(via allindstrom)

Tutta la musica digitale del mondo in un’infografica pubblicato su Indie Riviera

Una volta, quando facevo le medie, ho conosciuto una ragazza che pensava che le parole non fossero infinite. Si chiama C. e pensava che ognuno avesse un tot di parole a disposizione e, a bonus esaurito, sarebbe seguito il silenzio. C. non era molto loquace, come potrete ben immaginare.

15 anni dopo (o giù di lì…)

Ho parlato spesso della coda lunga, di come questo modello (anche) economico (che ha superato la globalizzazione) abbia messo in crisi (fra gli altri) i negozi di dischi a favore degli e-stores. Perché, banalizzando, se negli anni ’90 tutti ascoltavamo o i Blur o gli Oasis, oggi tutti “ascoltiamo band che ancora non esistono” [cit.], e le band che ancora nessuno conosce non possono stare nei negozi che hanno piccoli magazzini, ma stanno solo su Bandacamp o al limite su iTunes.
Questo è più o meno noto e più o meno condiviso.
La mia domanda è: e se la coda lunga (: pochi dischi vendono milioni di copie e milioni di dischi vendono pochissime copie) oltre ad aver diluito le vendite discografiche su milioni di unità, avesse diluito anche la qualità di quello che viene prodotto?

Lo chiedo a voi

Per dirla un po’ come me la spiegava angosciata C., e se la creatività non fosse infinita?
Ovvero: e se la creatività che possono esprimere quest’anno 6.840.507.000 di terrestri, andasse matematicamente divisa per il numero di produzioni musicali che escono/sono uscite/usciranno quest’anno? Non è possibile farlo matematicamente, ma …
Siamo sicuri che il DIY (che infatti ha portato alla ribalta le label oltre che i singoli gruppi) e i “bassi” costi di produzione/distribuzione di un disco (che hanno aumentato la quantità), giovino all’ascoltatore?
E ancora, se uscisse un solo disco di Indie Rock (ok non è un genere, ma facciamo finta di sì) nel 2012, sarebbe il migliore di tutti i tempi? Probabilmente no, ma…
Quanti sono i produttori davvero bravi e quanti gruppi possono produrre davvero bene?
Se I Cani fossero il mio gruppo preferito, quante possibilità avrebbe Niccolò di replicare il successo del suo straordinario album d’esordio? Per esperienza dico poche, e allora, più che avere un gruppo preferito (la mia ossessione alle medie), non mi converrebbe avere un genere preferito, un movimento di gruppi che interagiscono, re-mixano e si influenzano fra loro? In parte è già così, ma se questo fosse riconosciuto come stato di fatto, che cazzo di fine farebbe il fan-system, l’unico vero barlume di salvezza del music-system?

Il web è l’archivio della musica, ok, ma deve avere anche un cestino! In questo concordo totalmente con Simon Reynolds.
Esistono più blog musicali o gruppi musicali?
I blog che fanno talent scouting, sono al servizio della musica o la musica è al servizio dei blog?

Ve ne vengono in mente altre più stupide?

[C. adesso è sposata e ha 2 figli, parla con parsimonia, ma parla, sta bene. Ora.]

La coda lunga della creatività pubblicato su Indie Riviera

Di certi snodi della filiera produttiva di un disco o di un libro se ne potrebbe fare a meno ok, ma uso il condizionale non a caso. Già perché questo passaggio dal concreto al digitale non è indolore e l’ingresso di Amazon, iTunes & Co. nell’editoria/discografia tradizionale assomiglia sempre di più ad un elefante in un negozio di lampadari, il problema è che Amazon sta cominciando ad essere quanto meno molesto.

