I have been testing around with Surface Thickness again, and here is the result and the free .srf File. Fits best to objects of about 2 cm in diameter.

›Grapes Surface‹

Enjoy (and please leave a comment if you like the surface :o)

Sollte jemand Interesse an einem Tutorial über das Thema haben, bitte hier vermerken.

Die nächste Animation wird sich mit unserem Planeten beschäftigen

„87 snapshots taken during the design process for Beats, an iPhone app. The song playing—Spirit by Duosseudo—is 115BPM and in D minor.

Although we were as efficient as possible, the user interface consisted of 161 images once cut up into the final pieces.“

Ich bin beeindruckt!

Ich hoffe, es ist nachvollziehbar und freue mich wie immer auf Kommentare

Add „multiFractal„ to create some variations for the brightness of the stars and to get more depth.

You don’t have to add an alpha channel here but in my case I needed to have more control over the fractal layer.

Now add a „Crust“ layer for - you guessed it - the stars. Simple as that, you can repeat this step for more variations of the stars in brightness, size and position.

Copy the first layer and paste it at the top of the list and change its color to white (this layer is the same which you have added first except for the color). It makes the stars more visible where the fractals are.

That’s it. So you now have a good looking basic starfield without creating geometry, which renders fast and is very easy to change.

I hope you enjoyed this tutorial!

Gerendert mit 4 Bounces und Monte Carlo.

Hier noch eine Darstellung mit Wireframes:

Bei meinen Tests bin ich zum Ergebnis gekommen, dass „Intersektionen“ unbedingt vermieden werden sollten, wenn man Renderfehler vermeiden möchte. Sauberes Modellieren ist eine weitere Grundvoraussetzung für fehlerfreie Ergebnisse.

In meiner Animation kann man beim zweiten Film kurz vor Ende auf der linken Seite bei den Heizungsrohren das Ergebnis von einfachem „Ineinanderstecken von Objekten“ beobachten (in diesem Fall leuchten diese). In der darauffolgenden Szene habe ich das Problem behoben. Dort habe ich auch das Problem des „Licht-Flimmerns“ behoben, das beim Übergang der Fussleiste zum Fußboden entstanden ist, indem ich den Fußboden um 3mm nach unten verschoben habe. Eine andere Lösung habe ich nicht finden können — das „Licht-Flimmern“ blieb auch bei sehr hohen RPE-Einstellungen erhalten.

Die Renderings mit Monte Carlo renderten durchweg länger als die mit Final Gather, sehen dafür aber auch überzeugender aus.

Da die Zeiten für die einzelnen Posen nur zwischen 2 und 15 Minuten liegen, bin ich leider nicht fertig geworden… Ich glaube, ich muss schneller werden

Sollte ich meinen Blog um die Rubrik „Zeichnungen“ erweitern?

Will man eine GIF-Animation auf ein Hintergrundfoto setzen, gerät man schnell an die Grenzen der 256 Farben — die Ränder der GIF-Animationen sehen „ausgefranst“ aus, wenn man sie nicht gerade für diesen Hintergrund optimiert hat. Ändert man das Hintergrundfoto, muss man auch die GIF-Animation ändern.

Beispiel:

Ein für die Hintergrundfarbe Schwarz optimierter Loader sieht auf Schwarz super aus…

…während sich der gleiche Loader auf einem weißen Hintergrund weniger schön präsentiert.

Das könnte mit APNG bald ein Ende haben. Tools, mit denen man ANPGs erzeugen kann, habe ich am Ende dieses Artikels aufgelistet. Am besten gefiel mir die Erweiterung „APNG Edit 1.4“ für Firefox.

Aber was wäre die schöne neue Internetwelt, wenn es nicht doch noch einen Haken gäbe: Möglich sind APNG-Animationen zwar jetzt schon, aber sie werden (noch) nicht von allen Browsern unterstützt. Einen Browserchart dazu gibt es hier.

Ein APNG-Beispiel auf verschiedenen Hintergründen:

(Funktioniert natürlich nicht im IE!)

