Alors qu’on attendait peut-être The Head Shakers du côté du déjanté ou du dégingandé, tout se passe dans la sophistication. Elle progresse au sein de l’album d’un morceau à l’autre. Se reconnaîssent ça et là des citations : ce ne sont pas des illusions sonores et au besoin un titre le rappelle. Néanmoins en aucun cas le groupe lillois cultive la nostalgie. THS est d’aujourd’hui et sans complexe. La pulsion est des 10’s. Le « boucan » reste toujours subtil. Il traverse et ouvre l’espace à coup de cuivres et de guitares saturées. Toutes les choses mortes dans la musique sont secouées. Un monde jusque là muré résonne et s’ouvre. Dans “Octopus” à coup de congas par exemple, THS fonce vers un univers paradoxalement moins roots qu’orchestral – trop peut-être dans le seul titre résolument marqué latino jusqu’à l’outrance. Reste dans l’ensemble une jubilation tonale et chargée de pulsations.

À la fin de l’année dernière, le duo canadien a sorti son troisième album, nonchalamment baptisé (III) et il était temps d’en parler. Ethan Kath et Alice Glass, tous deux issus de communautés punks, arrivent à insuffler tout à tour l’urgence impérieuse d’enfiler ses plus grosses grôles pour danser avant la mort (”Sad Eyes” ou ”Transgender”), la peur révoltée d’un monde sale et furieux (”Mercenary” et ses nappes inversées) ou le cafard des soirs de pluie loin de tout (”Wrath Of God” ou le très triste ”Affection”) sans jamais défaire leur album d’une homogénéité de son captivante. On ne comprend rien aux paroles d’Alice Glass et pourtant on s’en fiche comme jamais. Au pire, si on veut comprendre, on peut se rabattre sur ”Not In Love” le morceau enregistré avec Robert Smith (oui, Monsieur The Cure) il y a quelques années et prendre son pied avec un peu plus de légèreté. Car ici, sur l’album (III), on ne retrouve nulle trace de joie primesautière. Loin de là, cet opus est un cri de révolte, une ode à la fin de ce monde, une recherche permanente du son calibré au plus près entre les époques, entre jeu vidéo et jeu de dupes, entre boîte de nuit et boîte à musique, entre hier et aujourd’hui puisqu’il n’y aura pas de demain. La personnalité allumée et jusqu’au-boutiste d’Alice Glass constitue l’épine dorsale (la sueur froide ?) d’un drôle d’objet qui, attention, semblera extrêmement abstrait et hermétique aux néophytes des sons noirs, pour apparaître encore plus beau et désespéré aux autres. Jusqu’à la fin, cette berceuse poignante faisant écho à la pochette (une mère tenant son fils blessé pendant la révolution yéménite, photo prise et retravaillée par l’artiste Samuel Aranda), cette conclusion gracieuse qu’est ”Child Will Hurt You”, un atterrissage en douceur. Ou pas.

1. Plague
2. Kerosene
3. Wrath Of God
4. Affection
5. Pale Flesh
6. Sad Eyes
7. Insulin
8. Transgender
9. Violent Youth
10. Telepath
11. Mercenary
12. Child I Will Hurt You

Site officiel :

http://www.crystalcastles.com

Sur Facebook :

http://www.facebook.com/ccrystalccastles?fref=ts

Le groupe The Mars Chronicles regroupe des transfuges d’autres formations (Opram, Lag I Run, Eths) pour bâtir une formation proposant un métal atmosphérique s’apaisant quelquefois en un rock alternatif ouvragé.  Le chant est clair est compréhensible, à l’image de la mise en place relativement aérée. La vivacité des titres reste irréprochable quel que soit le rythme adopté.

L’enthousiasme ressenti est néanmoins supérieur dès lors que les tempi s’élèvent et la rythmique vrombit et martèle. Ainsi, un titre tel que “One and only”, s’il ne dépareille pas forcément et affiche une belle maîtrise technique sonne un poil retenu aux côtés de ses camarades plus débridés. Rien que de très acceptable, mais un décalage qui fronce l’oreille.

Toujours est-il que vu que The Mars Chronicles semble avoir matière à raconter de nombreuses choses, il est possible de se demander s’ils comptent repeindre leur planète en bleu ou vert.

