy Wilson: FOTÓGRAFO ROMÂNTICO E LEVEMENTE RETARDADO”

Bom, como eu ia dizendo, os flashes estão posicionados a 2 metros da modelo e a câmera está ajustada ( ISO 100) para 1/250s em f/5.6.

PERGUNTA 1:

Qual deve ser a quantidade de energia ( não a carga) que o Zulmman 200 deve disparar na cena para expor corretamente a foto para a abertura dada?

A- 5 vezes menor que o flash portátil

B- 35 vezes maior ( 200/5.6)

C- rigorosamente a mesma que o flash portátil

Reflita bem e vamos para a segunda situação:

Se um Número Guia alto já mexe com os brios de um fotógrafo, imagine quando ele descobre que pode “overpower the Sun” com o flash!

Para quem não sabe, o significado de “overpower” é:  subdue by force, ou em bom português: subjugar pela força.

Que super-homem que nada, você agora é um Deus!!

Graças ao flash adquire-se o poder de diminuir ou eliminar a presença da luz natural e você não fica mais surpreso ao assistir no Youtube fotógrafos americanos ou europeus com seus caríssimos flashes de estúdio subexpondo a luz natural vinda quase do Círculo Polar Ártico.

É um tanto irônico que eles chamem aquela bola amarela tênue que corre deitada no horizonte de “Sun” e colocar o flash às 6 da tarde a 50 cm do rosto das modelos de “overpower”.

Vá ao meio dia para a Linha do Equador e descubra o que é “Sun” e o trabalho que ele dá para “subdue by force”.

E é exatamente essa a segunda situação: com a retirada do fundo, descobre-se que o estúdio fora montado em uma praia carioca ( é uma montagem grotesca, por favor, mas a idéia vale):

os flashes estão na mesma posição, 2 metros da modelo, a camera continua ajustada em ISO 100 e f/8 só que agora toda a potência do flash será usada para controlar aquela luz do fundo, produzindo uma imagem parecida com essa:

PERGUNTA 2:

Qual deve ser a quantidade de energia ( não a carga) que o Zulmman 200 deve disparar na cena para expor corretamente a foto para a abertura dada ?

A- 5 vezes menor que o flash portátil

B- 35 vezes maior ( 200/5.6)

C- rigorosamente a mesma que o flash portátil

PERGUNTA 3:

Qual deve ser o ajuste de energia para sub ou superexpor o fundo?

A- 1 ponto a mais

B- 1 ponto a menos

C- acho que a potência do meu flash não interfere no fundo…

Essas são situações que confundem muito a cabeça dos fotógrafos iniciantes e acho que se você pensou corretamente já deve estar se fazendo a inevitável…

…PERGUNTA 4:

Qual é uma das grandes vantagens de se ter uma “Big Light”? Por que eu preciso de um flash com NG bem alto?

Comentários são mais do que bem-vindos, espero que possamos debater Fotografia e não equipamento ou marcas, ando um pouco farto disso tudo, acredito mesmo que:

VOC6E JÁ NASCEU COM O MELHOR DOS EQUIPAMENTOS, APRENDA A USÁ-LO A SEU FAVOR!

Só lembrando:

agora em Setembro tem Workshop I LOVE MY JOB em São Paulo (22/23), no estúdio de um dos melhores fotógrafos do país: Gal Oppido. Não perca essa oportunidade!

Deixe seu comentário e quem gostou compartilhe!

abraços!

Boa luz e Boa sorte!

André Liohn (se o player não funcionar, clique no título!)

graças ao amigo Junior Rocknroll o player foi incorporado! obrigado Junior!

Boa Luz e Boa Sorte!

Nesse meio tempo ainda consegui mudar muita coisa na dinâmica e no conteúdo do WS I LOVE MY JOB e voltei a ter folga para ministrá-los. Recebi muitos emails perguntando quando a agenda iria começar e pronto, já tenho a resposta: em Maio!

