INK

PHANTASMIC PHOTO BY NEIL CRAVER

noreply@blogger.com (MIC) — Thu, 26 Jan 2012 11:22:00 +0000

Phantasmic = Qualcosa di apparentemente familiare ma non realmente fisico; un fantasma o un'apparizione.

Phantasmic = Something apparently seen but having no physical reality; a phantom or an apparition.

Secondo la filosofia platonica la realtà oggettiva è costantemente deformata dai nostri sensi così che ciò che percepiamo e viviamo diventa il risultato di una somma di realtà ed inconscio. Con le sue foto Neil Craver costrusice delle composizioni subliminali che rimangono in bilico tra qualcosa di familiare e qualcosa di assolutamente mentale e simbolico che ci porta ad interpretarle secondo le nostre emozioni liberando il nostro inconscio durante tutto il periodo in cui vaghiamo al loro interno. Le sue composizioni hanno luogo sotto il livello dell'acqua, patria del sublime, e talvolta dialogano con la reltà oltre il pelo dell'acqua. Ogni fotografia diventa così testimone dei nostri processi cognitivi secondo i quali c'è una quantità di informazioni percepite oggettivamente ed una quantità di informazioni che esse scaturiscono nel nostro inconscio. E in questi paesaggi dell' inconscio le muse di Neil, libere e nude, ci nuotano in mezzo.

According to the Platonic philosophy objective reality is perceived and distorted by our senses, so what we percieve is constantly made by reality and unconcious. In his pictures Neil Craver build subliminal compositions inbetween to something familiar and something purely mental. We have to interpret it by following our emotions and by setting free our subconcious. His compositions take place in the hydrosphere, homeland of the subconcious, and sometimes they merge to reality touching lightly the surface of the abyss. In this landscapes Neil's muses swim inside, naked and free, to remind us about freedom.

V.M. // STRUMPET AND PINK: SGUALDRINA E ROSA.

noreply@blogger.com (LaMcBull) — Wed, 25 Jan 2012 00:26:00 +0000

L'ora è adatta ad un post hot! Non la conoscevo e già la amo. Può Strumpet and Pink essere definita semplicemente una collezione d'intimo?

No. Non può. Strumpet and Pink non è un marchio, ma un concetto, un'arte che riassume il gioco e le contraddizioni della seduzione nel nome: sguardrina e rosa, un po' Lolita e un po' retrò! Pochi hanno saputo interpretare la seduzione femminile come Strumpet and Pink. Poche sono le donne che potranno concedersi il lusso di indossare una loro creazione. Lo pseudonimo nasconde due estrose artiste Melanie Probert e Lisa Z Morgan che nel 2002 decidono di unirsi per creare sogni. Sogni costosissimi, ma soffici come la seta, vaporosi come il tulle, preziosi come le perle. I prezzi proibitivi - il costo di una mutandina varia dai 600 ai 1.350 euro!! - non riescono a frenare il mio entusiasmo per queste opere, innocenti e provocanti, indiscutibilmente belle, raffinate e tremendamente sensuali. Pezzi unici, realizzati a mano con sete e tessuti vintage. Dal passato traggono la principale ispirazione e la sapienza per un'arte della seduzione tutta da riscoprire, dove l'incontro amoroso prevede la pazienza e la cura per un capo bello da vedere e intrigante da togliere, stringa dopo stringa, bottone dopo bottone.

The late hour is suitable to treat this very hot topic! I never heard about Strumpet and Pink, an English lingerie brand. Now, I love it. Can Strumpet and Pink be identified with a simply lingerie collection? No. It can't. Strumpet and Pink isn't a brand, it's a concept, an artwork which resume the contraddiction of seduction inside its name. Few have been able to translate the seduction game like Strumpet and Pink. And few women can afford to wear one of their creations. The pseudonym hides two artists, Melanie Probert and Lisa Z Morgan who in 2002 decided to join together to realized dreams. These dreams are very expensive, but soft as silk, fluffy like tulle, precious as pearls. The prohibitive prices - each knickers can vary among 600 and 1.350 euros!! - fail to curb my enthusiasm for this artworks, innocent and provocative, undeniably wonderful, refined and extremely sensual. Unique pieces, handmade with pure silk and vintage fabrics. From the past they draw the main inspiration and the wisdom for the art of seduction. An ancient art that have to be rediscovered, with your partner trough a sensual game, patient and careful, lace after lace, snap after snap.

EMBRACE ME BABY

noreply@blogger.com (Dodo) — Tue, 24 Jan 2012 08:00:00 +0000

Attivisti della rivoluzione di Tian’anmen, privati a lungo dei passaporti e così impossibilitati a portare la loro arte oltre i confini cinesi, i Gao Brothers arrivano finalmente in Italia per donarci un po’ della loro ottimistica utopia.

Activists of the revolution of Tiananmen, deprived of their passports for a long time, and so prevented to bring their art beyond the borders of China, the Gao Brothers finally arrive in Italy to give us a bit of their optimistic utopia.

L’appuntamento è sabato 28 gennaio 2012, h 14, a Roma in Piazza del Popolo, con The Utopia of hugging for 20 minutes, performance collettiva dei due fratelli Gao che dal 2000 convocano centinaia di persone alla partecipazione di un gesto tanto fisico quanto metaforico: abbracciarsi.

Per un quarto d’ora si resta stretti ad un’altra persona, poi negli ultimi cinque minuti dell’azione invece si dà vita ad un abbraccio collettivo fra tutti i partecipanti.

Sconosciuti e non prendono parte ad un’allegoria del sentimento umano collettivo, che i Gao Brothers mettono in diretta contrapposizione alla diffusa alienazione dell’uomo moderno, che sembra avere ormai perduto emotività e spiritualità.

The date is Saturday, January 28, 2012, 14 h, in Rome in Piazza del Popolo, with The Utopia of hugging for 20 minutes, collective performance of the two brothers which since 2000 summon hundreds of people to participate in a gesture to mean physical, as metaphorical: hugging.

For a quarter of an hour we stay close to another person, then in the last five minutes of action it gives life to a group hug from all participants.

Unknown and do not take part in collective allegory of human feeling, which the Gao Brothers put in direct contrast to the widespread alienation of modern man, who seems to have now lost emotion and spirituality.

È dagli anni ’80 che il duo cinese realizza opere per denunciare gli effetti del liberalismo economico e del governo repressivo maoista. Ideologie che hanno disumanizzato la città, con una costruzione indiscriminata di edifici che non ha tenuto conto dell’impatto urbanistico e ambientale (vedi The forever unfinished building); che ha rinchiuso le persone in un circolo vizioso di consumismo e solitudine massificata;

It's since '80s that the Chinese duo has done works to denounce the effects of economic liberalism and repressive government of Maoist. Ideologies that have dehumanized the city, with indiscriminate construction of buildings that did not take into account the planning and environmental protection (see The Forever Unfinished Building), which has locked people into a vicious cycle of consumerism and mass-alone;

che ha prodotto la cosiddetta “generazione perduta”, in nome della sconsiderata Rivoluzione Culturale che voleva cancellare ogni forma di borghesismo e che invece è irrimediabilmente caduta nell’ennesimo assolutismo. Così, il bambino nudo della fotografia TV no.1, privo di ogni abito perbenista, legge un libro dalla copertina rossa: si tratta di un chiaro riferimento alle Guardie Rosse di Mao Tse-tung, che i Gao Brothers posizionano non a caso su di un televisore, simbolo di un’industria pseudo-culturale basata sullo spettacolo, l’intrattenimento e i consumi.

that produced the so-called "lost generation" in the name of the Cultural Revolution that he wanted to clear rash all forms of bourgeois and that instead has fallen hopelessly in the umpteenth absolutism. Thus, the child naked in the photography TV no.1, devoid of any respectable dress, read a red book by its cover: it is a clear reference to the Red Guards of Mao Tse-tung, which the Gao Brothers place not by chance upon a television, symbol of pseudo-cultural industry based on the show, entertainment and consumption.

Non di meno i Gao Brothers, con opere come Sense of space, attaccano tutti quei tabù della cultura cinese, e non solo, che colpevolizzano la nudità, l’omosessualità e le effusioni in pubblico, e che hanno radicalmente leso la comunicazione libera e spontanea fra individui.

Nevertheless the Gao Brothers, with works such as Sense of space, they attack all the taboos of Chinese culture, and not only, that felt guilty the nudity, homosexuality and effusions in public, and that have radically affected the free and spontaneous communication between individuals.

Per tutti questi contenuti provocatori ed eversivi i Gao Brothers sono spesso stati vittime della censura e non hanno potuto partecipare alla Biennale di Venezia del 2001, quando erano stati invitati da Harald Szeemann con la loro performance di abbracci collettivi a prendere parte alla Platea dell’umanità.

Ma più che in platea, il duo ci chiama ad essere attori e così, per chi non teme censure, esprimere la nostra umanità in un abbraccio, perché “le rivoluzioni nascono in seno ai popoli” (E. Che Guevara).

For all these subversive and provocative content the Gao Brothers have often been victims of censorship and could not attend the Venice Biennale in 2001, when they were invited by Harald Szeemann with their collective performance of hugs to take part in the Plateau of Humankind.

But more than the audience, the duo calls us to be actors, and so, for those who do not fear censorship, to express our humanity in an embrace, because "revolutions are born within the people" (E. Che Guevara).

Gao Brothers è un duo artistico formato da Gao Zhen (1956, Jinan, Cina) e Gao Qiang (1962, Jinan, Cina). Vivono e lavorano a Pechino.

Dal 1980 realizzano dipinti, fotografie, sculture, installazioni e performance. Presenti in numerose collezioni pubbliche e private in tutto il mondo, fra le principali esposizioni ricordiamo: Drapeau rouge/Red flag, Montreal Museum of Fine Arts, Montreal, Canada, 2011; Grandeur and Catharsis, Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, USA, 2010; Another world, Arles Photo Festival, France.

Gao Brothers is an artistic duo composed by Gao Zhen (1956, Jinan, China) and Gao Qiang (1962, Jinan, China). They live and work in Beijing.

Since 1980 they realized paintings, photographs, sculptures, installations and performances. Found in numerous public and private collections around the world, between the major exhibitions we remember: Drapeau rouge/Red flag, Montreal Museum of Fine Arts, Montreal, Canada, 2011; Grandeur and Catharsis, Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, USA, 2010; Another world, Arles Photo Festival, France.

[TYSW] THE FUTURE

noreply@blogger.com (MIC) — Mon, 23 Jan 2012 10:10:00 +0000

Che questo film alla fine esca o non esca in Italia rientra sicuramente nella categoria Things You Should Watch, anche nell' era post-Megavideo! Un waltzer non senza "pestate di piedi" di irrequiete anime alla ricerca del loro futuro. Inarrestabile, come il tempo.

Whether this movie will be released or not in Italy it worth seeing and fill perfectly in the Things You Should Watch category even int the post-Megavideo era! A waltzer-not-without stamps on eachother's feet of some restelss souls who desires their future. Unstoppable, as time.

"My work is never only about the story—it is always about what is inside the people who are in the story. But, in the most basic sense, it's about time: getting through it, minute by minute, stopping it, and the end of it, death."

