iRecorder's Blog

Brahms Piano Trios - Katchen Piano, Suk Violin, Starker Cello,

2019-02-26T16:11:00.001+08:00

＃最動人的鋼琴三重奏曲之一：布拉姆斯第一號鋼琴三重奏
＃最美的鋼琴三重奏組合：卡欽鋼琴蘇克小提琴史塔克大提琴
＃最佳的錄音：DECCA名盤企鵝唱片三星
“Brahms Piano Trios No.1~3│Katchen Piano, Suk Violin, Starker Cello”

●Katchen, Suk, Starker, Brahms Piano Trio No.1 in B major Op.8
→ https://youtu.be/r6fnrHigxRE

●Brahms Piano Trio No.2 in C major Op.87

→ https://youtu.be/uUlGwrfFLhE

●Brahms Piano Trio No.3 in C minor Op.101

→ https://youtu.be/g3SPzhdgUzg

＃布拉姆斯鋼琴三重奏＃鋼琴三重奏＃PianoTrio
＃BrahmsPianoTrio

史塔克向大提琴家和作曲家包佩爾致敬─包佩爾：浪漫的大提琴小品

2019-02-11T21:52:00.000+08:00

＃史塔克大提琴之聲│令人著迷
史塔克向大提琴家和作曲家包佩爾致敬
包佩爾：浪漫的大提琴小品

János Starker A Tribute to Cellist and Composer David Popper Complete

Popper - Romantic Cello Favorites
→ https://youtu.be/DUbNhFujSPA

●David Popper (1843－1913)捷克
波佩爾是一位多產的大提琴作曲家，作品包括今天仍然被演奏的四首大提琴協奏曲，一首三大提琴和管弦樂安魂曲，以及其他的小作品, 包括曾經流行的大提琴獨奏曲《精靈之舞》、Tarantella 。他還創作了大提琴練習曲。波佩爾的《高等大提琴教程》練習曲是難以置信地困難, 但為世界上大提琴高手普遍地用來提高演奏技術。

19世紀時波佩爾以高難度的技巧，有「大提琴之王」、「大提琴之尼可羅·帕格尼尼」之稱。

據《格羅夫音樂與音樂家詞典》評論，「波佩爾音色飽滿，富於感情，技巧嫻熟，風格典雅。」→ http://bit.ly/2GkOcGm

●János Starker (1924 – 2013)史塔克一生錄製了160餘張唱片，是一位高產的大提琴家。這些作品中包括5個版本的巴赫無伴奏大提琴組曲和4個版本的柯達伊大提琴奏鳴曲作品第8號。其中，他憑藉在1992年為RCA錄製的巴赫六無大贏得了葛萊美獎。同時，他在1990年錄製的大衛·波佩爾作品也使他獲得了一次葛萊美獎提名。羅饒·米克羅斯等著名作曲家也為史塔克專門創作過樂曲。

在演奏之外，史塔克也勤於寫作。他不但常在報刊雜誌上發表文章，而且著有有大量的音樂書籍。此外，他還在2004年出版了個人傳記《The World of Music According to Starker》。→ http://bit.ly/2I3yvVD

＃Spotify → https://spoti.fi/2Gmj5dv

＃AppleMusic → https://apple.co/2GmjE77

＃JánosStarker ＃DavidPopper

直笛老園丁的快樂學習＃提問＃筆記分享

2019-01-24T20:21:00.000+08:00

直笛老園丁的＃快樂學習＃提問＃筆記分享
＃金子健治教授的直笛合奏課
＃AULOS直笛研習營

●金子健治作曲：飛鳥の里へ（飛鳥-尋根之旅）

金子健治老師針對四部合奏曲：「飛鳥-尋根之旅」的第1～6小節序奏二樂句，在合奏團與四重奏上的聲部處理。
附註：#高音笛與低音笛的實音是記譜音的高八度

飛鳥（あすか）是指現在的奈良縣高市郡明日香村大字飛鳥一帶…
飛鳥時代基本上是指7世紀的日本，具體而言乃是從592年到710年之間的時期，也有人認為其開始階段可更早至538年，和前一時期的古墳時代後期相重合。飛鳥時代同時也是日本歷史上重要的文化、社會和政治交流發展時期，其起點為古墳時代的末期，在從中國傳入的佛教影響下有長足的發展。佛教的引入是日本社會結構改變的重要標誌，也以興建寺廟代替興建巨大古墳的風氣，因此大型古墳迅速自飛鳥時代中消失。飛鳥時代的另一個重要表現是日本國的稱呼，從倭（わ、やまと、ワ、ヰ）變為了日本（にほん）。

在藝術史上，飛鳥時代還可以分為兩個時期：6世紀的「飛鳥文化」（狹義，指到大化改新為止，早期佛教文化傳入並受到北魏和百濟的影響）和7世紀的「白鳳（はくほう）文化」（參見子條目命名之說明，指大化改新後的時期，受到更多隋朝和唐朝文化的影響）。
─【維基百科】《飛鳥時代》→ http://bit.ly/2RMQN1U

參考影音：竹鼓舌金子健治 in YouTube → http://bit.ly/2S09XjZ

＃節拍器真是個樂器學習好幫手

2018-12-24T10:34:00.000+08:00

#節拍器＃Metronome

是在我們鋼琴學習當中最基本的一個輔助工具，它是能調整每分鐘拍子數目的發音裝置，因此節拍器是可以用來確定音樂作品的速度，並提示演奏者的一個好幫手。

節拍器上的速度標示，如下例，108 BPM (108 Beats Per Minute)，就是“每分鐘108拍”

＃實體的節拍器，可請教老師，樂器行或網路商店。

＃YouTube節拍器 → http://bit.ly/2EJ2aRv

例：108 BPM Metronome → https://youtu.be/o7lvqITiY60

＃手機App下載：

●Google Play(Android) “Pro Metronome” → http://bit.ly/2EFxSOH

●iPhone/iPad 可參考此文 → http://bit.ly/2Cwyp4d 或搜尋 “＃Metronome”

此文同時分享在FB → http://bit.ly/2EMeDny

【建築與音樂】學習筆記（十二）民族主義與民族風格6/22/2018

2018-06-26T16:15:00.000+08:00

「建築是凝固的音樂，音樂是流動的建築」

【建築與音樂】學習筆記（十二）民族主義與民族風格6/22/2018

【解譯】

natio(拉丁)種族誕生血脈部落

nation民族， nationalism民族主義，民族風格

country 祖地， contrata(拉)土地

State 國家， state 狀態，陳述

民族主要定義在：「語言」

「民族性、民主性。反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂，是浪漫主義音樂的主要思想內容。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，在音樂風格上特別注意吸收民族與民間音樂的元素。

歐洲的歷史，權力中心在皇帝與教廷

歐洲音樂主流，在義大利法國日耳曼

民族主義，民族風格起源1848年法國的二月革命，之後在歐洲遍地開花

古典音樂中的民族主義屬浪漫主義一環，在現代音樂中仍持續發展。」

蕭邦是法國人，非波蘭人，承襲貝多芬，法國貴族風

李斯特出生在匈牙利的德語區，在維也納受教育

民族風格音樂風格，最早自波西米亞，德弗札克

現代音樂有很多民族風格，含中國，如，譚盾

《建築》

維也納

維也納的是邊境城市，臨鄂圖曼帝國，建築風格有阿拉伯東方元素。

●華格納Otto Wagner(1841-1918)

奧地利（奧匈帝國）建築師和都市計畫師，同時也是設計教育家。他的大量建築作品改變了其家鄉維也納的城市風貌，代表了十九世紀末維也納建築界的革新與探索。他曾擔任維也納美術學院建築系教授，同時也是著名藝術與設計團體「維也納分離派Vienna Secession」的代表人物之一。→ http://bit.ly/2MWOZ0h

【註】Secession 分離派(剪斷)又名Art Nouveau 新藝術運動－帶有民族風格

→ http://bit.ly/2tybIqq

西班牙加泰隆尼亞民族主義

摩爾人，阿拉伯，伊斯蘭教文化，拼花，磁磚(青花磁器染料來自阿拉伯)

高第建築，歌德精神，中世紀，摩爾人，卡薩隆尼亞民族風格

●高第Antonio Gaudí (1852-1926) → http://bit.ly/2KowZ0b

「西班牙建築師,「加泰隆尼亞現代主義」的最佳實踐者（Catalan Modernisme，屬於新藝術運動），為新藝術運動的代表性人物之一，以其複雜、新穎、獨樹一幟、個人色彩強烈的建築作品知名，有被譽為「上帝的建築師」。其作品多位於巴塞隆納，如聖家堂。」

聖家堂（1884-）

聖家堂中殿的屋頂景觀─高第從大自然中汲取設計靈感

巴特略之家（1905–1907）

米拉之家（1905–1907）

荷蘭

荷蘭建築民族風格，磚瓦

【音樂】

威爾第Giuseppe Verdi (1813-1901)

「威爾第被公認為歌劇最重要的作曲家之一，也是有史以來最偉大的作曲家之一。

他的作品富有情感、充滿生命熱力，重現義大利音樂的過去所擁有的榮耀與精神，同時也用音樂文化的力量，團結了人民脫離外國強權的心。在稱頌他的音樂之際，義大利人民也感謝他激起義大利人愛國之心，於是將他的名字化為一統義大利的的國王名字縮寫：Vittorio Emanuele Re D'Italia (VERDI)，用義大利勝利之王直接稱讚這位偉人! 而全義大利人也高喊 VIVA VERDI「威爾第萬歲」作為給威爾第的歡呼。」

→ https://en.wikipedia.org/wiki/Giuseppe_Verdi

●VERDI vs WAGNER

→ https://youtu.be/9osjQDLjpc0

●威爾第：歌劇“拿布果” 第三幕「希伯來奴隸之合唱」思惟淩空翱翔（飛吧，乘著思念的金色翅膀） (【維基百科】→ http://bit.ly/2Kadmti

G. 樂譜影音 → https://youtu.be/LQCooL_q91k

G. 英文歌詞 → https://youtu.be/fZU6CbbR2yo

「這部歌劇加上下一部的「隆巴底人」成了威爾第早期 "Risorgimento Opera" 的代表。"risorgimento" 這個字的意思是義大利復興運動。彼時義大利尚未統一獨立，許多邦國仍在奧匈帝國統治下，一批有識之士於是大力鼓吹義大利復興運動，而當威爾第這一部歌劇上演時，第三幕那個合唱曲立刻點燃了義大利知識分子愛國的情操，威爾第也被視為義大利復興運動的精神領袖；因此，首演後，"Va, pensiero, sull'ali dorate" 傳唱不絕；甚至到了威爾第壽終正寢時，送他入土的，也是這一首動人的合唱曲。」

G.意大利文原歌詞及中文翻譯G.

Va, pensiero, sull'ale dorate;　　飛吧，思念，乘著金色的翅膀；

va, ti posa sui clivi, sui colli,　　飛吧，君臨山坡、山丘，

ove olezzano tepide e molli　　在那兒，溫柔而和煦的，甜美的

l'aure dolci del suolo natal!　　是我們故鄉的土地聞起來的芳香！

Del Giordano le rive saluta,　　問候約旦河的河岸，

di Sionne le torri atterrate...　　以及錫安傾倒的高塔．．．

Oh mia patria s?bella e perduta!　　啊我的祖國是如此可愛和迷人！

Oh membranza si cara e fatal!　　啊如此親切又充滿絕望的回憶啊！

Arpa d'or dei fatidici vati,　　訴說預言的先知的黃色豎琴，

perche muta dal salice pendi?　　為何你被掛在柳枝上緘默不語？

Le memorie nel petto raccendi,　　再燃起胸中的回憶，

ci favella del tempo che fu!　　訴說以往的日子！

O simile di Solima ai fati　　哦不忘耶路撒冷的命運

traggi un suono di crudo lamento,　　來發出可悲的嘆息聲，

o t'ispiri il Signore un concento　　或是讓主帶給我們

che ne infonda al patire virt?　　忍耐我們痛苦的堅毅？

波希米亞民族風格 → http://bit.ly/2tzEx60

古中歐地名，現在位於包括布拉格在內的捷克共和國中西部地區，1993 年之後成為組成捷克共和國的主要部分之一。

史麥塔納Bedřich Smetana (1824-1884)

─「生於波希米亞利托米什爾，卒於布拉格，捷克作曲家。。他的音樂成功發揚了捷克民族文化，和捷克的獨立密不可分，因此被譽為捷克音樂之父。在國際間他以歌劇《被出賣的新嫁娘》最具代表性；包括交響詩組曲《我的祖國》細膩地演繹了捷克的歷史、傳說故事和景緻。」→ http://bit.ly/2KlwrVM

●史麥塔納博物館The Bedřich Smetana Museum on the banks of the Vltava, Prague─布拉格市中心設立了史麥塔納博物館，整棟建築仿效文藝復興時期風格，裡面展示史麥塔納歷年相關報導、作品手稿、樂曲、照片等。

●我的祖國Má vlast

「由六部分組成： Vyšehrad(高堡)、Vltava (莫爾道河)、Šárka(薩爾卡)、Z českých luhů a hájů (來自波希米亞的小樹林和河流)、Tábor(塔波爾)、Blaník(布拉尼克山)」

→ http://bit.ly/2Mm165J

莫爾島河－被喻爲「古典音樂史上刻劃水流最生動的樂段」，在捷克享有國歌般崇高的地位。

G. 樂譜影音 → https://youtu.be/BhAwqPBPIEM

G. 庫貝利克指揮捷克愛樂1990“布拉格之音樂節”開幕音樂會

→ https://youtu.be/76R0N2GN6Jo?t=21m00s

【註】庫貝利克與布拉格之音樂節 → http://bit.ly/2tszNQi

G. 鋼琴四手連彈演奏版

→ https://youtu.be/bol2ALnfnrc

G. 卡拉揚指揮柏林愛樂

→ https://youtu.be/2Sp4JyDNNr8

德弗札克 Antonín Leopold Dvořák (1841-1904)

「德弗札克生於當時奧匈帝國波西米亞的布拉格(現屬捷克)，是十九世紀捷克最偉大的作曲家之一，捷克民族樂派的主要代表。

德弗札克的作品有很多，無不呈現出捷克民族音樂特性。史麥塔納將自己國家的民族面貌和民歌引入捷克音樂創作，如他的歌劇和《我的祖國》；德弗札克將此傳統發揚光大，帶到高峰。他讚美當時乃是音樂界主流的華格納、布拉姆斯的音樂，但卻不為其意識所影響，仍自己走自己的路。在這位謙遜的人的作品中，充滿了對祖國，對大自然，對宗教的愛。
他從一連串的失敗中堅持過來，直到布拉姆斯推薦其斯拉夫舞曲付梓出版，以及為大眾所接受為止。德弗札克不斷地寫出那些無可超越的音樂作品。」

【維基百科】→ http://bit.ly/2ImEiAx

●德弗札克：聖母悼歌Dvorak A.- Staba Mater

3. Eja, Mater, fons amoris (chorus) 〈啊！聖母〉

G. 楊頌斯指揮巴伐利亞管弦樂團與合唱團(中英文字幕)

Mariss Jansons / Bavarian Radio Symphony Orchestra & Choir,

→ https://youtu.be/7Y3Dp0jbIgI?t=28m28s

G. Eja Mater〈啊！聖母〉─台大合唱團

→ https://youtu.be/meIAT1hle58

「身在異鄉思故鄉」，四首大作：

「從 1892 年到 1895 年，德弗札克接受美國富豪珍妮特·瑟伯Jeanette Thurber的邀請，赴紐約擔任美國國家音樂學院的院長。」

●德弗札克：b 小調大提琴協奏曲─史塔克大提琴(1894-95)

Dvorak A.- Cello Concerto Op 104, Janos Starker,Cello

→ https://youtu.be/KQtZvXdGo38

●德弗札克：第九號交響曲“新世界”(1893)

Dvorak A.- Symphony No. 9 in E minor, "From the New World", Op. 95, B. 178 (1893)

→ https://youtu.be/1weI5FXQ_v0?t=8m51s

●德弗札克：F大調弦樂四重奏"美國"1892

Dvorak A.- String Quartet in F Major"American"─Emerson String Quartet

→ https://youtu.be/_b_rwtDlUXA

●德弗札克：降E大調弦樂五重奏"美國"1893─又稱“中提琴五重奏”

Antonin Dvořák - String Quintet in E-flat Major, Op. 97, B. 180

─Smetana Quartet with Josef Suk

「德弗札克1893年在愛荷華州的斯皮爾維爾度過的夏天組成。這是一個 “中提琴五重奏”，因為它是一個額外的中提琴弦樂四重奏。在他寫下他的美國弦樂四重奏後不久，它在一個月內完成了。與四重奏一樣，五重奏巧妙地捕捉了波西米亞風格與美國靈感的變化。」

→ https://youtu.be/xihb6FQthoI

《安可曲》

●德弗札克：A大調第二號鋼琴五重奏op.81

Dvorak A.- Piano Quintet in A Major op.81/ Andreas Haefliger (piano), Takács Quartet

→ https://youtu.be/_qz6y-ME8zs

●德弗札克：幽默曲─馬友友大提琴+帕爾曼小提琴

Dvořák Humoresque Yo Yo Ma, Itzhak Perlman

→ https://youtu.be/oBDmAxSFt6A

西貝流士 Jean Sibelius (1865-1957)

「芬蘭作曲家，民族主義音樂和浪漫主義音樂晚期重要代表。

→ http://bit.ly/2tBZyNp

●西貝流士：芬蘭頌

Sibelius J. - Finlandia

G. → https://youtu.be/F5zg_af9b8c

G. piano solo version (audio + sheet music)

→ https://youtu.be/CyVDJQmGaSM

《俄羅斯民族風格》

柴高夫斯基Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893)

→ http://bit.ly/2K9Q5Yv

「俄羅斯浪漫樂派作曲家，其作品有民族樂派特徵，但仍以浪漫風格為基準。其風格直接和間接地影響了很多後來者。」

●柴高夫斯基：第一號鋼琴協奏曲－阿格麗希鋼琴孔德拉辛指揮

Piotr Ilich Tchaikovsky - Piano concerto No. 3 in b, Op. 23

Martha Argerich (*1941), piano , Kyril Kondrashin Conduct

→ https://youtu.be/dHMsrELwaj4

●柴高夫斯基：G大調第二號鋼琴協奏曲Op.44─普雷特涅夫鋼琴

Tchaikovsky Piano Concerto No. 2 in G major, Op. 44 ─Mikhail Pletnev,
II. Andante non troppo 20:28~

→ https://youtu.be/RJAZW148gHc?t=20m28s

●柴高夫斯基：d小調弦樂六重奏“佛羅倫斯的回憶”

Tchaikovky - String Sextet in d minor“SOUVENIR DE FLORENCE” Op. 70 (1890)

G. Janine Jansen & Friends

→ https://youtu.be/vulKECq4r60

G. 樂譜影音

→ https://youtu.be/BM7EQz-vl4s

●柴高夫斯基：鋼琴三重奏"一位偉大藝術家的回憶"

Tchaikovsky: Piano Trio in A minor Op. 50

─Joshua Bell, Misha Maisky, Evgeny Kissin

→ https://youtu.be/ycxzCh5HqKg

葛令卡

葛令卡Mikhail Ivanovitch Glinka（1804～1857）─俄羅斯音樂之父

「格林卡的早期創作主要受德奧古典主義和義大利歌劇的影響，30 年代後，開始注意在作品中採用民族元素。其優秀作品具有風格樸素，民族氣息濃厚，旋律通俗優美，色彩明快的特點，被譽為俄羅斯民族樂派的奠基人。」

●葛令卡：盧斯蘭與魯密拉歌劇序曲─葛濟夫指揮

Glinka M. - Russlan And Ludmilla (Overture) / Valery Gergiev /Orchestra Of Mariinsky Theatre

→ https://youtu.be/Nyx99YcHdIQ

俄羅斯五人組─

我的名字叫巴拉基雷夫─談五人組的生平紀事 → http://bit.ly/2tlI2xx

●巴拉基雷夫Mily Alexeyevitch Balakirev（1837～1910），

●鮑羅定 Alexander Borodin（1833～1887）

交響詩《中亞草原素描 In the Steppes of Central Asia 》─葛濟夫指揮→ https://youtu.be/ux3ECCaQnoY

●庫宜Cesar Cui（1835～1918）

●林姆斯基－高沙可夫Rimsky-Korsakov（1844～1908），音樂理論學者，

─著作《和聲學實習》和《管絃樂法原理》，《大黃蜂的飛行》（The flight of the bumblebee）

●穆索斯基Modest Petrovich Mussorgsky（1839～1881），

展覽會之畫

G. 萊納指揮芝加哥交響樂團

Mussorgsky M. - Pictures at an Exhibition / Fritz Reiner, Chicago Symphony Orchestra

→ https://youtu.be/spU8HnYOMWg

G. 展覽會場：卡拉揚Herbert von Karajan指揮柏林愛樂

→ https://youtu.be/kkC3chi_ysw

G. 霍洛維茲鋼琴獨奏

Mussorgsky: Pictures at an Exhibition, Horowitz (1951)

→ https://youtu.be/llr9zcPTjGo

總結：

以「輕、重」來說建築文化的演變：

1.輕─希臘，早期基督教（聖靈），歌德（瓢浮），文藝復興，理性主義，新古典主義，浪漫主義

2.重─羅馬，仿羅馬，文藝復興，巴洛克，矯飾主義

建築包括音樂─大教堂出現是為了音樂

1750年開始有「審美觀念」

【建築與音樂】學習筆記（十一）浪漫主義6/15/2018

2018-06-22T08:30:00.003+08:00

「建築是凝固的音樂，音樂是流動的建築」

【建築與音樂】學習筆記（十一）浪漫主義6/15/2018

【解譯】

「浪漫 Romantic, Romance ，對「羅馬」的過度崇拜

roman(法)＝romanesque，有「傳奇」之意，

romanesque英文使用有崇拜羅馬「仿羅馬」之意，如路易十四「羅馬大獎」

Romanticism浪漫主義

18世紀末，日耳曼民族主義覺醒，與日耳曼文化：磨坊、女巫、森林、魔法。」

《浪漫主義》→ http://bit.ly/2JV1Xhd

「歐洲藝術發展到了十八世紀中葉，出現了一股嚮往回歸自然、迷戀中世紀的風氣，到了十九世紀初，終於形成一股席捲歐美的浪漫主義﹝Romanticism﹞藝術風潮。

浪漫主義主張創作自由、強調表現藝術家的個性、重視想像和感情，在許多方面，與新古典主義藝術形成了鮮明對照。新古典主義藝術家不強調清晰的個人風格，而是尋求表現永恆的有效真理；浪漫主義則追求將自身的情感、信念、希望和恐懼，以各種形式表現。浪漫主義畫家不強調素描和嚴謹的外形而是強調激越的情感和極端個性化的表現。」

浪漫主義排除單一風格的發展，它並不反對前期的風格，所以在浪漫主義盛行之時，新古典主義的理念仍舊可以獨立發展。西方藝術史上所謂的「浪漫主義時期」，應將新古典主義、浪漫主義、寫實主義以及自然主義全部包括在內。因為它們的精神是一直貫穿、綿延不斷的。所以在一些寫實主義或自然主義作品裡，可見浪漫主義的氣質。

浪漫主義時期藝術創作之特色　

1. 反抗現實；

2. 反理性；

3. 反權威；

4. 崇尚自我；

5. 追求理想；擁抱大自然。

浪漫派是重視情感，把色彩看是繪畫的生命，古典主義重視的素描的正確性被放在一邊。同時放蕩不羈的畫法與古典主義的調和與理智是完全不同的。

海涅(Heinrich Heine 1797-1856)對德國浪漫主義的定義：「它是中世紀文藝的復活，一種表現在中世紀短歌、繪畫與建築物中的文藝生活 "。」

《古典與浪漫是對比》

古典（理性raison）之神─Apollo阿波羅；浪漫之神－酒神(Dioysios)

