Olé, olá, el duende acaba de llegar. Olé, olá, Pumuki es colosal.

Esta entrañable a la par que estúpida rima era lo único que me gustaba de aquella serie ochentera que narraba la vida de un duendecillo de pelo rojo, invisible para todos excepto para el maestro Eder.

Fue la primera serie que se atrevió a mezclar personajes de animación con imagen real. Por si este excremento experimento no hubiera sido lo suficientemente desastroso, un tiempo después, hubo alguien que pensó que sería una buena idea hacerlo de nuevo. El resultado fue una aberración titulada “Space Jam”…

Pumuki (Pumuckl en alemán, Pumukli en húngaro, Frou Frou en griego, Voroojak en persa, Pilfinger en danés y Joshua en gitano) es uno de los personajes infantiles más populares en Alemania y, además de la serie, ha participado en tres películas y un musical. Esto nos da una ligera idea de la capacidad que tienen los alemanes de tragar heces de proporciones apocalípticas.

En España, la serie comenzó a emitirse aquel maldito domingo, veintisiete de octubre de 1985, a las 17:50, en TVE-1. Cinco años después, cuando algunos ya empezábamos a olvidar a ese maldito duendecillo de voz estridente, volvieron a emitir nuevos capítulos. Concretamente el diez de enero de 1990. Era un miércoles a las 18:50… Todavía se me ponen los pelos de punta al recordarlo.

Pumuki y el maestro Eder

Hay varias teorías sobre el encuentro del duendecillo con el maestro Eder y porqué él es el único que puede verlo.

Una de ellas dice que a los duendes no les gusta mucho el orden. Por eso, al perderse Pumuki por Baviera, fue a refugiarse en el taller de carpintería del maestro, donde el orden y la limpieza brillaban por su ausencia. Mientras fisgoneaba un poco, resbaló y quedó atrapado en un bote de cola de carpintero, siendo descubierto por Eder y haciendose visible ante él.

¿No decían que los duendes eran invisibles? Sí, pero resulta que si un duende queda atrapado por algún objeto obra del ser humano, el primer mortal que lo descubra será el único que pueda verlo… Sí amigos, la teoría tiene mas agujeros que la cara de Jordi González, pero las quejas a los alemanes.

Yo tengo mi propia teoría, más simple y sin fisuras: El maestro Eder abusó del LSD cuando era joven y de ahí que vea duendes. Caso cerrado.

Pumuki por dentro

Pumuki es un duendecillo de la raza “kobold”. Cualquiera que haya jugado a rol tiene dos cosas muy claras:

Una: Da igual las veces que intentes explicarle a tu madre lo que es “jugar a rol”. Ella siempre pensará que se trata de salir a la calle con una katana a matar viejos que esperan al autobús.

Dos: Los kobolds son malos. Hay que masacrarlos y luego registrarlos por si llevan monedas u objetos mágicos.

Volviendo al tema, Pumuki es inmaduro y travieso. También es egoísta, lo que a veces le lleva a ser un poco cabroncete, sobre todo con los niños y con las mujeres. Pero pronto se arrepiente del mal causado e intenta ayudar a sus víctimas de la mejor manera que puede.

La boda de Pumuki

Según una agencia de noticias a la que le avergüenza dar la cara, la creadora de Pumuki, Ellis Kaut, acudió a los tribunales en 2007 debido a que la dibujante Barbara von Johnson, estaba apoyando un concurso para dibujarle una novia al insoportable duendecillo.

El ganador del concurso ganaría una invitación a una hipotética futura boda de Pumuki, siempre que el amor surgiera entre la animada pareja.

Según Spiegel Online (10 de junio de 2008), un periódico alemán que tenía prestigio hasta que publicó la noticia, el veredicto fue que Pumuki podía casarse si así lo deseaba…

Como veis amigos, todo lo que rodea a Pumuki es estúpido. Lo único que se salva es el opening. Bueno, sólo la música. Bueno, sólo la música hasta que empieza a cantar Pumuki… Oid, oid y juzgad vosotros mismos, pero luego no me vengáis llorando con sangre en los tímpanos:

Fuentes

Pumuki (Wikipedia en español)
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Chicho Terremoto

Corre el rumor de que Dinamic ofreció un premio al primer asocial que se lo acabase (la cuantía difiere según la fuente consultada) que ignoro si fue verdad. Lo que si es cierto es que yo me lo acabé y, aunque era chungo, yo no lo recuerdo tan difícil como muchos dicen hoy día, ¿será que soy un superhumano con los sentidos altamente desarrollados? la respuesta es no.

Argumento

Eres una especie de Indiana Jones al que, al entrar en la pirámide de Abu Simbel, le ha caido una maldición. Ahora no eres humano sino una bola roja con patas y gran nariz. Debes abrirte paso por la pirámide a saltos esquivando los peligros (esto es, esquivando TODO) hasta llegar a la tumba del faraón donde podrás romper el maleficio.

¿Donde radicaba su dificultad imposible?

Todo lo que se movía, y gran parte de lo que no, te mataba. Además tenía ese síndrome que yo llamo “de la frustrante muerte repetitiva” que tan de moda estaba entonces. Paso a explicarlo brevemente: cuando cruzabas de una pantalla a otra, porque el juego no tenía scroll, y tenías la mala pata de, no sé, caer sobre unos pinchos justo en esa transición, ya podías dar por acabada la partida porque una vida tras otra se repetía la tragedia de besar a la parca de la misma forma. Si tenías cinco vidas, cinco veces veías caer al muñequito sobre los pinchos para luego tener que volver a empezar ¿grabar partida? ¿puntos de control? esa jerga era chino mandarín en los 80.

Una de las mayores “gracietas” del juego es que en la pantalla 10 del mismo aparecía un diamante que podía variar de color según la partida. Al llegar a la pantalla 36, si llegabas, debías escoger un color de una serie de ellos que debía coincidir con el del diamante mostrado en la pantalla 10. Imaginaros qué gracia le debía hacer eso a un amigo mío que tenía un Amstrad con monitor de fósforo verde. Echando la vista atrás, no recuerdo cómo pasé eso pues en ningún momento te dan una pista para relacionar el color a escoger con el susodicho diamante ¿será que soy un superhumano con cerebro hiperdesarrollado? la respuesta vuelve a ser no. De este acertijo, como digo, no recuerdo un carajo y he tenido que sacar la información de aquí.

El día que me acabé “Abu Simbel Profanation”

Pues resulta que debido a una enfermedad que contraje, tuve que quedarme semanas enteras en casa a pesar de que yo me encontraba perfectamente bien en apariencia. O por lo menos suficientemente bien como para poder quemar mi MSX y superar algún reto videojueguil. Posé mis ojos en este juego y me dije “Por mis muertos más frescos que me lo acabo” o algo así. Y lo conseguí. Como digo, no lo recuerdo tan difícil como dicen por internet aunque la memoria es una traidora porque jugando hoy día en algún emulador, veo que no paso de la tercera pantalla.

También recuerdo el mensaje (versión MSX, la del Spectrum difiere) que recibías al terminar. Rezaba así “Felicidades Jones. Nos veremos en Iceclub”. Más o menos. Igual baila alguna palabra y en los comentarios me corregís. Independientemente de eso, el que hayan pasado más de 20 años y aún tenga en mi memoria tamaña chorrada dice mucho de mí y no bueno, precisamente.

Lo más doloroso de esta gran victoria personal es que no estaba ninguno de mis hermanos para verlo porque ellos sí estaban en el colegio como todo chaval de bien. Cuando dije que esa mañana me había acabado el juego, no me creyeron, los muy herejes. Digamos que fue un día en el que me convertí en héroe anónimo y jamás reconocido.

Si alguien quiere intentar pasar alguna pantalla, puede probar con este remake de M.A. software. Buena suerte.

