Vamos começar com a francesa Dalida cantando “A Banda”, de Chico Buarque. Essa eu encontrei no blog Conexão Paris, e na postagem dela temos, entre outras, a versão de “Fio Maravilha”, que tocamos em 2008 no programa, na voz da cantora Nicoletta. Recomendo a visita.

Axé:

Mas carnaval por aqui não é só samba, então sejamos democráticos. Desde os anos 90 que o Axé também é sinônimo de carnaval em escala nacional – principalmente onde não tem escolas de samba ou blocos. Só que não iremos de versão, iremos de original, para prestigiar os bolivianos do Azul Azul e sua “La Bomba”. Você deve reconhecer – e achar esta mais divertida também…

Forró:

Música regional é algo que temos de sobra. Até na Estônia conhecem nosso forró. Vide a versão de Karl Madis para “Morango do Nordeste”. Agora, o porquê dele ter escolhido regravar, ainda não sabemos…

Pagode:

Pra fechar, vou dar moral pro esforço ma-la-vi-lho-so (com seu sorriso, por favor) dos japoneses do Grupo Y-No, e seu pagode. Aprenderam direitinho.

Blues e Percussão senegalesa?

Kara Sylla Ka é de origem Fula, um povo de cultura predominantemente nômade do Sahel, uma faixa de terra logo abaixo do Deserto do Saara.

Seguindo seus ancestrais, o artista nasceu no Senegal, mas logo se mudou para a parte francesa da Suíça onde apresenta uma música contemporânea, com muitos elementos da cultura fula, especialmente a percussão. Ele faz um tremendo sucesso aqui na região de Genebra e é bastante admirado com seus flertes com o Blues e o Jazz, especialmente por conta do Festival de Jazz de Montreux.

Como se não bastasse, ele também apresenta as danças típicas da cultura fula e outras danças africanas. Quer dizer, além de compositor e multiinstrumentista, Sylla Ka ainda dá aulas de dança! O Kara sabe se virar!

Isso tudo para não perder o contato próximo com a cultura africana, mesmo estando tão longe. O clipe da música “Mariama”, gravado em sua terra natal, mostra bastante do cenário e da musicalidade do Senegal. Vale dar uma olhada!

Mariama, o que você fez para o rapaz?

Crédito: Scott Heavey/Getty Images

Shakira já era uma figurinha fácil em eventos FIFA antes mesmo de virar namorada de um jogador de futebol. Gravou o tema da última Copa e se apresentou em eventos oficiais em mais de uma oportunidade. Este ano, além de prestigiar Piqué (escolhido um dos zagueiros da seleção FIFA), ela ainda subiu ao palco acompanhada de Joseph Blatter para entregar o prêmio de melhor jogadora de 2011.

Crédito: Scott Heavey/Getty Images

Mas este post não é sobre a cantora colombiana. É sobre uma suíça.

Tanja Bachmann é a vocalista da banda TinkaBelle. Responsável pela abertura musical do evento, o grupo apresentou seu hit mais famoso, “The Man I Need”. O toque country no som da banda cria uma comparação (não recusada) de Tanja como uma versão suíça de Sheryl Crow. Deixo as comparações para o amigo leitor.

Apesar do Ballon D’Or FIFA acontecer em Zurique, é raro e mesmo digno de nota que a entidade máxima do futebol tenha convidado um grupo musical do seu país-sede para se apresentar. O TinkaBelle tem dois discos lançados – o EP The Man I Need (2010) e o álbum Highway (2011) – e foi a primeira banda suíça a fechar contrato com a Warner Music da Europa Central, além de já ter gravado com o cantor Seal.

Quando (e se) encontrarmos um vídeo da apresentação, postaremos aqui. Por hora, vamos com a versão de estúdio mesmo:

… ou se é o tema de abertura vir com o recurso “eco analógico”…

Complicado escolher…

Alai Oli (Алай Оли) é uma banda de Ecaterimburgo (19 dias a pé de São Petersburgo), criada em 2004, com três álbuns lançados e relativo sucesso desde então.

Gostei muito desse clipe, um reggae ska meio hippie, que, ao contrário dos vídeos da semana passada, tem muitos dreads loiros. Sei  bem que a ausência de dreads loiros deixou algumas pessoas meio decepcionadas no post da última sexta.

Ficamos com o clipe de “Снег и Пепел”, que significa “Neve e Cinzas” e fala de amor, um tema muito popular também na música russa.

Abaixo também deixo uma humilde análise da obra do Alai Oli.

00:18 – Reparem nessas sobrancelhas! Um primor…
00:44 – Like a boss!  Saindo de casa Vestida de Baiana!
00:51 – Ela é muito rápida! Trocou o loiro hippie pelo skatista em 5 segundos.
01:03 – Esse cara merecia um prêmio por essa atuação, na moral. Olhem pra essa cara.
01:13 – Olha a mina catando piolho no cara da direita. Nojinho de dread as vezes, viu…
01:17 – Pause!! Melhor cena do clipe! Roubar placa na rua é coisa de novato! O lance agora é chutar e dormir de conchinha.
01:21 – Reparem que está todo mundo rindo dele.
01:31 – O auge da sequência de chiliques é o loiro segurando e balançando a cerca (ele é muito bom).
02:25 – Figurante para de olhar pra câmera, porra. Esse cara deve ser brasileiro.
02:42 – Nesse momento você tem certeza: ela não é bonita.
03:00 – Alguém me explica essas risadas?

Originalmente, a ideia era fazer uma comparação entre “Jenifer” e “Montserrat”, já que as músicas contam uma mais ou menos a mesma história, mas com a perspectiva se invertendo. Se uma é o catalão que se apaixona por alguém de fora, na outra é o madrilenho que se apaixona por uma catalã. Só que, na tradução de “Jenifer”, foram tantas as referências à cultura catalã contidas na letra, que sem uma explicação seria difícil de entender. Por isso, a letra de “Montserrat” fica para outro post.

E a quem interessar, o álbum Cançons 2011, do Els Catarres, está disponível para download gratuito no site da banda: elscatarres.com.

Els Catarres – Jenifer

Jo que sóc més català que les anxoves de l’Escala [1] o els galets de Nadal [2]
Eu que sou mais catalão que as anchovas de l’Escala ou os galets de Natal
Jo que tinc una erecció quan pujo al Pedraforca [3] o faig trekking per Montserrat [4]
Eu que tenho uma ereção quando escalo o Pedraforca ou faço trekking no Montserrat
Jo que voto Convergència [5] i que tinc somnis eròtics amb en Jordi Pujol [6]
Eu que voto Convergència e tenho sonhos eróticos com Jordi Pujol
Jo que sóc soci del Barça [7] i no trago ni en pintura als Pericos de Sarrià [8]
Eu que sou sócio do Barça e não suporto nem sonhando os “Periquitos” de Sarrià
Jo que penso que en Serrat [9] sempre há estat un traïdor al meu cotxe només sona Lluïs Llach [10]
Eu que penso que Serrat sempre foi um traidor, no meu carro só toca Lluïs Llach
Jo que porto Els Segadors [11] com a politó del mòbil i la Senyera [12] al balcó
Eu que tenho Els Segadors como toque do celular e a bandeira na varanda
Jo que sempre he defensat els productes de la terra ara m’he enamorat d’una “choni” [13] de Castefa [14]
Eu que sempre defendi os produtos da terra agora me apaixonei por uma “choni” de Castefa

Oh Jenifer, em tunejaré el cotxe per tu
Oh Jenifer, vou tunar o carro por você
Oh Jenifer, anirem a Pont Aeri [15] els dos junts
Oh Jenifer, iremos ao Pont Aeri os dois juntos
i lluitarem pel nostre amor prohibit
e lutaremos pelo nosso amor proibido
Oh Jenifer
Oh Jenifer

Jo que sóc més català que el Pi de les Tres Branques [16] o la Guita de la Patum [17]
Eu que sou mais catalão que o Pinheiro dos Três Ramos ou a Guita da Patum
Jo que sóc un gran entès de la cobla [18] i la sardana [19] i el mundillo casteller [20]
Eu que sou un grande conhecedor da cobla e da sardana e da cena casteleira
Jo que sempre m’he enganxat als serials de TV3 [21] i als matins d’en Cuní [22]
Eu que sempre me vidrei nos seriados da TV3 e nas manhãs do Cuní
Jo que sóc més radical que el partit Mohamed Jordi [23] en campanya electoral
Eu que sou mais radical que o partido Mohamed Jordi em campanha eleitoral
Jo que sento devoció pel romesco [24] i els calçots [25] i el pa amb tomàquet [26] sagrat
Eu que tenho devoção pelo romesco e os calçots e o pão com tomate sagrado
Jo vull veure en Joel Joan [27] actuant als Pastorets [28] dirigit per en Benet i Jornet [29]
Eu quero assistir Joel Joan atuar em Os Pastores, dirigido por Benet i Jornet
Jo que sempre he defensat els productes de la terra ara m’he enamorat d’una “choni” de Castefa
Eu que sempre defendi os produtos da terra agora me apaixonei por uma “choni” de Castefa

Oh Jenifer, em tunejaré el cotxe per tu
Oh Jenifer, vou tunar o carro por você
Oh Jenifer, anirem a Pont Aeri els dos junts
Oh Jenifer, iremos ao Pont Aeri os dois juntos
i lluitarem pel nostre amor prohibit
e lutaremos pelo nosso amor proibido
Oh Jenifer
Oh Jenifer

Les ments estretes ens intenten parar els peus repetir la història de Julieta i Romeu
As mentes estreitas nos tentam impedir de repetir a história de Julieta e Romeu
Que no veuen que el temps ens donarà la raó?
Eles não veem que o tempo nos dará a razão?
L’amor és superior a tota por, a tot rencor
O amor é superior a todo medo, a todo rancor
I ens diuen que tenim el cor dividit
E nos dizem que teremos o coração dividido
Entre l’amor i el país, la pàtria contra el desig
Entre o amor e o país, a pátria contra o desejo
Però jo no veig les parts, jo només veig el conjunt
Mas eu não vejo as partes, eu só vejo o conjunto
I no hi ha força humana que ens impedeixi estar junts
E não há força humana que nos impeça de ficar juntos

Oh Jenifer, em tunejaré el cotxe per tu
Oh Jenifer, vou tunar o carro por você
Oh Jenifer, anirem a Pont Aeri els dos junts
Oh Jenifer, iremos ao Pont Aeri os dois juntos
i lluitarem pel nostre amor prohibit
e lutaremos pelo nosso amor proibido
Oh Jenifer
Oh Jenifer

Referências

1. Anchoves de l’Escala – conserva de peixe tradicional da cidade de L’Escala, próxima a fronteira com a França. É uma iguaria bastante popular, produzida com a maturação do peixe por 8 meses na salmoura ou em óleo.

2. Galets de Nadal – o galet é uma espécie de massa em formato de caracol, bastante consumida na época do Natal. Faz-se uma sopa ou se prepara o galet recheando-o com carne.

