Indie Riviera

Questo blog è in ferie?

noreply@blogger.com (fran_pi_) — Mon, 29 Dec 2008 07:35:06 PST

So che lo avete pensato, ma questo blog non è ne in ferie ne tanto meno morto.
Semplicemente sto sitemando un'altro blog, sempre personale, più orientato al search e al web marketing. Il blog è a quest'indirizzo: www.piersimoni.it . E' ancora in Beta (test version) quindi potrebbe avere qualche problema grafico con alcuni browser.

Se hai apprezzato i post di Indie Riviera, relativi a Marketing, Web Marketing e ai Social Network quali Last.fm , forse dovresti seguire anche il mio nuovo blog. Bè guarda, vi lascio anche il feed.

Prometto che in autunno torno, ma per ora vi aspetto di là!

Last.fm distribuisce in streaming In Rainbows dei Radiohead

noreply@blogger.com (fran_pi_) — Fri, 04 Jul 2008 06:26:13 PDT

Riprendo un comunicato ufficiale che mi è arrivato ieri e lo integro con qualche considerazione. Sorprendente!
Mi ricredo (parzialmente) su qualche diffidenza che ancora avevo sulle recenti strategie in casa Radiohead.
Last.fm e i Radiohead hanno raggiunto un'accordo. Last.fm potrà distribuire il discusso (per tanti motivi) disco dei Radiohead In Rainbows in streaming gratis, tramite il sistema on-demand basato su pubblicità di Last.fm. L’album in versione integrale è disponibile da ieri su http://www.lastfm.it/music/Radiohead/In+Rainbows.

Last.fm segna così un nuovo primato, è la prima volta che i Radiohead concedono in licenza il loro ultimo disco tramite un sito musicale online. Last.fm sin dall'inizio è sempre stata molto scrupolosa con licenze e il copyright al contrario di molti altri servizi analoghi. YouTube ad esempio, di fatto sarebbe un'applicazione illegale su cui si sono chiusi entrambi gli occhi per il fatto che c'è troppo materiale e ci sono dietro troppi interessi corporativi per poter pensare di moderare i video.

I diritti per In Rainbows sono stati assegnati a Last.fm tramite la piattaforma di distribuzione
digitale creata dagli stessi Radiohead e dalla loro etichetta Warner/Chappell Music. Il servizio garantisce per In Rainbows la copertura di tutte le licenze nei formati digitali sia per i diritti di registrazione che di pubblicazione, in tutto il mondo. Tutte le licenze sono soggette all'approvazione da parte della band stessa.

Come certamente saprete In Rainbows, è stato praticamente regalato agli utenti dagli stessi Radiohead, nell’ottobre del 2007. I fan poterono stabilire il prezzo di acquisto e scaricarselo a qualunque cifra, anche simbolica. Last.fm, che è in grado di monitorare gli ascolti della sua community di 21 milioni di utenti, ha rilevato per In Rainbows 22.000 ascolti nelle sole prime 12 ore dalla pubblicazione, una media corrispondente a un ascolto ogni 2 secondi. Un'altro bell'esempio di Roi sui social network.

Martin Stiksel, co-fondatore di Last.fm ha dichiarato: "I Radiohead hanno capito che Internet sta cambiando il sistema di distribuzione della musica, per questo siamo orgogliosi di questa collaborazione per offrire In Rainbows gratuitamente on-demand. Crediamo che gli appassionati di musica devono poter ascoltare i loro artisti preferiti gratuitamente, ma cosa ancor più importante allo stesso tempo, artisti e detentori dei diritti d’autore devono essere pagati quando la loro musica viene ascoltata."

I Radiohead hanno svoltato l'angolo.

Islands - Arm's Way

noreply@blogger.com (fran_pi_) — Mon, 30 Jun 2008 23:33:53 PDT

Islands
Arm's Way (Anti - 2008)

Quando nel 2006 Jamie Thompson lascò gli Islands, di cui era cofondatore, disse espressamente che gli Islands sarebbero rimasti comunque il miglior gruppo in circolazione. A pensarlo eravamo almeno in 2, in mezzo c'ero anche io.

Nel 2005 gli Unicorns (che gruppo!!!) si sciolsero, non mi feci prendere dal panico, nel 2006 si riunirono con il nuovo nome di Islands e dopo il primo discioThompson se ne andò, non mi feci prendere dallo sconforto. Ma ascoltando Arm's Way anche un'inguaribile ottimista come me ha dei momenti bui.

Nicholas Thorburn (aka Nick Diamonds), se la cava bene anche senza l'abilità di Jamie, ma alla seconda prova in studio mi sarei aspettato quell'inventiva che li contraddistingue sul palco. I fans della prima ora ricorderanno alcune join con alternative-rapper quali Why? e Cadence Weapon, perchè dadalle prove in studio dovrei accontentarmi di un dischetto tipicamente canadese col freno a mano (quasi) tirato?

Arm's Way, non è un brutto disco per carità, rispetto a Retourn To The Sea, Nick ha pensato bene di aggiungere una vena Glam da alcuni associata a Marc Bolan da me avvicinata alle irriverenze di Bobby Conn. Le classiche cavalcate che da Retourn To The Sea hanno preso il posto del low-fi sperimentale di cui vivevano gli Unicorns, s'inerpicano in questo disco attorno a colonne di chitarra e violini, in un'invenzione che mi par di rivedere i Clash post '77 (il paragone non centrerà nulla ma avverto lo stesso disagio).

Insomma, siamo decisamente allineati alla produzione canadese degli ultimi anni.

Fra le altre Life in Jail è un classico pezzo alla Islands, indie rock Pavementiano e incedere incalzante alla Arcade Fire, così come In The Rushes ha la stessa ruffiana richiesta d'esser urlata in concerto, di tutti i pezzi degli Arcade.

Non voglio passare ancora per il solito noioso conservatore, ma mi sento più vicino a quei nerd che ancora vivono il sogno degli Unicorns in nel Secret Unicorns Forum. Up The Unicorns!!!

Similar Artist: Unicorns, Arcade Fire, The Flaming Lips
Rating:

Mp3:
Creeper

Spiritualized - Songs in A & E

noreply@blogger.com (fran_pi_) — Wed, 18 Jun 2008 23:28:03 PDT

Spiritualized
Songs in A & E (Universal - 2008)

Su qualche server in rete sono state spese parole pesanti: "Il loro più bel disco degli ultimi 10 anni".
Nel mio ufficio sono volate parole forti: "Togli quella roba, è rumore non musica!".
Più semplicemente per me è il miglior disco dei primi 6 mesi del 2008.

Canzoni in La & Mi o Canzoni da Pronto Soccorso (Accident & Emergency) è l'incarnazione della tradizione indie. Sedimentato nella mente di Jason Pierce durante una lunga degenza in ospedale, il lavoro era già quasi tutto pronto prima del ricovero. La produzione post-polmonite (l'one-man-band degli Spiritualized ha visto da vicino la morte) ha accentuato maggiormente, un mood già profondamente introspettivo, vogliamo dire "spirituale"?!?

Ad esempio, Death Take Your Fiddle si porta in eredità il lento ritmo del respiratore, le cui ansimazioni sono riprodotte in un loop che fa da base alla malinconica ballata.

Gli Spiritualized, che ormai ci accompagnano dal 1990, sono l'unica nota positiva della separazione fra J Spaceman e Sonic Boom, aka Spacemen 3, un gruppo seminale del post punk inglese anni '80.
Nessuno allora si sarebbe immaginato che Jason Pierce avrebbe inventato, di lì a poco, un sound del tutto originale. Abbandonati quasi completamente i feedback, il sound degli Spiritualized è un mix fra Soul e Psichedelia, ben riassunto nei minuti finali di Baby I'm Just a Fool. In 2 coordinate Marvin Gay e Velvet Underground (ma anche molto altro) in egual dosaggio, per usare quella terminologia medica a lui tanto cara.

Ladies And Gentleman We're Floating in Space, datato 1997, è un must indie unanimamente riconosciuto, Amazing Grace e Let It Come Down, 2 aleatori (con tutto il rispetto) dischi di passaggio. Con Songs in A & E ci avviciniamo nuovamente a Ladies And Gentleman, Soul On Fire ricorda paurosamente la title track del disco di cui sopra, la stessa ripresa nel film Vanilla Sky.

