BLOG ISHUAKARA

Exposición Colectiva "La Música del Grillo"

2012-01-24T14:35:00.000-08:00

Exposición colectiva que tuvo como lugar el Restaurante Gío en la Colonia Reforma, entre los artistas expositores estuvieron presentes, Emma Montes, Victor Santiago, Emmanuel RadEkc Santos y Armando "freger" Ruiz. Obra de técnicas varias teniendo como tema único los insectos.

También le exposición fue preambulo para el libro de Donna Hanelin "You Jump to Water" que realizo en el estudio Ishuakara en conjunto con Armando Ruiz, la edición consta de 30 impresiones realizadas en serigrafía y cosidas a mano. El libro llevo 2 años de preparación y manufactura.

La técnica que más se puede apreciar en la obra expuesta es el grabado en linoleo que como todas las artes graficas tiene gran atractivo visual y creativo.

Obra de Armando "freger " Ruiz, grabado de linoleo sobre papel.

La inauguración comenzó a las 8:00 PM y se pudieron disfrutar canapes que el Chef Jean Michel de Nazareth tuvo bien en cocinar especialmente para la noche.

Esculturas del Artista Victor Santiago, piedra y metal.

Exposición KIBU NIYHI en Huajuapam

2011-11-07T13:49:00.000-08:00

El pasado 4 de Noviembre se inauguró la exposición "Kibu Niyhi" en Huajuapam de León, Ishuakara Casa Estudio estuvo presente participando con grabados de las artistas Tomoko Senou, Ema Montes, Giovanni Rios y Armando "freger" Ruiz.

También se presento la carpeta de obra de la exposición donde se pueden apreciar piezas de gran calidad y belleza.

Todas las obras que se presentaron son de gráfica y fotografía y como tema la muerte.

Giovanni Rios.

Emma Montes.

Tomoko Senou

Además pudimos disfrutar de la presencia en Huajuapam de Lourdes Ambriz y el grupo Pasatono, una noche inolvidable, como siempre Lourdes Ambriz nos deleito con su grqan voz de soprano y música tradicional mientras Pasatono sorprende con la perfecta mezcla de ritmos.

Tapetes de muertos 2011

2011-10-30T09:38:00.000-07:00

Inicio de el tapete en "La Plaza" en Matamoros 103, la arena se coloca en el espacio a rellenar, después se humedece para poder dibujar en ella. Si es necesario hay que cernir la arena para tener más control en el relieve de las figuras. En epoca de muertos el color para tapetes escasea por lo que es recomendable comprar con anticipación, tambien se puede sustituir con la tierra misma que en algunos lugares se puede conseguir directamente de la montaña en diversas tonalidades.
También un buen sustituto es el color para cemento o la diamantina de colores para dar enfasis a ciertos espacios.

La forma básica se dibuja directamente con las manos y se le da forma detallada con herramientas que pueden ser tan simples como espatulas o cucharas de cocina, tarjetas viejas de telefono (muy útiles) o varitas y envases de plástico cortadas para tener diferentes formas.

Cada cierto tiempo hay que rociar la pieza para conservar su moldeabilidad.

Una capa de cal cernida sobre el relieve permitira poner colores que resalten sobre la arena.

La diamantina funciona para resaltar ciertas figuras de el relieve.

El germinado de la chia, vida y muerte.

Este otro tapete es el que tradicionalmente creamos en nuestro espacio anterior en Garcia Vigil 406 "Plaza Arte y Tradición", totalmente colectivo la misma arena que nos ha servido durante 8 años hasta ahora va recreandose con las manos de todos los miembros de Ishuakara.

Cada esquina fue modelada con una idea diferente como tributo a los que no estan con nosotros.

Una vez terminado el modelado cambiamos de esquina para colorear el dibujo de nuestro compañero de tapete.

Talleres de Septiembre 2011

2011-10-08T13:02:00.000-07:00

Durante el pasado Septiembre hemos tenido además de las actividades regulares algunas que destacaron por su resolución y calidad, entre estos grabado en linoleo, pintura en acrílico y dibujo.