Weiterführende Links:

https://wiki.mozilla.org/APNG_Specification
http://newstop.googlepages.com/tga2apng
http://www.littlesvr.ca/apng
http://animatedpng.com/index.php/assembler
https://addons.mozilla.org/en-US/firefox/addon/5519
https://addons.mozilla.org/en-US/firefox/addon/9820

Viel Spaß beim Erzeugen randloser Animationen!

Beim Auspacken, bzw. Anschliessen des Steckers an den „normalen“ VGA-Anschluss stellte ich fest: An den VGA-Anschluss des Monitor passte weder das mitgelieferte noch ein anderes VGA-Kabel. Schock! Bin ich natürlich prompt zurück zum Laden und wollte den Monitor tauschen, bzw. überprüfen, ob auch bei einem zweiten Modell der gleichen Baureihe der Stecker nicht passt. Passte nicht! Da ich den Monitor aber gern behalten wollte, nahm ich ihn wieder mit und überlegte mir, wie ich den Stecker bloß in die Buchse bekommen könnte.

Die Aussparung für den Stecker ist knapp zwei Millimeter zu klein, so dass der Stecker auch durch stärkeres Drücken und Biegen absolut nicht in die Buchse zu bekommen ist.

Vermutlich ein Konstruktionsfehler. Oder möglicherweise hat Samsung diese beiden von mir getesteten Modelle auch nur vergessen durch die Qualitätssicherung zu schicken…

Wie auch immer: Abhilfe kann hier eine handelsübliche Nagelfeile oder eine Kneifzange schaffen; getreu dem Motto: „Was nicht passt, wird passend gemacht!“

Ende gut, alles gut — der Stecker passt nun hervorragend in die Buchse:

My blog is worth $0.00.
How much is your blog worth?

Heute aus lauter Langeweile aus Spaß getestet:

Wieviel ist mein Blog wert?

„Your blog, imagecommunications.de/, is worth $0.00“

Eigentlich hätte ich mir die Frage auch selbst beantworten können, denn erstens blogge ich noch nicht allzu lange und zweitens kann man Inhalte wohl schwer durch eine Maschine bewerten lassen.

Ich fand’s sehr erheiternd

Ein mit mehreren Klassen ausgezeichnetes Dokument wie dieses Beispiel:

<div class="linkercontainer">    <h1 class="headlinelinks">Überschrift</h1>    <h2 class="subheadlinelinks">Einleitende Überschrift</h2>    <p class="linkertext">Fliesstext</p></div><div class="rechtercontainer">    <h1 class="headlinerechts">Überschrift</h1>    <h2 class="subheadlinerechts">Einleitende Überschrift</h2>    <p class="rechtertext">Fliesstext</p></div>

… läßt sich durch die Vergabe von IDs (funktioniert auch mit Klassen) verschlanken:

<div id="linkercontainer">    <h1>Überschrift</h1>    <h2>Einleitende Überschrift</h2>    <p>Fliesstext</p></div><div id="rechtercontainer">    <h1>Überschrift</h1>    <h2>Einleitende Überschrift</h2>    <p>Fliesstext</p></div>

Durch diese Diät wird das Dokument gleich viel schlanker und übersichtlicher; streckenweise kann man die Dateigröße eines Dokuments gut und gern um die Hälfte reduzieren — je nach Umfang.

In der CSS-Datei kann man nun auch ohne Klasse z.B. die Headline <h2> innerhalb des linken Containers gezielt ansprechen:

#linkercontainer h2 {color: red;}

Richtig nett wird es, wenn man <body>-IDs vergibt, um den aktiven Button einer Liste automatisch hervorzuheben. Eine Klasse wie z.B. „selected“ kann man sich in diesem Beispiel sparen:

<body id="home"><ul>    <li id="homebtn"><a href="index.php" title="Home">Home</a></li>    <li id="aboutbtn"><a href="about.php" title="About">About</a></li>    <li id="fotosbtn"><a href="fotos.php" title="Fotos">Fotos</a></li></ul>

In der CSS-Datei sieht das Ganze dann so aus:

a:link {color: white;}#home #homebtn a,
#about #aboutbtn a,
#fotos #fotosbtn a {color: red;}

Wird nun beispielsweise die Seite „Fotos“ mit der <body>-ID „fotos“ aufgerufen, bekommt der Button mit der ID „fotosbtn“ die Schriftfarbe „Rot“ zugewiesen.