BACK TO COLORS

noreply@blogger.com (MIC) — Fri, 20 Jan 2012 10:00:00 +0000

Il passato è il presente ma a colori.

Past is present but in living colors.

Abbandoniamo per un secondo l'idea secondo cui "ma sai, le foto in bianco e nero sono più belle" e proviamo ad immaginare un attimo di vivere il passato dimenticando gli unici due colori che lo hanno raccontato ai giorni nostri: l'effetto è quasi assurdo ma per paradosso queste immagini diventano attuali, reali, come nei migliori film in costume. Ecco come la photoshoppatrice svedese Sanna Dullaway restituisce a suo modo un'interpretazione del passato dandoci per un momento l'illusione di essere stati al Victory in Japan day a Time Square nell' Sgosto del 1945 insieme a Alfred Eisenstaedt, di aver visto ieri Anna Frank o Winston Churchill. Sembra ieri... Già.

Let's leave for a moment the idea that "You know, i mean, black and white pictures are definitely better" and improve ourselves to imagine to live the past forgetting the two colours that brought it to ur days: the effect is absurd! Pictures in this way becomes actual, real, as it for the best costume dramas. Here the swedish photoshopper Sanna Dullaway gives back to our times another coloured point of view of the past giving us the illusion of being in Time Square on the VJ day in the August 1945 together with Alfred Eisenstaedt, or seeing Anne Frank or Winston Churchill as if it were yesterday. Uh.

SPOT SPOT SPOT SPOT SPOT

noreply@blogger.com (Dodo) — Wed, 18 Jan 2012 22:21:00 +0000

Undici mostre, undici spazi espositivi, otto città, ma stessi protagonisti: Damien Hirst, i suoi Spot paintings e le Gagosian gallery di tutto il mondo.

Eleven exhibitions, eleven exhibition halls, eight cities, but the same protagonists: Damien Hirst's Spot Paintings and Gagosian galleries from around the world.

New York, Londra, Parigi, Los Angeles, Roma, Atene, Ginevra e Hong Kong lo scorso 12 Gennaio sono state contemporaneamente invase da oltre 300 lavori del young british artist per eccellenza.

Larry Gagosian, tra i più potenti mercanti d’arte, li ha raccolti da collezioni pubbliche e private per riunirli in The Complete Spot Paintings 1986-2011, monumentale mostra diffusa e dislocata, sulla quale “non tramonta mai il sole”.

New York, London, Paris, Los Angeles, Rome, Athens, Geneva and Hong Kong last January 12 have been invaded simultaneously by more than 300 works of young British artist par excellence.

Larry Gagosian, between the most powerful art dealers, collected them from public and private collections to bring them together in The Complete Spot Paintings 1986-2011, a monumental show, diffuse and dislocated, on which "the sun never sets."

Il più piccolo e il più grande, il primo e il più recente, tutti i pallini di Hirst sono ora riuniti nella rete-Gagosian, che, oltre a pubblicarne un catalogo completo, ne fornirà una versione ridotta per Ipad entro la fine di Gennaio.

Le opere attualmente in mostra non sono che un quinto della serie completa: 1500 dipinti di cui solo i primi cinque sono stati effettivamente realizzati dalla mano dell’artista.

Tele bianche ricoperte di pois colorati da mani abili a fidate di collaboratori che realizzano l’idea madre di Damien Hirst: spaesare lo spettatore con un effetto di vertigine causato dalle variazioni di colore da un pallino all’altro che danno origine ad un’illusione visiva.

Un effetto psichedelico, non solo richiamato dai titoli di queste opere che a volte citano direttamente la principale delle sostanze allucinogene, LSD, ma che inoltre ci rimanda subito ad altri fondamentali lavori dell’artista inglese: installazioni come Lullaby Spring, che ci invitano a riflettere sul mondo della medicina e della farmacodipendenza in particolare.

The smallest and the largest, the first and the most recent, all pellets Hirst are now gathered in the net-Gagosian, who, in addition to publishing a complete catalog, makes a smaller version for Ipad by the end of January.

The works currently on display are only a fifth of the whole series: 1500 paintings of which only the top five were actually made by the artist.

White canvases covered with polka dots colored by skilled hands in trust by employees who make the mother idea of Damien Hirst's: make the viewer lost with a vertigo effect caused by color variations from one dot to another, giving rise to a visual illusion .

A psychedelic effect, not only reminded by the titles of these works that sometimes quote directly to the main hallucinogenic drugs, LSD, but that also brings us back to fundamental works of the artist: installations such as Lullaby Spring, which invite us to reflect about the world of medicine and medicine addiction in particular.

Ne I Paradisi artificiali Charles Baudelaire scriveva: “L’inclinazione frenetica dell’uomo per tutte le sostanze, salutari o rischiose (…) testimonia della sua grandezza. Perché aspira sempre a riaccendere le proprie speranze e a elevarsi verso l’infinito. Ma bisogna vedere i risultati.” Così, sempre sulle dipendenze e i suoi effetti devastanti, Damien Hirst realizza Party time, un posacenere gigante riempito con mozziconi di sigarette e pacchetti vuoti. In proposito l’artista ha parlato di “lento suicidio attraverso il fumo”, perché “il pacchetto di sigarette è vita possibile, (…) l’accendino è Dio (…) e il posacenere è il cimitero”.

In Artificial paradises Charles Baudelaire wrote: "The frantic man's inclination for all substances, healthy or risky (...) testifies to his greatness. Because is continuously endeavoring to rekindle their hopes and rise towards infinity. But you have to see the results." Thus, always about the addictions and its devastating effects, Damien Hirst realizes Party time, a giant ashtray filled with cigarette butts and empty packets. In this respect, the artist spoke of "slow suicide through the smoke," because "the package of cigarettes is possible life (...) the lighter is God (...) and the ashtray is a graveyard."

La morte nell’opera di Hirst però non sembra affatto temuta, bensì sbeffeggiata e irrisa. In For the love of God il teschio, reliquia del cadavere, viene ricoperto di diamanti e diventa modello esemplare di feticcio per la nostra società.

But the death in the work of Hirst's does not seem at all feared, but mocked and ridiculed. With For the love of God the skull, a relic of the corpse, is covered with diamonds and become an exemplary model of fetish for our society.

Nella vasta serie di opere con animali immersi in vasche di formaldeide, la morte è invece sospesa e, grazie ad un composto chimico, la conseguente decomposizione dei corpi quantomeno rallentata. Significativa The physical impossibility of death in the mind of someone living, quasi un’ottimistica sfida alla nostra caducità.

In the vast series of works with animals immersed in tanks of formaldehyde, death is being suspended and, due to a chemical compound, the resulting decomposition of bodies at least slowed down. The physical impossibility of death in the mind of someone living is quite significant, almost an optimistic challenge to our mortality.

Ma qualcosa che effettivamente sopravvive di noi oltre la morte esiste: sono i ricordi, i racconti, i miti e le leggende. E Damien Hirst sembra ricordarcelo con opere come The Dream, dove questa volta immerso nella formalina, dopo squali, pecore e mucche, c’è un unicorno.

But something of us which really survives after death exists: the memories, stories, myths and legends. It seems to remind Damien Hirst, with works like The Dream, where this time immersed in formalin, after sharks, sheep and cows, there is a unicorn.

Attesissima la sua prima retrospettiva ad Aprile 2012 alla Tate Modern di Londra, dove saranno ospitati i lavori che hanno reso Damien Hirst artista tra i più quotati e chiacchierati, spesso criticato per essere nient’altro che un genio del marketing, un arti-star.

Nel dubbio potete viaggiare e visitare tutte le sedi Gagosian che lo ospitano con i suoi Spot paintings e potrete vincere una stampa autografata…

Awaited his first retrospective to April 2012 at Tate Modern in London, which host the works that made Damien Hirst one artist of the most quoted and talked about, often criticized for being nothing more than a marketing genius, a star-tist.

If in doubt you can travel and visit all the sites that host Gagosian with his Spot paintings and you could win a print signed...

Damien Hirst, nato a Bristol (Inghilterra) nel 1965, vive e lavora a Londra e Devon (Regno Unito).

Nel 1995 ha ricevuto il prestigioso premio Turner Prize. Le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private in tutto il mondo.

Tra le mostre ricordiamo: Cornucopia, Oceanographic Museum, Monaco, 2010; No love lost, The Wallace Collection, Londra, 2009; A selection of works by Damien Hirst from various collections, Museum of Fine Arts, Boston, 2005.

Damien Hirst, born in Bristol (England) in 1965, he lives and works in London and Devon (United Kingdom).

He received the Turner Prize in 1995. His work is included in many important public and private collections throughout the world.

Between the exhibitions: Cornucopia, Oceanographic Museum, Monaco, 2010; No love lost, The Wallace Collection, Londra, 2009; A selection of works by Damien Hirst from various collections, Museum of Fine Arts, Boston, 2005.

INK TOP ALBUM 2011

noreply@blogger.com (P.Trupiano) — Wed, 11 Jan 2012 15:22:00 +0000

Volevo preparare qualcosa da scrivere di importante per questo avvenimento; qualcosa di intimo, teatrale, di non scontato, di non detto, ma non mi viene nulla in mente di cosi brillante,
sono in panne e francamente molto emozionato.
Facciamo così, facciamo parlare loro.
Tolgo il disturbo.... Ah Buon 2012!

Signore e Signori questa è la Top10 di Ink per i migliori album del 2011 e penso che li miglior modo per celebrarla sia ascoltare ognuno di loro!

Keep on Tune

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BEST ALBUM

1. M83

Hurry Up, We're Dreaming

[Naïve/Self] (CDx2)

Anthony Gonzales?
Si proprio lui quello di M83;
Quello che quest'anno è uscito con "Hurry Up, We're Dreaming";
Si si! lui!
Il miglior album per INK è il suo.
Una cavalcata di emozioni tra sogno e realtà una gemma di rara bellezza che si estende per tutta la durata del disco su di un tappeto sugeneris. Un meraviglioso esperimento per fattura ed intensità, tra l'epico e l'intimo, tanto pop quanto avanguardistico. Gonzales per questo lavoro chiama a raccolta più di cinquanta musicisti e si sente! Un capolavoro che brilla di luce propria, mi direte che sto esagerando, beh fatelo pure, ma io di questo disco me ne sono innamorato perdutamente.

2. BLACK LIPS

Arabia Mountain

[V2]

Prendete una delle band più eclettiche del panorama mondiale, affiancategli un genio delle super produzioni come Mark Ronson "il padrino" della pop music nel senso più commerciale del termine ed i più chiederanno la gogna per entrambi, poi invece ascolti il disco e i pregiudizi svaniscono ai primi venti secondi della prima traccia. Arabian Mountain è un gioiello da incastonare nella storia della musica alternativa, un capolavro assoluto, tanto grezzo quanto visionario, mai e poi mai nessuno avrebbe scommesso un centesimo, che un connubbio professionale cosi agli archetipi per pensiero e metodo avrebbe partorito una creatura cosi perfetta. Un muro sonoro fatto di chitarre e battute dalla fattura notvolissima e graffiante. ringrazio questi quattro criminali per avermi regalato tutto questo.