O Workshop foi atualizado, está maior e com mais fotos/vídeos explicativos, começamos nos dias 5 e 6 de maio na Phototravel School, de 9 às 18 hr, sábado e domingo.

As vagas são limitadas e reservas devem ser feitas com a Denize Serafim, diretamente na escola, pelo email: info@phototravel.com.br

No cartaz abaixo tem maiores informações:

A Cidade Maravilhosa vem logo em seguida, bem depois do Dia das Mães, no final de semana dos dias 19/20 de maio, nos encontraremos no estúdio Fábrica, em Copacabana, para mais um WS I LOVE MY JOB aqui no Rio.

Será o mesmo esquema de Sampa: de 9 às 18, aula teórica no sábado e prática no domingo.

Você pode fazer sua inscrição através da I LOVE MY WALL , onde encontrará livros de cinema e fotografia, uma parceria inédita com a Unisaber, e impressões Fine Art de algumas fotos minhas, feitas pela Imagem Impressa.

É de lá que virá a surpresa sorteada entre os participantes do WS tanto em Sampa quanto no Rio, é aguardar para ver!

Clique na I LOVE MY WALL, navegue pela loja e escolha “Workshop” no painel a sua esquerda, o pagamento do WS carioca pode ser feito em até 24x nos cartões, com transferência eletrônica e boleto bancário.

Algumas dúvidas comuns estão respondidas na FAQ que preparei para o curso, basta clicar aqui

Qualquer dúvida, escrevam para o meu email: renatorochamiranda@gmail.com

abraços

BOA LUZ E BOA SORTE!

Minha resposta é sempre a mesma: aquele que seu orçamento permitir, mas qualquer que seja o modelo, prepare-se para gastar, pelo menos, cem dólares além do que planejou.

-”Ah não, o cara é meu amigo, sempre compro com ele, a taxa fica menos que isso!”

-”Você quer usar o flash fora da câmera, não é?”, eu pergunto.

-”Sim, estilo Strobist”

Sempre que falam “Estilo Strobist” a conexão cai, é impressionante!

INÍCIO DO MOMENTO:

“QUANTO DO TEU SAL SÃO LÁGRIMAS DE PORTUGAL? “

David Hobby é um excelente fotógrafo norte-americano que criou um site chamado Strobist para difundir técnicas de uso do flash fora da câmera. Em inglês fica bem legal também: “off camera flash“. Mas antes mesmo de cunhar o nome do blog, fotógrafos no mundo todo faziam “strobismo” sem nem imaginar que faziam “strobismo“, pois strobist não é uma técnica nova, é apenas o nome de um site, usar o flash fora da câmera é tão antigo quanto o próprio flash.

Não sei se estou ficando velho ou se há uma esquizofrenia generalizada entre fotógrafos tentando usar estrangeirismos inúteis para se destacar da multidão, criando pseudo especializações que sugerem um conhecimento secreto que outros profissionais não tem, como se apenas um nome diferente fosse garantia de fotos melhores e orçamentos maiores.

Aquilo que se vê como resultado é o oposto disso, pois quanto mais nomes criam, mais suas fotos se assemelham: vestidos de noiva e cachoeiras, alianças e casais desfocados, espelhos e noivas se maquiando, pradarias ensolaradas e casais minúsculos e felizes em grande angular, papais beijando barrigões, por-do-sol, praia e namorados olhando para o infinito, grávidas em PB com o nome do rebento em vermelho, crianças à moda Anne Guedes sem a Anne Guedes, HDRs inexplicáveis.

Eu leio o Strobist e tenho certeza que nem o David Hobby deseja que alguém faça “strobismo”..ugh!..a idéia de compartilhar conhecimento não é se fixar em uma técnica, estética ou equipamento, mas fornecer novas ferramentas para melhorar sua criatividade, jamais de repetir clichês fotográficos à exaustão.

Imagine o quanto seria estranho (e limitante) dizer que se quer fazer “Sartorialist” em vez de fotografia de moda (ou de costumes)?

