Para la mayoría de nosotros, salvo los más eruditos gafapastas, el cine de otros países es prácticamente desconocido, con contadas excepciones. Y sin embargo el cine de Bollywood, término bajo el que se agrupa a las películas producidas en La India, es una de las mayores industrias cinematográficas del mundo. No obstante, la mayoría de sus producciones solo se consumen en el propio país, debido a que la mayoría son musicales de varias horas de duración que no tienen mucha salida en el extranjero.

Pero no solo se dedican a la producción propia, sino que muchas veces el cine hindú, turco y de otros países en vías de desarrollo opta por “adaptar” películas de éxito al gusto local, utilizando actores del país y medios técnicos más precarios. Los resultados, claro está, son francamente hilarantes en la mayoría de las ocasiones.

De las dos industrias cinematográficas que vamos a repasar (la turca y la hindú), es la primera la más prolífica en ejemplos de copia de películas extranjeras de éxito. Esto se debe al embargo cultural que durante muchos años sufrió el país, lo que llevó a sus productores a tomar la opción de, dado que no podían importarlas, “copiar” a su manera los grandes éxitos cinematográficos de Hollywood, volviendo a filmarlos a su manera. Veamos algunos ejemplos.

‘Star Wars’ turco

Dentro de la filmografía turca podemos encontrar multitud de ejemplos de copia descarada, y quizá uno de los más famosos sea el de “Dünyayi Kurtaran Adam”, conocido popularmente como el “Star Wars” turco porque reutilizaba tomas de la película original de George Lucas y fragmentos de bandas sonoras de John Williams (no sólo la de “Star Wars”, también el tema de “Indiana Jones”).

Aunque la historia narrada es distinta, el hecho es que esta “similitudes” con la saga galáctica le han valido su curioso apodo. Veamos, a modo de ejemplo, la secuencia final de la película. En ella se intercalan escenas de lucha al más puro estilo “Bioman” con tomas del ataque a la “Estrella de la Muerte” (o lo que sea eso en la película) donde se sustituyen simplemente las tomas interiores de las naves por otras rodadas con actores turcos:

Si esta pequeña secuencia os ha dejado con ganas de ver más de la película, podéis acceder a su versión completa en Google video, con subtítulos en inglés.

El ‘Spider-Man’ turco

Si las películas de Spider-man de los 70 os parecieron cutres, esto superará todas vuestras expectativas. El disfraz roza un nivel parecido (vamos, que parece un pijama comprado un bazar chino) pero la mayor de las diferencias es que aquí “Spider-man” no es el héroe, sino el villano.

Bueno, o eso, o he interpretado mal la escena en la que intenta asesinar a una mujer mientras se ducha, al más puro estilo Norman Bates:

‘Superman’ turco

Por supuesto, si Spider-man cuenta con su propia versión turca, el superhéroe por excelencia no podía ser menos. Aquí tenéis una selección de imágenes que os ayudarán a haceros una idea de lo que ofrece la versión turca de “Superman”. Acción. Emoción. Las peores secuencias de vuelo de la historia ¡Lo tiene todo!

‘Badi’, el E.T. turco

Por último, para terminar con el repaso al cine turco, concluyamos con la copia de una de las producciones más famosas de Steven Spielberg. Una película que narra la historia de un pequeño extraterrestre que quería volver a su casa. Estamos hablando, por supuesto, de “Badi”, la versión turca de E.T.

Bollywood Matrix

En cuanto al cine hindú, también cuenta con sus ejemplos de copias descaradas, aunque muchas veces estas se enmarcan dentro de la parodia consciente y son, en general, de mucha mayor calidad.

Así, bajo el críptico título de “Awara Pagal Deewana” se esconde el clon hindú de “Matrix”. Bueno, en realidad se trata de una comedia de acción, rodada en 2002 que realiza una copia casi plano por plano de la cinta de los hermanos Wachowski en una de sus escenas. Veamos el fragmento de la película en cuestión, que replica la famosa escena de “The Matrix” en la que Neo entra a tiro limpio en el edificio en que los agentes retienen a Morfeo:

Como véis, la copia es francamente buena. El aspecto edificio, los planos, los movimientos de cámara… son prácticamente idénticos. La única diferencia notable (aparte de los actores, claro está) es la ausencia del personaje de Trinity y la calidad de los efectos especiales, que son, digámoslo así, algo más “caseros”.

El Michael Jackson hindú

Por último, para finalizar, unos minutos musicales con la versión hindú de “Thriller”. Y es que una industria tan fanática de las escenas musicales como la de Bollywood no podía dejar pasar la oportunidad de clonar uno de los videoclips más famosos de la historia.

Fuentes:

“Star Wars Turco” en ¡Que Planeta Generoso!
Dünyayi Kurtaran Adam (Wikipedia en inglés)
“BADI (1983)” en CINEDIONDO
“Awara Pagal Deewana” en Gran Angular

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Pues bien, los genios de la ABC, que, según se ve, están muy concienciados con el tema del reciclaje, han producido un remake de la misma para las nuevas y viejas generaciones de televidentes. El episodio piloto se estrenó la semana pasada en Esdados Unidos, y llegará a España el próximo 27 de diciembre. Hoy lo repasamos aquí. Atención a los SPOILERS.

Recapitulación

El capítulo comienza haciéndonos algunas preguntas. ¿Dónde estabas cuando JFK fue asesinado? ¿Dónde estabas el 11-S? ¿Dónde estabas esta mañana? Nunca antes había visto un comienzo tan descarado. ¡Pero si no nos conocemos de nada, oiga! En fin, vamos a responder para así poder seguir adelante y no alargar esto hasta la semana que viene. En la sexta planta de un almacén de libros, celebrando que a Oswald le tocase la paja más corta. En mi casa, perdiéndome “Los Simpson”. En la Atalaya Oscura, coordinando el ataque de mi ejército de monos voladores a Bagdad.

Al final, con estas cuestiones lo que vienen a decirnos es que la invasión extraterrestre es el no va más en lo que a eventos históricos se refiere. Pobres estadounidenses y sus escasos doscientos años de historia.

Los primeros 9 minutos del episodio nos muestran a los protagonistas reaccionando a la poco tranquilizadora llegada de veintinueve naves alienígenas a las ciudades más importantes del mundo (esperaos planos generales de la Torre Eiffel, las Pirámides de Giza y el Big Ben, porque los yanquis no reconocen otros sitios ni a tiros).

Por orden de aparición, las estrellas humanas de este episodio son: Erica, agente del FBI y madre soltera; Tyler, adolescente rebelde e hijo de Erica; Jack, pastor católico; Chad, reportero ambicioso y dicharachero; y Ryan, hombre de negocios de pasado oscuro.

Vaya, parece que alguien se dejó en marcha la Fábrica de Personajes Estereotipados para Series de Televisión. A lo mejor hay alguno que también es alcohólico. Si veíais “Cinco en familia”, votaréis por el reportero.

Sin previo aviso, las naves nodriza se convierten en las teles más alucinantes que he visto en mi vida para ofrecernos un primer plano de la líder de los Visitantes, Anna, que, a diferencia de su predecesora Diana, no lleva el pelo cardado, ni viste de rojo, ni usa gafas de bucear ahumadas. “No os asustéis. No queremos haceros daño”, dice. ¡Ajá! Eso es justamente lo que diría un lagarto espacial para que bajemos la guardia mientras nos salpimienta y calienta el horno. Por suerte, hemos visto suficientes películas de extraterrestres para saber que solo buscan nuestra destrucción. ¿Sí?