3. JAMES BLAKE

James Blake

[ATLAS, A&M, Polydor]

Un talento puro e raffinato, impropriamente per genere e curriculum mi fa pensare a Keith Jarret, lo so che il paragone è rischiosissimo, ma ma se la musica è sopratutto sensazioni ed emozioni questa è la mia verità.

4. PJ HARVEY

Let England Shake

[Vagrant/Island Def Jam]

"Let England Shake" un capolavoro atteso per circa vent'anni che rappresenta la consacrazione di un talento assoluto, Polly Jean "PJ" Harvey. Un album dai fortissimi contenuti intellettuali, parla di guerra, di coscenza civile, di politica, senza essere per questo noioso o demagogico. Pj muta il proprio cantato di brano in brano, abbandona definitamente la maschera grunge che l'aveva caratterizzata negli ultimi anni, è più dinamica, sicura di se stessa ed in questo lavoro si vede.
Nei testi non traccia verità assolute, non è una cantastorie "conto", PJ ci pone davanti un quesito, tocca a noi prendere la giusta decisione.

5. TORO Y MOI

Underneath the Pine

[Carpark]

The nerds attack!

Album manifesto di quel sound tanto in voga negli ultimi tempi definito dagli addetti ai lavori "chill wave". Le sfumature del disco non seguono un filo logico facile da intuire, il tutto però appare estremamente dinamico e creativo. Il genio di Chaz Bundick da dimostrazione che non tutto ancora è stato inventato in ambito musicale. Ci ricorderemo in futuro del folletto della South Carolina come colui che ha sostituito alle chitarre i jack con delle prese usb.

6. BON IVER

Bon Iver

[Jagjaguwar / 4ad]

Un esempio di cantautorato straordinario che ci apre gli occhi su un quadro raffinatissimo della provincia americana, Bon Iver ci regala un germoglio in fiore. La poesia che traspare dai testi è di nobile fattura, epocale la stesura melodica che in alcuni casi abbandona i canoni classici del songwriting made in USA per diversificarsi in esercizi più eclettici, senza mai perdere il controllo però, dell'omogenietà ritmica del disco.

Un gioiello assoluto che son certo resisterà alla prova degli anni.

7. GIL SCOTT-HERON & JAMIE XX

We’re New Here

[XL]

"The Revolution will not be televised"

Il grande vecchio che dopo dieci anni d'assenza gioca con il nipote Jamie xx, eclettico guru a poco più di vent'anni di quel sound che sta squassando i basements londinesi. Una miscela di dub, dubstep, electro e tanta tanta poesia. Un disco che rappresenta certamente l'anello di congiunzione tra due generazioni con molte cose da dire.

8. A CLASSIC EDUCATION

Call it Blazing

[Lefse/La Tempesta International]
Da Bologna alla conquista del mondo? beh si lo spero vivamente, perchè A Classic Education sono un vero portento. Shoegaze di ultima generazione che strizza l'occhio al dream-pop di Dum Dum Girls e Beast Coast, il tutto condito a dovere da salde radici Psych e garage since 60's. Come di consueto i nostri eroi non declinano la tradizione tutta nostrana di " Nemo propheta in patria ", fortunatamente se ne sono accorti prima di noi gli Arcade Fire che li hanno voluti a tutti i costi come gruppo spalla per i concerti italiani. Al contrario di altre volte mi sento di presupporre un futuro glorioso questa band che a mio avviso ha tutte le carte in regola per diventare la prossima "next big thing" del panorama alternativo.

9. WOODEN SHJIPS

West
[Thrill Jockey]

Rock psichedelico, kraut a tratti garage, giri di chitarra rudi e tenebrosi ed una produzione importante ne fanno un album eccezzionalmente interessante. Degna di nota la collaborazione con Phil Manley (Trans Am), uno dei produttori underground più influenti degli ultimi anni.

10. CAT'S EYES

Cat's Eyes

[Downtown]

L'eleganza di un cigno nero tra le arcate di San Pietro in Roma, cosi Faris Badwan ed il soprano Rachel Zeffira presentarono questo disco agli addetti ai lavori. Unico nel suo genere è un album impregnato di oscurità prettamente sixties e psichedelia, a tratti sembra di cavalcare ritmi esoterici alla ricerca di una dimensione ultraterrena.

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HONORABLE MENTIONS

# I CANI

Il Sorprendente Album D'esordio Dei Cani

[42 Records]

Colonna sonora delle mie vacanze, I Cani hanno il merito di raccontare storie di tutti noi senza il melodramma tipico del cantato italiano. Canzoni da cameretta come più volte detto, ma con il giusto merito per una volta di aver scansato per un pò dagli occhi dei più giovani i fantasmi di quei vecchi impavidi "rogher de noarti" che a sessant'anni pretendono di cantare di una generazione che francamente neanche conoscono.

# THE VACCINES

What Did You Expect From The Vaccines?

[Columbia]

Perfetto per i dancefloor alternativi di mezzo mondo, un onda rock in pieno stile Strokes 2003. I Vaccines con questo album riportano alle cronache musicali, l'indie più ludico e spensierato fatto di chitarre cronicamente appese a due accordi, batteria dal suono esaltato, tutto senza esitare nell'uso per nulla velato di riverberi qua e la. Una band Pop cresciuta a pane e Ramones.

# ANNA CALVI

Anna Calvi

[Domino]

Un album di velluto, elegante nei testi e nelle melodie, sarebe stato sicurmente tra i primi dieci se non fosse stato per Pj Harvey della quale Anna Calvi si appresta a divenire l'erede naturale.

# METRONOMY

The English Riviera

[Because]

La colonna sonora perfetta per una passeggiata estiva insieme agli amici di sempre in riva al mare. Dinamico e spensierato, English Riviera è un album electro pop godibilissimo e sensazionale nella produzione. Uno di quei dischi che a distanza di anni riascolti e sorridi pensando ai tempi andati.

# CUT COPY

Zonoscope

[Modular]

Un caleidoscopio sensazionale nella varietà di suoni e ritmi. Con Zonoscope sicuramente i Cut Copy ci regalano il lavoro più maturo e dinamico della loro carriera. Tranne la splendida "Need You Now" non ci sono grandi hit, ma nel complesso quello che colpisce di più è proprio l'omogenietà totalizzante di questo lavoro che rappresenta uno dei capisaldi indie-electro dell'anno trascorso.

DRAWING YOUR DREAMS

noreply@blogger.com (Dodo) — Tue, 10 Jan 2012 21:54:00 +0000

“Il sogno è la verità: nel sogno impariamo a conoscere il nostro io nonostante tutte le maschere nobili o vili…” [Scholz]. E l’artista Daniele Catalli i nostri sogni (e il nostro io meno bugiardo) li mette in scena come fossero attrazioni di un circo immaginario.

"The dream is the truth: in the dream we get to know our selves in spite of all the masks noble or vile ..." [Scholz]. And the artist Daniel Catalli our dreams (and our selves not a liar) puts them on stage as if they were attractions of a circus imagery.

Desideri, paure, angosce ed imbarazzo, tutto viene raccolto da Catalli e ri-trasformato in immagine: dalle figure oniriche notturne, allucinazioni così intime e personali, l’artista ne crea una rappresentazione condivisa.

Dream Circus è un progetto di arte pubblica itinerante, una carovana che viaggiando fisicamente e con la mente cresce e si arricchisce sempre più degli incontri, reali quanto virtuali. Di ognuno ricorda i sogni, frutto spontaneo e genuino dell’inconscio, che Daniele Catalli raccoglie, archivia per città e categoria sociale dei sognatori, e illustra con i suoi disegni. Ne nasce un ritratto psichico allargato: una geografia dell’essere e delle emozioni.

Desires, fears, anguish and embarrassment, everything is picked up by Catalli and re-transformed into an image: from dream figures, nocturnal hallucinations so intimate and personal, the artist creates a shared representation.

Dream Circus is a travelling public art project, a caravan that travels physically and with the mind, growing and adding more and more with meetings, as real as virtual. It remembers the dreams of everyone, spontaneous and genuine fruit of the unconscious, that Daniel Catalli collects, stores for city and social category of dreamers, and illustrates with his drawings. The result is an enlarged psychic portrait: a geography of the being and of the emotions.

Fino a maggio lo trovate ad Amsterdam: era partito la scorsa estate da Maranola, dove ha partecipato al Festival SEMInARIA sogninterra, passando poi per il Paratissima Festival di Torino. Per chi non sarà in Olanda nei prossimi mesi, Dream Circus è anche un blog (http://dreamcircus.wordpress.com/) dove è possibile postare direttamente i propri sogni all’artista, che poi pubblicherà online i disegni realizzati a partire da essi.

Until May you'll find it in Amsterdam: it was started last summer by Maranola, where it participated at the Festival SEMInARIA sogninterra, passing through the Paratissima Festival in Turin. For those not passing in the Netherlands in the coming months, Dream Circus is also a blog (http://dreamcircus.wordpress.com/) where you can post your dreams directly to the artist, who then will publish online drawings made from them.

C’è chi confessa di essere stato deriso, chi di avere ucciso per vendetta. Le ammissioni sono più facili e meno compromettenti che nella realtà, come se non esistesse una relazione tra noi e i sogni che produciamo. I disegni che vengono fuori da questi racconti sono surreali e incantati, popolati di nonsense, mostri e contraddizioni. Eppure durante il sonno la psiche ha una consapevolezza sensoriale molto più acuta che durante la veglia ed è stato ampiamente provato che l’uomo sogni in relazione al suo vissuto e ai propri interessi. Lo stesso processo di censura che interviene da svegli e che spesso porta alla totale dimenticanza del sogno, denuncia la profonda, scomoda verità di cui esso è portavoce libero e sincero.

There are those who confesses to being laughed at, those who have killed for revenge. The admissions are easier and less compromising than in reality, as if there is not a relationship between us and the dreams that we produce. The designs that come out from these stories are surreal and enchanted, inhabited by nonsense, monsters and contradictions. But during sleep the psyche has a much more acute sensory awareness than during wakefulness and was widely felt that a man dreams in relation to his experience and interests. The same process of censorship that occurs while awake, and that often leads to total oblivion of dreams, shows the deep, uncomfortable truth of which he is a free and sincere spokesman.

Con il Dream Circus Tour il circo arriva in città e, dopo aver “visualizzato” i sogni degli abitanti, li espone in luoghi pubblici, liberandoli dalla loro natura esclusivista e facendoli librare in una mise-en-scène dell’inconscio collettivo, in cui ognuno si racconta aprendosi all’altro senza timore di biasimo, un cerchio della fiducia in cui le persone vivono una profonda esperienza di relazione.

With the Dream Circus Tour the circus comes to town and, after "received" the dreams of the people, puts them in public places, freeing them from their exclusive nature, making a mise-en-scene of the collective unconscious, in which each one tells the other opening without fear of reproach, a circle of trust where people live a deep experience of the relationship.

Dream Circus non è il primo progetto con cui Catalli esplora l’immaginario umano: sempre utilizzando la tecnica del disegno, l’artista ha in passato narrato alcuni dei miti dell’antichità. Il Minotauro, Bacco, Narciso, Eco e numerosissimi altri personaggi leggendari, fissati sul foglio con la tecnica più antica, sospesi nel vuoto dello spazio e del tempo per tornare ad essere eterni ed immortali.

