Das Projekt Wahl x Weise widmet sich der Entscheidungsfindung und bietet eine interaktive Website, die den Nutzer*innen hilft, die Grundlagen und Herausforderungen von Entscheidungen besser zu verstehen.

Ziel ist es, durch informative Inhalte und interaktive Elemente einen Einblick in die Mechanismen hinter Entscheidungsprozessen zu geben und Methoden aufzuzeigen, mit denen sich diese verbessern lassen. Die Inhalte werden durch Texte, Illustrationen und dynamische Beispiele vermittelt, die Theorie und Praxis verbinden.

Darüber hinaus bietet die Website eine Fragerunde an, in welcher die Nutzer*innen fünf Fragen mit aufsteigender Schwierigkeit über sich selbst beantworten können. Dies soll das Engagement der Nutzer*innen wecken und sie in das Thema einführen.

Die Website wurde so gestaltet, dass sie eine moderne und entspannende Wirkung hat, wodurch Farbverläufe mit langsamen Bewegungen verwendet wurden, um einen beruhigenden, aber dennoch dynamischen Effekt zu erzielen.

Das Hauptziel von Wahl x Weise besteht darin, das Thema den Nutzer*innen näherzubringen und zu vermitteln, dass es möglich ist, sich im Entscheidungsprozess zu verbessern.

Gleichzeitig soll die Website Aufmerksamkeit auf dieses Thema lenken, da Entscheidungsprozesse alltäglich und häufig unterbewusst ablaufen. Die Website soll ein besseres Verständnis dafür schaffen, wie Entscheidungen getroffen werden und wie man sich darin verbessern kann.

„The Elision Effect“ von Theia Bähr (teamakes.games) war das Projekt zu ihrer Bachelorarbeit mit dem Titel „The Elision Effect – Subtile Queerness und Liminalität in einem Puzzle-Spiel“. Das Spiel basiert auf der Teilnahme zu einem Game Jam aus 2020 namens „(in)stabilitea“ mit dem Thema Backtracking. Die schriftliche Arbeit war eine thematische Orientierung und die Einarbeitung eines metaphorischen Narratives über Transgeschlechtlichkeit in das Spiel. Dabei wurde der Zusammenhang der Liminalität von Räumen („Liminal Spaces“ = Grenzräume) und Liminalität von Geschlecht (Grenzen und Übergänge von Geschlechtern aus der Perspektive von trans Personen) erforscht.

Im August 2023 wurde „The Elision Effect“ auf der Gamescom ausgestellt, im September 2023 wurde es erstmals exklusiv in der Indiepocalypse Zine veröffentlicht und im Oktober 2023 auf der Play!con in Trier ausgestellt. Seit Juni 2024 ist „The Elision Effect“ auch auf Steam verfügbar.

„Her history“ ist eine informative und interaktive Storytelling-Website, die fünf bemerkenswerte Frauen aus der Großregion vorstellt. Website kombiniert informativen Inhalt mit detaillierten Illustrationen, um das Umfeld und die Lebensgeschichten dieser Frauen genauer zu beleuchten. Sanfte Musik und warm gestaltete Illustrationen laden ein, in eine beruhigende Atmosphäre einzutauchen, um mehr über das Leben, die Erfolge und die Hindernisse zu erfahren, mit denen diese Frauen konfrontiert waren

Das Hauptziel dieses Projekts ist es, auf weibliche historische Persönlichkeiten aufmerksam zu machen, da diese oft in der Geschichte übersehen oder ausgelassen wurden. Durch die Präsentation ihrer Geschichten und Erfolge soll nun ihr Beitrag zur Gesellschaft hervorgehoben werden. Das Projekt zielt darauf ab, ein breites Publikum anzusprechen und insbesondere jungen Menschen die Möglichkeit zu geben, sich von diesen einzigartigen Frauen inspirieren zu lassen. „Her history“ ist somit ein Beitrag zur Gleichstellung und Anerkennung der weiblichen historischen Persönlichkeiten. Indem wir ihre Geschichten erzählen und ihre Erfolge feiern, hoffen wir, die Geschichtsschreibung zu erweitern und den Wert der weiblichen Stimmen in der Gesellschaft hervorzuheben.

„Her history“ wurde vollständig von Lea Bernardy konzipiert, entworfen und realisiert. Die Idee entstand im Rahmen einer Kooperation zwischen der Hochschule Trier, dem Gipfelsekretariat der Großregion und der Staatskanzlei Rheinland-Pfalz. Alle Seminarteilnehmer*innen des Kurses “Design interaktiver Systeme” im Studiengang Intermedia Design waren eingeladen, die eigene europäische Identität zu entdecken und medienkulturelle Grenzgänge zu beschreiten. Sie entwickelten Konzepte und erste Prototypen, die verschiedenen Zielgruppen dazu dienen sollen, den Kulturraum der Großregion zu erschließen, Austausch zu initiieren, Menschen zu vernetzen und somit die interkulturelle Teilhabe zu verbessern.

“Die issmit.app führt dich und deine Nachbarschaft zum gemeinsamen Kochen und Essen zusammen. Die (kosten-) freie App vermittelt Wünsche, Zutaten, Transporte.

Stell dir vor: Du kannst in einer neuen kostenlosen App eintragen, dass du an deinen Bürotagen jeweils ein gutes Essen haben möchtest, gekocht von Freiwilligen aus der Nachbarschaft. Im Hintergrund zerlegt die App deinen Wunsch in verschiedene Tätigkeitsschritte und zeigt die nötigen Arbeiten, Transporte, Zutaten, etc. wiederum in der App an.

Leute, die die App ebenfalls benutzen, können sich nun für diese und andere Tätigkeiten einschreiben und gemeinsam dazu beitragen, dass die Nachbarschaft füreinander kocht. Je mehr Leute mitmachen, desto schneller wird dein Wunsch nach einem nachbarschaftlichen Essen an deinen Bürotagen erfüllt…

Weshalb dies Menschen tun sollten? Weils erstens Spass macht, anderen eine Freude zu bereiten. Zweitens, weil so neue Bekanntschaften im Quartier entstehen. Und weil drittens Mitmachende in der App Anerkennung für ihre Arbeit erhalten, was wiederum die Wahrscheinlichkeit erhöhen kann, dass ihre Wünsche ebenfalls erhört werden.”