Lluviosos Agostos

2011-09-01T14:24:00.000-07:00

El mes de Agosto fue lluvioso pero recibido con entusiasmo por los miembros de Ishuakara, también recibimos del D.F. a la reconocida artista Rocio Olguin que dio un taller de encauto para los miembros del estudio, que hicieron mucho arte, como siempre nuestros talleres: serigrafía, grabado en linoleo, pintura, aerografo, escultura, céramica, pintado en playeras, repujado en metal, encuadernación, fotografía estenopeica, papel mache y collage. Estamos ubicados en la calle de Cosijopi 208 en el centro de Oaxaca a dos cuadras de la Iglesía de Santo Domingo. El telefono: 514 5045 con el Maestro Armando "freger" Ruiz.

Arriba a la derecha vemos a Rocío Olguín con su obra dentro del taller de encausto realizando un retrato.

Taller de Maquillaje

2011-07-27T11:32:00.000-07:00

Michel Pineda con algunas arrugas de más.

Cicatrizes con maquillaje y con latex.

Técnicas diversas de maquillaje de caracterización, raspaduras, moretones, narices falsas, montruos, duendes, etc...
Martes y jueves con un costo de $600 pesos por mes (8 clases) con material incluido.

Exposición Renacer - Ishuakara Junio 17

2011-06-18T22:49:00.000-07:00

La exposición realizada el 17 de junio es una muestra de la calidad y disciplinas que se manejan en el estudio Ishuakara que este año cumplira 8 años, además para suerte nuestra el evento estuvo complementado por uno de los grupos musicales más conocidos entre los que gustamos del Jazz Funk y Reggae "La Ceiba Groove". Aqui muestro algunas de las imagenes tomadas antes, durante y después de el evento.
La exposición tiene el nombre mismo del estudio Ishuakara que es "Renacer" en zapoteco de la sierra norte de Oaxaca.
Por los que nos acompañaron, por los que no pudieron estar y por los nuevos amigos... Gracias.

Una camara tu medida - Estenopeica

2011-06-06T19:22:00.000-07:00

Ahora puedes realizar tu propia cámara con materiales que son fáciles de conseguir en casa, desde latas de refrescos hasta cartones, este nuevo taller de Ishuakara esta propuesto para la gente que gusta iniciarse en la fotografía, se pueden usar cualquier película fotográfica que además se revela de la manera tradicional en el estudio más cercano a tu casa. las posibilidades son fantásticas y la curiosidad de no saber el resultado también es un disfrute que ya no tenemos con las nuevas cámaras digitales.

La decoración e inclusive la forma de la camara puede convertirse en un reto creativo muy rico.

La connotada artista María Luisa Santos imparte el taller de cámara estenopeica y fotografía en cualquiera de los horarios de taller: martes, miércoles y jueves todo el año.
El costo del taller es de $600 pesos con los materiales incluidos y es de 3 sesiones.

Corazón quebradizo

2011-05-30T12:58:00.000-07:00

"El Corazòn De Mi Tierra"
Escultura de vitromosaico hecha con materiales reciclados.
Giovanni Rios Castro
2011

Hace algunos meses Giovanni Rios comenzo una aventura a través del mundo del mosaico, una obra ambiciosa donde expresaría sus emociones de manera escultórica.

Cada pieza fue cortada para coincidir con las demás, un gran rompecabezas que como cada obra se crea y recrea.

La obra es una escultura recubierta con mosaico muy a la manera de Gaudí, Giovanni la pensó como un corazón esquebrajándose representando nuestra tierra, este México que anda tan fregado por la desidia y las malas decisiones. "El corazón de mi tierra" es el titulo de esta gran obra, materiales reciclados en su composición hablan también de esa mezcla de culturas que se dio hace más de 500 años. Los colores finales recuerdan también un mural prehispanico o una mascara mortuoria de aquellas épocas. El arbol que nace del corazón con las raices firmes tiene cristal de cerveza dando una sensación que contrasta y equilibra el mosaico en su parte inferior.

Por el momento va a ser parte de una exposición en Huajuapan para Animàñùu "Corazónes de tierra" el 8 de Julio del 2011 en el museo regional de Huajuapan (no vayan a faltar), pero esperemos que sea parte de alguna expo aca en la Ciudad pronto.

Talleres de Mayo 2011

2011-05-29T23:11:00.000-07:00

Para empezar deberemos denotar la exposición que se hizo con respecto al reciclado de la "basura", el estudio Ishuakara desde siempre ha sido consciente como casi todos los seres que vivimos en esta zona del continente para el sur de los recursos y su mal uso. Procuramos guardar cada cosa inclusive a sabiendas de que llenaran todo un cuarto para reencontrarse con el espécimen a los 30 año y volverlo a tirar. En esta exhibición hemos mostrado grabados en linóleo sobre papel reciclado de todo lo usado y "desechado" del estudio, habiéndolo guardado para crear más papel que inclusive luce mejor que en su estado anterior.

