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Resenha: Vingadores: Ultimato

2019-04-28T08:30:00.000-03:00

A Marvel Studios foi pioneira de um universo com base em um dos principais “crossovers cinematográficos”, ou seja, a junção e interação de personagens de outros filmes que se tornam coesos narrativamente em outro. Portanto, é o que continua respirando em seu mais novo filme - Vingadores: Ultimato, a tão esperada conclusão de uma série épica que abrange mais de uma década e gerou bilhões de dólares para o estúdio.

Os céticos ficarão confusos? Talvez seja a mais confusa, porque realmente está acontecendo (demais) e é preciso conhecer os filmes anteriores do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU). Especialmente, desde que algumas cenas às vezes limitam a inconsistência, mas não lhe direi quais pontos revelam boa parte da trama.

Vingadores: Ultimato é muito superior ao seu antecessor - Vingadores: Guerra-Infinita (2018) - e reduz a pó o fraquíssimo Vingadores: Era de Ultron (2015). E dessa vez se torna grandioso em proporções para um blockbuster de três horas – o mais longo filme de super-heróis da história. O longa-metragem usa essa longa duração a seu favor. Da magnífica introdução, que alimenta um sentimento de vazio e luto, e a perda aflige os heróis que fracassaram de tal modo sendo explorado por meio da sua psicologia – destaca-se um desonrado Steven Rogers/Capitão América (Chris Evans), uma deprimida Natasha Romanova/Viúva Negra (Scarlett Johansson) e um desconsolado Tony Stark/Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), através do sentimento de suas almas encaminhadas naquele tempo. É o ideal para finalmente irmos fundo depois.

Isso, obviamente, não é motivo para ‘emburrecer’ o humor. Na verdade, as piadas reinam, talvez o episódio mais engraçado desde Thor: Ragnarok (2017). Os diretores Anthony Russo e Joe Russo – ou Irmãos Russo - se divertem. Eles conhecem os personagens a fundo, fizeram a lição de casa assistindo a todos os filmes antecedentes, e isso funciona muito bem, na leveza e na distração do público. Cada herói tem seu espaço e sem passar por cima do outro – ponto positivo -, mas eu destaco aqui os que se tornam fundamentais para o alivio cômico: o ingênuo Scott Lang/Homem-Formiga (um hilariante e espetacular Paul Rudd), o desconcertante Bruce Bane/Hulk (agora mais sexy, Mark Ruffalo) e o camaleônico e birrento Thor (Chris Hemsworth).

Embora seja bastante difícil falar sobre a história sem revelar muito, as jóias do infinito desempenham novamente um grande papel, assim como o conceito espaço-temporal a moda De Volta Para o Futuro (1985) – inclusive há um excesso de citações sobre isso. Eu posso aqui divagar coisas negativas que visualizei durante a projeção do longa, inclusive posso afirmar sobre uma Capitã Marvel (Brie Larson) que seria uma carta-trunfo da ação, mas não é aproveitada devidamente, ou é? Façam suas apostas.

Se há um elemento que a Marvel Studios nunca falhou são os famosos “fan services” ou serviço para fãs. Sempre demonstrando um certo talento quando se trata de integrar referências dos quadrinhos. O clímax final é recheado disso – se preparem – uma roda gigante desenfreada de um excessivo ato épico (é uma pena que não sobrará mais pipoca para isso). Por fim, a Marvel Studios quebra de vez as falsas expectativas de seus fãs devotos por teorias e quebra-cabeças. Mas sem dúvidas é verdadeiramente um entretenimento lucrável que nem está próximo de dissipar-se feito partículas.

Imagem: Divulgação - Walt Disney/Marvel Studios

Resenha: NÓS

2019-03-25T22:00:00.000-03:00

A partir do grandioso sucesso de crítica e público com o filme “Corra!” (2017), Jordan Peele fez um nome para si mesmo ao mesmo tempo em que ganhou um Oscar por seu roteiro original. A primeira realização deste ator e comediante que virou cineasta foi para muitos uma revelação, misturando impulsos de terror à sátira social pelo prazer de observadores que desde então analisaram seu trabalho em profundidade para encontrar muitos elementos enterrados em suas múltiplas camadas de suspense.

Em “Nós”, seu segundo longa-metragem, ele já prova que olha para frente, em vez de reciclar, e é ainda mais ambicioso. Livre da questão racial, Peele duplica desta vez sua horripilante proposta de uma alegoria, a da vida nos Estados Unidos, e consegue ser tão visceral em sua perversidade quanto evocativo em sua pintura dessa sociedade americana onde valas tornam-se buracos reais. Inteligentemente, recorda pela violência de seus símbolos que a igualdade de oportunidades é a maior decepção do mito americano.

E para aqueles que não se importam com o subtexto?

Como um filme de terror, “Nós” é uma delícia para seguir e acompanhar minuto a minuto, pois sua encenação é de tirar o fôlego. Depois de um primeiro ato de ebulição, o filme desenrola sua máquina implacável enquanto o diretor espalha toda a sua capacidade insolente de demonstrar situações perturbadoras e estranhas até o seu último ato. E revelar alguns elementos do cenário além de sua sinopse ou trailers ou comentários seria um erro tanto quanto ganha ser descoberto sem saber demais. Cheio de ideias, aplicáveis tanto no círculo familiar quanto nacionalmente - já que ele não hesita em atacar de frente a virada individualista de seu próprio país - o filme é baseado na soberba performance de Lupita Nyong '. o que, depois de ser revelada por Steve McQueen e recebido um Oscar de atriz coadjuvante por 12 Anos de Escravidão (2013), lutou para encontrar papéis complexos para combinar com seu talento. Intenso e indecifrável, ela encontra não um, mas dois papéis fabulosos, tendo um prazer comunicativo de abraçar o corpo e a alma, num projeto de um diretor certo para isso.

Envolvendo-se em um gênero estético muito mais impressionante do que Corra!, Peele brinca com os filmes de terror imaginários que ele admirava nos anos 80. Há um pouco de Wes Craven aqui, por eficiência milimétrica de seu slasher. Há John Carpenter também, por essa tensão pesada e quase perversa que se instala permanentemente para não mais desaparecer. Mas há uma sofisticação muito moderna que ele traz injetado em elementos fantásticos e paranoicos nos códigos da invasão clássica dos lares. Com uma trilha sonora magnificamente apavorante magistrada por Michael Abels que também flerta com músicas Pop e Hip-hop repletas de significados. O último ato torna-se quase um recital à medida que o domínio de seu autor impressiona, oferecendo de passagem um par de cenas magnetizantes, e mesmo que seu epílogo seja um pouco explicativo, tende a despencar o poder dele.

No entanto, essa reserva deve rapidamente dar lugar ao entusiasmo, pois se afirma como uma peça sagrada do gênero cinema, tanto original quanto excitante – inclusive com a inserção de que esconde por trás de sua dimensão lúdica múltiplos níveis de leitura. Com seu segundo esforço, Jordan Peele ataca com força e vai além das expectativas nesse início de temporada, ampliando as paredes de sua invasão em casa para explorar as diferentes facetas de seu formidável jogo de espelhos.

Imagem: Reprodução/Divulgação

Resenha: Capitã Marvel

2019-03-13T12:00:00.000-03:00

Após anos de produções do Universo Cinematográfico da Marvel, chegamos hoje ao ponto alto esperado por todos que acompanham a evolução desse universo, ou seja, o primeiro longa dedicado a uma super-heroína que carrega o nome da empresa e a direção e o roteiro da Anna Boden. Diante ao enorme sucesso de Pantera Negra, no ano passado, o que aguardaríamos do filme seria um tom mais engraçado, épico e diferente? Porém, na saída da sala de cinema, precisei encarar os fatos: o longa, de certa forma me envolveu, mas sem muita inventividade e sem nenhum lado épico. Basicamente, um filme com as mesmas falhas que outros títulos do mesmo estúdio.

Capitã Marvel tem uma introdução arrastada que leva entre 10 e 15 minutos para ter uma ação de verdade entre Kree e Skrulls - seres intergalácticos, os primeiros são uma espécie de “Guardiões da Galáxia” e os segundos são seres que podem se metamorfosear para confundir seu adversário -. Mas, quando a heroína chega à Terra, o filme realmente começa (lembra-se vagamente do primeiro filme do Thor). O sentimento e o desejo de ver a dupla Vers/Carol (Brie Larson) e um rejuvelhescido Nick Fury (Samuel L. Jackson), respectivamente, é enorme. O encontro começa com uma discussão leve, mas que desenvolve tanta conexão entre os dois, que é satisfatoriamente bem-vinda. O enredo vai um pouco adiante e começamos a ter esperança e o fato é estabelecido: Capitã Marvel é a super-heroína mais poderosa do universo e é apenas isso! É uma pena, porque com um personagem com tal poder cósmico, teríamos esperado grandes cenas de luta e um desenvolvimento mais engrandecedor e épico. Mas a conquista é desesperadamente plana e motivacional.

No final das contas, o que consideramos decepcionante, tendemos a apontar o que não funciona ou o que não gostamos. E isso é normal. Sendo claro: Capitã Marvel é um filme com boas camadas na estrutura comercial e dividi opiniões em relação a sua empatia. Mas, isso não quer dizer que não temos bons momentos, é claro que temos, os quais especialmente são estrelados pelo Goose – o gato, ao tratamento dos Skrulls - o que eu achei mais original, o traje e o respeito da personagem também são muito bons. E é realmente tudo público. E então, o filme é verdadeiramente integrado em continuidade. Esse também é um aspecto positivo: o longa se apresenta como o filme na origem do universo Marvel e isso necessariamente lhe dá uma posição especial. Infelizmente, isso não é suficiente para dar uma pequena altura a um filme que não pode se destacar ou oferecer qualquer originalidade. Por fim, Capitã Marvel não pode ser considerado ruim, apenas muito, muito razoável.

Imagem e Vídeo: Reprodução/Divulgação - Walt Disney/Marvel Studios.

Resenha: Alita: Anjo de Combate.

2019-02-20T11:00:00.000-03:00

Passados cinco anos desde o último longa do diretor Robert Rodriguez, "Sin City 2: A Dama Fatal”, ele retorna com um projeto grandioso de estúdio a partir de uma estranha e exagerada adaptação de um mangá japonês. E numa época em que o que uma vez foi a cultura geek é agora uma indústria mainstream de bilhões de dólares, “Alita: Anjo de Combate” é um filme de ficção científica tão desafiadoramente “nerd” que é difícil não se maravilhar com isso. Porém, não é tão inebriante e nem mesmo emocionante. Imersão significa muito em filmes como este, e Rodriguez, seu elenco e equipe criam o tipo de mundo livre de fronteiras que, sem dúvida, atrairá sua parcela de novos devotos nos próximos anos e decepcionará outros que já estão saturados dessa mesma fórmula.

A discussão sobre as ambiciosas criações em CGI (efeitos visuais criados por computador) do filme pode começar em qualquer outro lugar que não seja com a própria personagem-título que Rosa Salazar retrata na excelente captura de movimentos, além do exagero de seus enormes olhos que imitam o visual do mangá cyberpunk de 1990 "Battle Angel Alita", de Yukito Kishiro, e que geram movimentos possivelmente fluidos para efeito estilístico. Além do detalhe meticuloso de Alita como criação de personagem que é muitas vezes admirável. Talvez o melhor elogio que eu posso dar ao filme, e ao trabalho de Salazar. E significa que ela não é como o resto dos cidadãos na pós-apocalíptica - Cidade de Ferro - ela é uma cyborg retirada do lixo pelo Dr. Dyson Ido (Christoph Waltz). É um filme de ação acima de tudo, e a ação é um dos seus cartões de chamada. Rodriguez faz dos intermináveis telhados e passarelas da Cidade do Ferro parte integrante de tantas peças de luta e / ou perseguição do filme, estabelecendo constantemente os limites externos de seu mundo sem limites.

À medida que o filme avança, embora às vezes se esforce para combinar essa sensação de invenção em sua narrativa, o esplendor visual de Alita muitas vezes supera a maioria das preocupações que você poderia ter. As alturas induzem uma vertigem assustadora, as catacumbas sob a cidade ameaçam a violência em cada esquina. Mas, mesmo considerando o fato de que eles são robôs, o filme gasta bastante tempo, considerando sua humanidade, que a violência é, por vezes, lúdica e seriamente perturbadora.