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Dead Set (2008)

De estas relaciones han salido muchos, muchísimos engendros, digo… retoños. A cada cual más feo que el anterior, tenemos: juegos basados en películas que no son más que merchandising, películas basadas en universos videojueguiles que nos cuentan historias paralelas, películas que usan el nombre de un juego, el caso del videojuego de E.T. (merece sección aparte), videojuegos que cuentan cosas que no vimos en la película y por último los más viejos del lugar cuentan una leyenda sobre unos videojuegos basados en películas, que eran hasta buenos. En esas pequeñas rarezas me voy a centrar hoy.

Son pocos y están muy controlados, pero haberlos haylos. En esta ocasión he decidido, tras una larga discusión conmigo mismo, ocuparme de juegos domésticos y no incluir arcades, aunque próximamente ampliare el tema incluyendo otros títulos.

GoldenEye 007 (N64)

Empezamos pegando fuerte. Posiblemente este sea el mejor juego basado en una película que existe, y si me apuras que existirá. Sólo hablare de la versión de 64 bits (aunque el mandico del remake de Wii, telita).

Si tengo que definir este juego de forma rápida la expresión es: adelantado a su tiempo. A día de hoy “Call of Duty” y “Battlefield” parten la pana, hace no mucho despilfarrábamos ingentes cantidades de dinero en los cybers para jugar en red al “Counter Strike” y poco antes en 1997 de la mano de Rare nacía el papá de todo un género: “GoldenEye 007″.

Este es uno de esos juegos que se convierten en clásico al instante, presentado como un FPS de la vieja escuela (recordemos que todo es mejor si es retro) en su interior escondía todo lo que que hoy define el género.

“GoldenEye 007″ destacaba en todos los sentidos:

• Jugabilidad: Por fin los enemigos no parecían sacados del mismísimo Thriller y tenían una IA más que aceptable. La cámara era buena y nos permitía apuntar libremente.
• Sonido: Efectos muy logrados y una música que te sumergía en el juego, algo que por desgracia hoy se esta perdiendo.
• Gráficos: La expresión píxeles como puños nació junto con Nintendo 64, pero salvando ese detalle, eran buenos.
• Multijugador: Esta opción es la que hizo grande al juego, que nos permitía jugar con hasta tres amigos más en la misma consola y configurar los parámetros de partida.

Si queréis más aquí va un vídeo y si os sabe a poco jugadlo, que merece la pena.

Indiana Jones and the Last Crusade (PC, Mac, Atari, Amiga)

Que bonitos tiempos aquellos en que los juegos eran difíciles, divertidos y no se acababan en una tarde. Aquella época eran los 80′s, un tiempo tranquilo y despreocupado. Cuando eras el raro por tener videojuegos nuevos y no al revés.

En 1989 LucasArts, por aquel entonces LucasFilms, saca al mercado su tercera aventura gráfica basada en SCUMM y haciendo gala el ácido sentido del humor de la casa. En esos tiempos las ediciones especiales no existían, pero teníamos ediciones “normales” tan bonitas como esta de aquí abajo, que incluye: caja de cartón, manual de juego, hoja de traducción, gafas rojas y diario. Hasta la protección anticopia era buena, ya que al usar las gafas con la hoja de traducción veremos contenido secreto. El diario, aparte de aportar información del juego y la película, lo necesitaremos para algunos puzzles del juego.

En este caso no puedo explicar la grandeza del juego con alguna característica técnica, algún modo de juego o por muchos vídeos que os ponga. Para poder apreciar lo que este juego nos ofrece es necesario jugarlo: se trata de una experiencia. Si te gustan las aventuras gráficas esta es una de las mejores.

Aladdin (SNES)

Ahora los juegos sobre películas de animación son simplones e infantiles, sin embargo en la gloriosa época de los 16 bits todo era diferente. Así, de la película de Disney “Aladdin” no salio un juego, sino dos y bastante buenos. Esto fue debido a que cuando se estreno la película Capcom tenía los derechos de las licencias de Disney Interactive para las consolas de Nintendo, mientras que la versión para Mega Drive fue desarrollada por Virgin, como venía siendo habitual. Aunque las dos versiones son muy buenas, mi favorita es la de Snes y de ella me ocupare hoy, la de Sega la dejo para otra ocasión.

“Aladdin” fue uno de los últimos éxitos de animación tradicional de la casa Disney, incluso era mi película favorita cuando era pequeño. El videojuego cuenta con los mismos aspectos que hicieron grande a la película: diversión de principio a fin, buen apartado gráfico, así como sonoro y un gran sentido del humor para toda la familia. Por desgracia la banda sonora, una de mis partes favoritas, no se pudo portar.

La mecánica del juego es sencilla: se trata de un plataformas en scroll horizontal. En el disponemos de armas (manzanas), ítems coleccionables, mejoras de salud y, como no, enemigos, a los cuales tendremos de dar pal pelo para conseguir pasar de rata callejera a príncipe de Agrabah. En nuestro camino recorremos varios tipos de fases diferentes haciendo que nuestra aventura no se vuelve repetitiva y al final de cada fase, nuestro amigo el genio nos ofrecerá una recompensa por nuestro esfuerzo. ¿A quién le hace un viaje en alfombra?

Fuentes

GoldenEye 007 (Wikipedia en español)
Indiana Jones and the Last Crusade: The Graphic Adventure (Wikipedia en español)
Disney’s Aladdin (video game) (Wikipedia en inglés)

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Tercera y última entrega de nuestra serie de artículos “Chucherías en peligro de extinción”. Antes de nada vamos a recapitular brevemente lo visto hasta el momento para ir calentado. En la primera parte estuvimos viendo las chucherías más emblemáticas de nuestra generación, “las de toda la vida”, y como muchos de vosotros recordaréis, hicimos un repaso a los caramelos Drácula, Franskentein, Gajo y Cubalibre así como a los chicles Tico-Tico y los Boomer. Vimos como todas estas golosinas han ido soportando el paso de los años con mayor o menor suerte, pero en todos los casos aun se siguen vendiendo. En la segunda parte nos centramos en chucherías que quizás fueron menos famosas, pero que también tuvieron su hueco en el mercado, en concreto vimos los cigarrillos de chocolate, los caramelos flauta (Melody Pops), los Chimos y por último los chicles Bang-Bang, Trex, y Cheiw. Además hablamos de la multinacional Wrigley y de su conquista del mercado español. Por desgracia y como ya comentamos, muchos de estos dulces ya no se comercializan.

Y por fin llegamos a la tercera parte y ¿qué os voy a ofrecer hoy? Pues un poco de todo. En la próximas líneas os contaré brevemente la historia de Damel (la empresa creadora del chicle Cheiw) y analizaremos algunas chucherías ya desaparecidas y otras que actualmente siguen a la venta, y que desde tiempo inmemorables les pican los dientes a los niños, para desesperación de las madres y alegría de los dentistas. Comencemos.

Un poco de historia

La historia de Damel se remonta a 1860. Esta empresa es el resultado de la evolución de una pequeña pastelería ubicada en Elche (Alicante), de hecho “damel” es una palabra valenciana que significa “dama”, así que esta empresa vendría a ser “la dama de Elche”. En sus más de 150 años de existencia, la compañía ha sufrido como es lógico diferentes altibajos, no obstante vamos a ver los acontecimientos más relevantes de sus, aproximadamente, últimos 30 años de vida.

Hablar de Damel, es hablar de algunas de las chucherías más recordadas de toda una generación. Todos recordamos los chicles Cheiw (de los que ya hablamos), los caramelos de nata Snipe y los riquísimos Palotes, productos que en los años 80 eran los que “partían la pana”, pero además esta empresa es la responsable de otras chucherías que quizá no sean tan recordadas como las anteriores, pero que llevan con nosotros unos cuantos años, como los caramelos balsámicos Pectol.

Si los años 80 fueron la época dorada de la compañía alicantina, los años 90 fueron duros para Damel. Poco a poco fueron perdiendo ventas, debido a los cambios del mercado y a la voraz competencia, de modo que tuvieron que adaptar su producción a los nuevos tiempos, lo que supuso despidos y, como es lógico, continuos conflictos entre trabajadores y patronal.

