La novità del momento è sicuramente Ping il nuovo social network all’interno di iTunes. A meno di una settimana dal lancio abbinato all’upgrade di iTunes 10, Ping ha già raccolto non poche critiche. Prima di tutto per l’impossibilità di “dialogare” con altri social network (con l’amico/nemico Facebook in primis) e poi per altri limiti tecnici, come le difficoltà che si riscontrano nel caricare una profile pic, o per la mancanza di profili ufficiali per le band. Per quest’ultimo punto le dichiarazioni ufficiali dicono che “i profili degli artisti sono stati creati ad invito e continueremo a crearne ancora e ancora.” Questa risposta è stata data a fronte delle lamentele di diversi gruppi indie per il mancato arrivo dell’invito. Del resto Ping rappresenta un canale marketing non da poco per molti gruppi.
Fra i detrattori c’è anche Erick Schonfeld che ha scritto un accorato j’accuse su TechCrunch.
Io non ho ancora avuto modo di provarlo in maniera approfondita, ma credo che tutte queste critiche lasceranno il tempo che hanno trovato, ci mancherebbe!

Nonostante questo a pochi giorni dal lancio più di un milione di utenti si sono già iscritti a Ping. Secondo Eddy Cue il vice presidente dei servizi internet di casa Apple “Un terzo delle persone che hanno scaricato iTunes 10 hanno attivato le funzioni di Ping. Di conseguenza siamo certi che anche le prossime persone che scaricheranno l’ultima versione di iTunes si aggregheranno alla community, contribuendo alla crescita del social network.” Si tratta di un bacino potenziale di 160 milioni di utenti.

Google Music

Secondo le solite accreditate fonti non ufficiali, Google sta stringendo gli ultimi accordi con le label per aprire l’mp3 store di cui avevo già parlato qui. Google Music sarà sia un download store che un servizio musicale cloud based, che consentirà ai propri utenti di ascoltare la canzoni ovunque essi siano, tramite mobile. In casa Google sperano che il servizio riesca ad aprire prima di Natale.

Ora il mercato è già in fermento ma non bisogna dimenticare che un colosso come Amazon, che aveva un discreto vantaggio strategico rispetto ad iTunes, non solo si è fatto superare, ma non è mai stato veramente competitivo. Attento Google!
Inoltre Google dovrebbe imparare tutto di un business che non gli è troppo congeniale, non sono l’unico ad avere queste perplessitaà, visto che da più fonti arriva a Google il consiglio di acquistare ExtensionFm, una start up davvero interessante.
Comunque vada è già aperta la caccia al CEO di Google Music.

Al di fuori della Silicon Valley

Nel frattempo nel resto del mondo:
- a fine mese vedrà la luce Digirido il sito web che aiuterà “the music industry share and discuss marketing in the digital world”
- in Brasile si discutono nuove leggi sul copyright, fra mille difficoltà la volontà sembra andare verso il File Sharing, info più dettagilate qui.

Ho dimenticato qualcosa?

Memphis è l’album di debutto dei Magic Kids da Memphis.
(volevo partire con un palindromo e per poco non ce la facevo!)

Di Memphis mi ha colpito la copertina in primo luogo, mi ricordava quella di Expo 86 dei Wolf Parade, in secondo luogo null’altro.
Ovviamente i Wolf Parade non centrano niente, se dovessi fare dei nomi attuali direi Apples In Stereo, Hidden Cameras e Vampire Weekend. Tuttavia le assonanze più calzanti si trovano ngli anni 60 e mi riferisco più precisamente ai Beach Boys.
La band di Bennett Foster (cantante e chitarrista) e Will McElroy (tastierista) è una delle sensazioni di questa fine estate. Con all’attivo un singolo per l’etichetta locale Goner nel 2009 (Hey Boy/Good to Be entrambe contenute nel disco), uno split con Smith Westerns per la Fat Possum nei primi mesi del 2010 e con una serie di esibizioni live “gioiose” e variopinte; hanno creato una certa aspettativa.