Dieses Beispiel ist in Kombination mit PHP sehr praktisch, wenn man die Navigation mit „include“ in eine Seite einbindet. Änderungen an der Navigation gehen so zügig von der Hand.

Falls sich Fehler eingeschlichen haben sollten, bitte ich um Nachsicht und Nachricht — danke.

Geplant für Schritt 2: sichtbare Eruptionen, korrekte Positionen der Planeten und vielleicht ein Flug durch einen Nebel…

Kritik und Anregungen sehr erwünscht

Thematisch wurden die Animationen saisonal angepasst.

Sommer (und die erste Animation):

Frühling:

Herbst:

Diese (abgewandelte) Zeile innerhalb des Footers:

<p><?php bloginfo('name'); ?> [...] <a href=”http://wordpress.org/”>WordPress</a></p>

…wird um Folgendes erweitert:

<p><?php bloginfo('name'); ?> [...] <a href=”http://wordpress.org/”>WordPress</a> | <?php bloginfo(’name’); ?> &copy; 1970-<?php echo date(”Y”); ?></p>

Schon wird das Jahr automatisch aktualisiert und man kann sich wieder um andere wichtige Dinge im Leben kümmern

Eine ebenso einfache Möglichkeit, einen Home-Link in WordPress einzubauen, gibt es hier:

http://www.plerzelwupp.de/home-link/

An der Atmosphäre wird noch ein bißchen geschraubt.

Nach langen Überlegungen, ob ich die Webseite dunkel (besser für Bilder) oder doch lieber hell (bessere Lesbarkeit) haben möchte, entschied ich mich doch für das dunkle Design. Zum einen, weil ich zukünftig mehr Projekte und 3D-Bilder vorstellen möchte, zum anderen, weil ich oft nachts arbeite und im Dunkeln hell-weiße Flächen anstrengend für die Augen empfinde.

Hier und da sind wahrscheinlich noch ein paar kleine bis mittelschwere Fehler zu entdecken, daher freue ich mich über jede Art von Feedback — positiv und negativ

Für Verbesserungsvorschläge habe ich ebenfalls ein offenes Ohr!

Wer mag, kann mir gern einen Tipp geben, wie ich die Anzahl der Beiträge innerhalb der Kategorien mit in den Link bekomme.

Zum Online-Gang der Seite kam diese zum Einsatz:

Die weihnachtliche Variante war diese:

Januar 2009 Intro-Animation:

So geht’s: Der Form eine „id“ und einen „name“ geben, in diesem Beispiel „kontaktbox“.

HTML-Teil:

<form id="kontaktbox" name="kontaktbox" method="post">    <fieldset>        <legend>Ein typisches Kontaktformular als Beispiel</legend>        <label for="name">Name:</label>        <input id="name" size="35" type="text" />        <label for="email">eMail:</label>        <input id="email" size="35" type="text" />        <label for="nachricht">Nachricht:</label>        <textarea id="nachricht" cols="27" rows="7"></textarea>        <input type="submit" value="Senden" />    </fieldset></form>

JS-Teil im <head>-Bereich:

<script type="text/javascript">    // <![CDATA[        window.onload=function() {            document.kontaktbox.nachricht.focus();        }    // ]]></script>

In diesem Beispiel springt der Cursor nach dem Laden der Seite in das Feld „nachricht“ innerhalb der Form namens „kontaktbox“.

Die HTML und JS vermischende Schreibweise sollte man nicht (mehr) verwenden:

<body onload="javascript:document.kontaktbox.name.focus();">

Getestet in Firefox 3.0.3 und IE6 auf dem PC sowie Firefox 2 und Safari 1.3.2 für Mac.

Shoe & Key Point

Coffee Corner

Senioren-Residenz

Free Icon Collection - Click image to download zipped PSD-File

You can use the icons for non-commercial projects as well as for commercial projects, but if you use it commercially, I would be happy hearing from you for which project you are using them.