3. Pedraforca – é uma das montanhas mais emblemáticas da Catalunha. Possui uma forma bem peculiar, com 2 picos, um a 2497 m do nível do mar e outro a 2491 m.

4. Montserrat – é um maciço rochoso considerado tradicionalmente a montanha mais importante e significativa da Catalunha. Localiza-se 50 km a noroeste de Barcelona.

5. Convergència – partido político liberal e nacionalista catalão, fundado em 1974 em torno da figura de Jordi Pujol.

6. Jordi Pujol – político catalão, não confundir com Carles Puyol, zagueiro do Barcelona. Líder do partido Convegència, foi por mais de 20 anos presidente da Generalidade da Catalunha, posto equivalente ao de governador.

7. Barça – Futbol Club Barcelona, um dos maiores clubes do mundo e atual campeão mundial de futebol. Tem como slogan “més que un club” (mais que um clube), sendo um símbolo do orgulho catalão.

8. Pericos de Sarrià – “periquitos do Sarrià” apelido dado ao time do Espanyol, rival do Barcelona. Sarrià é o bairro onde se localiza o antigo estádio do clube.

9. Serrat – Joan Manuel Serrat, cantor barcelonês. É uma das figuras mais destacadas da música espanhola, tanto em língua catalã quanto em castelhano.

10. Lluïs Llach – cantor catalão, um dos principais representantes do movimento Nova Cançó, movimento artístico nascida como uma reação à ditadura franquista, promovendo a música cantada em catalão.

11. Els Segadors – “Os Ceifeiros”, hino da Catalunha. Sua letra faz um chamado à defesa da liberdade da terra.

12. Senyera – nome dado à bandeira da Catalunha. Seu desenho é composto por 4 listras vermelhas sobre um fundo amarelo.

13. Choni – a palavra é meio intraduzível para o português, mas quer dizer “garota jovem falante de castelhano”. Por assim dizer, uma gringa, do ponto de vista catalão.

14. Castefa – Castelldefels, cidade nas proximidades de Barcelona, é um popular destino de veraneio dos barceloneses.

15. Pont Aeri – casa noturna de música eletrônica, conhecida na Europa como referência no gênero conhecido como Mákina. Possui 4 filiais espalhadas pela Catalunha.

16. Pi de les Tres Branques – pinheiro com três galhos localizado em Castellar del Riu, em torno do qual se celebra anualmente uma reunião de caráter nacionalista. É um símbolo da unidade dos países catalães: Catalunha, País Valenciano e Ilhas Baleares.

17. Guita de la Patum – figura típica de uma festa de Corpus Christi realizada na cidade de Berga. A guita é uma carcaça zoomorfa com corpo de mula, pescoço de girafa e cabeça de dragão.

18. Cobla – banda típica catalã que executa a música de diferentes danças populares, em especial a sardana.

19. Sardana – dança de roda folclórica da Catalunha, dançada ao som da cobla.

20, Mundillo casteller – cena casteleira, em referência aos Castells (castelos), torres humanas. Casteller é a pessoa que participa destes castelos.

21. TV3 – principal canal da Televisió de Catalunya, rede que transmite sua programação integralmente no idioma catalão.

22. Cuní – Josep Cuní, jornalista catalão, apresentador do programa matinal de informação e entretenimento da TV3, Els Matins.

23. Mohamed Jordi – personagem popular que representa um imigrante muçulmano na Catalunha. Apesar de nascido no norte da África, considera-se um catalão radical, apesar de isto produzir algumas contradições com sua cultura de origem.

24. Romesco – molho típico da culinária catalã, feito de amêndoas, avelãs, tomate, alho, pimenta, azeite e sal.

25. Calçot – variedade de cebola cultivada na Catalunha, que apresenta um formato bem diferente, menos arrendondado e mais semelhante a um talo.

26. Pa amb tomàquet – pão com tomate, prato mais famoso da culinária catalã. Consiste em uma fatia de pão esfregada em meio tomate maduro e temperada com azeite e sal.

27. Joan Joel – ator, roteirista e diretor catalão, presidente da Academia de Cinema Catalã. É promotor de um movimento a favor da independência da Catalunha.

28. Els Pastorets – Os Pastores, representação teatral típica das festas natalinas em muitos lugares da Catalunha. A trama combina os temas do nascimento de Jesus, a luta do bem e o mal entre anjos e demônios, e várias histórias e diálogos dos pastores que rememoram o primeiro Natal.

29. Benet i Jornet – Josep Maria Benet i Jornet, dramaturgo e roteirista catalão, possui extensa obra no idioma

Drama: em uma aldeia moçambicana, acontecem vários crimes sem solução. A única pista deixada para trás são corpos e penises decapitados.

Olha, não me pareceu bem um documentário, nem tive coragem de ver se foi assim mesmo que o Gardel morreu. Mas eu estava certo, esse humor involuntário português rendia um post pro Invasões…

São Luís, São Petersburgo e um Santo Rasta! Quem gostou, curte e compartilha...

Há cinco anos, tinham início as primeiras reuniões de pauta do Invasões Bárbaras. A casa do Costoli, no bairro São Luís, na Pampulha, era o palco dos debates, em longas reuniões que colocavam todos diante de novidades e evidenciavam gostos e repertórios individuais.

A função principal dos encontros era escolher músicas, optar por aquelas que seriam veiculadas no então embrionário programa de rádio. As escolhas, no entanto, sempre foram ofuscadas pelas surpresas, de um universo musical desconhecido e pouco explorado.

Assim, para os invasores, o grande destaque daquele ano de 2006 não foi a Copa do Mundo e o futebol pragmático e defensivo que consagrou a seleção italiana, com seu craque zagueiro e seus precisos “1 a 0”. A primeira grande surpresa surgiu sim da Alemanha, sede daquele mundial, mas em forma de reggae. Para os ingênuos ouvidos de então, aquilo soava completamente inesperado e curioso: reggae em alemão. E o resultado era surpreendemente bom, numa combinação idioma-música meio difícil de conceber “à primeira ouvida”.

Reggae bolchevique

A noite fria de outono em São Petersburgo parecia pedir um mapa à parte. O gigantismo arquitetônico, com quarteirões imensos e horizontalidades a perder de vista, transformavam a tarefa do viajante em um desafio ainda maior do que a barreira linguística, já experimentada em doses suficientes desde o início da manhã.

As indicações da recepcionista que só bebia leite não ajudaram muito e o método restante para a conquista da noite russa passava por apenas um caminho: o bom e velho metódo de tentativa e erro. E, assim, alguns pubs ficaram pelo caminho, tão vazios quanto as ruas, naquela cinzenta noite de terça-feira.

O ânimo já começava a dar sinais de congelamento, quando, em uma alameda sem árvores, sinais de vida soaram altos e claros. Os exóticos e desconfiados visitantes seguiram o ritmo e logo subiam uma escada íngrime, escura e cercada por desenhos. Enquanto a luz começava a aparecer e o som se tornava mais claro, os desenhos se revelaram grafites, mas isso só depois do interminável segundo lance de degraus.

Ofegantes e sem encontrar nenhum ser humano, informação ou barreira, a dupla chegou enfim ao terceiro andar e se deparou com uma espécie de inferninho russo. Pessoas loiras de dreads longos e tocas rasta se movimentavam harmoniosamente ao som de uma melodia um tanto surpreendente, um quase déjà vu. Sim, meus caros leitores: reggae em russo!

A banda Аддис Абеба (Adis Abeba) é da Bielorússia e canta em russo, bielorrusso e, as vezes, em alemão.  “Музыка счастья” significa “Canção da felicidade”.

Entre os russos, destaque para o grupo Джа Дивижн (Jah Division), de Moscou, um dos precursores do ritmo no país.

Gerbert Zacharin Morales, criador da banda, é considerado o fundador do movimento rastafari na Rússia.  O músico é dono de uma biografia digna de filme: nasceu da união entre um revolucionário cubano, que lutou ao lado de Ernesto “Che” Guevara, e uma russa, vinda de família aristocrata.

Para finalizar a postagem, mostramos um clipe do “Divisão Jah”, em uma canção que mescla idiomas e referências. Cuba e Jamaica cantadas em russo, espanhol e inglês, com a presença, é claro, da erva onipresente do reggae.

Tiago Capixaba é jornalista, mas queria mesmo escrever ficção

Desde que vim morar em Lisboa, sempre escuto (ok, leio no facebook) dos meus amigos brasileiros a pergunta: “os portugueses ouvem fado? Assim, no dia a dia?”.

Sim, ouvem. Da mesma forma como nós ouvimos samba. Muitos vão com frequência aos fados e têm uma coletânea respeitável em seus iPods. E, desde que o fado foi declarado patrimônio imaterial da humanidade pela UNESCO, no último dia 27 de novembro, as ruas foram tomadas por referências a esse fato, que vão desde propagandas de cerveja a cartazes do ministério do turismo.

Há, claro, as casas de fado direcionadas para os turistas. Mas tive a sorte de minha primeira experiência ser acompanhada de um grupo de amigos 100% alfacinhas (isso é, nascidos em Lisboa), verdadeiros conhecedores do “fado vadio”, que é o fado amador, pouco polido.

Caminhando pelas vielas de Alfama, bairro onde hoje se encontra o Museu do Fado e berço do gênero, chega-se a uma tasquinha apertada, abarrotada de mesas e de gente. A dona do local nos recebe com um “bom dia” apesar de passarem das nove da noite. E o desavisado que ousar corrigi-la escuta logo a resposta: “é bom dia mesmo. O dia tem 24 horas”.

As porções de salada de polvo, pataniscas de bacalhau e escabeche já esperam por nós à mesa. Com um pouco de atraso, como é de praxe entre nós latinos, apagam-se as luzes.

Como o silêncio não vem de imediato, a dona da casa aos berros ameaça colocar-nos todos para fora, na chuva, se não houver silêncio. E ainda arremata: “se não se calarem, não há fados!” E não, não foi em tom de brincadeira.

Estabelecida a ordem, um violão e uma guitarra portuguesa começam a dar sinal de vida e logo entra o primeiro fadista. O cantor decide com os músicos ali, na hora, qual será a música escolhida. A noite segue assim, cada bloco com um fadista diferente, mas todos com a mesma intensidade e paixão característicos das músicas dos guetos.

Afinal, como diz o ultimo fado cantado na noite, não é fadista quem quer, mas sim quem nasce fadista.

E é com o fado que encerrou a noite que finalizamos o texto. A voz é de Amália Rodrigues (1920-1999), para muitos a maior fadista de todos os tempos.

Clara Nobre é mineira, publicitária e quer ser marketeer quando crescer!

Invasores reunidos há cinco anos. Bons tempos. E eu ainda era magro. (foto: Kátia Lombardi/divulgação)

Aqui estou eu em Dublin, na Irlanda, ouvindo música indiana e pensando no que escrever para o projeto cultural brasileiro que ajudei a criar. Deixei o barco há mais de um ano, mas confesso que o barco nunca saiu de mim.