Dream Circus is not the first project with which Catalli explores the human imaginary: always using the technique of drawing, the artist has in the past narrated some of the myths of antiquity. The Minotaur, Bacchus, Narcissus, Echo and many other legendary figures, fixed on the sheet with the oldest technique, suspended in the vacuum of space and time to return to be eternal and immortal.

Daniele Catalli, nato nel 1979, vive e lavora a Torino.

Artista visivo e scenografo, si è formato tra l'Accademia Albertina di Torino, l'Accademia di Arti Visive e l'Accademia di Belle Arti di Roma.

Sin dal 1999 le sue opere sono state esposte in mostre internazionali. Realizza lavori al confine tra l'illustrazione e processi produttivi che comprendono installazioni grafiche di public art, video, poster, illustrazioni di libri e scenografie.

Daniele Catalli, born in 1979, he lives and works in Turin.

Visual artist and designer, he has been formed between the Accademia Albertina in Turin, the Academy of Visual Arts and the Academy of Fine Arts in Rome.

Since 1999 his works have been exhibited in international exhibitions. He realizes works on the border between illustration and graphic production processes, that include public art installations, videos, posters, book illustrations and stage sets.

THE THING

noreply@blogger.com (MIC) — Mon, 09 Jan 2012 15:48:00 +0000

Il meraviglioso mondo delle pubblicazioni alternative ha un fuoriclasse: The Thing: la cosa.

The mesmerizing world of alternative pubblishing has his world-beater: The Thing quarterly.

The Thing. Nome semplicissimo tanto quanto ciò che troverete al suo interno: un pacco con una cosa. Il quarterly è ogni volta curato e fabbricato da/con la supervisione di un autorevole personaggio del mondo dell'arte, della grafica, del design o della comunicazione. Che si tratti di un tagliere con inciso l'editoriale [della giornalista Starleene Kine] o una tenda da doccia [dello scrittore Dave Eggers] o un coltello automatico [personalizzato da James Franco] poco importa, questi oggetti sono di per sè dei feticci invitanti per qualsiasi palato.

The mesmerizing world of alternative pubblishing has his world-beater: The thing quarterly. A very simple name as much as what you can find inside: a box with a thing on it. Each issue is curated and made from/under the supervision of an authoritative person from the world of art, graphic, design or communication. Doesn't relly matter what you can find inside the box which can be a breadboard with an article carved on it [from journalist Starleene Kine], a a shower courtain [by the writer Dave Eggers] or a clasp knife [customized by actor/artist James Franco]. Theese Things are tempting jujus itself.

CREPAX | OH MY DARLING VALENTINE

noreply@blogger.com (Dodo) — Thu, 05 Jan 2012 16:12:00 +0000

Shopping o cultura? Si può non scegliere e avere entrambi perché Castel Guelfo e Vicolungo The Style Outlet ospitano Riluce – esercizi di arte luminosa, rassegna d’arte che inaugura con la mostra Guido Crepax – istantanee di un’epoca.

Shopping or culture? You can make no choice and have both because Castle Guelph and Vicolungo The Style Outlet house Riluce - exercises of luminous art, art exhibition, which opens the exhibition with Guido Crepax - snapshots of an era.

Dal 26 novembre 2011 fino al 22 gennaio i due centri saranno animati da un percorso artistico ispirato al linguaggio fotografico, tecnica utilizzata dall’autore nelle sue tavole. Gli allestimenti daranno vita a due percorsi originali e inediti con grandi installazioni luminose, come rullini e pellicole fotografiche, diapositive giganti, una camera oscura a cielo aperto e un set fotografico interattivo, con protagoniste le illustrazioni di Guido Crepax.

Le storie di Crepax, infatti, sono costruite con un linguaggio cinematografico che frammenta e distorce i riquadri e i tempi della narrazione, sovvertendo gli schemi compositivi del fumetto classico. Le scene sono ricche di close up, di macchine fotografiche, di “click” e “flash”, le tavole sembrano a volte una sequenza di scatti multipli, a volte fogli di provini.

From 26 November 2011 till January 22 the two centers will be animated by an artistic way inspired by the photographic language, technique used by the author in his tables. The displays will create two original and unreleased tracks with large lighting installations, such as films and photographic films, giant slides, a darkroom in the open and interactive photo shoot, starring the pictures of Guido Crepax.

The stories of Crepax, in fact, are built with a cinematic language that fragments and distorts the frames and the time of the narrative, subverting the compositional patterns of the classic comic strip. The scenes are full of close ups of cameras, "click" and "flash", the tables seem at times a sequence of multiple shots, sometimes sheets of audition.

Guido Crepax, soprattutto attraverso le storie di Valentina, la fotografa dal caschetto nero corvino, è testimone attento del suo tempo e registra per oltre 30 anni le tendenze letterarie, musicali, della moda, del design, del cinema, di un’Italia che cambia. Nelle sue pagine si possono riconoscere, disegnati con dovizia di particolari, gli abiti degli stilisti più in voga, storici pezzi di design, auto d’avanguardia. Tutta la sua produzione è ricca di citazioni e i suoi personaggi parlano spesso di arte, musica, filosofia e letteratura: una vera e propria istantanea del costume.

Guido Crepax, especially through the stories of Valentina, a photographer from the jet-black bob, is a careful witness of his time and records for over 30 years literary trends, music, fashion, design, film, of an Italy that changes. In its pages can be recognized, designed in great detail, the clothing of the hottest designers, historic pieces of design, cutting-edge car. The whole production is full of quotations and his characters often talk about art, music, philosophy and literature: a real snapshot of the costume.

Riluce è la rassegna d’arte luminosa di The Style Outlets che metterà in scena grandi mostre a cielo aperto frutto dell’incontro tra arte e luce.

Ogni anno Riluce sarà dedicata a un esponente del mondo della grafica, del design, dell’arte o dell’illustrazione. Le creazioni di artisti contemporanei si alterneranno a grandi firme che hanno fatto la storia dell’arte figurativa, lasciando spazio anche alla creatività di giovani talenti emergenti.

Riluce – esercizi di arte luminosa

prima edizione, Guido Crepax – istantanee di un’epoca

a cura di Roberta Gaito e Annaluce Canali

dal 26 novembre 2011 al 22 gennaio 2012

Castel Guelfo The Style Outlets

Vicolungo The Style Outlets

Riluce is the luminous art exhibition of The Style Outlets that will stage major exhibitions, encounter between art and light.

Every year Riluce will be devoted to an exponent in the world of graphic design, art or illustration. The creations of contemporary artists will alternate with designers who have shaped the history of figurative art, leaving room for the creativity of young artists.

Riluce - exercises of luminous art

first edition, Guido Crepax - snapshots of an era

curated by Roberta Gaito e Annaluce Canali

from 26 November 2011 till January 22

Castel Guelfo The Style Outlets

Vicolungo The Style Outlets

I 15 FILM DEL 2011

noreply@blogger.com (giulia) — Sat, 31 Dec 2011 19:00:00 +0000

Un altro anno di Cinema si sta per chiudere, portandosi con sè i successi (pochi) e gli insuccessi (tanti) di questa stagione. E nel nostro bel Paese, in cui da troppo tempo ormai grandina tempesta, il Cinema resta per tanti quell’illogico furore della passione che ci si porta dentro. Che ogni giorno fa venir voglia di uscire di casa e affrontare il male proprio di quella grandine che cade sulle nostre teste.
Bisogna sfidarla. Per sentirsi vivi.

- BRONSON regia di Nicolas Winding Refn. Ora di lui se ne sono accorti tutti, specialmente dopo l’uscita di Drive, già cult, ma il regista danese è sicuramente il talento più folgorante dell’ultimo cinema europeo.

- CARNAGE regia di Roman Polanski. Un cerchio fatto di gomma. Può essere deformato, ma sempre cerchio chiuso e claustrofobico resta. Gli antieroi di Polanski siamo noi: loro si massacrano, ma ci salvano da noi stessi, dalle ipocrisie e dai giudizi preconfezionati.

- HABEMUS PAPAM di Nanni Moretti. Melville santo subito. Anzi, mai. Il suo Gran Rifiuto è il gesto più eroico, e nella vita vera, noi pagheremmo per sentire pronunciare il suo discorso dal balcone.

- MELANCHOLIA regia di Lars von Trier. “Ed è così che il mondo finisce”. E il film travolge i limiti che si pone, distillando nuovamente il male nel definitivo trionfo dell’immagine sulla parola. Ed è un esempio altissimo di opera visceralmente espressionista ed esistenzialista, che violenta l’ironia imperturbabile del cinema post tutto e lotta per dare forma a un sentimento.

- POST MORTEM regia di Pablo Larrain. Cinema della crudeltà, senza finzioni. Il semplice funzionario di una morgue esemplifica nei suoi gesti quotidiani, ma morbosi la banalità del male, o semplicemente la diversa ubicazione del bene. Lui, maggioranza silenziosa.

- IL RAGAZZO CON LA BICICLETTA regia di Jean-Pierre e Luc Dardenne. Emanciparsi da “dove si arriva” non è possibile. Anzi no, si può, ma solo in parte. Non è vero neanche questo invece. Si può e basta. I Dardenne calano tutte e tre le soluzioni sul tavolo da gioco. E fa male. Malissimo. Ma è l’unico modo per guardare avanti. E trovare, eventualmente, un senso.

- RUGGINE regia di Daniele Gaglianone. Favola nera e dolente, nel vertiginoso montaggio alternato dei bambini e del malefico orco, racconta il momento in cui si manifesta la coscienza come responsabilità. Commuove questa narrazione dell’infanzia, così precisamente poetica, ancor prima che sociologica.

- LE NEVI DEL KILIMANGIARO di Robert Guédiguian. Dramma sociale e leggero che inizia con il licenziamento di alcuni operai e la dolorosa perdita della dignità, e che continua raccontando la vita quotidiana di una coppia aperta e accogliente. Ma non si ferma alle mura domestiche, prosegue scendendo in strada raccontando anche l’amore e l’orgoglio per quel che si è che è e non per quel che si ha, l’amicizia, il porto di Marsiglia, la solidarietà, la possibilità di comunione e la partecipazione, in risposta a quel brutto del mondo che si porta sempre via le nostre sicurezze.

- SORELLE MAI/ IN NOME DEL PADRE regia di Marco Bellocchio. Doppio Bellocchio, teso tra passato e presente. L’evoluzione di uno sguardo che dalla necessaria isteria della crisi del linguaggio avanza con audacia e danza irrequieto sui confini. Fare cinema tra ieri e oggi.

- TERRAFERMA regia di Emanuele Crialese. Racconta uno dei tanti drammi che affliggono il nostro Paese, di quegli inesorabili eventi che mettono in conflitto la nostra umanità e i nostri egoismi, il cuore e la legge. Ma la difficoltà è abbandonare la cronaca, lasciar perdere l’ideologia e la politica, e sostituire i numeri e le fredde immagini anonime dei telegiornali con una storia, dei volti, delle emozioni, quella verità che il cinema sa creare molto più delle immagini della tv.