(Quelle: Homepage Global Commoning System, 30.3.23)

Lynn Friedrich hat sich mit ihrem Mastervorhaben einem internationalen Team angeschlossen, das angewandt forschend konkrete Lösungen für selbstorganisierte Prozesse des gemeinsamen, bedürfnisorientierten Produzierens, Verwaltens, Pflegens oder Nutzens auf Basis von Gemeingütern (“Commons” als Ressourcen, Produkte, soziale Strukturen) entwickelt.

Mit ihrer Arbeit entstand ein reeller Beitrag zur nachhaltigen Praxis des Food Sharing und Social Dining, denn die Schweizer Stiftung für Konsumentenschutz (eine Verbraucherschutzorganisation) wird das Projekt in einer Pilotregion praktisch erproben. Empirisch überprüft und evaluiert werden sollen dann insbesondere die Designprinzipien für diese Art der sozio-technischen Systeme des nachhaltigen Wirtschaftens als auch ihr Transformationspotential bei territorialer Ausweitung.

In ihrer Arbeit hat sich Lynn Friedrich systematisch mit theoretischen Fragen der Gemeingüter auseinandergesetzt und diese in praktische Ansätze des Commoning überführt. Die von ihr maßgeblich ausgearbeitete App stellt schließlich lediglich einen Anwendungsfall eines umfassender konzipierten Global Commoning Systems dar, einer Plattform zur effizienten Organisation eines Commons zur Bedürfnisbefriedigung einander unbekannter Beteiligter auf Grundlage lokal verfügbarer Mittel.

Das luxemburgischen Péitrusshaus ist eine Not- und Kriseneinrichtung für Jugendliche im Alter von 12 bis 21 Jahren unter dem Dach der Stiftung Solina. Intermedia Design-Studierende entwickelten Entwürfe für die Einrichtung, koordiniert mit der Agentur MEFA, die grundsätzlich die strategischen Kommunikationsmaßnahmen für die Stiftung und ihre Angebote der Jugendarbeit betreut.

Das Péitrusshaus ist 24 Stunden und 7 Tage die Woche geöffnet. Seine Hilfe ist kostenlos und die Teilnahme findet in einem freiwilligen Rahmen statt. Das Hauptziel des Péitrusshaus ist es, sich im Krisenzustand befindenden Jugendlichen zu helfen. Anhand von Einzel- und Familiengesprächen versucht das Psycho-Sozio-Pädagogische Team die Lage zu klären und die Jugendlichen zu stabilisieren.

Die Agentur MEFA hat für die Stiftung Solina eine Notfall-App entwickelt. Die Studierenden des Masterkurses „Design interaktiver Systeme“ arbeiteten eng mit den Stakeholdern aus der Einrichtung zusammen, um weiter Ansätze für die Wahrnehmung und Auffindbarkeit der Notfall-App zu entwickeln. Geleitet von empirischen Methoden der Datenerhebung und Auswertung verfeinerten sie ihre Ideen und Konzepte.

Aktuell wird geprüft, wie die Ergebnisse abschließend seitens der Agentur in Zusammenarbeit mit der Stiftung in die bestehende Strategie integriert werden können, um konkret dabei zu unterstützen, Jugendlichen in Krisensituationen zu helfen.

3D-Tour Péitrusshaus – Erkunde das Péitrusshaus online

Die 3D-Tour Péitrusshaus ermöglicht Webseitenbesucher*innen die Räumlichkeiten des Hauses anhand eines stilisierten 3D-Modells bereits vor einem realen Besuch virtuell zu erkunden. Dazu können sie sich frei im 3D-Modell umsehen und auch darin bewegen.

Hauptziel des Projekts ist es Jugendlichen die Angst vor dem Unbekannten zu nehmen und so die Hemmschwelle bei der Kontaktaufnahme zu senken. Zudem stellt der Einsatz eines 3D-Modells ein innovatives Alleinstellungsmerkmal dar.

Nutzer*innen können jederzeit zwischen zwei Optionen wechseln:

Die Tour simuliert den Verlauf eines realen Erstbesuchs eines Jugendlichen imPéitrusshaus, indem die Nutzer*innen durch die gleichen Stationen (Eingangsbereich, Mitarbeitergespräch, Schlafräume, …) geführt werden.

Der Erkundungsmodus erlaubt mehr Freiheiten innerhalb des 3D-Modells. In jedem Raum kann ein Beschreibungstext eingeblendet werden, der über die Funktion des Raums informiert. Zusätzlich bieten verschiedene 3D-Objekte Interaktionsmöglichkeiten: Rote Buzzer verlinken direkt zum Kernstück der Péitrusshaus WebApp – dem Notfall-Chat. Dieser bietet Jugendlichen die Möglichkeit mit dem Péitrusshaus anonym in Kontakt zu treten. Doch auch mit weiteren Objekte kann interagiert werden, um zu den Kategorien der Discovery Box (Blog des Péitrusshauses) zu gelangen, der Jugendlichen Vorschläge zur sinnvollen Gestaltung ihrer Freizeit bietet.

Der Prototyp wurde funktional mit dem Framework three.js umgesetzt. Damit lassen sich 3D-Szenen auf normalen Webseiten einsetzen.

Wo ist Lola?
Eine interaktive Geschichte mit Rätselelementen

Mit der interaktiven Rätselstory für Jugendliche zwischen 12 und 21 Jahren lässt sich das Péitrusshaus spielerisch kennenlernen. Gerade Jugendliche lieben es Games zu spielen. Warum das nicht nutzen, um ihre Aufmerksamkeit zu erlangen und sie mit der Not- und Kriseneinrichtung vertraut zu machen?

Zudem schlüpfen sie dabei in die Rolle eines Mitarbeiters oder einer Mitarbeiterin des Péitrusshauses, was diese nahbarer macht. Die Jugendlichen können auf diesem Weg mehr Vertrauen aufbauen und sich mit der Protagonistin Lola identifizieren.