古典的理性、和諧與崇高，浪漫的感性、衝突與爭議

19 世紀西洋美術發展的重心，隨著法國拿破崙政權的興盛由義大利逐漸轉向法國，

19 世紀的法國藝術，應該從新古典跟浪漫這兩種藝術風潮講起，她們是兩種藝術的主張，或者說是對立的意識型態，或者是不同的藝術陣營。它在時間上，是重疊而非輪替的。

新古典主義它是跟拿破崙政權那時追求完整的、華麗的權力形象，或者是比較理想化的藝術型態有關。而浪漫主義似乎到了1830年代後才是慢慢的聲譽鵲起。可是我們要同時把這兩個對立的畫派放在一起來看。幾乎大部分浪漫派的重要的畫家都出自於古典的陣營，所謂陣營就都是古典派的大師們的學生，幾乎都沒有例外的出自學院，只不過他們採取了新的藝術觀點，這個觀點是浪漫主義。

新古典跟浪漫派的藝術家都是那個時代最有才華的兩群人，雖然有師徒上情面的關係，可是在藝術的立場上，他們是針鋒相對，並且站在 1830 年前後那個藝術的分水嶺間隔的兩端，形式上互斥，實質上互補地共同構成了 19 世紀法國藝術的精采開場好戲。

這兩者激盪出來的審美價值，在當時雖然是水火不兩立，但是今日看來，在 1850 年代寫實主義崛起之前，這重疊在一個期間中的兩個對立世代的衝擊，傑出畫家們升高的衝突，與碰撞出的藝術火花，讓整個十九世紀成為一個偉大的時代，現在羅浮宮的畫廊裡面最重要的兩個大廳，就保留給新古典畫派跟浪漫畫派。

延伸學習：米勒－從古典與浪漫談起→ http://bit.ly/2yEkXLJ

《浪漫主義的繪畫》

●德拉克洛瓦（Eugène Delacroix1798-1863法）→ http://bit.ly/2I9voGy

●《領導民眾的自由女神》─德拉克洛瓦（Eugène Delacroix1798-1863法）

《領導民眾的自由女神》（法語：La Liberté guidant le peuple）是法國浪漫主義畫家德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）為紀念1830年法國七月革命的作品 [2]。此畫最早在 1831年的巴黎沙龍（Salon de Paris）上展出，而後被巴黎羅浮宮收藏至今。

【維基百科】→ http://bit.ly/2lkRU6i

●鋼琴家蕭邦與作家喬治桑

德拉克洛瓦為他的好友波蘭鋼琴家蕭邦﹝Frederic Chopin﹞畫這幅畫，但是它尚未完成。據說《鋼琴家蕭邦》與《作家喬治桑》﹝George Sand﹞這兩幅畫原來是一張畫的。蕭邦和喬治桑同居在鄉間的時候，德拉克洛瓦來訪問他們，並且感覺到家的溫暖，因此為他們一起畫了這幅畫。但是後來這件畫的所有者將他們兩人分別割下來當作是兩幅畫來賣，因為兩幅畫的價錢比原來的一幅價錢要高。

●霧海上的旅人（在霧海之上的流浪者Der Wandererüberdem Nebelmeer1818）：卡斯巴·佛烈德利赫(Caspar David Friedrich)的畫

→ http://bit.ly/2Mb7NHJ

●魔笛夜之后畫─Karl Friedrich Schinkel (1781-1841)德國建築師，畫家，

→ http://bit.ly/2JXSMwi

●水邊的歌德風格大教堂普魯士建築師、畫家 - 申克爾 (Karl Friedrich Schinkel,1781-1841) → http://bit.ly/2K8LBxc

●羅浮宮，畫家的浪漫風格畫─Hubert Robert

→ http://bit.ly/2lprTmf

《浪漫主義/歌德復興建築風格建築》

新歌德式浪漫主義的全盛時期：回到中世紀

就如中世紀的海市蜃樓一般，在 19 世紀出現了新歌德式的浪漫主義宮殿。優雅的尖形拱頂，華美的塔樓，裝飾性的十字穹頂讓哥特式建築達到了前所未有的藝術高度。【維基百科】→ http://bit.ly/2yseXFK

●英國國會大廈是歌德風格，「非對稱美感」

－當時，限定歌德風格徵圖，又稱伊麗莎白風格(圖)

●草莓山莊（英語：Strawberry Hill House），通常簡單稱為草莓山（英語：Strawberry Hill），是哥德式復興樣式別墅，建立在倫敦特威克納姆，由霍沃波爾（Horace Walpole 1717-1797）從1749年起興建。

●高天鵝堡：（德語：Schloss Hohenschwangau）又稱舊天鵝堡

高天鵝堡是德國浪漫主義時期的一塊瑰寶。

巴伐利亞的童話國王路德維希二世在這裡度過了他生命中的大部分時光，並在這裡接見過華格納。高天鵝堡內的浪漫主義風格對國王路德維希二世的性格產生了重大的影響。

●英格蘭銀行，廢墟建築畫，浪漫風格(圖)

：英國, 衍自浪漫主義的 "如畫派 (Picturesque)" 造就了一股 “廢墟崇拜”。畫家喜歡描繪巨大建築物傾頹的想像畫。個性古怪的英國皇家建築師 John Soane (1753-1837) 就委託手下繪圖員 Joseph Gandy (1771-1843) 製作了一批他自己設計的建築物有朝一日成為廢墟的想像圖

《折衷主義建築》

「十九世紀是古典與浪漫的衝突，也成就「折衷主義」，如，維多利亞式」

：折衷主義建築是十九世紀上半葉至二十世紀初，在歐美一些國家流行的一種建築風格。折衷主義建築師任意模仿歷史上各種建築風格，或自由組合各種建築形式，他們不講求固定的法式，只講求比例均衡，注重純形式美。

這個術語的最簡單的定義─即每件藝術作品代表各種影響的組合。

折衷主義從來不等於一種運動或者構成了一種特定的風格：它的特點正是它的特點不是一種特別的風格。

●佩德羅基咖啡館（Pedrocchi Café）是義大利帕多瓦中心的一個著名咖啡館，建於 18 世紀。佩德羅基咖啡館的的建築融合了新古典主義與威尼斯哥德式風格。底樓以義大利國旗的顏色布置了白廳，紅廳和綠廳，樓上的貴族層則設有伊特魯里亞廳、希臘廳、文藝復興廳、埃及廳、羅西尼廳（拿破崙廳）等。→ http://bit.ly/2tsB0Gh

●The Architect's Dream建築師的夢想是 1840 年由 Thomas Cole 為紐約建築師 Ithiel Town 創作的油畫。科爾在繪畫的各個不同部分納入了埃及，希臘，羅馬和哥特式風格的建築作品。→ http://bit.ly/2K5PJy9

維多利亞式

：維多利亞式房屋是泛指英國維多利亞女王在位時 (1840-1900) 所出現的多種住宅風格，包括哥特復興式（Gothic Revival）、意大利式（Italianate）、平民維多利亞式（Folk Victorian）和女王安妮式（Victorian Queen Anne）。

維多利亞式房屋是從內建到外，外形反映了內部結構。每個房間都十分講究形狀，還布滿了精緻的小角落。維多利亞式房屋的外形的確展現了不同的建築風格，精心的設計往往能抬高主人的身份和品味。→ http://bit.ly/2lqbq1e

●台大醫院：建於 1916 年建築設計為近藤十郎，採用「巴洛克」裝飾，立面風格採用「英國維多利亞」風格 → http://bit.ly/2MLMa1K

《浪漫主義的音樂》

浪漫主義的音樂特色：

「浪漫派的音樂極強調作曲家的個人風格，樂曲形式可以隨作曲家的意願，從極長大的樂曲到小品都能包涵，同時也不斷接受新的和聲音程和調性觀念，探討新的配樂音響效果和音樂形式的結構。

浪漫樂派的演奏者要盡量忠實於傳譯作曲家的意念，浪漫派的音樂內容常借用文學或其他的藝術素材作為刺激音樂創作的媒體，因此那時期具有文學意味的音樂創作特色也達到高峰。例如李斯特（F. Liszt, 1811-1886）的「交響詩」、白遼士（H. Berlioz, 1803-1869）的「標題交響詩」、舒伯特（F. Schubert, 1797-1828）的「藝術歌曲」、華格納（R. Wagner, 1813-1883）的綜合藝術完全劇場觀念都是浪漫派的例子。

有些音樂學者如霍夫曼（E. T. A. Hoffmann, 1776-1822）發現，其實十八世紀時的作曲家海頓（F. J. Haydn, 1732-1802）和莫札特（W.A. Mozart, 1756-1791）已有浪漫派的傾向，直到貝多芬（L. van Beethoven, 1770-1827）時才明顯呈現，但多半音樂學者是以十九世紀的韋伯（C. M. Weber, 1786-1826）為浪漫學派的起點，同時他們認為韋伯是直接受到浪漫主義的思潮和文學所影響的音樂家，除了韋伯外還有舒伯特、白遼士、孟德爾頌（F. Mendelssohn, 1809-1847）、蕭邦（F. Chopin, 1810-1849）、舒曼（R. Schuman, 1810-1856）和李斯特等。」

→ http://bit.ly/2KaiJVl

韋伯（德語：Carl Maria von Weber，1786-1826）德國作曲家

「1820年的《魔彈射手》（《自由射手》）是他最成功的歌劇，取材於阿培爾（Johann August Apel）的小說，被認為是德國第一部浪漫主義歌劇。另外還有 1823 年的《歐麗安特》，這部歌劇中沒有口白，音樂持續不斷，雖然腳本比較晦澀，但完全地複製出中世紀騎士社會的氣氛。」→ http://bit.ly/2MNKRQ0

●Weber - Der Freischütz Overture REHEARSAL- Carlos Kleiber (1970)

韋伯：魔彈射手序曲克萊伯指揮

欣賞法國號的號角聲

→ https://youtu.be/D5WyQnQJNc4?t=2m45s

舒伯特（德語：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797-1828）

神聖羅馬帝國奧地利作曲家，他是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最後一位巨匠。

舒伯特在短短 31 年的生命中，創作了 600 多首歌曲，18 部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，10 部交響曲，19 首弦樂四重奏，22 首鋼琴奏鳴曲，4 首小提琴奏鳴曲。

儘管英年早逝，舒伯特對當時音樂的許多領域作出了傑出貢獻。他與貝多芬稱為德語國家音樂界浪漫主義音樂的奠基人。他不但繼承了古典主義音樂的傳統，並在其基礎上開創了歌曲音樂的先河，從而奠定了他浪漫主義音樂鼻祖的地位，並為後來的作曲家如孟德爾頌和舒曼，以及再後來的沃爾夫和斯克里亞賓所發揚光大。在十九世紀他以藝術歌曲的創始人聞名於世，而在二十世紀他在器樂的貢獻也逐漸為人們所認可。

【維基百科】→ http://bit.ly/2JVP5ar

●Schubert: "Der Wanderer", D. 493 Fischer-Dieskau, Moore

舒伯特：藝術歌曲「流浪者之歌」─費雪狄斯考演唱穆爾鋼琴

→ https://youtu.be/BR8_n-B8qu0

「舒伯特於 1816 年創作、1821 年出版的藝術歌曲《流浪者之歌》（Der Wanderer, Op.4/1, D489/D 493）是根據德國詩人施米特·馮·呂貝克（Schmidt von Lübeck 1766-1849） 1816 年寫的一首《流浪者》（Der Wanderer）的詩譜曲而成。」

歌詞：

我來自幽谷深山

雲霧迷茫，大海咆哮，波浪激盪

我孤獨地到處流浪

我嘆息自問

往何方往何方

這裡的太陽這樣寒冷花朵凋殘生命衰亡

人們的語言空虛無情

我獨自到處流浪

在何方，在何方，我親愛的故鄉

我尋找，我猜想，不知何往

故鄉故鄉

明媚春光

明媚春光，遍地玫瑰已開放

和朋友散步遊蕩

和親人歡聚一堂

那兒親切的鄉音使我歡暢

故鄉你在何方

我孤獨地到處流浪

我嘆息自問

往何方往何方

聽微風向我低聲說

流浪者的幸福就在故鄉。

——Der Wanderer / 施米特 · 馮 · 呂貝克《陌生人的晚歌》

●Schubert F.- Die schöne Müllerin

舒伯特：美麗的磨坊少女

－「愛到一起死」浪漫的極致

溫格利希演唱

Fritz Wunderlich - Die schöne Müllerin no.6 Der Neugierige(好奇)

G.Apple Music → https://apple.co/2tsYY4u

G.Spotify → https://spoti.fi/2tgrTJs

G.YouTube → https://youtu.be/9fKzOYi6pXw

●Schubert Piano Trio No.2 in E-flat Major, D.929, 2nd movement

舒伯特：鋼琴三重奏

美藝三重奏團演繹的舒伯特鋼琴三重奏是我的最愛

G Beaux Arts Trio → https://youtu.be/dAv2ipq4VzE

G.Par le Trio Wanderer → https://youtu.be/e52IMaE-3As

《樂譜》→ IMSLP - http://bit.ly/2tar0Bv

●Schubert F. - String Quartet No.14 in d minor D.810 “Death and the Maiden”(1824)

舒伯特：d小調第14號弦樂四重奏D.810“死與少女”(1824)

「對舒伯特而言，室內樂是他與好友之間友情的見證，這些音樂，他可以自由地選擇樂器組合和型式，依據可以一同演的朋友的技巧量身打造，目的是為了創造一種好友共同作樂的喜悅，不用考慮是否要公開發表或是找到出版商付梓。也因此室內樂的創作在舒伯特的作品中，佔了很重要的一個份量，也融入了相當多他的靈感和樂思，其中許多作品都成為室內樂史上的傑作，這首’死與少女’因為採用了他的同名藝術歌曲為第二樂章的變奏曲主題，而獲得這個曲名，這也是舒伯特弦樂四重奏作品中最受到喜愛的一首。　」

【維基百科】http://bit.ly/2t1JZiA

G樂譜：IMSLP → http://bit.ly/2sZlBxZ

G樂譜影音：https://youtu.be/9i5D4ZW8O9o

G解析：舒伯特：「死與少女」→ http://bit.ly/2lng3Jd

● 《藝術歌曲》死與少女

【維基百科】→ http://bit.ly/2I7w676

G樂譜影音─女高音諾曼演唱Schubert F.- Der Tod und das Mädchen ; Jessye Norman → https://youtu.be/1c5NdMIW_M8

● Tokyo String Quartet

G Spotify - https://spoti.fi/2JPhQS5

G Apple Music → https://apple.co/2tllOvq

● Alban Berg Quartett

G → https://youtu.be/otdayisyIiM

●Schubert(Mahler): String Quartet No.14 "Death and the Maiden"

舒伯特：d小調第14號弦樂四重奏D.810“死與少女”

（馬勒改編弦樂團版）

● Ozawa小澤征爾 + Ozawa Mito Chamber (1998 Movie Live)

G → https://youtu.be/xBkLExPkOH8?t=4m25s

● Pavel Hůla+Praga Camerata (樂譜)

G → https://youtu.be/z42GrmR4U2Y

舒曼Schumann R.(1810-1856)最浪漫風格的作曲家

─德國作曲家，浪漫主義音樂成熟時期代表人物之一。舒曼生性熱情、感情豐沛，富有民主主義思想。夫人克拉拉是著名鋼琴家，作曲家布拉姆斯曾受其提攜。

【維基百科】→ http://bit.ly/2MfQnJV

●Schumann R - Dichterliebe op. 48 for Solo Voice and Piano (Complete) - Fritz Wunderlich

舒曼─「詩人之戀」溫德利希演唱

G → https://youtu.be/L-Nkm8cBLgE

●李斯特的「嘆息」

Liszt Three Concert Etudes S.144 No.3 "Un Sospiro"

https://youtu.be/Pq-y9KGqssc

羅馬大獎(Prix de Rome1803-1968)：法國最悠久、最重要的獎學金，就是路易十四於1663年所設立，初始僅提供建築、繪畫與雕塑之相關領域，1803 年起增設音樂類，得獎者可以前往羅馬拿公費包吃包住進修三年，有白遼士、古諾、比才、馬斯奈、德布西都是得過羅馬音樂大獎的作曲家，1968年廢止。【維基百科】→ http://bit.ly/2MJ7AwD

●第一位獲得羅馬大獎的女性：莉莉 · 布朗熱（Lili Boulanger 1893-1918）是法國音樂史上最珍貴的作曲家之一。她的姐姐是最著名的音樂教育家之一的娜迪亞 · 布朗熱（1887-1979）。→ http://bit.ly/2yu6MIW

【建築與音樂】學習筆記（十）理性主義與古典風格 (6/08/2018)

2018-06-15T00:10:00.000+08:00

「建築是凝固的音樂，音樂是流動的建築」

【建築與音樂】學習筆記（十）理性主義與古典風格6/08/2018

「古典」之詞義，關鍵在「數學」比例，呈現出沉靜

「古典」（classic，classism）一詞，含有傳統的、典範的意涵，通常是指來源於古代希臘、羅馬藝術美的價值或風格。最早用於文學，十七世紀以後才運用在美術上，當時的學院普遍認為古代希臘羅馬的藝術已為未來立下典範，如文藝復興也是受到古藝術的啟發，才從中世紀的不成熟走向藝術的鼎盛。所以「古典主義」或「新古典主義」，都是指受古希臘、羅馬文學、美術、建築等藝術影響的思潮和美的風格，其特徵在追求完美與永恆的價值，強調理性、秩序、明晰，形式上偏好結構的單純、平衡與比例的整體和諧；精神上則崇尚尊嚴、高貴、平和等內斂性質。

「新古典主義」“Neoclassicism”─ 在十八世紀中葉興起於羅馬，風潮所至，涵蓋繪畫、雕刻、建築、文學、戲劇和音樂等不同領域，甚至連陶器、家俱、紡織品等工藝，都受到影響。究其成因則有天時、地利環境和人文制度等條件，如龐貝等古城出土引發的「仿古」熱潮、美學家溫克爾曼對古典精神的推崇，在學院制度中藝術的傳承和後來拿破崙的大力倡導等等，都是促使新古典主義高度發展的重大因素。

《短短數語的解譯》

Classique (法) Classis(拉) Classical, Classic

Classicism 古典主義↔ Romanticism浪漫主義

古典，就是Raison(法)理性，邏輯、沉靜，清心、道德

古典的興起，是因巴洛克風格的「太超過」而感疲累

古典應該理解為是代表過去文化特色的一種正統和典範。

【啟蒙運動 En lightnment (1730～1820)】

啟蒙運動與理性主義溶合成一個較長時期的文化運動，當時的知識份子主張邏輯、清晰、單純與道德，對古希臘、羅馬時期的藝術充滿緬懷復古之情，也希望回返到古代當時的美學，與新古典主義的理念不謀而合。

【維基百科】→ http://bit.ly/2l9MXgE

「當我思考時，我是對的」，舊譯─「我思故我在」

─笛卡爾René Descartes：“Cogito, ergo Sum”

【維基百科】→ http://bit.ly/2HO9c4t

笛卡爾René Descartes → http://bit.ly/2l7cG9h

哲學01：「笛卡兒：我思，我在」→ http://bit.ly/2JRF7WD

《新古典主義興起的背景概述》

ㄧ、龐貝等古城出土引發研究熱潮

十八世紀中葉，義大利的兩個古羅馬城赫克拉寧 (Herculaneum 於一七三八年) 與龐貝 (Pompeii 於一七四八年) 相繼被挖掘出來，引發各界研究古代文化熱潮。

一七五○年代，正當歐洲各國對洛可可風格的虛浮、享樂與甜膩開始反感之時，這些古代藝術中的簡樸理性風格重新受寵，一股對出土文物的模仿熱潮於焉興起，特別是在工藝品與繪畫上，處處可見。

德國的學者溫克爾曼 (Johann Joachim Winckelmann 1717~1768) 於一七五五年在德勒斯登（Dresden）發表《關於模仿希臘作品的繪畫與雕刻之思想》（Gedanken uber die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst )，推崇希臘美術理想、高貴、單純與靜穆之美。他又到羅馬研究古代文化八年，全心鑽研古代希臘、羅馬藝術史，於一七四六年在其著作《古代美術史》(Geschichte der Kunst des Altertums) 一書中，闡述古代文化之特質及發展過程，帶動美術界和社會對古代美術、藝術表現的重視和研究。他相信古典藝術具有「高貴的樸實與莊嚴感」，並主張藝術家無論在道德或美學上，對作品都應抱著誠實的態度。

除了龐貝等古城的啟發，另有幾件古文物的重大發現也對後代，起著強力的作用。

一八二零年四月八日，愛琴海希臘米羅島上，農夫約爾哥斯（Yorgos Kentrotas）父子，在田地附近挖掘出一尊用希臘最名貴的巴羅斯大理石所雕刻的、高約二百零四公分的維納斯雕像。維納斯女神在希臘神話中被稱為「阿芙羅黛特」（Aphrodite），此雕像正面稍稍內傾，左腳小步跨前，重心落在身體右側，圍著衣裙的雙腳是另外製作，體態輕盈、優雅，眼睛凝視遠方，自然流露古典、柔和的動感。

二、以學術方式延續藝術傳統

法國太陽王路易十四 (Louis XIV，執政期1743~1715) 時，在一六四八年以類似聖路卡學院的模式，創建法國皇家繪畫暨雕刻學院（Academie royale de peinture et de sculpture，與一六六九年創建的法蘭西音樂院和一六七一年創建的法蘭西建築院，此三院於一八○三年拿破崙當政時，合為法蘭西藝術院），以提高藝術水準為首要政策，同時大量增加王室藝術收藏，為法國美術傳統建立了紮實基礎。

法國皇家繪畫暨雕刻學院成立最初的目的，是為了區分藝術家與一般工匠，讓藝術家免於受同業者工會的約束，保障藝術家的藝術活動自由和利益。而學院藝術傳承強調藝術必須遵循理性的基準，為了描寫正確、畫的逼真，因此透視法、數學式人體比例、幾何學式安定構圖、正確的結構、明暗表現等等，均是重要的學術基礎訓練。

通常藝術學院的學生得要經過測驗，並有藝術老師推薦才可能進入學院，他們必須有數年嚴格的基本訓練。以法國美術學院（Ecole des Beaux-Arts）的課程為例：裸體素描和繪畫習作被稱為「academies」，是學院藝術的基本課程，也是學習中必須的步驟。學生先要臨摹經典雕像的圖片、熟習輪廓的原理及光線的明暗，經由這種臨摹吸收前輩大師的技巧；臨摹的習作經評估認可後，才能開始直接臨摹經典的雕像；而繪畫雕像技巧成熟後，才能進入繪畫真人模特兒的階段。這種強調理論和學術的正規學校訓練，是以學術方式有力的延續著藝術傳統。此後，以法國學院為藍本、模仿其教學法和風格創立的學院，遍及全歐洲，例如英國的皇家藝術學院就是其中之一。

新古典主義代表畫家大衛﹝Jacques-Louis David,1684 ~ 1721﹞一七八五年以呈現理性、明晰、和莊重的《荷瑞斯兄弟之宣誓》加沙龍展，當時受到極大讚賞。若以大衛和其同樣得過羅馬獎的遠親布雪（Francois Boucher，1703~1770）相較，布雪一七五六年的《龐巴度夫人》以清澈的色彩畫出玫瑰般色澤的肌膚和精美衣裳的柔軟質感，而大衛的《荷拉斯兄弟之宣誓》則單純有力的表現出古代雕像般莊嚴站立的英雄，突出了「完成大我、犧牲小我」的高貴主題。

西方藝術的發展中，藝術學院以學術方式的研究、訓練制度，對藝術創作的題材、技術和風格都發揮著重要的影響，是促使新古典主義風行的推手。

●大衛：荷瑞斯兄弟之宣誓(1784)

《荷瑞斯兄弟之誓》這幅畫，包含了大衛和新古典主義繪畫的所有要素：首先是通過藝術來教育民眾；其次是藉由人物表情和動作來表現「善行美德」。除此之外，還有一種企圖是用嚴肅、陽剛之氣的藝術力量，來反對當時那種被「天恩」所高抬，用情慾的色調表現纖弱感情的時髦藝術。