Um tanto pelos laços de amizade construídos ao longo dos quatro anos juntos, mas principalmente pelas ideias e princípios que envolvem o Invasões Bárbaras. O rei com a flecha na cabeça ainda vale uma tatuagem. E assim me pego pensando: você pode até deixar o Invasões, mas nunca deixa de ser um invasor bárbaro.

Tudo começou em 2006, com um trabalho de conclusão de curso (arte: lívia bergo)

É como ser vascaíno, ser atleticano, ser ‘Bahêa’. É mais forte do que vitórias, do que dinheiro, do que sucesso.

E assim, de um jeito bem piegas, a inconstância genial do Diego Souza me lembra o Costoli e a polêmica estrela do Alecsandro me lembra o Vetrô. Baiano veste a camisa 6, mas joga no meio. É um Felipe: maestro mesmo sem ser capitão. Guilherme, bom reforço, se desdobra pelas pontas com o fôlego de um bom lateral. Um Fágner que sabe marcar. Do Bolívia, nosso Jumar, destaco base e conhecimento musical.

E  lembro também de todos os Bernardos: sejam eles Xuxa, Deodoro, Costa, Ferreira, Aguiar, Veloso Leão, Borges ou Gontijo. Sempre importantes e decisivos quando entraram em campo.

E em toda essa metáfora de cera doce, eu gostaria muito de ser o Juninho – Pernambucano Capixaba. Me sentindo meio velho, mas com a disposição de um menino pra ajudar. Vestir a camisa. Esperem por mais uns golzinhos de falta, uns cruzamentos talvez, e bem menos correria, é verdade.

De volta com o Rei

Não sou rei, nem reizinho, mas volto com ele. Nas ruas de East London, coração indie (e meio bárbaro) do Império, um restaurante indiano chamava a atenção, pela promessa de comida farta e barata. Pimenta à parte, foi a TV que mais despertou interesse, posicionada além da barricada de comida colorida.

Da tela surgia o eterno Daler Mehndi, um tanto repaginado e modernoso, mas com a mesma presença que resultou no seu coroamento entre os bárbaros. E assim finalizo meu texto de retorno. O clipe da música Ghoda é do novo album do artista indiano chamado ‘Tunak Tunak Tumba’. Nome que lembra o clássico vídeo de anos atrás.

Lembrando que o Invasões agora tem um núcleo europeu. Eu e Augusto Veloso Leão, que já emplacou texto na semana passada, estaremos por aqui ao menos uma vez por semana. Nos vemos!

Mas se publicamos aqui, é porque tinha algo a ver com música, certo? Neste caso, foi a trilha sonora que chamou a atenção – cada animação foi construída a partir de uma música, todas de bandas coreanas. A música cumpre um papel importante em There She Is!!, já que não existem diálogos. É ela quem dita o clima da narrativa, bem como as letras ajudam a entender a ação em cena. Um bom exemplo é “Wolsik”, da banda Tabu, trilha sonora da parte 4. A sequência, que não é exatamente carregada de momentos felizes, fica ainda mais melancólica com a música.

Mas porque estamos voltando num assunto de 2007 mesmo? É que ficamos devendo as 3 últimas partes. Até trouxemos a segunda parte, uma semana depois da primeira. Mas as 3 últimas só foram produzidas em 2008, quase 1 ano depois. Aí sabe como é: a gente esquece que o negócio existe e acaba perdendo.

Você já pode ter visto, pode não ter visto. Mas vale muito a pena, é sempre uma chance de conhecer (ou ouvir de novo) essas bandas. E agora com todas as 5 partes, e com legendas em português. Uma alternativa é ver no próprio site da SamBakSa e tentar encontrar os “easter eggs” que não estão no YouTube.

Step 1 – There She Is

Witches – Tteot-ta Geu-nyeo!!

Step 2 – Cake Dance

Bulldog Mansion – Happy Birthday To Me

Step 3 – Doki & Nabi

T.A.COPY – Sam-cha Seong-jing

Step 4 – Paradise

Tabu – Wolsik

Step 5 – Imagine

Branch – Imagine

Duvida (ou não entendeu)?
Invasões Bárbaras x Pitchfork

Continua sem entender?
Fuck Yeah Hipster Kitty
Hipster (wikipedia)

Senhoras respeitosas à espreita do momento de atirarem suas calcinhas

Depois do precursor Tom Jones, por todo o lado surgiram cantores nos quais algumas dezenas de calcinhas são jogadas durante os shows. No Brasil, temos o Wando; na Nova Zelândia, o John Farnham; e no Peru, eles têm Charles Zevallos (na verdade, um político conhecido como  o “candidato sexy“, e hoje, prefeito de Maynas).

Não poderia ser diferente na Suíça, onde George Schwab (http://georgeband.ch) ocupa este posto entre os galãs.

Apesar das adversidades, como algumas notas insuficientes nas aulas de canto do colégio, o rapaz resolveu investir na carreira musical. Começou cantando covers de músicas em inglês na região e logo começou a viajar para fazer pequenos shows em cidades maiores na Europa. Mas, as dificuldades em compor músicas próprias em língua estrangeira acabaram fazendo com que o cantor começasse a escrever suas letras em suíço-alemão, sua língua materna e falada na maior parte do país.

Foi pensando em focar nas canções autorais que ele fundou a banda George em 2001. E a decisão foi bem sucedida: trocou uma improvável carreira internacional para fazer um enorme sucesso na região em que nasceu, a Seeland, no centro-oeste da Suíça. Logo de cara, no seu primeiro álbum, Eifachs Spiel, emplacou “Hie bin i deheim“, canção rapidamente alçada a hino não-oficial da região, falando das belezas e de sua saudade da Seeland.

George, o garoto do interior...

Neste quarto álbum, Buuregiel, lançado em 2010, George foi ainda mais a fundo na imagem de um “rapaz da roça” (o significado de Buuregiel) que virou galã, mas não se esqueceu de suas raízes, cantando músicas românticas e com uma boa pegada pop. A balada sobre seus desencontros amorosos “I ha’s immer gwüsst” rendeu até seu primeiro vídeo.

O sucesso do álbum indica que ele achou um bom filão para explorar: as meninas que o digam!

Introduzindo mais uma forma de fazer a programação em condições adversas, Vetrô apresenta as notícias do mundo bárbaro. Discutimos notícias pitorescas de países pitorescos, acompanhadas de uma música para ilustrar. Na programação musical, homenagem ao Dia das Crianças com o fenômeno Jordy, que até hoje está na ativa; músicos bárbaros que estiveram no Rock in Rio; o rock de algumas bandas que poderiam ter tocado no festival; e uma amostra do novo álbum do Rei do Pop, Daler Mehndi.

Playlist

1. Jordy – Dur Dur D’être Bébé [França]
2. Jordy And The Dixies – Diplomate [França]
3. Buraka Som Sistema – Kalemba (Wegue Wegue) [Angola/Portugal]
4. Lokua Kanza – Plus Vivant [Rep. Dem. do Congo, antigo Zaire, tb conhecido como Congo Kinshasa]
5. Difuntos Correa – Mujer Ángel Diablo [Chile]
6. Titanium – Mat Ngot [Vietnã]
7. Asian Kung-Fu Generation – Blue Train [Japão]
8. Daler Mehndi – Chaen Se Jeeane Do [Índia]
9. Rammstein – Amerika [Alemanha]

Nosso imigrante Carlos Jáuregui a.k.a. Bolívia não tem mais tempo de ir ao programa, mas tem para passear pela América do Sul. Depois de mais uma longa ausência, ele fez uma aparição para apresentar sua redação de férias. De quebra, avacalhou nossa promessa de suspender temporariamente as músicas em espanhol, por conta da overdose sul-americana durante a Copa América. Na programação musical, homenagem à Freddie Mercury, as músicas argentinas do Bolívia e muito mais.

Playlist

1. Bläck Fööss – Mir Sin Die Champions [Alemanha]
2. Nina Zilli – L’uomo Che Amava Le Donne [Itália]
3. Orquesta Típica Fernandez Fierro – Canción Desesperada [Argentina]
4. Kiosk – Ey Dad Az Eshgh [Irã]
5. Les Luthiers – Los Jóvenes de Hoy en Día [Argentina]
6. Eefje De Visser – Afdwaalt [Holanda]
7. Otarie – Polisson [Canadá]
8. Andrés Calamaro – Alta Sociedad [Argentina]
9. Angélique Kidjo – Lonlon (Boléro de Ravel) [Benin]

Se você nos acompanha no Twitter ou no Facebook, já deve estar ciente desta novidade, caso contrário seremos comida de leões esta é a oportunidade de conhece-la. O Invasões Bárbaras agora está presente na iTunes Store, o que significa que as músicas para derrubar o Império estão infiltradas como as forças da Aliança Rebelde na Estrela da Morte.

Enfim… além de estarmos no ar na UFMG Educativa às sextas e domingos e de disponibilizarmos os programas aqui no site, você pode ouvir o Invasões Bárbaras na própria loja, baixá-los para o seu computador ou transferi-los para seu gadget Apple. É mais uma opção para ouvir o melhor programa sobre música não cantada em inglês que tem… que a gente conhece. Não precisa ter conta na iTunes Store, não precisa de cartão de crédito, nem mesmo um iPod/iPhone/iPad. Apenas ter o iTunes instalado no seu computador, ir até a loja e procurar pelo podcast do Invasões. Ou visitar invaso.es/itunes.

Amy Winehouse italiana. É tentador fazer essa comparação entre Nina Zilli e a cantora inglesa, falecida recentemente. Pra começo de conversa, a música de ambas tem várias referências em comum, como o soul e o r&b. O visual retrô também reforça o paralelo. E Zilli não se incomoda com a comparação, pelo contrário, é algo que a deixa orgulhosa. No entanto, esse rótulo de Amy Winehouse italiana é simplista. Inclusive porque ela parece ser bem menos propensa a estampar as páginas dos tablóides do que sua contraparte inglesa. Mas é claro que as diferenças entre ambas não se limitam a isso.

Maria Chiara Fraschetta, nome de batismo, adotou o nome artístico Nina Zilli em 2009 para homenagear Nina Simone (“a mulher com os maiores atributos da história”, diz ela) e o sobrenome de solteira de sua mãe. Antes disso, Nina cantou nos grupos The Jerks, isto enquanto viveu na Irlanda, e Chiara&Gliscuri, onde obteve sucesso modesto, chegando a fazer uma turnê pela Europa com o grupo. Também já passou pela televisão, mas mesmo nesse período esteve ligada à música: foi VJ da MTV italiana em 2001 e co-apresentou o programa Roxy Bar.