Die Möglichkeit des interaktiven und spielerischen Perspektivenwechsels aus der Opfer- in die Helferrolle wurde als Erweiterung zu der 3D-Tour des Péitrusshauses konzeptioniert und prototypisch umgesetzt. Es werden Gegenstände gesucht und Rätsel gelöst, die Usern Hinweise zu dem Aufenthaltsort von Lola geben, mit dem Ziel, ihr Problem zu lösen.

Um die Krisenhilfe bekannt zu machen, wurde eine Marketingstrategie entwickelt, welche durch provokante Sticker mehr Jugendliche auf die WebApp führt.

Kern des Konzepts ist, dass die Sticker mit ihrer Anmutung an simpelste Graffiti-Tags nicht nach einer Marketingstrategie aussehen, sondern die Jugendlichen verstehen, dass sie über die WebApp Menschen beim beim Péitrusshaus erreichen, die sie verstehen und ihre Sprache sprechen.

Die Werbung in Form von Stickern schafft es, sich über ein simples, raues Design von herkömmlicher Werbung abzusetzen. Sie taucht an werbungsfremden Orten auf, die Zielgruppennähe aufweisen wie beispielsweise Unterführungen, Parks oder Zigarettenautomaten. Wie im Video demonstriert leitet QR-Codes direkt zur Krisennothilfe.

Es wurde eine Reihe von Plakatmotiven entwickelt, um die Bekanntheit der Einrichtung zu steigern und die Hemmschwellen der Jugendlichen zu senken, sich helfen zu lassen.

Die kulturelle Vielfalt Luxemburgs sorgt für ein uneinheitliches Hilfsverständnis und hemmt die Jugendlichen dabei, Hilfe in Anspruch zu nehmen. Im Laufe der Arbeit sind dabei drei Plakatentwürfe entstanden, welche inhaltlich auf die Probleme der Jugend eingehen sollen.

Drei Probleme sind während der Recherche herausgestochen:

• Angst vor Verurteilung
• Angst davor, missverstanden zu werden
• Stress bzw. Überarbeitung, welche auf Dauer eine Depression hervorrrufen oder verschlimmern

Um einen starken Eindruck und einen hohen Aufforderungscharakter zu haben, ergaben sich sich dies Anforderungen an die Plakatmotive:

• klare und verständliche Inhalte
• abheben und auffallen
• enttabuisieren von Problemen und Hilfesuche
• leicht humorvoll, aber ehrlich kommunizieren
• authentisch sein

Anlässlich des  27. Januar 2022, dem 77. Internationalen Tag des Gedenkens an die Opfer des Nationalsozialismus, hat die Arbeitsgemeinschaft Frieden e. V. in Trier zu einem öffentlichen Projekt angeregt. Ein interdisziplinäres Team von Studierenden der Hochschule Trier (Intermedia Design) hat mit Historikerinnen der Universität Trier eine interaktive Medieninstallation mit dem Titel ERINNERLICHT zum Gedenken an die jüdischen Opfer des Nationalsozialismus aus Trier und dem Umland entworfen und realisiert. 

Die BesucherInnen hatten die Möglichkeit, mit der Installation, im praktischen und übertragenen Sinn, Licht zu spenden, um damit das Schicksal der Trierer Opfer der Shoah zu beleuchten. Je mehr Besucher*innen an der Installation teilnahmen, um einer verfolgten Person zu gedenken und ihr ein Licht zu spenden, desto heller erstrahlte der Innenhof der Porta Nigra, denn ihr Lichtpunkt blieb für alle folgenden BesucherInnen sichtbar.

Der symbolträchtige Durchgangsraum der Porta Nigra wurde durch die mediale Inszenierung nicht nur zum Ort des persönlichen Gedenkens, sondern regte auch zur Auseinandersetzung mit diesem Verbrechen an den als Juden verfolgten Trierer Bürgerinnen und Bürgern an. 

Unter der Betreuung von Jonas Eiden, M.A., Prof. Daniel Gilgen sowie der Historikerin Lena Haase, M.A., arbeiteten 11 Design-Studierende der Hochschule Trier, im Fach Medien im Raum, im Masterstudiengang Intermedia Design und zwei Historiker*innen der Universität Trier gemeinsam an der Erstellung der öffentlichen, transmedialen Gedenkinstallation:

Alisa Alić, Lorenz Fischer, Sophie Fischer, Bastian Franz, Thomas Grotum, Marc Hary, Marian Kost, Leon Morbach, Johann Ober, Sandy Panacek, Viktoria Südmeyer, Vardan Sharma, Julia Wolf

Do you hear me?!

Im Seminar „Der Ton macht den Film“ entwickeln und produzieren die Teilnehmenden in Zweierteams kurze Filme unterschiedlichster Genres.

Die Gemeinsamkeit: Bereits bei der Ideenfindung steht die Bedeutung der Tonebene im Mittelpunkt des Erzählens. Der Ton ist ein Aspekt des Filmemachens, der faszinierend und wirkmächtig ist, aber oft unterschätzt wird. Anhand konkreter Beispiele lernen die Studierenden verschiedene Herangehensweisen kennen, konzeptionell und handwerklich mit Filmton zu arbeiten – und gehen dabei der Behauptung auf den Grund, dass „der Ton die Hälfte eines Films“ ausmacht.

Spearpoint Io ist ein VR-Bewegungsspiel. Es wurde mit Unity für Windows und die HTC Vive entwickelt. Da mit der Unity XR Schnittstelle gearbeitet wurde, kann es auch mit anderen HMD-VR-Systemen, wie zum Beispiel einer Oculus Rift gespielt werden. Bei dem Projekt sollen die untersuchten Maßnahmen zur Verbesserung der Userexperience im Bereich Interaktions- und Bewegungsdesign mit den begrenzten Möglichkeiten einer, in privaten Räumlichkeiten verwendeten, HTC Vive berücksichtigt und angewendet werden.

