Incubus Brasil

A experiência transcendental de ouvir 'Morning View' na íntegra

2025-04-17T15:16:00.002-03:00

Os fãs do Incubus que descobriram a banda em tempos de Make Yourself, certamente ficaram surpresos e um tanto boquiabertos com o que viram na noite de 10 de abril de 2025. Foi histórico.

Era real? Aquela fila enorme para entrar no Espaço Unimed, uau. O que foi aquilo? Quer dizer que nunca estive sozinha? Tinha até ecobag com o nome da banda sendo vendida na porta.

Sei que pode parecer natural nos shows de hoje em dia, mas o fã dos primórdios da banda sabe bem do que estou falando. Gostar do Incubus era algo indie, diferentão, pois quase ninguém conhecia.

Então quer dizer que para além da turma do saudoso fórum IncubusBr, para além de minha amiga Manu, com quem passava horas confabulando sobre a banda no MSN, havia uma multidão de Incufãs?

Não era um delírio.

De todas as vezes em que vi os shows da banda no Brasil, com exceção do extinto festival SWU, nada se compara ao show da última quinta-feira. Foi uma experiência transcendental ouvir o Morning View na íntegra, com todos em coro, lindo e emocionante.

Não vai se repetir, temos que aceitar. Até porque, tem noção que o último show da banda em São Paulo havia sido em 2013, no festival Summer Break? O Incubus só tinha tocado em show solo quando veio pela primeira vez ao país, em 2007, no Citibank Hall. Todo o resto foi em festival, sendo o último o Rock In Rio do ano passado, que por sinal funcionou como uma espécie de aquecimento para esse show.

Passar por cada uma das 13 faixas foi como um ritual. De Nice To Know You a Aqueous Transmission, tudo aconteceu tão rápido e ao mesmo tempo era como se um túnel nos tivesse jogado de volta ao passado.

Normal a sensação de “pena que durou pouco” quando a gente está gostando tanto do momento.

Foi lindo, eu sei, mas não posso negar, minha torcida era que a banda repetisse o setlist do show de Curitiba. Eu queria ouvir Sick Sad Little World, ah como eu torci para que isso acontecesse…Mas rolou The Warmth e Dig, já previstas nos setlists dos últimos shows.

Fiquei felizona, mas… estranho seria a gente não querer um pouquinho mais.

Texto: Érika Freire @erikapsf
Fotos São Paulo e Curitiba: @manoelapx @carolreine @barbarakiyotani

Entrevista com Mike

2025-04-15T15:21:00.002-03:00

Clica na imagem pra ler a entrevista completa que a Juliana Mezzaroba fez com Mike antes do show em São Paulo :)

Incubus em São Paulo

2025-04-15T15:12:00.005-03:00

Aqui abaixo, algumas matérias que saíram sobre o show de São Paulo, basta clicar nas imagens.

Nosso instagram está cheio de fotos, videos e relatos desses shows super especiais. Não deixa de ir lá dar uma conferida :)
Destaques do show de São Paulo aqui

Setlist do show em São Paulo (10/04/2025)

1. Nice to Know You
2. Circles
3. Wish You Were Here
4. Just a Phase
5. 11am
6. Blood on the Ground (acústica)
7. Mexico
8. Warning
9. Echo
10. Have You Ever
11. Are You In? (cover In the Air Tonight, de Phil Collins)
12. Under My Umbrella (cover Umbrella, de Rihanna)
13. Aqueous Transmission
14. Anna Molly
15. The Warmth
16. Vitamin (cover Glory Box, do Portishead)
17. Dig
18. Pardon Me
19. Drive

Incubus em Curitiba

2025-04-15T15:00:00.000-03:00

Depois de 8 meses de espera, o Incubus desembarcou semana passada aqui no Brasil para dois shows da turnê comemorativa dos 20 anos do álbum clássico: 'Morning View'.

Aqui abaixo separamos uns links de matérias que saíram sobre os shows de Curitiba, basta clicar em cima das fotos.

Nosso instagram está cheio de fotos, videos e relatos desses shows super especiais. Não deixa de ir lá dar uma conferida :)
Destaques do show de Curitiba aqui

Setlist do show em Curitiba (08/04/2025)

1. Nice to Know You
2. Circles
3. Wish You Were Here
4. Just a Phase
5. 11AM
6. Blood on the Ground
7. Mexico
8. Warning
9. Echo
10. Have You Ever
11. Are You In? (com trecho de “In the Air Tonight” do Phil Collins)
12. Under My Umbrella (com trecho de “Umbrella” da Rihanna)
13. Aqueous Transmission
14. Anna Molly
15. The Warmth
16. Sick Sad Little World
17. Dig
18. Pardon Me
19. Drive

Incubus no Brasil em 2025

2024-08-19T21:44:00.005-03:00

Demorou mas esse dia chegou 🙌🏼

A banda anunciou hoje que trará a tour comemorativa do Morning View XXII para América do Sul em 2025. E fomos presenteados com 2 shows SOLO, onde eles irão tocar o álbum clássico na integra e mais outros hits, um show será em São Paulo e outro em Curitiba.

Aqui abaixo as datas dos shows pela América Latina. A pré venda começa no dia 21/08 no site da tickets4fun

Acompanhe todas as informações no site oficial da banda e também no nosso instagram

18/03 - San Juan, Porto Rico

20/03 - Monterrey, México

21/03 - Cidade do Mexico, México

23/03 - Guacima, Costa Rica

27-30/03 - Estereo Picnic Festival - Bogotá, Colômbia

01/04 - Buenos Aires, Argentina

04/04 - Santiago, Chile

05/04 - Santiago, Chile (show extra)

08/04 - Curitiba, Brasil

10/04 - São Paulo, Brasil

12/04 - Lima, Peru

Morning View XXIII

2024-05-10T14:58:00.007-03:00

A nova versão 'revisitada' do disco clássico foi lançada hoje e o 'Morning View XXIII' está disponível em todas as plataformas de áudio. Na loja oficial também tem uma coleção especial de acessórios e roupas.

E como falamos aqui, eles farão 10 shows comemorativos nos Estados Unidos.

“Este álbum ajudou a impulsionar a nossa pequena experiência artística chamada ‘Incubus’ para um modo de vida e aqui estamos hoje, cerca de 23 anos depois, prestes a introduzir uma nova/próxima fase da sua existência. 'Morning View XXIII' é uma regravação/repensada do álbum de 2001 e é o resultado do nosso desejo de honrar esse legado crescente, mas também de reimaginá-lo como músicos que têm tocado essas músicas com amor, noite após noite, durante os últimos 23 anos. Mal posso esperar para você ouvir e te ver na estrada em breve!” - Brandon Boyd

Confirmado: Incubus no Rock in Rio 2024

2024-04-29T22:24:00.004-03:00

Incubus no 40º aniversário do Rock in Rio, dia 15 de Setembro no Palco Sunset.
A venda oficial dos ingressos começará dia 23 de maio às 19hs.

Recebemos mensagens perguntando sobre outros shows no Brasil e meet&greet, até agora ainda não existe nenhuma informação e nem outros shows confirmados na América do Sul. Mas fiquem ligados aqui e nossas redes sociais 😉

Até lá, a banda fará 10 shows nos Estados Unidos em comemoração ao lançamento do Morning View XXIII, mais detalhes de locais e ingressos aqui.

Acompanhe a tour 2024 pela Ásia no nosso instagram

Tour do Morning View XXIII

2024-02-06T16:21:00.007-03:00

10 shows (nos Estados Unidos) comemorativos do 'Morning View XXIII'.

Aproveita e já pode pre salvar o disco (link abaixo)

Novo Morning View e Ben deixando a banda

2024-02-06T16:18:00.004-03:00

Brandon postou hoje uma mensagem onde fala dos próximos passos com o Morning View XXIII e contou sucintamente que Ben decidiu deixar a banda, o que já era meio que imaginado por alguns de nós.
Abaixo a mensagem em tradução livre.

"Há cerca de 23 anos, alugamos uma casa à beira-mar para fazer uma experiência artística. O ambiente novo e expansivo, combinado com uma dose saudável de impulso, nos ajudou a descobrir o sempre procurado estado de FLOW e as músicas que ficaram conhecidas como ‘Morning View’ tornaram-se desde então partes indeléveis e profundamente importantes das nossas vidas. Este álbum ajudou a impulsionar a nossa pequena experiência artística chamada ‘Incubus’ para um modo de vida e aqui estamos hoje, cerca de 23 anos depois, prestes a introduzir uma nova/próxima fase da sua existência. 'Morning View xxiii' é uma regravação/repensada do álbum de 2001 e é o resultado do nosso desejo de honrar esse legado crescente, mas também de reimaginá-lo como músicos que têm tocado essas músicas com amor, noite após noite, durante os últimos 23 anos anos.

Por que? OK, então, além da linguagem criminosamente desinteressante dos “direitos de regravação”, havia um desafio criativo aqui na tentativa de reimaginar algo que fizemos há tanto tempo e que se tornou uma espécie de trilha sonora para nossas próprias experiências, mas também para a vida de muitas pessoas que permitiram que este álbum fosse além de meras audições casuais. Então, com grande entusiasmo, não estamos apenas lançando esta nova versão do álbum, mas também estamos planejando uma turnê de 10 shows pelos Estados Unidos, onde apresentaremos o álbum do início ao fim. Depois do nosso show de outubro de 2023 no Hollywood Bowl, onde tocamos o Morning View na íntegra, tornou-se o próximo passo óbvio, levarmos esse show para a estrada, por assim dizer. Então, no final do verão de 2024, o Incubus chegará a uma arena perto de você para compartilhar esse amor.

É um eufemismo dizer que muita coisa muda em algumas décadas. No nosso ambiente cultural atual, parece que os pólos mudam todos os dias ao meio-dia. Mas nesse espírito de movimento, suponho que esta seja uma oportunidade tão boa quanto qualquer outra para informar que nosso amigo e baixista de mais de 20 anos, Ben Kenney, decidiu se afastar do Incubus. Estamos tristes com sua partida, mas honramos a sua decisão e estamos muito gratos por termos tido a oportunidade de fazer música com um artista tão talentoso e generoso por duas décadas. Tenho certeza de que é inevitável que todos tenham dúvidas sobre os detalhes de sua partida e isso é justo, mas ao honrar nossa longa amizade com Ben, parece apropriado permitir que ele responda a essas perguntas em um período de tempo que ele próprio considere confortável. Desejamos a ele apenas a melhor das sortes e tiramos o chapéu para Ben, um dos grandes.

Porém, nunca existe apenas uma porta fechada, pelo menos não da maneira como gosto de observar nosso estranho e maravilhoso universo. Uma janela se abriu logo depois, e entrou uma lufada de ar fresco na forma de Nicole Row. (Insira o efeito sonoro estridente!) O que começou como uma sugestão do próprio Ben Kenney de alguém para o substituir durante sua ausência, tornou-se uma amizade rápida e um parentesco criativo pelos quais estamos muito gratos e profundamente entusiasmados. Gostaríamos de dar as boas-vindas a Nicole à família Incubus! Ela passou a maior parte de 2023 em turnê conosco e rapidamente se mostrou indispensável. Nós a amamos, sua presença é encantadora, e uma verdadeira cereja no topo do bolo proverbial que ela é uma musicista monstruosa. Estamos entusiasmados por vocês ouvirem as suas contribuições para 'Morning View xxiii' e testemunhar sua energia no palco.

Você sabe, estar em uma banda não é diferente de ser um autor, exceto que no nosso caso estamos escrevendo o livro há 33 anos. Alguns dos capítulos foram triunfantes, alguns deles estúpidos, alguns trágicos, alguns estranhos e alguns surpreendentes, como qualquer livro que valha a pena ler. Uma coisa é certa, porém, é que estamos longe de terminar, e esta parte é uma que estamos elaborando com grande alegria! Nosso processo é um refinamento contínuo que esperamos poder trazer um pouco de alegria, para qualquer um que decida continuar lendo. Assim, com a sua participação e a sua atenção manteremos a tinta fluindo. Vejo você na estrada em breve!

Com amor,

Brandon Boyd"

Como aprender português, enquanto experiencia a Ayahuasca (Entrevista Brandon)

2023-12-14T00:03:00.000-03:00

Como aprender português, enquanto experiencia a Ayahuasca
Peter Holslin // Dezembro 11, 2023

Brandon Boyd pode ser o astro do rock mais bem ajustado de Los Angeles. No final dos anos 1990 e início dos anos 2000, a crise pesada do nü-metal e do rap-rock reverberava por todo o país, mas Boyd tornou-se famoso por seu toque holístico no rock alternativo como vocalista do Incubus. Boyd e seus amigos Mike Einziger e José Pasillas fundaram a banda quando eram colegas de escola em 1991. Em uma década, eles estavam ganhando aclamação internacional por seus riffs de guitarra inebriantes, grooves que arranhavam o toca-discos e letras espiritualmente sintonizadas de sucessos como “Stellar”, “Pardon Me” e “Wish You Were Here”. Eles estão nisso desde então, cultivando uma base de fãs devotados com uma série de álbuns bem recebidos e uma programação regular de datas de turnê.

Nascido e criado em San Fernando Valley, Boyd cresceu próximo dos excessos VIP e abandono movidos as drogas da Los Angeles dos anos 1990. Heroína e crack eram fáceis de encontrar naquela época, mas Boyd foi pelo seguro, aderindo aos produtos psicodélicos básicos de cannabis, psilocibina e LSD enquanto alimentava seus talentos artísticos por meio de ensaios regulares da banda e reflexões de sonhos. O cantor e compositor de 47 anos disse ao DoubleBlind que sempre confiou em seus instintos de “observador” para avaliar o que está ao seu redor e pensar cuidadosamente sobre o que coloca em seu corpo. “Suponho que sou sensível a tipos específicos de energias”, diz ele, “e há algumas nas quais simplesmente não estou realmente interessado”.