La solita grafica asettica, "da medicinale", non tragga in inganno: la convalescenza rende l'anima di Jason bruciante di vita, I Got A Fire, Soul On Fire e Sitting On Fire sono più di un'indizio. Proprio quest'inedito approccio singolo-centrico (i maligni ci vedranno una qualche strategia presa in accordo con la Universal, la prima volta di Pierce con una Major) porta ad una situazione paradossale in cui, la somma degli addendi non corrisponde alla cifra finale. Harmony 1, 2, 3, 4, 5 e 6 sono degli intervalli che non distolgono più di tanto, ma sono di fatto pensate per un ost. A voler essere pignoli c'è una lieve sensazione di scarsa coesione.

In una frase: un disco che arriva come un sollievo, per spessore, idee e nerbo è il miglior disco di inizio 2008.

Similar Artist: Spacemen 3, My Bloody Valentine, Amp, Slowdive
Rating:

Mp3:
Soul on fire

(Internet) Advertising Killed The Radio Star

noreply@blogger.com (fran_pi_) — Sun, 15 Jun 2008 23:23:06 PDT

Un piccolo dato affiora dall'acqua, e se fosse la punta di un grosso iceberg?
Internet a fine 2008 rappresenterà il 6,3% degli investimenti pubblicitari delle nostre aziende, contro il 5,9% della radio.

Per la prima volta nella storia italiana, quest'anno gli investimenti pubblicitari su Internet saranno maggiori rispetto agli incassi del settore radiofonico. L'Internet Advertising è incrementato del 29,8%, rispetto al 2007, questo permetterà al web di assorbire 675 milioni di euro, contro i 520 milioni dell'anno precedente. La radio gode comunque di buona salute e le sue entrate passeranno da 598 a 623 milioni (+ 4,2%).

I dati parlano chiaro, ma dicono tutto e nulla, voglio accodarci qualche considerazione in termini di contenuti.
Sono un'amante della radio, tremendamente affascinato dalla figura dello speaker preparato, quello che sa mettere su buona musica e che sa motivare le sue scelte (adoro tutte le Radio Rai, Dispenser, Radio 24, Sergio Mancinelli, Nick The Night Fly, John Peel [r.i.p.]... ect etc).

Tuttavia, da diverso tempo la mia ricerca si svolge prevalentemente sul web, la programmazione musicale radiofonica mi ha profondamente deluso ormai. I brani musicali sono praticamente gli stessi in tutte le stazioni, Virgin Radio è un'eccezione, ma quanto durerà?

Nel 2004 una ricerca del Berklee College of Music ha evidenziato che tutte le maggiorni radio statunitensi trasmettono al 58% la stessa musica e quando le emittenti hanno la stessa proprietà il tasso di sincro sarriva a toccare il 73%.

A cosa si deve ciò? Forse che tutti i Dj delle principali radio si copiano fra loro? No se fossero i Dj a scegliere le playlist ci sarebbero meno problemi.
In realtà le radio sono programmate al fine di ottenere i massimi profitti dalle inserzioni pubblicitarie e chi fa "la scaletta" ha bene a mente questo problema. Il Dj spesso è relegato alla presentazione dei brani, che sono trasmessi in seguito a forti incentivi economici e comunque a loro è dedicato uno spazio limitato.

Nessuna persona dai gusti vagamente particolari troverà mai una radio musicalmente soddisfacente.

E' un caso che nell'epoca delle nicchie, di internet e della Long Tail i media di massa perdano ascoltatori (o visitatori), e quindi soldi, ogni giorno che passa? Forse forse no.

Vacanze in Gargano

noreply@blogger.com (fran_pi_) — Thu, 12 Jun 2008 14:50:03 PDT

Come vi avevo anticipato, me ne sono stato con la famiglia (moglie, figlio e altri 2 maschietti in arrivo) 7 giorni in Gargano. Tutto come le scorse vacanze in Irlanda: on the road e sul Camper. Del camper ormai ho capito quasi tutto, una cosa non mi è chiara. Il camper noleggiato in Irlanda era da 6 persone ed era lunghissimo, questo era da 4 ed era ancora più lungo. Vabbè.

Come sempre ci hanno accompagnato piacevoli ascolti, qualche disco cantautorale selezionato da mia moglie e pochi (ma buoni) classici portati da me. Contrariamente alle mie solite abitudini mi sono dato alla riscoperta di alcuni classici, perchè come diceva Calvino "un classico è un libro (un disco in questo caso) che non ha mai finito di dire quel che ha da dire".

Per la precisione mi son portato dietro (niente mp3 sul camper ma solo cd):
- Velvet Underground - The Velvet Underground & Nico
- Beach Boys - Pet Sound
- Creedence Clearwater Revival - Willy and the Poorboys
- Nick Drake - Pink Moon

Oltre all'ultimo Ep di Four Tet e qualche disco alternative rap. Per le letture, come dissi, mi sono dedicato all'ultimo di Nick Hornby, molto molto piacevole.

Un'ultima nota, a metà campeggio mi sono reso conto di star esebendo, vergognosamente, il mio campionario di magliette di motori di ricerca e simili (vedi foto). Sono il frutto di gadget raccolti a convegni/forum/eventi/etc etc (la maglia di google in realtà è della Infotel). Mi manca la maglia di Yahoo! e faccio l'en plein, qualcuno ce l'ha? Io offro portachiavi o portacellulari di Yahoo!

Electric President - Sleep Well

noreply@blogger.com (fran_pi_) — Tue, 03 Jun 2008 14:04:02 PDT

Electric President
Sleep Well (Morr Music - 2008)

2° prova senza affanni per Alex Kane e Ben Cooper, nel bene e nel male. Impossibile bissare il successo dell'esordio Self Titled datato 2006 e così ecco il seguito senza troppe pretese.

Questa volta (al contrario della scorsa) ho appurato di avere per le mani la copia giusta del disco (tramite un compesso sistema di incroci con gli spezzoni in streaming distribuiti da Amazon) ed ho buttato giù alcune considerazioni, eccovele.

Per chi si fosse perso l'episodio pilota, gli Electric President sono un gruppo synth-pop sulla scia dei Postal Service, con una pronunciato senso del romanticismo Slowdive-iano. In un immagine gli Electric President sono un concentrato degli ideali sintetici sorti a Bristol nei novanta e tramontati senza aver trovato l'onor del vero.

Il disco palesa fin dal titolo e dal pacage la centralità delle tematiche oniriche. I toni di blu della copertina sono quelli consigliati per Dormire Bene, agli scienzati che studiano gli effetti cromatici sul cervello umano.

Sleep Well non può più contare sull'effetto sorpresa, e anzi, dovrà fare i conti con le alte aspettative dei fans (me compreso). Il sound di Sleep Well è notturno e ovattato, gli umori del disco sono quelli crepuscolari e caldi delle nottate in Florida. Alex e Ben tritano il catchy pop dei Beach Boys sputando fuori da apparecchi analogici vintage puzzle d'indietronica passiti.

Se dovessi scegliere fra il Self Titled e Sleep Well non avrei dubbi, nettamente meglio il primo, c'è poc'altro da aggiungere. Forse We Will Walk Through Walls è uno dei pochi episodi degni dell'album del 2006. Tuttavia se siete a digiuno e dell'uno e dell'altro, ponete rimedio a questa "vergogna" in qualsiasi modo.

P/s
Finalmente me ne vado in vacanza con la famiglia, in Gargano. Incredibilmente non porterò con me manuali dedicati al lavoro, ma solo questo e questo. Ci sentiamo la settimana prossima!

Similar Artist: Postal Service, Slowdive, Radical Face, Death Cab For Cutie
Rating:

Mp3:
We Will Walk Through Walls

Daeth Cab For Cutie - Narrow Stairs

noreply@blogger.com (fran_pi_) — Thu, 29 May 2008 23:18:05 PDT

Death cab For Cutie
Narrow Stairs (Atlantic - 2008)

Con Plans il mondo aveva accolto i Death Cab For Cutie come la novità, in realtà Gibbard & Co. in cuor loro sapevano di aver già passato il valico della perfezione con Transatlanticism.

Transatlanticism con le 225.000 e passa copie vendute, decisamente un buon numero per il mercato indie, rimane il disco più acclamato dei DCFC.