Spearpoint Io spielt in einer an ferne Science Fiction angelegten Parallelwelt. In dieser gibt es göttliche Kreaturen, von denen jeweils ein Planet oder Mond in seiner Flora und Fauna geformt wird. Da ebenso Umwelt als auch Technologie von den Wesen geformt wird hat alles ein organisches Aussehen, dass an das Genre Biological Horror und den Surrealismus angelehnt ist. Berühmte Beispiele sind zum Beispiel die Werke von HR Giger.

Der Verein Lokale Agenda 21 e.V. führt in enger Zusammenarbeit mit der Fairtradestadt Trier Nachhaltigskeitsprojekte durch. Im Sommersemester 2021 haben Studierende Print- und Online-Formaten umgesetzt: Das Ziel der Online-Plattform FairWeg und des gedruckten Magazins ist es, Veranstaltungen aller Art nachhaltiger zu machen.

Auf fairweg.info findet jeder, der ein Event plant, Hintergrundinformationen zu Nachhaltigkeitsthemen, eine wachsende Datenbank regionaler Anbieter, sowie regelmäßige spannende Blogbeiträge zu aktuellen Themen. Herzstück und Mittelpunkt ist dabei eine digitale Karte, die sich ganz nach den individuellen Ansprüchen filtern, verschieben und vergrößern lässt.

FairWeg soll allen Besuchern zeigen, wie vielfältig und abwechslungsreich nachhaltige Veranstaltungen sein können – und wie einfach es ist, das eigene Event im Handumdrehen umweltverträglicher und sozialer zu gestalten! Dazu wird immer wieder über Aktionen und Kampagnen berichtet, um konkrete Bereiche nachhaltigen Veranstaltens sichtbar zu machen.

Geschäftsführerin Sophie Lungershausen: „Wir möchten die Kommune und deren Bewohnerinnen und Bewohner dabei unterstützen, Veranstaltungen möglichst umweltbewusst, klimafreundlich und zugleich wirtschaftlich zu gestalten.“

Inhaltlich ist das Magazin sehr vielfältig: Neben Reportagen und Gastbeiträgen, etwa zur Kaffeerösterei in Echternach oder zum Eventmanagement in Kenia, warten Exkurse zu Themen wie dem Aktionsplan Entwicklungspolitik und Hintergrundbeiträge wie “So erkennst du Fairen Handel!” auf die Lesenden. Mit viel Herz und Know-How geschrieben, Made in Trier und nachhaltig lokal gedruckt.

Die Exemplare der 800 Hefte starken Auflage wurden im Dezember 2021 an Veranstaltungsanbieter in der Region verschickt, sowie in Läden, Cafés und ähnlichen Plätzen ausgelegt.

Where the Skies End ist eine interaktive Storytelling Website, die den Nutzer dazu einlädt, eine magische Geschichte zu erkunden.

Sie handelt von der Geschichte einer jungen Frau, die sich danach sehnt, die Weiten des Weltalls zu erkunden. Und wie es das Schicksal will, bekommt sie die Chance dazu. Auf ihrer Reise entdeckt sie sechs unterschiedliche Planeten, welche ihr unterbewusst verschiedene Lektionen lehren. Durch diese wird sie gegen Ende zu dem Schluss gelangen, dass sie doch eigentlich auf der Erde zu Hause ist, aber dies zuvor nie selbst erkannt hat. Die Geschichte soll somit die Einzigartigkeit der Erde und die Bedeutung eines Zuhauses beleuchten.

Dies gelingt in dem Projekt dadurch, indem es eine idyllische Erzählung aufgreift und dies mit interaktiven Elementen unterstützt, die den Leser in das Geschehen und Entdecken miteinbeziehen. Dadurch wird ermöglicht, dass die Nutzer eine emotionale Verbindung zu der Narration aufbauen, da sie aktiv daran mitwirken. Kombiniert mit detailreichen und farbenfrohen Illustrationen werden die einzelnen Planeten zum Leben erweckt und mit jeweiligen Melodien wird eine besondere Atmosphäre gebildet. Abgerundet wird das Projekt durch eine Synchronsprecherin, welche die Geschichte vorliest und somit die entsprechenden Gefühle gekonnt widerspiegelt.

Das Projekt Portunity thematisiert das römische Stadttor als Grenze und Transitraum. Die Licht- und Sound-Skulptur im Inneren der Porta Nigra und deren Vorplatz setzt damit das Thema der Illuminale Europa. Grenzenlos. mit einer interaktiven Installation um.

Das Ziel dieser Arbeit war es, eine nachhaltige Musik-Festival-App zu konzipieren, die mithilfe von Gamification zur Verbesserung des Umweltbewusstseins der Festivalbesucher beitragen soll. Dazu wurde zunächst eine Oktalysis-Analyse durchgeführt, welche die acht Kernantriebe der Nutzer einordnet und somit eine Grundlage für die Definition der funktionalen Use Cases bildete.

Vor allem die Identifikation der richtigen Zielgruppe, Personas und Szenarios innerhalb der Workshops sowie den Übertrag der angewandten Methodiken sind von entscheidender Bedeutung für die vielversprechende Konzeption der La VIDA Festival App. Das Ergebnis aus der Konzeption stellt die Realisierung des animierten Prototyps dar. Dieser entspricht zwar nicht ganz der eigentlichen Nutzungssituation, doch es konnte durch das Usability Testing erstes Feedback gesammelt werden, so dass bereits erkannte Fehler bspw. die Bezahlung des Zeltes oder Funktionalitäten innerhalb der Checkliste für eine mögliche Pilotphase behoben werden können.

Bei dem Prototypen handelt es sich um das erste minimal funktionsfähige Produkt, welches ggf. in einer weiteren Pilotphase möglichst schnelles Nutzerfeedback generieren soll, so dass Fehler im Sinne des weiteren menschzentrierten Entwicklungs- und Anwendungsprozesses verhindert werden sollen.