O vocalista do Incubus, Brandon Boyd, conversa com o DoubleBlind para discutir experiências fora do corpo, composições de sonhos e a natureza onipresente de Deus - mesmo no mundano.

Com uma mente bem treinada em experiências fora do corpo e um estilo de canto que amadureceu ao longo de mais de 30 anos de apresentações ao vivo e cirurgias recentes, Boyd vivencia o mundo de uma maneira um pouco diferente de qualquer outra pessoa. Em sua recente entrevista ao DoubleBlind, Boyd discute suas idéias sobre Deus, práticas espirituais e suas experiências com vários medicamentos vegetais e outras substâncias. Ele é um pensador profundo e um grande sonhador, mas também tem conselhos práticos para quem deseja mergulhar no mundo dos psicodélicos através de uma xícara transbordante de Ayahuasca ou cetamina prescrita por um médico.

"Acho que uma das coisas mais importantes que poderíamos ensinar às pessoas que estão acessando essas coisas online agora é 'defina e configure'. Certifique-se de verificar suas intenções ao entrar no assunto e certifique-se de 'definir e configurar'. Você está em um lugar onde está seguro”, diz ele. “Não tome ácido e vá para a escola, isso é estúpido. E é um desperdício de barato. A menos que sua escola seja na floresta e Gandalf seja seu professor, então talvez tome ácido e vá para a escola.”

Os dois mantêm uma ampla discussão repleta de percepções notáveis, reflexões generosas e histórias surpreendentes de sua vida como músico. Reunimos uma versão condensada da entrevista abaixo, ou você pode assistir ao vídeo completo de uma hora em nosso canal no YouTube.

*Esta entrevista foi editada para maior clareza

DoubleBlind: Quando você teve seu primeiro despertar espiritual?

Brandon Boyd: Na verdade, não sei especificamente qual foi a primeira vez. Eu me lembro de ser uma criança. Minha família teve altos e baixos ao longo dos anos, mas uma coisa que fizemos certo foi sentarmos para jantar juntos quase todas as noites quando eu era criança em torno desta linda e longa mesa de madeira. Lembro de estar sentado a um lado da mesa, e quase todas as noites, desde que eu tinha, tipo, uns sete ou oito anos de idade, eu tinha o que poderia ser descrito como experiências extracorpóreas contínuas. Eu estava jantando com minha família e lembro-me de sentir que poderia brincar com isso. Tudo ficaria mais distante e então eu poderia puxá-lo de volta. A certa altura, lembro que comecei a ficar muito bom nisso e pude olhar para o topo da minha cabeça.

Talvez eu estivesse apenas cansado. Talvez o brócolis da minha mãe tivesse algum tipo de coisa, ela salpicou alguma coisa extra especial nele - quem sabe. Lembro de ter tido essa experiência e, quanto mais velho eu ficava, mais eu olhava para isso de forma objetiva e, com o melhor de minha capacidade, pensava: “O que foi isso?” E então, quando era adolescente, eu brincava com isso. Eu também brincaria com ele durante a hora dos sonhos. Sempre tive momentos de sonhos muito saudáveis. Muita música vem daí.

Escrevendo em um diário?

E registrando no diário. Mas o advento dos dispositivos de gravação, mesmo os primeiros rudimentares, foi bom para mim, que cresci no final dos anos 70 e nos anos 80, assim como os gravadores. Eu tenho toneladas e toneladas deles para os quais volto. Eu estava cantarolando melodias que eu extrairia daquele tipo de área confusa, intermediária, entre o sonho e a vigília. Aprendi a pairar ali, e era uma espécie de espaço quase lúcido. Não sei se você poderia chamar isso de espiritual, mas suponho que, independentemente da forma como você decida interpretar individualmente, isso pode ser considerado parte de um processo espiritual. Isso faz sentido?

Isso acontece. E todo mundo tem uma interpretação diferente – é isso que há de belo no mundo, certo? Na verdade, conversei com muitas pessoas que tiveram esse tipo de experiência, com as lentes ou com a visão. O poder superior, talvez a visão de Deus. Eu também tive isso.

Isso é o que há de tão maravilhoso em entrar em um espaço de meditação. Existe a experiência e depois existe o observador. Você está em um estado meditativo e não pensa, mas há uma parte de você que entende e percebe objetivamente que você não está pensando.

Qual foi o seu primeiro medicamento vegetal?

Cannabis.

O mesmo. Muito comum.

Especialmente crescendo aqui no sul da Califórnia.

E então o que?

Então foi a psilocibina.

Mesmo. Foi uma coisa gradual para você

Relativamente falando. Eu estava na geração D.A.R.E. (Drug Abuse Resistance Education / Educação de Resistência ao abuso de drogas - em tradução livre) e a coisa do 'Just Say No'. As coisas de Regan. Acho que eu estava na quarta série, talvez na quinta série, e eles me escolheram para encenar algumas das peças. O desafio, as pessoas vinham para a escola e diziam: “Você, você e você - você vai fazer esse papel. Você será o traficante de drogas e o garoto que diz: ‘Não, não vou fazer isso!’ E lembro de apenas [dizer], tipo, “Legal, ótimo!” Então, tive uma impressão muito distinta e propagandeada das drogas em grande escala.

Mas, quando eu tinha 15 anos – foi o mesmo ano em que começamos a banda – experimentei cannabis. E tive muita sorte na minha primeira experiência. Eu estava com meu irmão mais velho e minha namorada na época, e meu irmão mais velho entrou nessa variedade de maconha chamada Alaskan Thunder Fuck – você já ouviu falar dela? Foi como se fosse a [tensão] mais forte que existia naquele momento.

Não sei por que recebeu esse nome. Não sei se realmente veio do Alasca. Mas meu irmão estava hesitante em me deixar chapado com ele. Mas então a garota com quem eu estava namorando era alguns anos mais velha que eu e disse: “Estamos todos aqui juntos, vai ficar tudo bem”. Tive uma experiência psicodélica completa na primeira vez. Concordou comigo de várias maneiras. E demorei a adotá-lo, mas depois me interessei muito durante o ensino médio. Tínhamos começado nossa banda e foi uma espécie de acompanhamento muito interessante para escrever músicas com meus amigos.

Não me lembro quantos anos eu tinha na primeira vez que tomei psilocibina. Foi talvez um ano depois – um ano e meio. Não sabíamos sobre microdosagem naquela época.

Ninguém fez isso.

Era como, ‘Quanto você come? Não sei. Coma o saco inteiro!’ Então, tornou-se uma prática comum comer tipo 3 gramas.

Você usou alguma droga pesada quando era mais jovem?

Não. Havia uma linha de demarcação muito distinta entre o que as pessoas estavam tomando. Crescendo em San Fernando Valley, não faltou acesso a literalmente qualquer droga que você pudesse imaginar. Tive amigos que se perderam no crack, tive amigos que se perderam no PCP e em diversas metanfetaminas. Mais uma vez, com esse espírito de observação – como falamos anteriormente – se tenho algum talento, é um talento para ler a sala. Eu observava o que acontecia quando as pessoas fumavam cannabis, ou comiam cogumelos, ou fumavam crack, ou faziam uma linha de sopro, ou se espalhavam pó de anjo na panela, no cachimbo. E então eu sabia exatamente do que ficar longe, e tive alguns amigos próximos que se perderam muito, e alguns amigos morreram como resultado de interações com substâncias nocivas. O que considero substâncias nocivas. Até hoje nunca experimentei cocaína. Nunca fumei crack. Eu não tenho interesse.

Bom para você.

Eles carregam consigo energias muito particulares e, portanto, suponho que sou sensível a tipos específicos de energias, e há algumas nas quais simplesmente não estou realmente interessado.

Além da meditação, quais são suas práticas espirituais?

Além de uma meditação diária – é muito simples, são 20 minutos todos os dias – me apaixonei pelo chá. Bebendo chá. E não é tipo, um Lipton em um saco fazendo isso [faz um gesto mergulhando um saquinho de chá em uma xícara] e abraçando a caneca quente e olhando pela janela e dizendo, ‘Hmmm’, em um dia nublado. Não é assim. Embora essa seja provavelmente uma prática espiritual maravilhosa para algumas pessoas.

Não, minha ex-parceira, ela ficou totalmente apaixonada por Cha Dao, o caminho do chá. Tem um professor de chá que veio de Taiwan para Venice, onde morávamos, e começou a fazer cursos. E então fui algumas vezes só porque parecia intrigante, e eu simplesmente tomava chá em silêncio com esses novos amigos. E foi delicioso. Esse foi como o ponto de entrada. Eu estava tipo, “Uau, nunca tomei um chá assim antes”. É como um chá chinês envelhecido, escolhido e curado à mão. É muito específico. Faço isso há mais de uma década. Eu levo isso em turnê comigo. Estou em casa todas as tardes, sento-me e tomo chá. É um ótimo acompanhamento para a meditação.

Você também não poderia necessariamente chamar isso de prática espiritual. Estou num ponto da minha vida – e já estou há algum tempo – em que não estou colocando tanta ênfase no que algumas pessoas podem chamar de “uma prática espiritual”. Cheguei a um ponto em que tudo é uma prática espiritual. Tudo: dirigir, fazer a barba, cagar, comer, fazer amor, brigar, cuidar do jardim, estar em turnê. Tudo isso faz parte desse enorme processo que estamos não apenas vivenciando, mas tentando compreender. Então, como isso não é uma prática espiritual?

É colher as lições e a consciência de cada experiência.

Sim. E há algo milagroso que acontece, pelo menos para mim. Diga-me o que você pensa sobre isso, mas como resultado desse pequeno ajuste na estrutura perceptiva, tudo [se torna] um pouco mais milagroso. Quando você começa a ver tudo através dessas lentes, é como se os verdes ficassem mais verdes. Você fica tipo, “Uau! Que incrível – uau!” Você simplesmente começa a perceber as coisas de maneira diferente. E é muito mais divertido, devo dizer.

Você notou que seu alcance vocal mudou muito ao longo dos anos?

Yeah, yeah. Quando começamos – começamos a banda quando tínhamos 15 anos – eu não sabia cantar. Eu simplesmente sabia como projetar minha voz. Eu poderia latir bem alto. E foi necessário porque, você sabe, estávamos na garagem ou na sala ou algo assim, e a bateria era sempre a coisa mais alta. O baixo e a guitarra tentavam aumentar o volume para tentar igualar o volume da bateria acústica. E então começamos a microfonar a bateria, então eles aumentaram ainda mais. E isso foi antes de termos ouvidos onde podíamos ouvir com precisão o que estávamos fazendo.

Mesmo quando você está no microfone, ainda é difícil projetar essas coisas. Então aprender a cantar veio depois de realmente estar em uma banda. Faz muitos anos que eu realmente descobri: “Oh, é mais interessante, é mais desafiador, mas é mais interessante, e talvez dure mais se eu realmente criar uma melodia”.

Você tem algum ritual antes ou depois de uma apresentação?

Só como alguma coisa e geralmente vou para a cama. O que é um ritual incrível.

É sim. Eu ainda não aprendi.

[risos] A vida ainda é muito emocionante.

Isso é! Ainda há coisas que estou buscando. Você pode descansar agora – você dedicou o suficiente do seu tempo e energia.

Sim. Como eu disse, [se apresentar é] uma grande tarefa energética. E [você] dá muito, mas aí você está recebendo muito também. Então, depois de fazermos um show, durmo como um bebê. Você deu tudo.

Você criou um bebê?

Não.

Eles não dormem assim.

[risos] Eu sei, de onde vem esse ditado? [risos] Você dorme como uma estrela do rock, isso talvez seja uma coisa? Mas eles também não costumam dormir, então…

Você já esteve na floresta para beber Ayahuasca?

Você quer dizer literalmente a floresta?

Sim.

Ok, não, não tive. Estive nas selvas de Topanga, onde tive minha primeira experiência com Ayahuasca.

Peru, Brasil. Você nunca se sentiu chamado para ir?

Eu definitivamente me senti chamado. Experimentei a Ayahuasca com uma espécie de cautela porque tive a sensação de que não era como outras plantas medicinais. Eu tive uma experiência. Era para ser uma noite dupla e, depois da primeira noite, fui para casa tirar uma soneca e dormi 20 horas.

Eles deixaram você sair?

Sim, porque eu estava na mesma rua. Mas foi aqui no Vale. Mas foi um xamã ayahuasqueiro brasileiro que veio visitar o anfitrião naquela noite. Acontece que ele também era um famoso músico de jazz brasileiro, então ele era um músico-slash-ayahuasquero.

Sério? Eles simplesmente deixaram você ir para casa?

Sim.

Geralmente eles não deixam você fazer isso.

Sério?

Realmente! É fechado. É como: “Aqui está o espaço que estamos criando juntos – estamos tendo essa experiência”. As pessoas não deveriam sair.

Interessante. Portanto, houveram uns infratores de regras lá. Eu era o infrator das regras. Não sei como são outras experiências com ayahuasca, mas quando fizemos fila para tomar, ele estava servindo as xícaras individuais e depois entregando. Mais uma vez, naquele espaço de observação, eu estava realmente observando a sala. Eu estava olhando em volta e observando como ele servia. Ele olhava para as pessoas, sorria e depois servia. Ele estava servindo menos para algumas pessoas e mais para outras. Quando cheguei até ele, apenas sorri para ele, e ele olhou para mim, me olhou de cima a baixo, manteve contato visual e serviu. E a xícara estava borbulhando. Ele manteve contato visual e eu fiquei tipo, [cara de surpresa], ‘Uau. O que isto significa? Acho que estou pronto para isso!’ [risos]

Então você tomou uma xícara cheia.

Sim.

Você estava tipo, “Mano, você pode diminuir um pouco isso?”