Alcuni editori di New York sostengono che Amazon è aggressivo nel corteggiamento di alcuni dei loro autori di fascia top, è quanto si legge in questo articolo del New York Times.
“Gli editori sono terrorizzati e non sanno cosa fare”, ha detto Dennis Johnson Loy di Melville House; “Tutti hanno paura di Amazon”, ha detto Richard Curtis, un agente di vecchia data che è anche un e-book editor.
L’articolo incalza: “Se sei una libreria, Amazon è in competizione con te da anni. Se sei un editore, Amazon è in competizione anche con te da qualche tempo. E se sei un agente, Amazon può fotterti gli autori dando loro la possibilità di pubblicare direttamente e tagliarti fuori.”

La cosa che preoccupa davvero è quella ben inquadrata da Russell Grandinetti, uno dei dirigenti di Amazon che ha evidentemente dismesso i panni del diplomatico: “Le uniche persone veramente necessarie nel processo di pubblicazione di un libro ora sono lo scrittore e il lettore” ha detto. “Tutti coloro che si frappongono tra i due hanno un rischio o un opportunità, dipende da loro.”

Amazon ha iniziato a dare tutti gli autori l’accesso diretto al ambitissimo Nielsen BookScan, ovvero i dati sulle vendite, e molto altro (vi consiglio la lettura integrale dell’articolo). Il dado è tratto.

Amazon contro gli editori, la guerra non è più solo psicologica pubblicato su Indie Riviera

E io che m’immaginavo ci fossero dietro le solite marmotte!

Per chi non si accontenta di quest’immagine di StreetWave segnalata per primo da AudioPorn Central, suggerisco il libro di Ernesto Assante Copio dunque sono, che se non ricordo male ha un capitolo interamente dedicato al viene (e a come viene prodotto un disco).

Come vengono prodotti i dischi in vinile pubblicato su Indie Riviera

Operazione autunno-nostalgico in casa Merge Records e dalla soffitta questa volta escono i Superchunk con una riedizione del loro classico Foolish.

Lo-fi, power-sadness, guitar buzzing e atmosfere da pub sono la costante di 12 tracce che mai superano i 4 minuti di durata, per un disco che dovrebbe essere propedeutico all’Academy of Rock degli Yo La Tengo.

Ah, e visto che c’abbiamo un problemino con Wikipedia (qualcosa che non va nel nostro sistema democratico, or something like this, credo), vale la pensa specificare che i Superchunck sono un quartetto power-pop-indie-rock di Chapel Hill (North Carolina).
Il valore dei Superchunk va probabilmente al di là della loro produzione musicale, considerato lo spirito D.I.Y. con cui la band ha resistito ad oltranza a qualsiasi proposta o dettame dell’industria musicale.

La nuova edizione di Foolish, già disponibile dal 13 Settembre, segue a ruota le precedenti “riesumazioni” di di Here’s Where the Strings Come In, No Pocky for Kitty e On the Mouth.

Superchunk, Foolish pubblicato su Indie Riviera

Magari ti hanno raccontato che l’equazione video visto migliaia di volte = vendite sicure è sempre vera! Bè, pare che non sia proprio così, o almeno non sempre. A dirlo è un white paper del solito affidabilissimo Nielsen//NetRatings Group che (per intercessione di MIDEM) ha analizzato le views di diversi video musicali ufficiali correlandole alle vendite in formato download digitale dello stesso pezzo.

Si è tentato quindi di focalizzare l’attenzione quel sottile passaggio che va dal video in streaming all’acquisto digitale, praticamente 2 click di distanza l’uno dall’altro, l’impulso che il video dovrebbe trasmettere all’utente verso l’acquisto è massimo in questi minuti.

Il withe paper, dal titolo Image Conscious: Music Video Streaming Online, prende in considerazione le views dei video musicali ufficiali in 8 paesi tra cui Brasile, Spagna, Stati Uniti, Francia, Italia, Regno Unito, Australia e Germania. Senza tralasciare considerazioni sui vari segmenti di età. Sapevi ad esempio che il segmento fra i 2 e i 17 anni di età è il maggior “consumatore” di video in Francia? O che il 40% degli utenti di YouTube guarda video musicali?

