Aos 75 anos Malick ainda trabalha em  seu estúdio na cidade de Bamako, capital da República do Mali, fotografando em preto e branco.  Ele começou a fotografar em 1955 quando foi para a capital estudar artes. Em uma de suas declarações, diz que ficou encantado com a vida e juventude da cidade. Talvez por isso tenha conseguido fazer um registro tão encantador da sociedade malinesa, principalmente nas décadas de 60 e 70. As pessoas vinham de longe para serem fotografadas por Malick. Atualmente ele diz que a juventude não se interessa pela fotografia PB. Seu estúdio foi aberto em 1958, depois dele aprender fotografia com Gérard Guillat-Guignard e começar a fotografar as festas jovens e tornar-se reconhecido como retratista.

O reconhecimento internacional, no entanto, só veio nos anos 90. E somente na última década foi que ele começou a receber diversos prêmios por seu precioso registro da sociedade africana. Em 2008 foi feito um documentário sobre seu trabalho: Dolce vita africana (veja trailer).

Abaixo vemos Malick em seu pequeno estúdio em Bamako.

Atualmente ele também tem sido chamado para fazer editoriais de moda, como o da revista The New York Times (primeiro ensaio acima) e este abaixo, para a revista Cosmopolitan francesa.

O que mais me chama atenção em suas fotografias  é a inventividade na combinação das padronagens, tão criativa que não sentimos falta das cores. E desperta o desejo de criar nosso próprio colorido para elas.

Mais detalhes sobre o ensaio para a  The New York Times aqui. E outras páginas da Cosmopolitan nesse link.

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A revista Tupigrafia se dedica a mostrar a produção nacional do design tipográfico brasileiro e suas manifestações no design gráfico e na cultura em geral.

Também se propõe a trazer para os seus leitores as informações ligadas ao cenário internacional. Outra área de interesse é a produção de arte caligráfica, no Brasil e no exterior.

O design gráfico dá forma ao conteúdo editorial. Nesse sentido, ordena e qualifica obras que mostram a produção cultural de uma nação. Precisamos estabelecer rapidamente um parâmetro para a produção editorial e gráfica brasileira, mostrando e analisando trabalhos de artistas brasileiros. A comparação com a produção internacional também ajuda a formar um juízo crítico. O uso adequado dos recursos tipográficos é indispensável para garantir a expressividade de peças gráficas e levar o leitor à correta identificação e assimilação do conteúdo de uma obra editorial.

O designer, visto aqui como um produtor cultural, não é completo se não desenvolver ou aprofundar o seu conhecimento tipográfico. A computação gráfica capacitou o designer a produzir e interferir no design das páginas impressas com maior liberdade. É necessário garantir a qualidade de sua formação para que esteja capacitado a traduzir visualmente a cultura de nosso país.

Antes da computação gráfica, o bloco de texto estava condicionado e acabava por condicionar o designer-usuário a uma relação mecânica com mínimas possibilidades de interferência. Os designers deixaram de ser meros usuários da tipografia. Passaram a se apropriar livremente desse código. A página digitalizada não mais se apresenta de forma estática, mas como algo vivo, com novos e inúmeros recursos. Esse, portanto, é o novo cenário com as mais diferentes concepções e tendências, evidenciando a força desse mercado e o reconhecimento da tipografia como recurso imprescindível na linguagem gráfica.

O design tipográfico traz um repertório amplo, uma dimensão estética poderosa e expressiva, além de sua função primordial como veículo do conteúdo. Interessa não só àqueles envolvidos com o processo gráfico e editorial mas também ao leitor comum, sensível aos recursos visuais que valorizam e organizam uma página de livro, um cartaz ou uma placa de sinalização.

Revista Tupigrafia http://htxt.it/suHi
Compra aqui http://htxt.it/InUm

(via http://www.flickr.com/people/tupigrafia/) Favorite e/ou Compartilhe:

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Qual a sensação de sentar nesse sofá Montanara?

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E nessa cadeira Feltri?

Sente-se um rei?

Imagine como se sentiria nesse sofáUp…

Quer se sentir o dono do mundo? Tenha o pôr-do-sol de Nova Iorque na sala.

No meio de tantas possibilidades de materiais e formas para sofás, o que mais me interessou foi o La Michetta.
Na Itália, a michetta é o pão mais simples que existe. Obviamente, nenhuma unidade é igual a outra. Mas é essa simplicidade e diversidade que Gaetano Pesce aplica em seu sistema modular de sofá. Um módulo, nesse caso, não é igual ao outro, enriquecendo as possibilidades compositivas. O sofá é criado pelo consumidor de acordo com o ambiente.

Existem outros trabalhos muito bonitos, como essas cadeiras Broadway

Outros mais inventivos, comoa linha Nobody’s Perfect

E essa poltrona deretalhos, Rag.