La siguiente década comenzó tranquila después de la reestructuración producida, pero a finales de los años 2000 la empresa entró en un proceso de alianzas con otras compañías, que le está volviendo a dar bastantes beneficios bajo la matriz Mercadalia. En 2008 se fusiona con la fabricante de aperitivos Sti Ibérica, creándose un gran grupo alimenticio llamado “productos Damel”, que une “lo dulce” bajo la marca Damel y “lo salado” bajo la marca Casamayor. Tan solo un año más tarde, en 2009, entraron en el mercado del chocolate a través de la compra de la empresa valenciana Meivel. Además ese mismo año irrumpieron en el continente americano donde actualmente ya han introducido toda su variedad de productos.

Como veis, Damel se ha expandido vertiginosamente en los últimos años, pero a diferencia de la multinacional americana Wrigley, ha mantenido todos los productos de las marcas que ha ido adquiriendo y no ha cerrado las fábricas de sus filiales. A continuación vamos analizar sus golosinas más representativas, así como otras ajenas a esta empresa, pero que también se merecen un hueco dentro de nuestro último artículo sobre chucherías en peligro de extinción.

Caramelos de nata Snipe

Todo un superviviente, inconfundible e inimitable. Esta golosina lleva décadas en el mercado endulzándoles la vida a niños y mayores. Se trata, como todos recordaréis, de un caramelo blando (similar a los Sugus) de pequeño tamaño y forma cuadrada, que originariamente sabía a nata. Eran baratísimos, valían tan solo una peseta y tenías para un rato. Dada su textura podías chuparlos o mascarlos, pero en cualquier caso casi siempre se te quedaban pegados, ya fuera en el paladar o en las muelas. Creo recordar que había más sabores, pero el que más se vendía sin duda era este de nata.

Pese a que ya no son ni de lejos igual de populares que hace años, se siguen comercializando, pero me ha costado mucho encontrarlos en las tiendas de calle. Siguen manteniendo su característico envoltorio con las esquinas hacia fuera y ahora los hay de otros sabores, en concreto de naranja, manzana, melocotón y fresa, pero estos solo los he encontrado a través de su página web.

El Palote

El hermano larguirucho del caramelo Snipe y actualmente el buque insignia de Damel. Es otro caramelo blando, pero en esta ocasión de sabor a fresa y con forma cilíndrica y alargada, viene envuelto en un papel bastante fino que casi siempre se queda pegado por el calor y cuesta quitarlo horrores. Siempre ha sido de mis favoritos y lo de caramelo blando es un decir, porque aunque sí que es cierto que se puede mascar, a veces te lo daban más duro que el caparazón de las Tortugas Ninja. Su forma de palo, “tieso y duro” le ha valido la expresión popular “estar Palote” referida a cuando parece que llevas un Bollycao en el bolsillo…

Hay gente que los confunde con los Tico-Tico, pero no tienen nada que ver, solo se parecen en la forma alargada que tienen ambos. El Tico-Tico es un chicle sabor a sandía de la empresa Fiesta, mientras que el Palote es un caramelo blando sabor fresa de la empresa Damel.

Actualmente siguen contando con bastante fama entre los más pequeños, aunque creo que se han deshinchado un poco. Además, han ampliado su abanico de sabores y los podemos encontrar de manzana, melocotón, sandía, tropical y cola, según su pagina web, ahora tienen más fruta natural, sobre todo el de cola.

Hasta aquí el análisis de los productos Damel, si queréis ver qué fue de los chicles Cheiw, que también son de esta compañía, pasaros por la segunda parte de este artículo.

Chicles Niña

Solo viendo el nombre de estos chicles y la imagen que acompaña estas líneas, ya os podéis imaginar que estos chicles estaban orientados a las chicas. Yo les tenía especial asco por esa razón: estaban dirigidos a las niñas, y como todos sabemos las niñas son tontas y hay que tirarles del pelo. Era rosita, muy mono, de sabor a fresa y con él podías hacer pompas bastante grandes.

Venía acompañado de pegatinas de vestidos recortables para pegar en un álbum. Cuanto lo terminabas tenías que mandarlo a la fábrica de chicles (si no lo hacías el álbum explotaba), ellos te lo devolvían sellado y te regalaban una caja de chicles para que invitases a tus amigas o a tu perro. En definitiva, eran más tiernos que el día de la madre.

Estos chicles ya no se fabrican y la empresa que estaba detrás de estos ellos era Fleer Española. Para los que no os suene de nada, deciros que actualmente es responsable de los chicles Clix y Duble Bubble entre otros.

Chicles Cosmos

Si el chicle Niña era para las chicas, el Cosmos estaba claramente dirigido a los chicos, ya que se supone que todos los niños de pequeños queríamos ser astronautas ¿no? Era de color negro, sabía a regaliz y los cromos que te regalaban eran de temática espacial. Incluso podías pedir tu álbum (reuniendo envoltorios) donde pegar las pegatinas. Yo creo que era el único de este sabor, tan querido por algunos y tan odiado por otros, pero fuera como fuere todos le llamaban “el chicle negro”.

La empresa que los fabricaba era “chicles americanos”, que tenía su sede en el estado norteamericano de Pinto, en Madrid. No he encontrado ni rastro de esta empresa, así que me imagino que ya no existirá, al igual que tampoco existen estos chicles ni ninguna otra marca (que conozca al menos) que fabrique o que haya fabricado este sabor, ni siquiera Boomer llegó a sacarlo nunca.

En la actualidad yo creo que es uno de los chicles más queridos y recordados por los niños de aquellos entonces, de hecho incluso hay una canción en su honor interpretada por el grupo “La casa azul”.

Caramelo con palo relleno de chicle Kojak

Si no fuera por la foto, estoy seguro de que la mayoría de vosotros no hubiese averiguado, solo por el nombre, de qué demonios estaba hablando. Es más, yo me acabo de enterar ahora de que estos caramelos se llaman así. Son los únicos que pueden hacerle la competencia a los Chupa Chups originales y como todos sabéis (y si no ya estáis tardando en bajar al kiosco), se trata de un caramelo con palo de sabor cereza y con un chicle en el interior de la bola.

El origen del nombre de esta golosina está copiado de la serie de televisión de 1973 “Kojak”, en la que el actor Telly Savalas interpretaba al teniente Teo Kojak de la policía de Nueva York. La serie fue rápidamente reconocible por la calvicie intencionada del protagonista, así como por el hecho de que en muchas ocasiones el teniente consumía estos caramelos con palo.

La empresa que está detrás de esta chuchería es la madrileña Fiesta, que ha sabido posicionar muy bien su producto en el mercado, al ofrecer por el mismo precio caramelo con palo y chicle. Hoy en día Kojak sigue gozando de bastante éxito entre los chavales, aunque quizás no tanto como antaño. Además actualmente han diversificado mucho esta golosina, y la podemos encontrar en una amplia gama de sabores como chocolate, manzana o mora, y de formas como el árbol de navidad Kojak y el Kojak gigante.

Chicles Bazooka

Aquí en España puede que solo les suene a los “más mayores”, pero en buena parte de Sudamérica es todo un clásico. La historia de este chicle es larga y compleja y se remonta a mediados del siglo pasado, cuando una antigua empresa tabacalera en apuros, la norteamericana Topps, decide dedicarse a la fabricación de chicles y de tarjetas coleccionables de deportistas.

En nuestro país el chicle se empezó a comercializar a finales de los años 50 y se mantuvo hasta principios de los 80. Al principio se fabricaban en Barcelona, pero posteriormente eran importados desde Norteamérica. Su publicidad decía que era “el más hinchable”. De eso no estoy seguro, pero creo que no me equivocaría al afirmar que era el más duro, y es que mascarlo costaba una barbaridad, sobre todo al principio.

Tenía forma de pastilla abultada, pero también se fabricó con forma rectangular, e incluso en la actualidad con forma de “lengua”, alargado y plano. Dentro del envoltorio había una tira de cómic con un personaje llamado Bazooka Joe que contó con mucha fama y que incluso tuvo su propio club, con insignia y carnet de socio.