Pues va a ser que no. A ver si estrenan “Independence Day 2″ y refrescamos algunas lecciones generales sobre la vida en general y las invasiones alienígenas en particular, que a veces parecemos medio lelos, coño.

Con todas las miradas del mundo puestas en las naves-televisor, excepto las de los invidentes y los tipos que están cambiándole el agua al canario, la lagarta Anna explica que para sobrevivir necesitan los recursos más abundantes de la Tierra (agua y políticos corruptos, entiendo) y que, a cambio de nuestra ayuda, compartirán su avanzada tecnología alienígena con nosotros. Como Anna es muy convincente, la gente prorrumpe en vítores. Hasta aquí, la misma premisa que en la miniserie original. Sin embargo, hay una trama que desarrollar y el episodio solo tiene 40 minutos para enganchar a los espectadores, así que vamos al meollo de la cuestión.

La agente Erica y su compañero Dale Maddox, que tiene el nombre más chulo que he oído en mucho tiempo (de hecho, ya voy de camino del Registro Civil para cambiarme el mío), llegan a un subterráneo tras seguir la pista a un supuesto grupo terrorista que parece estar vinculado con los Visitantes. Esta parte, de todos modos, no la seguí muy bien porque había perdido muchos monos en Bagdad y estaba algo distraído, así que nos fiéis de lo que digo y, si tenéis ocasión, vedlo por vosotros mismos.

Allí descubren un cargamento de explosivos y un cadáver atado a una silla, lo que demuestra que quien anda detrás de este misterioso asunto no se anda con chiquitas. Los presuntos terroristas también guardan relación con Ryan, cuyo oscuro pasado le persique, bla, bla, rollo, rollo…

Mientras tanto, el joven y hostiable rebelde Tyler disfruta de una visita guiada por la nave nodriza de Nueva York bajo la atenta mirada de Lisa, que, como su compañera Anna, también está que cruje. Sí, sé lo que estáis pensando: debajo de esa cara bonita se esconde una piel fría y escamosa. Pero, digo yo, mientras vaya de incógnito, ¿a quién le importa? Además, una lengua bífida puede dar mucho juego.

Por lo pronto, Lisa es el gancho perfecto para que los “picha caliente” como Tyler se apunten al programa de Embajadores de la Paz con el fin de conocer la cultura alienígena ¡y llevar la palabra del Gran Lagarto Antropófago a todos los confines del mundo! ¡Loor y gloria al Gran Lagarto Antropófago! Soy sabroso y nutritivo tentempié, soy aperitivo de fácil digestión, la-la-la…

Ejem. ¿Y el cura qué pinta en todo esto?, os preguntaréis. Desconfiar y cuestionarse los dogmas de la Iglesia es lo que mejor se le da. El tipo flipa cuando ve bailar breakdance a los paralíticos, pero piensa que los Visitantes deberían ganarse nuestra confianza antes de empezar a vender camisetas de “I love V” en las calles. Seguro que alguno todavía recuerda los cromos de Teleindiscreta. El merchadising es un arma peligrosa.

Anna, a todo esto, le ha concedido una entrevista tête-à-tête a Chad para anunciar su plan de instalar centros de salud en todas las ciudades del mundo y así acallar algunas protestas. Sin embargo, prohíbe terminantemente al reportero que le haga preguntas que puedan resultar incómodas, como, por ejemplo, ¿por qué se refieren a ella por un rango militar si vienen en son de paz?, o, ¿de qué color son sus bragas?

Avanzando un poco más, y ahorrándoos algunos detalles, Erica se ha infiltrado en la reunión de un desestructurado grupo de la resistencia que conoce la verdadera amenaza que hay detrás de los Visitantes. Resulta que éstos llevan años entre nosotros y son la causa del periodo de inestabilidad que estamos viviendo. Las guerras, la crisis económica… Los lagartos tienen la culpa de todo, incluso de que vuestro amigo Emeterio lleve siete meses en paro. Malditos cabrones.

En el momento más inesperado, los Visitantes interrumpen la reunión sembrando muerte y destrucción con su avanzada tecnología y su kung-fu espacial. Entre ellos está Dale Maddox, el propio compañero de Erica. ¡Noooo! Me cambié el nombre por ti, no me hagas esto… El cura y Ryan también se encuentran allí y se lían a mamporros con los lagartos.

En el fragor de la refriega, los momentos álgidos del episodio se suceden uno tras otro: primero Erica le hace un “rasca y gana” en la cara a su ex compañero, revelando su verdadera identidad, y luego Ryan confiesa que él también es un lagarto, pero de los buenos, no de los que te dan mal las vueltas en el supermercado.

El capítulo termina con Erica y el cura anunciando su intención de organizar una Resistencia de verdad, con su propia base secreta, sus nombres clave y su santo y seña.

Conclusión

Lo reconozco: tengo debilidad por los lagartos espaciales, y, aunque apenas veo series modernas, este remake de “V” me ha llamado la atención. Aplaudo, por tanto, la habilidad de su guionista Scott Peters (co-creador de “Los 4400″) para dotar de mayor credibilidad al concepto original del visionario Kenneth Johnson y traerlo a nuestros días con interpretaciones sólidas y unos efectos especiales que están a años luz de los planos mate de la serie original.

Con todo, hay algo fundamental que esta nueva serie no tiene: una idea novedosa capaz de dejar al espectador con el culo pegado al asiento. ¿Os acordáis de cuando Donovan le arrancó por primera vez la máscara a un Visitante? Yo sí, y aquí no hay nada de eso. Por lo demás, puede ser interesante.

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‘Viernes 13′ (2009)

Sin embargo, hay páginas webs que todavía se siguen comportando como si el navegador abriera siempre una ventana diferente, por lo que cuando abren un link externo, muchas veces pretenden adaptar la ventana al tamaño de su contenido. Dado que dicho contenido se abre en realidad en una pestaña del propio navegador, esto provoca que la ventana general del navegador se redimensione, un problema que tiene tan fácil solución como volver a pulsar el botón de “maximizar” pero que resulta bastante molesto. Veamos como evitarlo.

Este fenómeno se produce, por ejemplo, con algunos banners publicitarios, que saltan a traición en una nueva pestaña (eludiendo el bloqueador de popups de Firefox) y nos redimensionan el navegador a su tamaño. Otro caso en el que es bastante común se da ciertas páginas webs cuando queremos ver ampliada una fotografía. Al pulsar dicho enlace, la fotografía se abre en una nueva ventana (pestaña en nuestro caso), adaptada al tamaño de dicha imagen… y cambiando el tamaño de nuestro navegador por extensión, claro está.

Pues bien, después de años sufriendo este inconveniente, un día me decidí a buscar algún tipo de plugin que lo solventara. Y en realidad, si usáis Firefox, no hace falta descargar nada para evitar ésto. Se trata simplemente de cambiar un parámetro en las opciones. La verdad, la solución es tan sencilla que en cierto modo me da vergüenza no haberlo descubierto antes, por eso quiero compartirla con vosotros. Estos son los pasos a seguir:

1. Dentro de Firefox, ve al menú “Herramientas -> Opciones”
2. Elige la pestaña “Contenido”
3. Junto a la casilla de “Activar JavaScript”, pulsa sobre el botón “Avanzado”
4. Desmarca la casilla “Mover o redimensionar las ventanas existentes”

¡Y listo! con esto quedará resuelto el problema de una vez por todas. Sencillo ¿verdad?