Wichtig in diesem Zusammenhang ist der Vorteil, den die App für die Nutzer hat. Sie soll nützlich, individuell, innovativ und verlässlich sein. Wenn diese dann noch auf spielerische Weise nachhaltig Feiern können, stellt dies ebenso einen Mehrwehrt dar. Für den Veranstalter hingegen ist es wichtig ein sicheres, kosteneffizientes Festival auszurichten und das Problem der Umweltverschmutzung in den Griff zu bekommen. Da Festivalbesucher und Veranstalter mithilfe der App zusammen agieren und beide einen Nutzen daraus gewinnen, ist die La VIDA Festival App eine Win-win-Lösung für alle Beteiligten. Bei erfolgreicher Realisierung und Einführung ist eine Vermarktung unter verschiedenen Namen denkbar, sodass in Zukunft alle Musikfestivalveranstalter ein besseres Bewusstsein für nachhaltigeres Feiern schaffen und somit einen wichtigen Beitrag für die Gesellschaft und Umwelt gleichermaßen leisten.

Die Bachelor-Arbeit von Christoph Schirra entstand in Zusammenarbeit mit dem UX-Unternehmen Ergosign.

Porzellan ist das Masterprojekt von Felix Keilen. Ein technisch höchst anspruchsvoller Kurzfilm, umgesetzt mit State of the Art Filmtechnik (Kamera Joshua Ternes). Der Thriller findet in seinem eigenen Mikrokosmos, rund um eine Schießbude statt. Trotz oder gerade wegen des minimalistischen Set-Ups, werden Emotionen und Spannung umso intensiver über Kamera und Soundeffekte erzählt. Hierbei brillieren die Hauptdarsteller in besonderem Maße (Lilian Prent & Michael Nix).

Logline 

Eine junge Frau stößt spät abends auf einen älteren Kunden, der unbedingt für seine Tochter den Hauptpreis in ihrer Schießbude gewinnen möchte…

Der Film hat auf dem Filmfest Trier den Preis für den besten Spielfilm erhalten und ist zeitnah online zu finden.

Wie kann man eine Geschichte zum Leben erwecken? The End of My Mind ist ein Projekt, welches durch binaurale Aufnahmen und einem interaktiven Entscheidungssystem aktive Teilnahme suggeriert. Mithilfe einer Website können Optionen ausgewählt und Kapitel abgespielt werden.

Die Story: Eines Nachts brechen Hugo und Elly aus einer Klinik aus, die sie zu dem gemacht haben, was sie nun sind: Zwei Menschen in einem Körper. Mit der Hilfe von Ellys Ex-Freundin Barb versuchen sie zu überleben und eine Möglichkeit zu finden, ihrem Schicksal zu entfliehen.

Das Script zum Hörspiel umfasst 66 Seiten, 8 Entscheidungsmöglichkeiten und 7 verschiedene Enden. Der Hörer kann also unterschiedliche Geschichten selbst gestalten, je nach Entscheidungen und Strang-Verläufen. Dies geschieht durch die dazu entworfene Website. Im Hörspiel-Sektor wird ein Player zur Verfügung gestellt, der nach jedem Track eine bis vier mögliche Entscheidungen anbietet.

Um den binauralen Effekt zu genießen, sollten Kopfhörer genutzt werden, da nur so ein dreidimensionaler Klang-Raum wahrgenommen wird. Mit dem Programm Logic Pro X wurde die Kunstkopf-Technik nachempfunden, welches dazu führt, dass Stimmen und Szenerie-Sounds aus unterschiedlichen Entfernungen und Richtungen wahrgenommen werden.

Die Intention dieses Projekts war es, Mountainbiker*innen die Suche nach interessanten und neuen Bikeparks sowie den Planungsprozess ihres Besuchs zu erleichtern – anders als man annehmen würde, gestalten sich diese Vorgänge nämlich nicht immer einfach. Die aktuell existierenden Lösungen zeichnen sich durch langwieriges Suchen, aufwändige Vergleiche und komplizierte Absprachen aus.

Planungsrelevante Informationen müssen über viele Plattformen und Dienste hinweg mühselig zusammengetragen werden und schmälern deutlich die gesamte Erfahrung des Mountainbikens mit guten Freund*innen in neuen Regionen – einprägende Momente sollten jedoch eher durch die Leidenschaft beim Radsport und nicht aufgrund nervenaufreibender Planung im Vorfeld entstehen.

Durch die Anwendung mehrerer zielführender Methoden konnten Suche, Vergleich und Absprache klar als ausschlaggebende Aspekte identifiziert werden, die den Planungsprozess bisher zu einem schlicht unangenehmen Erlebnis machten. Doch können die erarbeiteten Lösungsansätze tatsächlich dabei helfen, diese Vorgänge attraktiver zu gestalten?

Betrachtet man die Fakten, erscheint das Ergebnis eindeutig: Mit dem vorliegenden Konzept wurden nicht nur Features entworfen, die termin- und ortsbezogene Absprachen erheblich vereinfachen, sondern auch Möglichkeiten geschaffen, schnell und einfach auf aktuelle und planungsrelevante Informationen zugreifen zu können.

Die Anzahl benötigter Plattformen konnte von fünf auf eine minimiert werden, was den Aufwand bei der Suche und dem Vergleich von Parks gegenüber den herkömmlichen Methoden nahezu verpuffen lässt – und das bei einer Steigerung der zeitlichen Effizienz von 259 % laut Usertestings. Diese Frage kann deshalb mit einem klaren Ja beantwortet werden.

Das Endergebnis spiegelt eine nutzerzentrierte Applikation wider, die bereits im jetzigen Stadium den Wünschen und Bedürfnissen der Zielgruppe entspricht.  Alle negativen Gesichtspunkte und Auffälligkeiten, die im Rahmen der angewandten Usability-Methoden ermittelt werden konnten, wurden erfolgreich beseitigt – auch wenn die allgemeine User Experience der Anwendung durch zusätzliche Optimierungsschleifen und Testings mit weiteren Proband*innen sicherlich noch gesteigert werden könnte.

Die Suche nach dem perfekten Trail war noch nie so einfach: Das durchdachte und stimmige Konzept legt den Grundstein für ein starkes Produkt, das das Potential birgt, Mountainbiker*innen aus aller Welt zu einer sich gegenseitig unterstützenden Gemeinschaft zu verbinden und die Planung von Trips zu einem rundum angenehmen Erlebnis zu machen – die nächste Shred Session kann kommen!