大衛：薩比諾女人出面調停(The Intervention of the Sabine Women)1799 年

「一七九九年，大衛取材自古代歷史和羅馬傳說，創作了結構宏偉的《薩比諾婦女出面調停》。主題取材自古代羅馬建國傳說：羅馬人為繁衍人口，曾用計強擄薩比諾族女子為妻。數年後薩比諾人為了要奪回被羅馬人劫掠的婦女，向羅馬人挑戰，而此時薩比諾女人懇求和平，進入雙方中調停。大衛在畫中特別以古典雕刻般的裸體人物表現英勇戰士的氣質和內涵（注十三）。其畫面主要人物埃爾西莉（Hersilia）是薩比諾領袖達狄斯（Tatius）之女、同時也為羅馬將領 Romulus 之妻，她張開雙臂站在丈夫和父親之間，懇切呼籲停戰；其他的婦女孩童則在兩軍廝殺中哀求哭喊，顯得格外無辜可憐。大衛用薩比諾與羅馬人之間的恩怨情仇，來比喻造成無數無辜受難者的多年內戰。作品透露出要求和解的建言和畫家對和平的渴望；其嚴肅的意義和繪畫的技巧同樣動人。」

大衛：「…… 感動人們的心靈是藝術的一種神祕力量，是一種能夠給人在群和社會國家之間推動某種氣質的巨大而無形的神祕力量。」

【延伸學習】

●西方藝術史：理性、明晰的新古典主義（上、下）

→ http://big5.zhengjian.org/node/60314

→ http://big5.zhengjian.org/node/60332

●【維基百科】新古典主義 → http://bit.ly/2l78JS3

【Classic Music古典音樂】

Classic Music 古典音樂的標準在？如何定義？

古典音樂的出現，主因是「中產階級」，即，非貴族的富人，享受貴族的生活品味，促成音樂普及化。

●伯尼Charles Burney (1726～1814) 是英國音樂歷史學家，作曲家和音樂家。他是大英博物館的古典主義和書籍捐贈者。

1776 年他的《音樂通史》第1卷出版，最後完成第4卷已是 1789 年。伯尼的《音樂通史》在專業知識、歷史考證、文筆風格、個人創見等方面，在當時都是無人所能比擬的。Charles Burney 為奠定西洋音樂史的最大功臣。18 世紀音樂史資料來源，最主要的為 Charles Burney 孜孜不倦，以一種科學方式，遊歷歐洲重要大城，及對重要意樂家第一手的觀察資料。他為音樂史的老祖宗。【維基百科】http://bit.ly/2l6aKhb

● Charles Burney 談腓特烈大帝統治下的普魯士的音樂狀況

「只要誰膽敢提出與匡茨和格勞恩相悖的 “教義”，他就必將受到非議甚至迫害。」→ http://bit.ly/2t4KqI9

“古典主義” 音樂特點

實際上這一時期的作曲家在考慮音樂結構時都遵循這一基本概念：一種調性間平衡的概念，給予聽眾明確的感覺這音樂如何進行；還有段落之間的平衡，聽眾在聆聽一首樂曲時可以準確地知道緊接著出現的內容。作曲家的創造性只是對這個作曲系統和輪廓稍加變化，而不是機敏地或富有進取精神地創作出樂曲來使聽眾著迷或驚奇。也可以說在音樂創作上不存在所謂 “古典時期”，僅有 “古典風格”。按照這種風格，海頓、莫扎特和貝多芬寫出了他們的名作。如果說這是傑出的典範，有一定的道理。但是這種風格並非僅僅出現於他們三人的作品中，這個時期的其他作曲家的創作基本上也是這種風格，也是按照這種傳統。

此時期的總體特徵是主調風格為主導，音樂語言精煉、樸素、親切，形式結構明晰、勻稱，音樂中的矛盾衝突得以加強並深化。18 世紀新風格構成的要素，可以有以下幾個方面：旋律追求優美動人的氣質，傾向於整齊對稱的方整性樂句結構，與市民舞蹈及民間音調及舞蹈節奏的聯繫更為緊密；調性、和聲的安排上升為結構作品的重要因素，段落或樂章有更加明確的終止式，簡潔的和聲風格；從短小動機孕育出豐富樂思的技巧，樂章中主題間的對比變化，“通奏低音” 逐漸被明確的樂器記譜所替代，表達作曲家對樂器音色更為細緻的感受，常用的題材是奏鳴曲、協奏曲、交響曲和四重奏等。

啟蒙運動

音樂語言變革之所以發生，主要原因是新思潮的出現，即啟蒙運動。十八世紀早期這個重大的變動已出現於哲學以及像英國的牛頓、法國的笛卡兒那樣的科學發現的覺醒，理性與人道的觀點受到重視，神秘與迷信逐漸褪色。啟蒙運動的目標之一就是要將文學藝術普及到普通的男女中間去，使中等階級也可分享過去只有貴族才能享受到的東西，藝術應該充實和豐富人們的生活。

歌劇興起

因此我們發現在十八世紀初期，歌劇這一形式不僅是專供私人宅邸演出和僅用意大利語言，而且也向公眾開放並用各個國家的民族語言。在法國出現了喜歌劇（opera comique），歌曲與對白穿插進行，故事情節是老百姓日常生活中所發生的事。十八世紀二十年代喜歌劇已在巴黎集市的場子上演出。比之宮廷歌劇來，它的內容更適合人民大眾的口味。在英國，十八世紀三十年代開始，貴族們尚在欣賞意大利歌劇，中產階級卻喜歡帶有對白的、曲調質樸動聽的輕型歌劇，此種情況不僅發生在倫敦，而且遍及全國各地。此種類型的歌劇在十八世紀中期經譯成德語後在德國的柏林及漢堡等地上演，促進了產生德國自己民族形式的此類歌劇，即歌唱劇（Singspiel）。就是在歌劇的故鄉意大利，十八世紀初已出現用地方語言的喜歌劇，如在威尼斯、那不勒斯等地。此類歌劇所用題材接近人們的日常生活，曲調動聽；相形之下，取材古代或神話中的故事和人物就顯得不易理解，其音樂也較乏味。

樂器傳播、樂譜印刷

歌劇並不是唯一顯示文化藝術發展進程的體裁。與此同時，音樂的印刷出版業建立起來了，人民大眾可以購買樂譜在家歌唱或演奏，樂器製造業也由於新技術的發展而蓬勃興起。年輕姑娘能演奏羽管鍵琴或鋼琴是有教養的重要標誌。男士們則演奏長笛、小提琴或其他業餘性質的樂器。十八世紀時出了許多為家庭用的樂器演奏教材。作曲家們也為家庭使用的目的而創作樂曲，它們在演奏技術上雖較簡單而易於掌握，卻仍然優美動聽，演奏起來饒有興味。這就是上述引起風格轉變的原因，轉向更有規律的和旋律的風格。人們在家裡嘗試著唱他們在公共娛樂場所聽到的歌曲，“流行歌曲” 歌集的刊印應運而生，這些歌曲選自上演的歌劇（在倫敦也有在著名的遊樂園中演唱的），它們對音樂愛好者來說是印像新鮮的。

音樂會流行

十八世紀時音樂會的活動已經開始。以前，器樂曲主要在宮廷或上流社會人物的家庭中表演，在當時出現了全新的局面，人們（通常是既有音樂愛好者又有專業音樂工作者）集合在一起舉行音樂會，娛樂自己（有的賴以為生）和款待前來的聽眾。在較大的城市裡從事音樂的專業人員很多，倫敦和巴黎首先興辦定期的管弦樂隊音樂會，其他城市很快效仿。宮廷樂隊也常舉行售票的音樂會。特別是在十八世紀後期，音樂會的活動迅速發展。傑出的演奏家從一個城市到一個城市舉行巡迴演出。當地有名的藝術家也舉行年度的 “慈善'音樂會（演員仍然能拿到報酬）。管弦樂隊這一團體組織日益成形，音樂會向公眾開放當時是一件新鮮事。

引用自【百度百科】http://bit.ly/2Mq9Okj

這時期的音樂有以下的特色：

1. 藝術家多追求客觀的理智精神、感情表達含蓄、形式清晰、結構精緻、著重對稱。

2. 樂句簡短、分句清晰、旋律優美典雅、結構和樂句都對完美對稱。

3. 奏鳴曲式開始發展，並對後期音樂創作模式產生了重大影響。

4. 大、小調系統開始成形，因樂器得到改良，音量有了漸強和漸弱的變化。

5. 作曲技巧的改變，即作曲構成的技巧，如，奏鳴曲式的產生，反覆、模進～作曲技巧系統性的改進

6. 音樂普及化，多以娛樂聽眾為主，樂曲多較輕鬆愉快，種類也以舞曲、組曲、歌劇、奏鳴曲、協奏曲、交響曲為主。

後遺症：音樂商品化，音樂家明星化，神化

1781年音樂會海報

●薩馬替尼G.B.Sammartini(1700~1775)

─法國血統的義大利作曲家。是古典主義早期重要的作曲家，創作了音樂史上最早的一批交響曲，對奏鳴曲式的形成有重大貢獻。【維基百科】→ http://bit.ly/2ydbL0k

G.B. & G.Sammartini - Concert & Sinfonie / Ensemble 415

●Symphony for 2 violins, viola & continuo in D major (J-C14)

→ https://youtu.be/9JqETrdw8ug

●C.P.E.巴赫(BACH.C.P.E.1714~1788)

─C.P.E.巴赫早年從其父學習音樂，1740 年到柏林任腓特烈大帝的羽管鍵琴師，1767 年遷居漢堡任職。他常被稱為「柏林巴哈」或「漢堡巴哈」。

C.P.E.巴赫的音樂作品受到洛可可風格的影響較為顯著，音樂優美典雅，常使用多種裝飾音型，力圖表達豐富的感情色彩。所作交響曲，協奏曲，鍵盤奏鳴曲等對奏鳴曲式的形成貢獻卓著。晚年寫抒情浪漫，著作：鍵盤音樂的藝術。是古典音樂時期的開啟者，也影響浪漫時期的音樂。【維基百科】→ http://bit.ly/2tcG7dU

●Bach, C. P. E. : Flötensonaten Wq 123 134

→ https://youtu.be/Koh5dr95RmI

●Bach, C. P. E. : Symphony in G major, Wq 182,1

古樂大師霍格伍德Christopher Hogwood指揮

→ https://youtu.be/3WJlQC3ytMA

●J.C.巴赫 (J.C.Bach1735~1782)

─J.C.巴赫是巴赫家族中唯一一位重要的歌劇作曲家，同時也是偉大的鍵盤樂器演奏家。其作品為典型的古典主義風格，結構嚴謹，旋律優雅動聽。他是最早的鋼琴協奏曲作者之一，同時對交響曲的發展也有重大貢獻。【維基百科】→ http://bit.ly/2HNBNa2

【音樂】

●Bach J.C. ~ Lamento: Ach, dass ich Wassers gnug hätte; Christopher Lowrey, countertenor 4K UHD

J.C.巴赫：「輓歌」─哦，我有足夠的水/假聲男高音Christopher Lowrey

https://youtu.be/bZGZRzk-E3U (一首很美的詠嘆調)

●海頓音樂的清新，如沐春風

【維基百科】http://bit.ly/2LSwclt

●海頓：鋼琴三重奏全集─美藝三重奏團

Haydn J.- Piano Trios/Beaux Arts Trio

(鋼琴三重奏團的桂冠)

Apple Music → https://apple.co/2JyjhZb

Spotify → https://spoti.fi/2t4zHx1

●HAYDN - Piano Trio No. 39 in G major Hob. XV/25 ("Gypsy")

1.Beaux Arts Trio

Apple Music → https://apple.co/2sTi2t1

Spotify → https://spoti.fi/2JDWcjr

2.Martha Argerich, Renaud Capuçon, Gautier Capuço

→ https://youtu.be/BxQAnpb34oc

3.EMERALD Piano Trio

→ https://youtu.be/FNKPIo6TBKY

●Haydn J. - Piano Trio No. 38 in D major, Hob. XV:24

Apple Music → https://apple.co/2JLlaB3

Spotify → https://spoti.fi/2sUf07L

YouTube → https://youtu.be/yrTj2-PsyvY

●Haydn J.- String Quartet No. 62, Op.76 No.3 in C Major"Emperor"

I. Allegro II. Poco Adagio: Cantabile III. Menuetto IV. Finale: Presto

1.Kodaly Quartet

→ https://youtu.be/LahomNDksQg?t=6m42s

2.Alban Berg Quartett

→ https://youtu.be/qoWdtGUe5fc?t=6m55s

●莫札特：小星星變奏曲─媽媽請聽我說

Mozart W.A.：12 Variations on "Ah, vous dirai-je, Maman" in C Major, K. 265 for Pianoforte

本曲為在當時在法國流行的愛情歌曲《媽媽請聽我說》基礎上創作的變奏曲。該曲的旋律後來被改編成廣泛傳唱的童謠《小星星》，因此國內也將其改稱為《小星星變奏曲》。

但《小星星》的歌詞是在莫扎特逝世後才創作的，莫扎特本人對該命名也無從知曉，因此嚴格來講該命名並不確切，僅因為簡短而為人所熟知。

【維基百科】→ http://bit.ly/2sU34lY

1.Paul badura skoda - Pianoforte

→ https://youtu.be/dBZOTLr9cCw

2.Clara Haskil – Piano

→ https://youtu.be/NO-ecxHEPqI

《延伸學習》

Pianoforte

【維基百科】→ https://en.wikipedia.org/wiki/Fortepiano

我與學生分享的「第一堂直笛課」─文字版

2018-06-11T22:57:00.000+08:00

我與學生分享的「第一堂直笛課」─文字版

目標：身體與笛子溝通的「人笛合體、身笛合一」。

關鍵字：＃玩玩玩、＃觸感、＃氣感、＃體感、＃自由、＃對比

一. 玩「吹氣」，了解自己的「氣」，學習「呼吸法」

“咻～咻～咻～玩開飛機，(建議)將左手掌五指併攏成飛機，由左向右飛行，眼睛注視著手掌前進的方向，大膽地上沖、下潛、平空飛行，體會吹氣與氣流的『快、慢、收、放、急、緩、＃停‥‥』。

【註】當然也可用右手飛行。

這個學習，最好配合在紙上或在黑板上畫出飛行圖，大膽創意練習，尤其是團體教學。

由玩「吹氣」，玩「飛機與氣流」的實作中，體驗氣的自由，再引導進入氣的控制的「呼吸法」學習。

玩出舒暢的「氣感」。

二. 觸摸、滑動、拍拍、彈彈─與直笛的溝通

開始前，最好讓學生要先知道笛孔“0123”“4567”對應的「左手在上、右手在下」的手指‥‥如下圖：

示範與模仿最有效！

重點來了 → 把自己的手臂當作笛子，左手在右手臂上撫摸、滑動，手指在手臂上拍拍、彈彈，與『停、放』，左手拇指指尖在手臂上輕輕地「搔癢、搔癢」；右手放到左手臂上撫摸、滑滑、拍拍、彈彈，更體會在手臂上停放的感覺；而後移到笛子上做一樣的動作─交替地在笛子與笛孔上撫摸、撫摸，滑滑、拍拍、彈彈，手指停放在笛孔上的感覺，左手拇指在“0”孔上搔癢、彈彈與停放‥‥

【註】

1. 坐在椅子上，把笛子豎立在大腿上練習。

2. 右手拇指的位置，約在右手中指（5號笛孔）對應的點上，可在右手在笛子上滑動時找到最佳的位置。

三. 吹笛子的姿勢，是：

續前二.，輕鬆自然端莊坐在椅子約3/4處，背部不靠椅背，雙腳自然腳踏實地，雙手自然拿著直笛，下臂抬起，笛子自然豎立身體胸腹前，雙手拿著笛子，如同雙手捧著茶杯就口喝茶的動作一樣，自然有弧度優美的將笛子吹嘴送入口腔，雙唇自然放在吹嘴上運舌吹奏；持笛與身體的角度約六，七十度。

站立吹奏，可雙腳腳距約與肩同寬，可平行或稍一前一後自然地腳踏實地站穩，其他如同坐姿‥‥

【建議】吹奏的姿勢，要在「鏡子」前練習，要專注地使用體感與視感，找到自己最美最舒服的姿勢。

四. 唸唸唱唱ㄊㄩ、ㄊㄩ、ㄊ一、ㄊ一、ㄉㄩ、ㄉㄩ、ㄉ一、ㄉ一，玩「運舌」

由老師示範，學生模仿學習，輕鬆地『唸唸唱唱』ㄊㄩ、ㄊ一或ㄉㄩ、ㄉ一。

搭配一.玩「吹氣」做練習。

要重視“ㄊㄩ”或“ㄉㄩ”的「起音」運舌，也要重視『停』的關氣收音─（無聲的“ㄩ”）。

五. 「大對比」的體驗式練習

要能有效率的學習，建議要用強烈的對比：「緊、鬆」，「強、弱」，「重、輕」，「大、小」，「快、慢」，「急、緩」，「粗、細，柔」。

一般孩子在國小音樂課所擁有的這支直笛，有可能是他一生中唯一的一支樂器，有可能這隻直笛會觸動了他愛上音樂的心；一支一百元直笛，與一支六百元的直笛，不同的選擇，決定了不同的一生；教育，不就是在教孩子懂得思考，懂得自己做判斷、選擇與決定嗎？

音樂教育就是美感教育！

音樂教育就是聲音的美感教育！

【建築與音樂】學習筆記（九）－巴洛克時期的法國與日耳曼風格（6/01/2018）

2018-06-07T15:12:00.000+08:00

「建築是凝固的音樂，音樂是流動的建築」

【建築與音樂】學習筆記（九）－巴洛克時期的法國與日耳曼風格（6/01/2018）

【巴洛克風格起源於義大利，全盛於法國】

─路易十四、龐巴度夫人、凡爾賽宮

【巴洛克音樂起源於義大利，全盛於法國，日耳曼人集大成】

─盧利、夏邦提耶、泰勒曼、巴赫

【起源於義大利】

「之所以起源於義大利，是由於馬丁路德 (Martin Luther1483–1546)掀起了宗教改革風潮，嚴重衝擊羅馬教廷的統治地位，許多教會的屬地紛紛脫離教皇控制。

天主教會一方面，力圖撲滅這股風潮；另一方面，調集許多優秀工匠，積極建造宏偉炫麗的大教堂，以讚頌天主的偉大，並彰顯教皇的權勢。這種炫麗的建築風格，在德國南部、法國、奧地利、西班牙等天主教國家蔚為風潮，後人稱此時期為「巴洛克時期」。

『巴洛克時期』前期，最著名的建築當屬羅馬的聖彼得大教堂 (Basilica di San Pietro、Saint Peter's Basilica)。」

【藝術中心的轉移】

「十七世紀初，羅馬是歐洲藝術中心，但在「巴洛克時期」後期，歐洲藝術中心轉移至法國巴黎。

這是因為十五世紀大航海時代以來，先是葡萄牙與西班牙自亞洲、美洲帶來巨大的財富，後來荷蘭、英國與法國也積極向外擴展。歐洲經濟重心因此由義大利所在的地中海地區，逐漸轉向大西洋周邊的國家。

到了十七世紀，歐洲強權掠奪海外殖民地累聚了巨大財富，生活上開始提倡豪華享受，因此對建築、音樂、美術也越來越講求華麗、熱情的格調。

豪華建築的主角，在「巴洛克時期」後期也由大教堂變成了大宮殿，最具代表性的建築就是法國的凡爾賽宮 (Chateau de Versailles)。」

【全盛於法國】

「巴洛克風格的極盛是在法國路易十三、十四時期；他們父子兩代，平定了新教徒的叛亂，又先後戰勝荷蘭、西班牙及德國，使法國成為歐洲的霸主。

路易十四 (Louis XIV，1638–1715)，在位長達72年，興建了豪華的凡爾賽宮，宮內的設計接續之前的奢華風格，而且更發揚光大。

宮廷裡奢華的排場，影響了法國文化的各層面，使當時的音樂、服裝、禮儀、文章式樣，也更趨於『繁複、華麗』。」

●路易十四（法語：Louis XIV，1638－1715）【維基百科】→ http://bit.ly/2Liw521

「路易十四擴大了法國的疆域，使其成為當時歐洲最強大的國家和文化中心。17 和 18 世紀裡，法語是歐洲外交和上流社會的通用語言。執政期間正是君權神授思想最巔峰的時代。他嚮往義大利的文藝復興，建立法蘭西學院，每年派遣藝術家到義大利學習。路易十四所興建的凡爾賽宮，雍容華貴、富麗堂皇成為法國巴洛克式建築的

1661 年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦全世界第一所皇家舞蹈學校，並親自參加演出，先後在 26 部大型芭蕾中擔任主角。他於13歲首次登臺演出，30歲時因身材過胖而退出舞臺。他曾經演出希臘神話中的太陽神「阿波羅」，而被後世尊稱「太陽王」（法語：le Roi Soleil）。」

●凡爾賽宮The Palace of Versailles

法國建築藝術之最－凡爾賽宮

「凡爾賽宮是法國國王路易14世到路易16世間主要的皇家宅邸，經過數代建築師、雕刻家、裝飾家與園林建築師的不斷改進、潤飾，一個多世紀以來，一直是歐洲王室官邸的第一代表作。凡爾賽宮宮殿為古典主義風格建築，立面為標準的古典主義三段式處理，即將立面劃分為縱、橫三段，建築左右對稱，造型輪廓整齊、莊重雄偉，被稱為是理性美的代表。其內部裝潢則以巴洛克風格為主，少數廳堂為洛可可風格。凡爾賽宮的建築風格引起俄國、奧地利等國君主的羡慕仿效。

宮殿內有一個相當有名的廳堂叫做鏡廳 The Hall of Mirrors (La Galerie des Glaces)，大廳是由17 面拱形的鏡子組合而成的鏡牆，對稱著朝向花園的 17 面拱形落地窗，廳內垂吊著水晶吊燈，不難想像皇室貴族們，在這大廳內所舉辦的豪華舞會。」

1668凡爾賽宮及其花園大約 1667-1668 的全景

皮埃爾·帕特爾Pierre Patel(1604-1676法), The Palace of Versailles, c. 1668

凡爾賽宮外立面，可見其橫向的古典主義三段式劃分

路易十四時代，鏡廊中的家具以及花木盆景裝飾也都是純銀打造。波旁王朝時，這裡不僅經常舉行盛大的化妝舞會，更是最盛大的朝覲儀式和外國使節接見儀式舉行的場所。

●凡爾賽宮導覽 → http://bit.ly/2Hp9mPF

●典型的義大利古典主義風格 → http://bit.ly/2JBJPrL

●真正的凡爾賽宮The Real Versailles BBC

→ https://youtu.be/BHoGSiAxBW0

●Google 3D 導覽凡爾賽宮(影片)

→ https://youtu.be/tAIhuS7P24E

●VERSAILLES, building an impossible dream

→ https://youtu.be/XJsoYMQ0lGY

《巴洛克法國音樂》

●盧利（法語：Jean-Baptiste Lully 1632－1687）

「義大利佛羅倫斯出生的法國巴洛克作曲家。他一生的大部分時間都在法國國王路易十四的宮廷里作曲，是路易十四的宮廷樂長（Surintendant de la Musique）。他控制了當時的法國音樂生活，開創了法國歌劇，發展了大經文歌和法國序曲，對當時的歐洲音樂產生了巨大影響。

盧利後跟隨尼古拉·梅特魯學習音樂理論，之後加入了法國王室的弦樂隊Les Vingt-quatre Violons du Roi ou le Grande Bande並成為了指揮。1653年他和國王共跳芭蕾舞—「今夜芭蕾」。他厭倦了le Grande Bande，並在國王的授權下新組了「小提琴樂團」（La Bande des Petits Violons）。隨後被任命為路易十四的樂長和巴黎歌劇樂長。1661年，盧利加入法國國籍，1662年被任命為法國王室樂長。

1664年，他與戲劇家莫里哀邂逅，開始了兩人在戲劇上的合作，並開創了「戲劇芭蕾」（la comédie ballet）。

Lully 的音樂以其力量，快速動作的活力和慢速動作中的深沉情緒特徵而聞名。他的一些最流行的作品是他passacailles（帕薩卡利亞舞曲）和 chaconnes。

