INDIELAND | MAG | 2.0

Fanfarlo | Rooms Filled With Light | 2012

noreply@blogger.com (HERNAN CZARNIECKI) — Thu, 09 Feb 2012 12:26:08 PST

La banda indie Londinense Fanfarlo lanzará Rooms Filled With Light el 24 de febrero.

Rooms Filled With Light marca un gran paso adelante para Fanfarlo en la incorporación de nuevas texturas a su paleta de sonidos ya eclécticos.

Canciones como “Replicate” caracterizadas de manera más experimental, guitarras que ahora son eléctricas en lugar de acústicas, mientras que los sintetizadores y los samplers han suplantado a las mandolinas.

Rooms Filled With Light ha sido producido por Ben Allen ( Animal Collective, Deerhunter, Gnarls Barkley ) y diseñado por el galardonado ingeniero David Wrench ( Bat For Lashes, Everything Everything, Beth Orton ) en el estudio del norte de Gales Bryn Derwen.

Cloud Nothings | Attack on Memory | 2012

noreply@blogger.com (HERNAN CZARNIECKI) — Sun, 05 Feb 2012 06:09:14 PST

Aquellos que estén familiarizados con la de dos a tres minutos de explosiones melódicas power pop del debut de Cloud Nothings se van a sorprender por la poderosa oferta del segundo disco de Dylan Baldi.

Viniendo tan sólo un año después de su debut y supuestamente influenciado por la extensa gira, Baldi se comprometió desde el comienzo con el álbum. Attack on Memory es un álbum completamente diferente a Cloud Nothings .Las pistas son épicas con un Baldi cantando como si estuviera poseído.

La mayor sorpresa viene en la primera mitad del álbum. La primera canción, "No hay futuro / sin pasado" es un proceso lento y melancólico con la voz de Dylan Baldi gritando "Hemos terminado".

Guitarras power pop con letras de días perdidos, pérdida de tiempo, y la igualdad ineludible de la vida se transforman en una niebla psicodélica.

Attack on Memory, del pasado beben pero del presente/futuro escriben.

Chairlift | Something | 2012

noreply@blogger.com (HERNAN CZARNIECKI) — Fri, 20 Jan 2012 01:38:44 PST

Chairlift es una banda procedente de Brooklyn, compuesta por Aaron Pfenning, Caroline Polachek y Patrick Wimberly. La fecha de lanzamiento su tercer álbum Something está programada para el 24 de enero a través de Columbia Records.

British Sea Power | EP 1 | 2012

noreply@blogger.com (HERNAN CZARNIECKI) — Fri, 20 Jan 2012 01:40:07 PST

British Sea Power siempre va a tener un hueco en nuestros corazones a pesar de que sigan sin superar lo mostrado en sus dos primeros discos. Que anden con menos gas y menos inspiración no quiere decir que no vayamos a seguir esperando sus canciones y esta vez el proyecto que anuncian es de esos que nos gustan más por lo exagerado, lo complicado de llevar a cabo y la facilidad con la que, seguramente, mostrará sus defectos como grupo.

Porque los británicos han decidido recibir 2012 con un EP nuevo cada mes, desde enero hasta julio, en una especie de remedo de aquel mítico proyecto de The Wedding Present de ir a single por mes durante todo un año o aquella maravillosa exageración que justo el año pasado por estas fechas Darren Hayman llamó January Songs.

Los EPs se venderán desde su propia web a algo más de seis libras y en el primero se estrenan con cinco canciones, algunas de ellas aún incompletas o como mero work in progress. De momento, ni el grupo ni Beggars Banquet, su sello, han anunciado si se plantean llevarlas a otros formatos

A Light Above Descending es el primer adelanto, que recuerda a las canciones lentas de su primera época como ‘Salty Water’ y que vuelve a sacar esos recuerdos a Echo & The Bunnymen tan bien llevados que han adornado algunas de las mejores canciones de British Sea Power.

Vía | Consequence of Sound

Sleigh Bells | Reign of Terror | 2012

noreply@blogger.com (HERNAN CZARNIECKI) — Mon, 16 Jan 2012 16:01:42 PST

Hace unos días se dio a conocer uno de los temas que formara parte del nuevo disco de la dupla, conformada por Derek Miller y Alexis Krauss, Sleigh Bells. Se trata de “Comeback Kid”.

Reign Of Terror será lanzado el 14 de febrero, vía Mom + Pop Music, y será promocionado por una serie de presentaciones en Florida, que incluirán la actuación de Diplo.