Não é que o roteiro de James Cameron (Titanic e Avatar) e Laeta Kalogridis (Altered Carbon) seja necessariamente ruim, embora a confiança do filme em alguns aspectos supérfluos esgote suas boas-vindas em pouco tempo. Ele simplesmente tenta fazer isso ao mesmo tempo em adaptar seu complexo material de origem para audiências acostumadas a ações estimulantes que, inevitavelmente, passam por ideias tão ofegantes que a maioria de suas subtramas que acabam se sentindo igualmente subdesenvolvidas. A atração de Alita por Hugo (Keean Johnson) se torna tão desnecessária e piegas e, Vector (Mahershala Ali) é um desperdício para um ator tão admirado hoje em dia, e fora que o filme nem parece decidir se a misteriosa Chiren (Jennifer Connelly) é um heroína moralmente complicada ou uma antagonista inescrutável.

O filme não exige nenhuma falta de descrença suspensa antes que ele acabe, mas aqueles que estão dispostos a fazer o comércio vão encontrar o tipo de filme ambicioso em grande escala que o público exausto de filmes de franquia que estão sempre aparecendo.

Imagem e Vídeo: Reprodução/Divulgação.

Resenha: VIDRO.

2019-02-06T15:00:00.000-03:00

Diante de inúmeros filmes, baseados em histórias em quadrinhos entorno de uma disputa entre Marvel e DC, o que domina a atual indústria cinematográfica nessa década, o diretor e roteirista, que conquistou públicos com seus suspenses (O Sexto Sentido, Sinais, A Vila), criou seu próprio universo sem a necessidade de recorrer a essas grandes editoras.

Essa trilogia improvisada composta pelo excelente “Corpo Fechado” (2000), e sua sequência indireta com o filme de horror “Fragmentado” (2017), e agora Vidro, que é preenchido com os três personagens já apresentados anteriormente, e que filtram seus terríveis passados através de suas “super-personalidades”, tornando-se até personagens de histórias em quadrinhos que de alguma forma existem em nosso mundo real, ou quem sabe, parte dele. Sem adentrar muito à trama, a modo de evitar possíveis spoilers, o longa retorna à raiz do mito super-heróico de Corpo Fechado e mesmo não sendo uma história de origem do personagem-título, porque já sabemos, é mais um grande encontro decisivo em meio a um monte de socos, discussões e tratamento psiquiátrico. Seu elo e reminiscências que foram desenvolvidas antes são quase os únicos elementos que se conectam à ação, talvez para criar arrepios ao público. Mas continua ótimo os solilóquios de um Samuel Jackson (Sr. Vidro/ Mr. Glass) que recicla seu discurso já conhecido sobre heróis dentro das histórias em quadrinhos.

Entre o virtuosismo teórico e a platitude emocional, é difícil condenar o filme, tanto quanto encarná-lo como um puro sucesso de encenação. O projeto fica interessante com o seu elenco e suas atuações em destaque ao retorno da galeria de personalidades (24 ao total) desenvolvida por um excelente James McAvoy (Kevin), que para a trama é habitual e particularmente justo. Mas, se compararmos a volta de Bruce Willis com o seu David Dunn, notaremos que 19 anos se passaram e mesmo assim o personagem nada evoluiu, exceto com a ajuda de seu filho ajudante e adulto, Joseph Dunn (Spencer Treat Clark).

Vidro é um filme ousado e diferente de qualquer outro filme de seu tipo, com foco em reflexão e fala para ação que contamina muitos filmes de heróis em seu apogeu. No entanto, se Shyamalan é um grande conhecedor de quadrinhos, ele esqueceu, ao longo do caminho, que estes ilustrados são, principalmente, objetos de entretenimento e combinar a reflexão e a fantástica aventura com diversão é o que não sucede completamente à conclusão muito ambiciosa deste ciclo de filmes.

Imagens: Reprodução/Divulgação

Kingdom - Zumbis em Joseon

2019-02-04T01:00:00.000-03:00

Kingdom é a nova produção sul coreana da Netflix. A mini-série conta a história de um reino assolado pela corrupção e pela fome. Uma misteriosa doença se espalha, transformando as pessoas infectadas em monstros. Acusado de traição e desesperado para reconquistar seu posto, o príncipe herdeiro embarca em uma jornada para descobrir o que pode ter acontecido com o rei, mal sabendo ele o que encontraria no caminho. A história é ambientada na Coréia, na Dinastia Joseon. O foco da série não é exatamente o apocalipse zumbi, e sim o jogo político da família real e suas intrigas, mas eles têm um papel muito importante como plano de fundo. Claro que não deixa de ter seus momentos horripilantes e tensos, que são a minha parte favorita.

O príncipe (Joo Ji-Hoon), protagonista da história, tem uma evolução muito interessante no decorrer dos episódios. Ele vai de um príncipe acomodado, para um guerreiro preocupado com seu povo. São os eventos que cruzam seu caminho que muda ele quase que completamente. Ele está sempre com seu guarda pessoal, Muyeong (Kim Sang-Ho), que é encarregado do alivio cômico na história. Bae Doona (nossa eterna Sun de Sense8) integra o elenco como uma enfermeira que parte com o príncipe na jornada de impedir que o surto se espalhe para as cidades maiores.

Aqui não vemos aqueles zumbis lerdos e rastejantes como na maioria dos filmes, são criaturas vorazes e velozes (parecidos com os do filme Train to Busan, outra produção sul-coreana), temos também a surpresa que eles só atacam a noite, fazendo com que a expectativa do espectador cresça cada vez mais. Achei muito interessante a ideia de colocar zumbis num contexto histórico, fiquei bem curiosa pra saber como seria essa combinação. Apesar de os conflitos políticos não ser a parte que mais me interessava, não achei chato, muito contrário, teve um efeito bem positivo. No mais eu gostei bastante, tem um agonizante final em aberto, com um plot-twist em sua última cena. Só não vi em um dia porque comecei tarde, mas rende uma ótima maratona.

Tem apenas 6 episódios, e já foi renovada para uma segunda temporada. Na minha opinião, uma temporada de cerca de 12 episódios seria mais que suficiente para contar toda a história. Mas por alguma razão que desconheço, eles preferiram dividir. Pra quem assiste doramas, já está familiarizado com o clima e visual das produções históricas, que são de encher os olhos. Pra quem não conhece, pode achar muito interessante, pois eles capricham nos detalhes. Eu fico feliz que a Netflix esteja investindo em produções sul-coreanas, pois elas são muito boas.

Claro que tem muito mais na história do que eu contei, mas os deixo com um trailer e a decisão de dar uma chance a mini-série, que pra quem curte zumbis, vai gostar.

Imagens: Reprodução/Divulgação

Resenha: Green Book - O Guia.

2019-01-29T14:00:00.000-03:00

Conhecendo as indicações da 91ª edição do Oscar - a cerimônia cultuada por cinéfilos do mundo todo – que nesse ano está datado para o dia 24 de fevereiro. Aliás, a lista de indicações recém-divulgada, como em todo ano, se assemelha com as premiações que antecedem ao principal evento, mas com algumas ressalvas e surpresas em algumas categorias. Não foi o caso de “Green Book” (Green Book: O Guia) que se manteve no favoritismo entre algumas categorias, inclusive a de melhor filme.

O longa, baseado em fatos reais durante acontecimentos na década de 70, dirigido e produzido por Peter Farrelly – sim, ele mesmo, responsável por pérolas da comédia como Debi & Loide, O Amor é Cego e Quem vai ficar com Mary? E mesmo assim, ele oferece ao seu filme – em vista a um projeto próprio e pessoal - a sua marca registrada com piadas prontas e uma mensagem final de aceitação e respeito pelo próximo. Enquanto ao roteiro, nota-se algo tão formulaico e presunçoso que não sei como foi indicado na categoria de melhor roteiro original – Será que a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas não notou isso? Porém, o que se sobressai é a magistral performance de seus dois protagonistas, destaque para Mahershala Ali – o favorito na categoria de Melhor Ator Coadjuvante, mais uma inquestionável decisão da Academia já que sua participação é efetiva e garantia facilmente a categoria de Melhor Ator. Viggo Mortensen que entrega um personagem fisicamente incorporado, um ítalo-americano típico: falastrão e comilão, e com um tom cômico preciso nesse encontro de duas pessoas totalmente opostas.

Se analisarmos o filme como um road movie, lembrando a certo ponto o ótimo “Dirigindo Miss Daisy” (1989) em alguns momentos, a química entre os dois atores se intercala na amizade construída entre seus personagens, tornando o filme cativante e envolvente. Isso não quer dizer que o filme evita uma discussão apaixonada sobre a raça em um momento crítico, mas há muito a se tirar das outras formas como é abordado. “Green Book: O Guia” subverte certos momentos familiares de dramas envolvendo aceitação e também é um testemunho de por que o filme é tão bem-sucedido e adorado. E ao mesmo tempo é uma comédia dramática com uma mensagem afetiva e racialmente consciente. Atente-se a trilha sonora e a ambientação dos anos 70 que é magistral.

Imagens: Reprodução/Divulgação

Bird Box - É um filme genérico?

2019-01-03T14:00:00.000-03:00

Será que o horror permanece estritamente sensorial quando deveria ser palpável? Talvez não, essa engrenada não é de agora, a exemplo de filmes como Um Clarão nas Trevas (1967), Terror Cego (1971), O Olho do Mal (2008), Um Lugar Silencioso (2017) entre outros. Os prazeres complexos do gênero e derivados desses filmes refletem completamente sua premissa: você já viu isso muitas vezes antes, o que não significa que você se importará em vê-los novamente.

É o que notamos no novo fenômeno da Netflix e também da internet, Bird Box – que chegou no catálogo da plataforma no dia 21 de Dezembro - onde de fato os sobreviventes devem restringir seus próprios sentidos, o que pode ser ainda mais difícil em inúmeras situações que nesse caso especifico concentra-se nos relacionamentos interpessoais que se formam enquanto os sobreviventes tentam estabelecer amizades e lidar com animosidades em um mundo de suprimentos cada vez menores e de incertezas. Mas voltando ao horror, ou o que esperamos dele: criaturas horripilantes? Sustos e mais sustos? Clímax e mais clímax? Não, não espere isso no filme.

O forte da diretora dinamarquesa Susanne Bier (Em um Mundo Melhor) é o drama humano, não o suspense aterrador que consequentemente a faz deslizar em algo tão genérico. Mas, o estrelato está por conta da Sandra Bullock, sim, a produtora do longa transforma-se convincentemente em uma sobrevivente e esculpe um espaço para si no cânone pós-apocalíptico. Ela se juntou ao grupo de atores: Trevante Rhodes, Sarah Paulson, John Malkovich, Jacki Weaver e Lil Rel Howery; apesar de todos contribuírem para o ambiente duro de suas próprias maneiras, Rhodes é o que mais impressiona. O carisma físico que ele trouxe para "Moonlight" está em plena exibição aqui, atuando como o tipo de força estabilizadora que as narrativas exigem.

Em suma, Bird Box, é desiquilibrado e sem clímax a altura de um bom suspense/horror. E em última analise é o filme certo para o marketing poderoso da Netflix, que faz de seus piores filmes um fenômeno mundial!

Strong Woman Do Bong Soon

2018-04-14T15:00:00.000-03:00

Desde que entrei pra o mundo dos doramas eu sempre peço indicações mais de ficção, fantasia e por aí vai, porque obviamente em quase todos tem romance, então não quero um que foque somente nisso, pois eles tendem a ser melosos (coisa que não curto). Mas eis que decido assistir Strong woman Do Bong Soo, que não é apenas romance, mas é bem... fofo... É, essa palavra descreve bem. É um drama de comédia romântica com uma boa dose de mistério. Não vou mentir, assisti por causa do Park Hyung-Sik, pois tinha acabado de assistir Hwarang (outro dorama que ele estrela) e fiquei simplesmente apaixonada por ele. Falavam muito bem de Strong Woman e tinha o Sik, juntei uma coisa com a outra e então resolvi assistir. Vamos a estória!