Vía | Teckh.com

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Leyendo el otro día el magnífico artículo de El Tipo de la Brocha sobre los héroes de acción cuyos momentos de gloria se enmarcan entre finales de los 70 y mediados de los 90, se me vinieron a la cabeza unos cuantos nombres. Se trata de esos actores que sentaron las bases de los tipos duros modernos, pero que se diferencian de los actuales en varios puntos: por lo general, tenían mayores dotes interpretativas y se pensaban más las cosas antes de ponerse a repartir tollinas.

A continuación, os presentaré a unas cuantas viejas glorias que seguramente os suenen, pues algunas se mantuvieron en activo hasta hace poco tiempo. Pasen y vean, damas y caballeros…

James Coburn

Podría llevar el apodo de “Cagando perdigones”, pues durante su carrera ha interpretado a personajes espartanos y poco habladores. Vamos, la típica persona a la que no te gustaría tirarle encima sin querer el cubata en un pub…

Tras finalizar el servicio militar, estudia interpretación en Nueva York y Los Ángeles, llegando a debutar en teatro y televisión en la década de los 50 (participó en algunos capítulos de “Bonanza”). Actuó en peliculones como “Los siete magníficos”, “La gran evasión”, “Charada”, “La batalla de Midway” o “Pat Garrett y Billy The Kid”. Aunque el papel que más me gusta es el de sargento Steiner en “La Cruz de Hierro”: él solito se basta contra todos los rusos en el Frente Oriental. Película altamente recomendable.

Su paso por “Los siete magníficos” le proporciona la posibilidad de participar posteriormente en múltiples seriales televisivos ambientados en el Oeste y que le procuran una fama creciente. Pero como no todo van a ser adustos pistoleros curtidos en las secas llanuras, también podemos encontrar en su filmografía papeles cómicos: “Flint, agente secreto”, “F de Flint”, “¿Qué hiciste en la guerra, papi?”, “La americanización de Emily”, etc. Para su personaje de Derek Flint, una parodia de James Bond, recibe clases del mismísimo Bruce Lee. Además, traba una larga y fructífera amistad con el director de culto Sam Peckinpah, colaborando en sus proyectos en varias ocasiones.

A finales de los 70 se le diagnostica una artritis reumatoide que le limita bastante durante algunos años, pero tras un tratamiento efectivo vuelve a los rodajes realizando apariciones en películas tan dispares como “Maverick” y “The Nutty Professor”. Mención aparte merece “Aflicción”, en la que da vida al padre alcohólico de Nick Nolte (de tal palo, tal astilla). La película gira en torno a los continuos enfrentamientos entre Wade (Nick Nolte), un perdedor que ve como su vida transcurre sin que haya hecho nada reseñable en ella, y Glen (James Coburn), su borrachuzo y agresivo padre. De fondo, una trama sobre la investigación de un asesinato ambientada en un entorno hostil y deprimente (tanta nieve agobia). Gracias a su trabajo en este film, recibe su primer y único Oscar.

Lee Marvin

Criado en un hogar pudiente, parece ser que el joven Lee Marvin era un cafre de tomo y lomo, razón por la cual lo expulsaron de todos los colegios en los que ingresaba. Probó suerte en los Marines en plena 2ª Guerra Mundial, llegando a ser herido en 1944 en la batalla de Saipan (posteriormente declarado no apto para el servicio). Tras este episodio, se dedica a la fontanería hasta que, por carambolas de la vida, comienza a asistir a clases de interpretación. Poco después debuta en Broadway y más tarde en el cine, haciendo de compañero de rodaje de nada más y nada menos que Gary Cooper en “You’re in the Navy now” (1951), de Henry Hathaway.

Durante la década de los 50 participó en algunas cintas de renombre (“El motín del Caine”, junto a Humphrey Bogart, “Conspiración de silencio”, “No serás un extraño”, etc.) , aunque sus títulos más reconocibles datan de los años 60. De esta época destacan algunas películas como “Los comancheros”, “El hombre que mató a Liberty Valance”, “Código del hampa” (junto a Ronald Reagan en su última aparición antes de dedicarse a la política), “La ingenua explosiva” (gracias a la cual ganó el Oscar a mejor actor principal), “Los doce del patíbulo”, “A quemarropa”, “Infierno en el Pacífico”, “Rojo Uno: División de Choque”, “Gorky Park”… Tras este título, aparece en alguna producción más de olvidable resultado. Como curiosidad, comparte pantalla con nuestro querido Chuck Norris en “Delta Force”, última película en la que participa (la carátula ya deja ver la calidad del producto final).

Su físico rudo e imponente y su cabello prematuramente canoso le daban un cierto parecido con James Coburn, razón por la cual con frecuencia se barajaba a ambos actores como intérpretes para papeles en los que hicieran falta mala leche, mirada cortante y ganas de repartir estopa.

Falleció a los 63 años de un infarto.

Charles Bronson

Charles Buchinsky, descendiente de inmigrantes lituanos de origen tártaro (de ahí su rostro de jinete de las estepas) y veterano de la 2ª Guerra Mundial os vendrá a la cabeza por ser protagonista de truños del tamaño de “El justiciero de la ciudad”, “Yo soy la justicia”, “El justiciero de la noche”, etc. En estos títulos pertenecientes a la saga “Death Wish”, Bronson interpreta a un justiciero que recuerda a sus homólogos del Far West y que hace gala de hábitos más propios de Travis. La ciudad está llena de vagos melenudos y maleantes sin oficio ni beneficio, ante los cuales la Policía se ve desbordada e impotente. Por tanto, lo que piden los cuidadanos de bien es una persona sin remordimientos y con un pistolón enorme que saque la basura por las noches. Increíble que con estos mimbres la serie diera para ¡5 entregas!

Sin embargo, antes de interpretar papeles de policía matón y fascistoide, nos dejó buenas actuaciones en películas tales como “Los siete magníficos”, “La gran evasión”, “La batalla de las Ardenas”, “Los doce del patíbulo” y la grandísima “Hasta que llegó su hora”, junto a Henry Fonda y Claudia Cardinale. Harmónica, su personaje en esta obra maestra de Sergio Leone, es un misterioso hombre que busca sin descanso vengarse de Frank (Henry Fonda), aunque los motivos solo los conoceremos cuando lleguemos a uno de los finales más impresionantes que he visto.

Su participación en papeles de este tipo le hacen entrar por la puerta grande de la historia del cine, a pesar de contar en su filmografía con otros filmes que, en mi opinión, podrían tirarse al fondo del mar… De todas formas, rompo una lanza a su favor pues no siempre es fácil mantener el nivel de las películas que se le ofrecen a un actor que se ve encasillado en personajes de este tipo (y mucha culpa de esto la tienen los estudios).

Como nota curiosa comentar que, en un principio, los pasos del joven Charles se dirigían a la mina de carbón en la que trabajaban su padre y varios de sus 15 (!) hermanos. Sin embargo, a este jovenzuelo no le convenció nada el plan y se alistó en las Fuerzas Armadas. Su posterior interés por la interpretación le llevó a tener sus primeros papeles a principios de la década de 1950. En 1954 cambia su apellido por Bronson y comienza a dejarse ver en películas de mayor enjundia, como las citadas anteriormente.