Yumi mostrando su encuadernación con tejido japones.

La mesa de luz para la serigrafía

Monotipo de Arturo

Prueba de monotipo sobre papel canaletto


Eva decorando la portada de su encuadernación con flor de bugambilia	.

Giovanni Rios a punto de terminar su obra de mosaico sobre la escultura de yeso.

Miguel imprimiendo su ejercicio de serigrafía.

Preliminar de el libro saltando al agua que me encuentro realizando con la escritora Donna Hanelin

Silvia y Eva, aquí vemos además a Eva usando en su playera el diseño de Karina Ferguson en serigrafía, creado en el estudio.

Tasha trabajando en linóleo.

Para la idea de su linóleo se baso en una experiencia previa en una de las playas de Oaxaca.

El corazón de Giovanni.

Más reciclado en el arte, en este caso las latas de refresco y cerveza sirven para crear una cortina.

Yuko Akao planeando su serigrafía

Linoleos de Viridiana.

En este mes también tuvimos el gusto de acompañar a Don José Garcia de San Antonino Castillo Velasco junto con su linda esposa Teresita al evento que celebra un homenaje bien merecido en su honor a su trayectoria como artista ceramista de Oaxaca por parte de la Escuela Anahuac.

Una de las ventajas de compartir al mismo tiempo todos los talleres es que uno puede observar la realización de las obras usando diferentes técnicas, esto es inspirador además de instructivo.

Obras de Joel en su último día en el estudio, un abrazo fuerte desde Oaxaca a Canada.

Viridiana con su obra terminada de oleo sobre mazonite, hay que notar el buen uso de las sombras para su dimensionalidad.

Un descansito de tanto trabajo después de un día asoleado.

La exposición que se realizo con el tema de la "basura" fue en el primer patio de este edificio donde se encuentra el HUB, el estudio expuso 14 obras de 10 artistas de Ishuakara Casa Estudio, en todas las obras se uso el papel reciclado que se produce en el estudio.

Reciclado de papel usado para lampara de pared de Armando "freger" Ruiz

La artista Andrea Caraballo con su escultura de papel mache de material reciclado.

Nina Hendricks a un lado de su grabado de "árbol de la vida" sobre papel reciclado.

Ahora el taller goza de su mejor momento, los invitamos a conocerlo, si pasan por acá estamos en la calle de Cosijopi 208 cerca del mercado Sanchez Pascuas. Tel. 5145045 para información.

Talleres abril 2011

2011-05-08T20:24:00.000-07:00

Durante el mes de abril no hemos parado de tener actividades, recuerda que son las mismas: pintura, dibujo, escultura, papel mache, grabado en linoleo, encuadernación, cerámica, etc..
Cabe destacar este mes a nuestra nueva complice en el medio artistico: Viridiana que ha comenzado con piezas de oleo y acuarela destacandose con gran soltura en el manejo de las técnicas, abordando los temas sin miedo y gusto.

segunda entrega de los talleres de Marzo

2011-03-27T22:52:00.000-07:00

Viridiana procede con un ejercicio psicomotriz con lapiz para soltar la mano y ejercitar su lado derecho del cerebro.

Impresiones de Arturo Ramirez de linoleo sobre papel craft.

Miguel imprime con la técnica de pelicula de recorte base de agua y base de thinner.

Talleres marzo 2011

2011-03-08T18:23:00.000-08:00

Por fin la finalización del vitromosaico de Ida Watanabe en el estudio Ishuakara.

Arturo trabajando la veladura sobre la piel de su obra de oleo.

Mauricio entintando su linoleo.

La técnica de crayón sobre papel da un aspecto de gis pastel que da la sensación de que cada pieza ha sido hecha a mano. Aqui vemos a Miguel trabajando sobre su obra basada en la bicicleta.

José Miguel Garcia hijo del gran artista de San Antonino Castillo Velasco se ve en la foto terminando de poner la junta en su comal, en solo 4 sesiones ha completado su pieza.

Nadia trabaja en el su mallla directamente con bloqueador de manera negativa con tres imagenes que cuando se impriman daran un bello diseño a color.