Não, entrei na experiência com total entrega. Eu estava pronto para me render totalmente a isso. Como foi sua primeira experiência?

Não assim.

Onde você estava? Você estava na selva?

Ah, não, eu estava em Hollywood Hills, olhando para toda a cidade, olhando as nuvens se transformarem em caveiras. Eu nunca quis estar aqui para isso. Eu queria que fosse na selva e isso simplesmente não aconteceu. Mas eu estava em um lugar, emocionalmente... Eu estava sofrendo tanto que estava disposto a fazer qualquer coisa para não me sentir mais assim. Então eu apenas disse sim. E então fui convidado principalmente pela música, porque - como você deve ter descoberto - a música é uma grande peça fundamental deste medicamento. As músicas que chegam através da Ayahuasca às pessoas são incrivelmente lindas. A tradução é linda e por isso me apaixonei pela música.

Eu também me apaixonei por isso. Fiquei impressionado. Eles estavam tocando ao vivo na sala, e havia vários cantores fazendo essas harmonias malucas durante a experiência. Tive uma experiência hilária antes de entrar em um mergulho muito profundo. Há uma janela de tempo em que você está meio chapado, você está muito chapado, mas você ainda está lá e pensa: “Uau, estou muito chapado agora. Talvez eu nunca tenha estado tão chapado.”

Havia cancioneiros que eles distribuíam, mas eram todos em português. Toda a música que eles cantavam era em português e era linda. Foi profundamente complexo e psicodélico, todos instrumentos acústicos, vozes acústicas, a coisa toda. E a certa altura, cerca de uma hora após o início da experiência, eu falei português. Não estou exagerando. Eu estava lendo e pensei, ‘Isso é tão selvagem’ – mais uma vez, naquele estado de observador – ‘por que eu entendo a letra agora?’ Eu estava cantando como se já conhecesse as músicas. Parei e ri por provavelmente 20 minutos seguidos. 'Isso é tão legal! Eu falo português!’ E então foi embora.

Foi uma noite inteira. Tenho desdobrado isso e tentado entendê-lo desde então – e isso provavelmente foi há 12 anos.

Uau. Você nunca se sentiu chamado a voltar?

Muitas vezes me senti chamado para voltar. Sempre errei pelo respeito [com esses medicamentos vegetais], e com relativa cautela. Nunca tive uma experiência ruim e houve um período, nos meus 20 anos, em que eu tomava muito cogumelos e LSD.

Ao mesmo tempo?

Não não não não não. Era um ou outro. Muitas e muitas experiências durante esse período de tempo. Experiências formativas, você poderia dizer. Aprendi naqueles períodos que era psicológica e espiritualmente robusto. Eu tomaria alguns dos mesmos compostos com amigos e teria uma experiência completamente diferente, entende o que quero dizer?

Você também aprende que existem algumas pessoas que não deveriam tomar esses compostos. Mas eu queria abordá-los com, em primeiro lugar, uma camada básica de respeito. Porque eles podem se voltar contra você com a mesma facilidade com que podem lhe dar acesso ao campo unificado, ou Deus, ou como você quiser chamá-lo. Se você abordá-los com um pouco demais, não sei qual é o termo certo – um pouco autoconfiante demais – algo acontece. Eles podem atacar você. E quem pode dizer se isso é bom ou ruim ou não. Às vezes precisamos ser um pouco endireitados.

O que você acha da cetamina?

Minha única experiência com isso foi muito interessante.

Você gostou?

Gostei. Não acho que tive o que você poderia considerar uma experiência psicodélica. Foi prescrito por um médico e eu estava em um ambiente controlado, e me senti adorável por cerca de duas horas. Então não tenho nenhum problema com isso.

Legal! Você tem algum ponto de vista ou opinião sobre o uso clínico da cetamina e de todas essas drogas psicodélicas que agora estão sendo prescritas?

Não posso falar muito sobre a cetamina, mas acho que a ideia da terapia assistida por psicodélicos é algo potencialmente profundo. Algo como a Ayahuasca normalmente não ocorreria aqui, apenas por causa de certas limitações botânicas no sul da Califórnia. Mas vemos isso aqui, e se tornou extremamente popular aqui, entre todos os lugares. Los Angeles. Por que Los Angeles?

Bem, porque é uma meca espiritual.

Isso é verdade, mas aqui também é culturalmente uma merda.

É por isso que precisamos disso.

Esse é meu argumento. É interessante como esses compostos aparecem quase como avatares, onde são mais necessários. E Los Angeles precisa de ajuda espiritual.

E todo mundo adora prescrições. Então por que não?

Mas sim, no que diz respeito à terapia assistida por psicodélicos, acho que nas circunstâncias certas pode ser profundo. A Incubus tem uma organização sem fins lucrativos chamada Make Yourself Foundation. Começamos em 2003, mas muito recentemente, uma das doações mais recentes que fizemos foi para Heroic Hearts, que está trabalhando com a MAPS [Associação Multidisciplinar para Estudos Psicodélicos], fazendo terapia psicodélica assistida com veteranos. A taxa de sucesso deles é… é incrível. Para TEPT, trauma e ansiedade em torno de doenças terminais, essas coisas são potencialmente incríveis.

Sim, eu concordo. Acho que quando é usado dessa forma, para tratar sintomas específicos, é uma coisa linda. Tem muita gente que também adora experimentar coisas novas e fazer coisas ritualmente porque gosta da sensação, sabe? Então é por isso que faço a pergunta. O que você acha da política, ou tipo, do futuro, acho que para onde isso pode levar? Você poderia imaginar receber uma receita de ayahuasca? Não sei para onde está se movendo, mas acho que este é um ótimo momento para prestar atenção.

Absolutamente.

Apenas perceber como as pessoas ao seu redor talvez estejam mudando. O que eles estão fazendo em suas vidas? O que eles estão fazendo para superar seu próprio trauma pessoal? Isso está realmente ajudando ou é apenas mais uma coisa em que as pessoas estão ficando viciadas – porque é legal, porque é tendência, porque é acessível?

É aqui que eu recomendaria relativa cautela, ou uma camada básica de respeito pelo potencial que esses compostos carregam consigo. Como temos dito, existe o potencial de [medicamentos psicodélicos] abrirem você de maneiras que você nunca imaginou. Tem o potencial de fazer muitas coisas incríveis para a sua saúde mental, por longos períodos de tempo, em uma única experiência. Eu diria que a maioria das pessoas tem experiências positivas com estes compostos.

[Mas] existem subgrupos muito específicos de pessoas que não deveriam mexer com esses compostos. Eles podem dar dicas sobre direções que são, no mínimo, imprevisíveis. Tenho certeza de que, ao crescer em torno dessas coisas, você já viu muitas pessoas que tiveram experiências que as alertaram na direção errada. É como se educar.

Acho que uma das coisas mais importantes que poderíamos ensinar às pessoas que estão acessando essas coisas online agora é “definir e configurar”, em um lugar onde você está seguro. Tenha um plano de backup. Apenas seja esperto. Não tome ácido e vá para a escola, isso é estúpido. E é um desperdício de barato. A menos que sua escola seja na floresta e Gandalf seja seu professor – então talvez tome ácido e vá para a escola. Isso não seria legal?

O que você mais espera nesta turnê?

Estamos tocando com um novo músico agora. Estamos tocando com uma garota chamada Nicole Row, ela toca baixo na banda. Acabamos de fazer nossos três primeiros shows com ela na semana passada e ela está fazendo um trabalho incrível. Ela apareceu e realmente fez o dever de casa. Ela conhecia algumas de nossas músicas melhor do que nós. Foi tipo… “‘Tem certeza de como é isso?’ ‘Sim!’ ‘Acho que não.’” E ela estava certa. Vai ser muito divertido continuar tocando com ela e ter essa energia renovada.

Isso parece um aparte, mas vou direto ao ponto o mais rápido que puder. Quebrei meu nariz duas vezes enquanto crescia, por motivos estúpidos. Uma vez estava no palco do Whiskey a Go Go. Eu tive o cabeçote de um baixo na minha cara, ele quebrou essa parte do meu nariz e me nocauteou no palco. Acordei com o barulho do palco e nosso antigo baixista, que infelizmente tinha me nocauteado, estava me chutando, dizendo: “Levante-se! Levanta!" E então me levantei muito tonto, sangrando pelo rosto. Eu terminei o show. Não fui ao pronto-socorro nem nada. Eu quebrei lá. E então, quando eu estava na 7ª série, meu nariz foi quebrado por um ovo que foi jogado na minha cara.

Fervido?

Não sei. Havia apenas sangue por toda parte. Não quebre o nariz, é uma merda! De qualquer forma, cresci com um desvio de septo grave e aprendi a cantar em uma narina. Eu nunca conseguia respirar do outro lado, não havia fluxo de ar.

À medida que envelhecemos, como você sabe, nossas orelhas e nariz nunca param de crescer. Portanto, se o seu septo estiver desviado, ele continuará a desviar, desviar e desviar. A respiração fica cada vez mais difícil. Cheguei a um ponto em que cantei o máximo que pude, porque não estava ansioso pela cirurgia que precisaria ser feita para consertar. Passei quase sete anos, senti que estava perdendo a voz porque era cada vez mais difícil apenas [inalar]. Eu estava me tornando um respirador bucal, o que não é uma boa aparência para ninguém.

Então, em dezembro de 2019, consertei meu septo. E alguém puxou um interruptor em algum lugar e desligou o mundo inteiro por dois anos enquanto eu me recuperava. Muita coisa deu errado durante a era cobiçosa, isso é outra conversa. Mas ter dois anos para reparar o interior do meu rosto e depois reaprender a cantar, porque é isso que tem que acontecer… Tive uma oportunidade estranha, 30 anos depois de minha carreira, de aprender a cantar novamente. Então, o que mais espero nesta turnê – e o que tenho experimentado nestes primeiros shows – é poder respirar. Estou encontrando lugares na minha voz que provavelmente estariam lá se eu não tivesse crescido com o nariz quebrado duas vezes. É realmente emocionante sentir isso. Especialmente agora, com quase 33 anos de banda.

Eu estou tão feliz por você. É como uma nova liberdade.

Realmente. Respirar é incrível.

Esquecemos de respirar. Esquecemos de estar presentes. Obrigado por estar presente comigo hoje. Eu tenho mais uma pergunta. Se você tivesse um minuto para falar ao mundo sobre qualquer coisa, o que você diria?

Eu provavelmente contaria uma piada de peido.

Fala sério.

Não sei, sinto que o mundo é sério o suficiente. E voltando a toda essa ideia – Deus está em todo lugar, Deus está em tudo. Não existe “não Deus”, mesmo os mais baixos e os mais altos. Acho que atribuir qualquer tipo de significado aos máximos mais altos ou aos mínimos mais baixos além de um certo ponto é uma tarefa tola. Não se apegue tanto a quando algo dá errado ou quando algo dá certo. Apenas observe, apenas observe e observe o que acontece dentro de você enquanto observa o que está dando tão certo e o que está dando tão errado e tudo mais. Para mim, é aí que a vida fica muito, muito emocionante e muito bonita. Você começa a prestar atenção em todas as coisas que não significam nada para a maioria das pessoas – mas Deus está em todas essas coisas.

Então suponho que é isso que eu diria. E tingir isso com uma piada de peido. Ou apenas peidar depois de eu dizer tudo isso. Assim como, [deixa escapar um peido fingido e suspira]. Obrigado.

Tour Internacional 2024

2023-10-10T21:39:00.012-03:00

Já temos shows na Ásia e Oceania confirmados para 2024, na Austrália eles acompanharão a banda Live.

02/04 - Nova Zelândia - Christchurch
04/04 - Nova Zelândia - Auckland
06/04 - Austrália - Brisbane, Lookout Festival
07/04 - Austrália - Southport, Lookout Festival
09/04 - Austrália - Wollongon
10/04 - Austrália - Sidney
11/04 - Austrália - Sidney
13/04 - Austrália - Mornington, Lookout Festival
14/04 - Austrália - Melbourne
17/04 - Austrália - Adelaide
20/04 - Austrália - Hillarys
23/04 - Indonésia - Jakarta
25/04 - Filipinas - Manila
27/04 - Malásia - Kuala Lumpur
29/04 - Singapura, Singapura
01/05 - Japão - Tóquio

Mais informações sobre ingressos e locais dos shows aqui.

Vem acompanhar a turnê com a gente lá no nosso instagram, fotos, videos :)

Tour de verão americana e Internacional - 2023

2023-04-03T14:37:00.007-03:00

Ontem aconteceu o primeiro show do ano. Como postamos esses dias, Ben por motivos de saúde ficará um tempo ausente dos shows e das redes sociais para se recuperar.

Nesses primeiros shows, quem assumiu o baixo, foi a baixista australiana Tal Wilkenfeld, agora na segunda parte de shows, quem substituirá o Ben, é a Nicole Row.

Abaixo a lista dos shows já confirmados para 2023, tour de verão nos Estados Unidos e pelo mundo.

Mais informações sobre os locais e ingressos, aqui.

