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Imagina por un momento una megaciudad del futuro: coches circulando por los aires, casas inteligentes en las que un simple chasquido de dedos prende las luces, calles amplias, limpias y sin tráfico, las enfermedades sólo un recuerdo…

Ahora mira a tu alrededor: ríos de coches ensuciando el aire, vecindarios inseguros, muchas calles estrechas y maltrechas. La realidad en Latinoamérica –y en el resto del mundo- dista mucho de estas elucubraciones, pero poco a poco instituciones públicas y privadas están tomando conciencia sobre la necesidad de comenzar a construir un futuro sostenible en las ciudades del presente, que contribuya a desplazarse de un lado a otro de forma más cómoda y “verde” y que mejore la calidad de vida y la salud de sus ciudadanos.

Teniendo en cuenta que el 80% de latinoamericanos -es decir, más de 400 millones de personas- vive en las ciudades, los retos ya están sobre la mesa: menos contaminación, reducir los atascos en calles y carreteras o incorporar nuevas tecnologías en las áreas de transporte o salud.

Estas son algunas de las conclusiones a las que llegaron un grupo de expertos reunidos en Buenos Aires, en el evento “Megaciudades”, donde no se habló de coches aéreos, pero sí de teleféricos o de autobuses eléctricos, más eficientes y menos contaminantes y ruidosos -el transporte eléctrico ahorra un 30% de energía y no provoca emisiones de carbono. Al fin y al cabo, se trata de hacer que nuestras ciudades sean más habitables, y de contribuir a un planeta más sustentable.

“Se necesita tener una visión estratégica en el desarrollo de las ciudades, saber cuáles son las necesidades de cada ciudad y la voluntad de sus ciudadanos. En este sentido, las nuevas tecnologías pueden favorecer modos de movilidad más eficientes, sin olvidar la equidad de los espacios públicos”, dijo Verónica Raffo, especialista en transporte del Banco mundial.

Algunas ciudades de América Latina parecen llevar la avanzadilla. Es el caso de Río de Janeiro, que con su sistema de teleférico conecta, en 16 minutos, de forma rápida y segura,  a los habitantes de la favela Complexo de Alemao con el resto de la ciudad; o de Buenos Aires, con su sistema de intercambio de bicicletas –Ecobici-, gratis y manual, con el que se realizan más de 5.000 viajes al día.

Acuerdos público-privados para potenciar la innovación

Los expertos coinciden en que los diferentes medios de transporte no deben competir entre ellos sino complementarse y adaptarse a las necesidades concretas de las ciudades. Para ello, los acuerdos público-privados tendrán un papel fundamental ya que posibilitan vincular la innovación con su aplicación social.

Aunque gestionar el transporte de los 9 millones de habitantes de Bogotá, los 20 millones de Ciudad de México o los más de 19 millones de Sao Paolo se presenta como una tarea ardua, existe espacio para la mejora.

“En una ciudad como Buenos Aires, el 75% del tiempo el auto está parado”, explicó Verónica Paginez, gerente de Bussiness Innovation de Mercedes-Benz Argentina. “Y el 90% de vehículos que entran a la ciudad transportan solamente a una persona. Ante este panorama nosotros debemos buscar soluciones innovadoras, aunque no haya una única solución”.

Salud: el gran desafío de las megaciudades

Así como la planificación de las megaciudades da pie a imaginar escenarios de ciencia ficción, los retos que se plantean en el ámbito de la salud son  apremiantes. La aglomeración en grandes centros urbanos implica estilos de vida generalmente sedentarios, y ambientes sociales expuestos a riesgos para la salud -desde la calidad del agua o del aire, hasta la contaminación acústica o las enfermedades infecciosas.

“La mitad de la humanidad vive en zonas urbanas”, explicó Luis Pérez, especialista de salud del Banco Mundial. “Y las megaciudades tienen una importancia estratégica a nivel mundial, por lo que los problemas de salud tienen una trascendencia global. Ejemplos claros los encontramos en el VIH, el H1N1, la fuga radioactiva en Hiroshima o el huracán Katrina en Nueva Orleans”.