Bei XSpot handelt es sich um ein Projekt, das Menschen motiviert, die Natur in ihrer eigenen Umgebung wieder zu entdecken. Den Gang in die Natur in den Alltag zu integrieren, erzeugt mehrere positive Effekte: Die Natur wirkt auf Menschen entschleunigend und erholend. Durch die Integration dieser Erholung in den Alltag, wird die Gesundheit gefördert und die Leistungsfähigkeit gesteigert. Wenn Menschen Erholung in ihrem Alltag finden und dafür auf Fernreisen verzichten, kann auch die Umwelt geschont werden.

Mit dem Projekt wird auch Wissen über die lokale Natur vermittelt, um den Bezug zur Natur und dem Naturschutz zu stärken. Mithilfe einer App sollen Menschen in die Natur gelockt werden. Die App soll den Nutzern helfen, Orte zu finden, die sie sonst nicht entdeckt hätten. Dabei soll die Navigation sehr vage gehalten sein, sodass der Nutzer die Möglichkeit hat, eigene Wege zu finden. Ob der Nutzer dabei Wanderwege nutzen möchte, oder doch querfeldein zu seinem Ziel gelangt, ist dabei ihm überlassen.

Zusätzlich zu dem Reiz, die Aussicht an dem gewählten Ort zu genießen und diesen zu finden, soll der Nutzer auch durch Gamification-Zusätze in der App animiert werden, auf Entdeckungstour zu gehen. Mit Hilfe von Gamification können Personen durch symbolische digitale Werte motiviert werden. Durch Wettbewerbe wird der Ehrgeiz angesprochen, und der Nutzer erhält weitere Anreize, den Weg in die Natur zu finden.

Die Bildschirmzeit soll während des Wanderns so gering wie möglich gehalten werden, sodass der Nutzer die Natur auch ausreichend wahrnehmen kann und so von der Erholung profitiert. Dabei kann mit Akustikausgaben oder Vibrieren gearbeitet werden, um die Wanderung zu steuern oder auf bestimmte Besonderheiten aufmerksam zu machen. Wenn das Handy auf der Wanderung genutzt wird, soll es mit Hilfe von Augmented Reality über die Kamera bloß Zusatzinformationen zum Umfeld bieten und nicht den Blick von der Natur wegleiten. Nur während der Vor- und Nachbereitung zu-hause, soll der Blick des Nutzers auf die App-Inhalte fallen.

Das Ziel ist es, das Interesse an der Heimat und der umliegenden Natur zu wecken. Die Entdeckungslust soll gereizt werden, um den Menschen in die Natur zu führen. Der Gang ins Grüne muss zu einem Erlebnis werden. Dabei sollen die Nutzer ihre Umgebung besser kennenlernen und Orte finden, die begeistern. Besonders digitale Menschen sollen hierbei angesprochen werden. Die Ablenkung vom Alltag durch digitale Geräte in einer zweidimen-sionalen Welt soll in die Wälder und unsere dreidimensionale Welt geführt werden. Die Natur wirkt auf Menschen entschleunigend und Alltagsstress wird hier schneller abgebaut. Damit ist die Erholung in der Natur wesentlich effektiver als die Ablenkung durch digitale Medien.

Zum Wintersemester 1970/71 öffnete in Trier wieder eine Universität ihre Hörsäle – nachdem 172 Jahre zuvor die alte Trierer Universität geschlossen worden war. Das Stadtmuseum Simeonstift zeigt anlässlich des 50. Jahrestags der Wiedergründung in Zusammenarbeit mit der Universität Trier ab 18. Oktober eine Ausstellung über die bewegte Geschichte der Hochschule. Sie wird durch eine Mobile App ergänzt, die an der Hochschule Trier entstanden ist.

Sie nennt sich “AR Special Place” und dient als Begleiterin durch die Ausstellung. Dabei liefert sie in Bild, Text und Audiobeiträgen vertiefende Informationen zu den Exponaten. Dabei kommen auch Funktionen der erweiterten Realität (Augmented Reality) zum Einsatz: Richtet man die Gerätekamera auf bestimmte Exponate, werden diese von der Software erkannt und passende Zusatzinformationen eingeblendet. So kann zum Beispiel das historische Siegel der Universität unter die Lupe genommen werden, um Details zu seinen Einzelteilen zu erforschen.

Die Studentin Melisande Lauer hat die App als Bachelor-Arbeit konzipiert, entworfen und umgesetzt. Auch nach erfolgreicher Abschlussprüfung hat sie ein besonders großes Engagement aufgebracht, um die App für den produktiven Einsatz fertigzustellen: “Diese prominente Ausstellung zu unterstützen ist eine tolle Gelegenheit, eine sinnvolle Abschlussarbeit umzusetzen und den letzten Schritt in die Praxis zu gehen. Bis eine App tatsächlich in den Stores steht, sind allerdings viele zusätzliche Arbeitsschritte von Nöten.”

“Kooperationen mit Universität und Stadtmuseum sind immer wunderbare Beispiele dafür, wie einfach lokale Synergien entstehen, wenn die richtigen Akteure zusammenkommen”, ergänzt ihr Betreuer, Marcus Haberkorn, Leiter des Mobile Media Lab, Fachrichtung Intermedia Design am Fachbereich Gestaltung der Hochschule Trier.

Die App ist kostenfrei für Android und Apple-Geräte in den jeweiligen Stores erhältlich.

Inspiriert aus einer verzerrten Selbstwahrnehmung von Emotionen, die häufig in sozialen Medien stattfindet, beschäftigt sich »[jyfl? ¡ussɹdp]« (Joyful Depression) mit diesen im realen Leben. Hierbei wird durch eine Kamera die Mimik des Betrachters erfasst und verarbeitet, sodass sie mithilfe einer auf Tensorflow basierenden Software, einer von sechs Grundemotionen oder einer neutralen Emotion zugeordnet wird. Durch diese Daten bestimmt, wird eine Animation mit einem Beamer auf eine neutrale, weiße Büste projiziert.