Enquanto isso, seguimos confiantes de um showzinho por aqui 🙏 , já que eles deram essa esperança pra gente :) vem acompanhar a turnê com a gente lá no nosso instagram, fotos, videos :)

Tour | Estados Unidos

31/01 - Corpus Christi, TX

02/02 - San Antonio, TX

03/02 - Houston, TX

04/02 - New Orleans, LA

11/05 - Highland, CA

12/05 - Highland, CA

13/05 - Las Vegas, NV

21/05 - Daytona Beach, FL

23/05 - Wilmington, NC

24/05 - Columbia, SC

26/05 - Rogers, AR

27/05 - St Louis, MO

21/07 - Eugene, OR

22/07 - Spokane, WA

25/07 - Sioux Falls, SD

26/07 - Waite Park, MN

28/07 - Indianapolis, IN

29/07 - Cedar Rapids, IA

30/07 - Chicago, IL

01/08 - Cincinnati, OH

02/08 - Grand Rapids, MI

04/08 - WMMS Buzzard Fest - Cleveland, OH

05/08 - Windsor, ON

06/08 - Niagara Falls, ON

08/08 - Asbury Park, NJ

09/08 - Gilford, NH

11/08 - Atlantic City, NJ

12/07 - Grantville, PA

13/08 - Uncasville, CT

15/08 - Moon Township, PA

16/08 - Franklin, TN

18/08 - Camdenton, MO

19/08 - Bonner Springs, KS

20/08 - Oklahoma City, OK

22/08 - El Paso, TX

23/08 - Tucson, AZ

25/08 - Rio Rancho, NM

26/08 - Kubbock, TX

27/08 - Colorado Springs, CO

29/08 - Grand Junction, CO

01/09 - Blackfoot, ID

17/09 - Music Midtown Festival - Atlanta, GA

30/09 - Ocean City, MD

05/10 - Sacramento, CA

06/10 - Los Angeles, CA

03/11 - Las Vegas, NV

Tour | Internacional

28/01 - Costa Rica - Picnic Festival

01/06 - Berlin, Alemanha

02/06 - Rock im Park - Nuremberg, Alemanha

03/06 - Rock am Park - Eifel Nurburg, Alemanha

05/06 - Hamburgo, Alemanha

07/06 - Cracóvia, Croácia

09/06 - Zagreb, Croácia

10/06 - Nova Rock Festival - Nickelsdorf, Áustria

11/06 - Rock for People - Republica Tcheca

13/06 - Zurique, Suíça

14/06 - Milão, Itália

16/06 - Azkena Rock Festival - Vitoria, Espanha

18/06 - Hellfest - Clisson, França

20/06 - Tilburg, Holanda

21/06 - Bruxelas, Bélgica

23/06 - Londres, Inglaterra

24/06 - Cornuália, Inglaterra

Mensagem do Ben

2023-01-25T19:57:00.001-03:00

Ben, (que como boa parte de nós fãs sabemos, é um cara bem reservado), postou hoje uma mensagem em suas redes sociais, contando que ano passado logo após a turnê, foi diagnosticado com um tumor cerebral. Ele passou por uma cirurgia bem sucedidada para retira-lo e está bem.

Por conta disso, ele anunciou que ficará afastado das turnês e das redes sociais, para se recuperar. Quem substituirá ele nos próximos shows, é a baixista australiana Tal Wilkenfeld, que já acompanhou músicos como Jeff Beck, Eric Clapton, Mick Jagger.

Abaixo a mensagem traduzida e a oficial postada por ele:

“Infelizmente no ano passado descobri que tinha um tumor cerebral. Assim que cheguei em casa da turnê, fiz uma operação bem-sucedida para removê-lo. Esse ano estou dando um tempo nas turnês e redes sociais para me recuperar. Minha amiga @talmeastory está assumindo o baixo com @incubusofficial enquanto eu estiver fora. Não estarei fisicamente nos shows, mas estarei lá em espírito. Sinto falta de todos vocês e espero que você e seus entes queridos estejam bem e com boa saúde 🖤”

“Unfortunately last year I found out I had a brain tumor. As soon as I got home from tour I had a successful operation to have it removed. This year I am taking some time away from touring & social media to recover. My friend @talmeastory is taking over the bass with @incubusofficial while I’m away. I won’t physically be at the shows but I will be there in spirit. I miss you all and I hope you and your loved ones are safe and in good health 🖤”

Turnê de Verão Americana

2022-07-25T14:36:00.002-03:00

Começou ontem na Flórida, a turnê de verão americana do Incubus com o Sublime with Rome, que irá até o dia 03 de setembro. A lista completa de shows você encontra aqui e informações sobre ingressos aqui.

Segue a gente lá no instagram e facebook, para acompanhar fotos, videos e tudo mais :)

Turnê Americana de verão

2022-03-14T15:14:00.000-03:00

Foi anunciada hoje, uma turnê americana de verão com o Sublime with Rome e The Aquadolls.
Mais informações sobre os locais e ingressos, estão no site oficial.

Echoes & Cocoons

2022-03-14T15:08:00.000-03:00

O disco novo do Brandon "Echoes & Cocoons" foi lançado na última sexta (dia 11 de março), e já está disponível para ouvir em todas as plataformas digitais, link aqui.

Além do disco, os clipes que já foram lançados, você encontra no canal do Brandon no youtube.

Brandon e o novo disco solo ‘Echoes And Cocoons’

2021-11-01T23:20:00.004-03:00

Matéria traduzida do site NME.

Brandon Boyd do Incubus fala sobre o novo álbum solo ‘Echoes And Cocoons’

O frontman atualiza a NME sobre o status do próximo álbum do Incubus e revela que tem um novo disco solo a caminho, produzido por John Congleton.

Enquanto os fãs do Incubus aguardam a chegada de um novo álbum, o vocalista Brandon Boyd contou à NME que terminou de gravar um novo LP solo, que deve sair em fevereiro.

A notícia veio depois que Boyd disse à NME no ano passado que estava planejando lançar um álbum de covers em que havia trabalhado durante o lockdown.

“Tenho escrito músicas há 30 anos e nunca lancei um álbum ou EP que fosse apenas interpretando as músicas de outras pessoas. Foi tudo trabalho original", disse ele na época.

As covers seriam quase todas canções escritas por artistas mulheres, o que Boyd explicou não ser intencional. “Eu acho que talvez seja uma coisa de voz. Acho que minha voz está mais nessa faixa do que quando tento imitar a maioria dos cantores masculinos.”

Porém, essa ideia agora se desenvolveu em um álbum solo completo, com material novo - o primeiro desde "Sons Of The Sea" de 2013 - intitulado "Echoes And Cocoons", produzido pelo produtor e engenheiro de som, vencedor do Grammy, John Congleton.

Congleton, que também é o ex-líder da banda de rock alternativo Paper Chase, é mais conhecido por seu trabalho com Phoebe Bridgers, The Roots, St. Vincent e Angel Olsen. Foi seu trabalho com esta última (Angel Olsen) que chamou a atenção de Boyd.

“Eu estava me sentindo muito corajoso uma tarde depois de ouvir o álbum ‘All Mirrors’de Angel Olsen, que é tão bom, e eu pensei,‘Quem produziu isso? É tão incrível '. Eu pesquisei e era esse cara John Congleton. Ele já produziu para todo mundo, mas de alguma forma me escapou até este ponto. Eu estava tipo,‘Vou falar com esse cara e ver o que ele está fazendo’. Então eu falei e ele disse‘ Nada. O que você está fazendo? 'E eu disse:' Você quer escrever algumas músicas juntos? 'Então, seis meses depois, temos um disco solo completo com material original e dois covers. É muito legal. É um álbum muito diferente para mim. E fizemos isso antes mesmo de nos encontrarmos pessoalmente. Acabamos fazendo isso por telefone, é um registro COVID completo. Foi incrível. ”

'Echoes And Cocoons' foi finalizado por seis meses e Boyd disse que agora está planejando seu lançamento, com o primeiro single definido para sair em 19 de novembro, revelou.
“Então o que vou fazer é lançar um single a cada cinco ou seis semanas e, com sorte, lançar o álbum completo em fevereiro.”

Quanto ao Incubus, o projeto mais recente da banda foi o EP ‘Trust Fall (Side B)’ do ano passado, lançado. Questionado sobre o progresso do próximo álbum da banda, o seguinte ao ‘8’ de 2017, Boyd disse que a banda espera lançar algo na primavera do próximo ano.

“Nós fizemos alguns shows e estamos todos ensaiados e prontos para tocar”, disse Boyd.
“Nossa intenção é formar um novo grupo de canções, seja um EP ou um LP, não tenho certeza, mas esperamos fazer isso em algum momento da primavera - mas há muita esperança em essa declaração.”

Boyd também deu uma atualização sobre os shows do 20º aniversário do ‘Make Yourself’ no Reino Unido, que deveriam ter acontecido no ano passado, mas foram cancelados devido à pandemia do coronavírus.

“Assim que conseguirmos permissão para viajar para o exterior, iremos. É tão estranho e complicado agora. Estamos morrendo de vontade de vir para a Inglaterra e Europa para fazer shows. Do ponto de vista humano e do ponto de vista turístico, estou morrendo de vontade de voltar para lá. Então, assim que pudermos, nós iremos. ”

No mês passado, o Incubus celebrou o 20º aniversário de seu quarto álbum "Morning View" com uma transmissão ao vivo de uma apresentação completa do álbum, que foi realizada na casa de praia de Malibu (Morning View House) onde o disco foi originalmente gravado.

Falando sobre a decisão inicial de gravar o álbum na casa na Morning View Drive em Malibu, Boyd falou à NME da produção do álbum e como eles queriam se livrar de distrações durante o processo de gravação.

Apresentação de comemoração dos 20 anos do Morning View

2021-09-30T13:49:00.004-03:00

Pela primeira vez em 20 anos, o Incubus estará de volta à Morning View House em Malibu, para uma apresentação na casa onde foi gravado o icônico álbum Morning View. A banda estará comemorando o aniversário de 20 anos do álbum e irá toca-ló na íntegra.

A apresentação será exibida apenas uma vez (não haverá replay e nem ficará salva). Será a mesma apresentação, exibida em horários diferentes (um para América do Norte, América do Sul, Europa, Ásia). Verifique antes de comprar o seu ingresso. Mais informações de valores e horários aqui.

Shows de 2021 (update)

2021-06-14T14:30:00.005-03:00

Nos Estados Unidos, as coisas vão voltando ao normal. Hoje foram divulgados alguns shows do Incubus por lá. Abaixo a lista dos shows, para mais informações, clique aqui.

31/08 - Saint Augustine, FL

01/09 - North Myrtle Beach, SC

02/09 - Raleigh, NC

04/09 - Bonnaroo

03/10 - Huber Heights, OH

04/10 - Fort Wayne, IL

05/10 - Des Moines, IA

07/10 - Wichita, KS

08/10 - Catoosad, OK

Acompanhe no Facebook e Instagram.

Brandon fala sobre Alice in Chains

2020-08-22T11:36:00.007-03:00

Matéria traduzida da Spin Magazine.

‘Facelift’ completa 30 anos: músicos relembram o álbum de estreia do Alice in Chains. Kim Thayil do Soundgarden, o cantor do Incubus Brandon Boyd, Phil Anselmo e outros comentam sobre o eterno LP de 1990.

Lembro de ter comprado o ‘Dirt’ porque foi uma das primeiras vezes que fui numa loja de discos perto de minha casa no subúrbio de Los Angeles e comprei ‘Dirt’ do Alice in Chains, ‘Blood Sugar Sex Magik’ do Red Hot Chili Peppers, ‘Nevermind’ do Nirvana, e o ‘Ten’ do Pearl Jam - tudo de uma vez. Eu tinha acabado de fazer 15 anos, e aquele monte de músicas e muitas coisas em torno disso basicamente levou o meu interesse para a música moderna. Quanto mais me distancio desse momento, mais felizmente percebo que era [dado o que] era popular naquele momento. Eu ainda volto a todos aqueles discos e fico surpreso com o quão bons eles são.

Alice in Chains estava a frente do resto do mundo. Eles foram um desses pioneiros. Existem momentos mais fortes do que outros no ‘Facelift’, mas o álbum inteiro está realmente onde está. Você tem uma visão completa da banda ouvindo desde o início. “Love, Hate, Love” é uma música tão sombria - para mim, é como a quintessência do Alice in Chains. Uma das minhas primeiras impressões foi: “Isso não é uma música feliz”. Há algo inimitavelmente sombrio e incrível sobre essa banda, porque eles não estavam tentando ser felizes. Parecia um art-rock sombrio, nublado e depressivo para mim, então a mudança de "Love, Hate, Love" para "It Ainn't Like That" para mim é como o golpe duplo mais legal neste álbum. E eu acho que “It Ainn't Like That” é minha faixa favorita do álbum.

Fiquei encantado com a voz de Layne e ainda sou até hoje. Ele tinha uma versatilidade incrível na voz, mas também havia que não se entendia bem na forma como ele a apresentava. Você pode dizer que ele provavelmente poderia cantar melhor do que a forma que ele apresentou, se isso faz sentido. Ele tinha um controle. Ele ia para aqueles vibratos profundos, mas ele iria ferrar com você um pouco, ou é assim que parece. Havia um pouco de atitude punk, que também me atraiu.

Brandon fala sobre a vida no lockdown, disco solo, material novo do Incubus e o dia que conheceu Prince

2020-08-15T11:59:00.008-03:00

Entrevista traduzida com Brandon para NME

Brandon Boyd do Incubus, fala sobre a vida no lockdown, novo material solo e o dia em que conheceu Prince.

O vocalista falou com a NME sobre aniversários de álbuns, novas músicas e as canções que ele odeia cantar.

Como muitos artistas durante a pandemia do coronavírus, o Incubus têm aproveitado ao máximo seu tempo no confinamento. Eles lançaram um novo EP, ‘Trust Fall (Side B)’, retrabalharam sua música de 2004 ‘Agoraphobia’ para a era da quarentena, e o vocalista Brandon Boyd diz que escreveu material suficiente para lançar um novo álbum solo.

Conversamos com Boyd em uma ligação do Zoom de sua casa na Califórnia para falar sobre os shows de aniversário cancelados do terceiro álbum ‘Make Yourself’, seu novo material solo e a época em que Tommy Lee o apresentou a Prince.

Recentemente, você compartilhou uma versão de lockdown acústica de "Agoraphobia", que assume um significado totalmente novo, diante do clima social atual. Você está pronto para voltar para o lado de fora?