Do Bong-soon (Park Bo-young) nasceu com super força. Sua força é hereditária e passa somente para as mulheres da sua família. Seu sonho é criar um jogo com uma personagem feminina principal forte como ela. Ela quer, desesperadamente, se tornar uma mulher delicada e elegante, que é o tipo ideal de sua paixão, In Guk-doo (Ji Soo), um policial e amigo de infância. Graças a sua força, ela passa a trabalhar para um rico herdeiro Ahn Min-hyuk (Park Hyung-sik), diretor-chefe de uma empresa de jogos, Ainsoft.

Ao contrário de Guk-doo, Min-hyuk é brincalhão, um pouco estragado, não tem respeito pelas regras e não gosta de policiais. Ele recebe ameaças anônimas e até chega a ser perseguido em uma ocasião, tudo para que desista de seus bens. Assim que vê a força de Bong-soon, a contrata para ser sua guarda-costas. Criando um triângulo amoroso entre ela, Min-hyuk e Guk-doo. Enquanto isso, crimes contra mulheres ocorrem no bairro onde Bong-soon mora. O caminho do psicopata e Do Bong Soo se cruzam, será ela capaz de detê-lo?

Assim que comecei a assistir eu já estava me divertindo e rindo, tanto que quando notei que teria um triângulo amoroso nem liguei (pra quem não sabe, coisa bem comum em doramas). O drama é fofo sem ser piegas, o romance é engraçado e divertido, os personagens são cativantes. Eu definitivamente não queria que ele acabasse. É daquele tipo de história que quando acaba você pensa em rever, de tão bom que é. Mas claro, essa é minha opinião. Até então, todas as pessoas nas quais comentei sobre o drama sempre demonstraram ter gostado muito. Então, tem uma grande chance de te agradar também.

Não tem super efeitos, propositalmente, tem momentos bem absurdos, chega a ser meio pastelão. Tipo, um cara levar um soco e voar bem alto e cair numa piscina de plastico e não morrer. Outro levar um soco e perder quase todos os dentes e não torcer o pescoço ou mesmo ser arremessado contra algo duro e não quebrar a coluna. É desse tipo de absurdo e mentira a que me refiro. A parte mais séria é a do psicopata misterioso, as mulheres encarceradas e toda a investigação da policia.

Mas o dorama é muito bom graças ao seu ótimo elenco, especialmente a Bo-Young, que é tão natural na sua atuação, tão fofa e meiga, que nem parece que sua personagem tem super força, a pessoa se apaixona instantaneamente por ela. O Hyung-Sik vou nem falar, porque sou super suspeita, mas ele está muito engraçado. Até o Guk-doo que é mais sério tem seus momentos hilários. O psicopata é bem sinistro, é um contraste muito grande com todo o restante da história... Bem, o dorama me conquistou completamente, algo que eu não esperava. Irei rever com toda certeza, só não revi ainda porque está fresco em minha memória. Fica aí minha indicação. Ele pode ser encontrado no Netflix, Drama Fever e Viki. Opção é o que não falta!

Imagens: JTBC

Resenha: George Ezra - Staying at Tamara's

2018-04-08T14:00:00.000-03:00

Foto: Reprodução.

Em 2014, George Ezra conseguiu o terceiro recorde de álbum mais vendido do ano no Reino Unido em sua estreia, e com "Wanted On Voyage", que foi superado apenas pelos hinos de Ed Sheeran e Sam Smith. Mas, enquanto faixas de sucesso mundial como "Budapeste" foram suficientes para sustentar o sucesso imediato de Ezra, uma questão mais urgente sobre o que fazer em seguida logo se seguiu. A resposta, é clara, foi para Barcelona, onde Ezra se prontificou a escrever um segundo álbum que tirasse seu charme e lhe desse uma fatia vital da maturidade. Ele está repleto de melodias inspiradoras que se concentram em penetrar nos recessos mais profundos de seus ouvidos.

Avaliação:

Abrindo com 'Happy Smiling People' vê Ezra ancorando um refrão infeccioso em torno de letras obscuras e cansadas do mundo: “Que hora terrível de estar vivo se você está propenso a pensar demais”, ele canta antes de oferecer uma mensagem de resiliência otimista e calorosa (“Hey pessoal muito sorridente, estamos bem juntos”).
"Shotgun" é outro destaque inicial, dando a Ezra a chance de provar que ele é muito mais do que um trovador de identidade, enquanto mergulha nos ritmos de Afrobeat a um mundo de distância de seu primeiro trabalho.

À medida que o álbum avança, os refrões aumentam - atingindo seu ápice no ponto médio do álbum com o desafio de "Paradise", um conto vibrante dos primeiros estágios de seu relacionamento. O encadeamento emocional fica bem mais sério durante o último terço, notavelmente na suave canção “Hold My Girl”, que vê Ezra trocando suavemente sua guitarra por uma música mais reveladora - destinada a se tornar material de primeira dança.

A maturidade, no entanto, não é uma coisa ruim - ela fornece uma das músicas mais fortes do álbum em "Savior", a primeira colaboração do artista com as sensações suecas e influenciadas pelo ABBA, o First Aid Kit. Uma música emblemada por um folk-moderno e imaginário, combina perfeitamente os vocais profundos de Ezra com os estilos mais emotivos das irmãs Soderberg. Em última análise, é essa mistura de maturidade recém-encontrada e refrões agradáveis que transformam a segunda oferta de Ezra na progressão perfeita do som de sua estreia.

Deixe se levar e aumente o som!

Hwayugi - Uma odisséia coreana

2018-04-01T15:00:00.003-03:00

Hoje eu vou falar de um dorama que terminei há não muito tempo e é bem recente. Fiquei em dúvida se falava ou não porque ele me deixou muito dividida e meio decepcionada. Mas vamos a história primeiro e depois eu deixo minha opinião. Dá um play na trilha enquanto escuta, é muito maravilhosa!

É um drama de fantasia que conta a história de Jin Sun-Mi (Oh Yeon Seo) uma humana especial também conhecida como Samjang. Desde a infância ela pode ver espíritos e criaturas míticas. Seu destino acaba sendo ligado ao de Son O-Gong (Lee Seung Gi) ou O grande sábio, como também é chamado por outras entidades. Ele acaba por se tornar o guardião de Sun-Mi contra sua vontade após utilizar um artefato mágico e muito poderoso. Juntos eles vão caçar espíritos maus e livrar o mundo humano deles.

Vemos também outros personagens importantes como, Ma Wang (Cha Seung Won) que tem uma empresa de entretenimento, é jurado de um show de talento e está tentando se tornar uma divindade novamente há mais de mil anos. Sua leal secretária Ma (Lee El). Uma dupla muito legal de assistir. General Frost e a Fada Ha, ambos interpretados pelo ator Sung Hyuk, a parte que mais me agradou no dorama, a revelação por trás desse mistério é bem inesperada. P.K. (Lee HongKi) outra entidade, um dos artistas da empresa de Ma Wang. Buja (Lee Se Young) uma humana assassinada que se torna uma zumbi. Mais um mistério pra história.

Esses são os principais personagens da história, mas ele é recheado e outros personagens que, às vezes, se tornam mais interessantes do que os próprios protagonistas (na minha humilde opinião). A história é recheada de mistérios, alguns interessantes e outros nem tanto. Tem muitos altos e baixos, mais do que o normal. Mas no geral é bem assistivel.

A primeira metade do drama é muito boa, me prendeu e me agradou, mas da metade pro final foi meio que se perdendo e a entrada de uma nova personagem, pra mim, estragou a história. O "vilão" da é um inútil, vale nem a pena mencionar, só não é mais inútil que a protagonista da metade pro final. Ela tinha tudo pra crescer cada vez mais ao longo dos episódios e não foi o que aconteceu. Pra quem era pra ser uma humana especial e poderosa, se tornou muito mais dependente do que o esperado pelo O-Gong.

A história do Ma-Wang podia ter sido bem mais explorada, mas foi abordada por alto. Outra ótima personagem mal aproveitada foi a secretaria Ma, uma das minhas personagens favoritas, senão a minha favorita. A parte da Puja também ficou devendo. Os irmão que são interpretados pelo mesmo ator, genial, mas foi o que mais ficou devendo. Como sempre eles focam demais no romance e esquecem o que de fato seria bem mais interessante de se ver. Vou nem falar dos efeitos especiais que é pra não desanimar de vez quem já não está com muita vontade de começar.

Pra quem gosta desse tipo de história, vale conferir. Ele dividiu muitas opiniões, como por exemplo, eu não gostei tanto quanto esperava, mas a Carol aqui da nossa equipe curtiu. O bom é cada um assistir e tirar suas próprias conclusões. Se não tiver gostando, abandona e parte pra outro.

O dorama está disponível na Netflix e no Viki.

Lollapalooza 2018: 5 Novas Bandas Que Você Precisa Conhecer.

2018-04-01T15:00:00.002-03:00

O Lollapalooza Brasil 2018 chegou! O super festival que começou no dia 23 e segue até hoje, 25 de Março e está sendo realizado no Autódromo de Interlagos, São Paulo. Então, decidi separar e recomendar cinco novas bandas que estão esquentando os três dias de festival. E sem dúvidas algumas dessas bandas irá te conquistar!

oh wonder

É uma dupla pop fundada em Londres, composta por Josephine Vander Gucht e Anthony West. Desde que lançaram o seu álbum de estreia, eles viram o sucesso internacional com suas melodias suaves e um pop melódico com ritmos lentos. A partir de setembro de 2014, Anthony e Josephine começaram a escrever, gravar e lançar uma música por mês durante um ano. Todas as músicas foram lançadas juntas como um álbum de estreia.

KALEO

É uma banda de rock islandesa formada no Mosfellsbær em 2012. É composta por JJ Julius Son (vocal e guitarra), David Antonsson (percussão e vocal), Daniel Kristjansson (guitarra) e Rubin Pollock (guitarra). Eles lançaram dois álbuns de estúdio, Kaleo (2013) e A/B (2016), bem como um EP, Glasshouse (2013). A/B vendeu mais de 175.000 álbuns em todo o mundo e "Way Down We Go" se tornou o single mais vendido nos EUA.

SOFI TUKKER

O duo de dance-music é formado pela alemã Sophie Hawley-Weid e pelo ex-jogador de basquete Tucker Halpern. Aparentemente uma junção que a princípio pode parecer sem sentido, mas acredite, funciona. Os dois residem em Nova York, mas Sophie mesma se considera BRASILEIRA, porque ela diz amar o fato da música pulsar em todo o lugar por aqui. Inclusive o hit Drinkee cita trechos da obra do poeta brasileiro Chacal.

THE NEIGHBOURHOOD

A banda é formada por Jesse Rutherford (cantor), Jeremy Freedman (guitarra), Zach Abels (guitarra), Mikey Margott (baixo) e Bryan Sammis (bateria). No início, em 2012, O grupo não revelou informação biográfica nem fotos, oferecendo apenas uma melancólica faixa intitulada "Female Robbery". Fãs e a imprensa ficaram confundidos, vasculhando a Internet atrás de alguma informação que pudesse levá-los à identidade desses músicos.

MILKY CHANCE

É uma banda/duo alemã de pop, rock e folk, cujas influências passam pelo reggae e música eletrônica. Formado por Clemens Rehbein e Philipp Dausch. O duo é natural de Kassel, Alemanha e tem contrato com a Lichtdicht Records. Em 2012, trabalharam no lançamento de alguns materiais, sendo um deles o conhecido single "Stolen Dance", cujas visualizações no YouTube ultrapassavam os 285 milhões de visualizações em Dezembro de 2016.

Fontes: Wikipédia | Lastfm

Selfie, a arte do autorretrato.

2018-04-01T15:00:00.000-03:00

Pode ser algo estranho, mas em pleno 2018 ainda tem muita gente com dificuldades para realizar boas selfies. Sim, selfie, aquele tipo de foto que você tira de si mesmo. Algo que para muitos é um ato tão natural como respirar, para outros é uma verdadeira batalha, não estou falando só do clássico “tira 30 e usa 1”, mas uma batalha que muitas vezes não resulta nem em meia foto. Muitas vezes as fotos até ficam boas, mas a pessoa não curte um detalhe ou outro, ou quer algo mais “diferente”, se destacar entre o oceano do Instagram.

