APOFENIA

Unir por el significado

Desde los tiempos más remotos, el ser humano se ha apasionado por colectar o como decimos actualmente coleccionar; guiado por su curiosidad, ejercita su cerebro para establecer las más variadas, inusitadas y complejas conexiones que le han permitido resolver innumerables incógnitas y afrontar todo tipo de retos.

Es precisamente esta conexión entre curiosidad y coleccionismo a la que apelamos hoy para plantear una serie de posibles conexiones entre las obras, que a lo largo de la historia del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, han estructurado su acervo.

El término griego Apophenia derivado del vocablo Apo “separar, alejar” y Phaínein “aparecer, manifestarse como fenómeno; describe la experiencia de percibir patrones, conexiones o ambos de forma aleatoria o con datos aparentemente sin sentido. Este ha sido el motivo inicial para la curaduría con la que damos inicio a un conjunto de muestras que culminarán con los 60 años de fundación de nuestro museo en el 2026.

Es cierto que nuestra colección inicia con las manifestaciones propias de la entrada de nuestro país en la modernidad a finales de los años cincuenta y sesenta del siglo XX, un período de grandes cambios a nivel global marcado por la guerra fría entre las dos principales potencias, el auge de los movimientos libertarios de Mayo del 68, los grupos insurgentes en América Latina, África y Asía, la carrera espacial, los avances científicos y tecnológicos, las transformaciones y desigualdades sociales, culturales y económicas.

Seguido por las turbulentas décadas de los setenta, ochenta y noventa, que en el caso Colombiano marcaron el fin de la alternancia política propuesta por el Frente Nacional, la

imposición del Estatuto de Seguridad, el auge del comercio de narcóticos con la consecuente ola de corrupción, financiamiento de grupos al margen de la ley tanto insurgentes como paramilitares, hasta llegar a la horrible noche plagada de asesinatos, atentados, secuestros, sicariato, matanzas y profundo dolor.

El sistema de pensamiento propuesto desde el arte no se enfoca en la solución sino el la profundización de las causas, procesos y consecuencias, de esta forma es una ecuación abierta en la que sus componentes pueden interactuar para obtener diversos resultados, cada uno de ellos válido según el contexto de quien lo formule, o de quien se lo apropie; no es excluyente, dogmático o dominante, más bien es adaptable, fluido y cambiante.

Por estas razones nos atrevemos a invitarlo(s) para que a partir de las obras expuestas en esta curaduría, genere o generen esas conexiones que darán múltiples significados a lo que vivimos, lo que somos o lo que deseamos; no se limiten al plano meramente narrativo, descriptivo o literal, atrévanse a llevar las conexiones a otro nivel, tejiendo ideas personales, sociales, oníricas, subversivas, simbólicas, políticas, poéticas, estéticas, simbióticas… a mayor número de conexiones obtendrán un significado más holístico, pertinente y sólido.

Los ingredientes están servidos, el momento y la oportunidad son ahora; la facultad de reflexionar estéticamente es patrimonio de todo ser social, coherente a la realidad en que vive. Reafirmamos el significado social de la cultura que traspasa los bordes geográficos, políticos o ideológicos.

Gustavo A. Ortiz S.
Director MAC

 Artistas de la colección

María del Pilar Cuellar

Sintonía y Teoría

Era tarde cuando con prisa llegó a las puertas del aula el maestro, sus lecciones no eran fáciles de asimilar, los autores y los libros que colocaba de tarea estaban en un dialecto ya perdido en el tiempo y que muchos consideraban maldito.

Esta lengua infausta producía en sus alumnos una intranquilidad y un descontento malsanos y les abría ambiciones desmedidas.

Habían emprendido el camino del entusiasmo, de la posesión tranquila de la verdad, del conocimiento del Logos, la síntesis de la inteligencia, de la autenticidad de la vida.

Su orme, es decir, el impulso que junta la sangre y la voluntad, el deseo profundo de llegar a la meta impregnaba sus acciones.

Aprendieron que la areté se perfecciona en las dificultades, con la sonrisa tranquila ante todo revés, quitándose la preocupación de todo aquello que no depende de nuestro querer o está sobre nosotros.

Con gran sabiduría entendieron que no debían buscar las cosas como las querían sino quererlas como las encontraban.

En cualquier lugar donde toque desempeñar un papel, allí lo debían cumplir. Unas veces tocará hacer de esclavos en la Comedia, entren en ella con inteligencia. Si les toca hacer de reyes hagan lo mismo sin creer en falsas apariencias.

No está en nuestras manos cambiar los personajes del reparto so riesgo de crear un desbalance en este drama ecuménico.

En cualquier asiento donde corresponda sentarnos en el banquete de la vida, hagámoslo con respeto y bebamos de lo que tengamos al frente, conversemos abiertamente y compartamos los platos que están servidos. Nos relata el P. García-Herreros en su cuento El dialecto maldito.

Esta poiesis, esta poesía, esta creación, la causa que convierte cualquier cosa que consideremos de no-ser a ser, se  ha convertido para este grupo, en una constante búsqueda de lo bello y lo sublime.

Naturalmente tendrá como consecuencia el auto-descubrimiento, el desarrollo de todo el potencial, el sentido de propósito, el significado de la vida, la intensidad de las acciones, el disfrute y la armonía con sigo mismo y con los demás, en una palabra la anhelada Eudaimonía.

Gustavo A. Ortiz Serrano

Director MAC

Artistas participantes

Natalia Castañeda

Angie Vega

Julieth Morales

Mateo López

Andrea Castañeda

Nardy Getiva

Héctor Garzón

Sebastián Pérez

Luisa Bohórquez

Katerin Osorio

Miguel Paredes

Maira González

Ingrid Cuestas

Felipe Lozano

Mala Juanita (Diana Torres)

Daniel Guana

Demián Hernández

Angélica Rodríguez

Nubia Rojas