“Por falta de um termo melhor, estou ansioso para voltar ao ... bem, não ao normal. Acho que uma das muitas coisas que essa situação revelou, é que o nosso normal, seja cultural, ou interpessoal, ou pessoal, estava realmente quebrado.

Estou ansioso para voltar a ser uma banda e estar em uma estúdio junto com meus melhores amigos e tocando música. Mesmo se não houver objetivo, entende o que quero dizer? Fazer música é uma parte tão importante da minha vida e é realmente o que eu mais sinto falta. Tenho saudades da proximidade e da comunicação e de estar em uma sala com meus amigos. Eu também sinto falta de abraçar as pessoas. ”

Vocês fariam dois shows da turnê de aniversário de 20 anos do ‘Make Yourself’ no Royal Albert Hall (em Londres) em junho, mas eles foram cancelados por conta da COVID. Há alguma atualização sobre quando eles podem ser remarcados?

“Eles estão em standby indefinido, o que é muito frustrante porque fizemos toda uma turnê do ‘Make Yourself ’nos Estados Unidos e foi incrível. Foi muito divertido fazê-la, então estamos muito animados para levar esse show para o Reino Unido. Faremos isso, só não sabemos ainda quando. ”

Como você entra nesse estado de revisitar um álbum inteiro do seu passado?

"Você sabe o que... na verdade, pensei que seria mais desafiador do ponto de vista vocal - considerando que eu tinha 22, 23 anos quando escrevemos aquele álbum e minha voz mudou. Não significativamente, mas mudou o suficiente para que certas épocas de nossa banda possam ser bastante desafiadoras de revisitar, como um homem de meia-idade. Mas então começamos a ensaiar no estúdio e tudo meio que voltou rápido. É um pouco como a memória muscular. ”

Há alguma música em seu acervo que você não gosta de tocar?

“Existem muito poucas para dizer a verdade, mas as que são menos agradáveis - e isso vai deixar alguns de nossos fãs mais radicais irritados - são do 'S.C.I.E.N.C.E.' [segundo álbum de 1997]. Acabei percebendo por volta de 22, 23 que não sou um bom gritador. Mas mesmo assim, se eu estiver de bom humor e parar de me levar tão a sério, é muito divertido tocar elas. ”

Você pode nos dizer se há um novo álbum do Incubus a caminho em breve?

“Ah, sim, com certeza, vamos fazer mais discos. É apenas essa situação do coronavírus que nos impediu de ficar no estúdio juntos. Nosso estúdio está desinfetado e cheio de potencial, mas ainda não conseguimos entrar lá. Então, assim que pudermos ir, estaremos escrevendo com muito entusiasmo, porque há todo um universo de coisas sobre as quais escrever. ”

E sobre um novo álbum solo de Brandon Boyd?

“Isso provavelmente vai acontecer mais cedo ou mais tarde, porque eu gastei todo tempo de lockdown gravando canções cover principalmente, que é algo que eu nunca fiz antes.”

Que tipo de covers?

“As covers - e isso não foi intencional - são quase todas escritas por mulheres. Eu acho que talvez seja uma coisa de voz. Acho que minha voz está mais nesse tom do que quando tento imitar a maioria dos cantores homens. Existem tantas músicas que eu adoraria fazer um cover, mas elas são tão completas por conta própria. Como existem certas músicas de Leonard Cohen que eu sempre quis fazer um cover, existem certas músicas de Jeff Buckley que eu sempre quis fazer um cover, mas essas músicas não precisam de reinterpretação. Se alguém faz isso, geralmente é meio insultuoso. Você fica tipo, ‘Por que você fez isso?’ Tenho procurado músicas para reinterpretar que quase parecem irrealizadas. Eles são bonitas, mas há algo sobre elas que os próprios artistas parecr que não estavam totalmente conscientes, então estou tentando ver através de um olhar diferente. ”

O álbum terá apenas covers ou apenas só algumas?

“Serão principalmente covers. Eu tenho escrito músicas por 30 anos e nunca lancei um álbum ou EP que fosse apenas interpretando as músicas de outras pessoas. Foi tudo um trabalho original. ”

Você acha que vai chegar antes do próximo álbum do Incubus?

“Provavelmente. Está quase pronto. Não vai ser tão envolvente quanto um disco do Incubus, obviamente porque sou eu, sozinho, principalmente tocando um violão com algumas teclas de acompanhamento e minha voz.”

Um dos covers mais memoráveis do Incubus é ‘Let’s Go Crazy’ do Prince. Que tipo de impacto ele teve em você como artista?

“Ele é definitivamente um dos meus artistas favoritos de todos os tempos e acho que quase todo mundo na banda compartilha desse sentimento. ‘Purple Rain’ é um dos meus álbuns favoritos de todos os tempos. O filme Purple Rain foi muito impactante para mim quando era criança porque foi a primeira vez que vi nudez em um filme. Isso deixou uma impressão muito distinta em mim e tenho certeza de que de uma maneira não pequena me fez querer seguir a música. ”

Você já conheceu ele?

“Sim, e de todas as pessoas que me apresentaram a ele, foi Tommy Lee, do Mötley Crüe. Estávamos em algum evento em algum lugar de Los Angeles e Tommy disse, 'Você já conheceu o Prince?' Eu disse que não e ele disse: 'Ele está bem aqui, você quer conhecê-lo?' ‘Sim, Tommy Lee. Me apresente ao Prince.’ Conversamos por cerca de cinco minutos e me controlei para não querer saber tudo dele. Acho que me segurei muito bem. ”

Sobre o que você falou?

“Não me lembro, acho que posso ter ficado em branco em um determinado momento. Normalmente, quando encontro alguém que é um ícone ou um tipo de herói pra mim, tento ser o mais honesto possível com eles. Eu sou tipo, ‘Você realmente me impressionou quando eu era criança. Eu te amo. Estou fazendo de tudo para não te assustar agora. Posso te abraçar bem rápido?’ Mas com o Prince eu fiquei tipo, ‘E aí, Prince? Bom trabalho, cara.’ Eu estava sendo muito legal e ele provavelmente poderia dizer."

Instagram e Facebook

2020-07-27T14:43:00.002-03:00

Passando aqui pra lembrar que nessa época de pandemia, sem shows e aglomerações pela frente, acompanhe o que tem rolado de fotos, videos, lives pela nossa página do facebook e instagram.

Perguntas e Respostas [Spin Magazine]

2020-05-12T19:05:00.000-03:00

Matéria traduzida da Spin Magazine.

Perguntas e Respostas: Incubus fala sobre novo EP, teorias da conspiração e o Darwin Award deste ano.

"Vocês saíram da toca do coelho em alguma dessas teorias da conspiração?" Sua marca registrada, cabelos compridos amarrados em um coque, o vocalista do Incubus, Brandon Boyd, faz uma pergunta para o resto de seus colegas de banda em nossa ligação no Zoom. O resto dos caras - o guitarrista Mike Einziger, o baterista Jose Pasillas, o baixista Ben Kenney e o DJ Chris Kilmore - murmuram algumas variações de "sim" ou "não".

Pasillas balança a cabeça, rindo: "Não tenho tempo para essa merda".

"Há uma incrível ginástica mental acontecendo", reflete Boyd lentamente. “De uma perspectiva psicológica, existe alguma justificativa para as pessoas que pegam elementos desiguais em um só lugar para chegarem a uma forma de teoria, e o fato de não termos uma resposta centralizada e não sabemos em quem devemos confiar, e tudo está tão no ar e caótico, faz sentido que as teorias da conspiração floresçam em um ambiente como esse.”

Como milhares de outras pessoas em todo o país, o Incubus foi forçado a colocar suas vidas na espera enquanto a pandemia do coronavírus continua. Até o momento, as datas da turnê de verão com os colegas de rock dos anos 2000 ainda não foram canceladas, mas Einziger parece incerto se permanecerá assim. "Existe muita movimentação” diz ele. "Estamos em modo de espera para ver o que vai acontecer, mas tomaremos a decisão que melhor se adequa a nós e nossos fãs. E ao mundo."

O momento é certamente infeliz - no ano passado, estavam comemorando o 20º aniversário de sua estréia de 1999, Make Yourself, com uma turnê extensa e nostálgica. Incluindo ainda mais sua reminiscência da virada do século, a turnê dupla do Incubus com 311 visa celebrar a primeira vez que os dois artistas se uniram em 20 anos - sem mencionar o trigésimo ano do Omaha como banda.

Além disso, o Incubus lançou o Trust Fall (Side B) em abril - um EP curtinho de cinco músicas que mistura hard rock, funk e eletrônico com a mesma perfeição que os primeiros lançamentos da banda, bem como o jogo de palavras filosofalista de Boyd. Em quarentena, os caras do Incubus conversaram com a SPIN de suas casas no sul da Califórnia sobre como estão se mantendo presos, por que existem teorias da conspiração e se eles farão ou não uma turnê de aniversário do Morning View de 2001.

Até que ponto vocês conseguem entrar na mesma sala, se é que isso existe?

Mike Einziger: Sim, não estamos fazendo isso no momento. Estamos todos em casa, e é realmente divertido, porque estamos colaborando apenas na superestrada da informação.

Brandon Boyd: Você sabe o interessante é que o modo como colaboramos durante esse bloqueio não é muito diferente do que normalmente fazemos, antes de entrarmos juntos numa sala. Às vezes, começamos a trabalhar dessa maneira, mas muitas vezes começamos a enviar idéias de um lado para outro apenas através de arquivos de MP3, anotações de voz ou telefonemas com alguém, tipo: “Veja isto! La la la la la la la la [risos].” Então, eventualmente, vamos ao estúdio.

Mas provavelmente posso falar por todos quando digo que gostaríamos de entrar juntos no estúdio. Mas acho que não confiamos um no outro o suficiente. Somos um bando de caras sujos, sem lavar as mãos. (Risos)

Einziger: Sim, acabamos de fazer um vídeo em que gravamos todas as partes de áudio, uma em cima da outra, de um lado para o outro.

E quando vocês não estão fazendo música? O que vocês têm feito para passar o tempo em quarentena?

Einziger: Eu tenho filhas gêmeas que têm quase três anos e são muito divertidas. Isso mostrou uma oportunidade única de poder passar muito mais tempo com elas do que eu seria capaz. Eu sou um pai super duro e tem sido muito divertido. Jardinagem e culinária, o que é ótimo, porque não pedimos comida e tentamos ir ao supermercado o mínimo possível. Eu tenho me tornado muito bom em cozinhar pad thai. Essa é a minha coisa nova.

Voltando a 2015, vocês podem me falar sobre a criação do primeiro EP Trust Fall?

Boyd: Quando começamos a Trust Fall (Lado A), não tínhamos planejado escrever e gravar, e então uma daquelas salas no complexo de Hans [Zimmer] ficou disponível. Certo, Mike?

Einziger: Sim, na verdade não tínhamos planos naquele momento, e começamos a nos reunir para fazer música. Aconteceu naturalmente, e como um espaço de estúdio que de outra forma não estaria disponível se tornou disponível, essa foi uma oportunidade única. Então, todos nós meio que nos juntamos e foi isso que se tornou esse EP.

Boyd: E então o Trust Fall (Lado B) emergiu de um espaço que criamos e se tornou disponível para nós, ao invés de pegar esmprestado ou pagar por um espaço, por tanto tempo. Na história dessa banda, sempre confiamos na disponibilidade de lugares - seja em um estúdio de ensaio ou em uma sala de estar em uma casa que alugamos ou algo assim. Mas, na verdade, acabamos criando um espaço no vale de San Fernando e como um lugar que acabamos de chegar. Criamos tipo um horário de trabalho, cinco dias por semana, e entramos lá e apenas escrevíamos.

É interessante porque sei que muitas bandas podem se relacionar com essa ideia de ter seu espaço para fazer música. É parte da razão pela qual, na minha opinião, a música eletrônica se tornou tão popular e tão acessível - porque elimina a necessidade de um estúdio de ensaio. Você pode fazer músicas que todos possam ouvir, colocando o laptop na sala de estar. Agora estamos oficialmente na velha escola, no sentido de que gostamos, conectamos guitarras, microfones e outras coisas e fazemos muito barulho quando estamos fazendo o que estamos fazendo [Risos]. Portanto, é necessário uma sala que tenha um nível relativo de isolamento acústico e que não perturbe outras pessoas.

Ben Kenney: E nenhum de nossos pais nos deixará mais usar a garagem deles.

Houve alguma discussão sobre por que vocês fariam dois EPs, ao invés de um LP?

Chris Kilmore: Sim, eu tenho uma teoria sobre isso. Quando começamos o Trust Fall [Lado A], estávamos entre gravadoras. Acabamos de sair da Epic e ainda não tínhamos contrato com a Island. Nós estávamos fazendo isso sozinhos. Então, acho que quando fomos deixados por nossa conta sem uma gravadora dizendo: "Precisamos de um álbum completo" - quem sabe o que sai de nós? Qualquer coisa.

Então, esse primeiro objetivo foi o Trust Fall [Lado A]. Sempre quisemos fazer o [lado B] e, anos depois, nos encontramos na mesma situação. Estávamos fora da Island e estavamos em lugares intermediários e tínhamos nosso próprio espaço. Então nos juntamos e começamos a escrever músicas. E eu acho que para nós, pensamos que era uma boa oportunidade para terminar o Side B, e nos encontramos em um lugar semelhante em relação às gravadoras.

Boyd: Também existe um fato geral em nossa banda sobre a maneira como as pessoas consomem música agora. A maioria das pessoas nem sequer escuta um álbum inteiro, e muito menos compra um álbum. Portanto, a conscientização do mercado em que estamos atuando é parte da decisão de liberar materiais mais curtos. Ao fazer dois lados de um EP, estamos meio que fazendo nosso bolo e comendo também. Acho que somos construídos como um grupo de LPs, pois somos, mais uma vez, decididamente antigos. Sei que gosto de pensar de forma mais longa, mas também entendo que a maioria das pessoas não digere mais músicas dessa maneira.