Il risultato finale pere essere che il video visto più volte non sempre corrisponde ad un alto numero di vendite. E’ invece l’engagement a fare la differenza, ovvero i vari “Mi Piace” e “Non mi Piace”, i condivisi, i commenti e i marcati come favoriti, sono i video che suscitano più reazioni a ottenere un numero più alto di vendite.

Occhio al misunderstanding. I video che suscitano reazioni non “vendono” di più perché fanno parlare, perché sono trasgressivi o scioccanti, è il potere persuasivo dell’interazione di altri utenti a fornire un feedback positivo, più di un alto numero di views. Riflettete gente, riflettete!

Da qui puoi scaricare il pdf con i risultati della ricerca.

Video “view count” , quando le dimensioni non contano pubblicato su Indie Riviera

Francesco Bianconi non è un romanziere, ma Il regno animale invece è un romanzo vero: con tutti i pregi e i difetti che un esordio del genere comporta. L’esordio di un cantante famoso che però prende sul serio la faccenda di scrivere un libro, non ne sottovaluta le insidie e rispetta i suoi presumibilmente numerosi lettori.

E tutto questo con una prerogativa in più. Il regno animale, oltre a essere un libro, è anche un generoso regalo – niente di più niente di meno – di Bianconi ai suoi fan. Perché se è vero che ci sono misteri che devono rimanere tali, è altrettanto vero che qualche volta è appassionante saperne di più.

E dunque leggendo si svela proprio, come da una visione aerea, il mondo, il territorio fecondo che sta dietro ai proverbiali testi dei Baustelle, in particolare a I Mistici dell’Occidente.

E la cartina geografica che si compone fa proprio l’effetto di un mappamondo: “Ah ecco qui la pesca delle rane!”: dove tra l’altro la storia commuove fino alle lacrime. Oppure “Ah, guarda un po’: San Francesco tra i maiali…”.

Gli animali – rane, maiali ma anche serpenti, cani, gatti, anaconde, galline etc. etc. – popolano l’affollato regno del romanzo dall’inizio alla fine e agiscono e si comportano esattamente come bestie: salvo poi scoprire che di quel regno noi tutti facciamo parte per primi e siamo di certo i più Spietati.

L’altro tragitto da seguire nel libro, il più importante, è la storia di Alberto, trentenne di buona famiglia che da un piccolo paesino della Toscana fugge per trasferirsi a Milano in cerca di nuove possibilità di lavoro. La città dei sogni però lo sovrasta di valanghe di piccoli disagi, persone e personaggi crudelmente sofferenti, donne, tremila disparate e disperate difficoltà da superare e in questo dolore lui dovrà farsi strada e continuare a vivere.

Aggrappandosi a tutte le sue forze fragili di precario con attacchi di Panico, Alberto “prova l’orrore” ma poi ce la fa.

E questa è più o meno la trama che però si espande in diverse direzioni – ad esempio in lunghissime note tipo David Foster Wallace – tra le quali un incontro ravvicinato di Alberto con Bianconi in persona (leggete leggete!) che diventa bizzarro protagonista di scene memorabili, con finale, per così dire, a sorpresa. Chiaramente l’autoironia qui regna sovrana: aspettatevi il peggio.

Ci sono altre due cose poi che mi hanno colpita: il singhiozzante punto di vista, ovvero la voce narrante che proustianamente cambia spesso fino a confondere le acque e non capire più chi stia raccontando che cosa: all’inizio può infastidire, poi si capisce che la cosa rende più profondo e variegato il romanzo, anziché solo complicarlo.