Hoy en día la empresa encargada de su fabricación es la chilena Industria de Alimentos Dos en Uno, perteneciente al grupo argentino Arcor. En España ya no se comercializan pero en Sudamérica siguen siendo muy populares, y en la actualidad se pueden encontrar de dos sabores, tutti frutti y menta.

Fuentes

Fleer española
Bazooka Joe
Damel
Fiesta

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Chucherías en peligro de extinción (II)

Cinco duros para chucherías

En aquellas tardes de principios de los noventa Chicho se emitía en un contenedor infantil de Antena 3, a pesar de ser una serie no tan infantil. Por aquel entonces no teníamos series de animación irreverente como “South Park”, “Padre de familia” o “Los Simpson” (que aún se emitían de madrugada en La 2), mientras a su vez las series japonesas tendían a ser bastante blancas. Así que unos “dibus” donde un adolescente aniñado y ligón se dedicaba a levantarle las faldas a las chicas, era una alegría para las mentes calenturientas de todos los niños.

Argumento

Chicho López (la españolización de la serie fue total) es un novato en el instituto, conocido por ser un poco salido y levantarle la falda a las chicas en busca de bragas blancas, sus favoritas. Debido a sus travesuras se pasa gran parte del tiempo escapando de los profesores, con lo cual un día demuestra sus grandes aptitudes para los deportes. Por casualidad es admitido en el equipo de baloncesto como suplente, aunque terminará siendo su máxima estrella. Así conoce a Rosita, que acabaría convirtiéndose en ayudante de la entrenadora Eva. Chicho se enamora de ella al instante, y de sus bragas blancas. Por su parte, Rosita se apena de su situación y le acoge en su casa.

Chicho es un as de los deportes. A lo largo de la serie lo veremos triunfar en: baloncesto, tenis, esgrima y ping pong, entre otros. A través del deporte se muestra un mensaje de superación, amistad o valores de equipo, algo muy habitual en las series de la época, pero en este caso Chicho siempre nos dará un contrapunto cómico. Además podremos aprender las normas y características de los deportes que practica Chicho gracias a las explicaciones del perro de Rosa, Bobby.

Personajes

Chicho: El protagonista salidillo que intentará conquistar a Rosa a toda costa mientras demuestra su gran nivel en todos los deportes. Sin embargo, en los estudios tendrá grandes problemas. A pesar de medir medio metro, cuando la ocasión lo requiere, crece y madura inmediatamente, pero sólo por un momento.

Booby: Es el perro de Rosa y, aparte de iluminarnos con sus lecciones sobre deportes, tiene un papel importante intentando fastidiar a Chicho constantemente. Está enamorado de su dueña y con Chicho forman un triangulo amoroso totalmente bizarro. Su rasgo más característico son unos calzoncillos azules que le robó a Chicho.

Rosa: Ayudante de la entrenadora de baloncesto, amiga y compañera de clase de Chicho. Acoge a Chicho en su casa por pena y nunca queda del todo claro si el amor de Chicho por ella es correspondido. Es muy inocente y siempre ayuda a Chicho o al equipo en todo lo que puede, acompañándoles en todas sus aventuras.

Eva: Es la entrenadora del equipo de baloncesto y profesora en el instituto de Chicho. Esta loquita por Felipe, uno de sus jugadores. Pierde los nervios constantemente, sobretodo con Chicho, pero en el fondo sabe que no es tan malo y que él hace que el equipo gane.

Antonio: Es el capitán del equipo de baloncesto y compañero de instituto de Chicho. Al conocerlo intenta convertirse en su mentor para llevarle por el buen camino, baloncestísticamente hablando, pero pronto verá como el alumno supera al maestro. Siempre intenta ser serio, honesto y aportar un punto de serenidad.

Alan Tobias: Es un gigantón y el enemigo número uno de Chicho, no sólo por ser la estrella de un equipo rival, Los Leones, sino también por intentar conquistar el amor de Rosa. Es la antítesis de Chicho, él es mucho más alto, fuerte y bastante más serio que Chicho.

Leoncio: Es un pobre amigo de Chicho que se ve metido en todas sus locuras, saliendo casi siempre mal parado. Se conocen cuando Chicho quiere entrar en el club de ping pong, al que Leoncio ya pertenece. Desde entonces se hacen inseparables, por desgracia para Leoncio.

¿Por qué ver la serie?

¡Me alegra que me hagas esa pregunta! Aunque eso quiere decir que no la has visto así que GOLPE DE REMO.

Esta serie, como su protagonista, es un terremoto: pasa de todo, por lo que nunca te aburrirás. Aunque las historias no son nada del otro mundo, son muy divertidas y sólo por ver como sale Chicho de cada embrollo merece la pena verla.

Resulta muy fácil identificarse con el protagonista y que te caiga simpático, porque aunque es un salido, Chicho es todo simpatía.

El ‘tiro manaza’

Apunte de q256: Al ver este artículo sobre una de mis series favoritas, no he podido evitar meter mano en el mismo para hacer una pequeña intervención mencionando mi escena favorita de la serie, el “tiro manaza”. Os pongo en contexto: durante un torneo de ping pong (que se juega en un ring de boxeo, para darle dramatismo) Chicho recibe un golpe en el brazo que provoca que la mano se le hinche hasta tener un tamaño descomunal. La gracia es que esto a su vez provoca que imprima un extraño efecto a sus golpes, devolviendo la pelota con un efecto extraño que la hace desaparecer por unos segundos al tocar la mesa y le permite ganar el partido:

Solo por las risas que yo y mi hermano no echábamos con su “tiro manaza” y como Chicho se golpeaba el brazo aposta para mantener el efecto, he querido rescatar aquí este momento.

Melodías

Antes de terminar he de decir que la música de la serie, aunque no resalta, personalmente me encanta.

Os adjunto a continuación el opening y la sintonía final que acompañaba a cada episodio de la serie. Personalmente prefiero esta última a la de comienzo ya que lo más habitual era que fuera cortada y por ello puede que muchos de vosotros no la conozcáis. Por cierto, tanto la canción inicial como la final de la versión española fueron especialmente compuestas para nuestro país:

Opening de “Chicho Terremoto”

Ending de “Chicho Terremoto”

Fuentes

Chicho terremoto (Wikipedia en español)

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¡Quién te ha visto y quién te ve! (XI)

El Trueno Azul

Recuerdo incluso la fecha y la hora en que se emitía la serie: en 1995, los sábados por la mañana, a eso de las 12 del mediodía en el “Club Disney”, un programa de aquel entonces que agrupaba varias series de la factoría en un espacio televisivo de unas dos horas. Y lo recuerdo tan bien porque precisamente a esa hora tenía clase de dibujo, así que tenía que dejar el vídeo programado para poder ver luego cada capítulo. Sin embargo, es difícil encontrar información de esta serie en la red ya que se emitió poco y, además, solo tuvo una temporada, de 12 episodios en total.

El protagonista de la serie era Ripley (“Rip”) Hillliard (Kristopher Milnes) es un chico de 13 años, huérfano de padre, con un talento detectivesco fuera de lo común. Su talento se debe a que, durante una enfermedad que le dejó una larga temporada en cama, se dedicó a empaparse de novelas de detectives, aprendiendo las bases de la investigación gracias a ellas. Vamos, como el Quijote con las novelas de caballerías pero sin llegar a trastornarse. Al menos no demasiado.

El problema de Rip es que, aunque tiene talento, su corta edad le impediría ser tomado en serio, por lo que elabora una estratagema brillante: “contrata” los servicios de un actor en paro, Grant Logan (Leigh Lawson), para que se haga pasar por detective mientras el ejerce comoe su “ayudante” (siendo él en realidad quien resuelve los casos). El afán de protagonismo de este actor le pondrá en más de un apuro aunque, al final, la cosa siempre termina por resolverse.

La serie tan solo tuvo 13 episodios de 45 minutos, pero cada uno de ellos era absolutamente genial. Por desgracia con el tiempo el argumento de los mismos ha quedado bastante difuso en mi mente, aunque si recuerdo que el proceso deductivo final, cuando se revelaba el misterio, solía ser bastante satisfactorio y no trataba a los niños (los principales espectadores) como idiotas, algo muy de agradecer.