Grupos en la mañana y en la tarde martes, miércoles y jueves.

La filosofia del taller es no tener grupos de una sola actividad especifica para que se pueda compartir las experiencias de cada una, poder ver las actividades tanto como inspiración como para aprendizaje visual.

Aqui vemos a Arne bocetando para su grabado en linoleo,una vez que ha terminado pasa a la etapa de corte donde con el uso de las gubias se dedica a hacer evidente la imagen para entintarla.

Al final la obra de Arne tiene mucho movimiento debido a las raices del arbol, cortes claros y precisos.

La pieza se inspiro en un arbol que de manera precaria pero determinada ha crecido en plena roca usando sus raices para alimentarse, fue basado en los que tomo Arne en Santiago Apoala.

Denise pone el gesso en su bastidor de mazonite para comenzar su sesión de pintura y collage.

Nina da una última checada para dar los detalles a su pintura de acrílico sobre papel.

Sobre el rack las primeras impresiones de linoleo de Jaime.

Avance el collage de Nina H.

Denise pintando con acrílico sobre mazonite, su obra esta basada en los metates que estan en el IAGO.

Como primer pieza en oleo utilizamos un bastidor de mazonite tamaño 1/2 carta.

Serigrafía usando la técnica de pelicula de recorte, la pieza naranja es pelicula de recorte base de agua y la verde base de thiner, se recortan a modo de estencil, se colocan en la malla para imprimir.

Despues de colocar la pelicula de recorte Miguel coloca bloqueador para preparar la malla e imprimir.

Arturo Ramirez es la más joven promesa del estudio, aqui lo vemos cortando su pieza de linoleo para impresión.

Talleres de febrero en Ishuakara

2011-02-27T17:25:00.000-08:00

Impresiones de Erick Diaz con la técnica de crayón. 3 tintas.

Las siguientes impresiones son usando la técnica de objetos opacos con emulsión fotografíca sobre papel cartulina.

Los talleres del mes de Febrero han sido un exito ahora se han realizado ya dos exposiciones y vamos por la tercera en poco tiempo, recuerda que con la admisión al estudio Ishuakara también tienes derecho a participar en la página y en las subsecuentes exposiciones.
Dibujo, pintura, vitromosaico, papel mache, cerámica, repujado en metal, encuadernación, dibujo de figura humana, grabado en linoleo y serigrafía.
Arte para todos.

Exposición Aspirando a soñar

2011-02-15T12:11:00.000-08:00

EL grupo Hierva Santa estuvo presente en la inauguración del espacio Bacaandaro, grupo que fusiona varios generos.

María Luisa Santos Cuellar con parte de su obra, fotografía tomada con camara estenopeica.

El nuevo espacio cultural Bacaandaro ("aspiración" en zapoteco del Istmo) abre sus puertas y amablemente nos invito a participar el día 19 de febrero del 2011 a las 6 PM en sus instalaciones en la calle de Murguía 601 - A, ahora a manera de antología expongo obras de los años 2009 y 2010 junto con algo nuevo de estos dias.
Les deseamos lo mejor de lo mejor a Katia y Tonatiuh en esta gran aventura.

Esta es parte del trabajo nuevo hecho para la exposición, además tambien para abrir el espacio mi colega y amiga María Luisa Santos Cuellar exhibiendo sus fotoserigrafías y fotografías de gran belleza y calidad.

Exposición de Febrero 4 2011

2011-02-01T16:28:00.000-08:00

El espacio Ishuakara se prepara para su exposición de Febrero 4, diversas piezas en disicplinas varias van a ser expuestas en el Café Café de la Colonia Reforma, justo a un costado del Soriana Reforma el día 4 a las 7 PM, entre los expositores tenemos a los miembros actuales de Ishuakara: Giovanni Rios, Francisco Lopez Revilla, Arturo, Susana, Eyder M., Andrea C., Jaime, Ivan, Erick.

Una de los miembros más activos del espacio después de 7 años es Selma Cooper, produciendo obras de alta calidad en varias técnicas, especialmente pasteles, acuarela, carboncillo y lapices.