El siguiente es el listado de canciones que conformarán el álbum

'True Shred Guitar'
'Born to Lose'
'Crush'
'End of the Line'
'Leader of the Pack'
'Comeback Kid'
'Demons'
'Road to Hell'
'You Lost Me'
'Never Say Die'
'D.O.A.'

The Magnetic Fields | Love at the Bottom of the Sea | 2012

noreply@blogger.com (HERNAN CZARNIECKI) — Sat, 14 Jan 2012 14:31:50 PST

The Magnetic Fields publicará su nuevo álbum de estudio,Love at the Bottom of the Sea, el 6 de marzo.

En este disco, Stephen Merritt utiliza una mezcla de instrumentación electrónica y acústica. Entre los colaboradores están Claudia Gonson, Sam Davol, John Woo, Shirley Simms, Johny Blood y Daniel Handler.

Andrew Drag, su primer adelanto, suena fantástico, la pregunta es si sera capaz de recuperar la senda perdida hace tiempo.

School Of Seven Bells | Ghostory | 2012

noreply@blogger.com (HERNAN CZARNIECKI) — Sat, 14 Jan 2012 11:57:18 PST

Los School Of Seven Bells lanzarán su tercer LP, Ghostory, será su primer disco sin la cantante y miembro fundador Claudia Deheza.

Todas las capas de reverberación bañadas por voces y un conjunto de guitarras por encima del ruido, un ritmo cardíaco casi de club.

School Of Seven Bells se inclina hacia el electropop, y están absolutamente en su mejor momento. El disco completo sale a través de Vagrant el 28 de febrero.

The Big Pink | Future This | 2012

noreply@blogger.com (HERNAN CZARNIECKI) — Thu, 12 Jan 2012 11:07:03 PST

La caída del segundo disco es temida. Es un obstáculo que cualquier banda naciente debe superar a fin de consolidar sus posiciones precarias de los escépticos y sentar las bases para la expansión sónica por venir.

Obteniendo comparaciones de Portishead y Tricky desde el primer momento, The Big Pink llegó bajo el radar y robó elogios con su debút en 2009, incluyendo el premio NME Radar al Mejor Artista Nuevo.

Casi tres años después por fin tenemos una idea de lo que viene de Robbie Furze y Milo Cordell (hijo del legendario productor de rock de los 60, Cordell Denny) y parece que están atrapados en punto muerto detrás su debut magistral.

Al final, lo que tenemos es un disco pop decente, que recicla su sonido en vez de empujarlo hacia otras fronteras extrañas y distantes.

Of Montreal | Paralytic Stalks | 2012

noreply@blogger.com (HERNAN CZARNIECKI) — Tue, 10 Jan 2012 11:47:05 PST

Of Montreal, grupo tan influenciado por el pop barroco y la psicodelia 60s como por el glam, el funk o el techno, editará en febrero “Paralytic Stalks”, su decimoprimer disco en estudio.

Paralytic Stalks by of Montreal

Zola Jesus / Conatus (2011)

noreply@blogger.com (HERNAN CZARNIECKI) — Wed, 05 Oct 2011 22:14:01 PDT

Conatus es el segundo album de Nika Roza Danilova, mejor conocida como Zola Jesus. En este nuevo material Nika no deja que ningún sonido se le escape. Se exploran desde baladas triunfantes hasta sonidos electrónicos sumamente refinados. Todos acompañados de la potente y enigmática voz de Nika.

Todas las canciones de Conatus fueron escritas por ella misma, compartiendo la producción con Brian Foote, quien también se encargó de la mezcla.

“Zola Jesus no tiene miedo a enfrentarse a sonidos desconocidos, y eso es digno de admirarse”. —Spin Magazine

Seekir by ZolaJesus Seekir by ZolaJesus

S.C.U.M. / Again Into Eyes (2011)

noreply@blogger.com (HERNAN CZARNIECKI) — Tue, 20 Sep 2011 06:54:40 PDT

El debút de esta banda tan promocionada desde hace meses por NME, nos deja varios puntos en claro. Primero, no son los hermanos menores de The Horrors, mas allá de compartir lazos familiales ~~(el bajista, Huw Webb es hermano de Rhys Webb de The Horrors)~~ y el mismo ADN musical.

Segundo, mas allá de recuerdos a los Psychedelic Furs en la voz de su cantante y otras influencias, Again Into Eyes Stands tiene meritos suficientes para calificarlo como un muy buen debút.

El quinteto integrado por Thomas Cohen (voz), Bradley Baker (secuencias y teclados), Samuel Kilcoyne (teclados), Melissa Rigby (batería) y Huw Webb (bajo) apareció en la escena musical a finales de 2007 con su sencillo “Visions Arise” producido por Tom Cowan de The Horrors.