Grazie ad alcun pezzi del disco ripresi dalle ost di Due Single a Nozze e della celebre serie The O.C. i Death Cab For Cutie arrivarono alla fama. Il successo di Plans, il contratto con la Atlantics e il Grammy Award per il miglior disco alternativo del 2005, sono delle conseguenze di questa repentina ascesa.

Narrow Stairs (Atlantic, 2008) supera con piglio baldanzoso la disgraziata possibilità di inciampare e ruzzolare nella banalità. I Death Cab For Cuite, con questo disco pieno di sorprese, si reimposessano del ruolo di eredi dei grandi gruppi indie pop degli anni '80.

Il disco si apre con I Will Possess Your Heart, un raffinato intreccio di melodie prog-sadcore su emotività post rock, con una jam quasi completamente strumentale che arriva a toccare i 9 minuti e, qui non vorrei dire eresie, ma ci risento pure i Wilco di Yankee Foxtrot Hotel.

Il livello del disco rimane sempre alto grazie ad episodi fortunati quali You Can Do Better Than Me, così vicina alle melodie perfetct-pop di Transatlanticism; Cath, una classica college rock ballad da girare alla festa di fine anno e Talking Bird che tocca addirittura gli impegnativi confini fra il wall of sound e il noise.

Narrow Stairs è per quanto possibile ancora più Gibbard-centrico, le liriche profondamente introspettive si ripercuotono su un sound più ruvido di Plans e più blues.

Se credete ancora che Pop sia una parolaccia dovreste concederli (ancora) una canches. Ne vale la pena.

Similar Artist: The Postal Service, Guided By Voices, Electric President, Pedro The Lion
Rating:

Mp3:
Cath...

Colin Meloy - Colin Meloy SIngs Live!

noreply@blogger.com (fran_pi_) — Mon, 26 May 2008 03:23:46 PDT

Colin Meloy
Colin Meloy Sings Live!(Kill Rock Stars Records - 2008)

Ricordate quella volta che, alla festa delle medie, la vostra vicina di banco "acqua e sapone" passò sotto le mani di un'esperta truccatrice e d'un tratto piaceva a tutti e non più solo a voi?
Bè, è grosso modo la stessa sensazione di artificiosità che ebbi ascoltando The Crane Wife (2006 Capitol Records) dei Decemberists, d'improvviso non li riconoscevo più.

Ora questo Colin Meloy Sings Live! non è certo Woodstock o The Concert in Central Park di Simon & Garfunkel, anzi tutt'altro. E' l'istantanea del modesto 2006 solo tour di Colin Meloy, qualche settimana in giro per gli States accompagnato dalla sola chitarra. Chi frequenta bettole indie avrà sicuramente capito che genere di registrazioni contiene il disco.

Alla fine Colin Meloy Sings Live!, che, tranquillizzatevi, contiene comunque le canzoni dei Decemberists, è poco più che un regalino per i fans. Se il tour del 2005 aveva partorito l'EP Colin Meloy Sings Morrissey, il tour del 2006 questo live, l'attuale solo tour iniziato ad Aprile,in compagnia della brava Laura Gibson, vede la distribuzione durante la performance dell'ennesimo EP: Colin Meloy Sings Sam Cooke. Chi ne avesse notizia faccia sapere.

Per la cronaca Sam Cooke è un cantante americano della prima metà del 900, avvezzo a sonorità gospel, R&B, soul e pop. Dopo Morrissey e Shirley Collins continua la riscoperta da parte di Meloy delle grandi voci del pop.

Similar Artist: The Shins, The Decemberists, Neutral Milk Hotel, Okkervil River
Rating:

Mp3:
We both go down together

Promuovere Online (una band) = Muovere Verso

noreply@blogger.com (fran_pi_) — Fri, 23 May 2008 00:02:41 PDT

Questo doveva essere un post sugli Humpty Dumpty e su come riescano a promuoversi online con grandissima classe, almeno a mio avviso. Poi è diventato una riflessione sul web (tutto nella mia testa diventa una riflessione sul web).

Io credo, come molti di voi, che la musica sia ormai ad un angolo di svolta, gli Humpty Dumpty sono uno di quei gruppi che l'angolo l'hanno svoltato e si rivolgono già a chi sta dall'altra parte. Volevo portare questa loro esperienza, il loro rapporto con il web ed la loro politica (eclatante, leggetela tutti) ad altri gruppi in cerca di se stessi. Poi però...Poi però parlando con Alessandro e Renato (corrispondenza epistodigitale) mi sono reso conto della loro distanza di sicurezza dal concetto di "promuovere/pubblicizzare sul web". Gli Humpty Dumpty sono sul web per comunicare con i propri ascoltatori ... (vorrei lasciare quattro giga di spazi vuoti qui, perchè il passaggio è fondamentale).

"Fare" Web Marketing o promuovere su internet non significa (solo) pubblicizzare: se i mercati sono conversazioni è ancora più vero che le conversazioni sono mercati.
Un gruppo musicale (o un'azienda) che non sta sul web non dovrebbe andarci per dire "senti come sono bello" o per spammare sul mio My Space. Ogni band dovrebbe muoversi verso (pro-muovere appunto) questa grande conversazione che è internet, per ascoltare e per rispondere "presente" laddove si parli del gruppo. Non ci si scappa, la parola d'ordine è ancora una volta condivisione.

Le rock star miliardarie se le sono portate via gli anni 90, oggi i talent scout (se esistono ancora) non fanno nemmeno la fatica di girare su MySpace è più facile aspettare che esploda l'hype attorno a 4 17enni di Bath e sottoscriverli per un paio d'uscite. Sfondare nella musica senza fare fatica è impensabile.

"Conoscere tutti gli ascoltatori", la missione di Renato ed Alessandro, costa fatica. Lasciare commenti su My Space, intelligenti e soprattutto personalizzati, richiede tempo. Rinunciare ai miti di gloria dei sogni giovanili, regalare la propria musica, spiegarne i testi e rispondere ai propri ascoltatori, richiede immenso coraggio. Un'approccio del genere è ancora una volta orizzontale, confutabile: non riuscirò mai a dire "Pausini smetti, ti prego" ad Humpty Dumpty potrei dirlo anche ora e mi risponderebbe pure.

Il disco portato sul web acquisisce tanti significati nuovi. Il disco della Pausini, sempre per rimanere sull'esempio, avrà come riscontro i dati sulle vendite, le letterine e l'afflusso ai concerti. Renato ed Alessandro, attraverso il loro blog rimangono in ascolto, l'uscita del disco diventa un'esperienza partecipativa, la vita del "prodotto" (perdonate l'espressione) si allunga. Accettare questa sfida "significa poterti mostrare così come sei nel momento in cui ti esprimi, contraddirti, divagare, divertirti ad esistere".

Che vantaggi comporta tenere quest'atteggiamento nei confronti del web?
Nessuno alle vostre o alle mie tasche; ma credo proprio che la musica ne uscirà riabilitata non appena smetteremo di imbiancare i sepolcri di uno star system che sta in piedi per miracolo. Parlo volutamente di star system e non di un mercato, quello musicale, in cui ancora credo. Credo anche però che vada ripensato attorno a modelli di business differenti (marchandising, pay per play... etc etc).

Questa generazione che sta crescendo con il web, e le prossime che col web ci nasceranno, prima o poi finiranno con l'ascoltare solo chi sa mettersi in gioco, è normale, è giusto, è dietro l'angolo.

Il ROI del Social Networking, un esempio concreto con Last Fm

noreply@blogger.com (fran_pi_) — Fri, 04 Jul 2008 06:26:50 PDT

Più di un anno fa lessi per la prima volta dell'Office Lip Dub su blog di Mauro (almeno credo che fosse il suo blog, non trovo più il post). Ormai la cosa è piuttosto diffusa anche in Italia. Credi che sia una cosa figa?
Forse dovresti leggere questo post allora.Ecco cosa puoi fare in ufficio con i tuoi colleghi, non pensare male, riguarda sempre la musica!

Qualche settimana fa avevo parlato della folksonomy, ricordi?
In breve: la folksonomy è la possibilità degli utenti di ridefinire qualcosa sul web attraverso tag (etichette), generalmente testuali. Foto, film e siti possono avere una user generated definition attraverso il tagging. Fin qui nulla di nuovo, ma quello che puoi fare con Last.Fm è davvero incredibile. Puoi creare definizioni attraverso la musica, ad esempio il mio sito in musica, vi spiego come.