- THIS IS ENGLAND regia di Shane Meadows. Arriva in Italia dopo cinque anni dall’uscita nelle sale un’altra periferia britannica, dove i mostri sono degli spauriti skinhead. Ma il gruppo è anche famiglia, amore e accettazione. Entra da qualche parte, fra cuore e stomaco e non ne esce più.

- THIS MUST BE THE PLACE regia di Paolo Sorrentino. Capelli lunghi, occhi pesantemente truccati di nero, rossetto rosso e unghie laccate, una cinquantenne rockstar, annoiata e in pensione, decide di ritirarsi a vita privata in una lussuosa villa in Irlanda, con la moglie. La morte del padre, che non vedeva da trent’anni, lo porterà a partire per l’America, alla ricerca del criminale nazista, che aveva perseguitato il padre stesso.
Il viaggio intimo in tante, troppe situazioni irrisolte: il romanzo di formazione di un personaggio, rimasto ingenuamente bambino, alla ricerca di sé. Come cantano i Talking Heads nel brano che dà il titolo alla pellicola “Home - is where I want to be/ but I guess I’m already there/ I come home - she lifted up her wings/ guess that this must be the place/ I can’t tell one from another/ did I find you, or you find me?/ there was a time before we were born/ if someone asks, this where I’ll be where I’ll be”.

- THE TREE OF LIFE regia di Terrence Malick. Un flusso di immagini e visioni da cui ti lasci volentieri trasportare. Molli gli ormeggi e senti solo il piacere. Film visionario questo. Ma anche semiliquido e atemporale. Scivola sulla pelle e intanto la impregna. Impossibile non esserne travolti. Malik è ingenuo sino alle lacrime, visionario sino alla folgorazione.

- ANGÈLE E TONY regia di Alix Delaporte. Appena uscita dal carcere, Angèle deve riconquistare il figlio, e ha bisogno di una famiglia e in fretta. La trova in Tony, che diventa il fulcro di un sentimento che riesce a uscire fuori dal film: di fronte a una donna per cui tutti venderebbero l’anima al diavolo, lui riesce a riportare a galla quella di lei, ricostruendo se stesso.

- FAUST di Aleksandr Sokurov. Opera mondo, mito moderno ed eterno. Adattando Goethe, con profondissima coerenza, Sokurov crea complessità, realizza un’esperienza sensoriale sfiancante, percorsa da un’ansia di sperimentazione inesausta. Del sublime.

HOLGA IPHONE LENS FILTER

noreply@blogger.com (MIC) — Sun, 18 Dec 2011 12:40:00 +0000

Trasformate il vostro iPhone in HOLGA!
Turn your iPhone into an HOLGA!

Una cover ed un caricatore da revolver da 10 filtri e lenti diverse per modificare le immagini attraverso la cam del vostro Apple device [4 e 4S]. Lo stile è quello inconfondibile della plastic lens camera più famosa al mondo: Holga. Aggiungete gelatine colorate, effetto vignetting o deformazioni lenticolari alle vostre pic. Online su Holga Direct a 24,99$.

A skin but also a ten filters-revolver magazine to add magic effects to your picture taken from your Apple device [iphone4 and 4s]. Make them look like the bestknown plastic lens camera: the Holga by adding colors, deforming effects and vignetting effects. Online on Holga Direct for 24,99$

SYSTEM EXCLUSIVE

noreply@blogger.com (Dodo) — Sat, 17 Dec 2011 08:00:00 +0000

Domani è la Giornata Mondiale dei Migranti e il mondo dell'arte festeggia con una performance di Giuliano Lombardo.

Tomorrow is the World Day of Migrants and the world of art celebrate it with a performance of Giuliano Lombardo.

System Exclusive è un'azione partecipativa di estensione percettiva ed emozionale: almeno due persone intervengono formando un sistema circolare chiuso in se stesso in cui ognuno ascolta, tramite uno stetoscopio, il respiro e il battito cardiaco dell'altro.

Per il fenomeno cosiddetto del "trascinamento", i battiti verranno a coincidere sincronizzandosi e gli spettatori / attori saranno coinvolti in una partecipazione a qualcosa di "altro da sé", nella realizzazione della coscienza collettiva.

Nodo alla gola garantito!

System Exclusive – CIRCUITO EMPATICO

con la partecipazione di Mario de Candia, Patrizia Ferri e Paolo Di Capua.

18 dicembre - h 19

Hyunnart Arte Contemporanea

viale Manzoni 87, Roma

Giuliano Lombardo (Roma, 1971)

Di formazione autodidatta, si è occupato di filosofia, musica, storia dell'arte, cinema, fotografia, psicologia. Hanno contribuito alla sua formazione artistica Mauro Bortolotti, Larry Polansky, Pietro Montani, Simonetta Lux, il padre Sergio e tutti i membri del Centro Studi Jartrakor.

Lavora prevalentemente con un'attitudine multidisciplinare che coinvolge l'uso di tecniche diverse (audiovisivo, fotografia, suono, installazione e performance). Oltre che di arte, si occupa di musica contemporanea ed elettronica, teatro, video, illustrazione, radio, divulgazione scientifica.

Nel suo lavoro costruisce dispositivi per intrecciare contigenza e condivisione, con l'intento di stimolare una fruizione creativa.

System Exclusive is a participatory action of perceptual and emotional extension: at least two persons form a closed circle system where everyone listens, through a stethoscope, the breath and heartbeat of the other.

For the phenomenon of so-called "entrainment", the pulse will coincide synchronizing and spectators / actors will be involved in a participation in something "other", in the realization of the collective consciousness.

Lump in one’s throat guaranteed!

System Exclusive - CIRCUIT EMPATHY

with the participation of Mario de Candia, Paul Ferri and Patrizia Di Capua.

December 18 - 19 h

Hyunnart Contemporary Art

87 Manzoni, Rome, Italy

Giuliano Lombardo (Rome, 1971)
Self taught, he worked on philosophy, music, art history, cinema, photography, psychology. Have contributed to his artistic education Mauro Bortolotti, Larry Polansky, Pietro Montani, Simonetta Lux, his father Sergio and all the members of the Jartrakor Study Centre .
He works mostly with multi-disciplinary attitude that involves the use of different techniques (audiovisual, photographic, sound, installation and performance). In addition to art, he deals with contemporary and electronic music, theater, video, illustration, radio, popular science.
In his work, he built devices to weave contingency and sharing, with the intent to stimulate a creative use.

IMAGO | ART COMICS, ART DREAMS

noreply@blogger.com (Dodo) — Thu, 15 Dec 2011 08:00:00 +0000

Per chi si trova a Roma oggi segnaliamo Sogno il mio Paese infine dignitoso.

For those who are in Rome today we report I dream of my country finally decent.

6 artisti tra le più autorevoli firme della satira e della grafica umoristica a confronto:

Fabio Magnasciutti, Simone Salis, LoScorpione, Gianlorenzo Ingrami, Fabio Pecorari (Fifo), Marco Gavagnin.

La mostra propone tre vignette satiriche o strisce per ognuno degli artisti invitati, concentrandosi sui concetti di realtà, rappresentazione, disinformazione, satira, umorismo e costituisce un’occasione davvero rara per ammirare le opere grafiche, ironiche e divertenti d’illustratori che lavorano per importanti testate giornalistiche quali l‘Unità, Repubblica e per programmi radiofonici e televisivi. Attraverso la loro libera opinione e avvalendosi di una satira radicale e schietta, provocatoria, espressiva e divertente la mostra propone una riflessione su temi di bruciante attualità politica e sociale.

Durante la serata il gruppo musicale La stirpe di Morgana presenterà in anteprima il suo prossimo disco in uscita.

Opening Party: 15 dicembre, ore 19:00

associazione culturale IMAGO

Via di Monte del Gallo, 42 - Roma

6 artists among the most influential names in satire and humorous graphic in comparison:

Fabio Magnasciutti, Simone Salis, LoScorpione, Gianlorenzo Ingrami, Fabio Pecorari (Fifo), Marco Gavagnin.

The show features three cartoons or strips for each of the invited artists, focusing on the concepts of reality, representation, misinformation, satire, humor and is very rare opportunity to admire the graphics, humorous and fun of illustrators who work for major newspapers such as l‘Unità, Repubblica and for radio and television programs.
Through their free opinion and satire using a radical and outspoken, provocative, expressive and funny the show is a reflection of the burning issues of current political and social.

During the evening the musical group La stirpe di Morgana will present a preview of his next record.

Opening Party: December 15, h 19:00

IMAGO cultural association

Via di Monte del Gallo, 42 - Rome, Italy

F E M I C O N I S M | FLORIA SIGISMONDI

noreply@blogger.com (Dodo) — Wed, 14 Dec 2011 18:48:00 +0000

Floria Sigismondi ci racconta di “entropici sottomondi abitati da anime torturate ed esseri onnipotenti”, mondi paralleli, devastati, alieni, ma inconfondibilmente legati alla nostra realtà, come fossero l’ombra di noi stessi...

Floria Sigismondi tells us of "entropic underworlds inhabited by tortured souls and omnipotent beings", parallel worlds, devastated, aliens, but unmistakably related to our reality, as the shadow of ourselves…

Un’immagine certamente surreale e macabra, un effetto di sicuro impatto, ma un immaginario che inaspettatamente affonda nella tradizione: dalla mitologia greca a quella biblica.

Certainly surreal and macabre image, an effect of great impact, but that unexpectedly sinks into tradition: from Greek mythology to the Bible.

Soprattutto donne, investigate ed enfatizzate nella loro femminilità. Femminilità di cui l’artista ci svela il background socio-culturale e la simbologia più profonda con immagini disseminate non solo nelle fotografie e nelle installazioni, ma anche nei videoclip che ha realizzato per accompagnare i brani musicali di Marilyn Manson, David Bowie, Björk, The Cure, Muse e molti altri.

Mostly women, investigated and emphasized in their femininity. Femininity which the artist reveals the socio-cultural background and the deeper symbolism with images scattered not only in photographs and installations, but also in the videos that she has made to accompany the music of Marilyn Manson, David Bowie, Björk, The Cure, Muse and many others.

Nel video musicale per la canzone Blue orchid dei White Stripes una Eva contemporanea avanza incerta e ondeggiante, arrampicata in scarpe improbabili e così stereotipata a metà tra la femme fatale in tacchi a spillo e la ballerina sulle punte. Inevitabilmente anche questa “prima donna” cade nel peccato originale, ma, a differenza del racconto sacro, qui sfugge al senso di colpa e al pentimento, e gode nell’abbraccio di una miriade di serpenti. (guarda qui il videoclip completo)

In the music video for the song Blue Orchid by The White Stripes, a contemporary Eve advances uncertain and wavering, climbing unlikely shoes, and so in the middle between the stereotypical femme fatale in high heels and dancing on the tips. Inevitably even this "first woman" falls in original sin, but, unlike the sacred story, here escapes the guilt and repentance, and enjoy the embrace of a myriad of snakes. (watch here the video)

Nelle sculture dell’artista italo - canadese la donna è invece ridotta a manichino, bambola dall’esplicita connotazione erotica. Questi corpi, fortemente ispirati alle opere di Hans Bellmer, ci parlano di una realtà extra-umana, ibrida, con donne dai seni in eccesso e dotate di innesti cyber-tecnologici: si tratta di una riflessione sulla continua ricerca di una bellezza sempre più artificiale, una denuncia delle possibili deviazioni dovute ad un progresso incontrollato della scienza, una dichiarazione dei timori di fronte agli incessanti superamenti dei limiti umani.