Ao mesmo tempo, na outra ponta do processo, vejo um acirramento de ânimos contra os recém-chegados, a frieza do contato nas redes socias permite questionamentos levianos sobre o motivo de alguém querer ser fotógrafo, sobre qual razão o levou a comprar uma câmera.

Em um “protesto” no Facebook pode se ver uma câmera fotográfica amadora seguida dos dizeres: “Mas porque as pessoas compram uma maquina profissional e saem por aí achando que são fotógrafas?”

Um bom motivo é que elas podem comprar a câmera que desejam, não há nada que as impeça, outra excelente razão é que talvez queiram ser fotógrafas, novamente nada no mundo pode impedí-las e talvez porque não haja outra palavra além de “fotógrafo” para chamar alguém com uma camera fotográfica nas mãos fazendo fotos por aí…

Se as fotos são boas ou não, é uma questão que passa longe do equipamento, mas quanto a ser fotógrafo, qualquer um de nós tem o direito de ser. E qual a eficácia de se ficar sentado na frente do computador compartilhando quadradinho colorido em rede social? Isso vai mudar alguma coisa?

Quer ser valorizado? Faça fotos valiosas.

São campanhas que se dizem à favor da “valorização da Fotografia”, mas com um leve ranço de “eliminação da concorrência”. Como se aqueles que criticam não tiveram, algum dia, as mesmas dúvidas sobre enquadramento, ISO, e fotometria ou os mesmos equipamentos dos criticados.

Como se houvesse uma razão ou motivo para ser fotógrafo, aliás, como se fosse possível definir com exatidão o que é ser FOTÓGRAFO nos dias atuais.

Aos que tentam, meus pêsames: é nessa indefinição que reside toda a nossa glória e força, são nesses “buracos” que a Fotografia se reinventa. Fica a sensação de que cem anos se passaram e não aprendemos nada.

P.S: eu sei, eu sou vidraça também: falar de estrangeirismo é mole com o nome I LOVE MY JOB, né seu Renato?

FIM DO MOMENTO

Uma vez fora da câmera, seu flash vai precisar se apoiar em algo para iluminar corretamente, daí a menção aos cem dólares a mais no orçamento: cada flash novo vai pedir um bom conjunto de tripé + cabeça adaptadora. Conforme seu arsenal for crescendo,  você vai ver que o número de tripés tende a passar o dos flashes, eles acabam servindo também para segurar bandeiras, modificadores, rebatedores, etc..

Ao longo dos WS de Flash Criativo sempre encontrava fotógrafos usando tripés de câmera ou de estúdio como suporte para os flashes. Nada contra os de estúdio, eles foram feitos para isso, porém são maiores e mais pesados, limitando a versatilidade dos flashinhos. Os de câmera é que não são a opção mais sensata, pois como o próprio nome diz, são feitos para segurar câmeras, não flashes: são pesados demais, lentos na montagem e não chegam muito alto.

Eu fiz um pequeno vídeo mostrando os modelos que uso, logo depois eu coloquei uma lista com as características de cada um, espero que curtam:

e aqui vai a lista:

Extensão Tubular 58 da Mako

EXTENSÃO TUBULAR

A extensão tubular ( extension arm) nada mais é do que uma pequena vara de alumínio com tamanhos variados como 25, 35, 55 cm (R$ 22,00 / R$ 25,00 / R$ 28,00) e com conectores nas pontas, permitindo que se monte um tubo maior com o tamanho que quiser. Eu uso muito como se fosse uma girafa pequena com o auxílio de uma cabeça de efeito, ou então em locais onde a montagem de um tripé não é vantajosa, como em casamentos, formaturas e eventos (claro que a cabeça adaptadora está na ponta com um flash). Solte um ou mais assistentes com esses acessórios pelo salão e as possibilidades de iluminação são infinitas. Encontrada na Mako.