Comincia il nostro esperimento.

Immagina che la tua azienda stia organizzando una cena, di quelle a bordo piscina. L'organizzazione si sta muovendo per contattare il catering, per noleggiare la villa e magari per contattare un presentatore famoso, quello che a fine cena premierà l'impiegato dell'anno.

Manca ancora qualcosa dici? Davvero pensi che nell'era del web 2.0 serva ancora il DJ?
Bè non è così!
[Spero che il mio amico Alberto mi passi questa romanzata estremizzazione, è un dj lui]

Ok, vi spiego come agiremo.
Facciamo aprire ad ogni collega dell'ufficio un account su Last Fm (a propostio, questo è il mio contatto, mi hai aggiunto o no?!?!) e li colleghiamo tutti fra loro. Fatto? Fatto!
Poi cominciamo ad ascoltare musica con il player, ascoltiamo il genere o l'artista che vorremmo ascoltare la sera della festa.

Ogni volta che passa una canzone che "ci potrebbe anche stare" la tagghiamo con un tag precedentemente scelto e comunicato a tutto il presonale, per esempio "festa_sfascio_villa_borghese_2008". Fatto? Fatto!

In questo modo avremo creato una radio perfettamente in linea con quello che tutta l'azienda vorrebbe ascoltare alla cena aziendale. Il Dj dovrà semplicemente collegare un pc al mixer ed avviare il player di Last FM. La radio "festa_sfascio_villa_borghese_2008" comincerà a girare musica precedentemente selezionata o canzoni in linea con quelle votate dai partecipanti.

Attenzione, i tag di Last Fm, vengono visualizzati in home per quantità, quindi potreste taggare, che ne so, Nevermind dei Nirvana con l'etichetta "oggi mi gira il culo col capo" e questa non arriverebbe mai in una parte visibile del sito (se l'avete già fatto potete tirare un sospiro di sollievo). Le tag sono mostrate in base alla loro popolarità

Le potenzialità diagonali delle tag in questo senso sono infinitamente superiori a quelle verticali. Qui arriva la parte più interessante, la parte che potrebbe interessare anche alle aziende.

Una discoteca ad esempio potrebbe creare un suo gruppo su last.fm, invitarci tutti i frequentatori e crearsi una propria radio con la musica più suonata (come abbiamo visto nell'esempio sopra).
Il gruppo “d'ascolto” genererebbe una classifica interna basata sugli ascolti degli iscritti. Il locale potrebbe "magicamente" avere un dato qualitativo sui gusti della propria utenza e mettere in piedi una programmazione sempre più vicina ai propri consumatori.
L'operazione è consigliata: azione virale potenzialmente devastante, dati qualitativi inestimabili e spese nulle.

Il secondo esempio è emblematico di come le aziende potrebbero impiegare i social network e su come potrebbero effettivamente valutarne il ROI, un problema recentemente affrontato anche da Marco Massarotto su Internet P.R. (Apogeo 2008)

Rocket From The Tombs - Rocket Redux

noreply@blogger.com (fran_pi_) — Tue, 06 May 2008 01:23:18 PDT

Rocket From The Tombs
Rocket Redux (Glitter House - 2002)

Con l'arrivo della primavera mi escono dall'armadio dischi un po' più leggerini.

Rocket From The Tombs mi frulla per le orecchie da almeno una settimana, ma non è certo una novità, anzi è proprio un disco della serie "piacevoli riscoperte". Ma chi sono i Rocket From The Tombs?

I Rocket From The Tombs (che non centrano nulla con i Rocket From The Crypts), sono una meteora del proto-punk statunitense anni '70.
Questo gruppetto dell'Ohio visse per poco meno di un'anno, sciogliendosi prima del '75. In questo breve lasso i Rocket calcarono qualche decina di palchi, mettendo in fila poche registrazioni radiofoniche. Allora perchè sono oggetto di culto e di una vera e propria venerazione da parte degli indie-rockers?

I Rocket From The Tombs, in realtà, sottendono significati storico/culturali (parole grosse ma mi riferisco pur sempre all'ambito indie) molto più vasti dei valori espressi in sè per sè dalle bobine incise dal gruppo.

Lo scioglimento del gruppo infatti diede vita ai Dead Boys e soprattutto ai leggendari Pere Ubu di David Thomas.

Il gruppo fu un idea di Peter Laughner e David Thomas, gli stessi che alla fine del progetto si trovarono a fondare i Pere Ubu. Il loro sound era fortmente influenzato da Mc5 e dai Velvet di Lou Reed, uno degli eroi musicali di David Thomas.

Il forte ego musicale di David Thomas qui è meno pronunciato, perfettamente miscelato con le altre personalità eccentriche che fecero del gruppo una macchina da palcoscenico.

Il sound dei Rocket era in linea con le sonorità che di lì a poco avrebbero conquistato l'america: Television, Sonic Youth, Yo la Tengo, Dinosaur Jr. e Dead Moon.

Ritmi veloci e batteria maltrattata alla Yo La Tengo, chitarre imbizzarrite alla Television e una voce rettilofila(!?!) alla Iggy sono gli elemnti di questa miscela abrasiva sputata sui "solchi" del cd.

Alla fine del 2003 ci fu una reunion dei Rocket, all'UCLA festival di Los Angeles, il gruppo venne accompagnato sul palco da Richard Lloyd dei Television. La session fu tanto credibile da richiedere la registrazione in studio di quella splendida performance, da lì nacque Rocket Redux.

Da antologia Life Stinks e Thirty Seconds Over Tokyo entrambe destinate, poi, a divenire dei classici nel repertorio dei Pere Ubu. La prima la trovate in ascolto qui sotto, la seconda è un bonus per gli iscritti alla newsletter o al feed.

P/s
Alcuni di voi mi hanno già chiesto spiegazioni, perciò eccole qui: ebbene sì, ho aperto un'account sull'odiato My Space! Come molti di voi sapranno mi occupo di Web Merketing per lavoro, non potevo perciò, aimè, ignorare oltre il fenomeno My Space.
A proposito, se volete (dovete!) potete aggiungermi fra gli amici, ecco i miei profili su: My Space, Last Fm e Linked In (sono iscritto ad altri social, ma questi sono quelli che utilizzo di più).

Similar Artist: Yo La Tengo, Dead Moon, Neil Young, Television
Rating:

Mp3:
Life Stinks

I piccoli negozi di dischi sopravviveranno?

noreply@blogger.com (fran_pi_) — Wed, 23 Apr 2008 02:07:05 PDT

Vi sono mancato? Potete rispondere in qualsiasi modo nei commenti!

Ieri la mia amica Bea, degna erede di Dragan nell'unico negozio di dischi di Rimini che tratti ancora Indie, mi ha chiesto cosa ne penso di un'ipotetico negozio di musica iper-nicchiato con possibilità di showcase.

Ne sono nate un paio di considerazioni.

Io acquisto musica (vinili e cd) sia su internet che nei negozi, ma sicuramente preferisco acquistare musica al negozio. In ogni caso? No, solo a determinate condizioni che ora vi dirò.

Un negozio non può certo competere con internet in quanto a varietà dell'offerta, sarebbe assurdo, su internet posso trovare di tutto. Trovare alcuni cd "sgradevoli" nel mio negozio di fiducia mi lascerebbe un po' perplesso, non trovare le Spice Girl nello store online sarebbe al contrario sintomatico di uno store poco fornito.

Mi avete seguito? La differenza la fà il filtro, ovvero colui che sta dietro al bancone.
Questo è anche il motivo per cui, qualsiasi appassionato di musica 1.0 non considera un centro commerciale come un vero e proprio negozio di musica: non ci sono commessi preparati (quasi mai).

Sentirsi dire da commessi cazzuti "ascolta questo, l'ho messo da parte per te, ti piacerà" è ben diverso che ricevere una mail ogni 2 giorni alle 9 del mattino con oggetto "Amazon raccomandations for you".

In conclusione, i negozi di musica, soprattutto i negozi di musica molto targettizzati, sopravviveranno, ma la loro clientela sta cambiando.
I negozi di musica dovrebbero scordarsi la clientela "di passaggio", spesso più interessata ai singoli che sono facilmente reperibili in rete, e concentrarsi sui veri appassionati, una clientela colta ed entusiasta.