E o nome “Trust Fall” parecia certo o suficiente para se sustentar por cinco anos?

Boyd: Acho que me encontrei em um momento da vida em que estava tendo problemas para avançar da maneira que tinha avançado anteriormente. E cheguei a um entendimento, essencialmente como uma experiência psicodélica, de que a única maneira de conseguir seguir adiante com sucesso era me virar e me render em um processo que era maior que eu. Fazer isso parecia um exercício de queda da confiança da velha escola. Mas era o que estava acontecendo de uma maneira psicológica e espiritual.

Certo. Sei que isso foi escrito bem antes da situação atual em que nos encontramos, mas esse sentimento certamente se aplica agora, mais do que nunca, em um sentido universal.

Boyd: Sim, podemos relacionar isso diretamente com a situação atual. Você sabe, colete o máximo de informações disponíveis, o melhor possível, mas depois de um certo ponto, apenas um pensamento linear poderá levá-lo aonde você precisa. Há sempre um momento em que você terá que se render a um processo maior e dizer "Aqui vamos nós!" Como o jovem pássaro pulando do ninho [risos]. Eventualmente, você precisa fazer isso - para que seu ninho não se torne um lugar podre e repugnante, onde nada vive.

E não estou falando para sair de casa antes do que deveríamos. Espero que as pessoas sejam mais cautelosas do que apenas: “Vamos fazer tudo voltar a funcionar", só porque estamos cansados de estar em casa. Ainda não é uma razão suficiente para fazer isso, na minha opinião.

Algumas figuras públicas responderam a essa crise postando vídeos colaborativos bastante emotivos, que parecem um pouco surdos. Enquanto o público aparece, qual você acha que é a maneira mais clássica de alcançar seus fãs e seguidores?

Einziger: É realmente apenas uma conexão com as pessoas. Se você é legal e suas intenções são boas e gentis, não acho que as outras coisas sejam necessariamente problemas, por si só.

Boyd: Vivemos um tempo de cultura de destaque e enormes desigualdades culturais, e a Internet meio que nivelou o campo de jogo no que diz respeito às percepções. Então, você pode ter uma pessoa vendo celebridades cantando “Imagine” e sendo tocada por ela, e então você pode ter um monte de outras pessoas por aí como, “Que porra é essa? Isso é um cavalo na sala de estar? Eu moro em uma caixa de sapatos! E você tem que levar essas coisas em consideração. Desculpe, Mike, eu te interrompi. Continue.

Einziger: Não, eu estava dando a minha opinião positiva e cor de rosa sobre ser gentil [risos]. E, você sabe, você está absolutamente certo. As pessoas interpretam as coisas de maneiras totalmente diferentes e, mesmo que suas intenções sejam ótimas, às vezes não é assim que suas intenções são recebidas. Para melhor ou para pior, é assim que o mundo é.

Boyd: É um momento maravilhoso para as pessoas - usarei o eufemismo, pessoas de recursos específicos - é realmente um bom momento para usar alguns desses recursos para ajudar o melhor possível. Não apenas seja bem-intencionado, mas tente mover a agulha um pouco. Sei que, quando mostramos algo, tentamos o nosso melhor - não apenas com boas intenções, mas com maiores intenções de gostar de arrecadar dinheiro. Nós arrecadamos um monte de dinheiro para o No Kid Hungry no lançamento do nosso EP. E acho que quando pessoas de recursos específicos podem fazer coisas que beneficiarão outras pessoas que não sejam elas mesmas ou seus próprios egos frágeis, acho que provavelmente é uma boa jogada a se fazer agora. Eu também acho que precisamos aliviar as pessoas que são meramente bem-intencionadas, sabe?

Com certeza. Falando nos planos de turnê um pouco - sei que recentemente vocês tiveram que adiar algumas datas no exterior devido à pandemia. Até agora, a turnê de verão com 311 ainda está programada para começar em julho. Vocês acham que realmente conseguirão pegar a estrada até lá?

Einziger: Ainda não anunciamos ou mudamos formalmente nada. Porque existem muitos fatores e questões nessa situação que estão muito além do nosso controle. Nossa prioridade mais importante é realmente a segurança, por isso, se houver algum problema de segurança - o que parece haver -, isso será prioridade para nós. Mas sim, existem muitas coisas em movimento. Estamos em modo de espera para ver o que vai acontecer, mas tomaremos a decisão que melhor se adequa a nós, nossos fãs e o mundo. Definitivamente, não queremos representar nenhum tipo de perigo para as pessoas.

Boyd: Não queremos ser o notório Mike Pence da Mayo Clinic.

Einziger: Ele ganhou um prêmio Darwin por isso [risos].

Boyd: O que diabos você está fazendo [risos]? Além da ótica disso ...

Einziger: Na liderança geral - nem todos - existem algumas boas decisões sendo tomadas por aí, mas cara.

Boyd: Mas não do alto escalão [risos].

Einziger: Sim. Os prêmios Darwin estão sendo distribuídos no momento. Pessoas estão morrendo. É tudo tão fodido, cara.

Também há a dor de as pessoas não poderem trabalhar, pagar suas contas e sustentar suas famílias, o que é uma posição horrível para se estar. Portanto, é como, na perspectiva deles, eles estão esperando que isso acabe. E há também uma perspectiva científica, que, se não for entendida, a coisa toda é uma conspiração. Se você realmente não entende o que está acontecendo do ponto de vista científico, isso parece uma teoria da conspiração para algumas pessoas, o que é bastante lamentável, porque realmente custará a vida das pessoas.

Sabe, eu adorei ver vocês tocarem o Make Yourself na íntegra no Greek Theater no ano passado. Supondo que os artistas possam tocar grandes shows ao vivo novamente no próximo ano - vocês fariam uma turnê de aniversário do Morning View em 2021?

Boyd: Seria muito divertido fazer uma turnê do Morning View. Acho que fizemos uma vez, não é? Naquele espaço artístico de La Brea? Não tocamos o Morning View inteiro? [O grupo confirma "sim".]

O que foi incrível para mim no Make Yourself e tocá-lo 40 e poucas vezes... Havia tantas coisas legais nisso, mas não menos importante é que era divertido todas as noites tocar esse álbum do início ao fim. Temos outros álbuns que não são tão divertidos de tocar do começo ao fim. Existem certas músicas, tipo "Ugh, Deus, aqui vamos nós com esta". É ótimo termos feito algo há mais de 20 anos que ainda é agradável de executar. E então, obviamente, eu acho que é óbvio que é incrível levar essa experiência a tantos lugares diferentes e fazer com que o público fique feliz em ouvir um disco com mais de 20 anos de idade e muito entusiasmado por ter essa experiência com a gente. Não pode ser exagerado o suficiente. Foi uma coisa muito, muito especial. Estou feliz por você estar no Greek Theater. Lembro daquele show ter sido muito divertido.

Kenney: Oh Deus, eu sinto muita falta de shows agora.

Brandon fala sobre o EP novo, quarentena e mais

2020-04-24T14:32:00.003-03:00

Entrevista com Brandon para a Atwood Magazine!

O vocalista do Incubus, Brandon Boyd, discute a empolgante carreira de 30 anos da banda e a inspiração e energia por trás do novo EP 'Trust Fall (Side B)' - um disco animado e espirituoso que começa da maneira certa.

O que quer que o amanhã traga, o Incubus estará lá. Ativa por três décadas, a banda cuja música dominou as primeiras décadas continua sendo a base do mundo alternativo atual. Recentemente independentes e saindo da turnê ‘Make Yourself 20th Anniversary’ de 2019, o Incubus retornou com vigor - começando a nova década com seu próprio estúdio e um novo disco que bate da maneira certa.

Lançado em 17 de abril, o ‘Trust Fall - Side B’ de cinco faixas, leva os ouvintes a uma jornada refrescante de vinte minutos através de conexão, presença e vulnerabilidade. Conectando emoção e experiência, as músicas do Incubus tocam os altos e baixos da vida com energia animada: revitalizado e renovado, 2020 marca uma nova era para o Incubus, que embarca em sua quarta década juntos, fazendo o que fazem de melhor.

Formado em 1991 em Calabasas, Califórnia, o Incubus ganhou destaque no final dos anos 90 como parte da cena alternativa e nu metal. Eles encontraram o sucesso principal com o terceiro álbum de estúdio, de 1999, o ‘Make Yourself’, que gerou um disco duplo de platina com sucessos como: "Pardon Me", "Stellar" e "Drive" - a última continua sendo a música de maior sucesso da banda até hoje.

Os anos seguintes geraram muitos álbuns de estúdio, EPs, hits e turnês, com o Incubus constantemente se reinventando ao longo do caminho.

Do metal e rock ao eletrônico, funk, jazz, hip-hop, grunge e outros, a banda não se adapta necessariamente às principais tendências do momento, tanto que segue sua própria bússola - com isso, permaneceram pioneiros incansáveis ao longo de uma impressionante carreira de décadas.

A formação de longa data da Incubus consiste em Brandon Boyd, Mike Einziger, José Pasillas, Chris Kilmore e Ben Kenney. O vocalista Boyd atesta que a longevidade de sua banda é uma combinação de dedicação, respeito mútuo e camaradagem: “Se entendemos alguma coisa coletivamente, é que qualquer sucesso ou qualquer tipo de objetivo em que qualquer um de nós se depara irá informar o processo maior de nossa da banda, juntos”, ele disse à Atwood Magazine, “então nós meio que nos abraçamos em momentos em que cada um de nós tem sucessos individuais, e isso definitivamente nos ajudou em nossa longevidade”.

‘Trust Fall - Side B’ chega como o registro complementar do ‘Trust Fall - Side A’ um EP de quatro faixas lançado em 2015. “Eu estava meio que me inclinando para esse momento, eu suponho, intelectualmente e / ou espiritualmente, onde eu sabia que se eu continuasse a seguir na direção criativa que queria, teria que me virar e meio que cair de novo no tipo de braços metafóricos de um processo que é muito maior que eu”, Boyd diz da inspiração desse primeiro disco.

Os dois EPs do Trust Fall são vinculados de forma temática e sonora, independentemente, do Incubus ter ou não esse objetivo. “Não foi necessariamente intencional", diz Boyd. "Temos intenções com o que fazemos, mas é difícil definir. Na verdade, essas intenções se revelam muito tempo depois do fato. Então, estamos fazendo o que estamos fazendo, sem muita experiência do que estamos fazendo - com as mãos estendidas à nossa frente em uma sala com pouca luz, procurando um interruptor de luz. As vezes a encontramos e é tipo, caramba, isso parece incrível! E às vezes é como, sim, não. Estamos apenas fazendo o possível para encontrar esse interruptor ".

"As boas notícias são que, como banda, acho que, se alguma vez ficássemos bons em alguma coisa, isso seria sem nenhuma aptidão especifica”. comenta Boyd.

Lançado em meio à pandemia global do COVID-19, o ‘Trust Fall - Side B’ ressoa com paixão e fervor empolgantes.

É um ataque de paixão e intenso rock alternativo que parece surpreendentemente presente no momento. O som do Incubus rejuvenesceu em músicas como a assustadoramente oportuna “Karma, Come Back" e a sincera canção de amor "Our Love". A banda evoca sons do passado em sua ensolarada e nostálgica “Into the Summer", e eles capturam um belo fechamento do EP com a solene "Paper Cuts". Acima de tudo, o Incubus está no seu elemento na impressionante "On Without Me", um hino pesado que já atingiu a comunidade de fãs da banda.

Sem dúvida, o Incubus aproveitou um novo pool de criatividade no ‘Trust Fall - Side B’ seu amor e compromisso constante com o trabalho deles valeram a pena neste novo EP, uma escuta obrigatória para os fãs de longa data do Incubus e para os iniciantes.

Claro, eles estão fazendo coisas sem muita experiência e estão fazendo isso com estilo.

A Atwood Magazine conversou com o vocalista do Incubus, Brandon Boyd, sobre a formidável carreira de trinta anos da banda, suas inspirações e a energia refrescante por trás do novo EP ‘Trust Fall - Side B’.

UMA CONVERSA COM O INCUBUS

REVISTA ATWOOD: MUITO OBRIGADO PELO SEU TEMPO BRANDON. EU REALMENTE AGRACEÇO E PARABENIZO PELO LANÇAMENTO DO EP. ONDE VOCÊ ESTA AGORA E O QUE A BANDA TEM FEITO?

Brandon Boyd: O prazer é meu, obrigado também! Estou em casa em Los Angeles. Todo mundo está indo bem, considerando as circunstâncias. Obviamente, nenhum de nós jamais viu algo assim ou experimentou algo assim antes, então todos nós estamos vivendo experiência nova, eu acho.

A boa notícia é que, como banda, acho que, se alguma vez ficássemos bons em alguma coisa, seria sem uma habilidade especifica. Somos um grupo bastante adaptável, e somos unidades bastante adaptáveis. O que acontece com a gente, você sabe, é que a principal maneira de levarmos música para as pessoas ao longo da carreira é aparecer e chamar o maior número possível de pessoas para espaços confinados, onde todos ficam suados e se espremem, então acontece que teremos que continuar a nos adaptar às circunstâncias atuais para continuar avançando. Então, estamos fazendo o nosso melhor. No entanto, estamos realmente empolgados em ter novas músicas; Eu acho que é um ótimo momento para as pessoas poderem usar a música em qualquer forma que se comunique, seja uma forma de fuga ou uma maneira de se introspectar e se voltar para dentro.