Se você tem essa vontade natural de publicar selfies legais, mas não se entende muito bem com o processo, pega as dicas e vai fundo!

1- Escolha bem o cenário de fundo da sua selfie, verifique se tudo o que está aparecendo você quer realmente mostrar. Se quiser uma foto só com seu rosto aparecendo, escolha um fundo neutro, uma parede colorida é sempre um ótimo recurso, trabalhe a cor do fundo com sua roupa ou tom de pele e cabelo.

2- Mude sua expressão, ou suas fotos ficarão todas iguais, sorria, faça uma careta, brinque com o que tem ao seu alcance...

3- Mesmo que câmera da frente seja vendida como a câmera de selfie, muitas vezes a câmera de trás do celular é uma opção bem melhor, use a frontal como espelho e verifique como sua foto vai sair, na hora do clique inverta a câmera e tire algumas fotos em sequência para depois escolher.

4- Se não tiver a haste para selfie, estique o máximo que puder o braço caso queira que apareça mais do que seu rosto na foto, levantar o celular e fotografar de cima também pode ser uma boa saída em algumas situações.

5- A luz pode ser um problema, principalmente em fotos noturnas, se seu objetivo é apenas uma foto natural (sem efeitos dramáticos ou trabalho de sombra), evite o flash, procure uma luz do ambiente ou peça para um amigo usar a lanterna do celular.

6- Fique de olho no ângulo e pose que te favorece, a maioria das pessoas tem um lado que fotografa melhor, descubra o seu com alguns testes. Evite fotos de baixo para cima. Se estude nas fotos, você vai descobrir seu caminho.

7- Mude seu olhar, evite sempre a mesma expressão nas fotos. Algumas pessoas não se sentem tão confiáveis em selfies e preferem usar óculos escuros para esconder um pouco, é uma boa técnica, mas deve ser usada com moderação ou suas fotos ficaram como cópias. Nessa situação você pode optar por não mostrar os olhos, estude alguns cortes para sua foto, pode ser algo bem interessante.

8- Se optar por fotografar mais do que do pescoço para cima, pense bem no figurino. Coloque um acessório que gosta em destaque, faça combinações que te favorecem e tome cuidado, um decote pode ficar muito mais revelador em certos ângulos...

9- Se ainda não é muito bom com olhares e expressões uma dica simples é deixar claro suas emoções ou pensamentos no momento da foto, no caso das redes sociais, a legenda que acompanha a imagem sempre é um bom complemento.

Quer mais dicas para suas fotos? Também já falamos sobre POSE e EDIÇÃO!

Modelo: Mylena Santos

Vampiros, vampiros, vampiros!

2018-03-18T15:00:00.002-03:00

Filmes sobre/com vampiros sempre fazem muito sucesso, alguns anos atrás tivemos a saga Crepúsculo e Vampire Diares arrancando suspiros de fãs por todo o mundo. Vampiros lindos, sedutores, intensos e apaixonados, mas sabemos que nem sempre eles são assim. Eu fui apresentada aos vampiros por Stoker e Rice, e nas últimas produções sobre o tema fiquei um pouco desanimada por ver um padrão, conflitos internos com o lado humano, beirando a depressão, amores “impossíveis”, batalhas pelo tal “bem maior”... Pois bem, conversando com um amigo que estava realmente irritado por esses clichês, lembrei de 3 produções sobre o tema que muito me agradaram e fogem um pouco dessa base. Sim, o texto abaixo PODE conter spoiler...

Garota Sombria Caminha pela Noite (2014)

O primeiro western de vampiros iranianos, assim foi anunciado A Girl Walks Home Alone At Night. Uma produção americana, criada e dirigida por Ana Lily Amirpour. O filme se passa em uma cidade fantasma no Irã, Bad City é um lugar sem lei com moradores introspectivos e interessantes. Arash (Arash Marandi) é um jovem no melhor estilo James Dean, trabalhou duro para economizar e comprar seu sonhado conversível, mas se vê obrigado a se desfazer dele para pagar as dívidas do pai viciado em heroína. A garota (Sheila Vand), mora sozinha e passa as noites ouvindo música e vigiando as ruas vazias de Bad City. A vida dos dois se encontra em uma noite quando Arash está saindo de uma festa fantasiado de Drácula e fica curioso pela garota que anda de skate sozinha na madrugada, os dois passam um longo tempo juntos, mas a garota não acha que seja uma boa opção pois ele não sabe das terríveis coisas que ela fez.

Ana Lily descreve sua obra como “o filho iraniano de Sergio Leone e David Lynch, que tem Nosferatu como babá”. Garota Sombria não é um filme para todos os públicos, visual preto e branco, longos períodos de silêncio reflexivo, diálogos profundos e uma trilha sonora bem escolhida, mas se você aceita, a experiência certamente será positiva. Ana Lily lançou pela Radco, uma HQ que revela mais sobre a história da garota e da cidade. O vampiro apresentado na produção é bastante interessante, não apresenta a beleza divina ou sedução irresistível, também não oferece poder ou sabedoria de séculos, é apenas uma criatura que busca utilizar suas características únicas com o que acredita ser justiça e vai sobrevivendo em um cenário pouco convidativo.

Amantes Eternos (2013)

O Crepúsculo de Stephenie Meyer nos trouxe um vampiro depressivo que só encontrou sua razão ao se apaixonar, mas esse amor de Ed e Bella vira um mero flerte comparado com a relação entre Eve e Adam. Only Lovers Left Alive, criado e dirigido por Jim Jarmusch, é poesia em forma de filme, roteiro, elenco, trilha sonora, fotografia, diálogos, cada detalhe é encantador e envolvente. Adam (Tom Hiddleston) é um vampiro no melhor estilo romance gótico, um artista talentoso e frustrado com a humanidade, os zumbis que acabaram com o planeta e estão a todo instante descobrindo novas formas de autodestruição. Eve (Tilda Swinton) é um ser mais iluminado e leve, gosta de novas experiências, se encanta com detalhes, procura um lado positivo em tudo que vê. Os dois vivem um amor que faria Julieta desistir de Romeu e adotar a #podiaseragentemasvcnãocolabora, ela vive em Tânger, Marrocos, mas atravessa o planeta para encontrar Adam em Detroit, EUA, ao sentir uma tristeza na voz do amado. O encontro dos dois trás uma nova alegria para a existência de Adam, mas isso logo trás suas conseqüências negativas com a visita indesejada de Ava (Mia Wasikowska), irmã de Eve, que não aceita bem o estilo discreto do casal e prefere encarar a existência como uma festa.

Amantes Eternos é um ótimo exemplo do lado cultural dos vampiros, com uma longa existência, boa parte possui vasto conhecimento e longa lista de conhecidos, procurando sempre a companhia de artistas e intelectuais, Adam tem em sua “parede de heróis” nomes como Tesla, Tanning, Baudelaire, Kafka, Hendrix, Poe, e muitos outros nomes importantes em diversos segmentos, como Marlowe, vivido no filme por Sir John Hurt.

O que Fazemos nas Sombras (2014)

Quem disse que vampiros não podem ser divertidos? What We Do in the Shadows é um mockumentary, estilo que veio se destacando faz alguns anos e que simula o estilo dos documentários, mas é apenas ficção. Jemaine Clement e Taika Waititi criaram um reality show que acompanha o dia a dia de 4 amigos. Viago (Taika Waititi), Vlasdislav (Jemaine Clement), Deacon (Jonny Brugh) e Petyr (Ben Fransham) dividem a casa e tentam levar uma vida normal, pelo menos o mais normal que um vampiro possa ser. Com exceção de Petyr, o mais velho, os rapazes fazem o possível para se divertir e socializar, gostam de música, bares e sair com amigos, e procurar alimento. Durante o dia eles precisam ficar dentro de casa, por razões óbvias, e contam com a ajuda de Jackie que vive frustrada por Deacon não cumprir a promessa de transformá-la em vampira. Bailes, caçadores, lobisomens, vampiros indiscretos, You Tube, ex namorada vingativa, uma vida agitada, apresentada de perto pela equipe do reality show.

A produção tem momentos hilários, Jamaine e Taika tem um senso de humor certo para o estilo e desenvolveram algo muito interessante. Os vampiros são bem desenvolvidos, personalidades, conflitos pessoais e preferências distintas. O filme é repleto de referências, cada um dos vampiros representa uma versão do que vemos em outros filmes do tema, Nosferatu, Drácula de Lugosi e o do Gary Oldman, Edward Cullen...

Fontes: 1 / 2 / 3 / 4 / 5

A parte que falta, mais que um livro infantil.

2018-03-18T15:00:00.001-03:00

Precisamos falar sobre "A parte que falta", um livro infantil, escrito por Shel Silverstein, que traz tantas mensagens importantes quanto um livro de autoajuda. Através de uma história curta e simples, uma ilustração singela e um personagem um tanto inusitado o livro tocou um número imenso de internautas que esgotaram seu estoque nas livrarias. Perdoem os "spoilers" a seguir, mas é impossível falar sobre o livro e não contar sua história toda.

Há algumas semanas atrás a youtuber Jout Jout postou um vídeo onde ela lia em frente as câmeras um livro infantil, sim um livro infantil. Mas "A parte que falta" vai muito além de um simples livro da sessão destinada às crianças, ele conta uma história muito simples, de um ser que procura a sua "parte que falta" para ficar completo, e ao longo dessa sua busca algumas coisas vão acontecendo, ele até acha algumas partes que se encaixam, mas elas não são perfeitas, algumas se quebram, algumas decidem que não querem fazer parte dele, e durante sua jornada ele vai apreciando o caminho, faz a amizade com a borboleta, brinca de rolar pelas ladeiras e etc. Até o dia em que ele finalmente encontra a sua parte, ele fica completo! Porém junto com esse maravilhoso encontro vem alguns problemas, com a sua parte ele rola muito mais rápido do que antes, rápido até demais, rápido demais a ponto de que ele não consegue mais aproveitar as coisas que antes ele vivia, e ele também não consegue mais cantar, o que ele adorava fazer, e também sente falta de sentir falta. E vem então o desfecho do livro, o círculo decide deixar a sua tão estimada parte para trás, e dessa forma, simples acaba o livro.

Confesso que demorei um pouco para escrever esse post, a história do livro por mais simplória que seja me tocou de uma forma inesperada, e pelo feedback que a Jout Jout teve no seu vídeo, fica claro que não foi só comigo. Vamos lá, o livro nos mostra bastante sobre amor próprio e autossuficiência, não só sobre isso, nos ensina um pouco também sobre a apreciação das pequenas coisas e sobre expectativas, e muito provavelmente sobre mais coisas, o livro é puro ensinamento.
O círculo percebe que não precisa de ninguém para ser feliz, apenas dele mesmo, e que por mais que ele procurasse nada o faria tão feliz quanto tudo que ele já tinha, ele era completo sozinho e também apreciava o "procurar".

"Não sou a parte que te falta. Não sou parte de ninguém. Sou parte completa. "

Talvez todos nós precisemos ser um pouquinho parecido com ele, saber reconhecer a nós mesmos como importantes e saber abdicar daquilo que não nos soma, não criar expectativas e nem nos entristecer com as partidas.
No final das contas todos nós vivemos em busca da parte que nos falta, seja procurando um amor ou correndo atrás de um diploma, mas fica ai o questionamento: nós realmente precisamos dessa parte?
Provavelmente a felicidade não se encontra em achar algo, mas sim no caminho até encontrar, e talvez ao achar isso que tanto procuremos, nós iremos sentir falta da falta.

É com essas filosofias de rua que eu termino o post, deixei acima o vídeo da Júlia lendo o livro, vale muuuito a pena ir lá assistir.

Discotecando: Aretha Franklin, A-Ha e Chico Buarque de Holanda

2018-03-18T15:00:00.000-03:00

Por Tarcísio de Andrade,

A história fonográfica nos ensinou que as experiências envolvendo gravações de música popular com acompanhamento de orquestras sinfônicas ou filarmônicas resultam sempre, quase sempre, em fiasco.