Fallece en 2003 víctima de una neumonía.

Lee Van Cleef

Si el rostro es el fiel reflejo del alma, éste hombre carecía de ella. Solo le faltaba oler a azufre y comerse niños crudos por las noches. Quizás el más desconocido de esta lista, el Sr. Van Cleef sirvió en la Marina de los EE.UU., fue contable y pintor de cuadros con un éxito digamos que discreto. Sin embargo, se le recuerda por ser uno de los villanos más carismáticos del spaghetti western.

Tras hacerse un hueco en el mundo del teatro, le llegó la oportunidad de debutar en el cine de la mano de Stanley Kramer y Fred Zinnemann en “Solo ante el peligro”. La fama alcanzada gracias al papel de miembro de una banda de matones le permitió participar en producciones como “Duelo de titanes”, “Cazador de forajidos” o “El baile de los malditos”. Ya en los 60 se dejó ver en “El hombre que mató a Liberty Valance”. Sin embargo, es a mediados de la década cuando participa en dos filmes que lo harán más famoso que el Chupa-Chups: “La muerte tenía un precio” y “El bueno, el feo y el malo” (ambos de Sergio Leone). En esta última hace gala del nombre de Sentencia (Sentenza en el original), lo que nos da una idea de lo mala bestia que es su personaje. También podemos verlo junto a Kurt Russell en “1997: Rescate en nueva York”, quizás en la última actuación destacable de su carrera.

Steve McQueen

Uno de los grandes chulangas del cine de todos los tiempos y que, desgraciadamente, falleció en el cénit de su carrera (aunque un par de años antes había decidio alejarse del mundo del celuloide).

Su padre abandonó a su madre cuando él aun era pequeño, y en su adolescencia dió grandes muestras de rebeldía, lo que le llevó a dejar los estudios y a ejercer diversos oficios hasta que a los 17 años se alista en el Ejército. Tras 3 años, decide abandonarlo y dedicarse a otros menesteres, hasta que con 22 años le pica el gusanillo de la interpretación y comienza a acudir a clases. Seguro que su madre hubiera preferido que fuera ingeniero, pero Steve era muy malote y quería un oficio más canalla.

Debutó en la pantalla grande con un pequeño papel junto a Paul Newman en “Marcado por el odio”. Gran aficionado a la velocidad, podemos verlo haciendo derrapadas a lo gañán por las calles de San Francisco en “Bullit” con su Ford Mustang Fastback GT de 1968 (sí, pilotaba él en todas las escenas en las que hubiera coches o motos de por medio). Esta pasión por las carreras le llevó a plantearse, incluso, el pasarse al mundo de la competición. Durante la década de los 60 participa en otras cintas como “Los siete magníficos” (otro más, y ya van 3), “La gran evasión”, “Nevada Smith”, “El Yang-Tse en llamas”, “Los rateros”, etc.

A partir de los años 70 el actor será más cuidadoso a la hora de escoger los proyectos en los que se embarca, entre otras cosas porque crea su propia productora, Solar. A esta época pertenecen “Las 24 horas de Le Mans”, “The getaway (la huída)” y “Papillon” (junto a un joven Dustin Hoffman). En 1974 interviene en la superproducción catastrofista y tropecientas veces repuesta en TVE “El coloso en llamas”.

Falleció con tan solo 50 años a causa de un infarto, aunque venía sufriendo desde hacía tiempo un agresivo cáncer de pulmón. Como se recoge en este artículo, parece ser que la dolencia fue producida por la costumbre del actor de utilizar durante las carreras un mono ignífugo fabricado en ¡fibra de amianto! Obviamente, en aquellos tiempos (y no hablo de la Edad de Piedra) era un material de uso común, aunque hoy día nos echemos las manos a la cabeza al oír cosas como esta.

Clint Eastwood

Y para terminar, un grande entre los grandes. De todos los actores citados en el artículo, éste es el más famoso y el que mayores éxitos ha cosechado (además del único que no duerme con un pijama de pino). Por lo general, en sus películas interpreta a tipos callados, lacónicos y más proclives a demostrar sus pensamientos con hechos que con palabras. La mayor parte de su filmografía está ocupada por títulos de acción, si bien la gran mayoría no se trata de simples películas de tiros a chorrón. Aunque ha tenido algún patinazo (por ejemplo, “El sargento de hierro” y las últimas partes de Harry Callahan), sus éxitos y personajes son tan brillantes que eclipsan a las cintas más mediocres.

Hijo de un matrimonio de clase obrera, Eastwood debió compaginar varios trabajos hasta que finalmente consiguió un contrato con los estudios Universal. Aparece así en películas menores (o directamente de serie B) como “La venganza del monstruo de la laguna negra” o “Tarántula”. Desde 1959 hasta 1965 protagoniza un serial para televisión ambientado en el Oeste titulado “Látigo”. Es en 1964 cuando recibe la oportunidad de trabajar en Europa (sí, en el desierto de Tabernas, Almería) junto a Sergio Leone en la “Trilogía del Dólar”: “Por un puñado de dólares”, “La muerte tenía un precio”, y “El bueno, el feo y el malo”. Como nota curiosa, parte del vestuario (el famoso poncho, por ejemplo) que luce en la primera película de la saga, lo tuvo que traer él mismo. Comienza a labrar su imagen de tipo duro y sin contemplaciones.

La cosa empieza a ir bien para Eastwood, que alcanza la fama absoluta mediada la década de los 60. Los títulos que vienen a continuación son espectaculares: “Cometieron dos errores”, “El desafío de las Águilas” y “Los violentos de Kelly”. Ésta última es una de mis preferidas de Eastwood, junto a Donald Sutherland y Telly Savalas y cuyo remake protagonizarían George Clooney y Mark Wahlberg (“Tres Reyes”).

Seguimos con “Escalofrío en la noche” (primera como director) e “Infierno de cobardes”, en la que interpreta un papel ciertamente extraño que mezcla ciertos aspectos sobrenaturales con un western normal y corriente. En 1971 inicia la saga de Harry Callahan: “Harry el sucio”, “Harry el fuerte”, “Harry el ejecutor”, “Impacto súbito” y “La lista negra”. Con esta filmografía Eastwood ya tendría suficiente para ser una megaestrella, pero no se queda ahí: “El fuera de la ley”, “La fuga de Alcatraz”, “Firefox” (vale, los FX del supuesto Mig-31 marean un poco, pero son cosas de la época), “El jinete pálido”, “Cazador blanco, corazón negro”, etc.

En 1986 crea su propia productora, Malpaso Productions. A partir de este momento, comenzará una etapa tremendamente fértil, propiciada por la madurez como actor y por su cada vez mayor experiencia como director. En 1992 estrena “Sin perdón”, la que muchos consideran hasta el momento su mejor film y un clásico ya del western. Le siguen “En la línea de fuego” y una película que no deberías dejar de ver, “Un mundo perfecto”. Eastwood y Kevin Costner sostienen una historia preciosa cuyo final es para echar el moco (los tipos duros también lloran, pequeña…). Tras el éxito de “Los puentes de Madison” y la curiosa “Medianoche en el jardín del Bien y del Mal”, llegan unos cuantos revienta-taquillas que además son buenas obras (estas dos cosas no suelen ir juntas en demasiadas ocasiones): “Space cowboys”, “Mystic River”, “Million Dollar Baby”, “Banderas de nuestros padres”, “Cartas desde Iwo Jima”, “El intercambio” y “Gran Torino”.
Vamos, que muchos actores o directores darían el hígado por tener tan siquiera la mitad de grandes títulos que el bueno de Clint.