En esta línea, las enfermedades infecciosas, el medio ambiente o las enfermedades crónicas provocadas por el estilo de vida (sedentarismo o consumo de tabaco y alcohol, por ejemplo), se presentan como las principales amenazas a la salud en las megaciudades. El tabaquismo, por ejemplo, mata cada año a 5,6 millones de personas, según la Organización Mundial de la Salud.

Pero, de nuevo, los avances técnicos están irrumpiendo con fuerza en este terreno. ¨La salud ya se está adaptando a los nuevos tiempos¨, explicó el Dr. Luis Carnigia, director de relaciones institucionales del Hospital Garraham. “Los procesos médicos ahora son más eficientes, e incluso más económicos, gracias a las consultas a distancia, el telefax o la tele-presencia. Se trata de nuevas herramientas adaptadas a nuevos estilos de vida¨.

Vía: Banco Mundial

Banco Mundial. (2013) “Megaciudades: ¿qué futuro nos espera?”. Consultado el  10 de octubre de 2013 en: http://www.worldbank.org/en/news/feature/2013/09/18/megaciudades-america-latina

Imagen en: http://ciudadesinteligentes.smartmatic.com/wp-content/uploads/2013/08/las-mega-ciudades.jpg

Se trata de un dispositivo que de la misma forma que los Google Glass, pretende servir como unas gafas inteligentes que le permitan al usuario interactuar con aplicaciones, mediante el uso de comandos de voz y de realidad aumentada.

Los SmartGlass incluyen una pantalla con resolución de 640 x 480 píxeles, unidad de procesamiento, cámara, micrófono para realizar comandos de voz, Bluetooth y funciona bajo el sistema operativo Android 4.3. De esta manera, el aparato se conecta a un smartphone, el cual ejecuta las apps y maneja todo el peso del procesamiento de información.

Según palabras del propio David Quiroz, sus lentes están diseñados para operar en una “arquitectura abierta” y a diferencia de los Google Glass, estará enfocado al mercado empresarial.

Estas gafas tendrán aplicaciones especiales para domótica, robótica y asistencia personal (…) además me interesa que sea abierto para que las personas puedan desarrollar sus propias apps en Java, HTML5, Cordova o lo que quieran.

David Quiroz señala que el desarrollo del proyecto surgió como “una necesidad” más que como una competencia a lo hecho por Google, pues necesitaba un dispositivo que le permitiera realizar funciones como “ver los mapas sin despegar la vista del volante” mientras maneja.

Por ahora, los SmartGlass se encuentran en una primera versión que incluye partes de varios aparatos, aunque Quiroz espera que a finales de este año tenga una tercera versión mejorada. La idea es que los lentes puedan comercializarse en uno o dos años con un precio entre los 400 y 500 dólares, una enorme diferencia si los comparamos con los 1,500 dólares que costarán los Google Glass cuando salgan al mercado en 2014.

Hace unos días Quiroz estuvo presente en la Campus Party México 2013, donde platicó más acerca de su proyecto y del futuro del la llamada wearable computing, algo que se espera sea la siguiente revolución tecnológica en productos de consumo.

Vía: Sopitas

Sopitas. (2013) Consultado el 23 de agosto de 2013 en: http://www.sopitas.com/site/241089-mexicano-crea-su-propia-version-de-los-google-glass/

Imagen en: http://www.globalmedia-it.com/index.php/hardware/48445-smartglass_la_versi_n_mexicana_de_los_google_glass.html

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Es un momento único para empezar a diseñar apps,1 de dar el salto del diseño gráfico o web y pasar a la pantalla chica. Para esto se requiere preparación para no morir en el intento; pero sobre todo hace falta documentación de la cual aprender y esto no es tan fácil de encontrar, como puede parecer en un primer momento.

Los libros de diseño que se encuentran en el mercado son caros o están en inglés, la información en español es poca o dispersa y un diseñador que quiera iniciarse en el mundo de las apps tiene el camino cuesta arriba. Estas son algunas de las razones por las que junto con mi amigo José Vittone acabamos de lanzar el ebook Diseñando ​apps para móviles,2 donde contamos —en español— lo que hemos aprendido en estos últimos años de diseño para dispositivos móviles.