Chico Buarque de Holanda, por exemplo, quando passou uma temporada na Itália no final dos anos 1960, os amici lhe deram uma força e ele gravou um disco, Per um pugno di samba, cantando seus sucessos em italiano, sob arranjos e regência de Ennio Morricone. Aliás, o disco é creditado à dupla. As canções de Chico não se mostraram à altura da grandiosidade dos arranjos do maestro Morricone - são só uns sambinhas, nem Morricone deu jeito. Resultado: pariu-se um disco chocho. Nem Roda Viva (Rotaviva) se salvou - aqui até Fernanda Porto se houve melhor com sua versão dance em 2004.

Mais recente, ano passado, atendendo a milhões de fãs, o A-Ha cercou-se de cordas e madeiras para gravar seu acústico: MTV Unplugged - Summer Solstice. Ouço o disco, sento no sofá e assisto o DVD. O que faltou? Sintetizadores. As canções do A-Ha nāo são solenes, não são grandiosas. As canções do A-Ha dispensam arranjos de corda, mas não dispensam sintetizadores – mas as músicas do A-Ha também não funcionam na base da voz e violão! O acústico merece ser visto e ouvido pelas participações especiais de Ian McCulloch (Mr. Echo and The Bunnymen) interpretando a lendária The Killing Moon, e da surpreendente Ingrid Helene Håvik em The Sun Always Shines on TV.

A Brand New Me - Aretha Franklin with The Royal Philarmonic Orchestra é o mais recente disco de Aretha Franklin e celebra os 75 anos de vida da cantora, a rainha do soul, a maior expressão feminina da Atlantic Records. O release anuncia: o novo álbum une os vocais clássicos das mais icônicas canções da Rainha do Soul com novos arranjos interpretados magistralmente pela Royal Philarmonic Orchestra. De acordo em relação a Aretha Franklin. Em relação à Royal Philoarmonic Orchestra, ela está aí para qualquer propósito, acompanha qualquer projeto, grava com quem contratar.

A PROVA DE FOGO: OS OUVIDOS E A CINTURA

Respect,Think, Don’t play that song (you lied). I say a little prayer, (You make me feel like) A Natural Woman, A Brand New Me… a seleção das canções contempla os maiores hits da cantora ao longo de 50 anos de estrelato.

A interação entre Aretha, coral e orquestra é o segredo para o sucesso do projeto. A integração da orquestra às canções é completa, diferente da grande maioria das gravações, no disco de Aretha, quando a orquestra se insere, ela não aparece como uma intervenção alienígena, estranha às canções.

Em quaisquer dos clássicos soul regravados, eu ouço e não me chamam à atenção cordas ou naipes exagerados. Exceto nas introduções,. Eu ouço e os joelhos se movimentam, eu penso, eu gostaria de estar numa pista de dança. Nem tudo são flores – vivendo e não aprendendo: Mais uma vez Aretha Franklin grava Oh Me Oh My (I’m a Fool for You, Baby). Já havia gravado em 1972. Três anos antes Lulu, atriz (Ao Mestre com Carinho) e cantora inglesa, havia obtido um retumbante sucesso, seu segundo sucesso mundial, com a canção.

Eu gosto muito de música de música pop, eu gosto bastante de Aretha Franklin e de Oh Me Oh My também. Posso dizer, mais uma vez que a gravação de Aretha foi desastrosa. Por que tentar transformar uma canção boba , uma música para adolescentes apaixonados, em uma masterpiece? Aretha é over. No mais, tudo ótimo. Ah, sim, Por que gravar Son of a Preacher Man? Por que invocar um ícone? A gravação está legal, muito boa até. Mas deixe Dusty Springfield permanecer nos nossos corações.

Agora sim, tudo ótimo.

***

Tarcísio ou Tatá, nasceu em 1967 no Recife. Radicou-se em Aracaju no início dos anos 1970. Graduou-se em Comunicação Social pela Universidade Federal de Sergipe. Alvirrubro, torce pelo Sergipe e pelo Náutico.

Princesa não mais indefesa

2018-03-11T15:00:00.005-03:00

A Pomelo Games é um estúdio de jogos independente uruguaio, formado por amigos em Montevideo. O grupo lançou e 2017 um jogo em estilo plataforma, gratuito em versão iOS e Android, que pode ser um ótimo exemplo do movimento #FightLikeAGirl (lute como uma garota). Chega de esperar pelo príncipe, quer escapar do dragão? Quer sair da torre? Vai nessa! Once Upon a Tower começa com um belo príncipe escalando a torre para salvar sua princesa indefesa, porém, digamos que ele não estava preparado para enfrentar a fera, em um golpe de sorte o martelo do suposto herói entra no quarto onde a princesa está e ela tem uma brilhante ideia.

O objetivo do jogo é destruir os blocos e ir descendo a torre, no caminho você precisa enfrentar trols, javalis, aranhas, caranguejos, dragões, espinhos, bolas de fogo, armadilhas, além precisa tomar cuidado ao passar por janelas, pois o dragão que guarda a torre pode lançar chamas através delas. Você também terá desafios para concluir ao longo das fases, como: esmagar 15 trols, esquivar de 5 bolas de fogo, explodir 3 carrinhos, passar de fase mantendo a galinha viva...

Vaga-lumes devem ser recolhidos no caminho, quando a princesa morre eles são contabilizados em uma jarra e ao chegar no 100%, uma nova princesa é liberada. As princesas são baseadas em personagens históricos ou fictícios, temos princesa ruiva, negra, platinada, vitoriana, egipicia, espacial, bruxas, zumbis, etc. A maioria representa mulheres importantes como a princesa Ana Nzinga, rainha de Angola, Isabel Primeiro, filha de Ana Bolena, Cleópatra e é claro uma das princesas mais fortes do universo, General Leia Organa.

Os vaga-lumes também funcionam como moeda de troca para acessórios que podem ajudar, como martelo de fogo e super botas, você também pode adquirir esses itens na roleta da sorte de tempos em tempos, como presente em algumas fases, e no inicio de toda nova fase, são oferecidos 3 opções que podem ser compradas com vaga-lumes.

Diz a lenda que Once Upon a Tower tem uma fase final, na qual a princesa chega no térreo e enfrenta o dragão para sair da torre, nunca fui tão longe então não posso confirmar, mas sei que vale muito a pena jogar. Apesar de ser um jogo com fases, quando você morre e começa de novo elas estão diferentes, então é sempre um novo desafio, mesmo que você só jogue os 5 primieros níveis. Os gráficos são ótimos, a jogabilidade tranquila, os comandos são na base do toque, então não tem muito como se atrapalhar, os efeitos de áudio são um acréscimo ao visual do jogo.

As princesas de Goreyo

2018-03-11T15:00:00.004-03:00

Domingo passado eu falei do drama Moon Lovers: Scarlet Heart Ryeo e também trouxe a ficha dos príncipes, mas nem só de oppas viveu a Dinastia Wang. As personagens femininas também são muito presentes em Scarlet,e tão fortes quanto os príncipes.

Go Ha-jin/Hae Soo (IU) – a garota doce e divertida que chega ao palácio causando muitas transformações, vai aos poucos se tornando uma mulher madura e com senso de justiça. Logo no inicio trava uma batalha interna com o sentimento que tem por Wook e o respeito que sente por Lady Hae, o amor pelo 8º príncipe vai mudando em direção ao Wang So aos poucos. A personalidade dos dois é tão diferente e isso faz com que eles cresçam juntos, ela luta por esse relacionamento com tudo que consegue, mesmo decidindo abandonar o palácio para o bem de seu amado. Soo fica em conflito com esse amor pois a imagem que tem do 4º príncipe vem dos livros de escola, e faz de tudo para confirmar que essa imagem estava errada, ela percebe um lado que Wang So procurou esconder de todos.

Lady Hae (Park Shi-Eun), esposa do 8º príncipe – uma mulher doce e de saúde frágil, quando percebe as intenções do marido com a prima, faz de tudo para que nenhum se sinta culpado pelo que possa acontecer após sua partida. Umas das personagens que mais gostei no início, a relação dela com Baek-A é de uma doçura incrível.

Rainha Yoo (Park Ji-Young), a rainha vermelha – uma monstra. A esposa principal do Rei Taejo na época, mãe dos 3º, 4º e 14º príncipes. É a sogra clichê dos doramas, mas nesse caso ela não detesta apenas a nora, ela odeia o próprio filho, foi ela quem causou o ferimento em So, que deixou a cicatriz e o tornou “impróprio” para o convívio no palácio. Você consegue ver o ódio nos olhos dela toda vez que o 4º príncipe entra no local. Rainha Yu é o tipo de personagem que você começa não gostando e termina se perguntando o motivo de ninguém agredir ela fisicamente toda vez que ela aparece em cena.

Rainha Hwangbo (Jung Kyung-Soon), a rainha azul – uma mãe. A segunda esposa de Taejo residente na área real, mãe do 8º príncipe e da princesa Yeon Hwa. Ela começa muito legal, tem um pé atrás com Hae Soo, porque gosta muito de Lady Hae e não entende quando a nora abre mão do marido. Durante o desenrolar da trama vamos percebendo que a Rainha Hwangbo tem uma certa inveja da esposa principal, e deseja fortemente que um de seus filhos sente no trono para que possa se mudar oficialmente para o palácio, não importa como eles chegarão lá.

Dama da Corte Oh (Woo Hee-Jin) – maravilhosa. Lady Oh, apesar de não ter tido filhos, é a personagem feminina que preenche a figura materna, principalmente para Hae Soo. Rigorosa e discreta, ajuda na educação da moça e passa grandes ensinamentos sobre a vida no reino. Esconde um romance antigo com o Rei Taejo, tem uma saúde frágil e acaba dando a vida para proteger quem ama e o que acha ser justo. Lady Oh demora um pouco para aparecer na trama, mas acaba sendo umas das personagens mais necessárias e marcantes.

Hwangbo Yeon Hwa (Kang Han-Na), princesa. – pentelha. Bem irmã mais nova chatinha que quer tudo do jeito dela. Sonha em ir para o trono, de preferência casando com o 4º príncipe, pois mesmo que não seja amada pelo povo, será temida, e o importante pra ele é mandar no mundo. No começo você já não vai muito com a cara dela, cada vez irritando mais, mas ela parece ser só uma cobra venenosa, porém com o desenvolver da história ela vai se tornando uma mulher amarga e inescrupulosa, eu cheguei a shippar ela com o 3º príncipe...

Chae-ryung (Jin Ki-Joo) – uma tonta. Uma das servas do palácio, escolhida para acompanhar Hae Soo e se torna a única amiga dela no reino. Aparece pouco, não faz muita coisa, reclama quando Hae Soo entra e confusão, até certo ponto você acha que ela não vai ser muito relevante. Mas ela é tão sonsa que se junta com o semi inútil do 9º príncipe e trai Hae Soo, entrega tudo que sabe por “amor” e destrói todos os planos.

Woo Hee (Seohyun), princesa – uma guerreira. Woo Hee aparece como uma gisaeng, artistas mulheres que serviam como entretenimento para os homens do reino, mas esconde grandes segredos sobre sua verdadeira identidade. Aos poucos ela conquista o coração de Baek e se deixa envolver por esse romance, se aproxima também de Hae Soo e acaba revelando que pertence a realeza de Hubaekje, um reino próximo, e estava lá para se vingar pela situação de miséria que sua família e povo enfrentavam.

Park Soon-duk (Z.Hera), princesa – minha menina urso. Como não amar essa criatura? O orgulho do pai, criada para ser uma guerreira com um coração de flor. Soon-duk é divertida, doce, corajosa, e apaixonada pelo 10º príncipe. Ela e Eun foram um dos casais mais adoráveis no universo dos doramas, eles são tão diferentes, tão complementares. Mesmo com todas as críticas, ela não desiste de conquistar o coração do príncipe e ajuda ele a amadurecer. O final desse casal parte meu coração até hoje...

Curte doramas, confira nossas indicações AQUI!