El disco saldrá en septiembre con la afamada disquera MUTE bajo la producción de Keny Jolyon quienes han trabajado con David Bowie y Sigur Rós.

Con un alto concepto de sonidos, el disco es para resaltar en negrita, y una experiencia muy gratificante. Inicialmente su escucha puede parecer un poco a un canto fúnebre pretencioso, pero al sumergirse en él llega una inundación de calor y luz.

Hay una sensación de que los SCUM apenas están empezando, y la promesa aquí sugiere que debemos marcarlos para su futura grandeza.
S.C.U.M - Amber Hands by Mute UK S.C.U.M - Whitechapel - Carter Tutti Remix by Mute UK

Casiokids / Aabenbaringen Over Aaskammen (2011)

noreply@blogger.com (HERNAN CZARNIECKI) — Wed, 14 Sep 2011 21:26:34 PDT

La banda Noruega de synth-pop Casiokids regresan con su segundo LP Aabenbaringen over aaskammen y estará disponible el 11 de octubre via Polyvinyl.

Aabenbaringen over aaskammen, que se podría traducir como "the revelation over the mountain" es mucho más coherente que la colección de singles de Moshi Moshi que componen Topp stemning pa bar lokal.

El álbum estará disponible en ediciones limitadas de 180 gramos de vinilo azul (limitado a 500 copias), de 180 gramos de vinilo negro, el CD (incluye bonus track que no se encuentra en el LP) y los formatos de MP3.

Cuenta con 10 pistas y con la colaboración con sus compañeros de sello Of Montreal, y ha sido producido por Casiokids, es primer álbum de estudio desde hace un tiempo.
<p>&amp;lt;a href="http://casiokids.bandcamp.com/album/aabenbaringen-over-aaskammen"&amp;gt;Aabenbaringen over aaskammen by Casiokids&amp;lt;/a&amp;gt;</p>

Veronica Falls / Veronica Falls (2011)

noreply@blogger.com (HERNAN CZARNIECKI) — Tue, 13 Sep 2011 20:04:14 PDT

Las Veronica Falls se formaron en 2009 de las cenizas de The Royal We and Sexy Kids. Herederos de la escena C-86 y pop psicodélico más oscuro facturado en la década de los 60.

Tras la buena acogida de sus singles ‘Found Love In A Graveyard’ y ‘Beachy Head’, Su primer LP llegará a las tiendas en octubre. Roxanne, Marion, Patrick y James han echado humo en Spotify durante el último año y medio y necesitábamos saber más del oscuro pop ruidoso con aroma a década sesentera malsana en languidez.

El álbum fue grabado con Guy Fixsen (quien trabajó con My Bloody Valentine y Mooses en los años 80) y Workman Ash (quien trabajó con grupos como Metronomy y Summer Camp ), el resultado final suena como una mezcla perfecta de las eras. La nueva esperanza pop británica

Veronica Falls - Bad Feeling by Bella Union player by Veronica Falls

Girls / Father, Son, Holy Ghost (2011)

noreply@blogger.com (HERNAN CZARNIECKI) — Tue, 13 Sep 2011 13:20:34 PDT

Tras un ‘Album‘ de debut enorme, de los que hacen historia, ha debido ser difícil para Girls planificar sus pasos. El EP ‘Broken Dreams Club‘ era la prueba clara de que no eran ningún tipo de hype. Pero su mayor virtud no es precisamente ser innovadores, sino más bien todo lo contrario: hacer que un género clásico siga sonando fresco y sin agotar. Lo de hacer un disco de baladas es, a todas luces, un órdago para el que no todo el mundo puede estar preparado. Principalmente, quizá, su público.

Porque sí, ‘Honey Bunny‘ es una excepción en el álbum y no, ‘Vomit‘ no era el primer single por mera casualidad. Se trata de un disco de baladas y medios tiempos que raramente duran menos de cinco minutos, en principio bastante alejado del dinamismo y la variedad de ‘Album’, en el que presumían de saber apropiarse de muchos estilos distintos. Sin embargo, ‘Father, Son, Holy Ghost’ es otra obra superlativa, por sus grandes canciones y, sobre todo, porque presenta un abismo de tristeza y amargura que, lo sea o no, suena sincero y por eso invita a caer.

