Экспериментальный джаз из южной части Лондона. Четверо музыкантов, трое из которых не имеют музыкального образования. Вкусно звучащий hang drum. И очень много качественного джазового звука.

Новая, свежая околоджазовая музыка. Немного психоделический, но звучащий коктейль из традиционных и не очень музыкальных инстурментов. Эту музыку нужно понять и вы тут же в нее влюбитесь. Во всяком случае, она еще нескоро покинет плейлист вашего айпода. В противоположность традиционному джазу, Portico Quartet создают чистейшую трансовую атмосферу. Она накатывает на слушателя как уверенный в себе асфальтовый каток. И ни в коем случае не отпускает. Отличительная черта этого звука – он совсем не занудный. Проще говоря, композиции не хочется перематывать.

Эти лондонские ребята очень круто делают одну простую вещь: смешивают инструменты в только им известных пропорциях и умеют очень умно “вписать” тот или иной звук в композицию. Квартет категорически рекомендуется тем, кто хочет чего-то нового и свежего от мира джаза. Как впрочем и любого другого саунда. Да, и обязательно рассмотрите обложку альбома. Это тот редкий случай, когда графическая работа не диссонирует с самой музыкой.

Администрация блога приносит свои извинения за то, что flash – один большой баг. И за то, что flash отказывается работать в Wordpress.

Исполнитель: Cypress Hill
Альбом: Rise Up
Дата выхода: 20 Апр 2010
Жанр: hip-hop, rock rap
Лейбл: Priority

Четыре года. Ровно четыре года поклонники одной из лучших хип-хоп групп середины 90-х ждали нового релиза от своих кумиров. И вот, в середине апреля на свет появляется альбом Cypress Hill под названием «Rise Up».

На пластинке собрано воедино все то, за что мы так любим эту команду из Калифорнии — фирменная отрывистая «читка», мозгодробительные рифмы, роковые гитарные риффы и приятные мотивы «старой школы» хип-хопа.

Помимо основных участников, в записи альбома также приняли участие многие именитые музыканты, среди которых Том Морелло (Rage Against The Machine, Street Sweeper Social Club), Майк Шинода (Linkin’ Park), Дэрон Малакиан (System Of A Down), Everlast (House Of Pain, La Coka Nostra), певец Марк Энтони, а также рэпперы Pitbull и Young Dee. Отличная компания, не так ли?

Несмотря на то, что группа продолжает свой путь, не изменяя основному стилю, данный релиз отчетливо отражает влияние современной сцены на вкусы музыкантов. B Real сотоварищи не подвели и в этот раз, они искусно смогли совместить олдскул 90-х и свое собственное видение актуальных тенденций в музыке.

Альбом «Rise Up» наделен часовым механизмом, который должен убить двух зайцев одним взрывом — пластинка будет интересна как старым поклонникам Cypress Hill, так и людям, которые услышали эту группу впервые.

Исполнитель: Billy’s Band
Альбом: Блошиный Рынок
Год выхода: 2010
Жанр: blues, jazz, rock
Лейбл: ПОДВАЛ-рекордс

Трек-лист:

1. Отоспимся в гробах
2. Туманная погода
3. Некуда
4. Мария
5. Первый поцелуй
6. Все здесь и сразу
7. Где-то у края /колыбельная/ 
8. 2 копейки
9. В супермаркете 
10. Налейте собаке
11. Безголовый /сказка-фантазия/
12. За ее окном 
13. Веселый поселок
14. Я трава
15. Покуда живой
16. Гимн смерти
17. Отоспимся в гробах  (Бонус-трек)

В начале апреля 2010 года на свет появился новый альбом одного из самых интересных музыкальных проектов современной отечественной эстрады — Billy’s Band. Пластинка получила название «Блошиный рынок».

Думаю, многие из вас знают, что Billy’s Band задумывался исключительно как небольшой проект, объединяющий старых друзей. Однако спустя несколько лет, музыкальные зарисовки данного коллектива стали привлекать общественное внимание, песни попали в радиоэфир, а живые выступления группы начали собирать крупные площадки по всей стране.

Итак, Billy’s Band — «Блошиный Рынок»

Весьма удивителен тот факт, что в записи альбома приняли участие не только участники коллектива, но и приглашенные музыканты. Привычный саунд разбавлен мелодиями фортепиано, скрипки и аккордеона.

Как вы успели заметить, «Блошиный Рынок» собрал в себе семнадцать треков. Семнадцать композиций, которые впитали в себя нотки радости, грусти и доброго смеха. Семнадцать песен, которые перенесут вас в мир джазовой романтики и блюзового надрыва. Этот альбом не похож ни на одну предыдущую работу Billy’s Band и я сомневаюсь, что какая-либо из песен с данного релиза попадет в радиоэфир. Забудьте о том, что Billy’s Band — это популярный коллектив. Забудьте о том, что вы когда-то посещали концерт данной группы в большом переполненном клубе. Это песни для души и только. Это музыка для меланхоличных романтиков, для счастливых неудачников, для тех, кто несмотря на суету, может остановить в общем потоке и немного помечтать.