1. Constant show
2. Redefined
3. Hell is born
4. One and only
5. Abyss

Alors évidemment, comme précisé plus haut, il y a toujours des côtés crispants à se retrouver face à un album de reprises. Entre les morceaux que l’on aime et auquel toucher relève du blasphème, les meules que l’on entend partout et qui donnent envie de fuir et l’absence apparente de créativité, on a l’impression du passage obligé un brin affecté. Sauf qu’ici, l’icône steampunk a eu le bon goût d’envisager le concept avec beaucoup de légèreté et moins de nappes électronique que sur le Volume 1, ayant même eu l’exquise délicatesse de rendre l’abominable et inexplicable tube ”Seven Nation Army” supportable. Beau tour de force pour contribuer à faire que ces morceaux soient éternels et infinis, comme la courbe qui donne son nom à ce Volume 2.

Pour le reste de la sélection, l’humilité est de mise lorsque l’on s’attaque à des classiques, à des gros morceaux de The Cure, Joy Division et même Dead Can Dance ! Et force est de constater, sans bouder son plaisir, que le même soin a été apporté à ces monstres sacrés qu’à des groupes moins connus ou plus récents aussi bien dans la réappropriation que dans l’émotion dégagée, sans jamais chercher à brouiller et travestir les originaux, le délicieux ”Werewolf” et la berceuse ”Goodbye Horses” en tête. La voix légère d’Unwoman et son violoncelle de guerre évitent tous les pièges du genre et unissent voire unifient ces chansons d’univers variés pour livrer une session comme au coin du feu entre gens qui, se voyant pour la première fois, se connaissaient depuis toujours, ayant insufflé la vie au même projet artistique, ayant les mêmes influences, ayant eu envie de les confier à cette forte tête qui tient son nom du terme consacré aux femmes ayant le malheur d’être stériles et/ou féministes et/ou activistes politiques au sein d’une dystopie intégriste et fascisante dans l’œuvre littéraire de Margaret Atwood. Autant dire qu’Unwoman porte sa part du flambeau de la musique libérée faite par des femmes libres. Et même si un EP complémentaire à ce Lemniscate devrait voir le jour cet automne, il est intéressant en attendant de se jeter sur sa discographie d’albums originaux (sur lesquels elle est auteure et compositrice) pour prendre toute la mesure de son talent inscrit pour durer.

1. Kids (MGMT)
   
2. Destroy Everything You Touch (Ladytron)
3. Heavy In Your Arms (Florence + the Machine)
4. Werewolf (CocoRosie)
5. What’s Up (4 Non Blondes)
6. Temple of Love (Sisters of Mercy)
7. Love Will Tear Us Apart (Joy Division)
8. Seven Nation Army (The White Stripes)
9. Ampersand (Amanda Palmer)
10. Goodbye Horses (Q Lazzarus)
11. L’Assassin (ROME)
12. A Forest (The Cure)
13. In Power We Entrust the Love Advocated (Dead Can Dance)
14. This Must Be the Place (Talking Heads)
15. How It Ends (Devotchka)

Site officiel : http://www.unwoman.com/index.html

Acheter l’album : http://unwoman.bandcamp.com/album/lemniscate-uncovered-volume-2

Sur Facebook : http://www.facebook.com/unwoman?fref=ts

Financer des projets artistiques : http://www.kickstarter.com/

Monogame sériel, l’artiste crée ici une musique à la fois autant « field recording » que concrète et électro-acoustique Ces aspects sont réunis sur label malaisien Herbal International de Goh Lee Kwang dans la série Concrete Disc. Simbol y est conçu à l’aide d’enregistrements de cymbales dont Battus tire la magie des ”fréquences pures” produites en détachant parfois l’instrument de tout support dans une perspective de balancements répétitifs et rêches. Le morceau semble lui-même suspendu au dessus du vide. Le deuxième est plus échevelé et tâtonnant. Il donne l’impression d’un work in progress par son côté plus brut. Tous les outils sonores choisis semblent branchés afin que l’artiste fonce à bride abattue pour voir ce que cela donne. C’est intéressant mais plus expérimental. Si bien que le titre se rapproche plus peut-être de la performance que de la musique « pure ». Mais il s’agit une fois encore d’ouvrir le paysage sonore qui – et c’est sa limite – ne peut séduire que des auditeurs avertis.