Playlist especial de dia das mulheres

2018-03-11T15:00:00.003-03:00

O dia 8 de março vai muito além do dia da mulher. É o dia que representa a luta feminina pelos seus direitos, luta diária e cotidiana para alcançar um lugar mais justo na sociedade, longe de todas as injustiças e preconceitos. Para uma mulher estar apta a lutar é preciso estar bem consigo mesma e ciente de todos os nossos direitos, emponderadas. E o emponderamento pode vir de diversas formas possíveis, livros, palestras, artigos, novelas, uma conversa com uma amiga, e através da música!

Algumas musicas passam mensagens tão importantes que merecem ser ouvidas com mais calma e absorvidas, fazendo com que a gente reflita sobre inúmeras situações do nosso dia a dia, como a violência doméstica, os padrões de beleza impostos pela sociedade, o machismo, entre outros.
Trago aqui uma lista para apresentar algumas músicas com letras bem fortes e bonitas, para nos lembrar da força feminina, nos dar orgulho de ser mulher e garra para continuar essa nossa jornada rumo á um mundo mais igualitário.

Pagu - Rita Lee e Zelia Duncan

A primeira música dessa playlist é uma das minhas favoritas da vida, muito conhecida por ser declarada hino feminista, Pagu música de Rita Lee e Zelia Duncan, traz muito além de frases emponderadas sobre as mulheres, traz também a citação da história de Pagu, Patricia Galvão, que foi uma escritora e militante que era muito conhecida por sua conduta fora do comum para os anos 30, Pagu fumava, usava roupas transparentes, falava palavrão e se envolvia com politica, e acabou inspiração para a música. Música tal que fala sobre os estereótipos femininos e sobre a força da mulher.

Maria de Vila Matilde - Elza Soares

Essa música é uma das que mais me toca, cantada por Elza Soares, mulher que traz consigo uma história de superação e força, a canção fala sobre a violência doméstica e incentiva a denúncia dos agressores, através da letra forte em que Elza deixa bem claro que "Você vai se arrepender de levantar a mão pra mim" a cantora passa o recado sobre a capacidade feminina de acabar com a violência contra a mulher, deixando quem escuta com uma sensação de "somos capaz" após o fim da música.

Desconstruindo Amélia - Pitty

O titulo já é auto explicativo, Pitty em sua música desconstrói a ideia da mulher "Amélia", que não tem vaidades, não se cuida, tem como única função de vida cuidar da casa e do marido, na letra ela acaba incentivando as mulheres a serem o que elas quiserem, fazerem o que elas desejarem e sair da bolha do "esperado pela sociedade", e além da letra magnifica a música ainda traz um ritmo que ficará grudado na sua cabeça por um bom tempo.

Respeita - Ana Cañas

Respeita é uma daquelas músicas que exatamente todos precisam escutar no minimo uma vez na vida, fala de abuso, de liberdade feminina e como diz o próprio titulo, sobre respeito. Com um clipe extremamente lindo que conta com a participação de várias mulheres, atrizes, cantoras e até a Maria da Penha, a música é de arrepiar do começo ao fim. Dá uma olhada em um pedacinho da letra:

"Desrespeitada
Ignorada
Assediada
Explorada
Mutilada
Destratada
Reprimida
Explorada
Mas a luz
Não se apaga
Digo o que sinto
Ninguém me cala"

Feminina - Joyce

E para terminar essa playlist uma música extremamente gostosa de se ouvir, Feminina traz as indagações de Joyce sobre o que é ser "feminina" e suas considerações finais não poderiam ser mais lindas, é uma bela música para nos lembrar a beleza de ser mulher, e nos deixar cheias de orgulho pela nossa "feminilidade". Após ouvir essa música eu passei um bom tempo perguntando a mim mesma o que era ser feminina, e a única coisa que pude pensar foi que ser feminina é ser forte como só uma mulher é capaz de ser.

Não gosto muito da ideia de desejar "Feliz dia da mulher", mas deixo essas músicas como meu "presente", espero que gostem!

Mulheres na Ciência e na Tecnologia

2018-03-11T15:00:00.002-03:00

Isaac Newton, Albert Einstein, Charles Darwin, Galileu Galilei e Nikolas Tesla; o que todos eles têm em comum? Bom... com exceção de serem alguns dos mais memoráveis cientistas da história da humanidade, todos são homens.

Quando pensamos em ciência e tecnologias e nos protagonistas que contribuíram com esforço para o conhecimento humano e do universo, os nomes que vem em mente são masculinos, mas porquê? Mulheres não gostam de ciência? Cadê a contribuição feminina no pensamento cientifico? A resposta está na imposição de gênero nos séculos passados, e que infelizmente ainda existe nos dias de hoje.

Nos séculos que decorreram a história da ciência e da tecnologia, as mulheres foram excluídas de uma boa parte da educação científica, mas isso não as impediu de lutarem pelos seus direitos e contribuírem para o conhecimento científico. Mulheres como Marie Curie e Ada Lovelace deixaram sua marca registrada na histórica fazendo ciência.

Esse post especial do dia da mulher apresenta algumas dessas mães, irmãs, inventoras e cientistas. Vamos mergulhar nos estudos e feitos de mulheres que deixaram sua marca no mundo. Abaixo, um mini biografia de cada uma delas.

A primeira é uma das cientistas mais memoráveis (se não for a mais) da ciência, ela atuou no campo da física e da química, estou falando da Marie Curie, conhecida pelos estudos sobe Radioatividade, polônioe rádio. Seus prêmios são diversos, vão desde o Nobel Nobel de Física e a Davy em 1903 até o Nobel de Química em 1911. Morreu em 4 de julho de 1934, aos 66 anos.

A próxima supermulher da ciência é Ada Lovelace, ou a Condessa Lovelace. Atuou na área da matemática e foi escritora inglesa. Nasceu em 1815 em Londres e morreu em 1852. Ada criou o primeiro algoritmo e por isso, hoje, é conhecida como a primeira programadora de computadores da história. Se hoje você tem um computador e\ou um celular com aplicativos de paquera e redes sociais, agradeça a Condessa Lovelace.

Após radioatividade e programas de computador, vem aí a comunicação sem fio e dos pioneiros desse feito foi uma mulher, a Hedy Lamarr. Quem conhece de cinema já pode ter ouvido esse nome. É que Lamar além de contribuir a tecnologia, foi também uma atriz de Hollywood. Ela nasceu em 1914 e morreu em 19 de janeiro de 2000.

Outra cientista é Yvonne Brill, que desenvolveu um sistema de propulsão para manter os satélites em órbita. Yvonne é canadense e nasceu em 30 de dezembro de 1924. Entre seus prêmios estão a AIAA Wyld Propulsion Award, medalha de John Fritz (2009) e medalha Nacional de Tecnologia (2010)

Amalie Emmy Noether considerada a mais importante matemática da história da ciência. Nasceu em 1882 na Alemanha, seus feitos importantes foram o desenvolvimento da física teoria e a álgebra abstrata. Morreu em 1935 nos Estados Unidos.

Bom pessoal... essa é algumas das mulheres mais importante da ciência e tecnologia. Esse post é importante para mostrar que tanto quanto os homens, as mulheres também tiveram papeis importante na construção do conhecimento da ciência e tecnologia.

Fontes:

https://www.vix.com/pt/bbr/435/as-mulheres-mais-importantes-da-ciencia

https://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=https://en.wikipedia.org/wiki/Yvonne_Brill&prev=search

https://exame.abril.com.br/ciencia/8-mulheres-que-transformaram-a-ciencia-e-a-tecnologia/

https://pt.wikipedia.org/wiki/Ci%C3%AAncia

https://pt.wikipedia.org/wiki/Ada_Lovelace

https://pt.wikipedia.org/wiki/Hedy_Lamarr

Fontes Imagens:
http://www.techtudo.com.br/noticias/noticia/2015/11/hedy-lamarr-atriz-e-inventora-ganha-doodle-do-google-no-youtube.html
https://www.comunidadeculturaearte.com/vem-ai-uma-cinebiografia-de-marie-curie-a-primeira-mulher-a-ganhar-um-nobel-e-a-unica-com-dois/
https://super.abril.com.br/blog/superlistas/7-coisas-que-voce-deveria-saber-sobre-ada-lovelace/
https://oggiscienza.it/2016/12/15/yvonne-brill-propulsione-spaziale/

Mulheres do Cinema Global

2018-03-11T15:00:00.001-03:00

Em homenagem ao Dia Internacional da Mulher - que foi na quinta (8) - escolhi 12 atrizes, entre nacionais e internacionais, do cinema que eu gosto e admiro. Foi muito difícil fazer essa lista, porque só pude colocar essas - a intenção nem era colocar essa quantidade, mas acabou não dando pra colocar mais, ainda sinto que estou sendo injusta com várias. Algumas dessas atrizes são conhecidas da maioria, outras nem tanto ou nem um pouco. Sigamos para a lista:

Fernanda Montenegro

Não dava pra fazer uma lista de atrizes e não colocar essa mulher, ela é simplesmente uma das melhores atrizes brasileiras de todos os tempos. Sem mencionar seu trabalho na TV e nos palcos, vale sempre lembrar que ela foi a primeira latino-americana e a única brasileira já indicada ao Oscar de Melhor Atriz por sua atuação no filme Central do Brasil (1998), um filme bem emocionante e que super recomendo a quem não assistiu. Outros filmes com ela no elenco que eu também recomendo são O auto da compadecida, Olga, Amor em tempos de cólera - uma breve participação como a mãe do personagem de Javier Bardem - e O tempo e o vento. Tem outros, mas não vi, não posso opinar.

Alice Braga

Quem me conhece sabe que toda vez que for pra falar de mulher no cinema, eu sempre vou mencionar Alice, porque eu simplesmente amo e admiro essa mulher. Ela sempre diversifica nos seus papéis e nos gêneros de filmes que faz, sempre buscando fazer coisas diferentes. Faz filme em português, inglês, espanhol e se necessário fala até italiano. Seus filmes brasileiros mais comentados são Cidade de Deus e Cidade Baixa. Filmes que recomendo, ~~todos~~ Eu sou a lenda, Ensaio sobre a cegueira, Repo Men, O ritual e Na estrada. Tem outros que eu assisto, mas na minha opinião não valem ser mencionados aqui, não são ruins, mas prefiro esses que citei. Atualmente ela faz uma série chamada Queen of South do canal USA Network, que já vai em sua segunda temporada e onde é protagonista.

Michelle Yeoh

É uma atriz e bailarina malaia, mais conhecida por suas participação em filmes chineses de artes marciais e como bond girl no filme 007 O Amanhã Nunca Morre. Conheço poucos filmes dela, mas os poucos que vi foram suficientes para eu admirar essa mulher como atriz. Com o sucesso do filme de James Bond e de outro filme com sua participação, O Tigre e o Dragão, vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro de 2000, Michelle virou uma celebridade mundial. Pra quem vê ela lutando nos filmes de ação, saiba que ela não é especialista em artes marciais, foi a dança que a ajudou com isso. Outros filmes com ela que eu gosto: Memórias de uma Gueixa, O mestre das armas e O Tigre e o Dragão: A Espada do Destino. Atualmente ela está na série Star Trek: Discovery.

Priyanka Chopra

Essa é um tanto quanto recente, fiquei fã dela em 2015 assistindo filmes indianos. É uma das melhores atrizes da Índia atualmente, na minha humilde opinião. Foi uma das poucas que não conheci em filmes americanos. Ela é bem nova, mas já tem muitos filmes, afinal Bollywood é uma das maiores industrias cinematográficas do mundo, faz tantos ou mais filmes que Hollywood em um ano. E quando um artista fica querido lá, eles abusam. Essa lindeza da vida já foi Miss Mundo em 2000. Mas o que ela faz de melhor é atuar e dançar, então aqui lá vai umas indicações: Kaminey, Teri Meri Kahaani, Barfi! - sua melhor atuação até agora, na minha opinião -, Gunday, Mary Kom e Bajirao Mastani. Ela também tem trabalhos internacionais, como a série Quantico do canal ABC, onde é a protagonista e é a vilã do filme Baywatch, ta maravilhosa, porém não recomendo o filme.