Concordo con Josh Madell di Other Music: "the market for interesting, underground, cutting-edge music is bigger than it ever was"

Dead Meadows - Old Growth

noreply@blogger.com (fran_pi_) — Mon, 25 Feb 2008 23:40:08 PST

Dead Meadows
Old Growth (Matador - 2008)

I dead meadwos sono decisamente uno dei miei gruppi preferiti. Gli perdono perfino di aver sfornato 3 album fotocopia, negli ultimi 5 anni, se la matrice è Shivering King and Others.

Per i Dead Meadows non é difficile, non c'è nulla da inventare. Il loro è un rock psichedelico giocato per lo più attorno ad in ingarbugliata chitarra, le cui sferzate si propagano nell'aria come i cerchi nell'acqua rotta da un sasso.

Esordiscono per la Tolotta Records dell'ex Fugazi Joe Lally, nel 1999, quando ancora sono uno dei tanti gruppi indie-punk del Washington District. Ben presto è il forte ascendente dei Sabbath ad aver la meglio sul loro sound.

Old Growth presenta due sostanziali differenze rispetto la discografia fin qui pubblicata. La prima è che a suonarci sopra sono nuovamente in tre, ai tempi di Feathers Cory Shane si era aggiunto momentaneamente al gruppo di Jason Simon (voce e chitarra) & Co.. La seconda è che l'intensità sonora a muro, sempre costante nei dischi precedenti, qui è sapientemente alleggerita da respiri acustici e breack riflessivi. Un bicchier d'acqua fra un calice di rosso e l'altro. Seven Seers splendido esempio di questa tendenza e il dialogo di chitarre in Down Here, sono fra i momenti migliori del disco.

Inevitabile il paragone con i recenti Warlocks, il cui cambio di etichetta, da major a nuovamente minor, ha segnato un ritorno al feedback. Tuttavia il sound dei Dead Meadows è più 'chitarristico' e stoner e molto meno shoegazing.

La storia fra i Dead Meadwos e i Black Sabbath ha già scelto, ma da quando è la storia a suggerirmi i dischi?
Similar Artist: Black Sabbath, The Warlocks, Oneida
Rating:

Mp3:
I'm gone

Mp3 gratis: strategia vincente

noreply@blogger.com (fran_pi_) — Sun, 17 Feb 2008 14:38:33 PST

Hai un gruppo o un'etichetta? Forse dovresti leggere cosa penso degli mp3 gratis.
Qualche anno fa i Muse, per paura di ritrovare in file sharing su internet l'ancora inedito Absolution, inviarono la copia promozionale alla redazione di Rumore, direttamente su audio cassetta. La cosa lasciò gli addetti ai lavori un po' perplessi.

Questo post non è un'invito alla condivisione di file mp3 su internet, ci mancherebbe. Voglio solo spiegarvi perchè regalare mp3 su internet è un'ottima strategia promozionale, che consiglio a tutti i gruppi emergenti e non, e a tutte le case discografiche.
Cerca di ricordare: hanno creato più rumors le copie (quasi) gratis di In Rainbows dei Radiohead o le lettere di minaccia ai poveri bloggers?
Entrambi sappiamo qual'è la risposta giusta.

Proporre uno o più mp3 gratis sul web, se ci pensate bene, non è una strategia troppo azzardata. Prima o poi quegli mp3 finiranno comunque sul web, meglio che sia l'autore stesso a pubblicarli, beneficiando così anche di un certo ritorno d'immagine. Un utente web appassionato di musica sa dove trovare mp3 gratis, e se scopre una nuova fonte ci ritornerà.

Se so che la Matador propone mp3 gratuiti dei propri artisti, all'uscita di un nuovo album dei Dead Meadows (ad esempio) farò un giro qui. Ma se la Matador non optasse per questa strategia (azzeccata) io il mio giro me lo farei direttamente su Soulseek. Milioni di utenti ragionano in questo modo.

Il principio è lo stesso del bonus disc. Hai deciso di comprare un disco, ti aspetti di spendere una determinata cifra e di avere quel preciso disco. Paghi e poi scopri che dentro al case c'è un cd extra incluso nel prezzo, quell'artista ti starà un po' più simpatico.
Il concetto dell'mp3 gratis è simile ma migliore. Quando navighi per blog, sul sito ufficiale della band o sul sito della casa discografica, sei ancora in fase decisionale, non sai se comprerai o meno quel disco, trovare un sampler o un mp3 potrebbe essere un buon incentivo.
Un regalo è un'ottimo modo per rompere il ghiaccio.

Infine, io sono un sostenitore del guerrilla marketing e quando intraprendo un'azione lo faccio per avere un ritorno. Non credo troppo nelle campagne rivolte esclusivamente al brand awarness (popolarità del marchio). Regalare un'mp3 è un'azione che non costa nulla (lo stesso mp3 si può trovare su qualsiasi rete p2p) e, nella mente degli utenti, produce un'effetto N-volte superiore a diverse comparsate televisive. Un programma televisivo viene vissuto passivamente nella nostra mente, un mp3 in regalo è l'inizio di un rapporto e di un dialogo interiore.

Regalare un brano in mp3, significa anche creare un legame con l'utente, che almeno in parte ed inconsciamente si sentirà in gratitudine.
Quando corteggi una persona, qual'è il modo migliore per farti ricordare se non facendole un regalo?

British Sea Power - Do You Like Rock Music?

noreply@blogger.com (fran_pi_) — Thu, 14 Feb 2008 23:49:57 PST

British Sea Power
Do You Like Rock Music? (Rough Trade - 2008)

La rinascita dei British Sea Power parte dal Canada (e dagli Arcade Fire), tocca la natia Brighton e arriva fino all'Est Europa. Alla fine del viaggio abbiamo un disco tanto riuscito quanto l'acclamato The Decline of British Sea Power.

Il sopra citato esordio, divenne un vero caso indie nel 2001, grazie soprattutto agli irresistibili riff dei singoli Fear of Drowning, Remeber Me e The Lonely (quest'ultimo non pubblicato come singolo). Il successivo Open Season, risultò un flebile tentativo di bis dai fiacchi ritornelli.

Con Do You Like Rock Music? la musica cambia, le melodie catchy pop vengono abbandonate in favore di nuove strade. La coinvolgente Light Out For Darker Skyes, così radio friendly, rimane l'unica eccezione a confermare questa tendenza.

Come molti di voi sapranno, sono fra quanti pensano che presto (ahimè) i dischi non saranno più prodotti e il lavoro in studio avrà un'importanza molto inferiore a quella che aveva in passato.
In pratica i dischi potrebbero diventare solo un'anteprima dell'attività live o uno spot per la vendita di merchandising.

I British Sea Power di tutto questo non vogliono ancora sentir parlare. Dalle note di copertina leggiamo: "This album was the last to be recorded at the dimly lit but well illuminated Hotel2Tango in Montreal...". Ed è inutile che vi dica quanto tutto questo abbia un forte ascendente su un nostalgio romantico come me.

Do You Like Rock Music? ha un suono molto più strutturato e corposo di qualsiasi altra cosa registrata dal gruppo in precedenza. Dietro al mixer c'è la produzione di Howard Bilerman (Arcade Fire), Graham Sutton (Jarvis Cocker) e Efrim Menuck (Godspeed You Black Emperor!). Anche per questo tutto il disco eredita un sound piuttosto arthy rock vicino alle cavalcate degli Arcade Fire (No Lucifer, A Trip Out e Atom, soprattutto) e al sound della Creation di inizio anni '90.

Inconcepibile pensare ad un disco inglese senza qualche sana ballata, e così è impossibile non pensare a Fan Healy e ai Travis ascoltando No Need To Cry o all'irrequita romanticità dei Clientele in altri momenti più delicati del disco.

Il miglior gruppo inglese della loro generazione.

Similar Artist: Arcade Fire, The Smiths, Joy Division, The Fall
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Mp3:
Waving flags

L'impatto dello User Generated Content sulle vendite musicali

noreply@blogger.com (fran_pi_) — Tue, 12 Feb 2008 07:57:48 PST

Lo sapevamo già tutti, ma da oggi lo sanno anche i parrucconi bianchi della RIAA (Recording Industry Association of America, Associazione americana dei produttori discografici) e delle case discografiche. Il buzz generato dagli m-blog è in grado di aumentare le vendite di un disco fino a 6 volte.