盧利的歌劇的題材大多取於希臘神話，以表現愛情和奇遇為主，反映了路易十四君權至上的精神。

他經常被認為是在樂團中引入新樂器，但這個傳說需要更仔細的審查。他繼續使用木笛，而不喜歡較新的橫向長笛，他在樂團中使用的 “hautbois” 是過渡樂器，位於shawms和所謂的巴洛克式雙簧管之間。【維基百科】 → http://bit.ly/2J9Qm9e 」

●盧利：芭蕾舞劇「阿提斯」

Lully - Atys - Entrée et danse des Zéphyrs

G → https://youtu.be/ClCe0iZGVK4

「巴黎歌劇院為 1669 年由路易十四創立，以皇家音樂院為主體。路易十四本身擅長社交舞蹈，受其重用的義大利作曲家盧利在當時自然也是呼風喚雨不可一世。他為法國歌劇建立了音樂悲劇 (tragédie en musique)，將詩文、音樂以及舞蹈融為一體，與現今的歌劇相比重心幾乎放在舞蹈。因為盧利的出現，法國歌劇得以在十七世紀雄霸一方，與義大利歌劇相抗衡。此外他結合當時各國宮廷舞曲的手法也成為後世芭蕾的雛型，並持續一百年之久。

這齣五幕歌劇《阿提斯》1676 年首演，長度超過四小時，是相當浩大的作品。由於路易十四親臨現場並且推崇之至，使得本劇獲得「太陽王的歌劇」之美稱。劇情係根據奧維詩作《變形記》所改編。美少年阿提斯與美若天仙的河神女兒桑佳麗德相戀，然而暗戀阿提斯的女神西布莉心有不甘，遂詛咒阿提斯繼而引發一連串的悲劇。

雖然本劇當年轟動一時，然而經過兩百多年的世局更迭之後幾乎已被遺忘。1987 年適逢盧利逝世三百週年，於是古樂大師威廉．克利斯提(William Christie)與導演尚 - 馬利．維雷傑合作重新將這套歌劇搬上舞台，演出後立刻造成大轟動，創下連演八十場的世界記錄，讓世人重新認識這齣抒情悲劇，而在這張《亞提斯》精選集當中，您可以再次回味克利斯提與繁盛藝術古樂團不朽的歷史名演。
【維基百科】→ http://bit.ly/2sE8ge3」

●盧利宮廷樂長指揮樂團：0:40~

盧利：「進行曲」選自喜劇芭蕾《貴人迷》LWV 43

J.B. Lully - Marche pour la cérémonie des Turcs

─電影「日出時讓悲傷終結」又譯(世界的每一個早晨)Tous Les Matins Du Monde

G → https://youtu.be/ScyTHuKDCFc?t=0m40s

「『日出時讓悲傷終結』是一部敘述 17 世紀法國低音古大提琴大師柯龍貝以及其弟子馬來斯之間習藝的故事。看過的人除了對於柯龍貝的深情與馬來斯的忘恩負義印象深刻之外，相信一定不能忘懷那深情低吟的古大提琴之音。這張電影原聲帶除了收錄柯龍貝與馬來斯當時為低音古大提琴所寫的奏曲外，還包括了著名法國作曲家盧利、庫普蘭所寫的樂曲。擔任獨奏的 Jordi Favall 是低音大提琴的權威，他的演奏莊嚴雅正，充分掌握樂曲氛圍。錄音由名錄音師 Pierre Verany 操刀，樂器質感與空間感一流，難怪能在法國電影凱撒獎中獲得包括「最佳音樂」與「最佳音效」在內的兩項大獎。」

原聲帶播放清單：http://bit.ly/2kNt1zU

●盧利：序曲Ouverture─「資產階級鬥士」─是一個五幕喜劇芭蕾

Lully J.B.- Le Bourgeois Gentilhomme“Ouverture” Jordi Savall

G → https://youtu.be/6XS__xXC7Ko

●Lully J.B.- 序曲Overture (Psyché, Op. 8, LWV 56) (Score Animation)

G → https://youtu.be/DTBW8mqnrGs

●夏邦提耶Charpentier M.A (1643-1704)

「馬克．安東．夏邦提耶是十七世紀法國著名作曲家，他早年曾赴羅馬隨神劇先驅卡里西米習藝，回到巴黎之後跟大文豪莫里哀合作迅速竄紅，隨後陸續出任兩家重要教堂的音樂總監，其作品以十七齣歌劇和若干宗教音樂最為膾炙人口。《謝恩讚美歌》原本是為教堂儀式而寫，卻也被拿到慶祝法國戰爭勝利的場合演出，前奏曲被現代西歐電視網當做片頭音樂，可謂其來有自。【維基百科】→ http://bit.ly/2sD3c9P」

●夏邦提耶：「前奏曲」─謝恩讚美歌

Charpentier M.A.：“Prelude” ─Te Deum

G → https://youtu.be/UnQj8zBnY7g

●Charpentier M.A. - Pastorale de Noël H.483 ─Les Arts Florissants, William Christie

夏邦提耶：聖誕牧歌

G Spotify → https://spoti.fi/2sK16Ev

G Apple Music → https://apple.co/2JfSRez

G YouTube → https://youtu.be/58cAGraEpdM

●Charpentier 用法語組成了兩個以聖誕節為主題的Pastorales：H.482 和 H.483 →

【維基百科】 → http://bit.ly/2LoXH5G

《巴洛克音樂，日耳曼人集大成》

●泰勒曼Telemann G.P.(1681-1767德) -【維基百科】 → http://bit.ly/2Hmm4P2

「泰勒曼 (Georg Philipp Telemann) (1681-1767) 德國作曲家，他的作品產生於後巴洛克和古典時期之間。出生於普魯士（今德國境內）瑪格德堡 (Magdeburg)，就讀於萊比錫大學，自學多種樂器。曾經在萊比錫、索勞 (Sorau) 任職於多個教堂和私人樂團，1704 年任萊比錫新教堂管風琴師，1708 年任愛森納赫（Eisenach) 樂長。1721 年定居漢堡，任約翰教堂合唱團領唱與音樂指導，直至去世。

泰勒曼一生正處於德國音樂發生巨大變革的時代，他為推動社會音樂文化進步付出畢生的精力，他敢做敢為，用實際行動反對一切不合理的規定，首先拆除了宗教和世俗音樂之間的柵欄，把眼光投向城市的中產階級，把過去王公貴族才有資格欣賞的音樂推廣給平民大眾。為了繁榮音樂文化，他加大樂譜發行量、縮小版本、降低售價。他擴大了作曲家創作自由的權利。他使漢堡市民的音樂生活煥然一新，這些做法逐漸影響到整個德國。泰勒曼生前在德國享有崇高威望，他的創作既保持專業水準，又很照顧群眾的理解。他精通複調寫作技術，又能吸收波蘭、摩拉維亞、法國和意大利等民族音樂的精華來發展主調音樂。晚年作品已經接近新興的華麗風格。羅曼 · 羅蘭認為他的音樂給巴羅克後期的歐洲吹來一股清新的氣流。亨德爾說泰勒曼寫一首八聲部的經文歌就像別人寫信那樣輕鬆。

泰勒曼是歷史上最有貢獻的音樂家之一。他溝通了以 J.S.巴赫為代表的後巴洛克時期音樂和以海頓、莫扎特為代表的早期古典主義音樂。他以純熟的作曲技巧把巴洛克傳統對位法、義大利的歌劇色彩和優雅的法國管弦樂組合起來。他的作品包括 40 首歌劇、44 首受難曲、12套禮拜音樂、數不清的清唱劇、歌曲和樂器作品。泰勒曼和巴赫正好相反，他在世時作品很受歡迎，但逝世後長期被人遺忘，直到20世紀30年代才再次被人發現，作品開始從登舞台和演奏會，並且很多作品開始被錄音。

巴赫是一位理性的作曲家，創作了複雜的賦格、嚴謹的卡農、精巧的夏康；泰勒曼則是一位娛樂大眾的作曲家，他更注重的不是作品理性上的滿足，而是如何平易近人，無論對於演奏家還是聽眾。」

●Telemann G.P. : Viola Concerto in G Major

G → https://youtu.be/1MwmzYmDO4g

「在中提琴藝術史上，泰勒曼的這首《G 大調協奏曲》佔有特殊重要的地位。首先，這是我們所知道的第一部中提琴協奏曲; 此外，它是引導中提琴向音樂會獨奏樂器方面邁出的重要的第一步; 最後一點，它具有藝術上的、教學上的和演奏方面的久遠的歷史意義。泰勒曼的《G 大調協奏曲》直至今日仍然是中提琴獨奏家所歡迎的流行作品。」

●Telemann G.P. : Suite in A minor for Recorder, Strings & B.c.TWV 55:a2

G → https://youtu.be/tVWWSd9F_KU

樂譜→IMSLP：http://bit.ly/2JsSmgz

「這個錄音室兩位在音樂史上讓人懷念的重量級人物，曼婁(David Munrow 1942-1976) 與馬利納爵士(Sir Neville Marriner1924-2016)，曼婁對早期音樂（古樂）的研究發展與推廣影響巨大，馬利納爵士率聖馬丁室內管弦樂團是唱片史上最佳的協奏組合。

泰勒曼在這首曲子中充分發揮了對樂器演奏和多種音樂風格的純熟與創意：
1.法國風序曲(Overure)「慢、快、慢」A-B-A的A.-附點音符壯麗開場→ B.-6/8拍子複格的快速舞蹈風→A.。
3.義大利風的詠嘆調優美旋律(Air a I'ltalien – 8:03~)與反覆的即興裝飾(11:22~)。」

●巴赫：

【維基百科】→ http://bit.ly/2Jz5pNb

●Bach J.S. "The Goldberg Variations" BWV 988/ Glenn Gould

G → https://youtu.be/Ah392lnFHxM

●Bach J.S. "The Goldberg Variations" BWV 988/Trevor Pinnock (Scrolling)

G → https://youtu.be/BYfKWyeichE

●Bach J.S. "The Goldberg Variations" BWV 988/Gustav Leonhardt

G → https://youtu.be/iSXj48lkFew

延伸學習─

【龐巴度夫人●凡爾賽宮●洛可可藝術】

●龐巴度夫人（法語：Madame de Pompadour1721－1764）

龐巴度夫人被稱為「洛可可風格之母」，在龐巴度夫人的倡導下，產生了洛可可藝術風格。

「講到「洛可可」，龐巴度夫人 (Madame de Pompadour) 是一位不得不提的人。她是法國國王路易十五的著名情婦、社交名媛。她曾經憑藉自己出眾的的才色，影響了整個歐洲一個時期的藝術風格。作為路易十五時期歷時 20 餘年的法國實際皇后，她成了洛可可風尚當之無愧的主導者和推動者，並將這一漂亮、雅緻、輕浮又羅曼蒂克的藝術風格和生活方式吹遍全歐洲。她對凡爾賽宮進行了洛可可式的裝飾，參與設計了巴黎協和廣場以及她個人購買的多處豪宅，還把「塞夫勒瓷器」變成寫字桌上的流行飾品。可以說，洛可可風格代表了以龐巴度夫人為首的貴族女性的審美品位，自此，18世紀30年代一直到大約 60 年代的歐洲，實現了從男性化的巴洛克藝術風格向溫婉秀麗女性化的洛可可風格的完全轉變。

她風艷獨姿，飽讀詩書，

14歲精通音樂藝術繪畫舞蹈，21歲成為18世紀法國

最門庭若市藝術沙龍的創始人，巴黎沙龍界中的翹楚。

一生資助並捧紅了多位藝術家，伏爾泰更與她成為終生摯友；

她推動洛可可藝術風靡歐洲，設計凡爾賽宮等多處皇室建築…」

【維基百科】 → http://bit.ly/2LZ4dBs

●龐巴度夫人》─史上最著名的情婦，用美色統治藝術！

http://bit.ly/2Jkbk5v

【建築與音樂】學習筆記（八）－義大利巴洛克風格（5/25/2018）

2018-05-29T16:57:00.002+08:00

「建築是凝固的音樂，音樂是流動的建築

【建築與音樂】學習筆記（八）－義大利巴洛克風格（5/25/2018）

巴洛克藝術繁複華麗、動感煽情，結合了肉體渴望和靈性感性的超脫。

歷史上，巴洛克（Baroque）藝術曾被人詬病為僅是愉悅視覺頹廢的藝術。而我國著名的翻譯家、作家、教育家、美術評論家 (1908年4月7日 -1966年9月3日) 傅雷在《世界美術名作十二講》里卻認為：這是在一個偉大藝術時代以後必不可免的。前人在藝術表現上已登峰造極，後來的藝術家除了求新外，別無可能自顯。與其說巴洛克為頹廢，毋寧說它是義大利十七世紀新藝術，且不獨是義大利的，更是自十七世紀以來整個歐洲的藝術。

巴洛克作為藝術的風格概念，最初是一個貶義詞，原意是「不規則的、不完美的珍珠」，有「荒悖違理」之意。

事實上，巴洛克藝術是一種追求激情、動勢、力度、戲劇性、光影的強烈對比，打破了文藝復興莊重典雅的範式，強調空間效果。巴洛克藝術家一方面克服了矯飾主義的弊端，更接近自然，另一方面又較文藝復興的藝術更加華美絢麗，適應了當時的宗教情感，並被羅馬天主教會在反宗教改革

作為爭取信眾的宣傳手段，因此迅速擴展到歐洲各地，為宮廷貴族所喜愛。

任何一種文明都以神權開始，以人性告終。人性取代神性，自由對抗統一。羅馬，也是如此。羅馬的巴洛克藝術，也是如此。因教會和貴族的支持，極盡奢華之事，功利主義、個人主義、享樂主義從來都不曾與之絕緣。

《反宗教改革的特倫托Trento會議1545~1563》，是指天主教會於 1545 年至 1563 年間在北義大利的特倫托與波隆那召開的大公會議。

特倫托會議針對馬丁·路德的各種「反改革」議決，很大程度上卻改革了羅馬教會。

→ http://bit.ly/2J9rwd4

決議訂了宣教三點：1.清楚、易動，2.寫實、3D 3.煽動情緒、情色

《前言》

這次課程的重心在「巴洛克時期義大利的雕刻與建築藝術」

【巴洛克雕刻與建築藝術》

巴洛克建築起源於十七世紀的義大利，將原本羅馬人文主義的文藝復興建築，添上新的華麗、誇張及雕刻風氣，彰現出國家與教會的專制主義的豐功偉業。此新式建築著重於色彩、光影、雕塑性與強烈的巴洛克特色。

●貝尼尼(Gianlorenzo Bernini 1598~1680)

義大利雕塑家，建築家，畫家。早期傑出的巴洛克藝術家。貝尼尼主要的成就在雕塑和建築設計，另外，他也是畫家，繪圖師，舞台設計師，煙花製造者和葬禮設計師。

維基百科→ http://bit.ly/2s6CupX

《搶掠普羅瑟皮納》(The Rape of Proserpina) -1621 – 1622

─女人的形態、光滑的皮膚，血脈僨張的手掌緊托著胴體，像是嵌入肌膚。

→ http://bit.ly/2JbHuDl

《聖泰瑞莎的迷醉（Ecstasy of Saint Teresa）》-1647-1652年

─在羅馬的勝利之后聖母堂(hiesa di Santa Maria della Vittoria)內。

人物內心激盪澎湃的情緒瞬間凝固。神性、人性、肉慾的掙扎、糾纏，冰冷的大理石仿佛被熔化一般，轉化為人體的生命載體。

貝尼尼借著白色大理石刻畫出了愛神白皙稚嫩的皮膚，俊俏而略帶頑皮的表情，手持「愛之箭」的愛神望著欲生欲死的德列薩。而聖女的表情才是故事的中心，是沉醉，還是期待？在此，貝尼尼用高超的技藝，已經把泰瑞莎不能自持的癱軟身體表現得淋漓盡致。白色石材的質地透出的不僅是宗教的聖潔感，同時在這裡還透露出些許人世間隱秘的曖昧。背景中金色的管狀物呈放射狀縱列而下，那是來自神的光芒，耀眼而奪目，構成了大理石雕塑的有機整體，直線與自然形，白色與金色，人與神，一對對衝突使這場戲劇漸進高潮，以至於在侷促的空間中營造出了一種令人嚮往的神聖美感。

《米開朗基羅與貝尼尼的『大衛』雕像─比較欣賞》

巴洛克藝術以其誇張的運動性，清晰可辨的細節，營造出一種戲劇性的緊張氣氛，其繁瑣的裝飾，恢宏的效果很得當時教會與貴族的青睞。我們拿文藝復興時期米開朗基羅的「大衛」雕像和巴洛克時期貝尼尼同樣主題的雕塑作比較。

可以看到米開朗基羅的雕像以對立平衡的姿態站裡，重心落在右腳，全身上下沒有一處顯得僵直，每一塊肌肉都在皮膚下活動，使人感到他的運動只是暫時性地停止。如果看面部細節還能看到大衛緊張的臉部表情，這與他放鬆的姿態形成了強烈的對比。但是總的來說，這尊雕像是靜止的，是只包含大衛一個人的，是一個完全獨立的作品。但是我們再看貝尼尼的「大衛」，這尊雕像表現為即將投彈的一瞬間，我們可以很明顯地感受到一種緊張感，石彈彷彿下一秒就將擦過我們身邊。貝尼尼的大衛是充滿運動感的，是把觀眾包含進整個作品裡的，這種強烈的觀感正是巴洛克藝術的典型。一種緊迫感油然而生。貝尼尼這件《大衛》所表現出的動態瞬間和空間感正是巴洛克藝術的特徵。

圖片來自：http://bit.ly/2LBmuEK

圖片欣賞：→ http://bit.ly/2xgy2Kl

《四河噴泉（Fontana dei Quattro Fiumi）》

─坐落於義大利羅馬納沃納廣場中心。貝尼尼設計，建於1651年，是巴洛克藝術高峰期的代表作。

貝尼尼以巨大的4件雕像，架構起象徵人類文明的四條河流，成為與民眾發生密切關係的景觀藝術。

四河噴泉代表文藝復興時代地理學者心目中四大洲的四條大河：非洲的尼羅河，亞洲的恆河，歐洲的多瑙河，和美洲的拉普拉塔河。

●The Power of Art - Bernini 藝術的力量─貝尼尼 (中文字幕)

→ http://bit.ly/2INUJeh

→ http://bit.ly/2L3LeEh (網易公開課)

BBC 年度巨獻《藝術的力量》(Simon Schama's Power of Art 2006) ，是關於貝尼尼、羅斯科、畢卡索、大衛、梵谷、卡拉瓦喬、倫勃朗等藝術大師的紀錄片，榮獲「國際艾美獎最佳藝術節目」、「英國電影電視藝術學院獎最佳攝影」(紀錄片類) 等多項國際大獎。

●藝術很難嗎？第三季 04 貝尼尼：史上最有肉感的大理石

https://youtu.be/dN0s5VnqMcQ

●再造羅馬的天才─貝尼尼

→ http://bit.ly/2Je3gXd

●博羅米尼(Francesco Borromini-1599~1667)

博羅米尼是十七世紀義大利最偉大建築師，也是主導巴洛克風格之人物。他的作品標誌著巴洛克建築變化莫測的頂峰。他運用對比互換的凹凸的線和複雜交錯的幾何形體得心應手，創作出一系列令人歎為觀止的巴洛克建築。1638年，博羅米尼受聖三一會修士﹝Trinitarians﹞之託在四噴泉十字路口的狹小位置設計《四噴泉聖卡羅教堂》﹝San Carlo Alle Quattro Fontane﹞及其修院。

→ http://bit.ly/2IZ0amF

《四噴泉聖卡羅教堂(泉聖嘉祿堂)﹝San Carlo Alle Quattro Fontane﹞》

維基百科→ http://bit.ly/2IQNgXS

由建築師博羅米尼設計，修建於1638年至 1641年。此外，這座教堂為巴羅克風格建築的傑作，是奎利那雷山上巴貝里尼樞機主教建築群的一部分 [2]。教堂坐落在斐理斯路和皮亞路交界處的狹小地基上，因此設計了十字平面和不平常的凸凹形的正立面。教堂橢圓形的穹頂為 25.8 米乘 16.25 米，而裝飾就以複雜的幾何形體（十字形、橢圓形、八角形及六角形）組成。

→ http://bit.ly/2IXmcX2

《巴貝里尼宮 (Palazzo Barberin)》

在羅馬有個巴貝里尼廣場（Piazza Barberini），原是羅馬十七世紀巴貝里尼貴族所擁有，也是電影《羅馬假期》的王宮背景，而現在是屬於國立古代藝術館 (Galleria Nazionale d'Arte Antica) 的一部分，三個偉大的建築師創造了這座宮殿，每個都為這座建築貢獻了自己的風格和特色。卡洛 · 馬代爾諾，當時正在延伸聖伯多祿大殿的走道，受命修建帶花園的巨大別墅。

1627 年開始，馬代爾諾的遠房表親博羅米尼成為他的助手。當馬代爾諾於 1629 年去世後，博羅米尼和濟安 · 貝尼尼兩位建築師一起工作，於 1633 年完成工程。

●博羅米尼(Francesco Borromini) 天花板設計的演化：朝向一個連貫的室內立面

豆瓣 → http://bit.ly/2sfHBnP

《延伸學習》

1.藝術史上的一顆奇異珍珠——巴洛克

→ http://bit.ly/2kqojaR

2.巴洛克藝術

→ http://bit.ly/2s3I4cI

→ http://bit.ly/2LC80UX

3.【西方藝術風格】─第27講《義大利與西班牙的巴洛克藝術》

→ http://bit.ly/2x9uU2L

4.歐洲教堂內部貝尼尼風格的巴洛克藝術

→ http://bit.ly/2Ls0N9L

5.壹讀：→：https://read01.com/PaODND.html

6.藝術史上最強接案王！這位大師用「瞬間」稱霸羅馬街頭

→ http://bit.ly/2sdUKOh

7. 書：《藝術天才的巔峰對決：藝術史上遇強則強的競技傑作》

Google → http://bit.ly/2seikub

8. 《劍橋藝術史：十七世紀藝術》

→ http://bit.ly/2sgcNSY

【巴洛克時期的義大利音樂】

巴洛克時期是西洋音樂史上一個「承先啟後」的時代，巴洛克的作曲家們繼承了文藝復興的音樂遺產，並且將它改良創新而開創出一番新的局面。有人認為，如果文藝復興時期是西洋近代文明的蘊育期，那巴洛克時期就是近代文明第一次開花結果。我們也可以說，巴洛克時期的大音樂成就，在於它總結了西洋音樂史過去千年以來的音樂發展，並為後世開闢了一條新的道路。

巴洛克（Baroque）一詞來源於葡萄牙語「Barocco」，意指形態不夠圓或不完美的珍珠，最初是建築領域的術語，後逐漸用於藝術和音樂領域。在藝術領域方面，巴洛克風格的特徵是精緻細膩的裝飾以及華麗的風格，造成這種現象的主因，是因為巴洛克時期是貴族掌權的時代，富麗堂皇的宮廷裡奢華的排場正是新的文化以及藝術的發展中心，而這個大環境的改變也直接的影響到了音樂家的創作。十七、八世紀宮廷樂師所寫的音樂作品，絕大部分是為上流社會的社交所需而做，為了炫燿貴族的權勢以及財富，當時的宮廷音樂必定得呈現出炫燿的音樂以及不凡的氣度，以營造愉悅氣氛。

巴洛克音樂的特點是極盡奢華，加入大量裝飾性的音符。節奏強烈、短促而律動，旋律精緻。複調音樂（複音音樂）仍然佔據主導地位，大小調取代了教會調式，同時主調音樂也在蓬勃發展。於是複調的和聲性越來越明顯。複調在 J.S. 巴赫 (Bach) 時代發展到極致。

數字低音及即興創作是巴洛克重要的部分，並且管弦樂團編制尚未標準化。

巴洛克音樂創作的發展中心以貴族的宮廷、私人組織的學會以及天主教教會為主，其中又以宮廷最具影響力。此時期的音樂創作除了適合在宮廷裡演奏的大協奏曲（concerto grosso）以外，還有貴族沙龍裡帶有私密氣氛的小規模樂器奏鳴曲（Sonata）；彌撒、神劇、受難曲以及豐富的管風琴曲目，令教堂充滿了聖神的光彩；另外，歌劇在威尼斯快速興起，藉著音樂和戲劇的結合將情感抒發到最高點。音樂創作從此步入了一個蓬勃發展的階段。

《巴洛克音樂的特色》

1. 數字低音時代 → http://bit.ly/2xi1Y8O

2. 器樂蓬勃發展：如，奏鳴曲、協奏曲‥‥推進了器樂的發展。

3. 大小調的主調調性系統取代了調式系統

4. 複音音樂發展到顛峰

5. 對比：音的高與低；速度的快與慢；力度的強與弱；音色的不同；獨奏（唱）與全奏（合唱）等等。

6. 華麗、壯觀、戲劇性與運動感

7. 即興、裝飾、變奏、競奏

8. 建立了新的曲式，例如聲樂曲有歌劇、清唱劇及神劇；器樂曲則有奏鳴曲、變奏曲、組曲及協奏曲等。

《延伸學習》

百度百科：→ http://bit.ly/2kwINyI

巴洛克合唱音樂風格：→ http://bit.ly/2LAnMQ5

小提琴的歷史： → http://bit.ly/2seyZOg

絕世名琴：→ http://bit.ly/2JdzdPf

《音樂》

●Albinoni 與 Marcello 的adagio 義大利裝飾法的比較，協奏聲部與主奏線條，語法，處理的不同，

Marcello A.–“Adagio” from Oboe Concerto in d minor

G → https://youtu.be/ONgQX7zaDTg

Marcello A. –“Adagio”Oboe Concerto in d minor (Marcel Ponseele, baroque oboe / Il Gardellino)

G → https://youtu.be/vE2O_yfgtBU?t=3m32s

Albinoni T.- Concerto in d minor op. 9 n. 2 for oboe solo and strings - II: Adagio

G → https://youtu.be/B42Aj-cNK1s (score)

G → https://youtu.be/Z9xfJDftEUA

G → https://youtu.be/EOeBMxmov0o?t=4m12s

●「數字低音」的演示：

Finger G. - “Minuet” Variation on a figured bass for F Recorder and B.C.