Memphis, registrato al Doug Easley studio da Shane Stonebeck (Vampire Weekend appunto e Sleigh Bells), è uscito il 24 agosto per la Matador.
Come accennato sopra tutto il disco è decisamente influenzato da Beach Boys, Brian Wilson, Phil Spector & Co. e comunque in generale dal surf-sound anni 60. La cosa più positiva che vi si può scorgere raschiando il fondo dei solchi, è che tutto ha una patina vagamente glam (ma vagamente eh!), resa sbrilluccicante dall’esecuzione orchestrale (con tanto di violini, ottoni, organetto vintage e synths); come dire una sorta di chamber-surf-pop.

Disco piacevole, ma abbastanza innocuo. Fra i pezzi più apprezzabili Hey Boy ( ricorda molto il primo dei Polyphonic Spree), Good To Be in grado di regalare qualche ancheggio “alla Pipettes”, Skateland un pezzo indie rock venato di quella leggerezza glam che ci avevano regalato gli Evangelicals (quanto potenziale inesploso) e Little Red Radio che sà un po’ di Mass Romantic (New Pornographers).

In attesa di tempi migliori, ma visto che 2 sole canzoni superano i 3 minuti (sprecherete davvero pochi Megabyte) è un ascolto che ci può anche stare.

Monitorate la propria reputazione online è diventato un’obbligo per chiunque. Quale datore di lavoro, prima di affrontare un colloquio non “googla” il nome della persona che sta per incontrare? Lo fanno tutti, e se stai cercando lavoro, più che cercare una raccomandazione, dovresti preoccuparti che Google non sia il primo a parlare male di te.
Vale lo stesso per i prodotti e per le aziende che vendono servizi o prestazioni, gli acquirenti prima di comprare cercano dei feedback sulla rete. Ecco perchè sapere cosa dice la rete di te o della tua attività, ti permette di essere consapevole della credibilità che hai da spendere.

Questo è soprattutto vero per i gruppi musicali indie, che hanno una promozione basata quasi esclusivamente su internet e riviste (per le minor le radio sono inaccessibili). Non solo, spesso e volentieri i dischi finiscono per essere recensiti anche da bloggers appassionati o dai forum, senza che siano stati necessariamente invitati a farlo dalla label o dal gruppo stesso. Queste dinamiche a noi tutti ben note, delineano uno scenario e una mole di contenuti, su un singolo album, difficile da monitorare.
Come se non bastasse, negli ultimi anni, le piattaforme 2.0 hanno reso il web ancora più complesso e stratificato; oggi non basta più googlare la key “canadians the fall of 1960” per avere listate tutte le recensioni sull’ultimo disco dei Canadians. E i commenti su Facebook e le Twittate, che magari non finiscono su Google?
Questo comporta che se hai una band dovresti fare ricerche su Google e su tutti i principali social network ogni giorno, per sapere cosa dice la blogosfera dell’ultimo lavoro in studio o dell’ultima performance live.

Per fortuna esistono dei tools gratuiti che notificano ogni qual volta viene pubblicato un contenuto sul web con attinenza ad alcune parole chiave selezionate da te (ad esempio “nome band” o “titolo ultimo album”).

I Tools gratis per monitorare la Web Reputation

Ecco un elenco di tools per monitorare la web reputations della tua band (ah, tutti gratis, qui si parla di DIY).

Google Alerts è sicuramente il più semplice e il più facile da utilizzare. Google Alert ti avvisa tramite posta elettronica quando online compaiono degli articoli che corrispondono agli argomenti che hai specificato.

Monitter è un tool gratuito web based, che tiene sotto controllo le twittate circa una parola chiave da te scelta. E’ possibile abbonarsi al feed di uno specifico stream. In alternativa per Twitter è possibile utilizzare la pagina di ricerca ufficiale.

Per Facebook, forse la soluzione migliore è quella già insita nel social network di Zuckerberg, Facebook Lexicon infatti trova le ricorrenze di una singola key nelle bacheche di Facebook, in tempo reale.