Cuando uno asiste a una exposición es facil olvidar en ocasiones todo el trabajo que hay detras de las obras, piezas que han sido pensadas, trabajadas, finalizadas a veces con sudor y ... bueno no siempre se sufre tanto para lograr su finalización pero las obras han tenido horas de elaboración y se hacen selecciones en los casos de las obras de impresión, en los casos como la pintura se añaden capas y capas de pintura con cuidado, miles de trazos, sombras, degradaciones, cambios que al final solo atrapan a algunos un par de segundos, la obra se presenta y captura al espectador, una obra que presenta una visión de cada mundo.

Obras recientes desde su incio hasta su fin. Este mes nos visitaron de Australia, Alemania, Canada, Estados Unidos y por supuesto México.

Taller de Serigrafía

2011-01-13T19:20:00.000-08:00

La serigrafía es una técnica de grabado por coladura usada por los chinos hace muchos siglos, la malla usada antes era de seda (de ahí el nombre) pero ahora con los nuevos materiales son de nylón y poliester.

El Curso de serigrafía es de 3 a 6 meses de duración dependiendo de el ritmo de cada quien. Los materiales están incluidos y se ven varios métodos desde los más sencillos como el bloqueado de la imagen negativa, crayón, película de recorte, objetos reales con emulsión foto sensible y fotográfica.

Se comienza con un tamaño 1/4 de carta hasta carta en 3 y 4 tintas respectivamente, el taller se lleva a cabo martes y jueves en las mañanas o tardes.

El metodo documentado en este blog es de crayón con tres tintas.

Con la serigrafía se obtienen multiples impresiones de una sola calidad si se hace de manera correcta. El papel en el que imprime puede hacer gran diferencia si se varia el color o la textura.

Serigrafía con dos técnicas y 3 tintas la primera es la pelicula de recorte sobre papel, se logran lineas definidas y según la habilidad del que corta pueden llegar a lograr detalles finos. El color naranja se imprimió con la técnica de crayón, la textura denota bordes irregulares.

Taller de tapetes de arena

2011-01-10T07:50:00.000-08:00

De un montículo de arena a una obra completa para Día de Muertos.
La siguiente obra tomo 4 dias para ser finalizada, el taller comprende el desarrollo del boceto en la arena, relieve y coloreado para su lucimiento. Hay que tener una espatula de plastico cerca para el trabajo, una tabla para extenderla y emparejarla, un atomizador y una varita para el dibujo.

La arena se coloco en plástico para que al estar tanto tiempo no enmoheciera la madera de la mesa de trabajo, el humedecerla es importante para que mantenga su forma.

Cuando se dibuje sobre la arena ha de ser de manera gentil, cualquier modificación se puede hacer borrando con la mano directamente.

Terminado el dibujo se prosige dando volumén a las areas, es bueno que cuando se hace el dibujo tambien se esta pensando en los lugares a los que daremos relieve, se puede tener otra cubeta de arena para reforzar estos lugares o si no es mucho relieve tomar de donde vamos sacando.

Los colores de tierra que ocupamos se pueden encontrar en la tlapaleria, se piden como colores de tierra para tapetes, dependiendo del color es el precio, se compran por cuartos, medios o el kilo si es un trabajo grande, en el tapete que mostramos se uso aprox.: 1/4 de cada color - ocre, blanco de españa, negro, rojo ladrillo y diamantina plateada, amarilla, azul y negra (estas ultimas por 100 gramos). A la mano hay que tener coladeras de plastico de diferentes tamaños para espolvorear los colores de una manera pareja.

Recuerda durante el proceso humedecer la tierra con el atomizador cada 15 minutos o cuando se vea muy reseca.
Para los detalles con un cucurucho o cono de papel funciona bien para dibujar lineas.

A la maestra con cariño... Dolores Porras

2010-11-04T19:47:00.000-07:00

1937 - 2010
Dolores Porras

A través del siguiente articulo queremos rememorar a la querida maestra Dolores Porras que el 1 de Noviembre se nos ha adelantado dejando mucho cariño en sus más allegados. El pasado 23 de Enero del 2010 tuvimos la oportunidad de homenajearla en la Casa de la Cultura Oaxaqueña por lo que ella pudo gozar en vida el reconocimiento del público

Famosa en todo el mundo, Dolores Porras ha sido una “incansable promotora de la cultura Oaxaqueña a través de su magistral arte en la alfarería”. Nacida en Santa Maria Atzompa en el año de 1937, donde vive hasta la fecha, Dolores inició su trabajo como alfarera a la edad de 13 años al lado de su padre y su madre adoptiva. Trabajó muchos años, hasta 1980, en el taller de Teodora Blanco Núñez, otra renombrada innovadora Oaxaqueña.