Queremos que los diseñadores que recién están comenzando a diseñar aplicaciones tengan la vida un poco más fácil. En los siguientes consejos ofrezco un resumen de los puntos más importantes del proceso de diseño de una app, de principio a fin:

1. Conoce qué opciones tienes

A nivel de desarrollo, existen diferentes formas de programar una aplicación. Aunque a primera vista esto parezca un tema que no es de incumbencia del diseñador, la verdad es que el tipo de aplicación que se elija (nativa, híbrida o web repercute directamente en el diseño de una app y lo que se puede esperar de ella. Mejor estar conscientes de las limitaciones de cada alternativa antes de comenzar.

2. No te desanimes si tu idea ya existe

Solemos presionarnos demasiado para tener la idea del millón: algo que aún no exista, que sea único. Pero muchas veces cuando creemos que tuvimos una idea genial, nos sentimos mal al darnos cuenta de que ya existe algo así. Esto no tiene que ser necesariamente causa de desánimo. Si te pasa, mira las opciones disponibles en el mercado y propón algo que tenga más valor para los usuarios. Una forma de hacer esto puede ser diseñar unaapp con menos funciones, más fácil de usar que las demás.

3. No diseñes sólo para ti, piensa en los demás

Somos los primeros usuarios de una aplicación, pero no los únicos. Pensar en la persona que tendrá la app en sus manos es completamente necesario para entender quién y cómo la usará. No es lo mismo alguien mayor que un adolescente, una persona ocupada que quien sólo quiere divertirse. Identificar y personificar a los usuarios permitirá que cada decisión de diseño que tomes esté más firme y bien justificada.

4. Decide si prefieres dinero o difusión

Siendo algo drásticos, las alternativas para distribuir una aplicación se limitan a ofrecerlas de forma gratuita o pagar por descargarlas. Si es gratis, claramente ganarás menos dinero, pero tu aplicación se difundirá más fácilmente. En cambio, si cobras por ella —algo que de hecho no garantiza el éxito económico—, podrás obtener beneficios pero menos usuarios la descargarán. Decide entre uno u otro modelo dependiendo de tus objetivos.

5. Aprovecha los wireframes antes del diseño visual

A veces la ansiedad nos traiciona y queremos pasar cuanto antes a diseñar una interfaz con sombras, texturas y un alto nivel de detalle. Pero antes de esto, los wireframes —esquemas realizados rápidamente con líneas y cajas— te ayudarán a realizar iteraciones rápidas de diseño para comprobar la usabilidad de tu aplicación. Una vez que tengas una base de interfaz bien consolidada podrás pasar al diseño visual, ya más seguro del correcto comportamiento de tu aplicación.

6. Entiende la personalidad del sistema operativo

Una aplicación puede diseñarse para uno o varios sistemas operativos. No es lo mismo Android, que iOS (el sistema operativo de iPhone) y que Windows Phone. Cada uno de ellos propone diferentes estilos visuales, de interacción y de navegación. Asegúrate de conocerlos y compenetrarte con ellos antes de comenzar a diseñar, particularmente si tendrás versiones de tu app para más de un sistema operativo a la vez.

7. Prueba tu diseño en un teléfono

Puede que el diseño se vean muy bien en la pantalla de tu ordenador, pero no es allí donde lo verá el usuario. Para estar seguro de cómo se verá la interfaz en un escenario real, no queda otra opción que probarla directamente en la pantalla de un móvil. Esto te permitirá asegurarte de cómo se ven los tamaños de tipografías y otros elementos gráficos, y hacer entonces las correcciones que creas necesarias para no encontrarte con sorpresas después.

8. Aprovecha las ventajas del tablet

Llevar una aplicación de un teléfono a su versión en tablet es un paso natural en muchos casos. En estas situaciones un error muy frecuente es diseñar una copia casi literal de la interfaz diseñada para teléfono, pero más grande. Diseñar para tablet implica hacer una reflexión del espacio disponible y cómo utilizarlo, proponer una navegación y experiencia que realmente aproveche las ventajas que ofrece un dispositivo con pantalla más grande.