SocialMention è un motore diricerca focalizzato sui social network. La cosa interessante è che come Google Alert permette di creare alert su una key o addirittura un Buzz Widget da pubblicare online.

Keotag è un’alternativa a SocialMention, funzionamento analogo, ma rimane preferibile il primo.

Metacritic è un interessante aggregatore di recensioni e feedback provenienti dalla rete. Aggrega i contenuti e cerca di assegnare un punteggio di rilevanza in base agli “umori” del web, scarsa la presenza di gruppi italiani.

Per quanto riguarda le discussioni, è buona cosa avere degli allert ogni qual volta qualcuno risponde ai tui commenti su blog o forum (è bene rispondere sempre, soprattutto alle critiche). Era quello che faceva l’indimenticato, ma oggi non più funzionante a quanto sappia, Cocomment, una cosa vagamente simile la fa Disqus.

E tu come tieni sotto controllo la popolarità della tua band online?

The Pirate Bay Documentary, il trailer from Indie Riviera on Vimeo.

Il regista e produttore svedese Simon Klose sta realizzando un documentario sui fondatori di The Pirate Bay, il film si intitolerà TPB-AFK.
Secondo quanto dichiarato da Klose “AFK TPB non sarà un film fan-oriented, non sarà nemmeno un pezzo giornalistico sulla battaglia al copyright. Sarà un film per lo più incentrato sulle 3 personalità dei ragazzi il cui hobby si trasformò in un movimento sociale mondiale prima e politico poi.”

Crowdfunding

Il film è in una fase di raccolta finanziamenti attraverso il crowdfunding, ovvero attraverso la donazione di fondi da parte degli utenti che credono nell’opera e vogliono contribuire economicamente anche nel loro interesse culturale.
Durante i primi giorni il crowdfounding ha beneficiato di un link ben visibile sulla homepage del sito ThePirateBay.org (presente fino a ieri, al posto del classico galeone); questo in parte spiega il successo della campagna: l’obbiettivo minimo di 25.000 dollari, fissato dalla produzione, è stato raggiunto in soli tre giorni.
Oggi a poco meno di un mese dalla fine siamo a quota 32.000 dollari circa, ma la cifra aumenta di ora in ora e se volete contribuire potete farlo su Kickstarter, la piattaforma di crowdfunding che hanno scelto.

Grazie a tutto questo sarà possibile noleggiare un editor professionale e uno studio per completare il making of del film in modo professionale.

Quando uscirà AFK TPB?

La data di uscita del documentario dipende da diversi fattori, il più importante dei quali è sicuramente la tempistica di disimpegno dal processo legale in corso contro The Pirate Bay.

“A meno che il processo in corso al tribunale svedese non accelleri miracolosamente, siamo almeno ad un anno di distanza dalla serata inaugurale di TPB AFK” commenta Klose in un post del blog, in pratica si parla di anni.

Se state cercando la colonna sonora più adatta per pavoneggiarvi alla Tony Manero, il pomeriggio in centro, regalando qualche spallata a chi viene dalla direzione opposta, fermatevi 5 minuti su questo post.
Se siete quelli che sentono 2 note di sax e cominciano a chiudere le porte e le portiere a culate, non andate oltre, qui c’è pane per i vostri denti.
Se avete amato Louden Up Now, ma siete rimasti indifferenti a Myth Takes, ecco la pillola più dolce per digerire la fine dell’estate: Strange Weaher, Isn’t it nuovo album dei californiani !!! (si pronuncia Chk Chk Chk).

Strange Weaher, Isn’t it è uscito il 23 agosto per la Warp Records, a tre anni di distanza da Myth Takes, che non sono mai riuscito ad amare e forse nemmeno a capire appieno. E’ il primo lavoro realizzato dopo la morte del batterista Jerry Fuchs, caduto nel pozzo di un ascensore nel 2009. A questa si sono aggiunte anche altre defezioni e conseguenti cambi nella line up (ma nessuna per motivi così gravi), la band oggi è composta da Nic Offer, Mario Andreoni, Daniel Gorman e Allan Wilson.