Para terminar, os dejo uno de los diálogos más famosos de toda su carrera, y que deja clara la idiosincrasia de Harry Callahan.

Fuentes

James Coburn (Wikipedia en español)
Lee Marvin (Wikipedia en español)
Charles Bronson (Wikipedia en español)
Lee Van Cleef (Wikipedia en español)
Steve McQueen (Wikipedia en español)
Clint Eastwood (Wikipedia en español)
“Al actor Steve McQueen, lo mató en 1970 el amianto, el asesino invisible” en Globedia
“Piensa en Ruso” en The Hell V2.0

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Así pues, concluido el período de votación, ha llegado el momento de analizar y comentar por encima los resultados de la misma. Vayamos pregunta por pregunta.

1. La primera pregunta hacía alusión al cambio más importante sufrido por la web: el nuevo diseño de la misma. En general su aceptación ha sido buena, y un 62% de vosotros lo preferís frente al diseño anterior. Nos alegra que así sea, ya que ha sido una apuesta arriesgada para nosotros.

2. Sobre este nuevo diseño, queríamos saber cual era la innovación del mismo que más os gustaba. Nos ha sorprendido que la elegida sea el hecho de presentar el último artículo en un tamaño mayor, opción sobre la que teníamos dudas pero que, visto lo visto, se quedará tal y como está.

Nuestro favorito personal era la opción que obtiene el segundo puesto en la lista: la sección de artículos recomendados. Y en cuanto al nuevo Archivo, parece que no ha calado hondo, aunque puede ser porque es una sección poco visitada.

3. No hay sorpresas al preguntaros qué os gustaría cambiar del blog: la mayoría (un 48%) os habéis decantado por un aumento en el ritmo de publicación, algo que habréis observado que ya hemos empezado a hacer, incorporando más posts cortos entre artículo y artículo. Asimismo, también hemos introducido a nuevos colaboradores, respondiendo a la segunda opción más votada.

4. En cuanto a los cambios sufridos por la web en el último año, la mayoría habéis sido bastante diplomáticos, decantándose un 59% de los encuestados por afirmar que la web les gustaba antes y les sigue gustando ahora, existiendo no obstante un 16% de vosotros a los que les gustaba más antes.

5. Por último, en cuanto a la valoración general, nos habéis calificado con una nota media de ocho, lo cual equivale a un notable alto con el que estamos más que satisfechos.

En definitiva, vuestras sugerencias están siendo tenidas en cuenta, dentro de nuestras posibilidades. Muchas gracias a todos los que habéis participado en esta encuesta para ayudarnos a mejorar.

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A la vista del insignificante número de comentarios que recibió mi análisis del tercer episodio de “Tales of Monkey Island”, imagino que el artículo de hoy os la bufará a nivel cuasi cósmico; pero, ¿sabéis qué?, me da igual. El cuarto episodio salió la semana pasada y yo soy más pesado que una vaca en brazos.

Su título es “The Trial and Execution of Guybrush Threepwood”, y juicio y ejecución es lo que encontraremos.

Tras ser metafóricamente apuñalado por la espalda por Morgan LeFlay, Guybrush es conducido de vuelta a la Isla Flotsam para ser entregado al marqués De Singe, que cree haber encontrado el secreto de la vida eterna en la maldición de LeChuck. Sin embargo, nada más llegar al muelle una turba enfurecida arrastra a Guybrush al juzgado, acusado de los crímenes más inverosímiles.

El regreso a Flotsam, como todo en esta vida menos los Drakis, tiene su lado bueno y su lado malo. La parte positiva es que la vuelta al punto de partida de nuestra aventura dota de mayor cohesión al conjunto del juego, lo que no resulta fácil cuando cada episodio sale con un mes de diferencia, como poco, respecto del anterior. Lo malo es que hay mucho material reciclado, y, lógicamente, se repiten muchas localizaciones del primer episodio.

No obstante, encontraremos algunas diferencias importantes. Para empezar, esta parte de la historia se desarrolla de noche, lo que propicia una atmósfera más piratesca (¡Yaaaar!), y, por otro lado, algunos lugares han cambiado ligeramente y podremos visitar otros que no vimos antes, como el juzgado o el Club 41. El segundo es especialmente atractivo porque no solo es un bar donde las bebidas se cargan a la cuenta de los parroquianos, las chicas se enzarzan en peleas de gatas sobre la barra y los dardos rasgan el aire, sino que, además, la música que suena de fondo aprovecha las primeras notas de la famosa melodía del SCUMM Bar, lo que devuelve a los más nostálgicos veinte años atrás en el tiempo.

Por la misma razón que se repiten escenarios, se repiten también los personajes clónicos que vimos en el primer y segundo episodio: don Alto y Delgado, y don Bajo y Rechoncho. Afortunadamente, hay un par de personajes nuevos que rompen ese esquema y son los que tienen más protagonismo.

Asimismo, los fans de la saga recibirán con una sonrisa a nuestro viejo amigo Stan, recién salido de la escuela de Derecho. Su chaqueta sigue desafiando la realidad y sus diálogos le pegan, pero no puedo evitar pensar que el personaje se ha desdibujado bastante desde “The Secret of Monkey Island”. Creo que hace ya un par de juegos que no transmite esa sensación abrumadora de un vendedor de coches usados del que no puedes deshacerte ni a tiros.

Un mal menor es que, aunque los chistes siguen siendo muy buenos, al menos a mi juicio no pueden compararse, ni en número ni en calidad, con los del episodio anterior, en el que incluso los créditos finales eran un gag. No obstante, y si bien es cierto que me he reído menos con este episodio, he disfrutado tanto o más a otro nivel, dejándome envolver por la historia y sus protagonistas, que nos llevan por caminos inexplorados por LucasArts.

En este sentido Telltale ha dotado a los personajes de unas emociones que apenas se habían intuido hasta ahora, atreviéndose a tratar temas que nada tienen de cómico: traición, muerte, redención… Y lo increíble es que han conseguido introducirlos en la narración sin perjudicar su carácter esencialmente burlesco. Así, en un momento podemos ver a Guybrush lamentando una triste pérdida y jurando venganza, y al minuto bromeando acerca de una bolsa de piernas amputadas.

Un gran punto a favor del juego es que tras las reiteradas, aunque discretas protestas acerca del irrisorio nivel de dificultad, los puzzles por fin se han vuelto más complicados, y gracias a ello el episodio es algo más largo que los dos anteriores, alcanzando, según nuestra pericia, unas cinco o incluso seis horas de duración.

Dicho esto, las sorpresas y revelaciones llegan en el último tramo de “The Trial and Execution of Guybrush Threepwood”, que nos dejan con el cliffhanger más sonado de cuantos hemos visto hasta la fecha. El final promete ser alucinante.

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Personalmente era bastante paranoico con todo lo que concierne a la seguridad de las compras por internet, aunque las reticencias iniciales se acaban dejando atrás en cuanto uno realiza sus primeras compras y descubre que, en realidad, comprar y pagar productos a través de internet no sólo es seguro, sino increíblemente cómodo.

PaySafeCard es un sistema que nació allá por el año 2000 precisamente para este tipo de usuarios que no quieren o no tienen una tarjeta de crédito o débito que emplear para comprar por internet, y por supuesto tampoco desean hacerse con una cuenta de Paypal.