Whoopi Goldberg

Eu cresci vendo essa mulher na sessão da tarde, não tinha como deixar esse ícone de fora. Ela é simplesmente a atriz negra americana de maior sucesso na história de Hollywood. Alguém tem dúvidas? E uma das minhas favoritas até a morte! Eu vou citar os filmes, mas eu duvido que tenha alguém não tenha sequer ouvido falar de um deles ou todos. Ghost, Mudança de Hábito, Feita por Encomenda, O Rei Leão, Os Batutinhas, Corina, Uma Babá Perfeita, Bogus - Meu Amigo Secreto, Nas Profundezas do Mar Sem Fim, Tá Todo Mundo Louco... Até filme com Jack Chan essa mulher já fez. A lista é longa, mas só vi pouco mais que isso. No entanto, já é o suficiente pra eu amar essa criatura.

Natalie Portman

Pra quem não sabe, Natalie é israelense, mas mudou-se para os EUA aos três anos de idade. Porém o fato de ela estar nessa lista não é por isso, mas sim porque ela é uma mulher/atriz incrível. Confesso que só me conquistou de fato depois que assisti o filme que ela dirigiu, De amor e trevas. Não que eu não gostasse antes disso, claro que gostava, mas passei a admirá-la mais. Muitas pessoas elogiam O profissional, primeiro filme da sua carreira, no entanto ainda não vi esse, então meus filmes favoritos com ela são - além do que já mencionei com a direção e roteiro dela - Closer, V de Vingança, A Outra e Cisne Negro (filme que lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz em 2011).

Elena Anaya

Elena se tornou uma das minhas atrizes favoritas depois que assisti A pele que habito. Seu rosto super familiar me fez procurar por mais filmes e eis a surpresa, eu já a tinha visto nos filmes de língua inglesa Van Helsing, Eu e as mulheres, Meus dias no Cairo e Quarto em Roma, fora o filme Alatriste que vi há tanto tempo e só muito tempo depois descobri que era uma produção espanhola. Infelizmente ela não tem o destaque que merece, como por exemplo, sua personagem no filme Mulher Maravilha. Fiquei feliz em saber que ela estaria no filme, mas sua personagem, apesar de ter certa importância, não teve tanto destaque. Além desses filmes que mencionei, recomendo também Todos Estão Mortos, um ótimo drama.

Emma Thompson

Emma também é uma das atrizes que fiquei fã há não muito tempo. Já a tinha visto em alguns filmes, porém não lembrava. Foi só depois que assisti Razão e Sensibilidade, adaptação do romance da autora Jane Austen (minha favorita) que prestei de fato atenção nela. Ela é considerada uma das melhores atrizes britânicas da sua geração e não nenhum exagero, a mulher é um talento ambulante, uma das pessoas mais doidas que já vi na vida (nas entrevistas, claro). Emma está naquele filme tenso do Arnold Schwarzenegger no qual ele engravida e nós já vimos passar inúmeras vezes na sessão da tarde e é uma das professoras do Harry Potter na franquia. Meus filmes favoritos com ela são Planeta do Tesouro (só a voz, porque é uma animação), Simplesmente Amor, Nanny McPhee, Pegando Fogo e A Bela e a Fera. Fora O bebê de Bridget Jones, no qual ela foi roteirista. Mas ela tem filmes melhores que esses que eu citei, só não assisti ainda.

Lupita Nyong'o

É uma atriz queniano-mexicana. Foi a primeira atriz queniana e a primeira atriz mexicana a ganhar um Óscar, na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante, pelo filme 12 anos de escravidão, seu primeiro papel de destaque. Ou seja, já chegou ganhando prêmio e os corações dos cinéfilos. É uma ótima atriz e está em ascensão, ainda com poucos trabalhos no currículo. Ela está nos novos filmes da franquia Star Wars, mas nem da pra reconhe-la, pois ela empresta sua voz e movimentos para uma personagem feita de CGI. Para ver mais de Lupita, tem os filmes Sem escalas, Rainha de Katwe e Pantera Negra.

Bae Donna

A queridinha das irmãs Wachowskis ~~hahahaha~~ digo isso porque depois que ganhou reconhecimento internacional, trabalhou com as diretoras em A Viagem, O destino de Júpiter e na série da Netflix, Sense8 (Sun melhor personagem 💝). Seus demais trabalhos são em sua grande maioria coreanos, que infelizmente ainda não assisti, mas brevemente resolverei isso. E não, ela não virou uma das minhas queridinhas apenas por causa de sua personagem em Sense8, mas teve uma grande influência. Tem uma série muita boa dela na Netflix, Strangers. Como sempre, uma kick-ass woman!

Rinko Kikuchi

Rinko é uma atriz japonesa, outra que só conheci infelizmente através dos filmes americanos. Vi apenas três filmes de sua filmografia: Babel, Conspiração Xangai e Circulo de fogo. Mas ela me conquistou mesmo foi em Babel, onde ela interpreta uma adolescente muda, logo no primeiro filme dela que eu vi. Ainda pretendo assistir os filmes japoneses que ela está e o que ela dirigiu. Ela volta no elenco da sequência de Circulo de Fogo, que estreia esse mês nos cinemas.

Audrey Tautou

E pra finalizar, minha francesa amorzinho, eterna Amélie Poulain. Primeiro filme que a vi foi O código Da Vinci, depois O Fabuloso Destino de Amélie Poulain e foi onde eu me apaixonei por sua fofura. Fui atrás de outros filmes e entre eles assisti Albergue Espanhol, Amar... Não Tem Preço, Coco Antes do Chanel, A Delicadeza do Amor, Therese D. e O Enigma Chinês. Sendo Amélie, Coco e Therese D. meus grandes favoritos. Mas indico todos! Outro fator para eu ser fã dela, em entrevista ela disse:; "Sou uma atriz francesa. Não estou dizendo que nunca mais trabalharei em um filme que fala inglês, mas minha casa e minha carreira estão na França. Eu nunca me mudaria para Los Angeles". Até porque o cinema francês se garante, beijos!

***

Então é isso aí, essas são ALGUMAS das minhas queridinhas do cinema, tem vaaaaaaaaaaaaarias outras, mas eu não queria fazer uma lista muito grande, então tentei diversificar o máximo que pude. Comentem suas atrizes favoritas também, é sempre bom conhecer artistas novos.

Mulheres, nosso dia é todo dia, sigamos na luta por respeito! #MeDêRespeito

Uma Mulher Fantástica

2018-03-11T15:00:00.000-03:00

''Uma mulher Fantástica" (Una mujer fantástica) do diretor chileno Sebastián Lelio e vencedor do Oscar deste ano como melhor filme de língua estrangeira, é sobre as tribulações de uma mulher transgênera, na atual Santiago, Chile. A mulher é Marina Vidal, cantora de discotecas, sendo interpretada por uma atriz transgênera, Daniela Vega, em um show de atuação que a coloca no centro em todo o filme.

"Perfeito"

Nos primeiros minutos do longa vemos Marina se encantar e ser cantada por Orlando (Francisco Reyes). Ele tem 57 anos, ela tem 27 anos, e ambos estão claramente atraídos um pelo outro. Em um outro momento, quando eles estão juntos em seu apartamento. Orlando acorda no meio da madrugada se sentindo mal, Marina tenta ajuda-lo na tentativa de leva-lo para o hospital, porém quando ela retorna para o apartamento para buscar as chaves do carro ele se desequilibra e com impulso rola nas escadas. Seu falecimento é anunciado no hospital, minutos depois, e as autoridades do hospital não reconhecem Marina como um membro da família imediata, e desde que o corpo de Orlando foi machucado por sua queda, ela se torna a principal suspeita do ocorrido.

Como sabemos a causa dessas contusões, somos imediatamente colocados em simpatia direta com Marina. Ela nem sequer é reconhecida como uma mulher: um policial no hospital olha sua identidade, que ainda se refere a ''ela'' como homem e o chama de "senhor". Uma investigadora, que respeita a transição de gênero de Marina, pelo menos até ela sair do seu alcance, exige que ela seja submetida a uma avaliação de perícia para identifica-la como agressora ou não.

Há uma sugestão bem clara do Hitchcock , do filme O Homem Errado (1956) neste cenário: Aliás, Marina tem que navegar em um labirinto de obstáculos para afirmar sua inocência. (Apesar que há um desenvolvimento de trama indecifrável, sobre uma chave misteriosa para um cofre que leva até o local favorito de seu ex-amante). Mas os verdadeiros obstáculos aqui estão entre a Marina e a família de Orlando: sua ex-esposa Sonia (Aline Küppenheim) e seu filho Bruno (Nicolás Saavedra) , que conseguiu em pouco tempo forçar que Marina deixasse o apartamento de Orlando, onde ela tinha residido e cuidando de seu cachorro.

Há momentos majestosos no filme, Sebástian apresenta em camadas a sua protagonista olhando sua imagem através de espelhos e refletindo repetidamente a mulher do título - um mulher jovem, bela e obstinada. Sua trilha sonora inquietante desempenha enigmaticamente a imagem de abertura do filme de águas em cascata nas espetaculares ''Cataratas do Iguaçu'' na fronteira argentino-brasileira. Além de tudo isso, somos apresentados a números musicais visualmente sublimes com toques artísticos e simplesmente fabulosos.

Se Pedro Almodóvar dirigisse esse filme, ele poderia ter trazido a comédia negra inerente ao seu desenvolvimento, o que teria feito com que tanto a escuridão quanto a comédia resplandecessem mais. Apesar da intensidade de Vega, que nunca deixa seu brilho apagar durante sua performance, há uma impassibilidade ao seu desempenho. Porque raramente somos trazidos para o que sua vida poderia ter sido antes de conhecer Orlando, sua justiça dura e mordida se torna um pouco cansada. Quando a vemos cantando nas casas noturnas esfumadas, ou, mais tarde, no palco clássico cantando uma aria por Handel, devemos premiar sua sensibilidade estética superior.

Moon Lovers: Scarlet Heart Ryeo

2018-03-04T15:00:00.005-03:00

Em 2016 a comunidade dorameira ganhou da SBS o que seria um dos maiores dramas de todos os tempos, capaz de nos fazer suspirar de amor, prender a respiração de tensão e desidratar de tanto derramar lágrimas. Em 29 de agosto de 2016 a SBS lançou Moon Lovers: Scarlet Heart Ryeo, dorama com 20 episódios inspirado do chinês Bu Bu Jing Xin (2011), um sageuk (drama histórico) de produção impecável, trilha sonora linda e elenco escolhido incrivelmente bem.

Go Ha Jin (IU), uma jovem de 25 anos sofrendo pelo fim de um relacionamento, acaba mergulhando em um lago durante um eclipse, ao emergir percebe que não está mais no século 21, ela está agora no corpo de Hae Soo, uma garota de 16 anos, no palácio real da Dinastia Wang de Goryeo no século 10. A jovem descobre que ocupa o lugar de uma prima protegida da esposa do 8º Príncipe Wang Wook (Kang Ha-neul), pelo qual começa a nutrir um sentimento especial.

Wang Wook é filho do Rei Taejo (Jo Min-gi), um dos oito príncipes no reino. Casado com a doce e frágil Lady Hae (Park Shin-eun), Wook é um príncipe gentil e justo, que sofre ao perceber o sentimento que cria por Hae Soo, ao mesmo tempo que tenta dar o apoio necessário para sua esposa gravemente doente. A possível relação entre os dois é abalada com a presença de Wang So (Lee Joon-gi), que aos poucos conquista a inocente Hae Soo.

O 4º príncipe é agressivo e misterioso, Wang So foi afastado da família ainda muito jovem e passou por desafios que o deixaram frio e suspeitando de todos. Seu retorno ao palácio do pai não foi bem visto por ninguém, principalmente por sua mãe. Conhecido como A Besta, Soo prefere se manter isolado do convívio com os outros irmãos e sempre usa uma máscara para esconder a cicatriz que o faz lembrar de um triste momento. Tudo isso só ajuda para afastar todos, menos Hae Soo, que vai tomando espaço no coração do cruel príncipe e transformando ele aos poucos.