La ricerca "The Impact of User-Generated Content on Music Sales" è stata condotta da Vasant Dhar, professore della Stern School nella New York University e dalla sua allieva Elaine Chang.

La sistematica osservazione della blogosfera da parte dei due appassionati studiosi, ha confermato che quando 40 taste maker blog (quindi autorevoli) trattano di un disco prima della sua uscita, questo avrà un riscontro sul mercato di tre volte superiore alla media vendite degli altri album.
Quando il disco ha già un'importante label alle spalle, e quindi con tutta probabilità anche una buona campagna promozionale, le vendite saliranno a 5 volte la media.

Un'altro dato significativo è che, al di là della trattazione su blog autorevoli, se un disco viene recensito su 250 blog (qualsisi sia la loro autorevolezza) gli incassi conosceranno un nuovo aumento e il disco venderà fino a 6 volte tanto. Questo al di là della presenza o meno di una casa discografica significativa.

Anche il numero dei contatti su MySpace contribuisce ad alzare le vendite, ma in maniera molto minore. Attenzione però, il dato è più significativo di quanto si possa pensare.

Gli amici sulla pagina di MySpace non sono un voto o una recensione, sono solo una connessione. E' interessante notare come il semplice fatto di essere "popolare" possa influire sulle vendite, al di là della qualità della musica. Questo è una conferma di come anche la mente inconscia abbia un forte appeal al momento dell'acquisto di un disco. Provate ad immaginare: tanti amici su MySpace = segnale inconscio = gruppo figo. Ne avevo accennato qui, ricordate?

Lo studio è stato condotto nel 2007 su un campione di 107 dischi, l'osservazione è durata 4 settimane prima e 4 settimane dopo l'uscita dei dischi presi in considerazione.

E' la conferma ufficiale di qualcosa che già sapevamo e di come l'user generated content abbia un peso maggiore rispetto ai vecchi contenuti ufficiali.

Cosa succederebbe se Last.fm implementasse un album user rating in posizione ben visibile?
Chi valuterebbe i dischi se non le nostre orecchie?

Vampire Weekend - Vampire Weekend

noreply@blogger.com (fran_pi_) — Sun, 10 Feb 2008 23:02:12 PST

Vampire Weekend
Vampire Weekend (XL Recordings - 2008)

Quando penso ad un Weekend vampiresco, le prime cose che mi vengono alla mente sono i film di vampiri che non mi facevano dormire da adolescente. Oggi alcuni di questi, come Ammazzavampiri e Ragazzi Perduti, li considero dei veri e propri cult.

I Vampire Weekend sono la nuova sensazione del panorama indie rock Newyorkese, suonano un rock frizzante di matrice post-new new wave. Una piacevole chitarrina ritmica e un ritmo tutto sommato sostenuto, accomunano i ragazzi della Columbia University alle sonorità più rilassate dello storico CBGB's.

Un nome del genere potrebbe farti pensare all'ennesimo gruppo horror-pop, buono per far un po' di schiamazzi al toga party dell'università, non è così. Quello che ti troverai in cuffia è un easy listening afro chic (c'è addirittura un brano reggae: The Kids Don't Stand a Canche) da loro stessi ribattezzato Upper West Side Soweto.

Ebbene sì, hai letto bene, proprio afro chic. I Vampire Weekend propongono un bell'assortimento di strumenti tribaleggianti, diciamo: maracas, bongo e flauti. Tutto perfettamente in linea con la decisione di rifarsi ai "late '80", ovvero a quel periodo in cui i più coraggiosi iniziaro ad ammiccare ai ritmi tribali e all'africa. A distanza di anni, i più rappresentativi nell'immaginifico/storico musicale, rimangono Simon Paul con l'inossidabile Graceland, Gabriel Peter e i Talking Heads.

Benchè non sia un disco in grado d'infiammarmi, ai Vampire Weekend va il merito di aver per lo meno tentato, una possibile via d'uscita all'ormai imbarazzante scena new new wave. I ragazzi non inventano nulla, semplicemente rielaborano una soluzione già intrapresa nel periodo di riferimento sopra menzionato.

Niente ritmi anfetaminici o cripticità noise come siamo stati abituati dai circoli alternativi della grande mela. Ritmi delicati invece, percorsi musicali ovattati, speziature afro e sinfonismi da chamber pop, il paragone con Graceland è il più immediato e probabilmente rimane il più veritiero.

Giovani anticonformisti crescono, a loro l'onore delle armi e il riconoscimento dell'audacia, a me un'altro disco grazie.

Dormire tutto il giorno. Festeggiare tutta la notte. Non invecchiare mai. Non morire mai. È bello essere un vampiro. (Ragazzi Perduti, 1987)

Similar Artist: Paul Simon, Peter Gabriel, Talking Heads
Rating:

Mp3:
A-punk

The Magnetic Fields - Distortion

noreply@blogger.com (fran_pi_) — Thu, 07 Feb 2008 14:22:31 PST

The Magnetic Fields
Distortion (Nonesuch - 2008)

Distortion, nomen omen, è l'ottavo disco in studio degli statunitensi Magnetic Fields. La nuova creatura di Stephin Merritt (scrittore, produttore e cantante del gruppo) è un riuscitissimo ibrido fra Jesus And mary Chain, Brian Wilson e Phil Spector.

Stephin voleva fare pop-songs che non superassoro i 3 minuti, nulla di impegnativo insomma. Quello che ne esce è un disco che trasuda atmosfere californiane, piuttosto che tradire i natali Bostoniani dell'ensamble. Per realizzare l'inebetente wall of sound che stordisce l'ascoltatore per quasi 40 minuti, i Magnetic non hanno usato synthesizers, preferendo invece onde di feedback alla My Bloody Valentine e Jesus And Mary Chain, appunto.

Al contrario del sofisticato I, dove ogni canzone cominciava con la lettera "i", per Distortion sono state adottate soluzioni più immediate, per non dire veloci. Tutto il disco è suonato, grosso modo, con la stessa strumentazione. 69 Love Songs rimane ad anni luce.

Distortion ha parecchie sfaccettature solari ed evoluzioni addirittura catchy pop, pur riproponendo per tutte le tracce il suddetto flusso di coscienza dei feedback . E' senz'ombra di dubbio il disco più commerciale ed immediato dei Magnetic Fields.

Non c'è molt'altro da aggiungere in vero, disco molto piacevole ma nulla più.

Similar Artist: Jesu And Mary Chain, Ariel Pink, Mercury Rev, Brian Wilson, Sparklehorse
Rating:

Mp3:
Please stop dancing

Smashing Pumpkins

noreply@blogger.com (fran_pi_) — Thu, 07 Feb 2008 00:55:36 PST

Pubblico con piacere un trafiletto che mi ha inviato l'amica Arianna, a proposito del concerto degli Smashing Pumkins, domenica scorsa a Bologna. Gran pezzo Arianna, veramente spassoso, grazie.

Zucche digiune

Una marziale calotta cranica ad alta tensione, strumento di morte indotta per scossa elettrica, si definisce teatro d’azione di una detonante implosione: lo strumentificio corrotto e deludente degli Smashing PumpKins.

PalaMalaguti, Bologna, 3 febbraio, ore 21,00: il rumore non si fa attendere nemmeno un minuto, esordisce senza clamori. Sparute le sagome dalle tribune, si pattina agevolmente con un biglietto PARTERRE. Le onde rimbalzano malcerte fra le celle d’alveare di pannelli acustici stravaganti, appesi alla cupola di legni traversi, secondo le leggi della fantasia cubista.

Della spasmodica partita di hockey, che si combatte ad alta quota con questi dischetti sonori, nessuno può carpire i significati e i sapori: la morte ghermisce le prede all’origine. Al più la voce di Lui vince il tragico destino, ma il resto è “fastidio”. Le braccia robotiche che concupiscono il palco si lumeggiano di frigidi flash carnevaleschi; a quel cospetto ognuno è solo.

Troppo tempo dagli anni Novanta.

Mp3:
Perfect

Evangelicals - The Evening Descends

noreply@blogger.com (fran_pi_) — Mon, 04 Feb 2008 15:06:45 PST

Evangelicals
The Evening Descends (Dead Oceans - 2008)

Fermo! Non scorrere la pagina, non andarti a vedere le stelline di questo disco! Non scrollare o ti taglio l'indice!