Jede dieser Animationen wird mit dem aktuell gezeigten Gefühl in Verbindung gebracht. Die Installation besteht aus einem Holzkasten, der von innen tiefschwarz gestrichen ist und dadurch wie ein Loch wirken soll. Darin befindet sich eine weiße Büste, ein Ultrakurzdistanzprojektor und eine Webcam, die zur Erfassung des Gesichtes dient, bzw. der darin zu sehenden Emotion. Zusätzlich wird auf einem daneben stehenden iPad eine Animation abgespielt, die die Nutzung und den Vorgang erklärt. Die erste öffentliche Installation fand am 25. September 2020 als Pop-up-Ausstellung im KM9 in Trier statt.

Die Bachelorthesis von Fabian Hegner untersucht den Wandel und die Veränderung von Filmformaten in der digitalen Zeit. Speziell liegt der Fokus dabei auf dem Format des Musikvideos. VOGUE macht deutlich wie Endgeräte, Nutzerverhalten und digitale Plattformen, visuelle Formate verändern. Neben einer theoretischen Auseinandersetzung mit dem Thema, wurde ein vertikales Musikvideo produziert. Hierfür wurde mit dem Kölner Musiker Whitey en vogue zusammengearbeitet, der als Protagonist im Video auftritt und den dazugehörigen Song Vanilla geschrieben hat. Der Titel der Thesis ist eine Anspielung auf das gleichnamige Modemagazin und greift zudem den Namen des gezeigten Künstlers auf. Außerdem stellt es kritisch die Frage, ob das vertikale Videoformat lediglich im Trend und damit eine Modeerscheinung ist oder sich zukünftig weiter etablieren wird. 

VOGUE ist ein hochwertig produziertes Musikvideo im Format 1:2. Es stellt die Soundwelt und den Künstler Whitey en vogue im Kontext seines Klangs und seiner Kunstfigur dar. Dabei zeigt es ästhetisch den Kontrast zwischen Musik und Bewegbild. Dramaturgisch zeigt das Video den Künstler White en vogue in seiner alltäglichen Umgebung. Er schlendert durch die Straßen seiner Stadt. Der Künstler performt seine Musik und verweilt an den unterschiedlichsten Orten. Begleitet wird er dabei von verschiedenen, weiteren Akteur*innen. Diese tragen die Rolle seines erweiterten Freundeskreises, also Personen, mit denen er täglich zu tun hat und welche er regelmäßig an diesen Orten trifft. Stilistisch spielt das Video sehr stark mit dem Kontrast der urbanen Verwitterung und dem im Refrain genannten „California Vibe“ und seiner eher sommerlich anmutenden Stimmung. Die Locations sowie das Stadtbild sind allgemein sehr schmutzig und heruntergekommen. Der Künstler selbst sowie die Akteur*innen die ihn begleiten, stehen allerdings im völligen Kontrast zu den gezeigten Orten, in denen performt wird. Sie sind modisch gekleidet und treff en mit ihrem Erscheinungsbild den Zeitgeist der jungen Generation in Bezug auf Mode und Trends. Sowohl die Performance als auch das Verweilen an den jeweiligen Orten wirkt beiläufig, normal und in erster Linie authentisch. 

Worry Reframer ist eine Selbsthilfe-Beobachtungs-App, die man eigenständig nutzen kann, damit sie bei der Bewältigung dieser Probleme hilft. Die App enthält eine bewährte Technik, nämlich die Kognitive Verhaltenstherapie.

Diese umfasst Strategien, die Menschen helfen, die eigenen Sorgen und deren Gründe zu identifizieren, zu verfolgen und zu analysieren, um sich über diese bewusst zu werden und immer mehr abzulegen.

Als normale Reaktion auf Lebensereignisse müssen wir zuerst unseren Sorgenprozess verstehen und langfristig die Art und Weise wie wir uns Sorgen machen ändern, indem wir neue Dinge ausprobieren, lernen, was unsere Sorgen aufrechterhält und neue Wege einschlagen, wie wir auf sie reagieren. Diese Übungen müssen so lange wiederholt werden, bis der neue Umgang und die neue Denkweise in uns verankert ist.

Mit Imnu haben Masterstudierende auf den dringenden Bedarf einer App für Kontakterfassung in Trier reagiert. Die App wird seitdem in Stadt und Umgebung flächendeckend in Betrieben und Covid 19 Teststationen verwendet. Über Imnu können sich die Besucher auf den Tablets einmalig registrieren. Sie erhalten dann einen QR-Code, mit dem sie sich bei allen teilnehmenden Betrieben bequem und schnell ein- und auschecken können. Den QR-Code können Besucher mit ihrem Handy abfotografieren oder zuhause ausdrucken. Für Besucher macht das System ein- und auschecken bequemer, für Betriebe ersetzt es lästige Zettel und automatisiert das rechtzeitige Löschen und Sortieren. Das Auslesen der Daten funktioniert im Falle einer Anfrage des Gesundheitsamtes einfach per Knopfdruck. Die Besucherdaten werden doppelt verschlüsselt. Die QR-Codes enthalten lediglich einen Schlüssel zu den jeweiligen Nutzerdaten und können dementsprechend nicht von Dritten ausgelesen werden. Es können mehrere Tablets parallel betrieben werden.

Lampini ist eine großartige Zauberin und dank ihres neusten Tricks konnte sie sich in einen Hasen verwandeln! Aber da gibt es ein kleines Problem: Sie hat nämlich den Zauberspruch vergessen mit dem sie sich zurückverwandeln kann… Jetzt liegt es an Dir ihr zu helfen, die benötigten Wörter wieder zu finden.

In ‘Lampinis magische Wörter’ sollen Kinder unter dem Thema ‘Hilfe zur Selbsthilfe’ neue Wörter lernen. Dabei führt Lampini verschiedene Lernstrategien vor und das Entdecken unbekannter Wörter wird zum Erfolgserlebnis. Das Spiel basiert auf dem Therapieansatz vom “Wortschatzsammler” nach H. J. Motsch.

Tobias Borns – 3D Artist
Kai Dahlhaus – Sprecher Karotta
Maxine Hammen – 2D Artist
Sebastian Krause – Programmierung
David Liebemann – Programmierung
Yasmin Schraven – 3D Artist
Katarina Sologub – 3D Artist
Kai Woitczyk – 3D Artist
Julia Wolf – 2D Artist, Sprecherin Lampini

Durch das Projekt sollte ein aktives und zahlreiches Interesse geweckt und die Teilnahme an der Erinnerungskultur in der Großregion gefördert werden.