Il disco è ancora una volta un concentrato esplosivo di punk-funk fra Gang of Four e Talking Heads, è stato registrato a Berlino e il lavoro in studio, secondo quanto dichiarato dal gruppo, è stato influenzato dalle esperienze berlinesi di Brian Eno (devo ancora capire dove).

A differenza di Myth Takes qui non c’è nessuna venatura glam rock o la minima traccia di una qualche ballata. Tutto suona come un DJ set da dancfloor, dal singolo apripista di qualche mese fa Am/Fm alle splendide Jamie, My Intentions Are Bass (la adoro) e The Hammer.

I !!! assieme a LCD Soundsystem, appaiono una delle realtà più credibili dello scenario indie-rock-funk venuto alla ribalta ormai quasi dieci anni fa. Consigliato.

Tutto bene finchè ai suoi genitori non capita fra le mani il DVD de “La leggenda del re trombatore”, in cui Mark fa la parte del re ovviamente (ha tutti i numeri per ricoprire questo ruolo). La cosa allora prenderà una piega tragica all’interno della famiglia ma piuttosto divertente se vista dall’esterno.
La mamma vedrà sotto una luce nuova certi aspetti del figlio (sapete benissimo a cosa mi riferisco), farà una riflessione sulla propria educazione e avrà modo di ripensare ai suoi ex facendo pure qualche paragone col marito.
Il babbo avrà paura che la moglie ripensi ai suoi ex facendo magari qualche paragone con lui.

Solita ironia, un po’ di leggerenzza e uno squarcio sulla quotidianità familiare in chiave molto POPular.

*SEGUE SPOILER*

Tutto si conclude decidendo che c’è di peggio nella vita.

Una povera ragazza era stata beccata col seno scoperto, ma per fortuna c’era Mark a coprire le sue vergogne… Sapete com’è quando si hanno dei figli. Di loro si pensa il peggio solo quando non c’è scelta.

E allora eccolo qui il film, La Polinesia è sotto casa, c’è pure mia cuggina ed esce il 27 agosto nelle migliori sale cinematografiche (sono quelle cose che la gente ci guardava i film prima di internet).

Motivo paraculato per cui ho scritto questo post: perchè il film parla di evasione, di surf e di Riviera; tutte cose che calzano a pennello con questo blog.
Motivo reale: perchè Giulia Bellucci è mia cuggina e un po’ di pubblicità non fa mai male!
Ah, la potete riconoscere perchè interpreta la figa-stronza, un topos classico e un binomio quasi indissolubile.

P/s
Per sapere com’è il film chiedete dalla prossima settimana (devo ancora vederlo).
Per il numero di mia cuggina, niente da fare, è impegnata con il più grande esperto di birre delle Marche (dicono).
Per il numero dell’esperto birraiolo non ci sono problemi, abbiate solo la decenza di chiedete in privato.

La Polinesia è sotto casa – il Trailer

La Polinesia è sotto casa – Il Trailer from Indie Riviera on Vimeo.

Post-rocker della prima ora ci siamo, siamo porssimi alla fine del tunnel, l’estate sta diventando post-summer e l’intravedersi dell’autunno in riviera, coincide con il rispolvero dei solchi più profondi, quelli del sad-core e del post-rock più depressi.
Ecco dunque che accolgo con esultanza da stadio Special Moves dei Mogwai.

Special Moves è uscito il 24 agosto, assieme al suo gemello Burning il film, entrambi per l’etichetta dei Mogwai, la Rock Action.
Special Moves e Burning si riferiscono alle performance alla Music Hall Of Williamsburg di Brooklyn e il DVD è stato curato dai registi francesi Vincent Moon e Nathanael Le Scouarnec, sì proprio loro, quelli de La Blogoteque.