9. Haz pruebas con usuarios reales

Un indicador claro del posible éxito que puede tener una app es hacer pruebas de usabilidad con usuarios, incluso antes de que salga al mercado. Está bien que tu la pruebes, pero necesitas más personas que la usen, observar su comportamiento y obtener indicadores de lo que puedes hacer para mejorarla. De esta forma, podrás detectar problemas de usabilidad que habías pasado por alto hasta entonces.

10. No te olvides de tu app después de publicada

Publicar una app es un gran logro, pero no es ahí donde se acaba el camino. Vigila de cerca qué es lo que pasa con ella una vez que está disponible para todo el mundo: lee los comentarios, corrige errores, actualízala ofreciendo versiones mejoradas o con funciones que antes no tuviste tiempo de incluir. Si haces un buen trabajo, tendrás más posibilidades de que tus usuarios actuales lo sean también de tus próximas aplicaciones.

Algunos de estos puntos abarcan cosas que van más allá del diseño visual porque considero que un diseñador de aplicaciones tiene que dejar de auto-confinarse al diseño de interfaces e involucrarse en todas las etapas del proceso de diseño de una app, sobre todo en equipos pequeños. Esta es quizás la única forma de que diseñes aplicaciones de calidad, pero sobre todas las cosas: haz, diseña, prueba, equivócate. Así siempre aprenderás, incluso cuando se trata de proyectos personales.

Vía: Foroalfa

Cuello, Javier. (2013) “10 consejos paraa diseñar apps”. Foroalfa. Consultado el 29 de agosto de 2013 en: http://foroalfa.org/articulos/10-consejos-para-disenar-apps

Imagen en: http://www.appleinspires.me/tag/icons/

En una entrevista que dieron para University of Arts de Londres, explican que la idea surgió de una experiencia en Londres y decidieron probar como funcionaría en Sudáfrica, teniendo en cuenta que los diseñadores tienen la habilidad de resolver problemas, pero que raramente de involucran con el espacio público y las comunidades. Así que la idea es instalarse un día al mes en algún espacio público para interactuar con los comercios locales, las personas y el espacio.

De acuerdo a su experiencia cuentan que en la primera ocasión que montaron la oficina en la calle se les acercaron diferentes personas de diferentes perfiles, pudieron compartir lo que es el diseño para cada quien, la importancia que tiene e incluso llegar a realizar unos logos que les pidieron.

¿Qué responsabilidad hay en los profesionistas para involucrarse con la ciudad y los ciudadanos? ¿Es algo que solo se puede hacer en diseño o más profesionistas podrían hacer lo mismo?

Vía: Ciudad Pixel

Natera, Luis. (2013) ” El espacio público como oficina”. Ciudad Pixel. Consultado el 23 de octubre de 2013 en: http://ciudadpixel.mx/el-espacio-publico-como-oficina/

Imagen en: http://ciudadpixel.mx/el-espacio-publico-como-oficina/

Es rápido, emocionante y manejable económicamente; además, les da cierto prestigio a quienes lo practican.

Aunque siempre me he preguntado, ¿por qué son pocas las personas que lo trascienden y lo pueden llevar como un proyecto de vida y/o negocio rentable?

Pienso que para aprender las habilidades básicas de esta mezcla entre diseño y negocios es preciso pasar por un abismo doloroso.

Se requieren varios días (o tal vez años) para dominarlo, y en esos pocos días uno se estropea bastante.

Porque no solo es entender de programas comoAdobe, o de pirotecnias y procesos de impresión o manufactura; es también entender de administración, finanzas, ventas, mercadotecnia y, por qué no decirlo, de recursos humanos, psicología, magia, management, reglas, leyes y hacienda.

“Diferentes estudios nos indican que 43% de los negocios en México* mueren por errores administrativos y desconocimiento del mercado; 24%, mueren por tropiezos financieros, 24% por problemas fiscales y 16%, mueren por obstáculos relacionados con las ventas y cobranza”.

• El 80% de las empresas muere durante su primer año de vida.
• Del 20% que logra sobrevivir el primer año, el 80% muere antes de cumplir el quinto año.