Al pequeño Rip lo doblaba Chelo Vivares y al “detective” Grant Logan, Carlos Revilla (efectivamente, la voz de Homer Simpson en las primeras y mejores temporadas de “Los Simpson”).

He intentado recuperar algún fragmento de la serie en la web, pero lo único que he logrado encontrar este trozo de menos de un minuto correspondiente a uno de los episodios, en el que Grant y Rip son contratados para vigilar un coche durante una exposición de vehículos clásicos. Al final del fragmento podéis ver de refilón a Grant Logan (a partir del minuto 0:31). Rip ni siquiera aparece:

Así pues, más que un artículo esto es una petición de ayuda ¿Alguien más recuerda esta serie? No solo es que no haya vuelto a emitirse, es que ni siquiera puede encontrarse en DVD. Todo apunta a que la serie fue emitida una única vez y después guardada en un cajón. Y en esta ocasión ningún fan parece haberla rescatado para la posteridad, como si ocurrió con el mucho más vergonzante Especial Navideño de Star Wars.

Fuentes:

“TVE estrena en Navidad ‘El pequeño detective’, la primera serie europea de la casa Disney” en El País
“El pequeño detective” en Club Poopmobile
“Stick with Me, Kid” en IMDB

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‘Padre de Familia’ con estética Disney

“Salamander” es el típico juego arcade de naves en el que… ¡se podía jugar a dobles!. Eso hoy día es una chorrada pero de aquella no os creáis que había muchos juegos con esa capacidad y en una casa en la que éramos cuatro hermanos, poder jugar dos simultáneamente era muy valorado. Es por eso que este juego pasó a ser uno de nuestros favoritos en cuanto me lo regalaron. La ilusión inicial pasó a una leve decepción cuando vimos lo elevado de su dificultad. Al fin teníamos un juego de naves al estilo de las recreativas pero seguramente inacabable.

¿Donde radicaba su dificultad imposible?

Pues básicamente en todo. No hay persona que no haya probado “Salamander” que no esté de acuerdo en esta máxima. Empezábamos con un armamento “pelado” y una velocidad de tortuga. Esto se mejoraba masacrando heroicamente a nuestros enemigos y cogiendo los bonus que iban dejando algunos de ellos. Eso hacía que la barra de mejoras que teníamos en la pantalla fuera iluminando sus opciones. Cuando conseguíamos que se resaltara la mejora que queríamos, pulsábamos el botón secundario para activarlo. Las mejoras eran variadas: más velocidad, distintas armas (como láser por ejemplo), escudo, options (unas sombras que nos seguían y disparaban a la vez que nosotros),etc.

Y ahí acababan las ayudas porque el resto era un infierno: enemigos que salían de todos lados, una especie de muros que cuando los rompías se regeneraban al poco rato con lo que tenías que ir muy vivo para atravesarlos, salas enteras donde se apagaba la luz durante unos lapsos de tiempo en los que no veías un carajo y un sinfín de cabronadas más. A esto sumarle que, si en algún momento perdías una vida, todos los items que hubieras conseguido se perdían. Eso suponía prácticamente el fin de la partida si estabas en una fase un poco avanzada donde la dificultad hubiera aumentado. Más, quiero decir.

Pero la guinda del pastel es que, por lo que he oído (nunca lo comprobé), el juego ajustaba la dificultad de manera que si tu nave iba holgada de disparos y cachivaches, los enemigos te disparaban aún más que si te acababan de picar el billete y andabas con lo justo.

El día que me acabé “Salamander”

Tuve que esperar a que internet entrara en nuestras vidas para conseguirlo. Alguien había crackeado la ROM del juego para que las naves fueran invulnerables, claro indicio de que el juego había desquiciado a todo el mundo que había posado sus garras en él. Al fin mi hermano y yo podíamos acabarnos el juego. Al fin cobraríamos venganza. Encendimos el emulador de MSX, nos pusimos manos a la obra… y al final nos encontramos con esto:

Un final “malo”. No os voy a mentir: los exabruptos y maldiciones al monitor del ordenador fueron variados y lustrosos. Investigando por la red, supe que para acabarte el juego con el final correcto tenías que:

a) Poner el cartucho de “Nemesis II” en la otra ranura de los cartuchos del MSX. Sí, los MSX tenía un segundo slot para cartuchos que al parecer era útil para este tipo de pijadas.

b) Una vez hecho eso, podías acceder a una fase nueva que debías superar. Y entonces sí, accedías al final correcto.

O sea que encima de difícil, el final bueno estaba reservado sólo para auténticos burgueses que se hubieran gastado los dineros no ya en un cartucho (que para la época eran caros) sino en dos. Malditos clasistas.

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Segunda parte de uno de los artículos más dulces de ion litio, “Chucherías en peligro de extinción”. Si hace algún tiempo hablamos de golosinas tan míticas como los caramelos Drácula o los chicles Boomer, hoy vamos a hacer un repaso a otras chucherías que quizás no tuvieron tanto renombre como las vistas anteriormente, pero que si contaron con la aceptación de los niños y que triunfaron en mayor o menor medida. Os adelanto que por desgracia, en la actualidad algunas de estas golosinas ya no se comercializan y otras han ido recortando su cuota de mercado poco a poco, y son más difíciles de encontrar que antaño.

Un poco de historia

Antes de entrar en materia dejarme que os cuente la historia de como el pez gigante se come al grande, la historia del holding catalán “Agrolimen”. Esta compañía se fundó en 1964, y entre sus divisiones cuenta con empresas dedicadas a sectores tan diversos como la alimentación, la higiene y la iluminación. Pero en el pasado, y hasta hace bien poco, contaba con otra división dedicada a la confitería, y es ahí donde nos vamos a centrar. La empresa “general de confitería”, encargada de la producción de dulces y golosinas se creó en 1977 y fue la responsable de productos tan emblemáticos como los chicles Trex, los Bang-Bang, los Boomer y los caramelos Chimos y Solano. En 1999 la empresa pasó a llamarse Joyco (este nombre seguro que os suena más) siguiendo con su producción habitual, pero en 2004 fue comprada por la empresa estadounidense Wrigley, el primer fabricante de chicles del mundo, que básicamente hizo lo que le dio la gana respecto a las marcas que acababa de adquirir.

La entrada de la multinacional en nuestro país fue la historia de un despiece programado. En 2004 la empresa americana compró Joyco por más de 200 millones de euros con la idea de expandirse hacia Europa y Asia. Un año más tarde, en 2005, la nueva dirección decidió cerrar la fábrica de Alcarrás, en Lérida y deslocalizarla a China y Tarazona (Zaragoza). A los trabajadores afectados se les propuso trasladarse a Tarazona (a 200 kilómetros de Alcarrás) sin embargo la mayoría no aceptó al tener cargas familiares. Pero, ¿por qué trasladarse a una fábrica más antigua y peor comunicada a tan solo a 200 kilómetros? La respuesta es tan sencilla como amarga. Aquella deslocalización buscaba salarios más bajos y ayudas del gobierno aragonés, que a diferencia del catalán estaba incluido en diversos programas de subvenciones europeas.

Pero la cosa no se quedó aquí, en 2008 cerraron el centro de I+D que la antigua Joyco tenía en Sabadell, y poco después la fábrica de Tarazona. En menos de 5 años, la todo poderosa Wrigley no solo acabó con los más de 25 años de historia de la división de confitería de “Agrolimen”, sino que se aprovechó de nuestras subvenciones, despojó de su empleo a cientos de personas y nos arrebató algunas de las golosinas más queridas de nuestra infancia. Actualmente no queda casi ni rastro de Wirgley en España en cuanto a producción se refiere, solo queda la fábrica de goma base de Barberá del Vallés (Cafosa), y las marcas que todavía resisten se producen en países donde la mano de obra es más barata. Ahora veremos los productos que siguen en pie y los que no han resistido, pero una cosa está clara, la multinacional no solo compró una marca, además compró un mercado entero, deshaciéndose de los productos que le hacían la competencia y sustituyéndolos por los suyos propios, sin tener en cuenta la demanda de los consumidores. Empecemos.