L’altra è la già nota capacità di Bianconi di guardare da vicino certi esseri umani, creature, che in pochi hanno voglia di affrontare: lui in questo fa proprio sul serio e va fino in fondo, non si compiace, si vede che è una cosa inevitabile. Ad esempio Robertino o altri. E la sua facoltà di farlo con la grazia e la dignità di chi conosce le proprie fortune più ancora dei propri meriti ma non si sottrae alla potenza della curiosità, dell’essere umani, parte dello stesso destino.

Comunque una bella prova, un bel banchetto di cui cibarsi, con cui affastellare conoscenze sui Baustelle ma anche su un mondo interiore (ed esteriore) che si mostra senza risparmiarsi, con sincero impegno, a volte con sarcasmo, altre con tenerezza.

Francesco Bianconi, Il regno animale pubblicato su Indie Riviera

Nelle 12 tracce del disco troverete un indie rock morbido e ancheggiante, caratterizzato da un sound che si destreggia con grande equilibrio fra chitarre tipicamente indie rock decisamente catchy (Cathedrals) e melodie killer degne del miglior brit pop (Like a Rat e Some Refused su tutte).
Nel tentativo possibile di unire melodie e armonie vocali con scelte ritmiche e di arrangiamento spesso insolite (cito testualmente dalle note di accompagnamento), se ne escono con un disco preciso ed essenziale, privo di certe velleità post (si può dire?) che in qualche modo li avevano caratterizzati agli esordi.
Non mancano momenti esaltanti.

Fra le “guest star” spiccano senz’altro Simone Fratti degli Emily Plays (al contrabbasso) e Alessandro Scagliarini dei My Awesome Mixtape alla tromba, ben inserita all’interno di una sezione di fiati che è un’altro elemento caratterizzante del disco.
They Know è stato registrato e mixato da Bruno Germano (Settlefish, My Awesome Mixtape, Disco Drive) ed impreziosito dalla masterizzazione di Carl Saff (a Chicago).

Nella playlist “indie de Noantri” sono idealmente da collocare fra The Record’s e Redroomdreamers. Grande ritorno.

News For Lulu, They Know pubblicato su Indie Riviera

Omega lo sconosciuto, è un personaggio Marvel (nome originale Omega the unknow) degli anni 70, ideato da Steve Gerber, Mary Skrenes e Jim Mooney. La stravaganza del plot (un supereroe extraterrestre muto e schivo, un ragazzo terrestre e robots e nanovirus mandati per eliminarli) e la particolarità dei protagonisti lo rese allora un grande incompreso, tanto che venne chiuso dopo solo 10 numeri, lasciando la trama irrisolta. La saga di Omega trovò poi conclusione nel 1979 sulla testata The Defenders ed è stata poi tributata da questa nuova rilettura del personaggio.

Fra i pochi fans di allora c’era però Jonathan Lethem, uno dei mie scrittori statunitensi preferiti, uscito di recente con Chronic City. E’ proprio Lethem ad occuparsi della sceneggiatura di questa nuova versione, affiancato ai disegni da Farel Dalrymple autore di culto del fumetto indipendente americano.

Omega lo sconosciuto è stato nominato in due categorie dei prestigiosi Premi Eisner del 2009: “Migliore miniserie” e “Migliore Lettering”. Un estratto finì inoltre nell’antologia The Best American Comics 2010.

Da non perdere.

Omega lo sconosciuto, di Jonathan Lethem e Farel Dalrymple pubblicato su Indie Riviera

Con il solito ritardo scopro invece un EP prezioso, un esordio in 5 tracce di folk ritmato e intimistico. Accorato come i primi Neutral Milk Hotel, folk ma a tratti pure pop come riesce spesso agli Elf Power, sufficientemente indie e nerdy per piacere un po’ a tutti. E poi c’è qualche altro nome che mi gira in testa fra un orecchio e l’altro ma di cui fatico a recuperare l’associazione, buon segno.

Di sicuro il miglior consiglio che posso darvi è: scaricatelo!

Goldaline, My Dear, How We Say Goodbye and Leave pubblicato su Indie Riviera