Incluso ‘Honey Bunny’, que abre el álbum con su boogie de aire playero y bailón, habla sobre la difícil relación de Chris Owens con su madre. ‘Alex’ prosigue pausando levemente el ritmo, con un relato de un amor extraño, que juguetea con lo obsesivo. Y ‘Die’, que cierra un trío inicial que suena como un conjunto cerrado, es un bofetón sorprendente inspirado, sin reparo alguno, en Black Sabbath, Iron Maiden o Deep Purple (su fraseo tiene un claro regusto al ‘Highway Star‘ de la banda de Ritchie Blackmore, aunque la forma de cantar de Owens esté lejos, muy lejos, de Ian Gillan). Para cuando se te quita la cara de póker, la canción ha llegado a su coda final y quedas hipnotizado por un delicado arreglo de flauta.

En realidad, ahí queda la excentricidad en ‘Father, Son, Holy Ghost’ y ‘Die’ es el ‘Hellhole Ratrace’ de su segundo álbum. Porque lo que queda es un manual de clasicismo bien entendido, en el que la inspiración corresponde a Roy Orbison (‘Saying I Love You’, ‘Love Like A River’), Buddy Holly (‘Magic’, ‘Jamie Marie’), George Harrison (sublime ‘My Ma’, aludiendo de nuevo a su progenitora) y, sobre todo, John Lennon (‘Just A Song’ y ‘Forgiveness’) y en el que cada arpeggio, cada solo, cada coro de ascendencia gospel está medido a la perfección (imaginamos que el co-productor Doug Boehm -Dr. Dog, Booker T. Jones, Drive-By Truckers- ha contado mucho en eso), con la dosis justa para rompernos el corazón.

En ese entorno, la desolación y rabia de ‘Vomit’ cobra todo su sentido y su gloria con esa esperanzadora plegaria final, que sirve de perfecto ejemplo del eje de este disco: el continuo anhelo de amor como algo elevado y espiritual, que sustenta cualquier vida. Parece obvio que una temática así, con la que está cayendo, puede resultar ingenua y casi risible, pero eso también da una idea de la total ausencia de impostura del dúo de San Francisco.

No les ruboriza sonar engolados y cursis a veces, lo cual hace pensar que no es pose, les sale así. Eso, sin duda, ayuda a empatizar con unas canciones que, por otra parte, son incontestables. Su cadencia lánguida y profunda esconde recovecos en los que reincidir y de los que nos queda mucho que disfrutar. Otra vez, Christopher Owens y Chet ‘JR’ White han creado un álbum memorable.

http://jenesaispop.com
Girls - Father, Son, Holy Ghost by artsandcraftsmx

Kasabian / Velociraptor! (2011)

noreply@blogger.com (HERNAN CZARNIECKI) — Fri, 09 Sep 2011 03:32:09 PDT

Los Kasabian solían ser una broma, los críticos se turnaban para romperlos en pedazos, ridiculizarlos, haciéndolos pasar como una llamarada que se habría apagado en doce meses. Sólo que no desaparecieron.

Su segundo álbum, Empire de 2006 fue directo al número uno. Sin embargo los críticos de música se burlaban. Hasta que llegó West Ryder Pauper Lunatic Asylum en 2009 e hizo que las revistas empezaran a prodigar con alabanzas. Finalmente los críticos entendieron lo que los fans acérrimos sabíamos desde un principio: Kasabian estaba aquí para quedarse.

Las comparaciones con Oasis siempre fueron desconcertantes, la arrogancia, el comportamiento infantil. No son inteligentes e intelectuales, al igual que sus otros héroes musicales, Radiohead. Kasabian va directo a la yugular.

Los fans siempre supieron que eran geniales. La banda siempre supo que eran geniales. Los críticos negaron con la cabeza a todos lo que han hecho realidad.

Cada álbum de Kasabian mostró al mundo de la música que en realidad eran una fuerza a tener en cuenta. Velociraptor! no sólo cumple con todas las afirmaciones de la banda ha estado haciendo sobre su "álbum de rock clásico", las supera. Es unos de los mejores discos de este 2011.

Este puede ser el punto de referencia contra el cual todos los álbumes de rock moderno se midan.

Switchblade Smiles by kasabian

The War On Drugs / Slave Ambient (2011)

noreply@blogger.com (HERNAN CZARNIECKI) — Wed, 07 Sep 2011 11:33:36 PDT

En ocasiones tendemos a sentir cierto rechazo con respecto a los álbumes repletos de influencias, tan evidentes que resulta muy complicado intentar ignorarlas. Hay dos claves que hacen que este rechazo no sea tal. La primera es el respeto hacia los aritstas en los que claramente se inspira. Ahí tenemos los contínuos plagios de los australianos Jet como muestra de lo que no se debe hacer. La segunda clave es la personalidad de la banda surgida a partir de estas influencias. Si no hay algo único en su música difícilmente optaremos por el sucedáneo. Afortunadamente Slave Ambient (Secretly Canadian, 2011) no se aprovecha de estas influencias para maltratarlas sino para hacer un cóctel de lo más sugerente.