Ante este escenario, nuestro “deportista” puede tomar diferentes actitudes:

• La actitud “A” (es aquí donde tienes que ponerle el adjetivo o etiqueta que tú quieras) es superar la prueba y llegar al otro lado, con lo cual se podrán obtener todos los beneficios que se derivan de la escasez.
• La actitud “B” es no tomarse siquiera la molestia de empezar a practicarlo porque lo más probable es que el abismo sea insoportable.
• Y la actitud “C” es empezar, intentarlo, desperdiciar un poco (o un mucho) de tiempo y dinero, y darse por vencido en medio de un comienzo…

Unos pocos obtendrán el coraje y la flexibilidad para terminar siendo mejores, desarrollando un modelo, encontrando formas de generar una característica única de venta o encontrando la forma de innovar.

 Anécdota personal:

Ayer en la noche, después de checar mis mails de todo tipo (los buenos, los malos y los feos), llamó mi atención especialmente uno que decía:

Empresa X / Hacienda cero.

Me di premura a abrirlo y leerlo:

Buenas noticas, Jefe!
La declaración de Empresa X ya quedó hecha!!
La Administradora

Fue cuando me di cuenta que uno de los objetivos más duros y que repercutió en mi mente como un abismo, durante casi 3 años y casi 42 kilómetros; simplemente se había logrado - para los que saben lo que es pagar esto, aún cuando Hacienda lo hace realmente imposible- me entenderán y para los que no lo saben, simplemente les deseo que nunca tengan que sentirlo.

Tú que lees; simplemente te digo que es cansado, y va a doler. Pero, respira profundamente y sigue corriendo.

“Hoy en este “atractivo deporte llamado Diseño“ que aún comparto, tengo un socio que aún se atreve y al igual que un gran equipo de extraordinarias mentes jóvenes. Estamos sanos, sin lesiones -con algunas raspaduras deportivas (como todos)- y sí, con muchas ganas de llegar al otro lado.”

Lo primero que plantea son los efectos de la globalización, cuyos principales fenómenos son la concentración (la compra de pequeñas y medianas editoriales por un grupo empresarial transnacional) y la lógica de la ganancia a ultranza, los cuales llevan a cambiar los modos de operación convencionales y los objetivos más nobles del oficio, de modo que “el modelo de gestión está primordialmente orientado hacia la rentabilidad del capital invertido, antes que a cualquier otra consideración cultural o social”. Esta forma de operación impone maneras de consumo conocidas en los supermercados, pero ahora puestas en práctica en las grandes librerías: una incesante rotación de productos dispuestos para que generen una compra por impulso, que transforma al “ciudadano-lector en consumidor”.

Más adelante Colleu hace una clasificación de cinco modelos de empresas que muestran “los lazos de dependencia tanto editorial como en relación con los estados financieros”: la empresa “familiar” (familia o amigos); la empresa que incluye asociados con cierto peso en la toma de decisiones; el pequeño o mediado grupo familiar, con “filiales y partes más o menos grandes en algunas empresas pequeñas o medianas”; la “familia” que tiene un relativo control de las utilidades (por la introducción de otros capitales de inversión); y “el de una dirección que no posee el capital, al estar distribuido en una cantidad importante de accionistas”. Los dos últimos modelos transforman la cultura en inversión financiera, “se atribuye a los bienes y servicios culturales el papel de inversiones con la obligación de ser rentables a un tiempo y según una tasa determinada”.

Los efectos de la concentración de los grandes grupos, puntualiza el autor, son la superproducción editorial (en España, por ejemplo, se publicaron más de 86 mil nuevos títulos en 2008), el poder de control sobre la producción (que los hace proclives a la censura), la rotación incesante de novedades (que elimina el catálogo de fondo de las librerías), el control de la difusión (son dueños de periódicos y revistas donde se reseñan preferentemente los libros del grupo), el control de la distribución (que provoca la desaparición de distribuidores) y la dominación cultural (se pierde diversidad en la oferta de libros). En este punto, el editor francés señala como ejemplo la capacidad de coacción de los grupos para conocer antes que otros editores los pormenores de las licitaciones gubernamentales y, por consecuencia, la captación de un porcentaje amplio de las ventas a los gobiernos, quizá a sobreprecio (o en partida doble, a través de sellos editoriales del mismo grupo), en detrimento de la producción local.