G apple music → https://apple.co/2kwWi1o

G Spotfy → https://spoti.fi/2IYaU4u

G YouTube → https://youtu.be/PMEHEu3v4Js

出場序(相間八小節)：1. Bass低音(viola da gamba古大提琴) → 2.和聲樂器（大鍵琴） → 3.主奏（木笛）

●Pergolesi G. - Salve Regina in C Minor (Score).

G → https://youtu.be/ktEEhff3u2I

其他：

●十七世紀1600s.~全球化時代：

1600年英國，1602年荷蘭成立東印度公司V.O.C.為之最

→ http://bit.ly/2s9Ixta，

近代早期的全球化：來自 1600-1800 年荷蘭亞洲貿易的新證據

→ http://bit.ly/2kuZQRW

1609年克卜勒發表《新天文學》一書，闡述了著名的第一與第二行星運動定律。第一定律即是行星以橢圓軌道繞行太陽，太陽位於橢圓焦點之一處；第二定律則是行星與太陽的連線在相同時間內，掃過的面積相同，也稱為等面積定律。（至於第三行星運動定律：行星環繞太陽週期的平方與軌道半長軸的立方成正比，則出現於克卜勒在 1619 年發表的《世界的和諧》一書中。)；

伽利略1609年伽利略把一般的小型望遠鏡改良成二十倍望遠鏡，並於 1609 年拿來觀測天空，發現許多驚人的現象

運動學，炮彈軌跡，彈道研究，了解炮彈速度，彈道研究改變了東西方武力大逆轉，

●被浪費的危機：17 世紀中西文明大碰撞

→ http://bit.ly/2siOwMh

●李伯重《火槍與賬簿》：明清易代與 17 世紀總危機

→ http://bit.ly/2kxIOTp

【建築與音樂】學習筆記（七）－16世紀義大利俚歌（牧歌）及矯飾主義的建築風格(5/18/2018)

2018-05-22T00:08:00.000+08:00

「建築是凝固的音樂，音樂是流動的建築

【建築與音樂】學習筆記（七）－16世紀義大利俚歌（牧歌）及矯飾主義的建築風格5/18/2018

《矯飾主義》

「矯飾主義Mannerism」是自公元1520 年至1600年﹝文藝復興全盛時期後至巴洛克美術前期為止﹞間的義大利藝術風格。

《時空背景》

1.羅馬大劫：1527年5月6日，神聖羅馬帝國查理五世和由教皇、法國和威尼斯等組成的聯盟軍之間的戰爭導致羅馬大劫，結束了文藝復興全盛期。而這場洗劫動搖了文藝復興運動基礎的信心、人文主義和理性，甚至也分裂了信仰的部分，矯飾主義藝術便在此時興起。

2.大師輩出，與「競學」精神：文藝復興時期工匠地位大幅提升，各行業大師輩出。或可說：第二代對第一代大師的挑戰與巔覆；「複製完美，浮出自我」極致完美中的幽默，天人合一的靜態完美，加入了一點揮灑的動態流暢；大道之行塞車苦，另闢蹊徑一片天…

【書】：Renaissance Rival 文藝復興的競爭

3.審美疲勞：文藝復興全盛時期的後幾年，文藝復興時期風格為對稱、和諧、理性、典雅、沉靜、優美、等已漸感不耐，於是，與其拘泥傳統原則，不如致力表現內心世界的思維及感情。因此文藝復興慣見的正確人體比例，常因前述的表現需要被拉長或扭曲。

高僧坐禪的靜態和諧─矯飾主義如滑冰韻律動態和諧。

文藝復興時期，讓感情動起來，「做作」誇張，全身扭曲，就是「矯飾風格」

「矯飾主義」進一步彰顯了文藝復興以來，藝術家追求自我蛻變、勇於突破、深化「文藝復興」的傾向。在當時義大利混亂的局勢下，「矯飾主義」也不失為另一種鼓舞人心、淨化宗教與喚醒虔誠的藝術流派。

矯飾主義不僅出現在義大利，法國、德國及西班牙等歐洲國家，都聚集了一批矯飾主義藝術家，而在16世紀最後70年中期，形成一種國際風格。

這種藝術形式曾被蔑視了三百多年，到了二十世紀初在繪畫及彫刻方面，這類十六世記的作品才開始受到重視而獲得正面的評價，至於同一時代的建築要則要到一九三○年代，才有人發現「矯飾」二字亦可用之於上。藝術學家發現這類藝術家，企圖反抗米開蘭基羅和拉斐爾所表現的藝術原則，其精神與勇氣和二十世紀反叛性藝術家具有很多相近之處。矯飾主義才被客觀地界定為是一個全新、獨立且有著很大影響力的流派。

延伸學習：

矯飾主義的藝術 → http://bit.ly/2wWs0yr

維基百科 → http://bit.ly/2GCtzkr

矯飾主義 (一)：興起背景 → http://bit.ly/2kdgaGM

《矯飾主義的繪畫》

帕米賈尼諾(Francesco Parmigianino1503~1540﹞的這幅《長頸聖母》可以說是矯飾主義畫作的典範之一。巴米加尼諾打破了古典主義的框架。畫中人物的分布不對稱，空間的劃分有矛盾，人體的比例不依常態，體形扭曲而拉長，但是具有他以前的作品中端莊高雅的風韻。

巨人的滅亡﹝The Fall of the Gigants﹞1526 ~ 1534 年

這幅畫是羅曼諾為貢扎加公爵﹝Federigo Gonzaga﹞整建得特宮﹝Palazzo del Te﹞時，與助手一起在巨人廳﹝Sala dei Giganti﹞天花板上所繪的裝飾畫。

其他：

●文藝復興時期裸體畫的興起

裸體畫的興起是氣候暖化與暖氣的普及

大約自15世紀末，去主題化、美學化、私有化、以及古典的主題之使用等等因素，是文藝復興以後新裸體繪畫典型形成之必要條件，其真正關注的焦點是女性的裸體。適合這個新圖畫典型的模特兒們是由諸侯的情婦及高級妓女所構成的一個少數的社會階層。延續古希臘寵妃的傳統，她們在某些地區的社會中，如威尼斯更贏得一個特權的地位，成為古典人物角色典範的最佳體現。角色模特兒的扮演亦使女性肉身的視覺化藉情婦及高級妓女注入特殊的生命，並使觀看情色化。

“I Modi”(The Ways)─是意大利文藝復興時期著名的色情書籍，其中一系列的性立場在雕刻中被明確地描繪。原版是由雕刻師雷蒙Marcantonio Raimondi創作的，根據傳統觀點，他的十六幅性位置圖像是Giulio Romano作為 Federico II Gonzaga在曼圖亞新建的Palazzo del Te。

→ http://bit.ly/2k9sE2c

《矯飾主義的建築》

●羅馬諾(Giulio Romano,1499~1546)，拉斐爾的學生，矯飾主義大師 Giulio Romano包辦建築與壁畫的矯飾主義集大成之作。

→ http://bit.ly/2IyIK3V

羅馬諾是義大利的畫家與建築師，他相當早熟，十六歲就成了拉斐爾之主要助手，幫忙教廷宮室的繪畫工作，並且在拉斐爾死於 1520 年時，繼續完成工作。1524 年到 1534 年間替曼都瓦Mantova的Gonzaga貢扎加公爵整建了得特宮﹝Palazzo del Te﹞，是矯飾主義的建築。“Te” 是現代義大利文「茶」的意思，顧名思義，家族的第五代傳人費德里克二世想讓城市的訪客貴賓與皇室貴族，都能在宮殿裡品茶享樂，瞭望義大利鄉間的壯闊風景。

得特宮的北立面相當曖眛，因為它可以被認為是一樓亦可以視為二樓，而且從中央拱廊到兩側之堅的距離也是不一致的，壁柱之間的開口部也有偏心的情形，壁柱間的距離也不一樣。窗上及拱門上面的拱石也突出成好像布拉曼德的建築師有嘲諷之味。除了北立面之外，中庭面之處理亦是如此，托次坎柱有氣無力的支撐著屋簷，突然間三槽石脫離了原有的位置而斷落，更加強了這種效果。總之在得特宮之內，許多建築的古典原則都被打破了，各種效果都很讓人吃驚，而這種造成混淆錯亂的企圖正是矯飾主義盜取建築元素之特質了。

羅馬諾的自宅House of Giulio Romano (1538-1546)

「Design」現今普遍使用的 design 一詞，源自於拉丁文的 designare、 designum，起先是由 de+signare 兩組字母所組成。“de” 相當於英文中的「to make」，即「做」或「製作」的意思，sign 則相當於英文中的「mark」，是「記號」「標誌」或「圖騰」的意思，兩字合併成為圖形符號的製作過程。

emulation 模仿，抄襲，

Mars戰神，Venus維納斯－一體兩面

《音樂Music》

●Madrigali牧歌(俚歌) －

如果說有一種音樂類型能夠提供關於文藝復興精神和性格特徵的完美例證，那毫無疑問就是Madrigal牧歌（俚歌）。

作為一種起源於義大利民間創作的音樂類型，牧歌不僅成為16世紀義大利最具代表性的世俗音樂體裁，更是幾乎影響到整個歐洲，成為文藝復興世俗音樂最重要的代表。牧歌作曲家在寫作牧歌時特別注重對歌詞詩文內容的表達，在詩人與音樂家，詩文(歌詞)與音樂之間形成了彼此輔助、互相影響的關係，人文主義者理想中的音樂在牧歌中逐步實現。尤其是到了16世紀後半葉，牧歌更朝著描繪性和戲劇性的效果發展，出現了馬倫齊奧（Luca Marenzio，約 1553—1599）、傑蘇阿爾多（Carlo Gesualdo，約 1560—1613）、蒙特威爾第（Claudio Monteverdi，1567—1643）這樣具有高度創新性的牧歌大師。他們的創作，不僅代表著牧歌時代最後的輝煌，他們在音樂形式、作曲技法等方面的創新，也預示著新的時代的來臨，在這方面，蒙特威爾第尤其具有傑出的貢獻。→ http://bit.ly/2rSIDG0

Madrigale(義)，字義：madri母親＋gale，

Madrigale中文習慣譯成牧歌，但，譯成「俚歌」更佳

「牧歌」(madrigal）)個名詞隱含了兩種意義，包括了「母語」（ matricale）以及「田園詩」（mandriale）。

十四行詩：

十四行詩與文藝復興時期的「方言運動」：

十四行詩的英語名字 "sonnet" 來自法語的 "sonet" 和義大利語的 "sonetto"，都是小歌曲的意思。義大利十四行詩分為兩段，先八後六。前八句韻牌是“a-b-b-a，a-b-b-a“。後六句有兩種“c-d-e-c-d-e”，或者“c-d-c-c-d-c”第九句不止改韻牌，很多時候題目或感覺也不一樣。

最著名的早期十四行詩人是佩托拉克（Francesco Petrarca，1304 年－1374 年）。→ http://bit.ly/2rUeSoj

延伸學習：莎士比亞得十四行詩 → http://bit.ly/2IzPVoz

●蒙台威爾第（Claudio Monteverdi，1567-1643）

→ http://bit.ly/2IAClp6

蒙台威爾第在文藝復興時期音樂史中的地位，完全與莎士比亞在文學史中的地位相媲美。他從傳統手法中出發，經由豐富的想像力將現有的風格及體裁加以革新。

蒙台威爾第生於義大利北部的克雷蒙納（Cremona），十六歲就已經是技藝精湛的管風琴手與古提琴手，並發表數首宗教牧歌。他在文藝復興時期音樂史中的地位，完全可與莎士比亞文學史中的地位相媲美。1587年開始創作「牧歌」（madrigal），而牧歌這種體裁在他的手上發展到了最高峰，代表文藝復興晚期世俗音樂的典型風格。

蒙台威爾第在牧歌這些無伴奏合唱音樂中加入了豐富的想像力以及他在器樂曲中領悟到的新技法，讓這種無須伴奏的合唱音樂達到了複音音樂時代中的最高峰，其感染力就算到了二十世紀依舊強烈。

蒙特威爾第在 1587—1638 年間發表了8卷牧歌集，加上在他死後出版於1651年的第九卷牧歌集，這9卷作品集中收錄了蒙特威爾第在50多年中譜寫的除歌劇音樂以外包括200多部作品在內的全部世俗音樂作品。這些作品或許大大拓展了能夠歸到牧歌名下的世俗聲樂的範圍。通過這些作品，不僅可以追踪到作曲家本人作曲風格的發展軌跡，而且還可以了解從晚期文藝復興到早期巴洛克時代各種音樂風格的創作基礎和作曲方式的歷史演變——從1590年代深受對位法—經文歌影響的 “傳統” 牧歌到康塔塔、室內二重唱和早期巴洛克風格的聲樂協奏曲。

蒙台威爾第的創作經歷了三個階段：第一階段: 1582-1607 年古風格時期，創作了前四冊牧歌和兩首彌撒曲。第二階段: 1607-1614 年現代風格時期，創作了第五、六冊牧歌，不僅採用單純的對位法，還以「數字低音」為基礎；歌劇《奧菲歐》也寫於這個時期。第三階段: 1614-1643 年激情風格時期，創作了第七、八冊牧歌，這時的牧歌帶有伴奏，重視旋律、樂器和情感的表現。

蒙台威爾第的貢獻：

蒙台威爾第的歌劇《奧菲歐〈Orfeo〉》被視為現代歌劇第一齣用器樂的概念（樂器不只擔任伴奏角色）寫成的曲子，並在歌劇裡面首創 recitative（朗誦調）；故事情節上也打破中古世紀基督教文明的禁令，開始使用古希臘時期的故事。

《奧菲歐》不僅是蒙台威爾第的最早的歌劇作品，這部歌劇也是史上最初的傑作。作品中，他大膽運用不協和和弦，利用序曲、重唱、間奏曲以加強戲劇音樂的表現力與舞台氣氛；又利用弓弦樂器的震音、撥弦奏法，充分發揮各種樂器的性能，為近代管弦樂法的先導；所作牧歌富於詩意與戲劇性，標誌著義大利文藝復興後期世俗音樂發展到最高階段，並成功的跨入另一個時期「巴洛克」。

蒙台威爾第把音樂與戲劇等量齊觀

●蒙台威爾第: 牧歌集「譚克雷第與柯洛林達家族之戰」選自《第八冊：戰爭與愛牧歌》，

Monteverdi:Il combattimento di Tancredi e Clorinda

「牧歌曲集第八冊分為兩個對稱的部分：“戰爭式的牧歌”以及“愛情式的牧歌”。一體兩面。暗喻戰爭的危機感，也暗喻著愛情的掙扎與辦論。」

這部作品有三種聲音：兩個男高音（敘述者 / Testo 和 Tancredi）和女高音（Clorinda），弦樂四部，數字低音（大鍵琴+古大提琴）

歌詞是引用自義大利詩人塔索Torquato Tasso(1544~1595)的《被解放的耶路撒冷》（1581）─內容是，在第一次十字軍東征期間，基督教聖戰者坦克雷迪將他的親愛的陣營中的薩拉森戰士克洛琳達抱在一名男子身上，並挑戰他們去戰鬥。Tancredi 殺死了 Clorinda，並且只有當他脫下頭盔時才認出她。但在克洛琳達去世之前，她承擔了基督教信仰。

Il combattimento 是 17 世紀音樂史上的一個里程碑。Monteverdi 首次推出了兩種弦樂器的新演奏技巧：顫音和撥弦。在 Tancredi 和 Clorinda 之間的第一場戰斗場景的最高點，這些琴弦上標有以下字樣：“在這裡，你把弓放開，用兩根手指撥弦”。Strappare 這個詞作為相當強的特徵撥弦在這一點完成雙重功能：首先，這樣沒有風度推力擬聲被追踪與頭盔；另一方面，撥奏是音樂演繹線的衝擊頂點。而顫音聽起來像是快速重複一個音符以反映激進的興奮的戲劇效果。

維基百科 → http://bit.ly/2IzJlys

樂譜：IMSLP → http://bit.ly/2IWuhhy p.130~164

音樂Music：

●Monteverdi: Combattimento di Tancredi e Clorinda

G→ https://youtu.be/-baTqmCVnb8

G→ https://youtu.be/O9tke459zwI （推薦）

如饒舌快速歌唱技巧，參照樂譜欣賞更清晰：例(6:07~6:37)

→ https://youtu.be/O9tke459zwI?t=6m7s

其他：

音樂史上第一個歌劇：

●傑可坡．佩里Jacopo Peri（1561-1633）是生活於文藝復興過渡到巴洛克時期的義大利作曲家與歌手。他被稱為是「歌劇發明者」，大約在 1597 年寫下作品「達芙妮Dafne」，在今日被視為第一部歌劇作品，但已遺失。獨幕歌劇「尤莉迪絲L’Euridice」大約寫於1600年，則是目前所存在最早的歌劇，敘述古希臘神話中傳奇音樂家／詩人／先知奧菲歐和他妻子尤莉迪絲的故事。劇本由李努其尼Ottavio Rinuccini(1563-1621) 撰寫，取材自羅馬詩人奧維德（Ovid）的神話作品「變形記 Metamorphoses」第五和第六冊。

●Monteverdi - Lamento della Ninfa – Figueras Soprano

蒙台威爾第：寧芙的哀歌─選自Monteverdi C. : Madrigali Guerrieri Et Amorosi(1638)，古樂大師沙瓦爾

G YouTube → https://youtu.be/qAUK-m2D7Ww

G Spotify → https://spoti.fi/2GtTGdj

G Apple Music → https://apple.co/2Gtqeo1

●Monteverdi - Lamento della Ninfa - Emma Kirkby

The Consort of Musicke, Anthony Rooley

G → https://youtu.be/z3ZX5hFN-is

●Monteverdi - Madrigali guerrieri et amorosi, libro ottavo

Les Arts florissants, Paul Agnew

G → https://youtu.be/g4nt3AIc8Cc

樂譜：

Monteverdi - Madrigali, Libro VIII (Book 8), SV 146–167

→ http://bit.ly/2Gv780J

蒙台威爾第的牧歌在音樂史上的貢獻：

1.描繪性靈

2.大量融合文學音樂與美術

3.詮釋奇怪的故事

4.文藝復興與矯飾主義交叉運用,

5.引導動機,擬聲

6.以意識流詮釋

7.饒舌,

8.三元結構.

9.樂器獨立

若要買書,第八冊為其精華

【建築與音樂】學習筆記（六）－人文主義與文藝復興風格5/11/2018

2018-05-15T17:27:00.000+08:00

「建築是凝固的音樂，音樂是流動的建築

【建築與音樂】學習筆記（六）－人文主義與文藝復興風格5/11/2018

「文藝復興，是『創新』，非復古」

「文藝復興時期『人本思想』尊重個人，個體」

「文藝復興」一詞亦可粗略地指代這一歷史時期，但由於歐洲各地因其引發的變化並非完全一致，故「文藝復興」只是對這一時期的通稱。這場文化運動基本上以復興古羅馬為名，動機大致上是要改變中世紀社會逐漸嚴重的腐敗，卻不是將古羅馬原樣重現，反而是加入新思考和檢討，所以做出實際上是一種徹底不同的新型態文化變革，其中雖囊括了對古典文獻的重新學習和承接，卻在繪畫方面透過直線透視法的發展，以及逐步而廣泛開展的中古時代教育變革，乃至於人體結構、化學、天文技術的知識的追求等等，這些極重要的近代科學發展，除了打破神權時代，也打破了希臘羅馬的古文化。

文藝復興一詞能否作為是中世紀後的文化「進步」，一些史學家對此是持懷疑態度的：他們認為，這個階段只是對古典時代抱持悲觀與緬懷的時期，社會早就不是單純的撿拾古人的思想，反而是巨大創新的重塑了一個時代。→ http://bit.ly/2IycSM0

"Renaissance"一字的由來 → 1855年來自法國

「文藝復興時期？」的解譯－古典文明一直活著，沒有「復興」一詞，主要在解繹「人本/人文」。

「人文主義」Humanitatis, Humanism

Renaissance 時代本義－「人本主義」的要義：

「人文主義的主旨是以人為中心，以人性和人權反對宗教權威，提倡理性與科學且重視古典學的修養；從而肯定現世的生活，反對過份對彼世和超越界的渴求等等。」

文藝復興時期的作品當中，體現了人文主義思想：主張個性解放，反對中世紀的禁欲主義和宗教觀；提倡科學文化，反對蒙昧主義，擺脫教會對人們思想的束縛；肯定人權，反對神權，摒棄作為神學和經院哲學基礎的一切權威和傳統教條；擁護中央集權，反對封建割據，這是人文主義的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日談》、馬基維利的《君主論》、拉伯雷的《巨人傳》、康帕內拉的《太陽城》等。

文藝復興時期的藝術歌頌了人體的美，主張人體比例是世界上最和諧的比例，並把它應用到建築上，雖然它們都是一系列的仍以宗教故事為主題的繪畫和雕塑，但表現的都是普通人的場景，將神拉到了地上。

人文主義者開始用研究古典文學的方法研究《聖經》，將聖經翻譯民族語言，導致了宗教改革運動的興起。

人文主義歌頌世俗蔑視天堂，標榜理性以取代神啟，肯定「人」是現世生活的創造者和享受者，要求文學藝術表現人的思想感情，科學為人謀福利，教育要發展人的個性，要求把人的思想感情和智慧從神學的束縛中解放出來。提倡個性自由，因此在歷史發展上起了很大的進步作用。

→ http://bit.ly/2IycSM0

●翡冷翠（佛羅倫斯）

佛羅倫斯（義大利語：Firenze，拉丁語：Florentia，義大利詩歌：Fiorenza，英語：Florence），又譯佛羅倫薩、翡冷翠。

歷史古城是Firenze（S.M.N.）S.M.N.─是Santa Maria Novella縮寫。

佛羅倫斯被稱為文藝復興的搖籃。14 世紀到 16 世紀，由於當時佛羅倫斯財富積累，城市富裕，美第奇家族作為文化的保護人，鼓勵新型藝術的發展。→ http://bit.ly/2IsbWZE

《音樂Music》

Estampie樂團─1985 年創立的德國音樂團體。樂隊主要演奏中世紀音樂，具有來自世界和極簡主義音樂的一些現代影響。→http://estampie.de/ensemble/