EP

Mas não era na TV que Zilli imaginava o futuro de sua carreira, embora essa experiência deve explicar a quantidade de videoclipes que ela possui. Seu desejo era mesmo o de cantar. Em 2009, conseguiu lançar seu primeiro trabalho solo, o EP homônimo Nina Zilli, cantando uma mistura de soul, reggae & r&b e vários hits em potencial. O single “50mila”, em parceria com Giuliano Palma, obteve boa execução nas rádios e foi depois incluído na trilha sonora do filme “O Primeiro que Disse” (“Mine Vaganti”, no original). Além das canções próprias, o EP incluía também “L’amore Verrà”, versão em italiano de “You Can’t Hurry Love”, sucesso das Supremes na década de 60.

San Remo

O passo seguinte foi dado em 2010, no Festival da Canção Italiana, aqui mais conhecido como Festival de San Remo. Zilli participou com a música “L’uomo Che Amava Le Donne” na categoria “Sanremo Nuova Generazione”, onde conquistou o 3º lugar. Além disso, recebeu o prêmio da crítica e o de melhor apresentação ao vivo.

Sempre Lontano

Pegando carona na exposição obtida em San Remo, o álbum Sempre Lontano foi lançado em fevereiro de 2010, com as faixas do EP do ano anterior mais algumas músicas inéditas, incluindo a própria “L’uomo Che Amava Le Donne”, com que havia concorrido em San Remo (e ganhou novo clipe para a divulgação do álbum). Nina continuava sua fábrica de hits com essa e outras músicas, entre elas “Baccio D’a(d)dio”.

Pro Evolution Soccer 2011

Depois do sucesso dentro da Itália, faltava para Zilli conquistar projeção fora da bota. Ela acabou acontecendo com uma ajuda da Konami, que incluiu duas de suas músicas na trilha sonora do jogo Pro Evolution Soccer 2011, lançado em outubro de 2010: “50 mila” e “L’inferno”.

E nem colocamos todos os clipes aqui…

A Bélgica é o tema deste programa mas, por incrível que pareça, não há uma música sequer do Vive La Fête. Isso graças à visita de Yaël Chemin, que esteve em nosso programa para falar da música que se ouve e se produz em seu país. Destaque para o aspecto multicultural da Bélgica e seus 3 idiomas oficiais, devidamente representados na programação, com músicos de regiões de língua alemã, francesa e holandesa. Houve até espaço para o 1º caso de nepotismo no Invasões, já que nossa convidada é prima dos músicos do Muziek de Singe. Mas quem disse que eles não são bons?

Playlist

1. Bajofondo – Mi Corazón [Uruguai/Argentina]
2. Spinvis – Dag 1 [Holanda]
3. Mickey 3D – Chanson de Rien du Tout [França]
4. 17 Hippies – Atchafalaya [Alemanha]
5. Laïs – Dorothea [Bélgica]
6. Muziek de Singe – Bon Voyage [Bélgica]
7. Tarkan – Dudu [Turquia]
8. Noir Désir – Le Vent Nous Portera [França]

E julho é também o mês do Tour de France, principal volta ciclística do mundo. Durante 3 semanas, em torno de 200 ciclistas pedalam mais de 3 mil quilômetros de estradas e montanhas lutando pela camisa amarela até a chegada em Paris, junto ao Arco do Triunfo. É um espetáculo sem igual que eu poderia discorrer por horas, mas esse site é sobre música não cantada em inglês, e vou me ater ao tema.

Acontece que o Kraftwerk também curte muito o Tour. O grupo alemão que, se não criou a música eletrônica, colocou o gênero no mapa, tem uma longa relação com o ciclismo.Em 1983, lançaram o single “Tour de France”, composto durante as gravações do que viria a ser o álbum Electric Café/Techno Pop, lançado apenas em 1986. A melodia era acompanhada por sons relacionados ao tema, como as correntes da bicicleta, os mecanismos de engrenagem e a respiração do ciclista, além da letra em francês (também foi lançada uma versão em alemão).

O vídeo ao lado vale a pena não só pela música, mas também pelas várias imagens de arquivo que mostram a história do Tour.

A ideia partiu do vocalista Ralf Hütter, que procurava uma maneira de se exercitar que tivesse a ver com a imagem do Kraftwerk, e encorajou seus companheiros a também adotar o ciclismo (e o vegetarianismo também). Na época do lançamento do single, Hütter tentou persuadir o resto da banda a gravar um álbum inteiro sobre o esporte, sem sucesso. Foram necessários 20 anos até que o Kraftwerk voltasse a incluir o tema ciclismo/Tour de France em suas músicas.

Em 2003, centenário da primeira edição do Tour, os alemães aproveitaram a ocasião para lançar seu primeiro álbum de inéditas em 17 anos. Tour de France Soundtracks traz, como o nome sugere, apenas faixas sobre a volta ciclística francesa. O álbum começa com “Prologue” que, além de abrir o álbum, tem esse título em referência ao nome dado à primeira etapa do Tour. As faixas seguintes são “Tour de France – Étape 1″, “Tour de France – Étape 2″ e “Tour de France – Étape 3″, resultado de um experimento interessante. Todas apresentam a mesma letra, enquanto os arranjos são bastante diversos, como se cada uma representasse os diferentes perfis de etapa: plana, montanha e média montanha. A faixa seguinte, “Chrono”, é sobre o contra-relógio, prova onde o ciclista pedala sozinho ou em equipe, com características semelhantes a um rali de velocidade. Não por coincidência, esta é a música com a batida mais acelerada de todo o álbum.

A partir daí, Tour de France Soundtracks toma outra direção, girando em torno de dois personagens: o ciclista e a bicicleta. As faixas 6, 9, 10 e 11, respectivamente “Vitamin”, “Elektro Kardiogramm”, “La Forme” e “Régéneration”, tratam da preparação física e dos esforços a que são submetidos os atletas, que pedalam em torno de 200 km por dia, com apenas 2 dias de folga para a recuperação mencionada na faixa 11 (que também, não por coincidência, é a música mais calma). “Aéro Dynamik” fala da busca pela perfeição no conjunto homem-bicicleta enquanto a 8ª faixa, “Titanium”, lista os materiais empregados numa bicicleta de estrada, que chega a pesar menos de 1 kg. Fechando o álbum, temos “Tour de France”, o single de 1983, com arranjos ligeiramente diferentes da versão original.

Aqui vocês ficam com o vídeo de “Tour de France – Étape 2″

Fica a dúvida: será que esse álbum já foi usado em alguma aula de spinning?

Continuamos nossa série de programas sobre a Copa América 2011, falando agora dos confrontos de quartas-de-final. Mas como este não é um programa esportivo, fizemos o confronto entre os países na música: Colômbia (Aterciopelados) x Peru (Psicosis), Argentina (Babasónicos) x Uruguai (Jorge Drexler), Brasil (Paralamas) x Paraguai (Paiko) e Chile (Dafixio) x Venezuela (Oscar D’Leon). O único “intruso” foi a banda tailandesa Kob Taxi, da qual apresentamos seu mais recente álbum, Nueng Diew.

Playlist

1. Aterciopelados – Canción Protesta [Colômbia]
2. Psicosis – Torero Asesino [Peru]
3. Kob Taxi – Pra Apai [Tailândia]
4. Babasónicos – Microdancing [Argentina]
5. Jorge Drexler – Todo Se Transforma [Uruguai]
6. Kob Taxi – Nueng Diew [Tailândia]
7. Paralamas do Sucesso – De Música Ligeira [Brasil]
8. Paiko – Mi Debilidad [Paraguai]
9. Dafixio – Aunque Cambiemos [Chile]
10. Oscar D’Leon – Ni Frio Ni Calor [Venezuela]

Depois de contar com a presença de Fernando Vannucci para apresentar o renovado site do Invasões, falamos agora da mudança e das novidades que vem por aí no www.invasoesbarbaras.com.br.

Esta é nossa terceira casa na internet, desde que começamos em 2006 no Blogspot e dali fomos para o portal O Tempo, onde passamos os últimos 2 anos e meio. O que motivou essa mudança foi a vontade de fazer algo a mais com o blog, promovendo uma integração maior entre programa de rádio e internet, o que não era possível na plataforma anterior.

Dentre as novidades, a mais importante delas é que agora você tem uma alternativa para ouvir nossos programas. O Invasões Bárbaras das noites de sexta e tardes de domingo na rádio UFMG Educativa também estará disponível aqui. Com a vantagem que você pode ouvir as músicas para derrubar o Império sem depender de horário. Agora quem não ouve o Invasões tem uma desculpa a menos. Pra começar, você já pode relembrar (ou ouvir pela primeira vez) nosso especial de 5 anos. É só clicar em Programas para explorar nosso arquivo radiofônico.

Você também encontrará aqui tudo o que já escrevemos sobre a música bárbara, desde o axé sueco, passando pelo pagode japonês até o bhangra indiano. Estamos terminando de reunir todos os posts das encarnações anteriores do site. E, agora que temos um mecanismo de busca à disposição, fica muito mais fácil de encontrar aquele texto obscuro que o Baiano escreveu em 2007.

Por fim, é claro, tem o novo visual do site, para tornar sua experiência mais agradável e principalmente, fácil. Por outro lado, os textos… Bem, imagino que serão mais do que andávamos publicando, o que não é nada de especial.

Gostou da mudança? Tem algo a dizer? Há alguma coisa que deixamos de fora e você gostaria de ver no nosso site?

“Alô você, alô Brasil! Chegando! É você mesmo!”

Em 2006, enquanto o Invasões Bárbaras ainda engatinhava, com menos de um mês desde que foi ao ar pela primeira vez, fomos presenteados com estas palavras (e muitas outras) de Fernando Vannucci na final da Copa do Mundo.

Em setembro daquele ano criamos um blog, www.invasoresbarbaros.blogspot.com, que deu sua contribuição para imortalizar esse grande momento da televisão brasileira. E que ainda hoje não foi esquecido por nós, invasores bárbaros.

Portanto, no momento em que o Invasões Bárbaras está de mudança para uma casa nova, ninguém melhor que o próprio Vannucci para explicar o porque da mudança. Fala, Vannucci:

“Pra nós, é hora da gente pensar no futuro… o futuro. É hora da gente reformular… reformular! É hora da gente mudar ou… mudar de vez. Vamos colocar o castelo de areia abaixo! Abaixo! E iniciar uma construção sólida (…) Caso contrário, nós seremos comida de leões.”

Bem-vindos ao novo site do Invasões!

O Invasões Bárbaras continuou sua cobertura da Copa América neste programa, com análise em “tempo real” dos jogos de sexta à noite e domingo à tarde. Fora as previsões sempre precisas dos resultados dos jogos, desde a Copa do Mundo da África do Sul. Melhor que polvo Paul. Na programação, representantes musicais da maioria dos países participantes do torneio continental.