Sin ánimo de enunciar recetas universales, Colleu propone una serie de “medidas urgentes” a favor del libro —un tanto obvias, aclara, pero que aún no se llevan a la práctica—. Primero, una política clara y efectiva de promoción de la lectura en todos los niveles y en todas las lenguas existentes en el país; la inclusión en las universidades de materias de formación en los oficios del libro (editores, libreros, bibliotecarios); la aprobación de medidas financieras y fiscales a favor de los pequeños editores y librerías; y, por último, un marco jurídico que estimule el desarrollo y norme correctamente las relaciones entre los actores del sistema. Señala como “primordial que los Estados apoyen el sector de libros de texto ayudando a los editores nacionales a producirlos y permitiéndoles acceder a los mercados públicos”.

En contraste con la uniformidad de los contenidos producidos por los grandes grupos, Gilles Colleu pondera el trabajo de los editores independientes porque “son los garantes de la pluralidad de las ideas frente a la mercantilización creciente de la cultura”, y enseguida se pregunta si ser independiente es una cuestión de elección. El director de Vents d’ailleurs explica que un editor en un organigrama empresarial no sólo está por debajo de los dirigentes (presidente, director general, etcétera), sino de los responsables de las direcciones financieras, comerciales, de recursos humanos y de mercadotecnia; además, las funciones editoriales en las parcelas de los consorcios se hacen afuera, con la consecuente pérdida del control y de la calidad. El independiente, en contraste, puede tomar las decisiones y mantener los hilos del complejo mecanismo editorial en sus manos, con la idea de mantenerse y apostar al futuro sin estar sujeto al rendimiento económico inmediato.

Pero ¿cuáles son las características que definen a un editor independiente? Primero, la posesión de capital propio mayoritario; segundo, autonomía y capacidad de decisión absolutas; tercero, “tiene la obligación de ser virtuoso: no se alía con otros, se asocia; comparte, pero no es comprado, no es absorbido, no entra en el capital del otro en un porcentaje que permita el menor control”. Colleu aclara que más allá del tamaño e independencia de la empresa (ser pequeño o independiente no son sinónimos de virtuoso y competente), hay una dimensión cualitativa y ética planteada por la Alianza de Editores Independientes (AEI) para definir a estos profesionales del libro: editores independientes de creación. “Un editor independiente de creación es militante activo. Su producción es reivindicativa: los criterios de calidad priman sobre los de rentabilidad. Puede exigirse de este editor que sea su política editorial la que condicione su política comercial y oriente sus decisiones económicas, y no a la inversa”.

En seguida, explica las razones por las cuales se es independiente: por necesidad (aficionados que profesionalizan su labor, hacen crecer su empresa y se convierten en verdaderos editores); por defecto (se formaron en grandes empresas y emprenden por su cuenta); y por elección (“reivindican su independencia” y creen que el activismo es necesario para “la pluralidad de las ideas”).

Para mantenerse como editor independiente de creación, según Colleu, se debe abonar y cuidar la coherencia de su catálogo y utilizar todos lo medios disponibles para vender su producción. Con un trabajo profesional y efectivo, los autores comprenden que es “infinitamente preferible ser un autor importante” en una editorial pequeña, “que uno relativamente anónimo en una editorial grande”. El editor independiente de creación debe escoger un modelo de crecimiento acorde con sus expectativas, experiencia, intuición, etcétera, que le permita equilibrar con cuidado los éxitos y fracasos; imponerse políticas de crecimiento que no arriesguen el catálogo ni el capital; y mantener un stock con los títulos de fondo.