G Estampie - Estampie V

→ https://youtu.be/yx31gykOX30

G Estampies & Danses Royales - Le Manucsrit du Roi

ca. 1270 - 1320 CE

Jordi Savall + Hesperion XXI

→ https://youtu.be/B5SRs0Ok45I

【Estampie】

十三和十四世紀時的樂曲，是歐洲僅存最古老的器樂曲之一。全曲由三至七個樂節（Puncta）構成，每一樂節之結尾處都需要反覆，並有二個尾句，第一個尾句稱為開啟（Ouvert），第二個（反覆段）的尾句稱為關閉（clos）。如果用 X 與 Y 來代表開啟與關閉的尾句，它的樂節結構是 AxAy、BxBy、CxCy…… 等。

法國十九世紀有許多段艾斯坦碧（Estampie）同名的詩，每節詩也有開啟和關閉的尾句，所以能與器樂小曲配合，但有些詩，其中 5 首出自法國南部卻沒有清楚的開啟和關閉之分別。雖然器樂小曲的樂節反覆形式與中世紀的繼敘經（Sequence）極為相似，但學者仍不能肯定這兩種樂曲是否有直接的關連，還有些學者推敲它可能是一種舞曲。關於器樂小曲的資料保存在兩處，一處是在法國，有8首出自十四世紀早期的單曲調器樂小曲；另一處在大英博物館，有15首出自十四世紀晚期至十五世紀早期的《Istanpitta》器樂小曲，其形式和法國的資料完全相同，其中有7首標有《薩塔瑞舞》（Saltarello）、《曼費烈狄亞舞》（La Manfredina）、《La Rotta Della Manfredina》等舞蹈標題。有些學者認為這15首曲子全是器樂小曲，但有些學者認為只有前 8 首才是器樂小曲，後7首是與器樂小曲相似的舞曲而已。據說法國南方吟遊詩人華奎拉斯（Raimbaut de Vaqeiras, ca.1150-1207）所寫的歌曲《五月》（Kalende Maya）是來自法國北部街頭藝人演奏的器樂小曲，這首歌曲雖然比大英博物館現存資料早了將近一個世紀，但它們的形式卻十分相似。另外還有一種稱為史坦提培斯（Stantipes）樂曲，在格洛開奧（Johannes de Grocheo）寫的《音樂》（De Musica, 1275）一書中提及這種樂曲與器樂小曲相似，但別於另一種稱為 Ductia 的短器樂小曲。

參照:Don Michael Randel Ed.《The New Harvard Dictionary of Music》1986. → http://bit.ly/2GbOzP3

人，是世界的中心，人可創造「完美」，

文藝復興，是

文藝復興時期追求「完美」的徒徑，男人的身體比例

「完美」的表達：

1，男人的身體

2，比例

3，一點透視，，塑造「完美」沉靜高貴的氣

Franco Borsi "Leon Battista"

Anthropomorphism/anthropo人體，morph形狀，ism手段，思想

●聖三位一體(Santa Trinità）早期文藝復興畫家馬薩喬於 1427 年繪畫的壁畫。此畫現放在佛羅倫斯的新聖母大殿。

─這幅畫有明顯的消失點，約是人的高度，是一點透視的畫。一

→ http://bit.ly/2rHGT2m

《文藝復興建築》

文藝復興建築是在公元 14 世紀在義大利隨著文藝復興這個文化運動而誕生的建築風格。基於對中世紀神權至上的批判和對人道主義的肯定，建築師希望藉助古典的比例來重新塑造理想中古典社會的協調秩序。所以一般而言文藝復興的建築是講究秩序和比例的，擁有嚴謹的立面和平面構圖以及從古典建築中繼承下來的柱式系統。→ http://bit.ly/2IBMO2N

●布魯內列斯基Filippo Brunelleschi (1377～1446)

義大利文藝復興早期頗負盛名的建築師與工程師。

聖母百花大教堂的穹頂，由1419 年，羊毛商人行會舉辦了一場競賽來徵集建築方案，布魯內萊斯基獲勝並獲得委任。布魯涅內斯基用雙層拱頂的方法加以解決。(1419-1436)完工之後，這個拱頂成了佛羅倫斯的一個象徵。→ http://bit.ly/2IjpeEB

●阿伯提Leon Battista Alberti (1404～1472)

阿伯提Alberti生於義大利威尼斯，主要活躍於佛羅倫斯、羅馬等地，深受文藝復興初期『人文主義者』的影響，是文藝復興時期重要的建築家、藝術家與理論家。

他著有《論建築》，於 1485 年出版，是當時第一部完整的建築理論著作，並因應谷騰堡的印刷術的幫助下，推動了文藝復興運動的發展。阿伯提仿古建築設計手法嚴謹純正，他在《建築論─阿爾伯蒂建築十書（De re Aedificatoria → http://bit.ly/2GaqlEs )）》這本書裡面體現了從文藝復興人文主義者地角度討論了建築的可能性，並提出應該根據歐幾里得的數學原理，在圓形、方形等基本集合體制上進行合乎比例的重新組合，以找到建築中「美的黃金分割」。

阿伯提在《論建築》中指出，美在於和諧。他表示美是所有部分之間的和諧，各部分和由它們構成的整體吻合無間，比例有序，以至於添加一分或減去一分，就會毀掉了整個對象。

阿伯提強調美在於和諧的觀點並不是從天上掉下來的，而是體現了自文藝復興以來，人們對自然產生了強烈的觀察興趣所使然。

→ http://bit.ly/2rGMqVY

●布拉曼帖(Donato Bramante)1444～1514

在義大利高度文藝復興時期重要的建築師當中，布拉曼帖算是相當特殊的一位。他本來是個畫家，不過後來他卻放棄了作畫，而成為當代一個非常重要之建築師。他的代表作是位於羅馬的蒙托利歐﹝Montorio﹞聖彼得修道院的小教堂﹝Tempietto﹞、部份的新聖彼得大教堂以及梵蒂岡聖彼得廣場。

聖彼得小教堂是一棟充滿美感與宗教感的圓形空間建築。在此建築中，布拉曼帖把文藝復興追求完美無缺的「向心式」圓形空間表現的淋漓盡致，他企圖結合古典羅馬的形式於基督教建築中的想法與教皇朱里阿斯是一致的。

●李奧納多·達文西Leonardo da Vinci 1452年生於美第奇家族統治下的佛羅倫斯共和國的領地─芬奇城(Vinci)，da Vinci就是來自〝芬奇〞。

李奧納多 · 達文西常常被描述成一個博學者中的典型，文藝復興時期人文主義的代表人物，一個有著「不可遏制的好奇心」和「極其活躍的創造性想像力」的人→ http://bit.ly/2rI8W0T 或知乎 → http://bit.ly/2IfMLKG

完美的教堂，「向心型」http://bit.ly/2IwJTrS

●延伸學習：

台大網路─西方藝術風格─《義大利文藝復興》

第20講～25講 → http://bit.ly/2rC6wBR

《音樂Music》

《文藝復興音樂》

從15世紀早期到16世紀中葉，尼德蘭地區(荷蘭，比利時與法國北部低地地區)經濟貿易繁榮，城市文化發達，繪畫與音樂藝術獲得了發展。出自這個地區的音樂家形成了對歐洲文藝復興音樂有重要影響的音樂流派，它的舊稱是尼德蘭樂派，包括幾代作曲家，而新稱是勃艮第(布根第)樂派和佛蘭德樂派。

●杜飛Guillaum Dufay(Guillaume Du Fay) (1397～1474)

http://bit.ly/2wvXDyC

文藝復興早期15 世紀法蘭德斯地區Flanders (Flamish)最重要的作曲家。杜飛的主要作品是彌撒曲、經文歌等各種當時主要的宗教音樂體裁的作品，此外還有不少世俗歌曲。他可能是最早使用世俗歌曲作為彌撒曲的定旋律的作曲家。他的音樂充滿了熱情的和聲和感情豐富的旋律，預示著文藝復興時期的藝術。

〝Nuper rosarum flores〞，這是他最著名的作品之一，在以布魯內列斯基Filippo Brunelleschi 著名圓頂的佛羅倫薩的聖母百花大教堂進行發表。

G Dufay G.: Missa - Se La Face Ay Pale

─David Munrow + The Early Music Consort of London

曼婁與倫敦早期音樂合奏團

→ https://youtu.be/72zs8oMpShM

G Dufay G.: Nuper rosarum flores

→ https://youtu.be/P9yzTTwAj5U

或

→ https://youtu.be/hGW2HL35kqY

●廷克托里斯Tinctoris (1435～1511)─是法蘭德斯樂派作曲家、音樂理論家。主要論著《音樂名詞釋義》（Terminorum musicae dibbinitorium），收當時流行的音樂術語 299 條，成書約於 1473 年，1495 年出版，是歐洲最早出版的音樂詞典；《音樂的綜合效果》（Complexeus Ebbectuum musices），可能寫於 1473 年，意文譯本（1979），該書論及音樂在社會生活中的廣泛功能；《對位藝術》（Liber de Arte contrapuncti）（1477）。

●周士匡（約斯昆或若斯坎）（Josquin des prez，1440~1521 )─法蘭德斯樂派的集大成者。他的音樂顯露出文藝復興的人文主義精神。他留存下來的有18首彌撒曲、100多首經文歌和約70首世俗歌曲─香頌(chanson)。其中歌詞選擇範圍廣泛，更具有創造和表現自由的經文歌成為他主要探索的體裁。馬丁•路德稱“他是音符的主人。他能隨心所欲地運用音符；而別的作曲家只能聽憑音符指使。” Josquin的前輩們多關注解決對位法的技巧問題，而Josquin探討以音樂表達詞意，表現情感。他以一種自由的連續不斷的主題模仿的手法，使樂思得到富於想像力的發展。在他的複音音樂作品中，主調和聲意識明顯成熟，音樂終止清晰，結構勻稱。 → http://bit.ly/2KfspNV

G Josquin des Prez - Ave Maria → https://youtu.be/qUNzi900ZJw

（歌詞）

Ave Maria, 萬福瑪麗亞，

gratia plena, 妳充滿聖寵，

Dominus tecum, 主與妳同在。

Virgo serena ave coelorum Domina.萬福的貞女，上天的主母。

Maria plena gratia, coelestia, terrestria, 萬福瑪麗亞，妳充滿天上與地上的恩寵，

mundum replens laetitia.又使世界充滿喜樂。

Ave cujus Nativitas, 萬福妳的〈誕生〉，

nostra fuit solemnitas, 成為我們的慶日。

Lucifer lux oriens verum Solem praeveniens. 妳是昇起的光，是走在真太陽前面的帶光者。

Ave pia humilitas, 萬福妳虔誠又謙遜，

sine viro fecunditas, 不需要男人而能生育，

cuius annuntiatio, 天使向妳〈報喜〉，

nostra fuit salvatio. 使我們得到救恩。

Ave vera virginitas, 萬福妳是真正的童貞，

immaculata castitas, 純潔又無暇，

cujus purificatio, 妳的〈聖潔〉，

nostra fuit purgatio. 使我們得以潔淨。

Ave praeclara omnibus angelicis virtutibus, 萬福妳有天使的美德，比眾人明亮，

cujus fuit assumptio, 妳的〈升天〉，

nostra glorificatio. 帶給我們榮耀。

O Mater Dei, 噢！天主的母親，

memento mei. 請妳記得我。

Amen. 阿們。

●艾薩克Hwinrich Isaac –(1450～1517)

文藝復興時期佛蘭德斯作曲家，影響了德國音樂的發展。曾任職羅倫佐·梅迪奇交家族，他的幾部經文歌作品都是為羅倫佐而作。1496年後他僱於神聖羅馬皇帝馬克西米利安一世，1497年他被皇帝任命為宮廷作曲家並直到去世。http://bit.ly/2K8Owpn

G Heinrich Isaac - Innsbruck, Ich muss dich lassen

《茵斯布魯克，我要跟你告別了》

→ https://youtu.be/3z3pg7Ocmx8

CD：An Evening At The Medici's－Festival Florence

《在梅迪奇家族的晚宴─佛羅倫斯節慶》

http://bit.ly/2wu8Fo3

●Carlos V: Mille Regretz, La Canción del Emperador

Jordi Savall & Hespèrion XXI

西班牙古樂大師約第．沙瓦爾與晚星二十一古樂團

G Apple Music → https://apple.co/2GeCGru

G Spotify → https://spoti.fi/2L15aZl

G Heinrich Isaac - Fortuna desperata: Nasci, pati, mori

YouTube → https://youtu.be/Q3s_OBTwmsc

或 → http://bit.ly/2KqZlU6

●alta danza 文藝復興時期西班牙的舞曲

Renaissance Music - Danza Alta (Francisco de la Torre)

→ https://youtu.be/jpzHxP6KR1U

●Jordi Savall / Hespèrion XX

─XXIII Fantasies par Eustache du Caurroy

Eustache du Caurroy(1549~1609)

G Apple Music→ https://apple.co/2Kq1E9U

G Spotify →https://spoti.fi/2jWODt9

G YouTube → https://youtu.be/VZ0tKNP_mkE

●其他：

文藝復興時期義大利的人文主義如何傳到日爾曼地區

日爾曼的文藝復興，文藝復興時期義大利的音樂如何傳到日爾曼地區

文藝復興時期的羊毛貿易，

●延伸學習：

一個成就文藝復興的家族——美第奇家族 → http://bit.ly/2GgD48N

【建築與音樂】學習筆記（五）─中世紀城市廣場民間音樂

2018-05-10T22:46:00.000+08:00

「建築是凝固的音樂，音樂是流動的建築」

【建築與音樂】學習筆記（五）─中世紀城市廣場與民間音樂5/04/2018

莊園(采邑），第五~十世紀末，

自治城市comune,commune：十世紀末興起，由內而外成圓環式發展，Market市集構成城市

civilization, 拉丁文史civitas(n),civilis(a)

●聖殿騎士

聖殿騎士在12世紀末揭露耶穌是「人」，不是「神」

→ http://bit.ly/2KA2Ecu

聖殿騎士團在西元 1307 年 10 月 13 日遭到大屠殺‥‥‥

聖殿騎士團其實是由一群未婚男性組成的宗教結社，約莫是在西元 1119 年組成的。他們主要的職責是保護前往天主教徒前往聖地耶路撒冷朝聖（西元 1098 年十字軍東征攻佔了天主教的聖地耶路撒冷，許多居住在歐洲的天主教徒不熄長途跋山涉水去到耶路撒冷朝聖，但從歐洲到聖地的路途不僅遙遠，也充滿許多危險），而聖殿的名字也由此由來。在接下來的兩個世紀內，許多天主教徒為了感謝聖殿騎士團的保護，紛紛捐出自己的財產或土地（這類行為在宗教中非常常見）給聖殿騎士們，長久下來聖殿騎士們幾乎到了富可敵國的程度。

→ http://bit.ly/2KA2Ecu

聖殿武士被屠殺－1307年13號星期五

http://bit.ly/2KA2Ecu

●清潔教派Cathar

清潔教派(卡特里派（Catharism）)，又稱為純潔派（Cathari，又譯迦他利，名稱源自希臘文 Katharoi，「清潔」的意思），是一個中世紀的基督教派別，受到摩尼教思想的影響，興盛於 12 世紀與 13 世紀的西歐，主要分布在法國南部。

由於該教派於 1145 年傳入法國南部的阿爾比（Albi）城，因此又稱阿爾比派（法語 Albigeois, 英文 Albigenses）。 → http://bit.ly/2HSUOsG

THE OTHER GOD

《城市，廣場》google → http://bit.ly/2FHpATd

歐洲各國的廣場，一直是各種活動的重要場所：有的是商業云集的中心，有的是人頭攢動的會場，有的是口令陣陣的軍校場。有的稱皇家廣場，有的稱共和廣場﹔有的宏偉壯觀，有的典雅幽靜﹔有的是圓型，有的是方型……

古希臘的政治集會廣場阿戈拉和意大利羅馬集會廣場，構成古代都市政治、經濟、宗教活動的中心，也是國民行使權力的舞台。阿戈拉廣場由許多與建筑物相連的柱廊環抱形成四邊形，是世界聞名的古建筑之一。古羅馬集會廣場雖一度廢棄，但從 11 世紀起，隨著商業的振興，城市的價值又逐漸恢復，廣場也得以復活。到了中世紀，羅馬市開始向外擴展，于是就把古羅馬集會廣場舊址和當時的廣場巧妙地結合起來，使其獲得了新生。并以它為中軸，逐步拓寬了舊羅馬的版圖。

當時歐洲的一些自治市，將具有國民－宗教－軍事性質的廣場建在市中心，而將商業廣場、集市廣場設在城門外拐角處或城市與城堡之間的空地上。歐洲其他大的商業都市中的國民廣場上常常矗立著市政廳、公共大廈、主要商場和商業協會。同時，大主教教堂和一般教堂也加入到這個行列之中，組成了城市自治管理和重大公共文化活動的中心。

在中世紀，廣場多位于交通閉塞的地方，形成一個半圓形或 “V” 形帶有頂蓋的通道和連接著建筑物底層的柱廊，以及象征著國民獨立性的高聳的商行鐘樓和市政廳塔樓，象征城市公共生活的中樞。就像德國的慕尼黑和漢堡廣場那樣。→ http://bit.ly/2HQdSMa

●Siena西恩納(錫耶納)─義大利中世紀古城 google → http://bit.ly/2HTfK2J

西恩納（義大利語：Siena）是義大利托斯卡納大區的一座城市，也是西恩納省的首府。其老城中心區 1995 年被聯合國教科文組織列為世界文化遺產。→ http://bit.ly/2rlvrcL

（i）表現人類創造力的經典之作。

（ii）在某期間或某種文化圈裡對建築、技術、紀念性藝術、城鎮規劃、景觀設計之發展有巨大影響，促進人類價值的交流。

（iv）關於呈現人類歷史重要階段的建築類型，或者建築及技術的組合，或者景觀上的卓越典範。

●佛羅倫斯 google → http://bit.ly/2rlmQGO

佛羅倫斯（義大利語：Firenze，拉丁語：Florentia英語：Florence），又譯佛羅倫薩、翡冷翠

→ http://bit.ly/2HSLcCl

●中世紀的法國：→ http://bit.ly/2JUFWuq

中世紀早期，法國文學以北方文學中的尚武精神為主。到了 12 世紀中後期，文學風格轉變，南部地區的浪漫詩歌影響力漸大，尤其是普羅旺斯、土魯斯、阿基坦等地區。抒情詩與「游吟詩人」表現出更多的新穎的愛情觀，這也影響了貴族與宮廷中的意識形態。12、13 世紀，新的詩體——「浪漫傳奇」在法國紅極一時，市民文學、寓言和神跡劇在普通民眾中飽受歡迎。在中世紀晚期，克里斯蒂娜·德·皮桑（Christine de Pizan）和巴黎流浪漢佛朗索瓦 · 維庸是法國較為知名的作家和詩人。

延伸學習：

●走出封建：中世紀城市的起源與功能 → http://bit.ly/2juU2r5

《音樂Music》

●TROUBADOURS - CLEMENCIC CONSORT

中世紀遊唱詩人（吟遊詩人） → http://bit.ly/2FGTx5L

http://bit.ly/2FGjClB

troubadous南法，trouvere北法，minnesanger日爾曼

十一世紀後半葉，法國南部出現由遊唱詩人擔綱的重要世俗聲樂演唱模式，所使用的方言，至今仍在普羅旺斯和奧維紐地區流傳。這種演唱藝術直到十三世紀中葉才逐漸式微，但是對歐洲文化仍具廣泛影響力，譬如義大利詩人但丁就自承甚為著迷。遊唱詩人所唱的歌曲，通常以愛為主題，但非一般的浪漫愛情，而是涉及原始、神祕與魔法，西班牙和摩爾文化的影響相當明顯。此外，偶爾也會發展到跟政治或道德相關的內容。至於遊唱詩人的身份，則各階層都有，包括國王、王子、貴族、僕人、僧侶、主教等等，甚至也有女性參與。他們常常身兼作曲家與演奏家，很生動的活躍於社交場合。本輯收錄六位當時著名遊唱詩人之作（包括一位女伯爵），無論宣敘或演唱，音質都極為逼真，再加上各類型花團錦簇的古樂器秀，1977 年 LP 黑膠唱片初版。

Amour（愛情）一字來自Armes武裝http://bit.ly/2FHzt3g

G Apple Music → https://apple.co/2HSH5C7

G Spotify → https://spoti.fi/2rfKfJR

G YouTube → https://youtu.be/ijqNBpOU5Vs

●Guiraut de Bornelh (ca. 1138 -- 1215)法國南部的吟唱大師

- Reis glorios（榮耀的國王）─Ars Antiqua de Paris à la Sainte Chapelle (1996)

G → https://youtu.be/iG7nJ6KoxCo

●The Spirits of England and France - GOTHIC VOICES

http://bit.ly/2FHuJL0

Apple Music →

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YouTube →

●LE MOYEN AGE CATALAN - Ars Musicae de Barcelone

G YouTube → https://youtu.be/l95Vc5VMYCY

G Enric Gispert-Ars Musicae de Barcelona - Baixa Dansa Barcelona

→ https://youtu.be/VZdiTzGJIRQ

●DANSES DANSERYES/MUSICA ANTIQUA

G Apple Music → https://apple.co/2rlL3Nm

G Spotify → https://spoti.fi/2jwQDrC

G YouTube → https://youtu.be/fukgShx7J5o

●Dufay - Mass for St.Anthony Abbot/THE BISCHOLS CONSORT → http://bit.ly/2FFCXUd

●Le Tournoi de chauvency → http://bit.ly/2FFDGEV

Apple Music →

Spotify →

YouTube →

●Le romoan de fauvel － CLEMENCIC CONSORT

G Spotify → https://spoti.fi/2IcVT1L

G YouTube → http://bit.ly/2rkSIe5

●Italian Beggars' Songs Italie Chants de Mendiants

ITALIE CHANTS DE MENDIANTS - Matteo Salvatore

專輯介紹： → http://bit.ly/2FI3O1P

Matteo Salvatore馬泰奧 · 薩爾瓦托雷

(http://bit.ly/2jsxhnu)

http://bit.ly/2Kw1hey

這些義大利南方 Apulia 省的歌謠，可溯源自十三世紀；而卻直到最近，這些音

樂才被挖掘出來，尤其以當地 Foggia 的小鎮 Apricena 所擁有的資源最為豐富。出

生於 1925 年的歌者 Matteo Salvatore 即是成長於此。在他七歲的時候，因為沒有

鞋子穿，所以無法上學；於是便跟隨一個盲眼老提琴手，學習這些代代相傳的歌曲。

這位導師，稱做「 Il vecchio 」，不只對他解釋這些歌詞的意義，也教導了他唱這

些歌曲的方法－－「以一種高亢、尖銳的嗓音，就好像是先人們演唱的方式一樣」。

Matteo Salvatore 在與這位盲眼老提琴手走唱的十四年間，學會了大約一百五十首

歌曲；每個夜晚，不管天氣如何，他們都在為戀人們服務，在鄉村房舍的窗臺下，對

屋內的姑娘們唱著情歌，直到天明。

　　到他大約廿歲時，老提琴手去世（要求 Matteo Salvatore 把他和他的提琴一起

埋葬）之後，Matteo Salvatore 走了五天的路，去到羅馬，一路上他所行經之處，

吸引了幾個了解這種音樂的人，對他開始注意。其中一人把他帶到 Turin，在那裡他

首度在北方的城市獲得成功；報紙上也開始出現有關他的報導，他也受邀至當地名流

的家中表演。 Matteo Salvatore 以他自己的編曲創作，豐富了他的老導師所留下來

的這些歌曲，根據他的說法，也更適合當時的嚴苛的品味。這些歌曲，有很多被收錄

在四十五轉的唱片上。而在民族學家開始「重新發掘」這些音樂的時候，他更乾脆摒

棄了所謂的「民俗傳統」。

　　這張唱片中的歌曲，有極其歡快活躍的歌謠，也有聽來頗為悲愴哀鬱的曲調；樂

器都很簡單，吉他為主，簡單的和絃勾勒出主唱者吟唱的淒涼美感。沒有神聖的情操

，沒有崇高的理念，這些音樂，根植於下里巴人的生活情境，所表達的情感，也是一

樣的單純簡樸而直接。每首歌，都是生活的一個片段，透過音樂，彷彿可以重現義大

利南方的鄉村情調。

中古的俗民音樂，其實比葛利果那種宗教音樂要來得有趣多了呢我覺得。 Dead

Can Dance 套用的那個布蘭詩歌也是俗民音樂，嗯我這種人大概投胎轉世一百輩子也

不會出生在貴族的家裡呼呼。

乞丐悲歌 (Il lamento dei mendicanti)