La scaletta di Special Moves si riferisce per lo più alla recente produzione della band di Glasgow, con qualche eccezione rappresentata da Mogwai Fear Satan, Cody e Like Herod (versione che rimarrà a lungo nella mia memoria).
La scelta dei pezzi ha l’indiscutibile merito di mettere il luce le qualità tecniche della band. Gli skills principali dei Mogwai saranno sì l’epicità, il dinamismo e la drammaticità, ma il bagaglio tecnico di cui dispongolo fa in modo che nel live i Mogwai trovino la massima espressione di se stessi.

Inappropriato il paragone con le Peel Session (ad esempio quelle raccolte in Government Commissions: BBC Sessions 1996-2003) che qualcuno ha provato ad accostare a Special Moves, ok, la registrazione è sempre in presa diretta, ma sul palco c’è l’adrenalina e una certa dose d’improvvisazione dovuta al phatos del momento.

Celebrativo, trionfalistico.

A BillBoard hanno un po’ la mania delle classifiche, non lo scopro certo io. A loro piace mettere in fila cose, stilare liste, compilare graduatorie… Da 6 anni a questa parte segnalano anche 30 giovani sotto i 30 anni, che grazie alla loro visione artistica e commerciale, guideranno l’industria dello spettacolo in generale e quella musicale nello specifico. La top 30 viene redatta dagli editori su una serie di candidature suggerite dai lettori (quest’anno 200).

Mi ha colpito il fatto che fra i 30 giovani abbiano trovato spazio anche diversi dirigenti delle etichette indie, che sembrano in grado di conquistarsi sempre più spazio. E’ la stessa tendenza osservata di recente nel successo in classifica di The Suburbs degli Arcade Fire.

Altro fenomeno degno di nota è la presenza fra gli executives, di alcuni CEO e fondatori di Social Network e piattaforme 2.0. Del resto nel 2007, in tempi ancora non troppo sospetti, nella classifica era finito anche l’allora 23enne fondatore di Facebook, Mark Zuckerberg. E tutti sappiamo l’importanza di Facebook per le Band e per la musica in generale.

Ho fatto una piccola selezione delle 2 categorie indicate qui sopra, trovi qui invece tutti e 30 i giovani predestinati.

La cosa antipatica è che il giorno prima della pubblicazione di questa lista, è uscito questo aritcolo su NewsWeek, secondo cui, per farla breve, “i lavoratori più anziani sono più propensi ad innovare piuttosto che i loro colleghi under 35“.

Priya Dewan | U.S. label manager, Warp Records

Priya Dewan ha 28 anni, cittadinanza indiana, è nata nelle Filippine ma è cresciuta a Singapore, il suo volto tradisce decisamente le sue origini orientali.
Priya ha contribuito in modo determinate all’affermazione della Warp Records anche negli Stati Uniti: “Sono estremamente orgogliosa e al contempo grata a Steve Beckett (il proprietario della Warp nda), per la fiducia che ha riposto in me affidandomi questa posizione di responsabilità nel Nord America”.
Il momento più bello Priya Dewan l’ha vissuto con l’8° posto ottenuto al debutto, dai Grizzly Bear con Veckatimest, che ha rappresentato il primo vero successo “commerciale” della Warp oltre oceano.

Natalie Judge | European label manager, Matador Records

La 26enne Natalie Judge, ha svolto un lavoro analogo a quello di Priya Dewan, ma a sponde invertite e per la Matador Records. Natalie ha ottenuto un notevole successo l’anno scorso con Eternal dei Sonic Youth, portando il disco a 75.000 copie vendute in tutta Europa, superando le vendite di Rather Ripped uscito per la Geffen.
Tuttavia il fiore all’occhiello di Natalie Judge, per sua ammissione, è The Chemistry of Common Life dei Fucked UP, che ha venduto più di 6.000 pezzi nel solo Regno Unito: “Non male per una band con zero passaggi radiofonici e un nome che la maggior parte delle riviste non potrebbe nemmeno stampare” (Fucked UP non è una bella parola in effetti).