Playlist

1. Los Tigres del Norte – Señor Locutor [México]
2. Los Saicos – Demolición [Peru]
3. Shikao Suga – Keppeki [Japão]
4. Mojinos Escozíos – La Historia Del Hombre Que Dejó Rusia Sin Vodka [Espanha]
5. The Bambi Molesters – Malagueña [Croácia]
6. Pornomotora – Izquierdo [Colômbia]
7. Sincronico – Vital [Costa Rica]
8. Quiquiña – Clausura [Bolívia]
9. La Barra – La Pena [Argentina]
10. No Te Va Gustar – Al Vacio [Uruguai]

Não demorou muito, bateu aquela sensação de “eu conheço essa música de algum lugar”. Depois de um esforço pra puxar da memória onde já tinha ouvido aquilo, consegui pelo menos lembrar o nome: “Tô P… da Vida”, música que suspeitava ser do Dominó, aquela boy band brasileira que só se apresentava nos programas do SBT, lá pelas décadas de 80 e 90. Perguntei pro Google e ele confirmou minha suspeita.

Uma banda de rock bárbara regravando música do Dominó? Imaginar que isso de fato aconteceu era bom demais pra ser verdade, de tão absurda que a situação parecia. Seria mais engraçado que quando Legião Urbana fez sua versão dos Menudos (que obviamente serviram de inspiração ao Dominó). Imagine o Calle 13 regravando RBD. Ou o Molotov fazendo versão do Restart. Novamente fui até o senhor Google, que a princípio me passou informação errada, me fazendo acreditar que a música era uma composição nacional, de Edgard Poças. Mas não demorou muito até descobrir que “Toda La Vida” e “Tô P… da Vida” são versões de “Tutta La Vita”, do italiano Lucio Dalla. O tal Edgard Poças, também responsável por várias músicas do Polegar (outra banda exclusiva do SBT que apareceu depois do Dominó), apenas fez a versão em português.

Pelos vídeos, até parece que o do Dominó é mais antigo, e até acredito que seja. Mas a música em si não. A original é de 1984, a versão do Dominó é de 1987 e a do Paiko é de 2010.

Aproveitamos a ocasião para comemorar os 5 anos de Invasões Bárbaras, trazendo algumas das músicas não-cantadas em inglês mais representativas que trouxemos nesses mais de 150 programas.

Playlist

1. Hakan Hellstrom – Mitt Gullbergs Kaj Paradis [Suécia]
2. Après La Classe – La Patchanka [Itália]
3. Sergio di Napoli – Vieni Sul Mar [Itália]
4. Los Kjarkas – Llorando Se Fue [Bolívia]
5. Calle 13 – Fiesta De Locos [Porto Rico]
6. Tété – Fils De Cham [Senegal]
7. Fokofpolisiekar – Maak De Braak [África do Sul]
8. Daler Mehndi – Tunak Tunak Tun [Índia]
9. Taxi – Hero [Tailândia]

Enquanto a maioria de nós não testemunhou o tal Arrebatamento, prenunciando o início do fim do mundo, Igor Costoli teve sua alma arrebatada no seu aniversário pela Igreja do Borgismo (sentimos pela piada interna). Aparentemente este também foi o último sinal de vida que tivemos de Carlos Bolívia, o Jáuregui. Mas tivemos música também. Em especial, o músico francês Adanowsky, um “Ringo Starr no fim dos Beatles fazendo pose de galã dos anos 70 e que dança como James Brown”.

Playlist

1. Egshiglen – Talin Salhi [Mongólia]
2. Happysad – Taka Historia [Polônia]
3. Café Tacvba – Tributo Los Tigres del Norte [México]
4. Adanowsky – Étoile Éternelle [França]
5. La Furia – Bola de Nieve [Uruguai]
6. Adanowsky – Cenizas de Ángel [França]
7. MC Solaar – Rmi [Senegal]
8. Adanowsky – J’aime Tes Genoux [França]
9. Mondo Marcio – Nessuna Via Di Uscita [Itália]
10. Girly Berry – Lór Len Lór Lenen [Tailândia]

Na semana deste programa, observamos um fenômeno que veio do nada e tomou de assalto a internet brasileira: “Oração” – aquela tortura chinesa na forma de um refrão de 6 minutos. Daí veio a ideia do programa mais hipster da cidade, com bandas que ninguém nunca ouviu falar (nem nós invasores). Não faz muito sentido, mas quem se importa? Ainda tivemos um convidado de Moçambique, Eulálio, que nos falou um pouco sobre seu país e, no melhor estilo hipster, trouxe 3 músicas, nenhuma delas cantadas em português.

Playlist

1. Eefje de Visser – Hartslag [Holanda]
2. Technicolor Fabrics – Todo [México]
3. Otarie – Metrosexuel [Canadá]
4. Fany Mpfumo – King Marracuene [Moçambique]
5. Hundhuvet – Drömmarna Slår Alltid Fel [Suécia]
6. The Mindless Show – Apakebangang? [Malásia]
7. José Mucavel – Balada para as Minhas Filhas [Moçambique]
8. Bárbara Barale – Enlazador de Mundos [Argentina]
9. Yuphuro – Samukela [Moçambique]
10. Mika Solus – Das Steht Mir Gut [Croácia]

Este programa foi marcado pela improvisação. Chegamos sem lauda, sem assunto e até mesmo sem música. Pra resolver este problema, Igor Costoli nos apresentou uma solução bem interessante: um bingo musical. Uma ideia pouco convencional, mas bastante divertida. Aperte o play e descubra como funciona o bingo do Invasões.

Playlist

1. Armatura – Kas Cia [Lituânia]
2. Kimura Kaela – Today [Japão]
3. Christina Stürmer – Vorbei [Áustria]
4. Rollercoaster – Can’t Hide [Coréia do Sul]
5. Nil Karaibrahimgil – Orgnize Ipler [Turquia]
6. Molotov – No Manches Mi Vida [México]
7. Negramaro – Nuvole E Lenzuola [Itália]
8. Kent – Den Doda Vinkeln [Suécia]
9. Merzhin – Le Petit Manager [França]
10. Los Enanitos Verdes – La Muralla Verde [Argentina]
11. Velhas Virgens – Pão Com Cerveja [Brasil]

Dessa vez não tínhamos nenhum assunto em especial para falar, por isso resolvemos nos inspirar em Seinfeld e fazer este “programa sobre o nada”. Mas bem que poderia ter sido “o programa sobre a Ásia”, já que quase toda a nossa playlist veio deste continente, com música da Coreia do Sul, Israel, Japão, Índia e Filipinas. Este último país foi representado pelo rapper Gloc 9, destaque no Saído do Forno. Completando a programação, tivemos um Conversões duplo, com a versão do Los Fabulosos Cadillacs para “Move On Up”, de Curtis Mayfield, e a versão da banda carioca Brasov para “Dorogoj Dlinnoju”, mais conhecida como a música do Show de Calouros.

Playlist

1. Bulldog Mansion – Destiny [Coreia do Sul]
2. Andrius Mamontovas – Moteris [Lituânia]
3. Gloc 9 – Bugtong (Feat. Yeng Constantino) [Filipinas]
4. Nadav Azulay – Avetvebves Aherven [Israel]
5. Brasov – Dorogoj Dlinnoju [Brasil]
6. Gloc 9 – Buti Na Lang (Feat. Mcoy Fundales of Kenyo) [Filipinas]
7. Asian Kung-Fu Generation – Rewrite [Japão]
8. Los Fabulosos Cadillacs – Vamos Ya! [Argentina]
9. Gloc 9 – Salbahe (feat Tanya Markova) [Filipinas]
10. Daler Mehndi – Raula Pai Gaya [Índia]

Ao contrário dos 2 primeiros dias, que se concentrou em bandas de rock, a diversidade de estilos e gêneros musicais foi maior no domingo: além de rock, tivemos reggae, rap, pop, funk (o original, não a versão carioca).

Também houve uma presença maior de bandas do Império, como o Devotchka (conhecida pela trilha sonora do filme Pequena Miss Sunshine), The National (banda indie interessante, mas introspectiva demais para o clima do festival) e Omar Rodriguez Lopez Group (projeto do virtuoso guitarrista da banda The Mars Volta, que faz lembrar Jimi Hendrix).

Mas aqui o assunto é a música não cantada em inglês e, portanto, falaremos dos shows que se enquadram nessa categoria.

Los Coronas

A banda espanhola Los Coronas tem um estilo curioso: enquanto a maior parte das músicas que tocam são covers, essas músicas são reinventadas num estilo que mescla mariachis com surf music. O resultado é um som que parece saído de um filme do Tarantino. Inclusive, foi com um cover de “Misirlou”, música de Dick Dale que faz parte da trilha sonora de Pulp Fiction, que a banda encerrou sua apresentação. Nem o calor das 3 da tarde no Foro Sol diminuiu a animação do público que assistiu o ótimo show.

Fidel Nadal

Quem já teve a oportunidade de visitar a Argentina deve ter notado que raramente se veem pessoas de pele negra no país, já que a população descende quase por completo de europeus e indígenas. Imagine então a quebra de expectativa que é ver um cantor de reggae argentino negro, com um visual ao melhor estilo jamaicano. Cor da pele à parte, Fidel Nadal faz um reggae da melhor qualidade, às vezes incluindo um toque latino às suas músicas.

Toño Zuñiga y Alfa & Omega

O rap também encontrou seu espaço no último dia do Vive Latino ’11. Na tenda vermelha se apresentaram Toño Zuñiga y Alfa & Omega, cujo interesse do público vem do fato de Toño ser objeto de interesse do documentário “Presunto Culpable”, que mostra o trabalho de 2 advogados para retirar o rapper de trás das grades, condenado por um crime que não cometeu. Consequentemente, sua música fala justamente das arbitrariedades das autoridades. Só não consegui ver o bastante para poder ter uma opinião mais elaborada.

Los Daniels

Confesso que depois de tanto tempo nem lembrava mais o que essa banda tocava. Sinal de que não impressionou o suficiente, certo? Em parte. Com tantos shows que deixaram sua marca, como Enjambre, Bengala, Los Coronas e Adanowsky, para listar alguns, o Los Daniels não chamou tanto a atenção, pro bem ou pro mal. Mas isso não quer dizer que a música deles não agradou, pelo contrário. Só que, como diria o Vetrô, “é bom, mas algo o impede de ser o melhor”.

Andrea Balency Trio

Ouvir a música do Andrea Balency Trio foi um agradável choque. Embora só pude assistir uns poucos minutos do show, que acontecia na Tenda Intolerante, porque cortaram a transmissão para o show do Doctor Krápula, o trio mexicano conseguiu deixar uma ótima impressão. Uma música suave, sem a distorção das guitarras nem o peso da percussão, mas carregada na interpretação da cantora que dá nome ao grupo.