Chicles Bang-Bang

Seré claro, las malas noticias cuanto antes mejor. Estos chicles lamentablemente ya no se fabrican. Su forma era cuadrada en lugar de rectangular como solía ser común, se podían encontrar en dos formatos diferentes, de manera individual o en paquetes rectangulares de 5 unidades, y su sabor original era fresa. Fueron chicles para machotes, es decir, tenían azúcar y con ellos podías hacer unas pompas increíblemente grandes.

Al igual que su hermano Boomer, experimentaron bastante con los sabores, así comercializaron chicles con sabor a chocolate, a pica-pica e incluso de dos sabores a la vez como fresa-plátano. Estos chicles tuvieron mucha fama e incluso contaron con su propia publicidad donde decían: “sabor laaargo, chicle blando” resaltando que eran blanditos y que su sabor duraba mucho.

No se con exactitud en qué fecha dejaron de fabricarse, pero supongo que después de la compra por parte de Wrigley, los nuevos directivos pensaron que no era lógico tener en el mercado dos chicles con azúcar (Boomer y Bang-Bang) de modo que optaron por dejar de fabricar el que menos ventas tenía, el Bang-Bang. Una auténtica lástima.

Chicles Trex

Era el hermano gay sin azúcar de Boomer y Bang-Bang, y la verdad que se vendía muy bien, cuando empezó la moda del “sin azúcar” “light” y “sin calorías” las ventas de Trex empezaron a subir mientras que bajaban las de Boomer. Además era una opción más seria entre los consumidores más adultos, que ya no se sentían identificados con Boomer.

Chicles Trex irrumpió en el mercado en 1983 haciendo mucho hincapié en que no contenían azúcar y que por tanto eran más sanos. Lo orientaron hacia personas de más edad, así usaron en su publicidad eslóganes como “Trex, sin azúcar pero con sabor”, “besos sin azúcar” o “el chicle que recomiendan 9 de cada 10 dentistas”. Esto último no se lo cree nadie, si yo fuera dentista recomendaría chicles con azúcar, a más caries más negocio para todos.

Cuando Wrigley adquirió la marca, en principio la mantuvo y de hecho ha estado en el mercado hasta hace bien poco, sin embargo finalmente decidió eliminarla y sustituirla por Orbit, que hasta ese momento era su competidor directo. Personalmente no es una pérdida que lamente demasiado, al fin y al cabo los chicles Orbit son más o menos la misma mariconada que los Trex.

Aun se pueden encontrar a la venta por Internet (supongo que serán las últimas unidades), así que si alguno de vosotros era fanático de estos chicles, o los quiere comprar para revenderlos en un futuro por e-Bay, aún estáis a tiempo.

Chimos

Esta historia si que tiene gracia. Los Chimos eran (hablo en pasado porque ya no se fabrican) unos caramelos circulares, con forma de Aspirina pero con un agujero en el centro. Se vendían en paquetes cilíndricos de 5 o 10 unidades y al abrir el paquete te podías encontrar caramelos de hasta cinco sabores diferentes, si no recuerdo mal los había de naranja, limón, fresa, menta y piña (este último de color morado) y todos estaban buenísimos. Aun recuerdo aquello de “Chimos son un agujero rodeado de buen caramelo” y “cinco gustos diferentes, Chimos le gusta a toda la gente”.

Al parecer estos caramelos son originarios de Estados Unidos, se crearon en 1912 y los llamaron LifeSavers, de modo que los Chimos son la versión española de los LifeSavers estadounidenses. Con la entrada de Wrigley en nuestro país los Chimos desaparecieron, lo lógico hubiese sido que los hubiesen sustituido por los LifeSavers (que también son de su propiedad), pero no, en lugar de eso los sustituyeron por nada, así que aquí nos toca aguantarnos.

Quizá haya sido una especie de castigo al darse cuenta de que aquí, en España, había una alternativa a sus “maravillosos salvavidas” probablemente mucho mejor y con más gracia. Estos caramelos están tan desaparecidos, que como veis no he podido ni encontrar una imagen suya y he tenido que poner una de los LifeSavers.

Y hasta aquí la historia de los productos de la empresa Wrigley. Sobre los chicles Boomer, el único superviviente de Joyco, no comento nada porque como todos sabéis ya hablé de ellos en mi artículo anterior.

Chicles Cheiw

Mítico e inolvidable, durante mucho tiempo estuvieron en la cumbre, a la altura de los Boomer. Tenían bastante sabor y los había de 4 variedades: fresa, fresa ácida, menta y clorofila, todos ellos con azúcar. Aparte de estar muy buenos regalaban pequeños premios al reunir sus envoltorios, llegaron a tener incluso un anuncio televisivo con una canción que el mismísmo Juan Pardo compuso para la ocasión. Por cierto, este peculiar single se llegó a vender en las tiendas de discos con cuatro versiones de la canción en su interior.

Su eslogan era “tenía que ser Cheiw”, y yo creo que nadie supo jamás como se pronunciaba la “w” del final. Después de muchos años sin ver ni rastro de ellos, se vuelven a comercializar, pero solo los he encontrado a la venta por Internet en cajas de 200 unidades, y únicamente de sabor fresa con calcomanías de regalo en su interior. Ojala vuelvan a tener tanta fama como antaño y ¿quién sabe? Lo mismo les da por sacar un nuevo anuncio televisivo con una canción compuesta por Leonardo Dantes e interpretada por Falete, eso sí que molaría.

La empresa encargada de su comercialización es Damel, de la que espero hablaros brevemente en la tercera parte de este artículo.

Cigarrillos de chocolate

A mediados de los ochenta el consumo de tabaco estaba muy extendido entre los adultos y era socialmente aceptado por todos, incluso podríamos decir que era una signo de distinción y elegancia el tener un pitillo entre los dedos. En esa época, como actualmente, a los niños les encantaba el chocolate y parecerse a los mayores, así que nada mejor que vender imitaciones de las cajetillas de tabaco real, pero con cilindros de chocolate en su interior y recubiertos de papel, imitando a los cigarrillos.

Este dulce lo ideó Milton Snavely Hershey en 1906 y se convirtió en uno de los productos de confitería más vendidos del mundo. Actualmente y desde finales del 2005 están prohibidos en España por la ley antitabaco que dice textualmente que “se prohíbe la venta de dulces, refrigerios, juguetes y otros objetos que tengan forma de productos del tabaco y puedan resultar atractivos para los menores”. Curiosamente sí que se venden puros de chocolate (a los mayores de 18 años), que al parecer son muy demandados entre los novios que se casan y que quieren mantener la tradición de entregar tabaco a los invitados, pero que no pueden hacerlo debido también a esta ley, que prohíbe fumar en bares y restaurantes.

Sin embargo no desesperéis, aun podemos encontrar chocolate en pequeñas porciones con forma de paraguas, mariquitas y monedas tal y como hace años. Eso si, tendréis que buscar un poco más que antes.

Los caramelos silbato

Es la evolución lógica del Chupa Chups, al caramelo + palo se le añade un tercer elemento que es el juguete, en este caso se trata de sustituir el caramelo en forma de bola, por otro alargado con forma de silbato, hueco en su interior y con una abertura en la parte de arriba por donde poder soplar, y que al hacerlo emite un irritante sonido. Además consta de un palo extensible, que al tirar de él mientras soplas, hace que cambie el sonido de la “melodía”. Era ideal para volver loca a tu madre y para ganarse un guantazo.

Sinceramente no sé el nombre exacto de esta golosina, en mi barrio se llamaban “caramelos flauta” aunque no se por qué, puestos a inventarse un nombre sería más lógico “caramelos silbato”. Fueron bastante famosos y los había de los sabores típicos: fresa, limón y naranja, y creo recordar que también los había de Coca-Cola.

En la actualidad se siguen vendiendo, y los más populares son los “Melody Pops” de Chupa Chups. Los niños siguen disfrutando de ellos y hay adultos que son auténticos genios tocando este peculiar instrumento, llegando a interpretar algunas conocidas canciones.