Ya en su debut, Wagonwheel Blues (Secretly Canadian, 2008), la Americana estaba muy presente, y el pequeño toque de shoegaze daba un resultado muy interesante. Ahora con el segundo álbum seguimos viendo detalles de Bob Dylan, Tom Petty o Bruce Springsteen edulcoradas con elementos de My Bloody Valentine o Spiritualized. La diferencia que encontramos en el sonido se basa en términos de producción, pues ahora la banda eleva el muro de sonido, creando una propuesta más envolvente y recargada. La voz de Adam Granduciel aparece ahora con más ecos, algo que en “Baby Missiles” recuerda indefectiblemente a Win Butler, y es que la banda se apunta en esta ocasión al cada vez más numeroso grupo de artistas que recuerdan a Arcade Fire.

Inspiraciones aparte, The War On Drugs han expandido su sonido considerablemente, no solo en el sentido de sonar ahora con más fuerza, sino por la cantidad de matices que Granduciel imprime a su voz, que hace que lo encontremos por momentos grandilocuente y arrollador en “Your Love Is Calling My Name”, “Come To The City” o la ya citada “Baby Missiles”, en ocasiones conmovedor e intimista en la preciosa “I Was There”, por momentos disfrazado de Dylan o Tom Petty en la vertiente más psicodélica del disco en temas como “Brothers” o “It’s Your Destiny” o también recordando a la fantasía ensoñadora del Kaputt de Destroyer en los últimos compases de “The Animator”. Las letras sugieren imaginar ambientes vistos desde la lejanía, como objetivos a los que uno desea aproximarse pero que quedan como imposibles de alcanzar. Esclavos del ambiente, como reza el título del álbum. Esclavos de buscar contínuamente metas casi siempre inabarcables, aunque quizá no seamos conscientes de que es precisamente el camino y todas las expectativas creadas en torno a alcanzar su final lo verdaderamente inspirador y lo que nos motiva a seguir intentándolo.

The War On Drugs dan un toque de atención acerca de apreciar el viaje y no tanto el destino en un disco que supera a su predecesor, con una producción encomiable y una instrumentación en ocasiones espectacular. Si el futuro es prometedor el presente lo es aún más.

Raúl Pérez
The War On Drugs - I Was There by Dillman

Anna Calvi / Anna Calvi (2011)

noreply@blogger.com (HERNAN CZARNIECKI) — Tue, 06 Sep 2011 09:37:00 PDT

Los caminos del revival son inescrutables. Cuando el mundo creía que se le había sacado todo el jugo a los años ochenta, empieza a surgir una hornada de artistas que reivindican sonidos no tan obvios pero fácilmente identificables con esta década que parece no pasar de moda.

En el caso de la londinense Anna Calvi y su homónimo disco de debut, las influencias ochenteras se perciben en unas guitarras crepusculares a lo Chris Isaak y una voz que recuerda a Kate Bush, aunque podríamos asociar su actitud a la de otras cantantes de armas tomar como PJ Harvey.

El sonido en general es claro, espaciado, con un punto de nostalgia. Pero aquí lo que importan son las canciones y, francamente, hacía tiempo que no se escuchaba tantos temas buenos juntos en un disco: desde el comienzo, el instrumental ‘Rider to the Sea’, con esas guitarras que parecen perderse en la noche, hasta el final, esa enorme ‘Love Won’t Be Leaving’ que a la vez suena épica e intimista, el álbum no tiene desperdicio.

No en vano, leyendas de la música como Brian Eno han definido a Calvi como “lo mejor desde Patti Smith”. Su single ‘Jezabel’ (una versión de un tema popularizado por Edith Piaf) ya causó sensación el año pasado dejando a mucha gente expectante ante lo que sería su debut, grabado en Francia bajo la batuta de Rob Ellis, que ha trabajado con la mencionada PJ Harvey así como con Marianne Faithful o Scott Walker.

Para la grabación han utilizado un equipo completamente analógico, lo cual se agradece en la riqueza del sonido: no hay mucho más que guitarra, bajo y batería (todo pasado convenientemente por una reverberación gloriosa) pero todo desprende una profundidad auténtica.