L'hai già fatto vero?!?
Se è così peggio per te. Ci sono delle cose che dovresti sapere su The Evening Descends prima di compromettere l'idea che stai per farti di questo gruppo (grandioso), conoscendo in anticipo il mio giudizio su quest'album.

Innanzitutto questo è il secondo disco degli Evangelicals. Il loro debutto, So Gone, fu uno dei dischi più impressionanti del 2006 (nei negozi a partire dal simbolico 6 Giugno del 2006 - 06/06/06). Ancora oggi rimpiango di non aver trovato il tempo di scriverci su qualcosa. Il gruppo è originario dell'Oklahoma e, inizialmente, si trattava di un progetto solista di Josh Jones, l'uomo dalla voce androgina.

The Evening Discends è uscito pochi giorni fa ed è l'ennesima pubblicazione azzeccata targata Dead Oceans Records. Il disco in se per se è deludente, ma si tratta di una delusione relativa. Obbiettivamente è un bel pezzo di disco, ma se relazionato alle aspettative che mie ero fatto sul gruppo nel 2006, allora diventa un mezzo buco nell'acqua.

Pur aspettandomi fin da adesso il disco dell'affermazione, io credo ancora molto negli Evangelicals, nonostante questo disco non aggiunga nulla al precedente: 2 buoni dischi, ma niente sensazionalismi.

Perchè tanta fiducia allora? Bè perchè percepisco attorno a loro, la stessa febbrile eccitazione che circolava attorno ai primi singoli dei Grandaddy. Inoltre scorgo dietro alla loro estetica glam gli stessi acidi pop-edelici che nutrivano i Flaming Lips del periodo Soft Bulletins. Elettroniche e bizzarrie una voce spesso tirata a falsetto in omaggio a grandi glam rocker dei '70 e una destrutturazione dei brani post-Pavementiana, sono i punti di forza questo gruppo.

Predestinati.

Similar Artist: The Unicorns, Xiu Xiu, The Flaming Lips, Grandaddy
Rating:

Mp3:
Skeleton man

Last.fm e la folksonomy, la user definition

noreply@blogger.com (fran_pi_) — Fri, 01 Feb 2008 02:52:28 PST

La folksonomia, cito testualmente da wikipedia, è la categorizzazione collaborativa di informazioni mediante l'utilizzo di parole chiave (o tag) scelte liberamente.
Molti social network lasciano che gli utenti organizzino i contenuti in questo modo. Uno dei più noti è de.icio.us, il social bookmark che permette di salvare i propri preferiti online e di classificarli con una o più etichette. Un sito salvato da decine di profili su del.icio.us ottiene un signifcato nuovo grazie alla folksonomy, non più solo quello datogli dall'autore, ma una nuvola di associazioni popolari che lo identificano dall'esterno.

Ad esempio chi ha segnato Indie Riviera fra i propri preferiti su del.icio.us ha usato i tag: music, indie, download e musica. Uno di questi termini è addirittura lontano dall'idea che ho io del mio blog.

I tag esistono anche al di fuori della folksonomy. E' possibile etichettare i propri contenuti in maniera personale, ma in quel caso si starà facendo semplicemente del tagging e non si potrà parlare di folksonomia.
L'organizzazione dei contenuti tramite tag è un fenomeno in diffusione, ad esempio Windows Vista ha implementato questa possibilità. Immaginate di avere 3 cartelle sul desktop:
filmati, foto e testi.
Dentro ognuna avete dei file che riguardano i Pavement, allora vi converrà identificare tutti i video dei Pavement con il tag "Pavement" e farete la stessa cosa con i documenti e le foto. In questo modo il tag "Pavement" sarà il filo conduttore in grado di creare un sottoinsieme trasversale fra gli elementi di tre macrocategorie.

La folksonomia diventa davvero affascinante quando sono milioni di persone a partecipare e a definire con dei tag i documenti del web. La risultante sarà una tale mole di dati spontanei e apparentemente disordinati da apparire perfetti, un po' come accade in natura.

Il social network che utilizza i tag in modo più originale e che ne fa maggior utilizzo è, a mio modo di vedere Last.fm.

[Se sei un'amante delle musica, sicuramente conoscerai Last.fm. E' un mix fra una radio web, un social network e una piattaforma di blogging, tutto basato sulla musica e sui tuoi gusti musicali. Fantastico. Se non sei ancora iscritto ti invito a farlo qui e se vuoi puoi aggiungermi agli amici, ecco il mio profilo.]

Il sistema di folksonomy di Last.fm è molto particolare e per quanto abbia avuto modo di informari e di chiedere rimane un "segreto" ben custodito. Quando ascolto musica attraverso il software di last.fm ho la possibilità di taggare la canzone (ma anche l'artista o il brano).
Queste etichette hanno una duplice funzione. Da un lato quella più comune legata alla corretta categorizzazione dei contenuti, che è generata dagli utenti stessi mentre ascoltano. L'altra funzione è quella di definire delle radio personalizzate basate su ogni tag che viene segnalato. Ovviamente esistono dei requisiti minimi di quantità tracce/artisti diversi perchè un nuovo tag venga validato. Tutto questo è visibile sul proprio profilo accedento a "radio personale - visualizza tutte".

Contrariamente a quanto pensassi i tag definiti dagli utenti non vengono revisionati e questo è veramente un concetto epocale in musica, poi vedremo perchè. Il peso di ogni tag all'interno della tagcloud viene calcolato automaticamente tramite un algoritmo che ricorre su diverse variabili.
Ogni tag viene comunque visualizzato se supera una soglia minima.

Last.fm mediamente elabora informazioni per 300 brani al secondo, si tratta in genere di operazione di tagging ma anche di "aggiungi brano a preferiti", "escludi" o "consiglia brano a". Tutte informazioni sui gusti musicali degli utenti che concorreranno a definire meglio il data base di last.fm e a darti un servizio migliore al prossimo accesso.

ogni mese vengono elaborati (e indicizzati!) oltre 600 milioni di scrobblings (sincro. fra last.fm e il media player del pc)
200 scrobblings al secondo per un totale complessivo di 18 miliardi di ascolti rilevati e indicizzati

In mezzo a tutti questi numeri e riflessioni c'è qualcosa di fenomenale che forse non è ancora stato preso seriamente in considerazione. Fino a qualche anno fa era un recensore genialoide ad inventarsi un nome per un nuovo genere o una nuova corrente, come fece Gary Bushell con il termine Oi!. Oggi qusto non avviene più in quel modo, ancora una volta è l'ascoltatore a decidere chi si chiama come.

User generated definitions.

Neil Young - Chrome Dreams II

noreply@blogger.com (fran_pi_) — Mon, 28 Jan 2008 01:20:31 PST

Neil Young
Chrome Dreams II (Reprise - 2007)

Ero poco più che adolescente, quando con la baldanza che contraddistingue un guascone marchigiano, m'intrufolai in una conversazione dotta su quale fosse la miglior rivista musicale.

Erano i tempi in cui stavo facendo opera di auto convincimento sul fatto che non potevo amare solo gruppi degli anni '60 e '70, dovevo trovarmi qualche gruppo valido, ancora in attività.

Forte di questo nuovo credo attacai con altezzosità riviste quali Uncut, Q e Rolling Stones, colpevoli, secondo me, di stampare in copertina solo gruppi "giurassici". Sfiga volle che su Uncut quel mese campeggiasse Neil Young. Neil Young è obbiettivamente inattacabile da questo punto di vista, lui merita qualsiasi copertina. Io credo che nessun rockers che abbia esordito nei '60, faccia ancora dischi come quelli del canadese in questione.

Chrome Dreams II è il seguito di un disco che effettivamente non è mai uscito. Chrome Dreams, il primo, doveva uscire nel 1977 e avrebbe dovuto contenere due dei classici youngiani più belli di sempre: Powderfinger e Like a Hurricane. Neil decise di cancellare l'uscita del disco e col tempo riutilizzò alcuni pezzi in qualche release successiva qua e là.

Chrome Dreams II contiene sette nuovi brani, tre incisi in passato e due pezzi magnifici della durata di 18:30 e 13 minuti. Ordinary People è un monolita da 18minuti sugli svariati significati della parola People. Quello che sentiamo qui è il Neil Young più classico, che fa accompagnare la sua chitarra inviperita da una patriottica sezione di fiati. Il brano si fa notare per la capacità emotiva del primo Young trascinatore. Testi da comizio presidenziale.