Se trata de una especie de tarjetas prepago para comprar por internet que podemos adquirir por valor de 10, 25, 50 o 100 €. En esencia la tarjeta es un código pin de 16 dígitos que introduciremos a la hora de pagar, de modo que el importe del pago se descuente del saldo de nuestra tarjeta. Incluso, si somos especialmente paranoicos, podemos proteger nuestra PaySafeCard con una contraseña secreta que se nos solicitará cada vez que realicemos un pago.

Podemos adquirir dicha tarjeta tanto en tiendas físicas (a tal efecto hay un buscador en la web oficial que nos proporciona el punto de venta más cercano) como en cajeros automáticos de La Caixa y Caixa Galicia o directamente a través de internet, en su tienda online. Lo cierto es que hice una búsqueda de prueba en los alrededores de mi domicilio (en Madrid) para ver la abundancia de puntos de venta y encontré unos cuantos, estando el más cercano a apenas 50 metros de distancia. Y de todas formas, también podemos adquirirla por ejemplo en cabinas telefónicas u oficinas de Correos.

Como principales problemas del sistema tenemos, por un lado, el hecho de el que el importe de las mismas ya venga precargado, esto es, que solo podamos comprar tarjetas con un importe fijo. De este modo, es muy probable que por ejemplo nos encontremos con que hacemos un pago de 9 € y luego nos quedamos con una tarjeta que solo tiene un euro en la misma, teniendo que comprar otra si queremos hacer una compra por un importe superior.

Evidentemente, pensando en estas situaciones, podemos combinar varios códigos para hacer un pago, pudiendo juntar hasta 10 códigos en una misma transacción hasta un pago máximo total de 1.000 €. Pero quizá sería más cómodo implementar algún sistema de tarjeta recargable que nos permitiera reintroducir en la misma el importe en efectivo que deseemos, pero supongo que iría en contra de su filosofía de funcionamiento. Aunque por otra parte, las tarjetas precargadas son una excelente opción como de “tarjeta regalo” cuando no sepamos que regalar a alguien.

También hay que tener en cuenta el hecho de que, transcurridos los primeros 12 meses, se nos empezará a aplicar una cuota mensual de uso de 2 € que se descontarán del saldo de nuestra cuenta. Aunque esto puede ser evitado, evidentemente, gastando el saldo de la misma antes de transcurrido el primer año desde la compra.

El último y quizá mayor problema de todos es el número de tiendas online en las que aceptan este tipo de medio de pago, que todavía son pocas. Aunque sus responsables prometen que la tarjeta es aceptada en más de 3.000 tiendas web, lo cierto es que ni Amazon, ni eBay, ni otras tiendas online representativas lo aceptan. Y si miramos la página web de la empresa para ver alguno de los sitios en los que se puede usar este medio de pago nos encontramos con que gran parte de ellos son casinos o bingos online. Aunque para ser justos es cierto que también podemos usarla para pagar en juegos online como Travian y comunidades online como Habbo Hotel, o bien para comprar “minutos” de llamada en servicios como Skype.

En definitiva, la idea es buena, pero aún le falta camino por recorrer. Si consiguen que más tiendas online la acepten y sobre todo, alguna de las grandes como la ya mencionada Amazon o incluso, por qué no, Steam, por mi parte consideraré a las PaySafeCard como una buena opción para regalar a aquellas personas de las que no tenga una idea clara de sus gustos o no quiera arriesgarme. Y que ellos se compren lo que quieran… en internet.

Enlace | PaySafeCard

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De entre todos los juegos de tablero que he tenido en mi infancia, el que sin duda recuerdo con más cariño es el “HeroQuest”, un fantástico juego de rol que, sin la complejidad de otras sagas como “Dragones y Mazmorras”, nos permitía vivir grandes aventuras en un mundo mágico, o al menos eso prometía su caja.

Claro que el hecho de tratarse de un juego de tablero imponía ciertos inconvenientes. Y no solo por el espacio necesario para desplegar el tablero, sino porque las figuras de los monstruos y los héroes, que estaban hechas de plástico, siempre acababan perdiendo alguna pieza, y no era raro el tener un Fimir sin brazo o al Bárbaro sin espada.

Por no hablar del inconveniente que podía suponer el perder las cartas de hechizos o, directamente, los dados. Pues bien, ya nunca más tendréis dichos problemas, ya que un grupo de fans incondicionales del juego de tablero han decidido adaptarlo a PC, en una versión que todavía se encuentra en fase Beta pero que promete proporcionar grandes momentos nostálgicos para todos los que disfrutamos del juego original en su momento.

Lo bueno de ser un juego de ordenador, aparte de evitar los inconvenientes mencionados anteriormente, es que cuenta con algunas novedades como el hecho de ganar puntos de experiencia mientras jugamos, o el no estar limitados a la forma del tablero original. Y siempre tendremos nuevas aventuras que jugar, ya que podemos descargar campañas de ampliación para el mismo e incluso crear las nuestras propias, algo que ya podíamos hacer en el juego original con papel, lápiz y unas cuantas fotocopias de la plantilla en blanco.

Eso sí, ni se os ocurra enfrentaros solos a la aventura. En mi caso, en apenas dos minutos de juego mi elfo fue acorralado por dos Guerreros del Caos y un Rey brujo que no tardaron en despacharme. Evidentemente, este título no tiene la gracia del juego de tablero ni se acerca en diversión a cualquier juego de rol específico de PC, pero al menos es gratuito y tiene un componente nostálgico que lo hace especial.

Descarga | HeroQuest

Vía | NeoGAF

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Los protagonistas de este videojuego no necesitan presentación: la familia Addams es una familia de aspecto algo peculiar, heredera directa de otras familias televisivas como la familia Monster. Aunque en esta ocasión sus integrantes no son “monstruos” en ningún aspecto, sí que tienen un gusto por lo macabro algo peculiar y ciertas habilidades sobrenaturales. El juego está basado en la primera entrega cinematográfica de dicha familia, que se había estrenado un año antes.

Los Addams llegan al videojuego

Lanzado por la desaparecida desarrolladora Ocean Software en 1992, “The Addams Family” es un plataformas; género al que se adscribían la mayoría de los títulos de la época. Sin embargo, además de su ambientación, contaba con méritos propios para ser considerado innovador en muchos aspectos. Y a pesar de estar basado en la licencia de una película, lo cierto es que era un juego más que decente, confirmando una excepción a la tan conocida regla.

El argumento nos traslada hasta el momento final de la película, cuando la mansión de los Addams está a punto de ser embargada por el malvado abogado Tully Alford. Gómez deberá acceder a la mansión y rescatar a los miembros de su familia, que han sido secuestrados. Para ello contará con la ayuda de Lurch (el mayordomo) en ciertos pasajes, así como la de Cosa (la mano con vida propia), a la que rescataremos en uno de los niveles y que se incorporará a nuestro inventario. Al empezar la partida encontramos a Gómez antes las puertas de la mansión, que se abren para dejarle pasar en un plano muy similar a la intro del ‘Castlevania’ de NES y que, a no ser que algo se me escape, es un homenaje a dicho juego (que a su vez probablemente sea un homenaje a otro anterior, quien sabe).