Quizá lo mejor que se puede decir de ‘Anna Calvi’ es que es un disco que se escucha y se te queda, estés haciendo lo que estés haciendo.

Fuente: http://jenesaispop.com http://soundcloud.com
Anna Calvi 'Anna Calvi' by Anna Calvi World Cafe with David Dye from WXPN in Philadelphia by Anna Calvi Morning Becomes Electric - KCRW - 8/6/11 by Anna Calvi

The Kooks / Junk of the Heart (2011)

noreply@blogger.com (HERNAN CZARNIECKI) — Mon, 05 Sep 2011 14:03:02 PDT

The Kooks vuelve con su tercer trabajo, y el primero en las listas de éxitos del Reino Unido desde 2008 con Konk. El disco saldra a la venta el 13 de septiembre a través de Astralwerks.

Bajo el título de Junk of the Heart, el LP de 12 canciones fue producido por Tony Hoffer (Beck, Air, Belle & Sebastian) y fue grabado en los estudios Sound Factory (Los Angeles) y Sarm (Londres).

En palabras de Luke Pritchard el álbum está pensado para escuchar bajo el sol, a través del toque optimista que desprende. Los de Brighton también aseguran que uno de sus trabajos completos para escuchar de principio a fin.

La banda ha tenido cambios internos desde su último disco, pero aún conservan su peculiar sonido Brit-pop, bajo la influencia de The Kinks y David Bowie. De hecho The Kooks toman su nombre de una pista maravillosa del clásico de 1971 Hunky Dory.

The Kooks - Is it me by acaba2001

Wilco / The Whole Love (2011)

noreply@blogger.com (HERNAN CZARNIECKI) — Sun, 04 Sep 2011 12:07:06 PDT

A la banda Wilco no la vamos a descubrir ahora, Jeff Tweedy lleva haciendo grandes canciones durante 20 años, con discos atemporales en los que la experimentación y la tradición se dan la mano. Te pueden sorprender con un disco de pop redondo como los dos primeros, o te pueden hacer música experimental cercana a la indietrónica de masas más brutal.

En su nuevo disco hay un poco de todo, coqueteos con la música electrónica como hacían en el Yankee Hotel Foxtrot, temas cercanos al mejor post-punk ochentero como “I Might”, y composiciones folk de autor que pueden recordar a Gene Clark, Gram Parsons, y otros grandes del country intimista, siempre con una producción actual y moderna.

La banda envió un mensaje a los fans diciéndoles que “es un regalo por su labor, la nuestra y la de nuestros padres”. Para escuchar el disco deben entrar en wilcoworld.net.

The Whole Love es el octavo trabajo de la banda de Chicago siguiendo al homónimo Wilco (the Album) lanzado en 2009 y saldrá a la venta el 27 de septiembre. El LP fué elaborado en el estudio de grabación del grupo, The Loft, y lo han producido ellos mismos.

Wilco - I Might by antirecords

Ladytron / Gravity The Seducer (2011)

noreply@blogger.com (HERNAN CZARNIECKI) — Sun, 04 Sep 2011 03:55:53 PDT

La banda británica publica su quinto álbum en septiembre. En el disco, que saldrá el 12 en Europa y el 13 en Estados Unidos, ha colaborado el productor Barney Barnicott, conocido por su trabajo con Arctic Monkeys y Editors entre otros.

Hace unas semanas adelantaron cuatro temas y el videoclip de uno de ellos, “White Elephant”

"Gravity the Seducer será un salto mayor a lo que fue el disco anterior, más melódico con un toque mas abstracto en lugares en los que ya hemos estado. Fue un placer hacerlo y fuimos en la dirección correcta el verano pasado. En mi opinión es nuestro mejor álbum."

Esto declara el grupo Ladytron en la primera conferencia de prensa realizada en su país natal, lanzando su nueva producción.

Conexión con lo étnico podemos observar en las gráficas del viaje previo al disco completo. Armoniosas melodías, con suaves pegajosos detalles al estilo synthpop, el primer single "Elefante blanco" nos invita a estremecernos en la suave pieza musical.
Ladytron - Gravity The Seducer by nettwerkmusicgroup

DirtyProjectors / Bjork / MountWittenberg Orca EP (2011)

noreply@blogger.com (HERNAN CZARNIECKI) — Sun, 04 Sep 2011 03:34:13 PDT

Mount Wittenberg Orca fue inspirado por los acontecimientos en el monte Wittenberg, en Nor Cal. Empujado por la obsesión de Longstreth con la enorme armonía vocal presente en Bitte Orca deciden crear esta colección de ventiún minutos en siete canciones, lo primero que graban desde el maravilloso Bitte Orca, y sumandole la sorprendente colaboración de la islandesa Björk.