In the sculptures of the Italo - Canadian artist, woman is instead reduced to a mannequin, doll with explicitly erotic connotation. These bodies, strongly inspired at Hans Bellmer‘s works, speak of something extra-human, hybrid, with extra-breasted women and with cyber-technology implants: it is a reflection on the ongoing search for a beauty more and more artificial, a complaint of possible deviations due to the uncontrolled progress of science, a statement of concern in the face of incessant overcomings of human limitations.

Queste ultra-donne incarnano l’utopica chirurgia del DNA di Human Upgrades, sito-fake che propone modificazioni corporali volte alla semplificazione delle funzioni (con un naso con un’unica narice) o all’aumento del piacere sessuale (con la moltiplicazione dei capezzoli).

These ultra-women embody the utopian DNA surgery of Human Upgrades, site-fake that proposes changes of the body, aimed at simplification of functions (with a nose with one nostril), or increased sexual pleasure (with the multiplication of the nipples).

La figura femminile dotata di numerose mammelle del resto è già presente nella cultura greca, in cui Artemide, Signora di Efeso, simboleggiava la fertilità proprio grazie all’abbondanza di seni sul suo corpo. E infatti la Sigismondi non manca di mostrarci un’inconsueta rappresentazione della madre, anch’essa mutata, così come i suoi figli, eredi della post-organicità.

The female figure with many breasts, however is already present in Greek culture, in which Artemis, Lady of Ephesus, symbolized fertility thanks to the abundance of breasts on her body. And in fact Sigismondi does not fail to show an unusual representation of the mother, changed, as well as her children, heirs of the post-organic.

I bambini rappresentati dall’artista nel videoclip per Untitled 1 (Vaka) dei Sigur Ros giocano col fango come fosse neve e portano sul volto maschere antigas. (guarda qui il videoclip completo)

The children represented by the artist in the music video for Untitled 1 (Vaka), Sigur Ros, play with mud like it was snow and they wear gas masks on the face. (watch here the video)

Come già nel film Dillinger è morto di Marco Ferreri, la maschera antigas indica l’asfissia dell’uomo moderno, alienato e oppresso in una società fuori della sua portata, costretto in un ambiente per lui “irrespirabile”. (guarda qui un estratto dal film)

As mentioned in the film by Marco Ferreri, Dillinger is dead, the gas mask indicates the asphyxiation of modern man, alienated and oppressed in a society out of his reach, forced into an environment for him "unbearable”. (watch here an excerpt from the film)

Le figure di Floria Sigismondi, che sembravano concretizzazioni di incubi o prefigurazioni lontane nel tempo e nelle possibilità, appaiono infine una descrizione dei nostri tabù e dei desideri inconsci, una metafora sociale e un iconismo del femminile.

The figures of Floria Sigismondi, who seemed to embodiments of nightmares or prefigurations distant in time and in the possibilities, are at the end a description of our unconscious desires and taboos, a social metaphor and iconism of the feminine.

Floria Sigismondi, nata a Pescara nel 1965, naturalizzata canadese, vive e lavora tra Toronto, New York e Los Angeles.

Conosciuta a livello internazionale per la sua vasta produzione di videoclip musicali, ha esposto le sue installazioni e fotografie in numerosi eventi, tra i quali: Come Part Mental, Museum of Contemporary Canadian Art, Toronto, 2011; Matt Dive Gold, Lipanjepuntin arte contemporanea, Roma, 2009; Sound & Vision, Palazzo della Penna, Perugia, 2006.

Floria Sigismondi, who was born in Pescara in 1965, naturalized Canadian, lives and works in Toronto, New York and Los Angeles.

Internationally famous for her vast production of music videos, she exhibited her installations and photographs in numerous events, including: Come part Mental, Museum of Contemporary Canadian Art, Toronto, 2011; Matt Dive Gold, Lipanjepuntin contemporary art, Rome, 2009; Sound & Vision, Palazzo della Penna, Perugia, 2006.

VICE LAUNCH PARTY

noreply@blogger.com (pAnti) — Wed, 14 Dec 2011 12:07:00 +0000

Save the date : domani festa VICE per il lancio del nuovo sito.

LEGO CHRISTMAS ORNAMENTS

noreply@blogger.com (Jack) — Tue, 13 Dec 2011 14:36:00 +0000

Non mi stancherò mai di ripetere quanto mi piaccia tutto il mondo Lego. Ormai da almeno 25 anni. Potevo non parlarvi delle palle per l'albero di Natale?

I never get tired of repeating how much I like the whole Lego world. At least in the last 25 years. How could not talk you about the ornaments for the Christmas Tree?

Proprio così, i mattoncini più famosi del mondo si adeguano all'atmosfera natalizia e diventano delle vere e proprie decorazioni. Ogni palla contiene 40 mattoni colorati, per costruire qualcosa o semplicemente per bellezza. Sono disponibile in tre colori: oro, rosso e verde, nella migliore tradizione natalizia. 7.99 dollari nell'online shop Lego. Auguri.

That's right, the most famous little bricks in the world get themselves in the Christmas mood becoming real decorations. Each ball contains 40 coloured bricks to build something or just for show. They are available in three different colours: gold, red and green as the best holiday tradition. 7.99 dollars in the Lego online shop. Greetings.

FOLLOW THE FLUO RABBIT

noreply@blogger.com (Dodo) — Tue, 06 Dec 2011 16:21:00 +0000

E a cosa serve l’arte senza immaginazione né meraviglia? ConiglioViola ci invita a seguirlo in un mondo assurdo e fantastico, surreale e mirabolante.

And what is art witout imagination or wonder? ConiglioViola invites us to follow him in an absurd, fantastic, surreal and amazing world.

Con la fotografia documenta mondi immaginari, con le performance travolge il sistema, con il video dona nuova vita alle canzoni che furono. È ConiglioViola, l’artista “apolide” che dal 2000 fluttua liberamente tra generi, tecniche e collaborazioni, sempre suscitando grande stupore.

With photography he documents imaginary worlds, with performances overwhelms the system, with video gives new life to songs that were. It’s ConiglioViola, the "stateless" artist that since 2000 freely fluctuates between genres, techniques and collaborations, always arousing astonishment.

L’avventura inizia, quasi senza accorgersene, con La meditazione di Yolanda, opera di net.art in cui un robot ispirato al film Metropolis di Fritz Lang fa da insegnante yoga (inizia la meditazione cliccando qui).

Enorme l’afflusso in rete e ConiglioViola, allora collettivo formato da Brice Coniglio e Andrea Raviola, viene subito notato e importato nel mondo dell’arte.

The adventure begins, almost without realizing it, with Yolanda Meditation, a net.art work in which a robot, inspired by the film Metropolis by Fritz Lang, is a yoga teacher (start meditation here).
Enormous the flow in the network and ConiglioViola, then a collective formed by Brice Coniglio and Andrea Raviola, is noticed and imported into the art world.

Con Recuperate le vostre radici quadrate, che impegna il duo dal 2004 al 2006, si esprime tutta l’ecletticità che ne resterà la cifra distintiva. L’opera infatti si caratterizza per la forte multimedialità e l’intento sinestetico: venti brani anni ’80 sono stati riarrangiati, reinterpretati, accompagnati da video inediti e utilizzati come base per una mostra e uno spettacolo teatrale.

With Recover your square roots, which commits the duo from 2004 to 2006, he expresses all the eclectisism that will be the distinctive feature. The work is indeed characterized by a strong multimedia and synaesthetic intent: 80s twenty tracks have been rearranged, reinterpreted, accompanied by videos and used as the basis for an exhibition and a theatrical performance.

Nello show i video erano il fondale sul quale gli attori si muovevano entrando e uscendo di scena, confondendo il reale con il virtuale e la carne dei loro corpi con i pixel del video.

In the show the videos were the backdrop on which the actors moved in and out of the scene, confusing the real with the virtual and the flesh of their bodies with the pixels of the video.

Durante la mostra ogni video veniva proiettato in una sala e associato ad uno stimolo olfattivo per favorire il completo coinvolgimento dello spettatore con il brano (ad esempio il pavimento della stanza in cui era proiettato Caffè nero bollente era ricoperto di chicchi di caffè).

During the show each video was projected in a room and associated with an olfactory stimulus to encourage the full involvement of the spectator with the song (for example the floor of the room where it was shown Hot black coffee was covered with coffee beans).

I filmati realizzati sono zeppi di simboli pop e icone mitologiche, fusi e confusi in un susseguirsi di fantasiosi collage, accettabili solo se si abbandona la rigidità logica per riconoscere le assurdità e le incoerenze che pur sopravvivono nella società.

The films produced are full of pop symbols and icons from mythology, fused and confused in a series of imaginative collage, acceptable only abandoning the rigidity of logic to recognize the absurdities and inconsistencies even in society.

Successivamente, con il progetto Noux deux, ConiglioViola si lancia in una sperimentazione nuova, più autobiografica, e si racconta con una serie di undici fotografie che illustra l’infanzia di Brice e Andrea. Un’infanzia potenziale e irreale, ricostruita da adulti con scatti, disegni e postproduzione digitale. Appare così un mondo possibile, che non è stato ma che sarebbe potuto essere, e di cui comunque resta una materiale prova fotografica…

Subsequently, with the project Noux deux ConiglioViola starts a new trial, more autobiographical, and it is told with a series of eleven photographs showing childhood of Brice and Andrea. Childhood potential and unreal, rebuilt by adults with shots, drawings and digital postproduction. It looks like a possible world, which was not but it would have been, and still remains a material photographic evidence...

Le immagini raccontano della fuga dei due compagni dal mondo razionale, simboleggiato dall’aula scolastica, per vivere fantastiche avventure in un luna park, fino all’arresto per il furto delle ciliegie. I due riescono a fuggire grazie ad un coniglio fluorescente volante, simbolo di un’arte che riesce a rendere tangibile l’immaginario dell’artista e a farlo evadere da una realtà grigia e piatta.

The pictures tell the flight of two companions from the rational world, symbolized in the classroom, to live fantastic adventures in an amusement park until the arrest for cherries theft. The two manage to escape thanks to a fluorescent, steering wheel rabbit, symbol of art that can make tangible the imagination of the artist and make him escape from reality so gray and flat.

Il 2007 è l’anno degli scandali con la polemica internazionale sull’opera Ecce Trans, eliminata all’ultimo minuto dalla mostra “Vade retro. Arte e omosessualità” di Vittorio Sgarbi,

The 2007 is the year of scandals with the international controversy on the work Ecce Trans, eliminated the last minute by the exhibition "Vade retro. Art and Homosexuality" by Vittorio Sgarbi,

e con l’assalto pirata alla Biennale di Venezia.

and the pirate attack at Venice Biennale.