La versión de NES del juego es un port del juego original, lanzado inicialmente para Mega Drive, Super Nintendo, Amiga y Atari ST. Sin embargo, excepto en el terreno gráfico (donde evidentemente no podía competir con las máquinas más avanzadas), el port para NES, en mi opinión, superaba al juego original gracias a las variaciones en su desarrollo, que lo convertían en un plataformas fuera de lo común.

Sea como fuere, me encantaba este juego, quizá porque lo experimentaba en pequeñas dosis, ya que era mi primo el que tenía una copia del mismo y no yo. Y dado que no vivíamos en la misma ciudad, digamos que solo jugaba una vez cada tres o seis meses. Eso sí, cada vez que retomaba la partida (siempre volviendo a empezar desde el principio, claro está) llegaba un poco más lejos, gracias a que recordaba la mayoría de las trampas ocultas. No obstante, nunca conseguí llegar al final (ni siquiera a la mitad del juego), y lo más cerca que estuve de muchos niveles fueron las fotos del manual de instrucciones.

Plataformas no lineales

Lo primero que llama la atención en este juego, en comparación con otros de la época, es la no linealidad de su desarrollo. Nuestro primer objetivo es entrar en la mansión, pero no podemos hacerlo directamente. Para abrir la puerta, necesitamos una llave. Así que tendremos que recorrer el jardín hasta el final y dejarnos caer en la Cripta, en donde, tras derrotar a un esqueleto (saltando tres veces sobre su cabeza), obtendremos la llave de la puerta. Con ella en nuestro poder, podremos empezar a explorar la mansión en el orden que creamos conveniente.

En la Cripta también hay unas cuantas puertas que podemos explorar, pero dado que algunos son niveles tremendamente difíciles y otros, directamente, nos conducen a una muerte segura, reconozco que solía evitarlas.

El esquema de juego es muy clásico, ya que la forma de eliminar a los enemigos es simplemente saltando sobre su cabeza. Y por suerte Gómez no morirá al primer impacto con un enemigo, simplemente se reducirá su barra de vida (en mayor o menor grado según el tiempo que estemos en contacto con los enemigos). Aunque, cuidado, si perdemos las tres vida iniciales, el juego se habrá acabado. Por suerte, podremos continuar la partida hasta tres veces, empezando desde el mismo punto donde morimos y sin perder los objetos y el dinero recolectado. A todos los efectos, por tanto, es como si tuviéramos nueve vidas.

La estructura de niveles está basada en las habitaciones de la residencia familiar, a las que podremos acceder independientemente. Desde el hall iremos recorriendo sus diferentes pasillos y, cuando veamos una puerta que atraiga nuestra atención, bastará con cruzarla para acceder así a uno de los niveles.

Podemos entrar y salir de las habitaciones en cualquier momento, por lo que el orden de exploración depende únicamente de nosotros, pudiendo repetir los niveles todas las veces que queramos. Eso sí, si salimos y volvemos a entrar en una habitación, los enemigos que hayamos eliminado habrán resucitado milagrosamente. También encontraremos trampas en las mismas, como por ejemplo una lámpara de cristal que cae sobre nuestra cabeza nada más abrir la puerta principal, o una alfombra de oso que vuelve a la vida si pasamos muy cerca de ella. Pero con el tiempo y muchas partidas a nuestra espalda, aprenderemos a evitarlas. Aquí tenéis unos cuantos trucos en vídeo por si os animás a jugarlo.

Algunas de las habitaciones se componen de una sola pantalla, en la que deberemos resolver un enigma. Aunque esto no se acercaba ni de lejos al esquema de una aventura gráfica, sí que otorgaba al juego un componente de exploración que variaba la temática plataformera.

De este modo, hay secciones a las que podemos acceder desde el principio, pero que no tendrán interés hasta más adelante del juego, como la habitación de Fétido o la de Pugsley. Desde el principio del juego podemos ver las piernas de Pugsley asomando por un lateral de la casa. Resulta que se encuentra atrapado en un agujero de su habitación, pero aunque entremos en la misma, no podremos liberarlo hasta más adelante en el juego, cuando consigamos el objeto adecuado que nos proporcionará otro miembro de la familia.

Este esquema de resolver un puzzle en la sala se repite en otras partes de la mansión. Por ejemplo, en la biblioteca, donde debemos recoger la partitura correcta y después tirar de un cordel para que aparezca Lurch, el mayordomo, que tocará la pieza al piano provocando que se abra el acceso a otra zona de la casa.

No obstante, muchas de la shabitaciones esconden en realidad niveles de plataformas completos en su interior, como por ejemplo la cocina de la casa, un pequeño nivel en el que tenedores, cuchillos y cacerolas volarán hacia nosotros, o el congelador (al que accedemos a través de la propia cocina), una caverna helada que por momentos recuerda al nivel del Himalaya de “Duck Tales”.

En cuanto a Cosa, cuando la encontremos pasará a ser un objeto más de nuestro inventario, que podremos usar un total de tres veces. Su función será la de servir a modo de escudo por un tiempo limitado, protegiéndonos de todo daño. Debido a la dificultad del juego, esta función es muy útil, pero como solo podemos hacer uso de la misma tres veces, será mejor reservala para momentos clave.

Por supuesto, no solo las habitaciones de la casa en sí serán objeto de nuestra exploración, sino también el bosque trasero, la azotea o el río subterráneo. La mansión Addams es un territorio lleno de sorpresas que deberemos ir descubriendo a cada paso.

Y por cierto no sólo está repleta de dinero, ya sea en forma de fajos de billetes o de obscenos sacos con el símbolo del dólar, para que acumulemos puntos recolectándolo, sino que deberemos llegar a la mágica cifra de un millón de dólares para poder abrir la puerta que dará acceso a la batalla final.

Difícil hasta la exasperación

Lo cierto es que nunca llegué a terminar este juego. Bueno, ni este ni ninguno de mis juegos de NES. Ni uno solo. Los juegos de esta época eran tan endiabladamente difíciles que cualquiera que se enfrente a ellos hoy en día sin la debida perspectiva podría considerar que son en cierto modo una tortura, y no estaría exento de razón.

“The Addams Family” no es una excepción en este aspecto. Por suerte, debido a que podemos explorar las pantallas, como ya hemos dicho, de forma no lineal, esto evita en cierto modo la frustración de repetir una y otra vez el mismo nivel. Aunque la verdad es que lo mejor sería afrontarlo con un Game Genie entre las manos, aun cuando solo fuera para tener continuaciones infinitas.

Como de costumbre, me despido dejándoos el enlace a “The Addams Family” en vNES para que podáis echaros una partidita nostálgica. Si sois capaces de sobreponeros a su dificultad, encontraréis un juego bastante notable.

Jugar | The Addams Family

Fuentes:

The Addams Family (video game) (Wikipedia en inglés)
“The Addams Family for NES” en MobyGames

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Nombres propios de la industria del videojuego

Era la más oscura tarde que mis ojos habían tenido la desdicha de contemplar. El cielo se encontraba completamente cubierto, y ni un solo rayo de sol lograba abrirse paso a través del sólido muro de nubarrones que tapiaba la, hasta hacía pocas horas, celeste bóveda. Parecía increíble que un viernes de octubre a media tarde las calles se encontraran prácticamente vacías, pero era así.