Fate l'elemosina a questi pezzenti 施捨給這些乞丐吧

Quello che ci date noi prendiamo 您給啥我們就拿啥

quello che ci date è benedizione per i morti 您的恩賜澤及亡者

Siano benedette le anime del Purgatorio 撫慰煉獄中的亡靈

I poveri come noi ci hanno dato quello che potevano 窮者如斯卻量力施捨

I ricchi, neanche un tozzo di pane 富者連塊麵包也不捨

Ah, Gesù! Devi dar loro la morte‎ 哦，天啊！讓他們去死吧

I ricchi a noi non hanno dato niente 富者分文也不給我們

Il sacco è già pieno e noi ce ne andiamo 袋子已經滿了，我們要走了

I figli ci aspettano per mangiare 孩子們等著我們吃飯

I cani ci accompagnano verso casa 狗兒陪伴著我們回家

I figli vogliono il pane: hanno fame‎ 孩子們想要麵包，他們餓了

E siamo arrivati alle mura di casa 而我們到了那屋牆外

I figli affamati ci vengono incontro‎ 飢餓的孩子迎接我們

Le mani nel sacco, prendono il pane‎ 伸手入袋，拿取麵包

Mangiate, figli miei, 吃吧，我的孩子們

fino a quando sarete finalmente sazi.‎ 直到酒足飯飽

G Apple Music →　https://apple.co/2jtIbcU

G Spotify → https://spoti.fi/2jt3Jqc

G YouTube → https://youtu.be/k8EvprdBl2Y

延伸：

→ http://bit.ly/2KC5q0u

→ http://bit.ly/2jv7XgF

→ http://bit.ly/2jv8NKl

●La Tarantella. Antidotum Tarantulae (2002)

G YouTube → http://bit.ly/2IcfMpQ

G Spotify → https://spoti.fi/2JS3iR8

G Apple Music → https://apple.co/2HQ3EeI

【建築與音樂】學習筆記（四）十字軍、歌德風格、聖母院樂派

2018-05-10T17:09:00.000+08:00

「建築是凝固的音樂，音樂是流動的建築」

【建築與音樂】學習筆記（四）十字軍、歌德風格、聖母院樂派04/27/2018

《一》 Carmina Burana

→ http://bit.ly/2HUOwMU

Carmina歌本集 Burana布蘭（地名）11～13世紀音樂

《布蘭詩歌》（拉丁語：Carmina Burana），是一套包涵了 254 首詩歌或戲劇旁述的文學作品。[1] 大部份創作於 11 世紀及 12 世紀，亦有少量為 13 世紀的作品。所用的文字以拉丁文為主，並且滲有以中古高地德語或古法語寫成的。詩歌內容頗為大膽，包涵了露骨、猥褻、諷刺挖苦式的題裁，亦有涉及死亡、民間宗教、迷信邪術等的內容。作品在 1803 年於德國巴伐利亞，屬本篤會擁有的班恩狄克波恩修道院（Benediktbeuern Abbey）內被發現。

在拉丁文中，「Burana」是班恩狄克波恩的縮寫，因而得名。由於作品是在修道院發現的，因此很大程度上是當時身處修院內，自稱為「哥利亞」（Goliard，即對傳統教會的腐敗深感不滿的神職人員及神學生，亦厭倦教會內因循舊的教條化生活，因轉而以玩世不供的心態去面對，並為此而起的名稱）所寫，以詩歌和文字去諷刺當時的天主教會。後來的研究確認了部份詩篇的作者，當中有布洛依斯的伯多祿、Walter of Châtillon等。但由於這兩人在有生之年並未有到訪過班恩狄克波恩修道院一帶，因此亦有可能是由其他人流傳並抄寫而得而保存的。

《布蘭詩歌》大致可以分為四大類型：

關於道德或諷刺式主題，共 55 首（編號 CB1-55）

愛情歌曲，共 131 首（編號 CB56-186），但所謂「愛情」歌曲只是一個概括的分類。實際上，在這範疇下的亦包涵少部份觸及死亡的哀悼、古代風俗等內容；另外有學者相信還有最少 21 首作品遭遺失。[2]

飲酒歌和玩樂歌曲，共 40 首（CB187-226）

篇幅較長的宗教劇，共 2 首（CB227-22

8）維基百科 → http://bit.ly/2HUOwMU （中文）

→ http://bit.ly/2rDDXEb （英文）

豆瓣 → http://bit.ly/2I37vBR

●Carmina Burana －Rene Clemencic, Clemencic Consort

「Rene Clemencic 雷納·克萊蒙契克（2/27/1928 維也納）是一位奧地利音樂學家，指揮家，作曲家，風琴師，大鍵琴手和木笛演奏家。→ http://bit.ly/2rxITJE

Clemencic Consort克萊蒙契克早期音樂合奏團─

The Clemencic Consort 是1969年成立於奧地利維也納，以中世紀到巴洛克時期聲樂和器樂的早期音樂團體。 → http://bit.ly/2Id0DRy 或 → http://bit.ly/2rvL7Ky 」

The Clemencic Consort → http://www.clemencic.at/en/frconsorteng.html

G Apple Music → https://apple.co/2HVcqr9

G Spotify → https://spoti.fi/2r8MDBf

https://spoti.fi/2KlhvqO

G Codex Buranus → https://spoti.fi/2HGlP2q

G Carmina Burana, Tyskland, ca 1230 → https://spoti.fi/2JFX9Yv

YouTube →

G Carmina Burana CD01 Vers. Original: Séc. XI - XIII → https://youtu.be/CBXPChCuxs8

G Carmina Burana CD02 Vers. Original: Séc. XI - XIII→ https://youtu.be/FkmwaXY5X-0

G Carmina Burana CD03 Vers. Original: Séc. XI - XIII → https://youtu.be/nPB-rOoSO0g

●Carmina Burana─New London Consort & Philip Pickett

皮凱特指揮新倫敦合奏團

G Spotify → https://spoti.fi/2IkGxZ5

G Apple Music → https://apple.co/2HW4HcX

G YouTube → http://bit.ly/2HQRthz

《二》朝香（朝聖）之旅 Pilgrimage(Peregrinus拉丁文)：

中世紀的黑死病、傷寒、霍亂……

中世紀西班牙的朝香朝聖之路……

Google → http://bit.ly/2HWbVgq

1987 年，歐洲議會宣布將聖地亞哥之路列為第一批歐洲文化之路。1998 年，法國聖地亞哥 - 德孔波斯特拉朝聖之路被列入《世界文化遺產名錄》，這也成為了歷史上第一組被列為文化遺產的「道路」。

原文網址：https://kknews.cc/travel/q2kxaq8.html

●聖雅各朝聖之路 → http://bit.ly/2Idzm1L

●聖地亞哥朝聖之路尋找靈魂的故鄉 → http://bit.ly/2rx6L0J

《音樂 Music》

●聖地牙哥朝聖之旅─皮凱特指揮新倫敦合奏團

The Pilgrimage To Santiago － Philip Pickett and New London Consort

→ http://bit.ly/2HUv0zy

G Apple Music → https://apple.co/2HFlrkG

G Spotify → https://spoti.fi/2r9hoH8

G YouTube → https://youtu.be/8K4C339nOIE

博客來：http://bit.ly/2vXxt7l

●聖地牙哥朝聖之旅─賈狄納指揮蒙特威爾第合唱團

Pilgrimage to Santiago - The Monteverdi Choir/John Eliot Gardiner

G YouTube → https://youtu.be/ht-cMwZ9gWY

G LE MOYEN AGE CATALAN－Ars Musicae de Barcelone Enric Gispert→ http://bit.ly/2HUCIcR

G EL CANT DE LA SIBIL·LA－(Mollorea Valeneia 1400～1560)－Jordi Savall → http://bit.ly/2HPGJiK

G YouTube → https://youtu.be/9iqMxvTVWFM

《三》「十字軍」運動

CRUSADES(十字軍)/TERRE JONES AND ALAN FRELRA（BBC出版）

The First CRUSADE A NEW HISTORY－THOMAS

Google → http://bit.ly/2HRMMU5

●錯譯的「十字軍東征」（crusades），被標籤化的歷史

：「簡單來說，教宗要發動的，並非「戰爭」，而是「朝聖」。但那是特殊形式的「武裝朝聖」（armed pilgrimage）。

中古時代，歐洲不乏隻身前往耶路撒冷朝聖的例子。「朝聖」是中古歐洲人熟悉且常做的事，就像台灣有不少人從以前到現在都喜歡到著名的廟宇進香求平安一樣。資源有限的，就到離家比較近的朝聖地；有辦法的，就去羅馬或西班牙西北角的 Santiago de Compostela（僅次於耶路撒冷的兩個最重要朝聖地）。羅馬不用說，那是羅馬公教相信使徒彼得與保羅的埋骨聖地，也是許多早期基督徒的殉難地。Santiago de Compostela 是西歐基督徒防守穆斯林的前哨站。因朝聖路上常有危險，不時會遇上穆斯林襲擊，因此發展出「武裝朝聖」的傳統。」‥‥‥ → http://bit.ly/2FVd2Yz

「十字軍」運動促進，經濟科技文化……交流

《音樂 Music》

●Music of the Crusades－David Munrow +The early music consort of London

十字軍時代的音樂─大衛·曼婁與倫敦早期音樂合奏團

Google → http://bit.ly/2HW1aKQ

G Apple Music → https://apple.co/2r9dxtu

G Spotify → https://spoti.fi/2HAOda2

G YouTube → http://bit.ly/2r9S2rM

Jerusalem Vision of Peace－GOTHIC VOICES

Google→ http://bit.ly/2HTCbrC

《四》Goth ,Gothic 歌德風格

歌德建築風格－

拋物線尖拱 pointed arch

交叉穹窿 ribbed-groin-vault

飛扶壁

小尖塔

鑲彩玻璃

聖德尼修道院S.DENIS，Abbot Suger (Louis Ⅵ路易六世時期)，創建築風格「光理論」－St.Denis,abbey church,east end,1140-4

─ 哥德式建築

聖德尼修道院教堂，詩歌壇，巴黎，哥德式建築，公元 1140-1144 年，由蘇杰長老改建，被譽為世界不朽的建築之一。

維基百科 → http://bit.ly/2rza1I7 （英文）

Ite missa est → Ite出發

－missa,彌撒（綽號），有不同解釋：1.解散，2.使命 3.無酵餅，以②佳

教堂，改變了人的距離感

《巴黎聖母院與巴黎聖母樂派》

巴黎聖母院：

●法國巴黎聖母院 Notre Dame, Paris ─哥德式建築風格

●建築賞析：

1.→ http://bit.ly/2rmtOdR

「哥德教堂的十字形平面，高聳的中殿、翼殿和高塔，承續 11 世紀的仿羅馬式教堂而來。然而尖拱和肋栱結構上的潛力與多樣化，使早期哥德式建築高度超越了先前所有的建築。巴黎聖母院 (約 1163-1250) 為此類作品中的傑作，也代表中世紀人類的成就。渴望突破建築高度的不斷嘗試，促成結構方式的重大發展，詩班席高達 33 公尺的拱心石 (Keystone)，高度超越以往任何一座哥德式建築的構造。當中殿開始進行營建工程時，又將拱頂的高度加高了 2 公尺；但是，為支撐側邊廊道而使用飛扶壁的方法，卻很快地暴露出結構上的弱點；13 世紀的石匠思考出使用飛扶壁的補救辦法，爾後成為哥德式建築設計上的特色。」‥‥‥

2.→ http://bit.ly/2rjIPx3

《巴黎聖母院樂派》：

聖母院樂派是指 12、13 世紀在法國巴黎圣母院中產生的樂派。該樂派的主要貢獻在於：

其一，它是晚期中世紀複調最有活力的中心，在這裡複調音樂得到了充分的發展，不僅數量最多，而且最精緻。

其二，在復調節奏的記譜上發展得最完善，也有所創新，節奏模式在這裡得到了豐富的運用。

其三，在 “奧爾加農” 複音音樂的基礎上，主要運用華麗奧爾加農和狄斯康特的特點，上方第二聲部花唱的音符越來越多，下方定旋律聲部中每一個音被無限拖長，演唱中需要幾個人輪番換氣演唱。下方厚實的支撐與上方流動飄然起伏的旋律，形成了一種空曠感，似乎與聳入雲天的哥特塔頂形成呼應，這種變化使音樂變得更加豐富和立體化，更富有神秘的形象感。

聖母院樂派出現了兩位重要的複調作曲家：萊奧南和佩羅坦。他們是現在所知最早的中世紀作曲家。萊奧南（Leoninus，約 1135-1200 年）以擅長寫作華麗奧爾加農著稱，作有《奧爾加農大全》，華麗奧爾加農體裁在他手中發展到了頂峰。佩羅坦（Perotinus，約 1160-1205 或 1225）的成就主要體現在狄斯康特方面，創作了一批三和四個聲部的複調作品，在發展音對音作曲技術方面做出了重要貢獻。新芭網 → http://bit.ly/2Ig3DQG

《聆聽》巴黎聖母院樂派：喜瑪拉雅FM → http://bit.ly/2JO9V7i

Organum(拉丁語) 奧干農（奧爾加農），Organon：複音音樂(polyphone,homophone(同音)) 對比monophone(單音)─葛利果聖歌

Organum奧干農（奧爾加農） (organum)，它們的主旋律多為素歌，其下則加上一條稱為 “vox organalis” 的和聲聲部，這聲部有時與主音形成平行 4 度或 5 度 (平行奧爾加農——“parallel organum)，有時也會與主音反向進行 (“organum with oblique motion”)。經過多年發展，早期奧爾加農先後演變成自由奧爾加農 (“Free Organum 或 “Note-against-note Organum”，11 世紀)、裝飾奧爾加農 (“Flarid Organum”，又稱二部奧爾加農 “organum duplum”，12 世紀 4)。到了裴洛丁 (Perotin，約 1170 - 約 1236) 的時代，更出現了三、四部的奧爾加農 (organum triplum, quadruplum)。除奧爾加農外，複音康都歌 (polyphonic conductus)、經文歌 (Matet)、斷續歌 (Hocket) 等，都是重要的中古時期教會無伴奏合唱音樂。

《音樂Music》

●萊奧南（Leoninus，約 1135-1200 年）：

G Leonin: - Organum Duplum, "Viderunt Omnes"

→ https://youtu.be/_p9WQlyVPrA

G Leonin - Viderunt Omnes (2 vocum) -The Early Music Consort of London -David Munrow

→ https://youtu.be/fVjo_mhcGG8

●佩羅坦（Perotinus，約 1160-1205 或 1225）：

G Perotinus M./ "Pérotin le Grand" - Viderunt omnes

→ https://youtu.be/KA6oq_UYbyA

G Perotin: Sederunt Principes. Escuela de Notre Dame. Organum.

→ https://youtu.be/EMyWnCf2Anc

G Ecole de Notre Dame de Paris - Perotin (organum): Alleluia nativitas

→ https://youtu.be/mNMQu5LXaeI

●Music of the Gothic Era

─Early Music Consort Of London, David Munrow

歌德時代的音樂─大衛·曼婁與倫敦早期音樂合奏團

G Apple Music → https://apple.co/2I4XGH0

G Spotify → https://spoti.fi/2Kag65s

G YouTube → https://youtu.be/mw83gXcJnr4

莫札特長笛四重奏Mozart - Flute Quartets

2018-04-03T06:45:00.001+08:00

莫札特長笛四重奏

＃莫札特長笛四重奏Mozart - Flute Quartets

古長笛（巴洛克長笛）的清爽恬適古樸優雅的氣韻

現代長笛的光輝燦爛、豐沛的能量寬廣的表現力

＃巴洛克長笛

比利時古長笛家巴托爾德．庫依肯Barthold Kuijken

Mozart, Flotenquartett D Dur KV 285 Kuijken Quartett

→ https://youtu.be/fZvMWoX3yOU

W. A. Mozart - Flute quartet KV 298 - Kuijken quartet

→ https://youtu.be/eOFABc_sRaA

專輯：
Apple Music → http://draw.re/5MZMR

Spotify → http://draw.re/5MZNL

＃現代長笛

瑞士長笛家尼科萊Aurèle Nicolet

Nicolet / Kantorow / Mendelssohn / Fujiwara (1991 Movie Live)

Mozart: Flute Quartet No.1 K 285 + Encore

→ https://youtu.be/Uo4Tqi_anpc

Mozart: Flute Quartet No.2 K 285a

→ https://youtu.be/smbdDsoZQAw

Mozart: Flute Quartet No.3 K.Anh.171

→ https://youtu.be/JGQc3udgQeQ

Mozart: Flute Quartet No.4 K 298

→ https://youtu.be/UB3A6yJH42Y

法國長笛家尚·皮埃爾·朗帕爾Jean-Pierre Rampal

Rampal / Stern / Accardo / Rostropovich

Mozart: Complete Flute Quartets (1986)

→ https://youtu.be/zQjwS0XhQCM

拉赫曼尼諾夫 Sergei Rachmaninoff 逝世紀念日 (1943 年 3 月 28 日)

2018-03-30T09:54:00.003+08:00

拉赫曼尼諾夫 Sergei Rachmaninoff 逝世紀念日 (1943 年 3 月 28 日)

「無言歌」 Vocalise, Op. 34, No. 14
https://goo.gl/g6nKx5

●樂譜：

Vocalise (No.14)I→I MSLP → https://goo.gl/c7ZGsP 或→ https://goo.gl/KpWwgu

●音樂：

gAnna Moffo 莫芙女高音 → https://youtu.be/_m7Bk-fHC94

比較聆賞：
gMstislav Rostropovich 羅斯卓波維契大提琴 → https://youtu.be/J7REla-TnOc

gGalina Vishnevskaya 卡麗娜·維許涅芙絲卡雅女高音→ https://youtu.be/GSJ9gUrBAtk

gKiri Te Kanawa 卡娜娃女高音 → https://youtu.be/fW630zFA93Y

gYuja Wang 王羽佳鋼琴 → https://youtu.be/1yTyYpWqsZU

gRachmaninof f- Kocsis - Vocalise for piano solo (with sheet music) Zoltán Kocsis(匈牙利) 改編與演奏（樂譜）
→ https://youtu.be/0_OrA80NGBM

gALISON BALSOM 艾莉森 ‧ 鮑爾珊小號 → https://youtu.be/KqGqeI9K3Q4

＃Vocalise ＃SergeiRachmaninoff

伯恩斯坦─貝多芬：弦樂四重奏, Op. 131 ( 弦樂團版本 ) / 維也納愛樂

2017-06-25T09:17:00.000+08:00

伯恩斯坦─貝多芬：弦樂四重奏, Op. 131 ( 弦樂團版本 ) / 維也納愛樂 /(米特羅普洛斯改編)

Ludwig van Beethoven - String Quartet No. 14 in C-sharp minor, Op. 131 (arr. for String Orchestra)
Conductor: Leonard Bernstein
Vienna Philharmonic Orchestra (Wiener Philharmoniker)

1:03 - Adagio ma non troppo e molto espressivo
9:58 - Allegro molto vivace
13:18 - Allegro moderato – Adagio
14:12 - Andante ma non troppo e molto cantabile – Più mosso – Andante moderato e lusinghiero – Adagio – Allegretto – Adagio, ma non troppo e semplice – Allegretto
31:38 - Presto
37:41 - Adagio quasi un poco andante
40:50 - Allegro

String Quartet No.14, Op.131 (Beethoven, Ludwig van) - IMSLP

http://imslp.org/wiki/String_Quartet_No.14,_Op.131_(Beethoven,_Ludwig_van)

跟指揮大師學領導

2017-01-03T11:21:00.000+08:00

管絃樂指揮家面對的是領袖的極致挑戰：無須言語，就創造完美的和諧。在這場演說中，義泰•塔更展示六位20世紀偉大指揮家的獨特風格，為所有的領袖描繪出重要的學習課程。

TED：https://www.ted.com/talks/itay_talgam_lead_like_the_great_conductors?language=zh-tw

0:12魔法的瞬間，指揮時的魔法瞬間就是當你走上台，面對坐著的交響樂團他們都在，就是，暖身，做些事我走上講台就是那個指揮家的小辦公室或應該說是工作隔間，後面空間很大的、開放式工作隔間，在這些雜音面前，做一個很小的動作像這樣，不誇張、也不做作，像這樣。突然間，從混亂中，秩序出現了。雜音變為音樂

0:45這感覺真棒！幾乎會讓我以為這一切，都是因為我的緣故。 (笑聲) 所有在場的大師、演奏家們只會發出雜音，他們需要我，才能演奏。這不是真的。要是真的這樣，我就可以省了這次演講，只要教你們指揮的手勢。好讓你們出去以後，在公司或任何環境，享受完美的和諧。不，這行不通的。讓我們看第一段影片我希望，你們會認為，這是展現和諧的好例子，然後，我會講一下，和諧是怎麼來的

1:17(音樂)

2:13很棒嗎? 這真是一種成功。那我們該歸功給誰呢? 我是說，顯然是給樂團裡的音樂家。他們演奏得這麼美，維也納愛樂管絃樂團他們甚至不常看著指揮者。還有，那些打拍子的觀眾，也實際參與了演出。其實，維也納的觀眾，多半不會干擾音樂進行這種表現，對維也納人來說，已經是最像在看一場東方肚皮舞的反應了。 (笑聲)

2:47不像，比方說，以色列的觀眾，老是咳嗽鋼琴家魯賓斯坦曾經說過， “世界任何地方的人感冒了，會去看醫生，只有在特拉維夫，他們感冒，就來我的演奏會。” (笑聲) 所以，這好像傳統一樣。維也納人不會這樣的。在剛剛的影片裡，他們一反常態，成為音樂的一部分。也變成樂團的一部份。這個很棒！就像你們一樣，讓這演講成功。

3:16但是指揮家呢? 你說這指揮家到底在做什麼? 嗯，他很快樂。我常常給高階主管看這個短片。他們看了很生氣。 "你們來上班，幹嘛這麼開心?" 一定哪裡出錯了，是不是? 但是，他在散播快樂。我想這種快樂，我認為重點是，這種快樂不只是因為他表達自己的故事，和他對音樂的喜愛這種快樂，是讓別人也能同時訴說自己的故事給觀眾聽。

3:49你有樂團自成一個專業團體的故事你有觀眾自成一個社群的故事也有在樂團和觀眾裡，每一個人自己的故事。還有一些無形的故事：如，那些建造這美好音樂廳的人的故事還有那些製造名琴，如史特拉第瓦里提琴、阿瑪提提琴的人的故事這些所有的故事同時讓大家聽見這就是去聽現場演奏的真實經驗。這就是你出門的原因。對吧? 但不是所有的指揮家都這麼做。我們來看另一位偉大的指揮家-- 里卡多·慕提。請!

4:27(音樂)

5:03影片很短，但是你可以看出完全不同的個性，對吧? 他很棒，他很莊嚴，對吧? 很明確。或許太過明確了。我們來個示範，怎麼樣? 你們充當我的樂團一下子好嗎? 你們唱歌劇『唐·喬望尼』的第一個音，好不好? 你們唱「啊---」，然後我示意停止好了嗎? 準備好了嗎?

5:24觀眾唱: ♫ 啊 ... ♫

5:26嘿，要跟著我! 如果自己先唱了我會更覺得自己是多餘的所以，請等指揮的手勢看著我， "啊," 然後停止。來!