Ya reconocida por sus macetas de barro en color natural, decoradas con tortugas, iguanas, víboras, pescados, flores y rostros humanos, al principio de los años 80, Dolores y su esposo Alfredo Regino Ramírez, decidieron poner en práctica una nueva técnica para producir cerámica en colores, lo que no solo revolucionó su obra sino toda la cerámica de Atzompa.

Poco a poco, Dolores comenzó a experimentar con esmaltes originales, abandonando los esmaltes verdes típicos usados por aquel entonces en Atzompa. Ella desarrolló un esmalte blanco translúcido que hace que sus piezas sean casi tornasolados, el cual utiliza como color de fondo. Encima, ella ponía los detalles en colores llamativos tales como anaranjados brillantes, azules fuertes, verdes oscuros y amarillos espectaculares. Dolores construía cada pieza a mano y frecuentemente las decoraba con sus ya famosas tiras trenzadas, sirenas, flores, e iguanas para darles el acabado final con sus distintivos esmaltes.

Lamentablemente Alfredo Regino, su entrañable esposo y colaborador desde 1954, murió en 2004. Desde entonces, la producción de Dolores disminuyo debido a su duelo y problemas crecientes de salud. Aún cuando muchas personas intenten copiar sus obras, sus piezas son únicas, distinguidas no solo por el esmalte translúcido, sino también por las figuras juguetonas que ella pintaba o construía sobre la superficie de sus piezas. Sus sirenas, iguanas, pescados, tortugas, víboras, flores, hombres y mujeres encantan a los admiradores y sus piezas son altamente apreciadas por muchos museos reconocidos de todo el mundo desde los años 80 así como por los y las coleccionistas de arte.

La obra de Dolores también ha sido promovida a través de periódicos, libros y revistas, a nivel local, nacional e internacional. Su obra figura en los libros “Oaxacan Ceramics: Traditional Folk Art by Oaxacan Women”, “Mexican Folk Art from Oaxacan Artist Familias”, and “Out of the Volcano”.

Algunos de los muchos reconocimientos que Dolores ha recibido son:

1984: Una de sus obras fue considerada entre las 100 mejores artesanías de México, DIF.
1992: Por el Impulso de la Cultura Popular a través de la Artesanía, Gobierno del Estado, Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, Casa de la Cultura Oaxaqueña, Grupo de Profesionales Revolucionarias
1996: Distinción del Jurado en cerámica tradicional, ARIPO
1996: Homenaje a Dolores Porras, artesana destacada de Santa María Atzompa, Instituto Oaxaqueño de las Culturas
2006: Segundo Galardón Nacional por la incorporación técnica de los esmaltes sin plomo en el Primer Premio Nacional de Arte Popular Benito Juárez, Instituto Oaxaqueño de las Artesanías

Gracias a la obra de artistas como ella es que mucha gente regresa a Oaxaca, honor a quien honor merece.

Tradiciones que no olvidamos...

2010-10-28T21:50:00.000-07:00

Para el dia de los santos difuntos tenemos como tradición acudir a nuestro anterior espacio y reunirnos con todos los amigos y miembros de Ishuakara para producir el tapete de arena con tierras de colores y diamantina, puede ser un aplanado plano de arena comenzando después el trazo suavemente de nuestro diseño.

Cada tanto hay que agregar agua con un atomizador para que la arena no reseque mucho y se desmorone perdiendo la forma.

Los colores de tierra se compran en las tlapalerias especialmente para los tapetes.

El tapete de esta ocasión representa el ciclo de la vida, el nacimiento, la música (arte), el amor, la vejez y finalmente la muerte (con mascara de luchador).

Taller de papel reciclado

2010-10-26T08:55:00.000-07:00

Muchas veces cuando se hace aseo en la casa o los archivos ya no son utiles nos deshacemos de ellos de manera rapida y sin remordimientos, pero si es posible tener un poco de tiempo y consciencia podemos utilizarlo para crear nuevas y utiles piezas artisticas con ese material tan rico como es el papel.

La transformación del papel a un objeto util o bello despúes de usado es a partir de varios tratamientos, en el caso de nuestro taller procuramos no usar mucho material quimico para no perjudicar más el medio ambiente de lo que ya anda.

Siempre es necesario separar lo que tiene más "tinta de impresión" de lo que es más o menos inmaculado.