Doctor Krápula

Alguma coisa não estava certa no show do Doctor Krápula. Os colombianos se apresentaram no palco principal, sinal de que a banda é conhecida o bastante do público mexicano, mas não tiveram sucesso em causar reações na platéia. Se dedicaram a maior parte do show a transmitir um discurso politizado, que aparentemente encontrou pouco simpatizantes. Apenas quando o sol começou a se por e a apresentação chegar ao seu final, o Doctor Krápula conseguiu empolgar o público por uns instantes, a partir do momento em que tocaram “Pibe de mi Barrio”, uma homenagem a Carlos Valderrama, a maior cabeleira que o futebol já viu.

Puerquerama

Animação é o que não faltou na apresentação do Puerquerama na Tenda Intolerante. Esse troféu os mexicanos ganham com louvor. Mas fiquei com a impressão de que seus músicos se dedicaram tanto a levantar o público que esqueceram um pouco da execução das músicas. Quem já viu o Falcão, do Rappa, ao vivo, sabe do que estou falando.

Las Pastillas del Abuelo

Essa banda de Buenos Aires me deixou com uma pulga atrás da orelha. A parte que pude acompanhar do show mostrava um rock mais acelerado, que me deixou bastante empolgado. No entanto, ao procurar por vídeos/músicas no YouTube, só conseguia encontrar músicas mais lentas, introspectivas, que mal podia reconhecer ali a banda que havia ouvido antes. Qual a verdadeira face do Las Pastillas del Abuelo? Ainda não consegui descobrir, só sei que ambas me agradam.

Tributo a Gustavo Cerati

Quando a música voltou a tocar no palco principal, após o show do Doctor Krápula, foi para um tributo a Gustavo Cerati, conhecido por seus anos à frente do Soda Stereo (“De Música Ligera”, um dos principais sucessos da banda, foi regravado no Brasil por Paralamas do Sucesso e Capital Inicial). Cerati sofreu um AVC há 1 ano, quando estava prestes a se apresentar na Venezuela e desde então está em um longo processo de reabilitação. Diversos músicos que se apresentaram durante os 3 dias de Vive Latino subiram ao palco para lembrar os sucessos do Soda Stereo e da carreira solo do músico argentino.

Adanowsky

Imagine Ringo Starr na época dos Beatles. Agora imagine Ringo Starr um pouco mais desgrenhado, fazendo gênero de galã canastrão da década de 70 e, pra completar, imitando os passos de dança de James Brown. Tudo isso enquanto canta ora em francês, ora em espanhol. Conseguiu? Se não, sinto muito, mas não existe outra maneira mais simples de descrever Adanowsky. Um verdadeiro entertainer, não só canta como também é ator, como demonstra enquanto está no palco. E circula por diversos gêneros musicais, como o funk, o jazz, a chanson e o rock. Os vídeos que a produção do Vive Latino colocou no YouTube não fazem justiça por completo ao que foi a apresentação de Adanowsky, mas dá pra ter uma ideia do sujeito.

People Project

Bandas que me deixaram instigado/curioso não faltaram nesses dias de Vive Latino. A última delas a causar esse efeito foi o People Project, especialmente quando ouvi músicas cantadas em português. Aí descobri que a banda é composta por gente de todas as Américas, incluindo Brasil, Trinidad y Tobago, Cuba, Canadá e México. Mas parece que o som deles pende mais pro lado brasileiro do que qualquer outro.

Babasónicos

A única atração do dia que eu conhecia, e ainda assim meu conhecimento sobre Babasónicos é bem limitado. Primeiro show no palco principal depois do cair da noite, a banda fez um show interessante, onde apresentou principalmente seus grandes sucessos, como “Y Qué” e “Microdancing”. A verdade é que o People Project me deixou curioso, e fiquei alternando entre um show e outro por um bom tempo.

La Dosis

Enquanto o Chemical Brothers encerrava as apresentações no palco principal do Vive Latino ’11, achei melhor ver o que estava acontecendo nos outros espaços do festival. E na Tenda Intolerante (terminei o festival sem saber o porque desse nome) vi mais uma banda voltar à ativa depois de mais de uma década de inatividade. La Dosis, banda de funk de Guadalajara que havia se separado em 2000, mostrou que ainda estava em forma, e fez um show de reunião bem mais interessante que o Caifanes, que tocou no palco principal no dia anterior.

E, com o fim da apresentação do La Dosis, também chegou ao fim a 12ª edição do Vive Latino e a cobertura invasora do evento. Ano que vem tem mais, e quem sabe os invasores não acompanham in loco?

Esse programa era pra ser sobre o Cinco de Mayo, um quase feriado nos EUA que comemora a improvável vitória do exército mexicano contra os franceses na Batalha de Puebla. Era, porque ficou difícil manter a pauta diante dos eventos recentes: a morte de Osama bin Laden, eliminação de 4 times brasileiros na Libertadores no mesmo dia, fora as presenças dos filhos pródigos Tiago Capixaba e Hidson Guimarães.

Playlist

1. N&SK (Nomades & Skaetera) – Kangourou Nomade [França]
2. Seeed – Ab In De Süden [Alemanha]
3. Lift & Oil – Deer Taa Too [Tailândia]
4. Enjambre – Dulce Soledad [México]
5. Vela Puerca – Mi Semilla [Uruguai]
6. San Pascualito Rey – Por Que? [México]
7. Metsatöll – Oma Laulu Ei Leia Ma Üles [Estônia]
8. Manga – Kandlrma Kendini [Turquia]
9. Adanowsky – El Ídolo [França]
10. Aterciopelados – Si No Se Pudo Pues No Se Pudo [Colômbia]

O melhor da geopolítica internacional você só ouve aqui no Invasões. Neste programa: o casamento real, o vale-night do Vetrô e algumas das rivalidades mais acirradas entre países do globo, levadas para o lado musical. Alemanha x Turquia. Irã x Israel. França x resto do mundo. Finalizando a programação musical, dedicamos um bloco ao espanhol Kiko Veneno no Invasões Corrige, consertando um erro histórico do Bolívia (quem mais?).

Playlist

1. 69 – Du Wirst Deine Sonne Finden [Alemanha]
2. İdil Üner – Güneşim [Turquia]
3. Kiosk – Yarom Bia [Irã]
4. Nadav Azulay – Betsed Shel Her’eyem [Israel]
5. Veneno – Los Delincuentes [Espanha]
6. Kiko Veneno – Superhéroes de Barrio [Espanha]
7. Kiko Veneno – Las Notas del Retumbe [Espanha]
8. Noir Désir – Le Temps des Cerises [França]
9. Ivan I Delfin – Jej Czarne Oczy [Polônia]
10. Bendir Man – Hbiba [Tunísia]

Com mais de uma semana de atraso (nenhuma novidade, a essa altura vocês já devem estar acostumados), trago a segunda parte da cobertura invasora à distância do Vive Latino ’11. Hoje o assunto são os shows do segundo dia do evento, realizados no sábado, 9 de abril.

O sábado começou mais ou menos da seguinte maneira: tomo conhecimento da existência do festival, poucas horas antes do início das apresentações do dia, só alegria. Descubro que existe transmissão oficial do evento pela internet, a euforia toma conta. Descubro então que a transmissão é restrita apenas ao México, só frustração e raiva. Passo as horas seguintes tentando descobrir uma forma de driblar essa restrição patética, perdendo no processo as duas primeiras levas de bandas do dia. Finalmente os invasores bárbaros prevalecem. Vitória!

Enjambre

Depois de toda essa montanha-russa, o primeiro contato com o Vive Latino foi através do Enjambre, que se apresentava no palco principal. E foi a melhor introdução possível ao festival. Os mexicanos, mesmo tendo sido escalados para se apresentar cedo, às 15:50 no horário local, fizeram sem dúvida um dos melhores shows de todo o Vive Latino ’11. Uma coisa que chamou a atenção durante a apresentação era o quanto o vocalista Luis Humberto Navejas fazia lembrar Brandon Flowers, do The Killers, tanto pelo visual quanto pela voz. Se era intencional ou não, fica a dúvida. De qualquer maneira, o som do Enjambre parece ser altamente influenciado por bandas de rock contemporâneas do império, como The Strokes (“Enemigo”), o próprio The Killers e outras.

San Pascualito Rey

Você pode nunca ter ouvido falar em San Pascualito Rey mas, depois que conhece, não há como confundi-los. É uma daquelas bandas que, gostando ou não, conseguiu encontrar uma personalidade única. A começar pela voz sombria do vocalista Pascual, juntada à mistura de rock com música folclórica mexicana e outros ritmos. Não é difícil imaginar o San Pascualito Rey fazendo trilha de filme de terror. Ah, e o show teve bem bom.

La Gusana Ciega

Honestamente, até acompanhei a apresentação do La Gusana Ciega mas, depois de 10 dias, nem me lembro mais das impressões que tive desta banda do México (apenas 3 que vi neste dia não eram mexicanas: 1 argentina, 1 chilena e a outra espanhola). Nem os vídeos das apresentações ajudaram muito, com exceção de uma coisa: eles parecem pender bem mais para o pop do que a média.

Bengala

À primeira vista, não parece que é uma banda de rock no palco. O traje de gala branca com direito à gravata borboleta do vocalista contribui para essa impressão. Aí começa a olhar pra outro canto e começa a ver uma guitarra aqui, uma bateria ali ao fundo e, quando se dá conta, está diante de um dos shows mais intensos de todo o Vive Latino. Assim foi a apresentação do Bengala, grupo mexicano que produz um rock legítimo e que empolgava o público a cada música, mesmo as menos aceleradas, como “Tírate”, que abriu o show e você confere no vídeo abaixo.

Macaco

Enquanto ia e voltava entre alguns shows enquanto esperava o de 20h, acabei me deparando com um sujeito de bandana cantando com um sotaque estranho que ainda por cima já conhecia uma das músicas, mas nem fazia ideia do nome dele nem de onde conhecia a música. Descobri depois que o nome da banda é Macaco, originária de Barcelona e que faz um pouco o gênero do Manu Chao, inclusive cantando em vários idiomas, da mesma forma que o músico francês. E a tal música era “Moving”, que rendeu um vídeo para o canal National Geographic, cheio de gente famosa que não conheço.

Natalia Lafourcade

Shows simultâneos em um festival tem seu lado bom e seu lado ruim. A pior coisa que pode acontecer é quando se tem dois artistas que você quer muito ver se apresentando ao mesmo tempo. E quando a mexicana Natalia Lafourcade e os chilenos do Los Bunkers subiram ao palco no mesmo horário, fui obrigado a fazer uma escolha, sabendo que nenhuma delas me deixaria satisfeito por completo. Acabei optando por ver o Los Bunkers e não me arrependo, mas os poucos minutos que pude acompanhar do show de Lafourcade só serviram para saber que estava perdendo uma grande apresentação da pequena cantora. E, além do próprio show na tenda vermelha, Lafourcade foi convidada especial em pelo menos outros 2 no domingo.