Alexander Ljung | Founder/CEO, SoundCloud

Alexander Ljung ha solo 28 anni ed è il Chief Executive Officer di SoundCloud, la piattaforma 2.0 che permette di gestire con facilità i propri file multimediali, con un occhio di riguardo alla cooperazione, distribuzione e promozione degli stessi.
Alexander vorrebbe che la sua compagnia, lanciata nel 2007, diventasse quello che è Flikr per i fotografi. I presupposti sembrano esserci visto che la piattaforma è flessibile e il widget (l’mp3 player che si può embeddare nel proprio blog) di recente sono stato reso indicizzabile dai meta motori quali Hypem.com, fattore chiave per il successo di un’applicazione che si basa su file musicali pubblicati in rete.
SoundCloud ha sede a Berlino e conta già più di 1 milione e 300 mila utenti registrati.

Naveen Selvadurai | Co-founder, Foursquare

Il 28enne Naveen Selvadurai sul suo curriculum vanta già diverse aziende importanti come: Nokia, Sun Microsystems e Sony Music Entertainment.
Naveen Selvadurai oggi è il co-fondatore di una delle startup più calde di Internet: Foursquare (di cui ti ho già parlato qui). Foursquare non è esattamente un’applicazione musicale, ma il riuscitissimo mix fra social networking, gioco e geo localizzazione, riscuoterà un discreto successo anche nel settore musicale. Questo perchè il web mobile è in forte ascesa e le applicazioni basate su funzionalità di geo-localizzazione hanno un grande potenziale per gli artisti, organizzatori di concerti e gestori di pubblici esercizi.

Alex White | CEO, Next Big Sound

Alex White ha cominciato con uno stage alla Universal Music Group, ma non gli è servito troppo tempo per capire come stanno andando le cose. Forte di questa esperienza, il 24enne Alex da Boulder, in Colorado, sta per lanciare Next Big Sound. Quest’applicazione fornirà dati ed eleborazioni agli artisti e alle etichette che vorranno monitorare l’efficacia delle loro campagne sui social media.
Secondo il CEO di Topspin Ian Rogers pare che “Chiunque abbia visto i nuovi prodotti di Next Big Sound Premier abbia riferito essere le più nuove e interessanti features dell’industria musicale“.
L’idea venne ad Alex mentre cercava di capire quali azioni portassero il miglior ritorno sull’investimento (ROI) sui social media, in favore di una campagna promozionale dei Sing It Loud.
A quanto diece Alex White “Next Big Sound fornirà indicazioni in modo che possano essere prese decisioni basate su dati concreti.”

La Tafuzzy Records, come si può leggere dal sito ufficiale, è una etichetta discografica indipendente romagnola. Le band della Tafuzzy cantano e scrivono in italiano, suonano POP con approccio LO-FI , testardaggine PUNK, visionarietà FOLK e spacconeria HIP HOP.
L’ultimo week-end di Agosto i ragazzi della Riviera Free Music Society organizzano un Festival al castello degli Agolanti di Riccione: il Tafuzzy Day.

La due giorni di musica Indie comincerà venerdì 27 con un reading di Massimo Vitali e a seguire i live di Distanti, Aidoru, Late Guest (at the party), Drink to me e la performance di Dj Balli “Pizza Noise 100%”.

Sabato 28 si aprirà nuovamente con un reading di Massimo Vitali e di seguito i live di Dj Minaccia vs. Zagor Camillas, Cristio, Dino Fumaretto e Marino J Malagnino, per finire con la sonorizzazione a cura di Lompa!

Tanti amici e tanti gruppi attesi si susseguiranno sul palco, fra cui 2 vecchie conoscenze di questo blog. I Drink To Me, sensazione nostrana della primavera scorsa, fra elettronica, minimalismo, psichedelia e kraut rock, Brasil sarà uno dei dischi italiani dell’anno.
I Late Guest (At The Party) gruppo riminese dalle spiccate attitudini punk-funk con un sound molto vicino alle cose di casa DFA; segni particolari: abilità live fuori dal comune.

Siete avvisati per tempo!