5:37觀眾唱: ♫ ... 啊 ... ♫ (笑聲)

5:43義泰·塔更: 我們等一下要談一談 (笑聲) 但是， ... 這裡有個職缺，是 ... 但是 -- (笑聲) -- 你看，我可以用一根手指，讓整個樂團停下來但是里卡多·慕提怎麼做呢? 他做的像這樣... (笑聲) 然後 – 好像 -- (笑聲) 不但指令很清楚，連違背指令的後果，也很清楚 (笑聲) 所以，這方式有用嗎? 是的-- 有用到一個程度。

6:21有人問慕提："你為什麼這樣指揮?" 他說: "我要負責" "在他面前我要負責" 他不是指「祂」，他指的是莫札特就是 -- (笑聲) – 好像他就坐在中間第三個位子 (笑聲) 所以他說，"如果我 -- (掌聲) 如果我要對莫札特負責，這是我，里卡多·慕提，所了解的莫札特，我唯一的詮釋"

6:46你們知道慕提後來怎樣嗎? 三年前，他收到一封信來自所有La Scala 700位員工的聯名信，音樂專業的員工們，音樂家們說："你是個偉大的指揮家。我們不要和你一起工作，請辭職。" (笑聲) "為什麼? 因為你不讓我們發展你把我們當成樂器，而不是伙伴。我們對音樂的喜樂，等等..." 所以他就只好辭職。這是不是挺好的? (笑聲) 他是個好人，他是個非常好的人但是，可不可以少一些掌控? 或換一種方式掌控呢? 我們看下一位指揮家，李察·史特勞斯

7:26(音樂)

7:54你們可能認為我挑他毛病，是因為他很老了? 不是的。當他還很年輕的時候，大概30歲，他寫了 "指揮家的十誡" 第一條是: 如果在音樂會結束時，你流汗了那表示你一定做錯了那是第一條。你們會更喜歡第四條。第四條: 絕對不要看長號手，這樣只會更鼓勵他們，吹得更響。 (笑聲)

8:21所以，整個想法就是讓音樂自己出現不要干擾但是音樂怎麼出現? 你看到-- 他在翻樂譜嗎? 所以，要不是他老年癡呆，不記得自己的音樂，因為這是他自己寫的樂譜，就是他在傳達一個很強烈的訊息，說-- "大家注意，你們必須照著譜演奏。所以這不是我的故事，不是你的故事只是把寫下的音符，執行出來罷了，不能有自己的衍譯" 衍譯是表演者的事。所以，他不要個人主義。這是一種不同的掌控方式。我們再看下一位超級指揮家，一位德國超級指揮家，卡拉揚，請--

9:03(音樂)

9:36有什麼不同? 你注意到他的眼睛嗎? 是閉著的你看到他的手勢嗎? 你看到這種動作了嗎? 讓我指揮你們兩次，試試看。第一次像慕提，你們 -- 拍手，一次就好然後我像卡拉揚。我們看看會發生什麼事情。好嗎?像慕提。準備好了嗎? 因為慕提... (笑聲) 好嗎? 準備好了? 來!

9:55(觀眾拍手)

9:56嗯 ... 再一次

9:58(觀眾拍手) 很好。現在換卡拉揚。因為你們已經被訓練好了讓我專心，閉上眼睛，來，來

10:07(觀眾拍手) (笑聲)

10:09怎麼不一致呢? (笑聲) 因為你們不知道什麼時候該開始。我跟你們說，即使是柏林愛樂也不知道該何時開始! (笑聲) 但是我告訴你們，他們怎麼辦。沒有嘲笑的意思。這是個德國的管絃樂團，對吧？他們看看卡拉揚，然後他們彼此對看 (笑聲) "你知道這傢伙要我們怎樣嗎?" 在那之後，他們真的彼此對望，然後樂團裡的首席音樂家開頭帶領整個合奏，大家一起演奏

10:39當有人問起卡拉揚他說："對的，我對我的樂團可能做的最大破壞就是給他們一個清楚的指示。因為這樣的話，大家就不可能合奏、彼此傾聽，但樂團需要合奏、傾聽。" 這很好。那眼睛呢? 為什麼閉上眼睛?卡拉揚在倫敦指揮時，有一個很棒的故事。他暗示一位長笛手，像這樣那傢伙不知道該怎麼辦 (笑聲) "大師，請問您，我什麼時候該開始?" 你猜卡拉揚怎麼回答? 我什麼時候開始演奏? 嗯，他說："你再也忍不住的時候，就開始" (笑聲)

11:24意思是：你沒有權力改變任何東西，這是我的音樂。真正的音樂只在卡拉揚的腦子裡。你要猜測我的心思。所以你的壓力很大，因為我不會給你指示，但是，你要揣測我的心意。所以這是一種不同的指揮方式，非常的靈性，但是-- 也全在嚴格掌控中。我們可以用其他的方式嗎? 當然可以。我們回頭看我們剛才看過的第一位指揮家-- 他是卡洛斯·克萊伯。請放下一段影片。

11:53(音樂)

12:49(笑聲) 很棒！這不一樣，但是不是也用同樣的方式掌控呢? 不是的。因為他沒有告訴他們該怎麼做。當他這麼做的時候，那不是意味： "把你的百萬名琴，像吉米·亨德里克斯那樣，砸在地上"。他不是那樣的。他說： "這是表現音樂的手勢我為你打開一個空間讓你放入另一個層次，也就是衍譯。" 不過這是另一回事。

13:14但，若這些動作不是指令，他們是怎麼合作的呢? 這就像坐雲霄飛車。知道嗎? 你們沒有接受任何指令但是那過程中的力量就會領著你走這就是他的作法有趣的是，當然，實際上並沒有雲霄飛車在跑實體上沒有。卻在大家的腦袋裡。

13:34這就是讓他們成為夥伴的方法。在你腦袋裡有個計畫即使克萊伯沒在指揮，你也知道該做什麼就算他在這樣、那樣，但你知道該做什麼。然後，你們就成為一起建造雲霄飛車的夥伴是的，用聲音建的雲霄飛車，就像你真的去坐了一樣。對這些團員來說，這是很棒的。結束之後，他們會去休養兩週 (笑聲) 這很累的，對吧? 但卻創造了最棒的音樂，像這樣。

14:04當然，這不光靠動機，和提供所需的大量體能也需要非常的專業。再看一次，克萊伯我們快快看下一個影片，好嗎? 你會看到出錯時的反應。

14:20(音樂) 再次看到美妙的身體語言 (音樂) 有個小號手吹錯了看影片，你看看到嗎? 第二次，同樣的人犯錯 (笑聲) 第三次又犯錯 (笑聲) "演奏結束之後，等我一下有點事情要跟你談" 你看，需要的時候，還是有權威的。這很重要。但僅有權威，不足以讓人成為你的夥伴。

15:04讓我再看下一段影片。看看發生什麼事。你可能很訝異-- 相較克萊伯剛才這麼過動他在指揮莫札特的音樂(音樂) 整個樂團都在演奏 (音樂) 這邊出現了點變化 (音樂) 看到了嗎?他完全融入，而且不指揮，不說該怎麼做只是享受那位獨奏的音樂 (音樂)

15:44另外一段獨奏。看看，你可以從這裡發現什麼 (音樂) 你們看他的眼睛好，看到了嗎? 首先，那是我們每個人都想得到的讚賞的神情不是回饋，是"嗯 ..." 是，從這裡發出來的所以這是好事第二呢? 就是真正的掌控，但，是以很特殊的方式。當克萊伯做這個動作 – 你有注意他的眼睛嗎? 從這裡，這樣? 你知道發生什麼事了嗎? 地心引力不存在了

16:24克萊伯不只創造了一個過程也創造了世界的狀態在狀態裡，進行這過程所以，這位雙簧管樂手是完全自主的所以對自己的表現既開心又驕傲而且有創造性等等。克萊伯所掌控的，是在另一個層次他讓掌控不再是零合賽局你有這種掌控，你有那種掌控，然後大家合在一起，像夥伴一樣，奏出最棒的音樂所以，克萊伯會關注過程克萊伯會關注整體環境的狀態。

16:58但你需要過程和內容，來創造意義。倫納德·伯恩斯坦，我最景仰的指揮大師他是個偉大的老師倫納德·伯恩斯坦總是從意義著手。看看這段影片。

17:13(音樂)

18:12你們記得慕提的臉嗎?一開始的時候? 他的表情很棒，但只有一個表情 (笑聲) 你們看到倫納德的臉嗎? 知道為什麼嗎? 因為這個音樂在表達痛苦。正在演奏的是痛苦的聲音。你看到倫納德，他正在受苦。但，不是你想讓他停下來的那種苦，是受苦。是所謂「猶太人自得其樂」的苦。 (笑聲) 但是，在他的臉上可以看見音樂你們可以看見他沒有用指揮棒。不需要指揮棒了! 現在是你，演奏者-- 在說故事這是反過來的。你正在說故事，所以就由你來說故事。即使很短暫，你就成了說故事的人講故事，給所有的群眾聽伯恩斯坦讓它發生。是不是很棒?

19:01如果你們一起，實踐了所有我講過的事或許還有一些我沒講到的你就可以到達「無為而治」的境界了無為而治，就是最後這段影片，最好的標題我的朋友彼得說： "把你所愛的送出去"。所以，請。

19:21(音樂)

20:25(掌聲)

Telemann G.P.：Complete Suites and Concertos for Recorder

2016-11-24T09:22:00.000+08:00

＃Telemann G.P.：Complete Suites and Concertos for Recorder (Full Album) 

＃泰勒曼：木笛的組曲與協奏曲全集

荷蘭的木笛演奏家艾列克·波斯葛拉夫Erik Bosgraaf演出

#演奏與錄音 #極力推薦

●Overture Suite in E-Flat Major, TWV 55:Es2

●Overture Suite in a minor, TWV 55:a2

●Recorder Concerto in F Major, TWV 51:F1

●Recorder Concerto in C Major, TWV 51:C1

https://youtu.be/veearQdJHqQ




The talented musician Erik Bosgraaf recorded the Complete Suites and Concertos for Recorder of Georg Phillip Telemann. This video contains the full album.
Tracklist below.
Download on iTunes: https://itunes.apple.com/album/telema...
For physical sales: http://brilliantclassics.com/articles...
Listen on Spotify: https://open.spotify.com/album/46zjwc...

Telemann’s concertos offer a unique combination of virtuosity, wit and sense of the theatrical. Having taught himself to play the instrument as a child, the German master had a special understanding of and fondness for the recorder, and for it he created a new hybrid form, the Suite auf Concertenart, which combines soloistic display with baroque dances. 

These suites and concertos may be less overtly virtuosic than works in the same genre which were beginning to appear around the same time over the other side of the Alps, but Telemann yields nothing to his Italian counterparts in terms of melodic freshness and fertility. The suites are styled in the French manner, as a series of courtly dances, though the A minor Suite features a grand and tragic ‘Air in the Italian style’ and concludes with a snappy Polonaise – one of Telemann’s favourite dance rhythms – reeling away like an inspired tavern fiddler. 

Erik Bosgraaf’s discography on Brilliant Classics ranges from Vivaldi (BC94637 – now also available on LP) to Boulez (BC94842), not to mention two previous sets of Telemann – the solo fantasias (BC93757) and sonatas with basso continuo (BC95247) – as well as more rarely encountered delights by Jakob van Eyck (BC93391). These discs and others have garnered both popular attention and critical praise. Of Bosgraaf’s own, composer-approved transcription of the Dialogue de l’ombre double by Boulez, Gramophone commented that ‘balance between recorders and electronics is ideally judged, giving this music an immediacy yet also intimacy beyond that of any other recorded option.’ 

Closer to the recorder’s natural home in music several centuries earlier, Julie Anne Sadie wrote in the same magazine about Bosgraaf’s ‘magical version of the ubiquitous Four Seasons. ‘A carefully researched and arrestingly translucent chamber interpretation… the rapport between solo and ripieno forces is simply fabulous.’ 
00:00:00 Ouverture Suite in E-Flat Major, TWV 55:Es2: I. Ouverture 
00:07:56 Ouverture Suite in E-Flat Major, TWV 55:Es2: II. Menuet I & II 
00:11:04 Ouverture Suite in E-Flat Major, TWV 55:Es2: III. Sarabande 
00:12:49 Ouverture Suite in E-Flat Major, TWV 55:Es2: IV. Bourrée, en echo altern. 
00:16:08 Ouverture Suite in E-Flat Major, TWV 55:Es2: V. Passepied I & II 
00:17:57 Ouverture Suite in E-Flat Major, TWV 55:Es2: VI. Gavotte 
00:18:56 Ouverture Suite in E-Flat Major, TWV 55:Es2: VII. Gigue
00:20:54 Ouverture Suite in A Minor, TWV 55:a2: I. Ouverture 
00:29:35 Ouverture Suite in A Minor, TWV 55:a2: II. Les plaisirs 
00:32:22 Ouverture Suite in A Minor, TWV 55:a2: III. Air à l’Italien 
00:38:30 Ouverture Suite in A Minor, TWV 55:a2: IV. Menuet I & II 
00:41:12 Ouverture Suite in A Minor, TWV 55:a2: V. Réjouissance 
00:43:12 Ouverture Suite in A Minor, TWV 55:a2: VI. Passepied (I & II) 
00:44:58 Ouverture Suite in A Minor, TWV 55:a2: VII. Polonoise 
00:48:28 Recorder Concerto in F Major, TWV 51:F1: I. Affettuoso 
00:51:14 Recorder Concerto in F Major, TWV 51:F1: II. Allegro 
00:54:48 Recorder Concerto in F Major, TWV 51:F1: III. Adagio 
00:57:14 Recorder Concerto in F Major, TWV 51:F1: IV. Menuet I & II 
01:00:28 Recorder Concerto in C Major, TWV 51:C1: I. Allegretto 
01:03:34 Recorder Concerto in C Major, TWV 51:C1: II. Allegro 
01:07:22 Recorder Concerto in C Major, TWV 51:C1: III. Andante 
01:11:13 Recorder Concerto in C Major, TWV 51:C1: IV. Tempo di menuet

Barenboim, Ashkenazy: Double Concerto - Documentary of 1966

2016-10-29T11:31:00.001+08:00

On the 11th March 1966, two great young pianists appeared together in public for the first time: Daniel Barenboim and Vladimir Ashkenazy played Mozart's Concerto for two pianos at the Fairfield Halls, Croydon.

This was also the first time that the English Chamber Orchestra was promoting its own concert.

Wolfgang Amadeus Mozart - Concerto in E Flat for two pianos.

0:31 Workshop
5:06 About Daniel Barenboim
8:20 About Vladimir Ashkenazy
10:20 First rehearsal
16:55 First rehearsal with the Orchestra
29:45 Barenboim condutcs Mozart - Symphony No. 29
32:58 Double Concerto, First movement
43:14 Double Concerto, Second movement
51:16 Double Concerto, Third movement

Subscribe to the channel for more content: https://goo.gl/GLSuto

An Allegro Film by Christopher Nupen

Music and Math. The Genius of Beethoven.

2016-10-29T11:28:00.001+08:00

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美麗的童謠與童詩

2016-08-13T16:10:00.008+08:00

美麗的童謠與童詩

兒童合唱團演唱吉他、長笛、雙簧管…伴奏，非常好聽！

您也可以同時看詞譜，聽、唱、學習德文！

您也可以下載多種調性的PDF檔樂譜。

(一)美麗的童謠

●播放清單：https://www.youtube.com/playlist?list=PLA19FD3E6F02642B8

●全部播放：https://youtu.be/s5bVQcpSrUE?list=PLA19FD3E6F02642B8

●樂譜與歌詞的連結：http://www.franzdorfer.com/ee/ein-maennlein-steht-im-walde

(二)美麗的童謠與童詩

●播放清單：https://www.youtube.com/playlist?list=PL93DB3B618D788FA4

●全部播放：https://youtu.be/t1GeZH_09QE?list=PL93DB3B618D788FA4

●樂譜與歌詞的連結：http://www.franzdorfer.com/ss/summ-summ-summ

拉赫曼尼諾夫：Vocalise 聲樂練習曲(無言歌)

2016-07-30T10:08:00.002+08:00

Rachmaninov S. : "Vocalise" op. 34 n°14

這首拉赫曼尼諾夫的經典名曲，是自己非常喜愛的優美小品，今晨由台北愛樂電台的app再次聆賞到美國歌劇女高音莫芙的演唱，藉此機會上網筆記與分享給馨笛之友們。

●曲子介紹：來自博客來書店→http://goo.gl/OoaGQr

1912年，年近四十歲的拉赫曼尼諾夫（Sergei Rachmaninoff，1873~1943）創作了13首歌曲，連同早先做好的一首共同發表成他的第三十四號作品。這些出色的作品包括《謬司》、《風暴》、《你我的靈魂》、《我記得那個日子》等十四首歌，曲曲充滿豐富的情感，瀰漫著俄羅斯蕭瑟、壯闊的北國氣息與灰暗色彩，全部使用俄文寫成，唯獨最後一首無言歌即練聲曲《Vocalise》例外，而這也是今日最為人所熟悉的一首。

　　這首曲子從頭至尾沒有一句歌詞，而以"ah" 或 "ooh"作為發聲詞的圓滑線條堆砌而成。演唱者（通常是女高音）以人聲模擬樂器，如小提琴或豎笛等吹奏出平滑冗長的大型線條。除了氣息的控制、音準的準確，音色的齊一，更要克服那緩緩上升的高音，如同樂器一般輕鬆絲毫不能顯露出欲裂的窘態。這首原本以歌曲形式創作的作品，由於它的旋律相當淒美動人，在拉赫曼尼諾夫的創作後也出現了非常多的演奏形式。包括作曲家自己最初的鋼琴人聲形式、自己改編的管弦樂形式、管弦樂演唱、小提琴、鋼琴、長笛、大提琴等樂器的獨奏或重奏、還有以合唱團，甚至以假聲男高音來演唱這首曲子。旋律中彷彿可以感受到俄國冷裂的寒冷氣候，如同馳騁在荒涼的大草原上，深沈卻內斂，緩緩堆積醞釀，透露出拉赫曼尼諾夫移居美國後，對祖國不可遏抑的思念之情。藉著那些悠揚哀淒的高音，傳遞他遙遠強烈的思愁。（文／鄭安翔）

●開始欣賞：

1. 拉赫曼尼諾夫1929指揮管弦樂團的珍稀錄音

：https://www.youtube.com/watch?v=dc5bILQlejQ

2. 美國歌劇女高音莫芙演唱，英國指揮大師史托考夫斯基指揮美國交響管弦樂團

Anna Moffo(1932~2006), Leopold Stokowski(1882~1977) & American Symphony Orchestra

：https://www.youtube.com/watch?v=GibjzBPwhBU

3. 大提琴大師羅斯卓波維契的演奏Mstislav Rostropovich(1927~2007)

：https://www.youtube.com/watch?v=J7REla-TnOc

4. 俄國鋼琴大師紀辛Evgeny Kissin(1971~)的演奏(1993)

：https://www.youtube.com/watch?v=YvXOjl2HkjQ

5. 匈牙利鋼琴大師柯西斯(Zoltán Kocsis1952~)編曲與演奏(1990)

：https://www.youtube.com/watch?v=xhThc39l2UE

6. 莫斯科兒童合唱團的演唱(1957)

：https://www.youtube.com/watch?v=oMQPH_2Qapc

樂譜：IMSLP

http://imslp.org/wiki/14_Romances,_Op.34_(Rachmaninoff,_Sergei)

蕭士塔高維契：c小調為鋼琴、小號與弦樂團而寫的協奏曲

2016-07-29T09:35:00.002+08:00

蕭士塔高維契：c小調為鋼琴、小號與弦樂團而寫的協奏曲

古典音樂、爵士音樂、電影音樂的多元體驗

Dmitri Shostakovich: Concerto in C minor for Piano, Trumpet and String Orchestra, Op.35

一首是古典，又爵士，又具有戲劇性的高張力，有如「默片時期」的電影音樂，或是「湯姆貓與傑利鼠」的動畫中！

I. Allegretto II. Lento III. Moderato IV. Allegro con brio

1.參考範本(最佳推薦)：阿格麗希Martha Argerich鋼琴，史密斯Philip Smith小號，大師羅斯卓波維契Mstislav Rostropovich指揮紐約愛樂管弦樂團的協奏，鋼琴、小號、與樂團，「動」時的力量、「靜」時的輕盈透明，三者呈現絕妙的戲劇性的對抗與協調，非常漂亮；是2005年的錄音。

：https://www.youtube.com/watch?v=JrBN7TVF6Fs

2.阿格麗希2010年在瑞士韋比爾音樂節(Verbier festival 2010)的演出：69高齡力量不減，速度更飆，鋼琴女王之威之魅，無可替代！

然卻是只能演獨角戲，小號、指揮與樂團的表現，就難以稱職「協奏」之位了！

：https://www.youtube.com/watch?v=4MzZs6RD5pE

3.中國鋼琴家王羽佳的獨奏，拉脫維亞指揮家揚頌斯Georgs Jansons指揮荷蘭皇家阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團協奏，則聲色俱佳，最有看頭；雖無法達到參考版的極致，但也是一場驚豔完美的演出。

：https://www.youtube.com/watch?v=nSQgNpNjcpg

戀戀阿蘭費茲 En Aranjuez con tu Amor

2016-07-23T12:22:00.000+08:00

戀戀阿蘭費茲 En Aranjuez con tu Amor

阿蘭費茲

在幻想與愛情的分界

在那裡水晶泉水的低吟

在花園中悄聲地對玫瑰色叢細訴

阿蘭費茲

今日那乾朽無色的枯葉

都被風一吹而散

就像愛的回憶

那我們曾共同擁有的，妳和我

在沒有更好的原因，都飄走了

或許妳我的愛

就藏在落日之中

在微風裡、在那花叢中就等著妳歸來

阿蘭費茲

今日那乾朽無色的枯葉

都被風一吹而散

就像愛的回憶

那我們曾共同擁有的，妳和我

在沒有更好的原因，都飄走了

就在阿蘭費茲，吾愛妳和我

中文歌詞：來自https://goo.gl/aVHa64

吉他大師

Paco de Lucía ：Concierto Aranjuez - Adagio ：https://youtu.be/e9RS4biqyAc

世紀男高音卡瑞拉斯深情的歌聲：Jose Carreras - "En Aranjuez con tu Amor" ：https://www.youtube.com/watch?v=w7zGsojS_R8

西班牙文 ● 英文歌詞：

Spanish songtext(西班牙文)
Aranjuez,
Un lugar de ensuenos y de amor
Donde u rumor de fuentes
de cristal
En el jardin parece hablar
En voz baja a las rosas

Aranjuez,
Hoy las hojas secas sin color
Que barre el viento
Son recuerdos del romance
Que una vez
Juntos empezamos tu y yo
Y sin razon olvidamos
Quiza ese amor escondido este
En un atardecer
En la brisa o en la flor
Esperando tu regreso

Aranjuez,
Hoy las hojas secas sin color
Que barre el viento
Son recuerdos del romace
Que una vez
Juntos empezamos tu y yo
Y sin razon olvidamos
En Aranjuez, amor
Tu y yo
-----------------
English Translation(英文)
Aranjuez, a place of dreams and love
Where a rumour of crystal fountains in the garden
seems to whisper to the roses

Aranjuez, today the dry leaves without colour
Which are swept by the wind
Are just reminders of the romance we once started
And that we've forsaken without reason

Maybe this love is hidden in one sunset
In the breeze or in a flower
Waiting for your return

Aranjuez, today the dry leaves without colour
Which are swept by the wind
Are just reminders of the romance we once started
And that we've forsaken without reason

In Aranjuez, my love
You and I

阿蘭費茲協奏曲 (Concierto De Aranjuez) 是古典吉他界不朽的傑作，本曲於一九三九年由霍亞金‧羅德利果 (Joaquin Rodrigo) 在馬德里完成，而於1940年的11月9日由雷吉諾‧沙音‧迪‧拉‧馬撒 (Regino Sainz de la Maza) 擔任吉他獨奏，阿南巴利 (J. M. Arambarri) 指揮馬德里室內管弦樂團做歷史性的首演，一舉而震驚世界樂壇。

霍亞金·羅德利果，阿蘭惠斯公園侯爵，西班牙作曲家。羅德利果自幼失明，不會彈奏吉他，作品卻以多首吉他協奏曲較為著名。其中《阿蘭惠斯協奏曲》是他最有名的作品。 1991年，西班牙國王胡安·卡洛斯一世封他為「阿蘭惠斯公園侯爵」。 ─WIKI百科

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