Представляем избранные работы современного американского художника литовского происхождения, Алекса Каневского (Alex Kanevsky). Его творчество и он сам мало известны широкой аудитории, тем не менее было бы несправедливо назвать его непризнанным мастером. Алекс Каневский посещал занятия в Пенсильванской академии искусств (Pennsylvania Academy of the Fine Arts Philadelphia, PA), выставляется с 1987 года.
В одном из своих немногочисленных интервью Каневский сказал, что поставил для себя две задачи в живописи на будущее: нарисовать по-настоящему хороший портрет Элвиса Пресли, и котят. Здесь нет никаких технических сложностей; вопрос лишь в первом случае — в преодолении культового образа, в другом — в эстетических предрассудках. Эти задачи легко решились бы, например, в провокативной стилистике поп-арта. Но Алекс работает в импрессионистической стилистике.
Определенно у Каневского есть собственное, уже вполне сформировавшееся, художественное зрение. Сформулированная стилистика позволяет ему играть и перефразировать давно известные традиционные сюжеты: новое прочтение у него получил старинный вид натюрморта – «Завтрак». С накрытого стола его натюрморт «переезжает» на плоскость открытой дверцы холодильника.
Хоть художник и говорит о своей осторожности по отношению к фотографии, чувствуется её несомненное влияние; у Каневского то и дело проявляется чисто фотографическое построение композиции: трава на его холсте — не увиденная вживую. Она — запечатлена на фотоснимке, сделанном с помощью макросъемки.
На персональном сайте художника находится занятный раздел «Painting in progress», с помощью которого художник позволяет увидеть, как идет работа над полотнами.

Современный человек привык к простым плавным формам, закрытым корпусам, скрывающим внутреннюю жизнь механизмов, которыми ежедневно пользуется. Декоративный стиль стимпанк, наоборот, выставляет механику напоказ, всячески украшая её с помощью старинных техник и приемов чеканки, резьбы по дереву и кости.
В основном стимпанк отталкивается от стиля викторианской Англии, и этот выбор не случаен: в 1851 году в Лондоне при патронаже принца Альберта прошла «Великая выставка промышленных работ всех народов». Можно смело утверждать, что это событие стало важной вехой как в развитии техники, так и в истории архитектуры и дизайна. Особенность этой эпохи заключалась в том, что новые материалы позволили ставить новые задачи при строительстве, но архитектурный и декоративный стили еще не успели измениться под влиянием новых технологий. С другой стороны, в это время в Англию прибывают уникальные предметы из многочисленных восточных колоний, и в моде той поры утверждаются восточные орнаменты и эклектика.
Все это вместе составляет обаяние викторианской эпохи с её утонченным блеском и романтично украшенными механизмами.

Архитектурная идеология Bauhaus после закрытия школы в 1933 году приобрела второе дыхание при строительстве нового, современного, центра государства Израиль – города Тель-Авив. Многие кварталы нового города были застроены по проектам выпускников школы Баухауз.
Архитекторы сумели адаптировать свои проекты и к местному климату, и к тель-авивскому ландшафту. Баухауз Тель-Авива отличается строгой пластикой; большие открытые балконы перекрывают яркий свет и спасают от невыносимой жары. Геометрические тени от балконов превращают плоские светлые стены домов в затейливые геометрические композиции.
Помимо нового и весомого слова в понимании функциональности Bauhaus остался в истории искусств как пример новой, синтетической школы искусства, где творческий процесс, процесс обучения и процесс делания, созидания художественно-архитектурного произведения, сливаются воедино, образуя новый, невиданный доселе синтез.

При первом же знакомстве с работами студии Autobahn (особенно это касается раздела «эксперименты») поражает крупномасштабность и парадоксальная бесполезность многих проектов. Создаётся впечатление, будто дизайнеры студии в основном занимаются глупостями, причем подходят к этому делу со всей серьезностью и основательностью. Сказать, что такие эксперименты делают студию уникальной, нельзя. Уникальны лишь конкретные, достигнутые студией результаты.
Сегодня многие дизайнеры и художники занимаются таким «серьезным дуракавалянием», из-за этого мастерство начинает цениться меньше, а уникальность — больше. Это стало, можно сказать, своеобразной приметой нашего времени. Сегодняшнее искусство способно дать статус арт-объекта любому предмету (от банки супа до велосипедного колеса), а общественность готова этот акт принять и постоянно требует от искусства чего-то удивительного и нового.

Такое название носит техника работы со стеклом, в ходе которой стеклянные болванки (дроты), напоминающие стержни, раскаляют на газовой горелке. Особенность техники лэмпворк состоит в том, чтобы суметь расплавить кусочек стекла необходимого размера до мягкого состояния, превратить его в каплю и найти ему место в общей композиции. Можно сказать, что суть творчества здесь заключается в правильной расстановке соразмерных стеклянных капель, в управлении деформацией, которой подвергается пластичное тающее стекло.
Сложность создания стеклянных бусин лэмпворк заключается в том, что в процессе работы ничего нельзя поправлять руками – из-за высокой температуры (стекло плавится при 1000 °C) до изделия можно дотрагиваться только специальными тонкими стальными инструментами, коих в технике лэмпворк используется множество: есть среди них стальные стержни, напоминающие вязальные спицы – мандрели, разнообразные графитовые лопатки, помогающие формировать раскаленное стекло.
В итоге получаются стеклянные формы с тончайшими контурами, или всевозможными разноцветными вкраплениями и переливами в толще прозрачного стекла.