Le coordinate del disco sono le solite: country-folk, garage e rock. Il solito appuntamento imperdibile per chi, come me, pensa che la chitarra di J. Maiscs è un'allieva che ha ancora molta strada da fare prima di superare il maestro.

Similar Artist: Bob Dylan, Wilco, Creedence Clearwater Revival, Van Morrison
Rating:

Mp3:
No hidden path
The way

L'insostenibile leggerezza dell'essere Indie (Pt. 2 di 2)

noreply@blogger.com (fran_pi_) — Thu, 24 Jan 2008 23:56:04 PST

Nella prima parte de L'insoatenibile leggerezza dell'essese Indie, ho parlato di come secondo me l'ascoltatore indie sia costantemente focalizzato sulla novità, in una ricerca quasi ossessiva che è degenerata negli ultimi anni.
Questa logica, per certi versi mi spaventa, visto che denota una forte propensione al consumismo da parte di un'insieme che dovrebbe, almeno sulla carta, opporsi al consumo di massa, a-critico, propagandato dal calderone mainstream.

In questa fenomenologia ci vedo alcuni trend positivi e alcuni segnali allarmanti.

La segmentazione del mercato e il proliferare di gruppi nuovi, che magari creano una propria label e si auto producono è una cosa buona. E' bello vedere che chiunque pensi di aver qualcosa di valido da far ascoltare abbia la possibilità di farlo. A proposito di questo, c'è un'interessante novità che riguarda i piccoli(ssimi) gruppi e Last.fm, ma ve ne parlerò più avanti.

Da un'altra angolazione, è diventato più difficile scindere il fenomeno musicale spontaneo da quello indotto. 5 anni fà quello che veniva dal basso della rete (blog, forum, chat...) era quasi sempre "genuino" e i portali si erano meritati l'etichetta di venduti (ricordate l'incredibile 7.2 di Bitch-forkmedia.com alle Destiny's Child?).

Presto anche l'industria si è resa conto del potenziale della rete, soprattutto della blogosfera e del potere persuasivo di alcuni taste maker. In questo post vedremo un paio di fenomenologie "addomesticate" dalle major e utilizzate come efficaci strategie di marketing. L'analisi è comprensibilmente sommaria e il mio tono non vuole essere gratuitamente critico, ma un'invito alla consapevolezza.

Il buzz marketing è il passaggio di raccomandazioni da persona a persona in maniera informale. In una parola blogging.
In genere pianificare una campagna di buzz marketing è cosa assai complessa ed è bene affidarsi a dei professionisti. Ancora esistono poche realtà ben attrezzate, una è Buzz Paradise di cui l'amico Luca Conti è referente italiano. Spesso tuttavia chi ha un piccolo budget da investire e chi non può far affidamento su un'agenzia di booking, si deve attrezzare da solo. Inviare promo ai blogger più credibili è una buona strategia: un blogger coinvolto difficilmente potrà voltarvi le spalle.

Personalmente adoro i blog e credo nella buona fede di chi ci scrive sopra (buzz marketing non significa marchetta, tutt'altro). Un buon post sul blog preferito, chiaro, esaustivo, completo e informativo, vale quanto un giro al negozio; che il blogger sia stato invitato a parlare del gruppo o meno. Tuttavia nell'era dell'iperinformazione è dimostrato che se provassimo ad elaborare in maniera razionale tutte le informazioni che ci interessano, il nostro cervello impazzirebbe. Tanto più che spesso non c'è nemmeno il tempo materiale per leggere tutti i blog che abbiamo nella cartella preferiti.

Così, molte delle informazioni che acquisiamo durante il giorno, soprattutto chi lavora sulla rete, vengono assorbite dall'emisfero sinistro del cervello. Questo fà da filtro ed elabora in maniera inconscia tutti gli imput che percepiamo apparentemente in maniera distratta. Ad esempio se su un blog leggiamo "mucca viola" possiamo ritenerlo un concetto futile, ma il nostro cervello si sarà già figurato quell'immagine. A questo punto comincerà un dialogo interiore i cui concetti, se infine ritenuti validi, saranno trasmessi all'emisfero razionale. E qui mi collego a MySpace.

MySpace è un social network (spesso impropriamente definito blog), il cui vantaggio è quello di rendere disponibile l'ascolto in streaming di massimo 6 brani musicali (di cui si detengano i diritti o la licenza d'uso). MySpace ha un forte appeal verso gli internauti più giovani, le statistiche parlano di un'età media dell'utenza MySpace compresa fra i 14 e 34 anni.

Io non amo paerticolarmente MySpace, per svariati motivi. Per esempio vi basti pensare che in mezzo a tutti questi numeri non c'è praticamente spazio per un'informazione che sia realmente utile (musica a parte):
- 350.000 nuovi utenti al giorno
- 1 miliardo di immagini caricate per 80 Terabytes di spazio e 150.000 richieste al secondo
- 60.000 nuovi video al giorno
- 4,5 milioni di persone online ora

Le uniche righe di testo sono i commenti spudoratamente autopromozionali in fondo ad ogni pagina. Talmente spammosi che Trent Lapinski qualche anno fà scrisse MySpace: The Business of Spam 2.0:

In reality, MySpace is the next generation of marketing, advertising and promotion, exquisitely disguised as social networking. Simply put, MySpace.com is Spam 2.0.

Nonostante questo, mi sentirei di consigliare un profilo su MySpace ad una band che vuole farsi notare e lo stesso fanno ormai anche le grosse multinazionali del disco. Questo perchè fa figo e perchè vedere con l'emisfero emotivo del nostro cervello, un profilo MySpace che ha molti amici "importanti", molti commenti e dei gruppi fighi alla voce "Influenze", prima o poi influenzerà in maniera positiva il giudizio razionale che abbiamo su un dato gruppo.

E se la tanto amata Next Big Thing stesse diventando la Old Big Shit?

OM - Pilgrimage

noreply@blogger.com (fran_pi_) — Mon, 21 Jan 2008 23:31:30 PST

OM
Pilgrimage (Southern Lord - 2007)

Prendete il grafico cartesiano delle vostre conoscenze musicali. Segnatevi sopra i punti relativi alla Southern Lord Records e alla produzione di Steve Albini.
Se è vero che per due punti passa una retta ed una sola, avremo ben chiara la direzione artistica di questo disco.

Avrete già capito di cosa si tratta. Il lunedì và così, se la settimana comincia male, poi alla sera mi trovo a scrivere di gruppi doom e stoner, rassegnatevi.
Per fortuna vostra però, il gruppo è di quelli buoni, apprezzabile anche dalle orecchie più delicate, è un disco per certi versi spirituale, cover (magnifica) e titolo non tradiscono.

Ma prima un passo indietro.
Gli OM sono Al Cisneros (bassista) e Chris Hakius (batterista) e cioè i due terzi dei leggendari Sleep, un gruppo seminale della scena stoner californiana. Dal 2004 i due sono titolari del progetto OM, derivativo degli Sleep, ma dal suono decisamente più riflessivo e meno metal.

Pilgrimage dura poco più di 30 minuti per un totale di 4 brani, di cui l'ultimo è la ripresa self-titled Pilgrimage. Nulla di atipico in questa produzione flemmatica, il loro disco precedente, Conference of The Birds, richiese un'anno di lavorazione per un totale di due sole tracce registrate. Nel mezzo due collaborazoni importanti con Six Organs Of Admittance e Current 93, questi ultimi, tra l'altro, sono al secondo posto nella mia classifica dei migliori dischi indie del 2006.

Pilgrimage ha un suono profondo, il fingerpicking si perde nell'eco di un pozzo ormai asciutto. Sonorità rindondanti, intrappolate in un loop ciclico raggiungono il fondo della cavità, dove suoni e rumori si fondono nella melma. Laddove non ci sono solenni acusticità e voci grevi, prendono il sopravvento schitarrate stoner con rinculi di feedback ed una batteria solenne a scandire i rintocchi.

Gli OM non sono gli Sleep, ma nemmeno qualcosa di paragonabile. Semplicemente un'evoluzione, e questo è un bene.

Similar Artist: Current 93, Six Organs Of Admittance, Boris
Rating:

Mp3:
Unitive Knowledge of the Godhead