Porém nem tudo são flores, Goryeo tem seu lugar nos livros de história como um reino de sangue, e muito disso se deve ao governo de Wang So, que ficou conhecido como Gwangjong. Hae Soo lembra de estudar esse período e se espantar ao saber que o tirano é acusado de ter assassinado todos os próximos, família e servos. Essa lembrança gela o coração da moça. Será que o amor de sua vida é realmente tão cruel ou foi mal interpretado pela história, tendo seus atos sido realizados apenas para garantir a segurança de seu reinado e justiça para os traidores?

Scarlet Heart tem uma trama que começa consideravelmente leve e aos poucos vai prendendo o público ao ponto de ser muito difícil desapegar mesmo depois do fim. Como o original chinês, baseado na história da chinesa Dinastia Qing, a versão coreana é baseada em fatos reais do reino Goreyo, uma das 3 partes fundadoras da Coréia. Gwangjong foi ao trono após a morte do Rei Taejo e de breves reinados de seus irmãos, os 1º e 3º príncipes, apenas um assassinato é confirmado e teve um motivo considerável. O governante ficou conhecido por ter tido um reino tranquilo e justo durante muito tempo, mesmo em sua fase mais cruel, alguns dados sugerem que ele estava se defendendo de traições internas e rebeliões.

O elenco é maravilhoso, uma química incrível entre todos e atuações marcantes. Nomes conhecidos e queridinhos entre os dorameiros e alguns fãs de kpop: Baekhyun, Nam Joo-Hyuk, Ji Soo, Lee Joon-Gi, IU, Hong Jong-Hyun, Kang Ha-Neul, Z.Hera, Kim Sung-Kyun, Seohyun entre outros. Só de saber do elenco, que começou a ser anunciado em 2015, muitos fãs daqui já aguardavam um grande sucesso, e isto foi confirmado. Scarlet é um drama para ser assistido e sentido até o último segundo, não é o tipo de drama para maratonar na primeira vez que assiste, mesmo que você queira continuar com os episódios, são 20 episódios que merecem toda a atenção.

Príncipes por ordem.

Ficou curioso? Quer saber mais? Já viu Scarlet e quer mais conteúdo? Se liga no outro texto, cheio de spoiler!

Curte doramas, confira nossas indicações AQUI!

Fonte de imagem: SBS/ Divulgação

[SPOILER] Os príncipes de Scarlet Heart

2018-03-04T15:00:00.003-03:00

Então vamos falar de Scarlet Heart.

Como já disse nesse texto AQUI (spoilerfree), o drama chegou na SBS em 2016, com uma lista de queridinhos no elenco. Sageuks (dramas históricos) normalmente fazem muito sucesso pela trama e principalmente pela estética, e Scarlet encheu nossos olhos com detalhes, cores, figurinos e cenários incríveis, também temos atuações e personagens tão bem construídos que fica difícil desapegar mesmo depois de terminar o drama.

Apesar de todos esses pontos fortes, os números em casa foram bem baixos, mesmo no horário considerado popular, existe a suspeita que o drama assustou o público coreano com as cenas de violência, e houve críticas, sem base, na atuação dos idols. Estrelas do k-pop atuando em doramas não é novidade nenhuma, mas sempre existe um grupo de espectadores que não aprova essa ligação, em Scarlet temos a IU super fofa, Baekhyun do grupo Exo-K e também a Z.Hera que dança pra caramba. A Z.Hera não é tão conhecida do grande público então não teve muitos comentários, mas os outros dois sofreram muitas críticas, principalmente o Byun, o 10º príncipe tem uma personalidade leve e divertida, parecida com a do idol, por isso muita gente disse que ele não estava atuando bem, mas no fim da trama o Wang Eun tem momentos intensos, com um drama pesado e na minha opinião o garoto desenvolveu esse lado super bem.

Scarlet começa leve, se você desconsiderar a cena do cavalo que eu acho bem desnecessária, tudo é bem fofinho e divertido, vemos logo de cara quem serão os vilões principais, temos aquele momento que algumas pessoas shippam errado, e então chegamos ao 10º episódio, que pra mim é onde as desgraças começam a ser anunciadas.

Mas vamos aos príncipes:

Wang Moo (Kim San-Ho), o príncipe herdeiro - eu super gostei dele, sempre me pareceu justo e confiável, preferido do Rei Taejo pra ocupar seu lugar, Moo sempre confiou e reconheceu Wang So como seu melhor homem. O príncipe enfrentava uma batalha pessoal com uma grave doença e também o vício em mercúrio que afetou sua mente completamente, ele teve um triste fim em Scarlet, mas dos 8, foi um dos mais gentis.

Wang Yo (Hong Jong-Hyun), o 3º príncipe – Yo é o capeta. Filhinho da mamãe, desconfio que tenha um Complexo de Édipo escondido em seu duro coração, deixa claro que veio para destruir tudo e dominar o reino custe o que custar, por que foi isso que sua mãe disse pra ele fazer. Ganancioso, cruel, inescrupuloso, manipulador, tem uma raiva interna do irmão Wang So que sempre o supera e descobre seus planos e traições. Yoo consegue governar por um tempo e é responsável por duas das mortes mais doídas de todo o drama, aumentando assim nosso ódio por esse personagem.

Wang So (Lee Joon-Gi), o 4º príncipe – So é um dos amores da maioria. Quando era muito novo, foi afastado do palácio e enviado para outra cidade por ser “inadequado”, cansado de ser excluído e decidido a recuperar seu posto como filho do Rei Taejo (ele também queria ser aceito pela mãe, mas percebe logo que não vale a pena e muda de plano), ele retorna abalando as estruturas do palácio, colocando pânico no coração de sua mãe, a rainha Yoo, e do 3º príncipe Aos poucos ele vai mudando de comportamento e se envolvendo mais com os irmãos e Hae-soo, mas todo o amor que recebe faz com que ele deseje se vingar daqueles que feriram quem ele ama, e assim temos o retorno do Lobo. É impossível não se apaixonar e sofrer por ele em alguns momentos,é aquele personagem que você até sente raiva no começo, mas depois irá defender até o fim.

Wang Wook (Kang Ha-Neul), o 8º príncipe – uma relação de amor e ódio. Eu comecei achando ele bem sem graça, e bem errado por flertar com Hae Soo enquanto sua esposa estava morrendo, mas no meio do caminho você simpatiza com ele. Gentil, justo, divertido e sempre querendo o melhor para todos, sua personalidade muda quando percebe que o coração de Hae Soo está mudando em direção ao Wang So. Wook, tomado pelo ciúmes e um pouco de inveja, acaba se unindo ao 3º príncipe e traindo a confiança de todos.

Wang Won (Yoon Sun-Woo), o 9º príncipe – 75% inútil. Manipulado pelo Wang Yo, só existe para ajudar em seus planos cruéis. Tá sempre pendendo pro lado de quem vence e não toma decisões próprias. Você começa achando que ele é inofensivo, apenas um capanga, mas descobre que Won iludiu a tonta da Chae-Ryung, única amiga de Hae Soo no palácio, e a fez entregar informações importantes.

Wang Eun (Baekhyun), o 10º príncipe – um neném. Conquista todo mundo com um jeito de menino, super leve e divertido, se encanta com a personalidade de Hae Soo, a única garota no reino que enfrenta ele e não aceita suas brincadeiras calada. A amizade entre os dois é algo realmente lindo de ver. Eun se mantém acima de todo o clima tenso no reino até que chega o momento de amadurecer e escolher um lado, esse processo é tão interessante de assistir quanto o resto da trama, a descoberta do sentimento pela Soon-duk, a descoberta de toda a traição que acontecia entre seus irmãos. Eun foi um dos personagens que mais mexeram com minhas emoções, eu ri, briguei e chorei muito com ele.

Baek-A (Nam Joo-Hyuk), o 13º príncipe – ele chega aos poucos e vai conquistando todo mundo. Ele se sente diferente dos irmãos, não liga para governar ou batalhar, Baek é um artista. Doce, sincero e leal, o mais próximo de So desde o príncipio, logo de cara não se dá bem com Hae Soo ao perceber que Wook está traindo os sentimentos de Lady Hae, por quem nutri um amor desde antes dela se tornar sua cunhada oficialmente.

Wang Jung (Ji Soo), o 14º príncipe – um guerreiro. Ele é justo e fiel ao reino, mas tem um lado rebelde e brincalhão que encanta o público. Se torna um protetor para Hae Soo após a garota salvar sua vida. Assim como Eun e Baek, ele começa de forma leve e amadurece bastante com os acontecimentos, se tornando um dos príncipes mais fortes e sempre lutando ao lado de So.

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Animações adultas disponíveis na Netflix

2018-03-04T15:00:00.002-03:00

Que tal assistir uma série animada? E não vem com essa de que animação é coisa de criança, nada contra, eu mesmo sou fã de Scooby Doo, mas não são dessas séries animadas que estou falando. Eu me refiro as animações com conteúdo mais maduro e por isso não são voltados para crianças. São animações que abordam reflexões sobre o humano, a puberdade e ainda garantem tirar boas risadas.

Abaixo vai uma mini lista dessas animações. Três séries animadas que eu gostaria de compartilhar com vocês e que estão disponíveis na Netflix.

Big Mouth

A primeira delas é Big Mouth, série original da Netflix. Comecei a assistir essa série como quem não dá nada e me apaixonei. A série aborda de forma fantástica e divertida a puberdade e o sexo. A animação é praticamente uma aula sobre a transição entre a infância e a adolescência. Protagonizado por pré-adolescentes, a série narra essa transição se baseando na vida dos próprios criadores da animação, Nick Kroll e Andrew Goldberg.

Além dos pré-adolescentes, a série conta com os hormônios que são representados por dois monstros: o Maurice (representando o masculino) e a Connie (representando o feminino). Eles praticamente roubam a cena quando aparecem e tiram altas risadas de quem assiste.

Big Mouth atualmente conta com uma temporada de 10 episódios e foi renovada para segunda temporada com previsão de lançamento ainda esse ano, 2018.

Rick & Morty

Imagine você e seu avô curtindo altas aventuras no tempo e no espaço em diversos universo, tendo contato com aliens, culturas e sociedades bizarras. Agora imagine que seu avô é um cientista muito louco e usa sua genialidade para criar apetrechos altamente tecnológicos que os põe e os tiram de perigos que se resumem em jornadas e muita aventura. É com essa história muito louca que Rick & Morty diverte quem assiste.

Criada por Justin Roiland e Dan Harmon, Rick & Morty estreou em dezembro de 2013 e atualmente possui 3 temporadas. A série é protagonizada pelo cientista e alcoólatra de 60 anos Rick Sanchez e o seu neto Morty Smith, adolescente de 14 anos que tem dificuldade na escola e é mal influenciado pelas bizarrices do avô.

Além desses dois personagens, a série conta com o pai e a mãe de Morty que vive um casamento frustrado e cheio de problemas desde o nascimento de Summer, irmã mais velha de Morty.

Rick & Morty é uma ficção cientifica de primeira linha que conta com piadas inteligente e altamente engraçadas, além de ser cheio de referências da cultura pop e tratar do existencialismo humano. Com certeza em posts futuros iremos falar da filosofia dessa série animada e essas questões existencialistas.

BoJack Horseman

Depois de monstros da puberdade e um avô muito louco que tal dá uma conferida em uma animação cujo protagonista é um cavalo com características humanas? Concordo que uma ideia hilária, mas estou falando de BoJack Horseman, um astro que foi sucesso na televisão nos anos 90 que atualmente, vivendo um mundo de vicio e fracassos, é um cavalo cheio de insegurança em uma vida melancólica em Hollywood.

A série faz uma mistura de personagens humanos e animais com características humanas, trata o vazio de Hollywood, os bastidores dessa indústria cinematográfica e conta com referências do mundo pop. Podemos caracterizar BoJack Horseman como uma série melancolicamente engraçada.

Criada pela americana Raphael Bob-Waksberg e lançada em agosto de 2014, a série hoje conta com quatro temporadas. É uma série original da Netflix.

***

Está aí pessoal uma mini lista para vocês saborearem. Então tire as crianças da sala, ligue a TV e põe na Netflix. Depois nos conta como foi essa viagem muito louca dá puberdade até Hollywood, passando pelos universos visitados por Rick e Morty.

Imagens: Reprodução/Divulgação.