Longstreth escribió la música en 5 días, tras una conversación con Björk sobre los pequeños teatros de ópera en Italia alla por el año 2009.

El estudio de grabación donde crearían Mount Wittenberg Orca se eligió un año después, en Brooklyn. El espiritu general era que el proceso sea rápido y tan directo como sea posible, de hecho, la banda y Björk ensayaron tan solo 3 días en la habitación de un hotel en Brooklyn, y después a grabar.

El resultado se siente como parte de cuentos infantiles que forman parte de música coral de un futuro extraño. Es diferente a cualquier otro trabajo de la banda. El sonido forma la silueta de una criatura submarina, con los tambores y las guitarras casi ausentes, todo se resume a voces y son sorprendentes.

Longstreth intercambia las tareas vocales con Björk, entonando su canturreo marca registrada, mientras ámbar Coffman, Deradoorian Angel y Dekle Haley de alguna manera nos devuelven aquel contrapunto organum melismático, tan sexy.

Todos los discos están numeradas mano y la versión en CD también cuenta con un extenso folleto a todo color con imágenes de video, el libreto y las notas.

Dirty Projectors + Björk - On and Ever Onward by DominoRecordCo

St. Vincent / Strange Mercy (2011)

noreply@blogger.com (HERNAN CZARNIECKI) — Sun, 04 Sep 2011 03:29:39 PDT

Con la masa crítica ahora a su favor, un éxito comercial parece inevitable para St. Vincent, conocida como Annie Clark: chica de cartel para el rock indie, ex miembro de Sufjan Stevens, amada por de Bon Iver, Grizzly Bear y Andrew Bird .

Sus dos álbumes anteriores habían revelado un talento inteligente, poco convencional, pero con encanto, y sus actuaciones en vivo (tanto con una banda y en solitario) han demostrado ser impresionante. Además, su lado femenino se corresponde con una capacidad de jugar como niños en su propio juego.

Strange Mercy esta lleno de destellos de brillantez en todas partes, la voz de Annie de nos traslada a reinos etéreos, como explosiones de ruido a su alrededor, mientras que la fuerza histérica confirma una vez más su destreza instrumental.

Clark sigue evolucionando, y es lo que hace su música tan poderosa y fascinante.

surgeon // st. vincent by sexmusic

Sóley / We Sink (2011)

noreply@blogger.com (HERNAN CZARNIECKI) — Fri, 25 Nov 2011 20:10:45 PST

Un latido se presenta, con cierta vacilación en movimiento a lo largo de al principio, luego despegando, y pronto las nubes en tono sepia de piano se reúnen arriba, brillante, girando, oscuro y más rico, luego Soley alza su voz.

Este anteojo multi-instrumentista de Islandia, que ahora tiene veintitantos años, había dado la vuelta al mundo con su banda, Seabear, cuando por fin descubrió su habilidad vocal. A pesar de que Soley Stefánsdóttir canta sin parar en privado, la creación de un fondo musical al que sólo le tomó un tiempo acostumbrarse al sonido de su propia voz.

Es el sonido de esa voz que está en el corazón mismo de sus intrincadas composiciones, pistas que estallan como un montón de linternas mágicas, tomando forma, con un crecimiento nebuloso.

Soley es una narradora que ha creado su propio país de las maravillas. Introvertida, sin embargo, está lejos de ser tímida en este ámbito musical de creación propia, un ámbito sonoro que se expande libremente, se reinventa, se vuelca.

En otros lugares, se centra en el momento en que un sueño se expone como tal, esta vez sobre una vasta extensión sonora se ahogó en la reverberación. Se mueve suavemente sobre alfombras mágicas, paisajes tejidos, majestuosa como partituras para películas. Canción tras canción, el antiguo alumno de la composición de las arregla para combinar elementos aparentemente dispares con una facilidad impresionante, un chasquido de sus dedos, un clic de la lengua, que recuerda el estado de ánimo libre de preocupaciones de los primeros proyectos procedentes de Islandia.

Después de "Theater Island" un Ep con 6 track, vuelve Soley con su primer larga duración, un álbum lleno de criaturas rítmicas improvisadas. Los 13 temas son a veces increíblemente pegadizos , sorprendentemente peculiar en otras ocasiones.