Click image to download zipped PSD-File.

Enjoy!

(Updated November 2008)

Modeler

Load Modeler and create a 2 x 2 x 2cm box as shown on the left.

Rename the „Default“ surface setting to something appropriate.

I named mine „IceCubes“ .o)

Hit „Tab“ to make it a subpatch object, we’ll need more polys later as we will use Bump Displacement to deform the ice cubes.

Save your object.

Now add a plane approx. 1 x 1 meter or use an object of your liking. Save this object, too.

Layout

Load Layout, load the plane and the ice cube.

Clone your ice cube once and place it slightly behind the first one, so you can see the Surface Thickness later.

Now change your light type to a Point Light, put it left to the cubes, clone it, place it right to the cubes and uncheck „Affect Diffuse“ as we simply want to have more Specular highlights to make them look more interesting…

Furthermore, I would suggest to set „Ray Recursion Limit“ to 4 - higher values will increase render time!

Also, check the „Ray Trace Refraction“ button because we are using refraction to give the ice cubes a more realistic look.

Surfacing

Select the „IceCubes“ surface for some basic changes.

Click on the Surface Editor image on the left hand side to see my settings.

Don’t worry about the „T“ buttons, I will explain them later.

Check „Smoothing“ and „Double Sided“.

F9ing :o)

If you want, you can do a quick render by hitting F9.

Your image should look similar to mine.

Gradients: Color

I wanted the center of the object to be non-transparent with a gradually increasing transparency towards its outer area. We will do the settings for that in the Transparency Channel later.

First we will define two colors to strengthen the thickness effect. The upper key defines the color of the transparency towards the outer area of the ice cube, the lower key the color of the opacity in the center. I have chosen a range from 0 to 4cm instead of 0 to 1cm* for a smoother transition between the colors.

* Remember, our ice cube’s dimensions are 2 x 2cm, so the center would have been reached at 1cm distance.

Color Gradient applied

Gradients: Luminosity

Though the Incidence Angle hasn’t much to do with the Surface Thickness (maybe it’s different in the real world) it looks more interesting when the edges are brighter than the middle of the object.

Color & Luminosity Gradient applied

Gradients: Reflection

The ice cube shouldn’t have too much reflections at the edges but more at the sides, so I have created another Incidence Angle.

Color, Luminosity & Reflection Gradient applied

Gradients: Transparency Surface Thickness

Here comes the most important part for creating Surface Thickness.

By playing around with the values you will notice that the smaller the distance from key 1 to key 2 is, the sooner the non-transparent areas will appear.

I placed mine at 1.75cm.

Color, Luminosity, Reflection & Transparency Surface Thickness Gradient applied

Gradients: Transparency Incidence Angle

To achieve transparency resp. opacity in relationship to the point of view I defined one more Incidence Angle Gradient.

Color, Luminosity, Reflection, Transparency Surface Thickness & Incidence Angle Gradient applied

Bump Maps: Layer 1

This is the first layer with a smaller bump map size…

Bump Maps: Layer 2

…and this the second layer with a bigger size to achieve more variations of the bumps.

Color, Luminosity, Reflection, Transparency Surface Thickness & Incidence Angle Gradient & Bump Maps applied

Bump Displacement

Now go to the Object Properties Panel and check „Bump Displacement“ and enter a value of 5cm. This is enough to deform the overall shape a bit.

Color, Luminosity, Reflection, Transparency Surface Thickness & Incidence Angle Gradient, Bump Maps & Bump Displacement applied

That’s it!

I hope this tutorial was helpful to you.

Now at the end of this tutorial have a great party with your ice cubes and some cocktails

For those who are not willing to struggle around with the settings simply download the scene file (LW 8.5 and 9.5 scene file).

If you have any questions, comments or ideas for a new tutorial, I would be happy to hearing from you, just leave a comment.

Landscape

Mein neuestes Bild mit LightWave. Freizeitprojekt! Freue mich über Freedback

DNA

Wollte mal die neuen APS-Fähigkeiten von LightWave ausprobieren — das ist dabei herausgekommen…