SIM, ISSO AFETA A TODOS DE MANEIRAS DIFERENTES. CONHEÇO ALGUNS ARTISTAS QUE PASSARAM AS ÚLTIMAS SEMANAS EM CASA LITERALMENTE CRIANDO SEUS PRÓXIMOS ÁLBUNS. VOCÊ ACHA QUE OS MOMENTOS CRIATIVOS ESTÃO FLUINDO PARA VOCÊ NESSE TEMPO?

Boyd: Muito mesmo. Não é tão simples tipo: estou em casa, vou escrever uma múdica. Há partes disso para mim que estão definitivamente em jogo. Mas acho que o que tenho vivido - e antes mesmo de dizer o que estou prestes a dizer, vou prefaciar isso dizendo que me sinto incrivelmente abençoado por poder ficar em casa em uma situação como esta; existem muitas pessoas por aí, e eu conheço algumas delas, que não têm a opção de ficar em casa ou alguns seus empregos são considerados essenciais. E muitas dessas pessoas estão felizes em ir trabalhar, para que possam manter sua renda fluindo. Mas antes de tudo, sou eternamente grato às pessoas que sei que estão fazendo isso, e a todos os outros no mundo que estão fazendo o mesmo.

Mas sim, me sinto muito abençoado por poder ficar em casa. E assim, minha experiência até agora tem sido um tipo de casulo. Eu tenho lido muito; Não tenho TV a cabo e não sigo as principais fontes de mídia. Então, eu recebo minhas informações de diferentes áreas e tenho lido muito; Aprendi a cozinhar muito melhor - eu já pretendia fazer isso há muito tempo! Toco muito violão, aprendi muitas músicas, pintei muito, me relacionei com minha família e alguns amigos de maneiras que nunca tive a oportunidade. Portanto, definitivamente existem algumas vantagens nessa experiência.

É A PARTE BOA, CERTAMENTE. TEMOS A HUMILDADE DE RECONHECER QUE TODOS NÃO PODEM PASSAR POR ISSO DESTA MANEIRA. QUANDO NOSSOS PROFISSIONAIS DE SAÚDE NOS DIZEM QUE A MELHOR COISA QUE PODEMOS FAZER É FICAR EM CASA, PRECISAMOS FAZER A NOSSA PARTE.

Boyd: É.

EU ESTAVA ME PERGUNTANDO SE PODERÍAMOS LEVAR UM TEMPO PARA CONVERSAR SOBRE A CARREIRA IMPRESSIONANTE DO INCUBUS.

SUA BANDA TEM SIDO ATIVA POR TRÊS DÉCADAS: COMO MANTER A INSPIRAÇÃO E A ENERGIA FLUINDO POR TANTO TEMPO?

Boyd: Essa é uma pergunta muito boa. Não sei se tenho uma resposta definitiva para você, mas estou ciente de certas coisas que temos feito esse tempo todo, e algumas dessas coisas são que permitimos momentos de foco realmente intenso - seja em composição, turnê ou performance ao vivo - e passamos por períodos em que às vezes uma turnê dura 18 meses, e nos dedicamos completamente a isso.

E outra coisa que fazemos quando terminamos com esse tipo de ciclo é dar um ao outro espaço para deixar a coisa dormir por um tempo. Em seguida, permitimos que ele acorde naturalmente, em vez de ressuscitá-lo com algum tipo de mecanismo de suporte à vida. Tivemos períodos na banda em que lutamos tanto criativa quanto interpessoalmente. E até tivemos um período em que pensamos que não sobreviveríamos mais um mês, e nossa resposta para isso foi conversar e nos comunicar da melhor maneira possível, e então dar a esse espaço algum espaço - como deixar respirar - e, ao fazer isso, permitimos que ocorresse um tipo de ritmo natural, eu acho.

Então essa é definitivamente uma das coisas que eu acho que serviu à nossa longevidade. Eu também acho que cada um de nós é individualmente muito criativo e curioso. Então, todo mundo tem atividades criativas individuais e cada um de nós incentiva essas coisas um no outro. Então eu acho que talvez se entendemos alguma coisa coletivamente, é que qualquer sucesso ou qualquer tipo de objetivo com o qual qualquer um de nós se depara, dê informações sobre o processo maior de nossa banda juntos, então nos abraçamos em momentos onde cada um de nós tem sucessos individuais, e isso definitivamente nos ajudou em nossa longevidade.

COMO VOCÊ DESCREVERIA ESSA ÚLTIMA INTERAÇÃO DO INCUBUS COM AS MÚSICAS DO ‘TRUST FALL - SIDE B’?

Boyd: Este foi um processo interessante para nós, porque, definitivamente, não é o primeiro, nem o segundo, nem o terceiro, nem o quarto, nem o quinto, nem o sexto, nem o sétimo, nem o oitavo! Fazemos isso, como você disse, há quase 30 anos e cada vez é um pouco diferente: é um pouco diferente na maneira como abordamos. Definitivamente, existem consistências e linhas, com a maneira como fazemos as coisas, mas uma coisa que foi diferente desta vez foi que finalmente - depois de conversarmos sobre isso por 15 anos - conseguimos nosso próprio lugar de ensaiar, escrever e estúdio de gravação: um lugar só nosso.

Alguns de nós chamam de Cobra Kai; Eu chamo de sala da banda. Eu gosto de manter as coisas meio humildes, mas é meio que amorosamente chamado de Cobra Kai, onde não há piedade - porque fica nas profundezas do vale de San Fernando, por isso definitivamente invoca as vibrações do Karate Kid.

Então, entramos lá e fomos capazes de ajustar tudo de acordo com nossas necessidades e desejos individuais. É relativamente perto de todo mundo, e vamos lá, escrevemos, ensaiamos, brincamos e rimos, e rimos, e lamentamos, esmagamos nossas cabeças e criamos coisas! É algo que deveríamos ter feito quinze anos atrás; nós apenas estivemos muito ocupados em turnê e saindo de turnê, e nos preparando para sair em turnê, e todas essas coisas, sabe? Finalmente conseguimos espaço, e foi uma das melhores coisas que já fizemos. Ao dizer tudo isso, acho que criamos um ambiente que estava chamando um novo tipo de criatividade para nós, e esse EP é realmente o primeiro vislumbre do que é isso. Haverá muito mais música!

NÃO SOMENTE VOCÊS TEM UM ESPAÇO DE ESTÚDIO, MAS O INCUBUS TAMBÉM É INDEPENDENTE AGORA. ESSAS DUAS COISAS COMBINADAS, FAZEM UMA NOVA ERA. PARECE QUE É UMA NOVA ERA PARA VOCÊS, ALÉM DE SER O COMEÇO DE 2020?

Boyd: Sim, definitivamente. Fizemos a rota mais tradicional com gravadoras por 20 e poucos anos e com muito sucesso!

Como o paradigma da gravadora da velha escola era muito bom para nós, na maior parte; nós definitivamente tivemos nossos desentendimentos com as partes mais escuras, o que é meio inevitável… Mas acho que fizemos o possível para superar esses momentos sombrios, e chegamos a cheirar a rosas, mas quando chegamos de volta e era tipo, "Ei, é hora de lançar algumas músicas novas", para todos nós coletivamente, foi uma decisão muito fácil dizer que não queremos mais estar em uma grande gravadora. Acho que isso não faz mais parte do karma padrão. Até agora, essa nova abordagem independente tem sido realmente fantástica e muito, muito divertida e muito importante.

NOS ANOS 90, NÃO HAVIA NECESSARIAMENTE UMA OPÇÃO DE NÃO ESTAR EM UMA GRAVADORA SE VOCÊ PRETENDIA FAZER UMA CARREIRA COMPLETA AO LONGO DA VIDA. O FATO IMPORTANTE É QUE ESSE É UM MUNDO NOVO AGORA EM 2020, EM RELAÇÃO AO QUE VOCÊ PODE FAZER E O PÚBLICO QUE VOCÊ PODE ATINGIR SEM ESSA PRESSÃO.

Boyd: Na verdade, começamos como uma banda independente no início dos anos 90! As primeiras músicas que lançamos foi num disco independente chamado ‘Fungus Amongus’, e vendemos todas as 1000 cópias - imprimimos 1000 cópias e vendemos 1000 cópias!

E ISSO PARECE MUITO!

Boyd: Foi uma vitória para nós, mas me deixe dizer que foi difícil vender 1000 cópias. Quando começamos a trabalhar com uma grande gravadora, foi definitivamente empolgante e um momento emocionante para nós, com certeza.

CRIATIVAMENTE, ESTE EP ‘TRUST FALL - SIDE B’ SOA COM NOVIDADE. HÁ ALGO NELE QUE ME TOCA, É ALGO NOVO, COMO SE VOCÊS TOCARAM EM ALGUMA PISCINA DE CRIATIVIDADE. VOCÊ E A BANDA JÁ SENTARAM E CONVERSARAM SOBRE AS MÚSICAS QUE ESTÃO CRIANDO AGORA, E O QUE ELAS SIGNIFICAM OU COMO VOCÊS SE SENTEM?

Boyd: Sim, quero dizer, nós realmente tivemos nosso tempo fazendo este EP. Na verdade, estávamos lançando músicas antes mesmo de terminarmos. Eu acho que, em parte, foi porque gostamos do que estávamos fazendo, mas também porque estávamos empolgados com isso. Acho que todo mundo da nossa banda sabia que estávamos em uma onda criativa realmente interessante e empolgante. E como qualquer pessoa em qualquer campo criativo - tenho certeza de que também pode atestar isso - é como, quando você realmente sente esse tipo de fluxo, por falta de uma palavra melhor, é excitante e você pula, e você quer apenas segurar e eeguir. É realmente eletrizante; é uma sensação bonita e acho que é uma das razões pelas quais todos fazemos o que fazemos - pelos pequenos momentos de fluxo.

AS PESSOAS SEMPRE DIZEM QUE A MELHOR CANÇÃO É A QUE VOCÊ ESTA PRA ESCREVER OU A QUE VOCÊ ESCREVEU. PORTANTO, VOCÉ ESTÁ SEMPRE TENTANDO MELHORAR O PASSADO, OU TENTANDO SER O MAIS VERDADEIRO PARA VOCÊ. EU ACHO EMOCIONANTE QUE VOCÊ POSSA MANTER AS COISAS FRESCAS, CONSECULTIVAMENTE ANO A ANO.

"TRUST FALL" É UM NOME INCRÍVEL, EVOCATIVO; OBVIAMENTE A MÚSICA TRUST FALL CONQUISTOU A CONFIANÇA EM 2015, MAS QUAL FOI A INSPIRAÇÃO PARA O TÍTULO DESSES DOIS EPS?

Boyd: Como você disse, começou com o conceito em torno da música. Quando escrevemos em 2014, eu estava meio que me inclinando para esse momento, suponho, intelectualmente e / ou espiritualmente, onde eu sabia que, se eu continuasse a seguir na direção que eu queria criativa, eu teria que me virar e meio que cair de volta nos braços metafóricos de um processo que é muito maior do que eu, sentado na minha mesa com uma banda e tentando controlar todos os aspectos dela.

E assim essa imagem de uma espécie de "confiança que cai" "nos braços de todos", coincidiu com uma experiência psicodélica bastante profunda que eu tive. Nessa experiência, tive a oportunidade de me render a algo, não sei como chamá-lo, porque realmente não tenho o vocabulário adequado. E eu escolhi, e foi uma das experiências mais marcantes que já tive na minha vida. Durou uma noite, mas também pareceu durar 10 anos, e eu pude derramar várias camadas de pele espiritual e emocional que foram como se estivessem me agarrando. Na questão de falar, era como uma árvore tremendo em algum lugar, como que todas as folhas mortas caíam e eu senti que tinha que começar de novo. Então foi inspirador e escrevi uma letra sobre isso, e foi então que essa ideia começou a mudar. E então tínhamos a intenção de escrever este EP que ficou conhecido como Trust Fall (Side A), e sempre tivemos a intenção de fazer um Lado B, mas nunca colocamos um prazo nele. Nesse meio tempo, escrevemos ‘8’, lançamos um álbum completo, fizemos uma turnê mundial, fizemos essa coisa, foi super divertido… E então, quando esse lote de músicas chegou ao fim, falei de volta e eu fiquei tipo, “Gente, esse deve ser o lado B”, e eu recebi muito pouca resposta dos caras - eles pareciam gostar da ideia de concluir o pensamento de Trust Fall. Então fizemos e completamos o círculo!

QUANDO VOCÊ ESTÁ FAZENDO CANÇÕES, VOCÊ PENSA NA PERFORMANCE AO VIVO? VOCÊ ESTÁ ESCREVENDO MÚSICA PENSANDO COMO SERÁ O DESEMPENHO AO VIVO, OU DEIXA QUE A GRAVAÇÃO FALE POR SI SÓ E DEIXA O DESEMPENHO AO VIVO REFLETIR O QUE ESTÁ NA GRAVAÇÃO?

Boyd: ... eu não, e às vezes isso me morde na bunda, porque eu escrevo o que vem, quando vem. Nós meio que escrevemos músicas; nós as executamos para gravá-las. E então aperfeiçoamos para fazer a tour da melhor maneira possível. E nós misturamos, divulgamos e, depois disso, aprendemos a tocar a música!

E às vezes, quando digo que me morde na bunda, às vezes, escrevi uma melodia quase impossível de cantar - mais de uma vez! Essa é uma das coisas que também podem ter me mantido alerta, como cantor e intérprete, que não entro na arena de performances ao vivo com 100% de competência. Entro com mais vontade de falhar espetacularmente, e isso acaba sendo muito divertido na maioria das vezes!

EU AMO ISSO! ISSO É INTERESSANTE.

EU CONTINUEI PENSANDO QUE O LADO B REALMENTE É COMO A CONTINUAÇÃO DO LADO A, E QUASE ME FEZ PENSAR COMO O ‘8’ SOA COMO UMA DIVERGÊNCIA - QUE ACONTECEU NO MEIO DOS DOIS.