El papel de periodico o revistas lo usamos para hacer esculturas de papel mache.
El papel que ha tenido un uso más gentil, como el de las libretas con viejos apuntes a lapiz, algunos tickets o cortes de papel pueden volver a la vida como bellas hojas hechas a mano.

MATERIALES
Malla - Puede ser para cernir como las que se usan en la construcción o una malla de serigrafía vieja.
Cubeta o balde de plástico para colocar el papel a remojar.
Tina para colocar la pulpa.
Licuadora - Donde moleremos el papel, es necesario comprar un vaso solo para usarlo para este servicio.
Engrudo - Dos cucharadas de harina por cada taza de agua, luego se calienta (siempre al pendiente y moviendo) hasta que tenga una consistencia semitransparente, entonces se retira para usarse.
Y por supuesto papel para reciclar.

PRIMEROS DIAS
Para comenzar deberas tener un balde siempre cerca de donde trabajes dispuesto para recibir aquel papel que deseches de manera que no se mezcle con algñun desecho que "contamine" nuestro material, con el tiempo una vez que te acostumbres será más facil distinguir el papel optimo para esta tarea. En ocasiones se puede mezclar un poco de papel de color para lograr algunos matizados interesantes en el papel que hagamos.

SEGUNDA FASE
Cuando el balde este lo suficientemente lleno podremos pasar a la siguiente fase, agregamos suficiente agua como para cubrirlo, lo siguiente es esperar un dia para comenzar a trozarlo directamente con las manos, en caso de que creas que el papel tiene mucha tinta "extra" pueden ser utiles un par de guantes para mezclar y trozar el papel. No es necesario dejar el papel totalmente molido el primer día porque costará menos trabajo el segundo y quedara listo para ser molido con la licuadora.

MOLIENDO PAPEL
Para empezar es necesario conseguir un vaso de licuadora que solo sirva para el proposito de moler papel, cuando lo coloques en el vaso asegurate de que tengas mayor cantidad de agua que papel, 7 partes de agua y 3 de papel serviran bien para no calentar el motor de la licuadora y lograr un mejor molido.

HACIENDO PAPEL
Después de moler nuestra primera porción se vierte dentro de la tinaja que debera ser por supuesto mayor que nuestra malla. Cuando se vea turbia de pulpa de papel será suficiente para comenzar con la aventura pero antes solo un último paso, agregamos una taza de engrudo para que nuestro papel sea consistente y fuerte, en caso de que prefieras puedes sustituirlo por pegamento para madera, aunque particularmente prefiero que tenga menos quimicos.

Mientras hundimos nuestro cernidor en la tina con la pulpa hacemos movimientos suaves agitando de arriba para abajo para revolver el agua con la pulpa y tener una consistencia pareja en nuestro papel.
Una vez hundida la malla de manera horizontal comenzamos a levantar suavemente la misma hasta salir de la tina, todo comenzará a escurrir pero debemos tener paciencia hasta que halla escurrido lo más posible.

Después de escurrido colocaremos nuestra malla recargada inclinada un poco para que escurra sobre alguna pared o escalón donde de el sol para que seque más rapido. Si tenemos suficientes mallas podremos producir una cantidad considerable para trabajar en otros proyectos posteriores de papel después.
Cuando Este seco el papel se debera desprender con mucho cuidado, si usas mallas de serigrafia usa una espatula que no dañe la malla porque es más delicada que el cernidor.

SECADO

TERMINADOS

Los talleres de papel que puedes escoger en ESTUDIO ISHUAKARA son martes, miércoles o jueves ya sea en la mañana o en las tardes.

Puedes encontrar más información en nuestra página.

Exposición Salaam aleikum - Marruecos

2010-10-12T19:05:00.000-07:00

Miércoles 20 de octubre a las 6:00 pm
La presentación será en El Morocco Café ubicado en Reforma 905-D (pasando el Parque Consatti), Oaxaca.-

Los invitados pudieron admirar además de la exposición, un catalogo de la misma y postales conmemorando el evento.

Clases de Arte en Oaxaca

2010-09-28T08:47:00.000-07:00

Desarrolla tu habilidad para el arte con los cursos que ofrecemos en la ciudad de Oaxaca, nuestros talleres abarcan : grabado en linóleo, dibujo, pintura, escultura, papel mache, serigrafía, ceramica, collage, repujado, aerografía, papel hecho a mano, encuadernación y joyeria con piedras semipreciosas y semillas.