Los pocos incautos que permanecíamos a la intemperie nos lanzábamos miradas nerviosas unos a otros, conscientes de que había algo extraño en esa agorera pared de negrura. Pese a ello, todos parecíamos tener un importante motivo para permanecer expuestos. Así, a mi derecha pude ver a una madre con un bebé en brazos dirigiéndose hacia un ambulatorio. Un poco más adelante un hombre acompañado por dos escuálidos chiquillos salía de una tienda de alimentación portando varias bolsas. Pequeñeces, pensé, yo sí que tenía una razón de peso para no estar ya al abrigo de mi hogar.

Atravesé lo más rápido que pude el descuidado parque Dakota, cuyas amenazantes sombras lograron por un instante que me replanteara si verdaderamente merecía la pena seguir adelante, pero justo cuando mi voluntad comenzaba a flaquear, doblé una esquina y por fin mi destino apareció ante mí, con su resplandeciente luminoso desafiando valientemente al aterrador manto de tiniebla. Había llegado a la tienda de videojuegos.

Con una mezcla de ansiedad y alivio empujé la transparente puerta del comercio, pero ésta no se movió. Sin dejar que la frustración me embargara todavía, probé a ejercer más presión, obteniendo el mismo resultado. Miré el reloj y comprobé que aún no habían dado las ocho, y las luces del comercio permanecían encendidas. Con los ojos entrecerrados pegué la cara al cristal para tratar de detectar algún movimiento en el interior. No percibí actividad alguna, pero pude atisbar una chaqueta sobre el mostrador, señal de que el dependiente aún debía de andar por allí.

Tras unos segundos de duda me imaginé de vuelta en casa sin ningún nuevo juego para amenizar la noche. Repasé mis opciones televisivas, pensando ingenuamente que no había ningún peligro en ello. En ese momento el cielo pareció oscurecerse aún más, si es que ello era posible, y una especie de aullido gutural se oyó en la lejanía. De improviso una imagen mental de Jorge Javier Vázquez sacudió mi cuerpo como una descarga. Mis ojos se abrieron como platos y grité al recibir nuevos flashes de Belén Esteban, Karmele y Jesús Mariñas.

Con un principio de histeria comencé a golpear la puerta del local con brazos y piernas. Tras unos segundos de infructuoso pero sonoro combate vi como un joven devastado por el acné salía de la trastienda alertado por el alboroto y me miraba con ojos asustados. ¡Abre la puerta! ¡Necesito un videojuego!, le grité con voz temblorosa mientras mi mente me castigaba con imágenes de Massiel ofreciéndome una copa. El chico se mantuvo unos instantes en un estado de tensa quietud tras el mostrador para, acto seguido, extraer un teléfono de su durmiente chaqueta y realizar una llamada.

Aún tembloroso me puse de rodillas y comencé a suplicar al joven que me dejara entrar, que sólo quería hacer una compra, me valía cualquier basura, incluso el “Imagina ser diseñadora de moda”. El dependiente, que ya había dejado el móvil, me seguía mirando aterrado, sin mover un músculo. ¿Qué era lo que le asustaba tanto? De repente un rayo logró rasgar la oscuridad y me permitió ver con claridad mi propio rostro reflejado en el vidrio. No me reconocí. Aunque había dormido mis diez horas de siempre, tenía los ojos desencajados y ojerosos, el sudor perlaba profusamente mi frente y un hilo de sangre conectaba nariz y boca. Incluso un zombi habría tenido mejor aspecto.

Pero no fue mi rostro lo único que el relámpago iluminó. A escasos metros pude distinguir el contorno de una gruesa barra de hierro en la que no había reparado hasta entonces. Tan pronto la vi giré el cuello en dirección contraria, pero la imagen mental de Ana Obregón guiñándome el ojo me hizo volver a fijar la vista en el metal. Lentamente, casi con resignación, me acerqué a recogerla y volví a situarme frente a la puerta del comercio. En un enorme ejercicio de autocontrol logré reunir todo el raciocinio que pude y de nuevo me dirigí al joven del interior, que tenía las manos sobre la cabeza y me miraba con pavor. ¡Ábreme! ¡Ábreme y no te haré daño!, volví a intentar. Sólo recibí miedo por respuesta.

Mis últimas dudas se disiparon cuando mi cerebro invocó a Falete en biquini. Con los ojos anegados de lágrimas, empuñé con firmeza la barra y comencé a golpear la puerta con todas mis fuerzas al tiempo que gritaba incoherencias dignas de los programas que me atormentaban. Una sonrisa enferma terminó de deformar mis facciones al comprobar que el cristal estaba cediendo, pero en ese momento vislumbré un resplandor rojo y azul reflejado contra él. Lentamente me di la vuelta.

Dos policías me apuntaban con sus pistolas y se acercaban hacía mí con precaución. ¡Tire el arma y túmbese boca bajo!, gritó uno de ellos. ¡Tranquilo chico! ¡Todo ha terminado!, secundó el otro. Con los ojos desorbitados miré a los agentes con indiferencia. ¡Tire el arma y túmbese! ¡Este es el último aviso!, insistió el primero con voz firme.

De pronto una extraña calma se adueñó de mí. El tiempo pareció detenerse, y por primera vez en los últimos minutos, pude pensar con total claridad. Vi la puerta de la tienda, a medio destrozar, y comprendí que no me daría tiempo a franquearla antes de que los policías me alcanzaran. Observé a continuación a los dos hombres armados, contra los que sabía que no tenía ninguna posibilidad. Me asomé por último al interior de mi perturbada mente y contemplé el horror que me esperaba al salir de ese extraño trance en el que me encontraba: Paco Porras bailando la Macarena completamente desnudo. Sabía que no había cerebro capaz de soportar eso. Tras unos instantes de duda comprendí que sólo había un modo de escapar de ese infierno.

Miré con una mezcla de tristeza y respeto la barra de hierro, no ya como un frío pedazo de metal, sino como la amiga que me salvaría del desastre. Lentamente la levanté y la sujeté con ambas manos. Los policías quitaron los seguros de sus armas y se prepararon. Por fin, con toda la fuerza que fui capaz de reunir… ¡golpeé mi propia cabeza! El impacto me tiró al suelo y mi visión se tiñó de rojo. Los agentes, estupefactos, comenzaron a correr hacia mí implorándome que me detuviera. Allí tirado, volví a hacer acopio de energías y me propiné otro porrazo. En ese momento el lado izquierdo de mi cuerpo pareció morir, pero aún lograba sujetar la barra con el brazo derecho.

No tenía mucho tiempo. Con un tremendo esfuerzo final coloqué el hierro en paralelo al suelo y lo introduje con todo el impulso que pude dentro de mi ojo. El dolor era enorme, pero mi corazón aún latía. Los primeros compases de la Macarena me dieron la energía que me faltaba y con un último y desesperado empujón logré que la barra y mi cerebro se besaran apasionadamente.

Epílogo

Al día siguiente todos los informativos abrían sus ediciones matutinas con el inexplicable y brutal suicidio de un joven en la puerta de una tienda de videojuegos. La policía encontró en mi piso una copia del “Resident Evil”, y la saga fue prohibida de inmediato en todo el país. La portera de mi comunidad, vestida con sus mejores galas, explicaba ante la cámara que nunca se había fiado de mí, y que incluso en alguna ocasión me había oído hablar de juegos de rol, información ante la que el reportero que la entrevistaba palideció. Esa noche Antena 3 y Telecinco dedicaron su prime time a emitir sendos debates acerca del peligro de los videojuegos en la educación de los jóvenes. De seguir con vida, imagino que no habría podido evitar reírme.

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