Boyd: Sim, foi mesmo! É interessante que você tenha entendido isso porque não foi necessariamente intencional. Temos intencionalidade com o que fazemos, mas é difícil definir. Na verdade, essas intenções se revelam muito tempo depois do fato. Então, estamos fazendo o que estamos fazendo e, como originalmente começamos essa conversa, está indo além das nossas habilidades - muitas mãos à nossa frente em uma sala com pouca luz, procurando um interruptor de luz. Ocasionalmente a encontramos e é como, caramba, isso parece incrível! E às vezes é como, sim, não. Estamos apenas fazendo o possível para encontrar o interruptor, suponho.

EU GOSTO DISSO. ENTÃO, VAMOS MERGULHAR UM POUCO NAS MÚSICAS: VOCÊS ABREM O EP COM A MÚSICA “KARMA, COME BACK’ COM ESTA LINHA DE BAIXO E E SUA PRÓPRIA LETRA AMEAÇADORA, “YOU’RE RIGHT TO BE KIND OF BITTER, THAT SERENADE, YOU COULD SAY, IT WAS A CON.” POR QUE COMEÇAR O EP COM ESTA MÚSICA?

Boyd: Por algumas razões, eu acho. A razão mais importante é que, em o tipo de estética sonora, parece o começo de alguma coisa. Deliberamos no que diz respeito à sequência de nossos discos. Alguns caras não se importam, o que é incrível. Então, somos realmente dois ou três de nós que deliberamos sobre cada pequeno detalhe - e eu sou um dos caras que quer deliberar sobre cada pequeno detalhe, e então lutei para que essa música fosse a primeira, porque parece que está começando algo naquele tipo de sentimento sinistro e assustador. Parece ainda mais ... Eu não quero dizer relevante, porque isso sopraria muita fumaça na nossa bunda, mas parece haver algum tipo de oportunidade desse primeiro sentimento e da primeira letra que aparece. Eu poderia continuar falando sobre o tipo de intenção e os detalhes da música.

QUAL É A ATUALIDADE DE “KARMA, BACK” QUE CHEGA A VOCÊ? SINTA-SE LIVRE PARA CONTINUAR!

Boyd: Sim, então foi fascinante e comovente assistir ao desastre lento que tem sido o experimento político / cultural americano nos últimos anos. Mas tudo isso (exceto as surpresas entorpecentes que nos receberam há poucas semanas) não foi totalmente imprevisível ou "do nada". Houve uma sensação de iminente responsabilização em massa que vem entrando e saindo dos meus pensamentos há muito tempo. Uma sensação tipo "quando vamos receber a conta pela forma como estamos operando?" Isso faz sentido?

Então, quando as primeiras iterações dessa faixa começaram a surgir e eu fechei os olhos e tentei traduzir o que estava vendo, parecia muito uma silhueta feminina dançando lentamente sob uma luz trêmula e moribunda. Vejo essa luz crepitante como o último suspiro energético de nosso paradigma político / cultural / coletivo e a forma de dançar como o próprio Karma, antropomorfizado e pacientemente balançando para frente e para trás em uma espécie de provocação preventiva antes de enviar toda essa energia de volta ao local de onde isso veio. No refrão, suponho que estou implorando para que o “eu-você-nós” façamos melhor, para que não incitemos a mesma ira cósmica imparcial sobre nós mesmos em uma espécie de repetição infinita. Tudo isso não está em algum sentido religioso, o fim está quase no caminho. Mais observacional e, esperançosamente, incorporando mais sensibilidade mitopoética. Você pode dizer que tomei duas xícaras de café?

“YOU’VE GOT TO DO BETTER BEFORE THIS KARMA, KARMA, KARMA COMES BACK.” ESTAS PALAVRAS MUITO RELEVANTES, ESPECIALMENTE NESTES ÚLTIMOS ANOS, COMO JÁ VIMOS MUITOS NO PODER FALHAREM, TANTAS E TANTAS VEZES . O QUE FAZ DA MELHORIA HUMANA UM TÓPICO DE ENGAJAMENTO PARA VOCÊ?

Boyd: Eu gosto dessa pergunta. E, por mais importante que esse tópico seja, acho que a melhor maneira de resumir meus pensamentos é: Potencial! Uma das coisas que torna os seres humanos tão notáveis e milagrosos é a nossa capacidade de imaginação e engenhosidade. Entre outras coisas, é claro. Portanto, é espiritualmente e intelectualmente emocionante imaginar o que os seres humanos podem fazer. O outro lado disso é a sombra que está inevitavelmente ligada a toda ação. Portanto, precisamos ter isso em mente também. Por maior que seja a nossa capacidade de imaginação e engenhosidade, nosso potencial para fazer coisas terríveis é igualmente real.

"OUR LOVE” É ESPECIALMENTE ILUMINADA COM SUA ATMOSFERA AREJADA E LETRAS JOVIAL, "OUR LOVE’S NOT HIDING ANYMORE.” PARECE UMA DOCE CANÇÃO DE AMOR, O QUE AJUDA A SE DESTACAR NESSE ACERVO DO INCUBUS. O QUE INSPIROU ESTA MÚSICA?

Boyd: Essa música foi interessante porque nasceu de um riff de guitarra, o primeiro riff de guitarra que você ouve, Michael escreveu esse riff provavelmente há seis anos. E ele me enviou cerca de seis anos atrás, e foi enviado para mim em uma espécie de avalanche de outros riffs de guitarra que ele circulava pela banda. Tive uma reação visceral imediata e gravei a letra que você ouve no disco - gravei na minha casa há cerca de seis anos. E acabou ficando meio enterrada entre um monte de outras idéias e um monte de outras músicas nas quais estávamos trabalhando. Não estou brincando, meio que esquecemos.

Eu estava olhando um arquivo antigo de e-mails do Incubus que eram enviados e enviados. E pensei “Our Love", o que é isso? Eu ouvi isso com os ouvidos frescos e fiquei tipo, “Isso é bom! Nós devemos terminar essa música.” Então nos juntamos no estúdio e terminamos rapidamente, escrevemos a bridge e misturamos. Estou feliz que meio que ela tropeçou de volta no meu caminho!

EU REALMENTE GOSTO DA PEGADA FUNKY DE “INTO THE SUMMER”

É BRILHANTE, ME LEMBRA DOS SENTIMENTOS QUE EU TENHO QUANDO “FOOL IN THE RAIN” DO ZEPPELIN APARECE - É UM LANÇAMENTO BRILHANTE. COMO ESSA CANÇÃO SURGIU?

Boyd: Certo, obrigado. Mais uma vez estávamos na sala da banda, e Michael começou a tocar esse riff, e então Ben imediatamente se juntou a ele com a linha de baixo que você ouve. Todos rapidamente concordamos que parecia que ela vinha de outra época. E então nós meio que propositadamente nos movemos para a era de Bowie e começamos a relembrar algumas das outras bandas da época em que éramos obcecados quando crianças. E então apenas nos inclinamos para ela e deixamos a nostalgia ficar louca.

EU AMO ISSO. PASSEI UM POUCO DE TEMPO LENDO OS COMENTÁRIOS NA PÁGINA DO FACEBOOK - VOCÊS TEM MUITOS FÃS QUE GOSTAM DE FAZER REVIEW NOS COMENTÁRIOS, O QUE É DIVERTIDO. E NO PRIMEIRO RELANCE "ON WITHOUT ME” REALMENTE PARECE QUE VIROU UM HIT ENTRE OS OUVINTES. O QUE VOCÊ PENSA QUE RESSOA NESSA MÚSICA? O QUE ELA FALA COM VOCÊ?

Boyd: Primeiro de tudo, estou tão emocionado ao ouvir que isso ressoa com nossos ouvintes de longa data; Estou tão acostumado com a primeira reação à música nova que mostramos ser realmente violento, como: "Como você pôde fazer isso conosco, filhos da puta, eu amaldiçoarei para sempre seus nomes e meus futuros filhos!" Então, na verdade, como resultado, eu parei de ler comentários e quadros de comentários há muito tempo, então, mais uma vez, estou muito feliz em saber que está ressoando bem.

Essa música em particular foi a última faixa que gravamos para o EP, e provavelmente é a faixa na qual colocamos mais poder coletivo. Começamos a escrever enquanto estávamos em turnê neste outono, dos 20 anos do Make Yourself. Todos os dias na checagem de som por um par de meses, nós nos esquivávamos disso - então eu tinha alguns meses para realmente pensar na letra e afiná-la, e afinar a melodia, e eu estou tão empolgado, fomos capazes de fazer do jeito que fizemos, porque é uma daquelas músicas que queríamos que fosse grande e arejada - um grande suspiro - e eu acho que evitamos isso quando começamos a nos meter nisso, então é preciso espaço necessário, para criar.

“YOU ARE NOT MEANT TO READ THEM; THOSE WORDS WERE MINE,” VOCÊ CANTA NO FINAL DE ‘PAPER CUTS’ “THESE PAGES, RAZORBLADES, SECRETS I CAN’T TAKE BACK.” PARECE UM FECHAMENTO ADEQUADO, PODE FALAR DA IMPORTÂNCIA DESSE FINAL PRA VOCÊ? O QUE LEVOU A DECISÃO DE FECHAR COM ESSA MÚSICA?

Boyd: Estou considerando essa pergunta e acho que a resposta honesta hoje é que realmente não sei. Não é decisivamente o porquê. Tenho algumas idéias de por que parecia a maneira certa de encerrar com essa, mas talvez seja necessário ficar um pouco mais com ela antes de dar uma boa resposta.

PARA MIM, ESTE EP QUE SAI DURANTE UMA QUARENTENA, É UMA ESCAPE, BEM COMO UM AVISO: TEM UM PUNCH DE ALEGRIA E HUMILDADE CONSTRUÍDO. VOCÊ TEM ALGUM PENSAMENTO SIMILAR AO REDOR DO CONTEXTO DESTE LANÇAMENTO?

Boyd: É uma coisa tão agridoce para ser honesto. Estou tão feliz e agradecido por podermos lançar música, então temos a adorável complicação de potencialmente ser a fuga de algumas pessoas do que está acontecendo agora, bem como o empurrão de algumas pessoas para mergulhar mais fundo e se conectar à arte que pode agir como um condutor para mudar certos padrões. Só espero que, depois que as coisas se suavizem um pouco, esse novo lote de músicas não lembre as pessoas de ficarem em quarentena.

O INCUBUS CELEBROU O 20º ANIVERSÁRIO DO ‘MAKE YOURSELF’ NO ÚLTIMO ANO, O QUE SIGNIFICA ALGUM DOS SEUS MAIORES HITS AGORA SÃO VELHOS O SUFICIENTE PARA COMPRAR UMA CERVEJA. SIGNIFICA ALGO ESPECIAL PARA VOCÊ, VER UMA CANÇÃO COMO ‘DRIVE’ ENVELHECER, (E ENVELHECER BEM, EU POSSO DIZER)?

Boyd: Sim, honestamente. Sim, isso significa o mundo para mim. É difícil até tentar colocar em palavras, para dizer a verdade, porque colocamos tudo nessa banda. É o nosso bebê, você sabe? E colocamos tanto amor, carinho e atenção nele quanto qualquer coisa que eu acho que algum de nós tenha feito em nossas vidas ... Então, mesmo que uma música seja bem pensada vinte anos após sua criação, acho que é uma benção incrível. Estou emocionado por as pessoas ainda parecerem ressonar com algo que lançamos há muito tempo. Sim, sou incrivelmente grato e agradecido.

WHATEVER TOMORROW BRINGS, YOU’LL BE THERE. FALANDO QUE ‘DRIVE’ TEM AGORA 21 ANOS, A MÚSICA OU SUA HISTÓRIA GANHOU UM NOVO SIGNIFICADO AO LONGO DOS ANOS, OU ESSAS LETRAS AINDA EVOCAM AS MESMAS IMAGENS PARA VOCÊ DE QUANDO ESCREVEU?

Boyd: É louco que faz tanto tempo. Eu poderia continuar, mas vou dizer que as músicas acabam sendo como flashes instantâneos de uma hora e de um lugar. Você olha para trás e às vezes se esconde no corte de cabelo ou em quão baixas (ou altas) suas calças estavam. Nesse caso, eu estou bem com o que estávamos vestindo e com o pouco gel de cabelo que usamos, então sou acolhido por esses momentos instantâneo e não me importo de compartilhá-los novamente.

QUE OUTROS ARTISTAS ESTÁ OUVINDO NESSES DIAS, QUEM RECOMENDARIA AOS NOSSOS LEITORES?

Boyd: Eu realmente amo Weyes Blood, Beach House, Emma Ruth Rundle, Trentemoller e muitos outros. Que hora para a arte, hein?

VOCÊ PODE FALAR EM COLABORAÇÃO COMO UMA BANDA DURANTE A QUARENTENA? VOCÊS ENCONTRARAM ALGUMA MANEIRA DE FAZER FUNCIONAR? EU SEI QUE VOCÊ FARÁ ALGUMAS TRANSMISSÕES ONLINE, ESSE TIPO DE COISA, É TUDO NATURAL?

Boyd: Tem sido um desafio colocar as coisas na engrenagem que eu me acostumei a ser, porque na maioria das vezes eu sei como fazer o que faço nesta banda, nasce de estar na sala com os caras e estar na mesma vibração entre si. No entanto, brincamos com maneiras de enviar MP3s e jogar uma espécie de jogo por telefone. Na verdade, estamos aprimorando nossas habilidades de adaptabilidade.

OLHA, MUITO OBRGADO BRANDON, E NOVAMENTE PARABÉNS PELO LANÇAMENTO DO EP E MEU MELHOR PARA A BANDA!

Boyd: Agradeço seu tempo também, obrigado. Tenha um ótimo dia!

‘Our Love’ home performance

2020-04-22T19:50:00.000-03:00