El libro cierra con el apartado “Reunirse para resistir”, donde da cuenta de los esfuerzos regionales, nacionales e internacionales de integración. Por ejemplo, a contracorriente del centralismo francés, los editores de Provenza se asociaron para desarrollar “un proyecto de cooperación, de reparto de medios y competencias, de los profesionales independientes y los profesionales de la edición cultural o de oficios ligados a la edición”, lo que representa para la región una “alternativa económica, concreta y duradera, generadora de empleos calificados, polo de competencia y formación”. De igual modo, señala los casos de Editores de Chile, la Liga Brasileira de Editoras, The Independent Group (India), Independent Alliance (Reino Unido) y The Independent Group (Estados Unidos). Mención especial merece la Alianza de Editoriales Independientes (AEI), fundada en 2002, que confedera a 75 editoriales de 45 países (entre las cuales hay colectivos, que elevan la suma a 465).

El texto de Colleu concluye con la aseveración de que la existencia de los editores independientes de creación es “la prueba de que una gestión fundada en un ciclo de producción largo no sólo es posible, sino que sobre todo es una garantía de solidez financiera y de la exigencia de una catálogo de calidad”.

El libro incluye al final dos anexos, el “Panorama de la edición independiente en Latinoamérica”, del argentino Guido Indij, director de La Marca Editora, y la “Declaración internacional de los editores independientes, por la protección y la promoción de la bibliodiversidad”, signada en 2007 por los miembros de AEI.

Porque explica pormenorizadamente las particularidades y problemáticas mundiales de la edición, este libro es una guía para no iniciados; por plantear la singularidad de la edición independiente, será motivo de debate y reflexión para todos los actores de la cadena del libro; pero sobre todo es una especie de decálogo para los editores independientes de creación que así se asuman.

La edición independiente como herramienta protagónica de la bibliodiversidad
Gilles Colleu
Traducción de Víctor Goldstein, Buenos Aires, La Marca Editora, 2008, 220 pp.,
ISBN 978-950-889-180-8

Imagen en: http://humanidades09.pbworks.com/w/page/21193131/Editoriales%20independientes

¿Necesitamos una definición?

Definir el diseño y la captura de todos sus matices es inevitablemente y siempre va a dar lugar a debate; pero lo real es que el “diseño” ha cambiado… y su definición va a continuar constantemente redefiniéndose.
Más que definir, necesitamos crecer … y crecer casi siempre duele.

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¿Necesitamos diseño definido?
Porque “el diseño” es una inversión en el pensamiento innovador, posicionamiento y comunicación que crea valor para las empresas en términos de ventaja competitiva, la confianza, la lealtad del cliente, y la cuota de mercado.

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En un entorno empresarial en rápida evolución global y local, el pensamiento “de diseño” ayuda a las empresas frente a la complejidad de las condiciones con soluciones creativas. En una economía global en el que la producción gravita hacia el productor de más bajo costo, el diseño centrado en el ser humano proporciona la diferenciación competitiva necesaria para ganar cuota de mercado.Es por eso que el “diseño” es un activo estratégico crítico que es más eficaz cuando se emplea a principios de los planes corporativos, no como una finalidad decorativa.
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¿Necesitamos definir un día para celebrar?
Prefiero no, prefiero seguir todos los días…

GC-

En los años recientes han salido a la luz pública, varias propuestas de ley que intentan reconfigurar las legislaciones internacionales, en torno a los derechos de autor. Del ACTA al PIPA , pasando por la amarga SOPA.

Todos opinan al respeto,  pero son muy pocos los que tienen herramientas para la crítica coherente sobre el tema. Este es el verdadero problema;  cargamos un rezago educativo histórico sobre derechos humanos,  en donde por cierto  cohabitan  los derechos autorales.

No podemos negar que casi nadie habla de los autores y su derecho a vivir de lo que hacen. La “preocupación” viene de  parte de los corporativos de entretenimiento,  a los que les aterra el derrumbe de las predecibles estructuras que les generaban multimillonarias utilidades, o de parte de la mayoría de los usuarios de internet, que por lo general no tienen el más mínimo respeto por el trabajo de los autores y mucho menos el conocimiento para tratar el tema seriamente.

La discusión tendría que centrarse en que fluya  el conocimiento sobre derechos de autor y conexos, para luego darle voz a creadores  más informados, que puedan defender con argumentos  firmes,  sus propuestas sobre  posibles nuevas reglas del juego,  para la distribución  y/o  comercialización de sus obras en el mundo digital.