Los Bunkers

Como disse antes, escolhi o show do Los Bunkers no lugar do da Natalia Lafourcade e não me arrependi. Não porque um foi melhor que o outro (até porque acho que foram igualmente bons), mas porque foi a primeira banda que pude assistir no Vive Latino com conhecimento de causa. Com mais de 90 bandas tocando em 3 dias, o tempo de apresentação da maioria ficava entre 30 e 45 minutos, com exceção das atrações finais do palco principal. Isso pode ser frustrante para quem quer ver este ou aquele artista especificamente, mas em 45 minutos o Los Bunkers conseguiu mostrar um panorama da carreira. sem concentrar no último álbum, Música Libre, com apenas 3 músicas dele no setlist: “Sueño con Serpientes”, “Quién Fuera” e “Que Ya Vivi, Que Te Vas”.

Los Enanitos Verdes

Como tantas outras bandas que se apresentaram no Vive Latino, tive o primeiro contato com esta banda da cidade de Mendoza (ARG) durante o próprio festival. A diferença é que, ao contrário das outras, Los Enanitos Verdes já estão na estrada há mais de 30 anos. Antecederam em uns poucos anos os contemporâneos do rock brasileiro e a produção da década de 80 até parece com o som que era feito aqui. Um bom exemplo é “Guitarras Blancas”, que de cara faz lembrar “Bichos Escrotos”, dos Titãs. De resto, poderia fazer uma piada de Dragonball com o ex-baterista Daniel Piccolo, mas deixa pra lá.

Caifanes

A atração final foi a banda mexicana Caifanes, que fizeram do Vive Latino ’11 o palco para o seu retorno, já que estavam separados desde 1995. Este foi um dos motivos para sua escalação como atração principal deste segundo dia de festival. A outra é a importância histórica que o Caifanes teve na formação de um cenário rock mexicano no final dos anos 80. Consequentemente, o próprio Vive Latino de certa forma deve sua existência ao Caifanes. Quanto à música em si… não que seja ruim, mas outras bandas que se apresentaram antes me despertaram mais curiosidade, aquela vontade de ouvir mais. Mas, vendo a ansiedade do público ao longo do dia em ver a reunião da banda e as reações positivas após o show, fica claro que minha opinião distoa do resto. Agora, diz que a música desse vídeo não lembra o tema de abertura de Alf?

Assim que a preguiça for vencida, trarei a terceira e última parte da cobertura invasora no Vive Latino ’11.

O Invasões Bárbaras não descansa nem em feriado (ha!). Nesta Sexta-feira da Paixão, lembramos aquele que morreu pelo mundo e ressussitou 3 dias depois: Goku. Rememoramos todas as suas passagens épicas que levaram até este dia de celebração. A programação musical ficou a cargo de Igor Costoli, que não esqueceu do bacalhau (Kaizers Orchestra, da Noruega), como pede a data. O destaque musical ficou por conta do álbum Novaia Musica, da banda Gorod 312, do Quirguistão.

Playlist

1. Meie Mees – Väga Hea [Estônia]
2. Grillo Villegas – Antifaz [Bolívia]
3. Tété – Fils de Cham [Senegal]
4. Gorod 312 – Novaia Musica [Quirguistão]
5. Hubert von Groisern und Alpin Katzar – Schleniger [Áustria]
6. Cargo – Calare Pe Motoare [Romênia]
7. Gorod 312 – Acienh [Quirguistão]
8. Kimura Kaela – Jeepney [Japão]
9. Gorod 312 – Nievidimka [Quirguistão]
10. Kaizers Orchestra – Bak Et Halleluja [Noruega]
11. Los Piojos – Tan Solo [Argentina]

Mas enfim… O Invasões Bárbaras (não) esteve lá e conferiu o festival. E pode isso? A 7500 km de distância? Graças às maravilhas da internet, a barreira geográfica não foi um empecilho. Claro que não temos nenhuma entrevista pra mostrar com os vários artistas que passaram pelos 2 palcos e 2 tendas, alguns inclusive presenças de longa data no nosso programa. Tampouco temos fotos e vídeos exclusivos do evento, nem fomos depois pegar uma praia em Cancún ou Acapulco, mas é isso o que acontece quando se tem sérias restrições orçamentárias para cobertura de eventos.

Se você acompanha o Invasões no Twitter ou no Facebook, deve ter notado a invasão que ocorreu na sua timeline por ocasião do Vive Latino.  Mesmo à distância, foi possível sentir muito do clima do festival, mesmo que a experiência não seja mesma de estar lá pessoalmente. Mais importante, foi uma oportunidade inestimável de conhecer o som de vários artistas bárbaros (e mesmo alguns do império) até então desconhecidos por estes cantos.

E agora, terminada a edição deste ano, começamos uma série de 3 posts contando as nossas impressões do festival. No post de hoje, falamos sobre o que rolou na sexta-feira, primeiro dia de Vive Latino ’11.

O que rolou na sexta-feira foi que ninguém viu absolutamente nada do festival. Fomos tapados o bastante pra só tomar conhecimento dele no sábado, algumas horas antes de começar os shows daquele dia. Mas, por um mínimo de coerência, vamos deixar alguns vídeos das apresentações que julgamos ser as mais relevantes e/ou interessantes.

Cero Absoluto

Esta banda da capital mexicana foi a primeira a se apresentar no Vive Latino ’11, na tenda vermelha.

Los de Abajo

A segunda banda a se apresentar no palco principal foi o Los de Abajo, também da Cidade do México e deu início ao que seria uma tarde cheia de ska.

Tokyo Ska Paradise Orchestra

Logo na sequência, vieram os japoneses do Tokyo Ska Paradise Orchestra trazendo mais ska, banda que já tem carteirinha de sócio do Invasões.

Fobia

A banda que se seguiu ao “Skapara”, Fobia, foi a primeira de um grupo que se mostrou bem grandinho nessa edição do Vive Latino: a de bandas que voltaram à ativa depois de um longo hiato. No caso do Fobia, eles ficaram parados de 1997 a 2003, mas houveram aquelas que escolheram o festival para retornar às atividades.

Bomba Estereo

A Colômbia esteve representada no palco Indio com o Bomba Estereo, grupo que faz uma mistura entre a cumbia e o electro.

Charly García

Hoje em dia, se o Kid Vinil entrasse no palco no lugar de Charly, usando um sombrero, acho que ninguém iria notar a diferença. A não ser, é claro, quando começasse a cantar.

Nortec Collective presents: Bostich & Fussible

Apesar do nome com pinta de gringo, o grupo que fechou o primeiro dia de shows é de Tijuana e faz um som que mistura o eletrônico com o norteño, gênero local. Já até falamos do Nortec Collective aqui no blog, mas para o Vive Latino a banda mandou apenas parte dos integrantes.

A próxima parte desta série sobre o Vive Latino ’11 trará os comentários sobre as bandas que se apresentaram no sábado, segundo dia de festival.

Este foi o dia que a “música não cantada em inglês” virou apenas “música não cantada”. A programação foi dedicada à música instrumental, ou quase isso. Fechando a playlist, Carlos Jáuregui a.k.a. Bolívia trouxe o que ele chamou de “os manos de Manu”: Manu Chao e seus amigos aprontando altas confusões com muita World Music, um assunto talvez tão polêmico quanto mamilos.

Playlist

1. Die Sterne – Die Budapester Schilittenfahrt [Alemanha]
2. Tanghetto – Enjoy the Silence [Argentina]
3. Manu Chao – Cabra da Peste [França]
4. Tonino Carotone – Primaverando [Espanha]
5. Korai Örom – 1997/1 [Hungria]
6. Pearl Kyoudai – Inbou Wa Yoake Ni Warau [Japão]
7. Idir et Zaho – La France des Couleurs [França/Argélia]
8. Andrius Mamontovas – Hakeriu Polka [Lituânia]
9. Skank – Los Pretos [Brasil]
10. Santana – Samba Pa Ti [México]

Algumas das atrações mais conhecidas da edição deste ano são Charly García, Fito Paez, Los Pericos, Dr. Krapula e Los Bunkers. O Brasil está representado pelo Sepultura, que encerra a primeira noite. E apesar de se denominar um festival iberoamericano, também houve espaço para algumas bandas do império, como Jane’s Addiction e Chemical Brothers, além dos japoneses do Tokyo Ska Paradise Orchestra, figurinhas carimbadas aqui no Invasões Bárbaras.

E nós aqui vamos acompanhar tudo (bem, muita coisa) que rolar no Foro Sol. E vocês também podem assistir ou ouvir o festival pela internet. Abaixo preparamos um guia com dicas para acompanhar o Vive Latino ’11. Sigam-nos no Twitter ou no Facebook para ver mais.

Guia Invasões Bárbaras para acompanhar o festival Vive Latino ’11 à distância:

Site oficial: www.vivelatino.com.mx
Transmissão oficial: www.coca-cola.tv/20/envivo/vivelatino2011
Transmissões alternativas (só áudio): www.reactor.imer.gob.mx e www.ibero909.fm
Twitter do Invasões: @invasores
Invasões no Facebook: www.facebook.com/invasoesbarbaras

BLOCO 01
1. Los Kjarkas – Saya Sensual [Bolívia] (4:20)
2. Deasonika – Venere [Itália] (3:00)
3. Younha – O-Neul He-Eo-Jeo-Sseo-Yo [Coréia do Sul]

BLOCO 02
1. Christine Fan – Wo Bu Ai Le [EUA] (4:04)
2. Alubali – Mari [Geórgia] (2:32)
3. Rastrillos – Zipolite [México] (4:50)

BLOCO 03
1. Christine Fan – Zhong Xiao Dao Da [EUA] (4:04)
2. Han Htoo Lwin – Lwint LwintTwar Sel [Myanmar] (2:35)

BLOCO 04
1. Christine Fan – Huai Le Liang Xing [EUA] (4:04)
2. Yulduz Usmonova – Iymon [Uzbequistão] (4:36)
3. Buitres – Quiero Passarla Bien [Uruguai] (3:11)

Invasões Bárbaras
Sexta – 22h
Reprise domingo – 17h
www.ufmg.br/radio

BLOCO 1
1. 25 Hours – Yin Dee Tee Mai Roo Juk (Tailândia)
Trilha do filme “Hello Stranger” (2010)
2. The Pillows – Ride On Shooting Star (Japão)
Trilha do anime “Furi Kuri” (2000)

BLOCO 2
1. Los Amigos Invisibles – El Disco Anal (Venezuela)
2. Polvorosa – El Amor Se Demora (Chile/Alemanha)
Trilha do filme “Im Juli” (2000)
3. Buena Vista Social Club – Chan Chan (Cuba)
Trilha do filme “Buena Vista Social Club” (1999)

BLOCO 3
1. Los Amigos Invisibles – Viviré Para Ti (Venezuela)
2. Kocani Orkestar – Duj Sandale (Macedônia)
Trilha do filme “Black Cat White Cat” (1998)
3. Brasov – Kalasnjikov (Brasil)
Conversão do bósnio Goran Bregovic / trilha do filme “Underground” (1995)

BLOCO 4
1. Los Amigos Invisibles – La Lluvia Sabes Que No Andas Sola (Venezuela)
2. Lalo Schifrin – Bullitt (Argentina)
Trilha do filme “Bullitt” (1968)

Programação musical de Guilherme Almeida, e duplo conteúdo cinematográfico. Além da programação repleta de músicas que integraram trilhas sonoras de filmes pelo mundo, o conteúdo especial foi um apresenta Los Amigos Invisibles, banda venezuelana cuja história muito em breve vai virar filme. Falamos da carreira da banda, de sua temática “arrojada” nas letras e do interessante método de captação de recursos para o filme – negamos que isso seja um residual da discussão sobre a Maria Bethânia, da semana anterior.