Il 7 giugno, giorno dell’inaugurazione della 52° Biennale, ConiglioViola percorre i canali veneziani con una grande zattera che trasporta, oltre ad una ciurma di pirati/artisti, un enorme coniglio fucsia alato e con un occhio bendato. Il coniglio, animale totem di questo artista, diventa l’eroe dell’impresa, riscattandosi dall’etichetta di “codardo” e dimostrandosi degno successore del leone alato, simbolo della città lagunare e del coraggio.

La performance, nonostante l’intervento dei carabinieri, prosegue con l’arrivo ai Giardini, una delle sedi principali della Biennale, dove i pirati hanno sparato cinquantadue colpi di cannone, uno per ogni edizione dell’evento stesso.

On June 7, opening day of the 52nd Biennial, ConiglioViola crosses the Venetian canals with a large raft that carries, in addition to a crew of pirates / artists, a huge pink rabbit, winged and with an eye patch. The rabbit, animal totems of this artist, becomes the hero of the enterprise, redeeming the label of "coward" and proving himself a worthy successor of the winged lion, symbol of Venice and of courage.

The performance, despite the intervention of the police, continues with the arrival at the Gardens, one of the main venues of the Biennale, where the pirates fired fifty-two gunshots, one for each edition of the event.

Poi l’arrembaggio: approdati sulla terraferma hanno issato la loro bandiera con l’effige del Coniglio Vitruviano, unendola a quelle dei Paesi che partecipavano alla manifestazione.

Non un’invasione, ma una condivisione di esperienze altre, che arrivano da lontano, dal mare, da altrove appunto; non una protesta, ma una conquista, serena inclusione in un sistema dell’arte che ha felicemente accolto ConiglioViola al suo interno.

Then the boarding: landed on the mainland they have hoisted their flag with the image of Vitruvian Rabbit, uniting with those countries who were attending the event.

Not an invasion but a sharing of experiences others which come from afar, from the sea, from elsewhere in fact; not a protest, but an achievement, serene inclusion in the art system that has happily welcomed ConiglioViola.

Alla Biennale di Venezia 2011 i pirati tornano a colpire: capitanati da Brice Capitan Coniglio, eludono la sorveglianza e si accampano nell’Arsenale piantando delle tende da campeggio. Prosegue così metaforicamente l’assalto iniziato quattro anni prima e si inaugura l’ultimo progetto di ConiglioViola: residenze itineranti per giovani artisti in occasione delle grandi manifestazioni d’arte internazionali.

At the 2011 Venice Biennale pirates hit back: led by Brice Captain Rabbit, they evade surveillance and camp of tents in the Arsenal. Metaphorically it continues the assault began four years ago and it opens the last ConiglioViola’s project: itinerant residences for young artists during major international art events.

Solo la prima tappa dunque quella sulla terraferma a Venezia e il fluo-coniglio tornerà a solcare i mari per nuove imprese. Nel frattempo possiamo perderci nel favoloso mondo di ConiglioViola cercando di risolvere il loro Rebus (risolvilo qui) e ottenere la chiave per accedere al più bel giardino del mondo: l’arte.

Only the first stage, therefore, that on the mainland to Venice and the fluo-rabbit back to sail the seas for new adventures. Meanwhile we can lose ourselves in the wonderful world trying to solve the ConiglioViola Rebus (solve it here) and get the key to enter in the most beautiful garden in the world: art.

ConiglioViola è un gruppo artistico fondato nel 2000 da Brice Coniglio (Torino, 1977), guida del gruppo, e Andrea Raviola (Asti, 1967).

Dalla videoarte al teatro multimediale, dalla musica elettronica alla performance, dalla net.art alla fotografia, non c’è quasi settore della creatività contemporanea che ConiglioViola, “bottega rinascimentale nell’era digitale”, non abbia esplorato e provato a sobillare con le armi dell’ironia.

Tra le principali mostre ricordiamo KM011, Torino, 2011; Noux deux, Galerie Anton Weller, Parigi, 2010; Sono un pirata/Sono un signore, PAC, Milano, 2009.

ConiglioViola is an art group founded in 2000 by Brice Coniglio (Turin, 1977), leader of the group, and Andrea Raviola (Asti, 1967).
From video art to multimedia theatre, from electronic music to performance art, from net.art to photography, there are few areas of contemporary art that have not been explored and ironically subverted by ConiglioViola: "Renaissance workshop of the digital era".
Among tha exhibitions: KM011, Turin, 2011; Noux Deux, Galeria Anton Weller, Paris, 2010; I am a pirate / I am a gentleman, PAC, Milan, 2009.

RADIO SOULWAX

noreply@blogger.com (pAnti) — Wed, 30 Nov 2011 13:21:00 +0000

E' uscita online da poco tempo una web radio gestita niente poco di meno che dal gruppo belga Soulwax.

From a few days it's online the new webradio created by the belgian group Soulwax.

Disponibile per l'ascolto online direttamente dal sito o se preferite, scaricatevi l'app direttamente su iPhone o iPad.

Ready to be listened directly from their website or if you prefer, download the app from Appstore for your iPhone or iPad.

WHEN I GROW UP I'LL BE A WORK OF ART!

noreply@blogger.com (Dodo) — Tue, 29 Nov 2011 20:22:00 +0000

Da grande farò l’opera d’arte! Peccato non potersi ammirare… E anche noi dovremo aspettare ancora per poter contemplare la prima scultura realizzata con resti umani. Si chiama Andrei Molodkin ed è l’artista che porterà la body art ad un nuovo estremo livello.

When I grow up I’ll be a work of art! Too bad they cannot see… And we will have to wait in order to contemplate the first sculpture made of human remains. His name is Andrei Molodkin and is the artist who will bring the body art to a new extreme level.

La notizia è ormai di due anni fa: in un’intervista sul Times l’artista russo ha parlato del suo nuovo esperimento artistico, un macchinario in grado di trasformare il materiale organico in petrolio. Già testato con carcasse di cani e gatti, l’apparecchiatura in questione sarebbe in grado di ricavare da un corpo umano fino a due litri e mezzo di olio, perfettamente utilizzabili per spostare un’automobile oppure per scopi certamente più artistici: riempire le sculture di plexiglass cave tipiche di Molodkin. La giornalista della BBC Sasha Gankin avrebbe già deciso per una statuina a forma di cervello umano, la pornostar Chloé Des Lysses per una raffigurante delle mani giunte in preghiera. Ovviamente bisognerà attendere la morte naturale delle due volontarie e di quanti altri decidano di sottoporsi all’esperimento.

The news is about two years ago: in an interview to The Times the Russian artist talked about his new artistic experiment, a machine capable of transforming organic material into oil. Already texted with dead dogs and cats, the equipment in question would be able to draw from a human body for up to two and a half liters of oil, perfectly usable to move a car or for more artistic purposes: to fill the Molodkin’s typical hollow sculptures made in plexiglass. The BBC journalist Sasha Gankin has already decided for a statue in the shape of human brain, pornstar Chloé Des Lysses for a showing of hands clasped in prayer. Obviously it was not until the natural death of two volunteers and others who decide to undergo the experiment.

Per l’artista nessuna implicazione morale: è solo questione di tempo e di chimica e in ogni caso il sangue diverrebbe olio; il suo congegno accelera soltanto un processo del tutto naturale. Trasformarsi in petrolio e generare energia è anche un atto di coscienza ecologista, difeso dall’artista al grido “Salva il pianeta. Ricicla il tuo corpo”.

Con l’opera di Andrei Molodkin l’uomo viene dunque visto come risorsa, fonte di energia, proprio quale è. Una risorsa troppo spesso sfruttata per ottenere un benessere tutto occidentale, potere e vantaggi economici, ben incarnati dal petrolio.

Su questa stessa linea riflette tutta la sua produzione, fatta di sculture trasparenti usate come contenitori per sangue o petrolio.

Le rouge et le noir, esposta al padiglione russo della Biennale di Venezia 2009, è una maestosa installazione multimediale composta da due riproduzioni in vetro della Nike di Samotracia, simbolo della vittoria. Sfruttando la medesima tecnologia delle trasfusioni ematiche, viene pompato del sangue all’interno di una di esse, petrolio nell’altra. La vittoria nella nostra società è di chi possiede l’oro nero, pur se le lotte legate alla sua estrazione sono causa del dissanguamento di intere popolazioni. Il petrolio come linfa vitale del sistema capitalistico, tessuto connettivo delle grandi potenze.

For the artist, no moral implication: it is just a matter of time and chemistry and in any case the blood would be oil; his device only accelerates a natural process. Transform themselves into oil and generate energy is also an act of environmentalist conscience, which the artist defend to the cry "Save the planet. Recycle your body".

With the work of Andrei Molodkin thus humanity is seen as a resource, a source of energy, just as he is. A resource too often used to gain a well-being throughout Western, power and economic benefits, well embodied by the oil.

On this same line reflects its entire production, made of transparent sculptures used as containers for blood and oil.

Le rouge et le noir, exposed to the Russian pavilion at the Venice Biennale 2009, is a majestic multi-media installation consisting of two glass reproductions of Nike of Samothrace, symbolizing victory. Leveraging the same technology of blood transfusion, blood is pumped into one of them, oil into the other. In our society victory belongs to thus who owns the black gold, although the struggles related to the extraction cause the impoverishment of entire populations. Oil as the lifeblood of the capitalist system, connective tissue of the great powers.

Ma le sculture più conosciute dell’artista sovietico sono delle scritte, sempre in materiale trasparente, sempre contenenti sangue o petrolio: “€”, “$”, “democracy”, “justice”, “capitalism”, fino ad arrivare alla recentissima “fuck you” posizionata di fronte all’ormai famoso “yes we can”, esposta alla galleria Pack di Milano nella primavera 2011.

But the Soviet artist's sculptures which are the most famous are words, always transparent, always containing blood or oil: "€", "$", "democracy", "justice", "capitalism", up to the recent "fuck you" positioned in front of the now famous "Yes We Can”, exposed in Milan, at Galleria Pack in spring 2011.

I tubi che trasportano il liquido sono parte integrante di queste installazioni, per mostrarci chiaramente il flusso arterioso dell’economia globale.

Pipes carrying the liquid are an integral part of these installations, to clearly show the arterial flow of the global economy.

Distruzione delle risorse dunque, naturali quanto umane. Forse è decisamente meglio abbandonare la nostra violenta e avida natura umana per tramutarci in pura forma estetica.

E tu, da morto cosa sarai?

Destruction of resources, therefore, as the natural as human. Maybe it's definitely better to give up our violent and greedy human nature to turn into pure aesthetic form.
And you, after death what you will be?

Andrei Molodkin, nato a Boiu (Russia) nel 1966, vive e lavora tra Parigi e Mosca.

Approda all’arte dopo l’esperienza militare come soldato sovietico.

Le sue opere sono entrate in numerose collezioni sia pubbliche che private, fra cui ricordiamo: il Museo di Stato Russo di San Pietroburgo, il S. Freud Museum di San Pietroburgo, lo Schusev State Museum of Architecture di Mosca.

Andrei Molodkin, born in Boiu (Russia) in 1966, lives and works between Paris and Moscow.
He joined art after the military experience as a Soviet soldier.