Il est délicat de déterminer si l’album de ID Exorcist, Paths to exile, passera de la même manière à la postérité. Sans doute pas. Qu’importe. Mais après tout le film Aliens précité est loin d’être le meilleur de la franchise, mais il conserve des amateurs.

Pour ce qui est de la bête, ce second album des finnois propose un metal à tendance death, porté par un chant à côtés hardcore, mais qui sait se faire plus léger lors des passages mélodiques.  Les variations insufflées permettent de conférer de l’ampleur, voire parfois de renvoyer à de glorieux aînés, l’intro de “Dynamics of pretending” lorgnant de manière plus ou moins assumée vers Paradise Lost par exemple. Il est des références plus honteuses. Et dès lors que le renvoi n’est pas trop appuyé et se trouve servi, comme cela est le cas tout au long de l’album, il reste plaisant.

Différentes écoutes enrichissent l’expérience, permettant de révéler certaines nuances et changements ne sautant pas à l’oreille lors du premier contact avec Paths to exile. A leur terme, s’il est possible d’affirmer que peu de personnes auront une épiphanie et s’empresseront de graver le nom du groupe dans leur bras au cutter, il s’avère également que la formation est parvenue à s’approprier les codes historiques de leur branche pour proposer une musique actuelle, des plus honnêtes, à même d’assurer sans rougir la première partie de mastodontes établis.

1. Mercy is sick
2. Double-cross
3. The Quillotine
4. Part II (home)
5. Dynamics of pretending
6. Kill for a cure
7. The Ungrateful dead
8. Wear your blisters proud
9. Worm food

]]> http://www.lesimmortels.com/blog/chronique-musicale/5730/2013/05/17/id-exorcist-paths-to-exile-2013-inverse-records/feed/ 0 http://www.lesimmortels.com/blog/chronique-musicale/5730/2013/05/17/id-exorcist-paths-to-exile-2013-inverse-records/ http://feedproxy.google.com/~r/immortels/~3/g7AKTQd407Y/ http://www.lesimmortels.com/blog/chronique-musicale/5726/2013/05/17/ocram-praeludium-2013-autoproduit/#comments Fri, 17 May 2013 05:00:21 +0000 Alkayl http://www.lesimmortels.com/blog/?p=5726 Le prélude, ou Praeludium en latin, constitue souvent une ouverture pour une autre pièce de musique et comporte généralement un nombre restreint de motifs musicaux et rythmiques. En cela, Ocram, également vocaliste de Tsar Bomb ainsi que de Nox Invicta par le passé, a respecté les canons du genre. Enfin, si l’on considère cet EP comme un galop d’essai pour autre chose. Il est possible de noter une rupture lors du dernier titre de l’EP, mais celui-ci étant une reprise de Marduk, cela s’explique.

Enfin, reprenons. Ce projet mené par un seul homme propose un black metal “à l’ancienne”, à savoir qu’il évoque Immortal, Gorgoroth, Marduk ou Mayhem, ce qui pourrait s’apparenter à du ‘true black metal’, pour ceux qui souscrivent à ces querelles de clocher -oui, le jeu de mots est volontaire-. A l’écoute, un vent sombre, triste, malsain et froid se lève, bien qu’issu de latitudes assez chaudes, Malaga n’étant pas exactement le pôle Nord.

Le principal reproche qui peut être formulé envers ce Praeludium peut constituer également à certaines oreilles son plus grand atout, à savoir celui d’un certain classicisme. En effet, les canons du genre sont respectés, et ce n’est pas une rythmique programmée et non pas jouée qui vient altérer l’ensemble.  L’EP est ainsi très caractéristique, sans être trop fermé aux nouvelles oreilles, pour peu qu’elles ne soient pas à la recherche d’une nouvelle lecture du black metal.