O trabalho dele é bem diversificado e cheio de conceitos.
Como arquiteto também tem projetos que valem uma espiada.
Quer saber mais? Visite o site de Gaetano Pesce e se você estiver no Rio de Janeiro, vá até a ESDI amanhã e confira a palestra!

por Cintia de sá

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Além do blog Desafio 300, é possível acompanhar a dupla no Flickr e no Twitter. A qualidade dos personagens é, geralmente, muito boa. Apenas em alguns momentos é possível perceber a repetição de alguns padrões. Mas, dentre as cinco dúzias de personagens já criados alguns já são memoráveis, como o Capitão Elefantósio e o Amélio Coelho.

A cada personagem mais cativante, é divertido imaginar sua história e o mundo ficcional / alternativo a que pertenceria. E isso seria um projeto interessante pra 2011, hein? Micro histórias para cada um dos personagens?

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Para mim, entretanto, destacaram-se as duas obras de Stephan Doitschinoff. Ao entrar no subsolo e descer a rampa para a área da exposição, logo vi a enorme tela que achei ter objetos tipográficos colados. Não eram objetos tridimensionais, era ilusão de ótica do deseno. O simbolismo está presente, com formas que referenciam alquimia, narrativas visuais medievais, temas religiosos e arte do interior do Nordeste. Se meu parco conhecimento me permite dizer, achei a obra como uma mistura Hyeronimus Bosch com arte de rua (infelizmente, não achei imagem dessa tela).

A exposição ainda traz outras obras de Doitschinoff. Em uma parede, imagens do seu ambicioso projeto em Lençóis (interior da Bahia), pintando “toda a cidade”. O vídeo abaixo, “Temporal”, é um documentário dirigido por Bruno Mitih, que mostra este projeto:

TEMPORAL : The Art of Stephan Doitschinoff (aka Calma) from Jonathan LeVine Gallery on Vimeo.

Uma sala traz a instalação abaixo, que também impressiona bastante. Clique na imagem para ver outras obras da exposição, no blog à NOiTE.

“De dentro para fora / De fora para dentro”
Masp. Av. Paulista, 1.578. Tel. (011) 3251- 5644.
Segundas: fechado
Terças: das 11h às 18h, entrada gratuita a todos os visitantes
Quartas, sextas, sábados, domingos e feriados: das 11h às 18h
Quintas: das 11h às 20h

+  Site Oficial: http://www.stephandoit.com.br/
+ Na Choque Cultural: http://www.choquecultural.com.br/?area=bio&aid=11
+ Na Jonathan LeVine Gallery: http://www.jonathanlevinegallery.com/?method=Exhibit.ExhibitDescription&ExhibitID=9B127075-19DB-5802-E006FE3771379827
+ Entrevista no Matéria Prima: http://www.jornalmateriaprima.jex.com.br/artigos+cia/stephan+doitschinoff+-+gosto+de+viajar+para+poder+pintar+para+ter+mais+inspiracao

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Seu trabalho é expontâneo, com um estilo próprio, de rua. Mostra uma fusão de imagens e conceitos baseados na realidade e no comportamento social que o cerca. Um exemplo de como aproveitar o caos urbano em detrimento da arte.

Um profissional para servir de espelho para muitos, seus trabalhos vão desde ilustrações genéricas até a customização de produtos, mostrando que a utilização da arte como esforço de marketing é um diferencial.

Ousadia no fazer e talento para expressar conceitos. Esse é o trabalho que Eduardo Bertone aprsenta em seu portfolio (http://www.bertoneeduardo.com). No seu blog (http://www.bertoneeduardo.blogspot.com) e possível ver detalhes sobre seu trabalho, como ilustrações para rótulos de vinho, marailhosas.

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Trará palestras como “Da Bauhaus ao MEC”, “O mal estar no ensino em Design no Brasil”, “Como o designer trabalha numa agência de web”, “O papel do Designer no Desenvolvimento de Software”, além de várias oficinas (rendering, graffiti stência, quadrinhos, sketchbook, projeto gráfico para livro), entre diversos outros eventos na programação.

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A Fraude custa apenas 2,00 reais e é produzida pelos 12 bolsistas do Programa de Educação Tutorial de Comunicação (Petcom) da UFBA, fomentado pelo Ministério da Educação. A festa terá o show da banda Quarteto de Cinco, as intervenções poéticas e musicais do Coletivo Muito Barulho por Nada e também o som do DJ Ox. Não deixe de dar uma passadinha e adquirir o seu exemplar! Mas aos que não podem ir, ainda resta a alternativa de passar na sala do Petcom, na Faculdade de Comunicação da UFBA, campus Ondina ou conferir os pontos de distribuição através do blog da Fraude.