Manfrotto 5001B

MANFROTTO 5001B

O antigo Manfrotto Nano 001B

o tripé escolhido quando o assunto é viagem. Na verdade não é um tripe, mas uma benção de Deus: pesa 930 g, fechado fica com apenas 49 cm e aguenta 1,5 kg de peso, suficientes para um flash/sombrinha/ haze. Leve como uma pluma e indestrutível como o alumínio, vai cair diversas vezes depois de montado mas fica como novo na sequência. Eu nunca acreditei que ele aguentasse o tranco, hoje ele ri da minha cara todo vez que o uso.

A Manfrotto diz que ele chega só a 1,90 m do chão, mas com uma extensão tubular como a de cima, ele passa fácil dos 2,50 m. Na BH custa cerca de US$ 50, mas aqui beira os R$ 250, quando é encontrado, um bom local para compra é na Lumatek.

Prenda na lateral da mochila e vá para um deserto na Jordãnia e os locais vão achar que estão diante do Boba Fett de Guerra nas Estrelas, o que não deixa de ser charmoso.

Manfrotto 051NB

MANFROTTO 051NB

Procurei para ver as especificações aqui para o post mas não encontrei à venda na BH, embora algumas lojas brasileiras ainda o tenham. É uma versão ligeiramente maior e mais pesada que o anterior. Fechado fica com pouco mais de 67 cm e chega aos 2,30m de altura, pesa 1,1 kg e suporta 4 vezes esse valor. É a minha escolha para os trabalhos diários, onde não tenho que me preocupar tanto com um possível tombo do tripé. O preço não varia muito do modelo mais leve, é questão de uso mesmo. Esses modelos já ficam dentro da mochila de iluminação, os anteriores já estão amarrados na mochila de viagem.

Manfrotto 1051BAC / 1052BAC

MANFROTTO 1051BAC

Esses são os novos modelos de tripés compactos da Manfrotto, as pernas se fecham no mesmo plano do restante do corpo, o que facilita muito a armazenagem, vários deles podem ser empilhados de uma vez só, pode parecer frescura mas guardar um monte de tripés em uma mochila pode ser sacal no final de um trabalho.

tripés empilhados

Outro detalhe interessante é que eles são amortecidos por uma coluna de ar, como vocês podem ver no vídeo acima. O funcionamento é idêntico ao de um êmbolo, uma coluna de ar segura o deslocamento da coluna central, o que evita a pancada característica quando de esquece de travar as etapas do tripé. Pequenos luxos que não alteraram  signifivativamente o preço final do produto, custa U$ 60,00 na B&H e R$ 250,00 na Lumatek (em 12x nos cartões).

Chegam a 2,0 m (2,30m no mod 1052), pesam 1,0 kg e fechados ficam com 67cm. Os tubos são mais robustos que os dois modelos anteriores, ainda não testei em campo, mas parecem bem resistentes.

Manfrotto Lite Tite

É feia como o cão chupando manga, poderia ser mais leve, poderia ter menos alavancas, mas é a peça que vai segurar o seu flash carregado a dois metros do chão, é bom que seja confiável e isso ela é. Você simplesmente rosqueia a sapata do flash  na parte dourada superior e esquece que ela existe. De quebra ainda vem com um encaixe para sombrinha. Não enferruja e foi feita com paquímetros e não no olhômetro, ou seja, as partes se encaixam com perfeição, nada fica se mexendo como em outras cabeças por aí. Sinceramente, não vejo motivos para se economizar nessa compra, essa Lite Tite impressiona.

Comentários são bem vindos!

Boa Luz e Boa Sorte!

Beato tem mais de 50 filmes, 300 comercias e 20 documentários na carreira, já filmou com diretores como Almodóvar, Walter Salles, Stephen Frears e Glauber Rocha, sabe muito, já tive a chance de trabalhar próximo a ele e ver como faz muito com pouco equipamento.

O som começou baixo mas ajustei depois, coloque seu fone de ouvido e curta, vale a pena!