Para despedirme os dejo con un chiste (muy malo) sobre los chicles que hemos estado viendo:

- Hola, ¿me da cinco chicles?
- ¿Los quieres Trex?
- No, cinco
- ¿Y Cheiw?
- Que no joder, cinco
- ¿Bang-Bang?
- Vale, estoy muerto, ¿me das los putos chicles o no?

Fuentes

“El chicle más amargo” en el Periódico de Aragón
Caramelos Paco
Wrigley
Damel

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Mientras en España nos encariñábamos con Curro y Cobi, en Japón Mario hacía sus primeros pinitos en el espacio. No fue hasta el año siguiente (una mala costumbre de ir por detrás que aún mantenemos muchas veces) cuando apareció en nuestras tiendas “Super Mario Land 2: 6 Golden Coins”, el segundo juego de Mario para la Game Boy (“tocho”, por supuesto). Este Mario fue especial porque en él debutaba Wario. También se trataba del primer juego de la saga que exploraba el espacio (idea que se retomaría en el posterior Mario Galaxy) y además fue mi primer videojuego y el desencadenante de que me dedique a este mundillo.

Tras un primer “Super Mario Land” que llegó a la asombrosa cifra de 18 millones de copias vendidas, el reto no era precisamente pequeño. Hiroji Kiyotake, diseñador de Samus Aran, debutó aquí como director y aprobó con nota. Pese a que el juego no vendió tanto como su predecesor (se estiman unos 7 millones) mejoró gráficamente, añadió la opción de guardado y con 4Mb de tamaño, se convirtió en uno de los juegos más largos de la Game Boy.

Argumento

Mario, que acaba de derrotar a Tatanga y liberar a la princesa Daisy, se dispone a volver a su castillo de Mario Land. Cuando llega, el reino ha sido hechizado por Wario, haciendo creer a sus habitantes que Mario es el enemigo, y el castillo ha sido tomado. Mario deberá moverse por Wario Land y conseguir las 6 monedas que le permitirán acceder al castillo. De esta manera podrá derrotar a Wario y devolver a la normalidad su tierra.

“Super Mario Land 2″ no destaca por tener un argumento muy elaborado, sino que plantea un conflicto simple. De hecho, el argumento ha de leerse en la caja o el libro de instrucciones, ya que el juego empieza sin introducción, llevándonos directamente a la primera pantalla.

Mecánica de juego y mundos

Nos encontramos con el primer juego de Mario no lineal. Mario Land (ahora Wario Land) se divide en 6 zonas que deberemos completar en cualquier orden para poder conseguir las monedas que nos abrirán las puertas del castillo.

Turtle Zone: Mi zona favorita. Accedes a ella a través de una tortuga que te traga y te arroja al fondo marino. Consta de 3 pantallas. Una en el fondo del mar, otra en la que recorres un submarino hundido y la última, que transcurre en el interior de una ballena. El jefe de esta zona es el pulpo Octopus que te ataca lanzándote sus crías. Por último, hay una pantalla secreta a la que se accede a partir del submarino y en la que volvemos a la superficie. Como curiosidad, en esta pantalla se puede leer Wario Land 2 escrito con monedas y bloques y tú lo puedes modificar para que ponga Mario Land 2.

Mario Zone: La única zona que no tiene pantalla secreta. La Mario Zone está basada en el mundo de los juguetes y las 4 pantallas que la formaban se suceden por el cuerpo de un gigantesco muñeco de cuerda de Mario. La última pantalla tiene una curiosidad, es la única pantalla del juego en la que hay perspectiva en el suelo. Esto se hizo porque todo el terreno estaba formado por piezas de Lego (o similar) y de esta manera se ve mejor. Finalmente, cuando llegas al jefe final del mundo te encuentras con que son 3 en realidad. Los 3 cerditos (con sus casitas y todo) te atacan (cada uno de forma diferente) y debes darle 3 veces a cada uno para derrotarles.

Pumpkin Zone: Esta zona, conformada por una calabaza gigante, está ambientada en Halloween y está repleta de elementos del folklore del cine de terror japonés (y no japonés). En este mundo podemos encontrar a Drácula o un enemigo basado en Jason Voorhees, el antagonista de “Viernes 13″. Para paliar la inexistencia de pantallas secretas del mundo anterior, en este nos encontramos con dos. El jefe final de este mundo es la bruja Sabasa, una “adorable” viejecita que arremeterá contra nosotros utilizando sus calderos.

Macro Zone: Parece que a alguien del equipo le impresionó bastante “Cariño he encogido a los niños” porque esta zona es casi un calco de la película, que se estrenó poco después de salir “Super Mario Land”. Al igual que en el film protagonizado por Rick Moranis, en este mundo debemos atravesar el jardín y llegar al desván. La pantalla secreta de la Macro Zone es la única que tiene utilidad, accedemos a ella a partir de la primera pantalla y de ella pasamos a la final sin tener que completar la segunda y la tercera. El jefe final aquí es la rata Ricky.

Space Zone: A este mundo se llega si te pasas la pantalla del hipopótamo volando (gracias a la burbuja) y acabas por la puerta superior. De esta manera sales al espacio donde te encuentras con un mundo formado por la Luna y una estrella y donde los saltos se harán a una gravedad inferior a la normal. El primer nivel de este mundo tiene escrito con estrellas la palabra “Happy” en el cielo de una zona inaccesible y cuenta con la entrada a la pantalla secreta (una estrella fugaz que colisiona con la luna). Tras pasarte la segunda pantalla y última (este es el mundo más corto pero también el más complicado) has de enfrentarte con Tatanga, el villano del primer “Super Mario Land”.

Tree Zone: En esta zona tenemos que abrirnos paso a través de un gigantesco árbol para llegar al extremo de su copa. Llegado un momento podemos elegir qué camino tomar, ir por la pantalla de las avispas o por la de las hormigas (podemos evitar la que menos nos guste y dejarla sin completar). Al final nos toca enfrentarnos con Radonkel, un cuervo gigante que protege su huevo de nosotros (el huevo, en realidad, esconde la moneda). Este mundo es el que más enemigos propios tiene (toda una fauna de bichos en la que se incluye una molesta mariposa que no se puede llegar a tocar y que personalmente me revienta). La pantalla secreta de este mundo tiene además otra finalidad. Al completarla se desbloquea un fondo alternativo para la Tree Zone, en él se sustituyen algunas de las hojas por flores. Finalmente, y a modo de curiosidad, en el primer mundo existe una cavidad inaccesible con agua que quedó como código residual.

Castillo: La última zona. Podemos acceder a él una vez hayamos derrotado a todos los jefes de las demás zonas (y por lo tanto conseguido las 6 monedas). Consta solo de una pantalla, pero de mayor dificultad que todas las anteriores. A través de ella recorreremos los pisos del castillo para al final enfrentarnos a Wario. En la lucha final debemos derrotar a nuestro enemigo 3 veces (con 3 golpes cada vez) mientras él nos ataca cada vez con diferentes power-ups. Una vez derrotado, Wario se echa a llorar y huye corriendo, el castillo vuelve a la normalidad y el mundo está al fin salvado. Una vez más.

Además de estas zonas hay una primera pantalla a modo de tutorial, la única que no se puede repetir, y otra pantalla, con auto-scrolling, que hallaremos en el mapeado principal y que no tiene ninguna relevancia para la historia.

Otros cambios interesantes en este juego es que Mario no suma vida al recolectar 100 monedas, sino que lo hace derrotando 100 enemigos. Las monedas se pueden acumular hasta 999 y se utilizan para apostar en una sala de premios donde podemos conseguir power-ups, vidas, etc. Y el cambio más importante es que podemos guardar la partida en hasta 3 archivos diferentes.

Ítems y power-ups

Seta: La única, la inconfundible, la típica seta de la saga Mario. Cuando la consigues… Bueno si no sabes lo que pasa cuando consigues esta seta será mejor que vayas a comprar cualquier juego de Mario y reconduzcas tu vida.