BLOCO 01
1. Maria Betânia – Terezinha [Brasil]
2. Skamp + Andrius Mamontovas – Nieko Panasaus [Lituânia]

BLOCO 02
1. Shikao Suga – Yuudachi [Japão]
Tema de abertura de Boogiepop Phantom (2000)
2. Jorge Drexler – Noctiluca [Uruguai]

BLOCO 03
1. Shikao Suga – Nobody Knows [Japão]
Tema de abertura de xxxHOLiC (2008)
2. Bisso na Bisso – Tonton [Congo Brazzaville]
3. Happysad – Millowy Las [Polônia]

BLOCO 04
1. Shikao Suga – Hajimari no Hi [Japão]
Tema de abertura de Tegami Bachi (2009)
2. La Rue Ketanou – Sur Lês Chemins de la Boheme [França]

A programação musical é minha, mas o tema do programa foi escolhido por Guilherme Almeida, que nos trouxe três músicas do japonês Shikao Suga, famoso em seu país como compositor de trilhas e temas de abertura para animes. Chamamos atenção para o fato de um desses animes ser considerado “de temática adulta”. Parece fácil descobrir qual é pelo nome, mas o Guilherme nos explica que não exatamente. O triplo X não quer dizer nada e, apesar do anime adulto ser mesmo HOLiC, “adulto” também não é o que você está pensando – a temática dele são espíritos, alma de gente morta, entre outras amenidades.

Fora isso, em uma das poucas vezes que tocamos música brasileira, mandamos o cover que Didi Mocó & Cia fez para homenagear nossa querida Maria Bethânia.

Máscara típica do carnaval boliviano

Não sei se por ignorância ou arrogância (também chamada de orgulho nacional), muitos brasileiros tendem a achar que o carnaval é uma festa unicamente celebrada no país do futebol (um esporte que também não surgiu no Brasil).

Na verdade, o carnaval trata-se de uma comemoração que remonta ao Império Romano. Com o passar dos séculos, ele mesclou tradições pagãs e cristãs para chegar até o que é hoje. Como resultado, quase todos os países ocidentais têm algum tipo de festividade nessa época do ano ou já tiveram algo parecido ao carnaval em algum momento da suas histórias. Isso significa: muito assunto e muita música para o Invasões Bárbaras.

Diabos, anjos, morenos e virgens

Se tantos países assim têm carnaval, por que falar especificamente da Bolívia? Em primeiro lugar, eu sou boliviano e tenho um conhecimento razoável sobre o assunto. Em segundo lugar, pelo fato de o carnaval desse país sul-americano ser reconhecido como uma das mais importantes festividades folclóricas do mundo.

Resultado de uma mistura das tradições europeias com rituais andinos, amazônicos e algumas pitadas de África, o carnaval ocorre em todo o território do país. Como este post já está um pouco longo, optamos por nos concentrar na festa mais tradicional e famosa do carnaval boliviano: o “desfile folclórico” da cidade de Oruro, situada a mais de 3700 metros sobre o nível do mar.

É uma celebração que soma a típica esbórnia do carnaval com culto à Virgem da Candelária – da tradição católica – e às divindades andinas (especialmente o deus uru Tiw, sincretizado na figura do diabo, também da tradição cristã).

Com o passar dos anos, Oruro foi recebendo grupos folclóricos de toda a Bolívia para desfilar em suas ruas. Atualmente mais de 20 danças compõem a festa, que desde 2001 é considerado pela UNESCO como Patrimônio Oral e Imaterial da Humanidade.

A seguir algumas amostras dessa diversidade:

Em “Morenada al Corazón”, o grupo Atajo mistura o rock com a morenada, uma dança que mistura origens negras e andinas, especialmente pela presença da matraca, um instrumento trazido do continente africano, e de máscaras que reproduzem feições com traços afro-bolivianos.

Gravado em 2008, este vídeo apresenta a diablada, a dança mais tradicional do carnaval orureño. Muitos antropólogos acreditam que as máscaras de diabos na verdade trazem, de forma implícita, representações de deuses andinos.

BLOCO 01
1. Santana – Carnaval (México)
2. Cesária Évora – Carnaval de São Vicente (Cabo Verde)

BLOCO 02
1. Atajo – Morenada al corazón (Bolívia)
2. Angelique Kidjo – Samba Pa Ti (Benin)
3. Coralie Clément – Samba De Mon Coeur Qui Bat (França)

BLOCO 03
1. Savia Andina – Carnaval Betanceño (Bolívia)
2. Los Amigos Invisibles – Rosario (Venezuela)

BLOCO 04
1. Los Kjarkas – Saya Caporal (Bolívia)
2. Heavy C – Vai Na Tua Mãe (Angola)

A playlist é assinado pelo integrante do bloco #winner, Igor Costoli.

BLOCO 1
1. The Kid – Baton Rouge [Suécia]
2. Mandoza – Uzoyithola kanjani [África do Sul]
3. Four Mod – Sà-leum-sà leu [Tailândia]

BLOCO 2
1. Nachlader – An die Wand [Alemanha]
2. Jurga – Kai pamirsi tu mane [Lituânia]
3. Bobo Chan – Tee Time [China]

BLOCO 3
1. Seeed – Ding! [Alemanha]
2. Spitalul de Urgentsa – Traiasca Berea [Romênia]
3. Alkbottle – 6 Bier [Áustria]

BLOCO 4
1. Titan – King Kong [México]
2. Balkan Beat Box – Sunday Arak (feat. Dana Leong) [Israel]

Este clipe não é novidade no blog do Invasões, mas ele volta a aparecer em função do personagem homenageado em nosso carnaval o bohemio-pegador-winner: Charlie Sheen.

Com esta pergunta do título que a banda Ungu (roxo em indonésio) convida a todos para entrarem em seu site. Nos últimos 15 anos, com o crescimento constante de sua base de fãs, os Roxos conseguiram alcançar seus vizinhos e agora miram em novos mercados.

Em 1996, o baixista Makki juntou-se ao guitarrista Ekky e Michael, que não atuam mais com a banda. Durante 6 anos, o Ungu se preparou para lançar o álbum Laguku. A partir daí, o pop-rock do Ungu sempre se manteve no gosto dos indonésios. O sucesso internacional veio com o álbum Melayang, de 2005. A banda começou a fazer turnês, por Cingapura, Malásia e Hong Kong.

Nesta turnê, em dezembro de 2006, um episódio acabou modificando a relação do Ungu com seus produtores e fãs. Na cidade de Pekalongan, na Indonésia, 10 jovens morreram pisoteados na saída de um show da banda. A quantidade de saídas do ginásio onde foi instalado o palco foi apontado como causa da desordem ao sair que levou a essas mortes.

Religião e cinema

Além do pop-rock sentimental o Ungu também é conhecido pela música religiosa e o trabalho com trilhas sonoras. Entre 2006 e 2009, durante o mês do Ramadã (nono mês do calendário islâmico, o mês durante o qual os muçulmanos praticam o seu jejum ritual) os roxos lançaram mini-álbuns de temática religiosa. Essa iniciativa os fez ser premiados pelo governo indonésio, mas na cerimônia, os músicos foram barrados no palácio da vice-presidência por utilizarem suas jaquetas roxas características.

No cinema, forneceram trilhas para os filmes Coklat Stroberi, de 2006, Ayat-Ayat Cinta, de 2007 e Sang Pemimpi, de 2009; além de comporem músicas para seriados e outros programas de TV.

1000 Kisah Satu Hati

O novo álbum traz algumas mudanças sutis no som do Ungu. O flerte com o reggae é perceptível no início do cd, mas desaparece quando o piano e as baladas tomam conta a partir da faixa 4. Das 12 faixas que o álbum traz, 3 delas estão em inglês, o que corrobora a nossa teoria de que além de seus vizinhos, o Ungu deve estar de olho no mercado sul coreano e japonês, que servem de vitrine para outros países asiáticos e para o Ocidente.

Apresentamos, a seguir o videoclipe de “Percaya Padaku”, faixa 4 de 1000 Kisah Satu Hati.

Invasões Bárbaras
Sexta – 22h
Reprise domingo – 17h
www.ufmg.br/radio

1) A nós, Invasores Bárbaros, que não cumprimos com o prometido.
2) A você, leitor e ouvinte que acreditou em nosso compromisso de produzir dois textos semanais sem nenhum atraso.

Clique e ouça a homenagem:

Prometemos melhorar, espero que você acredite!

Invasões Bárbaras
Sexta – 22h
Reprise domingo – 17h
www.ufmg.br/radio

Derrubar a ordem vigente, romper com o passado e fazer a revolução foi o tema deste programa. Na playlist, músicas de países que se encontravam no processo revolucionário, como Líbia e Tunísia; ou que já foram bem-sucedidos na tarefa, como França, Cuba e Rússia. A banda Ungu, da Indonésia, outro país que teve sua própria revolução, completa a programação no Saído do Forno.

Playlist

1. Ibn Thabit – Benghazi [Líbia]
2. Orishas – 537 C.U.B.A. [Cuba]
3. Ungu – Melayang [Indonésia]
4. Plastiscines – Loser [França]
5. Joyside – Spy [China]
6. Ungu – Percaya Padaku [Indonésia]
7. Neshez – Tunisino [Tunísia]
8. Ungu – Mabuk Kepayang [Indonésia]
9. Kiosk – Eshgh e Sorat [Irã]
10. Mashina Vremeni – Povorot [Rússia]

BLOCO 1
1. Negramaro – Musa (stanca di essere) [Itália]
2. Atajo – Caminito a la muerte [Bolívia]

BLOCO 2
1. Papa Wemba e Nouchi Nash – Sapologie [Congo Kinshasa/Costa do Marfim]
2. Lumsk – Nøkken [Noruega]
3. Superbus – A La Verticale [França]

BLOCO 3
1. Papa Wemba – Tonada de Luna Llena [Congo Kinshasa]
2. Mulatu – The way to Nice [Etiópia]
3. BLK JKS – Molalatadli [África do Sul]

BLOCO 4
1. Papa Wemba e Nathalie Makoma – Six millions de soucis [Congo Kinshasa]
2. Miranda – Yo te Diré [Argentina]

Invasões Bárbaras
Sexta – 22h
Reprise domingo – 17h
www.ufmg.br/radio