Nos encontramos en la calle de Cosijopi numero 208 enfrente del Hostal Don Mario, concerta una cita o reserve tu lugar al telefono 01 951 514 50 45 - correo electrónico.

Ven a conocer el estudio, estamos de martes a jueves de 10 am a 2 pm y de 4 a 6 pm.

Avanza a tu propio ritmo de trabajo y escogiendo los horarios que más te convengan.

Learn art and practice your spanish at the same time.

Art classes in Oaxaca city, paper mache, sculpture, drawing, painting, embossing metal, bookmaking, silkscreen, handmade paper, lino cut, collage.

We are in Cosijopi 208 between Pochote and Sanchez Pascuas market, come and visit the studio just to see the artwork or taking a class, between 10 am to 2 pm and 4 pm to 6 pm, Tuesday to Thursday or make an appointment for any other day.

Tel.: 514 50 45

Everyone can do art! let it happen.

¡Todos podemos hacer arte!

visite nuestra pagina de internet: www.ishuakara.com

Linocut, impresión en linoleo o el arte de ver lo negativo

2010-07-14T23:08:00.000-07:00

Algunas de las obras aquí expuestas están a la venta en nuestra pagina de galería, lo invitamos a echarle un ojito.

A principios de este año nos hemos sumergido de lleno en el arte de imprimir usando linoleo, un medio accsesible para introducirse a las artes graficas por lo economico de el material empleado, de igual forma una facil impresión ya que cuando se imprime en papel ordinario o bond solo se necesitara la presión de la mano a diferencia de las demás artes graficas que requieren mayor cantidad de herramientas o presión para su impresión.

Desde las estelas grabadas con las que nuestros antepasados conmemoraban victorias, historias, median tiempo o narraban leyendas se puede apreciar nuestra tradición a estos medios gráficos, la necesidad de dejar huella es algo subconsciente en algunos y en otros consciente eligiendo darnos el "lujo" de expresarnos en esta manera.

Cuando llego a México la primera imprenta en 1539 (la primera en América) recomenzó esa chispa que la conquista había abatido, por supuesto que la iglesia occidental tenia el poder de aquella forma de reproducción pues su uso era exclusivo para la evangelizar a los pueblos sometidos. Los libros prohibidos por la iglesia también hicieron que el primer grabador del que se tiene noticia fuese preso primero y después desterrado comenzando aquella lucha silente que el poder del medio impreso tiene sobre los sistemas impuestos.

Luego en 1801 nace el primer diario de nuevo siendo México el primero de América.

José Guadalupe Posada es uno de los más reconocidos grabadores que utilizo el grabado como medio critico de una sociedad en hervor.

El medio te atrapa, una vez terminado el boceto y comenzando a pasar la gubia por el material nos descubre como también el mundo se debe contemplar de una forma nueva, el espacio negativo sera parte de este mundo, el relieve es color y lo descubierto sera blanco queramos o no.

Los talleres son martes, miércoles o jueves a partir de las 10 AM en adelante, para más información consulta la pagina de internet.

Prueba de autor de la artista Andrea Caraballo, las piezas finales se hicieron en papel hecho a mano.

Serigrafia y linóleo

2010-05-28T08:56:00.000-07:00

Cursos intensivos e intensos, nuevos estudiantes han llegado y un buen grupo esta formado.

Las técnicas artísticas que exploramos en el curso de serigrafía es usando nuestras propias habilidades de dibujo y pintura, toma de 2 hasta 6 meses dependiendo de las habilidades de cada quien ademas de el tiempo que se disponga y lo complejo de cada proyecto individual.

Grupos limitados a 7 personas por turno (matutino y vespertino).

El curso tiene un costo de $900 pesos por 8 clases al mes (martes y jueves).

Martes y jueves de 10 a 1 pm en la mañana primer grupo y 4 a 7 pm en la tarde.

Ejercicios de 2 tintas, 3 tintas y 4 tintas.

Técnica de bloqueado de mallas, película de recorte, crayon, siluetas con objetos planos, dibujo sobre acetato y finalmente emulsionado con positivos fotográficos.

Grabado de linóleo en tamaño media carta, una tintas y dos tintas. el costo del taller es de $600 pesos por mes (4 clases) con materiales incluidos, un día a la semana (martes, miércoles o jueves).