Flor de fuego: Otro clásico de la saga Mario, esta vez con un diseño muy diferente a lo que habíamos visto hasta el momento. Cuando la consigues te sale una pluma en el gorro (¿?) y lanzas bolas de fuego que derrotan a tus enemigos.

Zanahoria: No sé por qué, pero yo siempre vi una máscara de juglar en vez de una zanahoria. Con ella te salen unas orejas de conejo y puedes planear y ralentizar una caída batiéndolas como si de un par de alas se tratara.

Estrella: Otro clásico de Mario que sale en toda la saga. Cuando consigues una estrella la música se acelera y tu pulso se relaja ya que puedes derrotar a cualquier enemigo solo con tocarlo. A partir del cuarto enemigo que derrotas con la estrella cada “víctima” extra te da una vida.

Corazón: El corazón es aquí la vida extra. Por limitaciones de la paleta de colores de Game Boy se optó por diferenciar la vida haciendo que no fuera una seta con lunares verdes sino un corazón. Además hay corazones con un 3 dentro que te dan las consiguientes tres vidas. Perder todas las vidas en este juego es bastante dramático ya que pierdes todas las monedas conseguidas y debes volver a derrotar a los jefes de cada mundo (tras pasarte la última pantalla para acceder a ellos, claro).

Además de todos estos power-ups, Mario cuenta de forma puntual con una burbuja (que recibe de la nariz de la estatua de un hipopótamo) con la que puede volar y con el traje espacial, que se pone automáticamente en los niveles del espacio.

Wario

El antagonista. El nombre de Wario viene de la palabra “warui”, que significa “malo” en japonés, combinada con el nombre Mario. La W, da el efecto de una M invertida (perfecto para un némesis ¿no?) y su símbolo es precisamente esa letra.

Wario hace aquí su primera aparición en el universo de Mario. Desde pequeño Wario quería ser el centro de atención, pero Mario siempre le iba por delante. Es por esto que Wario odia a Mario y ansía vengarse de él. Tal fue el éxito de este personaje que el siguiente “Super Mario Land” pasó a llamarse Wario Land (con el subtítulo de “Super Mario Land 3″) y fue protagonizado por él. Como personaje tiene mucha más chicha que Mario, que es la bondad pura y plana. Wario es un personaje mucho más humano, con sus defectos (muchos) y sus virtudes (alguna habrá). Se guía por instintos narcisistas y por dinero y qué leches, es mucho más divertido robar tesoros y hacerte con castillos gigantescos que salvar princesas.

Extras

Este es el anuncio para televisión del juego:

La Totaka’s song:

Kazumi Totaka es un compositor de Nintendo que plasma su propio sello escondiendo esta pequeña melodía de 19 notas en todos los juegos en los que participa. En “Super Mario Land 2″ hay que esperar 2 minutos y medio en la pantalla de Game Over para escuchar la canción de Totaka en una fugaz aparición de poco más de 10 segundos.

Owen Pallet – An Arrow In The Side Of Final Fantasy:

Owen Pallet utiliza de base la canción Star Maze de la banda sonora de “Super Mario Land 2″ en esta canción.

Y para acabar, a los más curiosos os dejo con este enlace, donde podréis ver algunos de los cambios que sufrió el juego durante su diseño, algún glitch y otras cosas por el estilo.

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Han pasado ya unos cuantos años, pero aún a día de hoy, cada vez que recuerdo el nombre de Circonio77 me resulta imposible ocultar una sonrisa. Supongo que a la mayoría de vosotros este nombre no os dirá nada, pero seguro que al acabar de leer esta entrada también os convertiréis en fans suyos.

Circonio77 es (o más bien, era) una productora amateur de cortometrajes, originaria de las Islas Canarias, que gozó de cierta fama en internet a principios del presente siglo. Fama merecida debido a que huían de cortometrajes largos y aburridos con argumentos serios o sesudos. Sus cortos, aunque probablemente no ganarían ningún gran festival de cine de autor, eran divertidos, estaban bien rodados y tenían efectos especiales de calidad que, todavía a día de hoy, llaman la atención. Repasemos algunos de los mejores.

Star Fame

Este es, sin duda, el corto que lanzó a Circonio77 a la fama. Apareció reseñado en Yonkis.com y, desde que lo vi, no tardé en añadir la web de Circonio77 a mis favoritos para estar al tanto de sus novedades y descargar todos sus cortos a mi ordenador. Se trata de una parodia del Episodio I de Star Wars, de plena actualidad por aquel entonces, con un toque gamberro inigualable y, sobre todo, una fantástica producción técnica (¡tened en cuenta que estamos hablando de hace más de diez años!):

Además, en este vídeo realizan su propio homenaje a los Roxbury Guys, y no solo una sino dos veces, así que ¿cómo no iban a conquistarme?

Dado el éxito de este primer corto, pronto se rodó una segunda parte del mismo:

¿Mi parte favorita? La parodia de los Caballeros del Zodíaco, por supuesto. Podéis verla a partir del minuto 2:45.

Las mareas del pino

Este corto es otro de mis favoritos. Se trata de un falso tráiler de una falsa película titulada “Las mareas del pino”. Por cierto, prestad atención especial a los falsos logos del principio, que fueron en mi caso la inspiración para hacer algo similar cuando cree mi propio falso tráiler con el vídeo de XGN 2007. En cuanto al corto de Circonio77 en sí, imita el tráiler de la típica cinta de Hollywood plagada de estrellas de primera fila y escenas de acción:

La frase que mejor define el género es lo dicho por la voz en off:

En un mundo dominado por la burocracia, solo algunos hombres buenos, hombres de honor respetan las reglas de compromiso, en honor a la verdad y a la hija del general.

En un solo párrafo, parodian de un plumazo todas esas películas del género “patriótico-militar” que tan acostumbrados estamos a ver en el cine estadounidense, utilizando “sutilmente” el título de algunas de ellas. Pero vamos, que todo el falso tráiler en sí tiene miga, ya que todas las frases son tan tópicas como lapidarias.

¡¡Quitaron las lápidas, pero no movieron las tumbas!!

Trauman

Si bien “Las mareas del pino” es como ya he dicho uno de mis cortos favoritos, “Trauman” tampoco se queda atrás. Por lo alocado de su temática, por la calidad de sus efectos especiales, y por esa fantástica transición de niño traumatizado a adulto que ha perdido la cabeza por completo con un travelling de 360º. Cine en estado puro, por alocado que sea el argumento:

¡Hola campeón! Tu merienda especial…

Luis Lodos y el final de Circonio77

A día de hoy, la página web oficial de Circonio77 ya no existe. Lo último que supe de ellos, allá por el año 2005, es que una de las cabezas visibles del grupo, Luis Lodos, estaba embarcado en la producción de un largometraje, titulado “Los hijos de Nereo”. He seguido la pista de Lodos para preparar este artículo (¡bendito internet!) y he encontrado su página web oficial en la que podemos ver el teaser de dicho largometraje:

Por desgracia, “Los hijos de Nereo” fue cancelado por la productora en 2006. No obstante, Lodos consiguió llevar a término su primer largometraje en 2008, con una ópera prima titulada “Quemando Suerte”, de la que podemos ver algunas escenas aquí:

No obstante, según se indica en IMDB, la cinta no se estrenó en España hasta el pasado verano de 2011.

En un olvido que considero imperdonable, la mayoría de los cortos dirigidos por Lodos bajo el sello de Circonio77 no aparecen ni en su web personal (aunque sí hay una bobina con escenas seleccionadas de los mismos) ni en su perfil de IMDB, en el que solo se menciona “Recto por la ventana”, uno de sus primeros trabajos. Por suerte, dichos cortos son fáciles de rescatar de otras fuentes ya que, en su día, tuvieron una distribución extensísima (todo lo extensa que permitía el internet de entonces). De hecho probablemente yo mismo todavía los tenga todos guardados en algún CD, ya que como he dicho se podían descargar directamente desde su web.

De cualquier manera, aunque solo sea por tantos buenos ratos como me propocionó el equipo de Circonio77 con sus vídeos en la era pre-YouTube, les debía este homenaje. A todos ellos.

Fuentes:

Luislodos.com

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