Чтобы принять участие в конкурсе, просто посетите твиттер “Самого музыкального блога” и сделайте ретвит этого сообщения.

Конкурс продлится до следующего понедельника, то есть до 17 мая 2010 года. Мы случайным образом выберем один ретвит и свяжемся с его автором, чтобы подарить ему подписку на месяц.

Исполнитель: Future Islands
Альбом: In Evening Air
Год выхода: 2010
Жанр: synth pop/indie pop/post-wave
Лейбл:Thrill Jockey

И снова в “Самом музыкальном” гостят музыканты из Балтимора. На этот раз неплохой синтипоп, косвенно объясняющий откуда в Ростове-на-Дону берутся хорошие инди-рок-группы.

Ближайшая ассоциация к этой музыке – это ростовская группа motorama. Однако, музыка Future Islands более многослойная. Критики даже поговаривают, что звук альбома In Evening Air – это никакой не синтипоп, а самый настоящий арт-поп. При этом точно можно сказать одно: слушая альбом, вы никак не отвяжетесь от аллюзий по поводу российских инди-команд.

Вообще In Evening Air – достаточно неплохая пластинка. Не великолепная, но очень приятная. Чуть глухая гитара, немножко сумасшедший синтезатор и… не очень подходящий к такой нежной музыке вокал. Если ребята из motorama гипертрофировали этакий камерный вокал, то здесь он в более раннем состоянии, что несколько режет слух.

Словом альбом очень даже рекомендуется к прослушиванию с оговоркой: сочетание синтипоп-клавишных и необычного вокала может вас отпугнуть. Поэтому, на всякий случай, послушайте одну характерную песню с альбома.

Исполнитель: Wye Oak
Альбом: My Neighbor / My Creator
Жанр: indie-folk/folk-rock/indie
Релиз альбома: 2010

Представляем вам балтиморских ребят Wye Oak. Они играют фолк-рок, стремящийся к dream-pop и noise. На поверку эта музыка оказывается ничем иным, как инди-фолком. “Самый музыкальный блог” отрабатывает свой несколько хипстерский статус и рецензирует альбомы малоизвестных независимых команд.

Wye Oak – это группа формата “мальчик и девочка”, что в современном инди уже привычно. Девочка Джен Уоснер (Jenn Wasner) играет на гитаре и поет, а мальчик Энди Стэк (Andy Stack) занимается клавишными и ударными. У них получается достаточно неплохое звучание. Фолк здесь можно усмотреть разве что в вокале, дребезжащем бубне и редких партиях довольно синтетической губной гармошки.

Этот альбом стоит поругать за упорную похожесть на The_Cranberries. Но есть мнение, что если они перестанут добиваться схожего вокала, то звук их испортится неимоверно. Поэтому пусть себе играют как могут, тем более что между Ирландией и Балтимором есть целый океан. Как соленой воды, так и похожих групп.

Что до трек-листа, так тут почти все хорошо. Песен мало потому как формат, а мы вообще предлагаем сократить их количество на одну. Последний трек That I Do (Mickey Free Remix) мало того что не вписывается в концепцию альбома, так еще делает звук совсем синтетическим, что для indie-folk исполнителя губительно. Речитатив, начинающийся со второй минуты трека – это вообще ужасно, этого не могло появиться на таком альбоме. А вообще альбом можно и нужно слушать. Тем, кто устал не только от популярной музыки, но и от инди-рока.

Двадцать четыре года назад, в ночь с 25 на 26 апреля произошла крупнейшая техногенная катастрофа в мире – авария в четвертом эрергоблоке ЧАЭС. Есть множество суждений о причинах случившегося. Но последствия сказались на сотнях судеб, а исправить ничего уже нельзя. Поэтому сегодня мы просто послушаем музыку, грустную музыку о том, что чувствовали люди тогда.

Исполнитель: Der Blaue Reiter
Альбом: Nuclear Sun – Chronicle Of A Nuclear Disaster
Жанр: neoclassical/ambient
Лейбл: Ars Musica Diffundere / Black Rain

Треклист:

First Episode – The Disatster
02 Part II – Beginning Of The End
03 Part III – Fourth Reactor
04 Part VI – Radioactive

Second Episode – The Ghost City
05 Part V – Last Days Of Pripiath
06 Part VI – St Of May
07 Part VII – Fall Of Light

Third Episode – The Heros Of Humanity
08 Part VIII – Walking Of The Abyss
09 Part XI – Nuclear Sun
10 Part X – The Liquida Tors
11 Part XI – End Credits – In Memorian

Слушать мы будем альбом испанского дуэта Der Blaue Reiter. Эту сложную музыку обычно характеризуют как neoclassical или martial industrial. На русский этопереводится как “темная, тяжелая для восприятия, сильная по воздействию музыка,”. Альбом Nuclear Sun – Chronicle Of A Nuclear Disaster повествует о случившемся в 1986 году недалеко от Припяти. В хронологическом порядке.