El resultado es refrescante en su falta de nerviosismo, una Joanna Newsom sin el arpa, pero claramente mejor preparada, menos torcida. En otras palabras: su voz, los lazos de moverse con los juguetes de madera, y finalmente el piano - que es la columna vertebral, la esencia de sus composiciones, por lo menos hasta que algún elemento inesperado aparece en otra parte, un chirrido rítmico o la falta de ella, allanando así el camino a través del umbral y en el reino de lado del sonido. Y así seguimos hundiendonos, cada vez más profundo, hasta que estemos en tierra firme, una vez más, al darse cuenta que de alguna manera, al lado de nosotros, por encima de nosotros, a nuestro alrededor, el ritmo se presenta, con cierta vacilación en movimiento desde el principio.

Fuentes: http://www.morrmusic.com http://soundcloud.com/morrmusic/tracks

Sóley: I'll Drown by morrmusic

Babasonicos / A Propósito (2011)

noreply@blogger.com (HERNAN CZARNIECKI) — Thu, 19 May 2011 11:30:40 PDT

El video de "Deshoras" (primer sencillo del décimo álbum de estudio de Babasónicos) representa al grupo como miembros de una audiencia decadente, ver peleas brutal de artes marciales dentro de una mansión. Curiosamente, la canción en sí no es nada violenta. Una miniatura sutil con capas de pop-rock, su melodía se filtra en la nostalgia, evoca las texturas inquietantes de las baladas de los años 70.

Por otra parte, los Babasónicos son conocidos por su fascinación perversa a los contrastes. Desde su surgimiento en los años 90 de los suburbios de Buenos Aires, la banda ha alternado entre pop-rock y el glam-pop hedonista de Roxy Music. Es la voz dulce y excéntrica de Dárgelos hace que todo se una.

A Propósito sigue el mismo camino estético que los últimos tres discos de banda. Sin embargo, la composición es particularmente lograda. Canciones como "Barranca Abajo" mezcla la ternura con los ojos abiertos con erotismo desenfrenado. Y los nueve minutos de duración "Muñeco De Haití", con su ritmo alegre y golpes electrónicos, ofrece tres ideas de canciones diferentes con el mismo aliento épico.

Como género, el rock mayoría de los países implica una carrera sin fin de ponerse al día, para hacer frente a la Radiohead's y Coldplay's del mundo. Como rara excepción a la regla, Babasónicos forja su propio camino, anclado en la belleza de su música.

Deshoras by babasonicoscom

James Blake / James Blake (2011)

noreply@blogger.com (HERNAN CZARNIECKI) — Mon, 10 Jan 2011 10:25:00 PST

Una estrella en ascenso por partes. Alrededor de tres Eps; sesiones en la BBC; hype al límite en Pitchfork y NME, juntaba la ruta de muchos caminos, con un solo destino: ser uno de los discos del 2011.

Además de encontrarse en esta situación, desde su llegada al soundsystem, se ha producido un quiebre entre el under de la escena experimental y el querer acercar nuevos horizontes a todo el mundo. En teoría, se trata de ser más accesible al público no habituado con el género. En práctica, se enfunda como un manual de Cubo Rubik; como si la teoría más complicada, en pocas palabras quedara clara. ¿Y Cómo lo realiza? Juntando con mucho cuidado y detalles, raíces soul, góspel; un teclado en armonía y distorsiones en la voz. No estamos hablando de un nuevo estilo, solamente nos referimos a una persona con el orden claro de elementos.

Resulta difícil trazar una explicación de cada track, ya que los márgenes se traducen en estados emocionales. Mientras la ralentización a cargo del Downtempo va marcando la atmósfera; los quiebres de la voz van dimensionando y conjugando entre un tema con el otro. Partiendo de susurros, a altura de la voz. Los instrumentos van definiendo la característica de cada tema, como el caso de Limit To Your Love, en donde el piano es el principal protagonista; en Unluck los beats van cayendo como gotas y apareciendo de a poco; Measurements se luce con su canto a Accapela; I Mind en su vertiente Soul hace los suyo y las Lindesfarne I y II representan una oda al sueño. Casi ni percibiendo la separación de cada track, como si fuese un todo sin advertencias.

Quizás su punto en contra es encontrarse en esa delgada línea de lo íntimo y oculto; esa atmósfera que solamente sabe moverse en el vacío; desespera y te impacienta al estar inquieto. A un paso en contra de la tranquilidad. A primera impresión resulta denso, espeso y estipulado a centrarse en abrirse al espectro. James Blake no espera convencerte de sus impresiones, busca que tú te acerques a él. Tal cual se mueven sus canciones.

Fuente: http://loud.cl http://soundcloud.com/jamesblake/sets
James Blake by JamesBlake