Der Erinnerungsatlas

Der Erinnerungsatlas entstand in der Grundkonzeption und Programmierung als Masterarbeit von Wolfgang Stegmann. Mithilfe von interaktiven Karten sollen Erinnerungsorte in Rheinland-Pfalz, dem Saarland, im Großherzogtum Luxemburg, in Lothringen und der Wallonie für die Forschung sowie die didaktische Vermittlung der damit verbundenen Inhalte aufbereitet werden.

In einer zweiten Phase erstellten weitere Studierende das UX- und UI-Design für den Ausbau des Projektes: Bianca Taufall (@pluemeau) entwickelte eine Startseite, die vor den eigentlichen Atlas gestellt, die Funktionen und Möglichkeiten der Website aufzeigen soll. Laura Kirsch (@_laurak._) und Melisande Lauer (@melisandelauer) konzeptionierten eine Vereinswebsite für den „Arbeitskreis Erinnerung in der Großregion“, auf der man Veranstaltungen, Aktuelles, externe Seiten und weitere Angebote des Arbeitskreises findet. Mariana Lombana (@marianalombanar) und Selina Kuhn gestalteten eine Launchkampagne mit neuem Claim, die wie alle Neugestaltungen des Projektes auf der CI von Pascal Huber (@psclhbr) fußte.

Die Startseite, die vor den eigentlichen Atlas gestellt ist, soll die Funktionen und Möglichkeiten der Website aufzeigen. Aus der Recherche zum Thema des Projektes und der Befragung der Projektleiter der Universität Trier wurde ein
Konzept für die Startseite des Erinnerungsatlas erstellt. Der Header der Seite ist stark an die Kampagne angelehnt, die durch das Bild und den Slogan aufgegriffen wird. Die freischwebende Navigationsleiste führt nicht auf einzelne Unterseiten, sondern lässt den Nutzer an die entsprechende Stelle des Onepagers springen.

Der Ghostbutton „Hinter dem Projekt“ führt zur externen Seite des Arbeitskreises EA. Scrollt man dann etwas runter, gelangt man auf einen auffälligen Kasten mit den beiden Hauptfragen zum Atlas, die wieder die beiden Nutzungsweisen abdecken: Wissen aneignen und die partizipative Nutzung der Mitgestaltung; darunter ist ein kurzer Animationsfilm, den Usern jedes Alters simpel die Nutzung des Atlas erklären soll. Die letzten beiden Sektionen widmen sich dem “Arbeitskreis Erinnerung” und bieten eine Kontaktfunktion zu den Verantwortlichen.

Website für den “Arbeitskreis Erinnerung”

Die externe Website über den “Arbeitskreis Erinnerung in der Großregion” birgt viele Hintergrundinformationen über das Projekt. Auch hierüber können Interessierte durch eine Mitgliedschaft oder im Onlineforum partizipativ mitwirken. Zudem wird über aktuelle und vergangene Veranstaltungen informiert und (Kooperations-)Projekte berichtet. Ferner wird die Geschichte des Vereins und das Team hinter dem Erinnerungsatlas vorgestellt.

Launchkampagne

Der finale Slogan lautet “Erinnern neu beleben”, durch die Wahl des Wortes „neu“ wird verdeutlicht dass es sich um eine Neuinterpretation der Erinnerungskultur handelt, die auf respektvolle Art und Weise ansprechen und neugierig machen soll.

Die Mosaik-Grafik setzt sich aus Bildern verschiedener lokaler Gedenkstätten und Erinnerungsorte zusammen und kann so je nach Region angepasst und individualisiert werden. Die zusammengesetzte Form der Bilder symbolisiert
die Kooperation und Zusammenarbeit vieler Einzelner um ein großes Gesamtbild zu schaffen, was eine Anspielung auf das Crowd-Sourcing ist. Die Bilder, die sich vom Logo abheben, repräsentieren die Greifbarkeit der Orte und die „Augmented Reality”.

Ziel dieser Arbeit war die Realisation eines atmosphärisch dichten Echtzeit  Neo-Noir / Science-Fiction-Kurzfilmes, welcher den Anspruch hat das Problem des Großvater-Paradoxon (absolute Kausalität verhindert Zeitreise in die Vergangenheit) zu umgehen. Durch seine Thematik eröffnet der Film mehrere Felder der Naturwissenschaft. Durch die Vermischung von realen wissenschaftlicher Theorien und Fiktion beinhaltet der Film eine Geschichte für Laien sowie sachkundiges Publikum. Zusätzlich eröffnet die Quantenphysik eine philosophische Ebene. Diese soll dem Zuschauer verdeutlichen, dass die Wissenschaft eine sich weiterentwickelnde Sammlung an Informationen ist und in bestimmten Bereichen Grenzen unterliegt. Neben der Steigerung des Interesses an Naturwissenschaften macht sich der Film zur Aufgabe durch die Visualisierung eines wissenschaftlichen Irrtums mit tragischen Konsequenzen einen ethisch- moralischen Blickwinkel auf das Eingreifen in diese zu behandeln. Auch das menschliche Unvermögen den Tod zu akzeptieren wird hier thematisiert. Wie weit würde man gehen wenn man denkt, dass man die Chance hätte das Schicksal zu ändern? 

Logline 

Ein Quantenphysiker arbeitete für die Regierung an Zeitreisen in die Vergangenheit. Nach sieben erfolglosen Versuchen verstarb seine Ehefrau bei einem tragischen Autounfall. Durch seine persönlich motivierten Ziele wurden ihm alle weiteren Forschungen verboten. Im Geheimen bereitet er jetzt Versuch 8 vor und ist sich seinem Erfolg sicher. Er führt das Experiment durch. Achtung Spoiler: Während der Protagonist einen Zustand der Vergangenheit rekonstruieren möchte, erkennt der Zuschauer, dass er sich durch sein Handeln selbst in einer sich wiederholenden Zeitschleife gefangen hat.