Если честно, альбом пробирает так, что еще долго не можешь прийти в себя. Специфическая атмосфера, многослойный, цепляющийся за кусочки сознания, звук. Альбом звучит как индастриал, приправленный оркестровыми семплами, мистическим вокалом и привкусом дарквейва (да простят меня поклонники martial industrial). В дрожь бросают фоновые зарисовки из старых советских записей: в первой песне альбома играет часть “Катюши”, потом смех и веселье беззаботных советских детей, который в сочетании со звуками Der Blaue Reiter звучит совершенно инфернально.

Стоит заметить, что пластинка в целом создает не такое уж и тяжелое ощущение. Завершающий трек “In Memoriam” весь соткан из оттенков светлой грусти и понимания того, что уже ничего не вернуть и никого не спасти.

Привет!
Этим постом мы открываем новую жизнь “Самого музыкального блога“. Мы переехали с одного хостинга на другой, поменяли все что могли и оставили самые лучшие отчеты и рецензии, которые написали до того, как закрылись. У нас новый дизайн, точнее новый и очень простой дизайн. Мы отдали предпочтение минимализму, чтобы вам было удобнее рассматривать обложки альбомов и читать рецензии. Контент вместо слишком тяжелой “темы” с кучей лишних функций.

Кстати, о контенте. Мы продолжим писать рецензии, но будем рассматривать альбомы более пристрастно, подробно и будем много ругаться. А еще, как и раньше, будем абсолютно необъективны. Потому, что мы стараемся рассказывать только о хороших альбомах. Умных, волшебных и качественных.

Большое вам спасибо за то, что все это время были подписаны на RSS и ругали Игоря Емельянова в Твиттере за столь долгую реконструкцию блога. Обещаем, что “Самый музыкальный блог” теперь будет лучше и качественней.

Мы будем рады поддерживать общение со своими читателями с помощью Twitter, рассказывать про обновления через Facebook и делиться музыкой Вконтакте и в других сервисах.

Альбом «Сигнал из космоса» – это совершенно новая мысль Саши Васильева. Его оригинальный голос и совершенно великолепные стихи остались на месте, а вот основная идея альбома настораживает. Казалось бы, чего серьезного можно подумать об альбоме, начинающегося с такого трека как «Настройка звука»? И, тем не менее – пластинка вышла совершенно потрясающая и, пожалуй, звучит она лучше чем предыдущее «Раздвоение личности».

Альбом действительно открывается тяжелым, но практически не обремененным смыслом треком «Настройка звука». Хотя звук уже на первом треке весьма неплох. В меру плотный и по-сплиновски прозрачный звук никуда не делся. Далее звучат две песни-вступления или, точнее, песни-приглашения. А вот затем всем уже знакомая «Больше никакого рок-н-рола», написанная вполне рок-н-рольно, а посему в то, что Васильев завяжет с роком, просто не вериться. Среди прочих можно найти и песни с фанатского релиза «Овертайм», которые должны были звучать еще в «Раздвоении личности», но не попали туда.

Вашего покорного слугу с первого прослушивания просто покорила песня «Корабль ждет», совершенно сумасшедшая, наполненная драйвом знакомых по стилю скороговорок-речетативов. Нельзя не заметить и очень лиричную композицию «Письмо». Помните песню «Маяк» на стихи Маяковского? Ну так вот «Письмо» – это «Лиличке», только от Саши Васильева.

Но это все частности. А вот если собрать весь альбом в единое целое, то слушатель может прийти к интересному выводу. Судя по текстам песен, Васильева просто достала эта планета и этот мир. Ему стало очень тесно. Борис Гребенщиков однажды сказал, что у Виктора Цоя уже на альбоме «Звезда по имени Солнце» очень хорошо слышно, как устала его душа на Земле. Прошло немного времени, и Цой покинул этот мир.
Теперь смотрим на альбом «Сигнал из космоса». В общем смысле даже названия альбомов похожи. Однако, исход разный. В подтверждение – несколько строк с альбома:

Прощай навсегда шар земной, но мы расстаемся с тобой. (Вниз головой)
Катится камень, хочет быстрее других докатиться до финишной ленты. И закричать: «Отпустите меня с этой третьей от Солнца планеты. Мне здесь так тесно! Мне здесь так душно!» (Катится камень)
«Мне сегодня не найти себе места, мне сегодня стало на земле тесно. Выпусти меня отсюда, выпусти меня отсюда, выпусти меня отсюда ты!» (Выпусти меня отсюда)

Вот так прямо поэт внутри Саши Васильева высказал: «Я больше не хочу жить на этой планете”. Однако, он не сказал, что не хочет жить вообще. Именно поэтому, в самом конце мы слышим противоречивое:

Меня не надо провожать, мы не увидимся опять. До встречи. (До встречи)
Конечно, мнение об альбоме достаточно субъективно, но не увидеть закономерность в приведенных строках трудно. Сплин снова записали хороший альбом. Но это не альбом о постылой Земле. Это сигнал из космоса.