His works have entered into numerous public and private collections, among which: the State Russian Museum in St. Petersburg, the St. Freud Museum in St. Petersburg, the State Museum of Architecture Schusev Moscow.

MARIO MONICELLI: “MUOIONO SOLO GLI STRONZ..."

noreply@blogger.com (giulia) — Tue, 29 Nov 2011 13:01:00 +0000

Mai banale, nella vita artistica, come in quella vissuta, Mario Monicelli si è tolto la vita a 95 anni, il 29 novembre di un anno fa. Un capriccioso ossimoro, uno scacco alla morte a cui ha voluto togliere la soddisfazione di falciarlo da questa terra. Con più coraggio di Brancaleone, certo. Ha deciso di mettere la parola fine. E con lui se ne è andato un genio e un Maestro del nostro Cinema. I suoi film sono un po' la nostra storia e la critica alla nostra storia.

Nessuno come Monicelli ha indagato tanto e descritto meglio gli Italiani dal dopoguerra ad oggi. È stato l’autore di una nostra gigantesca commedia umana, attraverso decine e decine di pellicole, spesso capolavori. Ha fabbricato l’unica epica di cui disponiamo, tragicomica, amorale, ma grande.

Opere di enorme valore che esprimono al meglio il suo stile peculiare: un misto di intelligenza applicata alle cose, di umanità disincantata e dolente, di amore per i perdenti e per chi non riesce fino in fondo ad adeguarsi alle regole del mondo. Il tutto filtrato attraverso un sorriso amaro che ritroviamo sul volto di quasi tutti i suoi protagonisti. Maschere meravigliose, affidate ad attori grandiosi, tutti eroi di un cinema ricco di intelligenza e forza, divertente e colto, folto di centinaia di lavori che si presentavano modesti, artigianali, popolari, senza fisime autoriali, e anche per questo meravigliosi.

Mario Monicelli ci ha lasciato l’insegnamento a resistere, sempre attenti alla realtà del nostro Paese e anche del mondo. Una lezione di realismo.

WHAT TO WEAR AND TO WEAR NOT

noreply@blogger.com (LaMcBull) — Mon, 28 Nov 2011 16:05:00 +0000

Spero per voi che abbiate già guadagnato la vostra posizione nel panorama sociale.
I hope for you that you have already earned your position in the social landscape.

Io mi trovo al bivio e si fanno sempre più frequenti gli appuntamenti con i responsabili delle risorse umane. I colloqui sono un momento di pura tensione in cui ci si sente giudicati spesso ignorando con quali criteri. I pensieri ci travolgono: come stringere la mano? che domande faranno? affronterò quegli astrusi test? come faccio ad essere positivo se mi chiede di quel negriero del mio ex capo? I criteri di valutazione delle risorse umane rimangono un mistero per i comuni mortali quasi al pari della formazione del debito pubblico delle nazioni. Ok, non tutti hanno una laurea in psicologia e gli arcani trucchi che si celano dietro quei diabolici test rimangono un segreto. Se c'è una cosa su cui anche noi comuni mortali abbiamo il controllo è l'immagine. Qui l'abito il monaco lo fa eccome! Essere giusti, a volte, è più importante che essere eleganti. Ecco un'infografica realizzata dal Rassmussen College con cosigli base per preparare almeno il guardaroba giusto per prossimo temibile colloquio. I consigli vertono un po' sul tradizionale, ma almeno si evita di sbagliare.

I stand at the crossroads and appointments with the heads of human resources becoming more frequent. Job interviews are a pure panic moment where you feel judged by some unknown criteria. The thoughts overwhelm us: how to shake hands? what questions will they do? Will I able to compile logical tests? How can I be positive if they ask me about that slave-driver of my last boss? The criteria for assessment of human resources remain a mystery to most mere mortals like the formation of the public debt of nations. Ok, not everyone has a degree in psychology and mysteries that lie behind those tricks and diabolical tests remain a secret. If there's one thing that is close to us mortals: the wardrobe. HR judge the book from the cover so, it could be funny build the best cover they ever seen! Watch this infographic realized by Rasmussen College about how to wear and not to a job interview. It is a little bit traditional but you can't be wrong at least.

FARM ANATOMY

noreply@blogger.com (Jack) — Mon, 28 Nov 2011 11:24:00 +0000

In tempi di crisi economica, sarà il caso di tornare a occuparsi di agricoltura. Peccato che almeno io non saprei da dove cominciare....

In times of economic crisis, maybe it's time to come back to agricolture. Too bad that I have no idea where to start....
Io sono un bambino di città, uno di quelli che a 5 anni pensava che i cocomeri e i meloni crescessero sugli alberi, quindi so cucinare una gallina in ogni modo, ma non ho idea nè di cosa mangi, nè di quando faccia le uova. Non so quando o come si semina il grano, come si potano i peschi e ricordo come un fallimento l'unica volta in cui ho provato a mungere una mucca.

Non tutto è perduto però visto che la mente dell'illustratrice Julia Rothman ha partorito questo libro in cui spiega, spesso attraverso immagini, come funziona la vita in una fattoria. Su Amazon è in vendita a 11.45 dollari.

E chi se ne frega delle borse e dello spread.

I'm a child born and raised in town, one of those that, at age of 5, thought watermelons and melons grow on trees. I cook a chicken in every way, but I have no idea of what a chicken eat neither when or how do the eggs. I do not know when or how the corn is sown, or peach trees are pruned and I remember as an epic fail the only time i tried to milk a cow.

But no space for fear as the mind of the illustrator Julia Rothman has given birth to this book in which she explains, often through images, how life works on a farm. Amazon is selling the guide at 11.45 dollars.

And who cares about stock markets and the bonds spread?

KEEP ON TUNE: DEATH IN VEGAS - TRANS-LOVE ENERGIES

noreply@blogger.com (P.Trupiano) — Wed, 23 Nov 2011 16:56:00 +0000

L'ultima fatica di Richiard Fearless che ormai orfano di Tim Holmes a sette anni dell'ultimo album Satan's Circus ci fa vedere che nonostante qualche rugine il tocco è sempre quello.

Li avevamo quasi dimenticati, dichiarazioni a mezza bocca, rumors, album anunciati quattro anni fa e mai messi a punto, diciamoci la verità ne avevamo perso le speranze, ma dopo tanto tempo il duo (ormai uno) made in UK esce per l'etichetta indipendente Portobello con "Trans World Energies". Parliamoci chiaro non è un lavoro all'altezza di "Dead Elvis" e men che meno "The Contino Session" che a mio avviso rimane una pietra miliare che ha caratterizzato fortemente il sound del nuovo millennio, però nel suo piccolo quest'ultimo lavoro di Death in Vegas ci regala comunque degli spunti che valgono il tempo dell'attesa.
"Trans World Energies" è un disco abbastanza maturo, per certi versi la lezione "weatherelliana "di Screamadelica è più che una sugestione dettata da alcuni suoni retrò. Krautrock, Detroit House, qualcosa del sound Indie-Dance di Brooklyn, in questo lavoro tutto ciò è un mescoltato con sapienza e gusto, il sound man mano che le tracce si susseguono sconfina verso orizonti oscuri e sorprendentemente intimi. Ma allora quale è la pecca di quest'album? Beh in primis perchè le aspettative si erano fatte talmente consistenti che ci si aspettava un concept molto più elaborato da parte di una band che ha avuto un ruolo fondamentale nella definizione di un sound "generazionale", tecnicamente dal mio punto di vista l'album manca proprio di coesione, singolarmente i pezzi hanno grandi potenzialità, messi insieme non portano però alla completezza, il tutto appare disunito forse per colpa anche del tempo trascorso, l'evolversi delle macchine e della sensibilità artistica; una raccolta, ecco, una piacevole raccolta di B-side.
Ma siccome siamo abituati a parlare di cose belle qui su Ink e nn vogliamo male a nessuno andiamo a vedere specificatamente cosa ci piace di "Trans World Energies".
Analizzando le diverse tracce quelle che più mi colpiscono sono "Black Hole" un pezzo che fa più di un verso ai My Bloody Valentines di Loveness, chitarre noise suonate con guanti di velluto per intenderci meglio; "You Loft Me Acid" un pezzo space disco dove Moroder strizza l'occhio all'acid house dei primi anni 90; liquida "Scissor" interessante, sopratutto se pensata come un trip-hop del 2011; tra le mie preferite "Savange love" post-rock suonato durante un tramonto finnico.
A conclusione cosa posso dire: Death in Vegas mi son mancati, forse non sono riusciti a sfornare il miglior album o quantomeno un disco all'altezza delle aspettative, beh sinceramente con tutta la merda che gira in radio per non parlare della TV fatemelo dire "chissenefrega" preferisco Richiard Fearless a Vasco Rossi! (speriamo non quereli pure noi).

Ps. Dell'album esiste anche una long version con qualche b-side e qualche pezzo strumentale, ma non voglio dirvi tutto, andatevelo a cercare. Alla prossima

Keep in tune!

DEATH IN VEGAS - TRANS-LOVE ENERGIES

[PORTOBELLO RECORDS] 2011

TRACKLIST:

1. Silver Time Machine
2. Black Hole
3. Your Loft My Acid
4. Medication
5. Coum
6. Witch Dance
7. Scissors
8. Drone Reich
9. Lightning Bolt
10. Savage Love

SPECIAL EXTENDED RELEASE
1. Your Loft My Acid (Fearless Trans House Mix)
2. Medication (Fearless Nightcrawler Mix)
3. I.W.Y.L.A
4. F.U.R 74
5. Heroes
6. C.O.U.M Instrumental
7. Lightning Bolt Instrumental
8. Come Ride With Me
9. Enforced Peace (Michigan Militia Dub)
10. Moe Tucker

IXXI WALL POSTERS

noreply@blogger.com (MIC) — Wed, 23 Nov 2011 10:00:00 +0000

La nuova generazione di poster.

A new poster generation.

In principio era Block posters, il sito gratuito dove ingigantire le nostre immagini e stamparle direttamente a casa nostra, poi accade sempre che le buone idee prolificano, si sviluppano e migliorano grazie al contributo di qualcun altro. E' con grande sorpresa che ho scoperto dell'esistenza di IXXI un sistema di stampa su carta sintetica che divide le vostre immagini in quanti quadranti volete che grazie a delle X plastificate possono essere assemblati ed appesi al muro coprendo pareti con gigantografie o collages. Potete anche scegliere di pixelare le vostre immagini per dare alla vostra casa un effetto optical e minimal allo stesso tempo. A questo proposito la sezione dedicata ai classici della pittura mondiale "pixelata" è da non perdere. Worldwide shipping, produzione/materie ecologiche e prezzi contenuti fanno degli ixxies veri e propri must have.

At the very beginning was Block posters, the site where to oversize your images and easily print them at home. It always happen that good ideas evolve on internet and here it comes somebody who works on it and make it better: to my surprise i found IXXI a print system on synthetic paper which split our images into as many paper squares we need that can be joined together thanks to plastic pieces shaped as X. You can hang on your walls giant posters or collages and easily make your house look cool. Take a look to the special new 'ixxi pixel' feature with the section dedicated to the masterpieces of modern art. amazing! ixxies are quite cheap, sustainable, shipped worldwide and a really must have thing!