O que: Lançamento da Revista Fraude 7, com participação da banda Quarteto de Cinco, do Coletivo Muito Barulho por Nada e do DJ Ox

Quando: 27 de novembro, às 19h

Onde: River’s Pub (Rua da Paciência, 123, rio Vermelho)

Entrada gratuita

Mais informações: Blog da Fraude [http://www.revistafraude.blogspot.com]

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“As obras de Fagundes refletem bem as tendências modernas da época, sem se encaixarem no paradigma modernista. Nesse sentido, o seu trabalho remete aos esforços de alguns dos grandes nomes do design de cartazes internacional como A. M. Cassandre, E. McKnight Kauffer e Jean Carlu”. (CARDOSO, 2004, p. 128)

Iniciando uma busca por imagens de seu trabalho, percebi que não seria fácil, por que não se sabe quem é Ary Fagundes, nem no Google (rs). E como encontrar referencias? Foi quando achei o texto de Licia Rubinstein para o 8° P&D e para minha supresa o artigo nasceu da mesma indagação (ou indignação).

Enfim, sempre se fala do design brasileiro e sua herança devido a fundação da ESDI, em 1962, no Rio de Janeiro, e as influencias de Alexandre Wollner e Aloisio Maganhães, mas Ary Fagundes já trabalhava, com seus cartazes inspirados na Art Decó, na decada de 1930, tendo sua obra reconhecimento internacional, sendo matéria para revistas européias da época.

“Ary Fagundes nasceu em 20 de julho de 1910 no Rio de Janeiro, cidade em que viveu até falecer, em 4 de maio de 1992. Formou-se em Arquitetura em 1934, mas desde 1930 já trabalhava como designer gráfico no Ministério da Fazenda, tendo exercido esta função até 1964, quando se aposentou. Entre 1966 e 67 foi Diretor de Arte da Editora Bloch. Em 1973 passou a criar selos para os Correios e mais tarde trabalhou na Casa da Moeda. Durante todo esse período prestou serviços a diversas outras empresas, fazendo rótulos de embalagens, capas de revistas, logomarcas, gráficos estatísticos e muitos cartazes. Recebeu mais de sessenta prêmios por seus trabalhos e participou de diversos concursos públicos para todo tipo de material gráfico, sendo vencedor em muitos deles. Em 1956, ganhou uma viagem aos Estados Unidos, como prêmio pelo primeiro lugar em um concurso de cartaz para o dia das mães. Esta foi sua única viagem ao exterior, mas seus trabalhos participaram de exposições coletivas de cartazes em Veneza, Londres, Madrid, Porto, Barcelona, Roma, Paris, Varsóvia e Brno”. (RUBINSTEIN, 2008)

Mesmo buscando outras fontes de informação (rápidas, concordo) apenas se encontra o seu nome relacionado aos designers brasileiros esquecidos. E uma pena que a falta de referencias sobre esse importante artista e representante do design brasilero tenha sido esquecido desta forma. Mesmo imagens sobre suas obras mais populares, como os selos se perdem por não haver mais uma preocupação com a filatelia, como a alguns anos.

Acima imagens de selo postal (1974) e de uma capa de disco (de vinil, de 1958) com um estilo próprio de seu trabalho e um cartaz (abaixo) sobre o Recenciamento de 1940.

Assim como Ary Fagundes, outros nomes do design brasileiro estão se perdendo por não termos uma memória cultural e artística disseminada. O trabalho de Rafael Cardoso em registrar a história do design em livro é muito importante, mas não podemos esquecer que temos, também,  o compromisso em manter esta história viva. São referencias para que nós possamos entender o que é feito hoje e como podemos interferir de maneira criativa para que a convergência futura de midias possa ser rica nos seus aspectos visuais. E quem sabe a tão falada identidade nacional não começa a ser iniciada, realmente.

Referencias:

Textos:

CARDOSO, Rafael. Uma introdução à história do design. São Paulo: Edgard Blücher, 2004

RUBINSTEIN, Licia. Moderno, mas não modernista: Ary Fagundes e o cartaz como veículo de comunicação de massa. 8° P&D. São Paulo, 2008. Disponível em <http://www.modavestuario.com/96modernomasnaomodrenistaaryfagundeseocartascomoveiculodecomunicacaoemmassa.pdf>.

Google:

Sobre Ary Fagundes: http://www.google.com.br/search?q=capas+ary+fagundes&ie=utf-8&oe=utf-8&aq=t&rls=org.mozilla:en-US:official&client=firefox-a

Capas de discos: http://www.google.com.br/search?ndsp=18&hl=pt-BR&client=firefox-a&rls=org.mozilla:en-US:official&q=%22Ary+Fagundes%22&start=20&sa=N

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