1. Praeludium
2. Rebirth
3. My Last prey
4. My Death
5. This is my throne
6. Arrogant to the end
7. Opus Nocturne (Marduk cover)

Bandcamp : http://ocram.bandcamp.com/album/praeludium-ep

Derrière ce projet se trouve un Français. Et il partage la même passion pour les gros claviers qu’un certain… John Carpenter. Petite rattrapage pour ceux qui auraient ratés une étape. Le réalisateur de Christine, The Thing, They Live et j’en passe est également connu pour être un excellent compositeur de bandes originales. Même s’il a rarement eu l’occasion de réaliser celles de ses films à gros budget, son amour pour les synthétiseurs est célèbre.

Vous commencez à sentir le truc, Carpenter Brut c’est un peu une histoire d’hommage humide aux 80’s. Mais façon Tumblr. C’est même une évidence quand on voit l’artwork de cet EP. Au passage c’est le studio parisien Førtifem qui a réalisé le logo du groupe. Choix judicieux quand on sait que c’est une des valeurs montantes du graphisme.

L’aspect visuel de Carpenter Brut est d’ailleurs particulièrement soigné puisqu’il existe un clip pour la chanson “Le Perv”. Sorte de tribute au Giallo. Avec des images tirées d’un film de Lucio Fulci et de gros beats accrocheurs. Il n’y a pas de décrochage, les images et le son collent parfaitement. Bien que je sois plus Argento que Fulci, dès qu’il est questions de tueur, gants en cuir, leg warmer et filles peu vêtues… je suis conquis. Bref, c’est du sucre glace pour le nez. Enfin… vous avez compris quoi. On frise le sans faute. Ce qui se vérifie une fois l’écoute commencée. Sons analogiques puissants, beats accrocheurs et synthés vintages sont la norme. Près de 30 minutes littéralement folles, presque trop peu en fait. Vous pouvez laisser tomber Kavinsky et sa célébrité surfaite… Oups, pardon, j’avais dis que je ne visais personne.

Ce qu’il faut surtout retenir de cet EP est qu’il est très prometteur pour la suite. Dès le début de “Escape From Midwitch Valley” on sent qu’il y a quelque chose de différent. L’intro est très proche de ce que peut faire un obscur groupe de black : Menace Ruine. Ensuite ça décolle, on se prend une claque qui nous tient littéralement en haleine entre frisson et puissance des kicks. On garde cette tonalité sur l’ensemble de l’EP, avec des ambiances travaillées qui donnent envie de bouger. Pour autant chaque morceau fait preuve d’une véritable personnalité. “L.A Venice Bitch 80’s” et ses synthés kitch sont un bon exemple. Les mélodies sont entêtante et les morceaux passent vite, trop vite. “Le Perv” vient clore cet EP de façon magistrale, véritable déferlante de puissance, ce n’est certainement pas un hasard si c’est ce morceau qui a été retenu pour le clip dont je parlais plus haut.

Il est temps de le comprendre, quand autant d’éléments sont exécutés avec talent, c’est qu’on est en présence d’une tuerie. À écouter d’urgence.

1. Escape From Midwitch Valley
2. Disco Zombi Italia
3. L.A Venice Bitch 80’s
4. Wake Up The President
5. 347 Midnight Demons
6. Le Perv

Bandcamp : http://carpenterbrut.bandcamp.com/album/carpenter-brut-ep

Le groupe crée des séries de caresses insidieuses. Surgissent des plaisirs sucrés-salés dont la proximité demeure presque infranchissable tant le registre est assez dérangeant là où The Airplane semble créer un pont particulier entre le premier Genesis et le dernier Massive Attack, le tout repris dans une rythmique fait d’échos de sons ajoutés habilement dans une propension certes psyché mais qui peut rappeler parfois un bruitisme à la Tarwater ou Scanner. Certes, la batterie d’Alex Montagne n’est pas toujours au niveau de l’ensemble. Elle est volontairement ou non modeste. Mais la basse de Grégoire Vo vient la soutenir habilement. On pourrait dire que tout cela n’est qu’un détail. Mais la musique n’est qu’une succession de détails. Ne pas y entrer même lorsqu’ils paraissent discutables c’est ne pas vraiment entrer dans une écoute attentive. Bref ce serait superficiel, douteux et surtout du gâchis.