La Isla de los Monstruos

La Puerta de Ishtar

2010-09-02T18:58:00.000+02:00

Soy consciente de que este blog está más que muerto. Pero por si acaso, por si hay alguien que aún está suscrito a este feed y tiene el más minimo interés en los juegos de rol (los de papel y lápiz), aprovecho la oportunidad para darme autobombo y enlazar a:

La Puerta de Ishtar

Blog sobre el juego de rol que está desarrollando un servidor. Y de regalo, un dibujito:

Little Brother (Cory Doctorov, 2008)

2010-03-05T23:05:00.000+01:00

El terrorismo del S. XXI ha cambiado el modo de concevbr la seguridad. Podríamos decir que los terroristas han conseguido lo que querían, puesto que todos los países del mundo se han visto obligados a tomar medidas de seguridad innovadoras para luchar contra unos criminales que podrían estar en cualquier parte.

Sin embargo, ¿qué precio estamos dispuestos a pagar por nuestra seguridad? ¿Estamos realmente dispuestos a renunciar completamente a nuestra intimidad en favor del control necesario para, presuntamente, evitar esa violencia aleatoria?

Cory Doctorov enfrenta estos interrogantes a través de su libro Little Brother, una novela juvenil de la que podrán disfrutar tanto jóvenes como adultos. Además, el autor ha decidido utilizar una licencia libre, por lo que cualquiera puede hacerse con el libro de forma gratuita, incluso modificarlo o reescribirlo, siempre que utilice una licencia similar.

Animáos y echadle un ojo, porque engancha.

Número 9

2010-01-12T10:00:00.004+01:00

Me refiero a la película de alguien que se cruzó por la calle con Tim Burton.

Gráficamente resulta mona, pero el guión es entre malo e inexistente.

Si no te importa el spoiler, sigue después del salto.

La histora es sencilla: Las máquinas se han vuelto contra nosotros, la humanidad en peligro... La última oportunidad de la vida en la Tierra recae sobre los hombros de un muñequito de trapo y otros como él. Pero el muñequito no tiene ni idea de sobre qué va el tema y no deja de cagarla.

¿He sido yo... otra vez?

En cualquier caso, es indiscutiblemente el líder del bien y de la amistad y, aunque pondrá en peligro a todo el mundo (con consecuencias fatales para algunos), es el gran héroe que la human... digo... la Tierra necesita.

El final, sencillamente, apesta.

¡Cuidado, chicos, que es muy mala!

Si lo llego a saber, no voy a verla.

Regalos de Reyes (Juegos de Mesa)

2009-12-26T13:44:00.010+01:00

Llevaba un tiempo pendiente de hacer una entrada sobre juegos de mesa y aprovechando las navidades, puede servir de guía de compras para el ocasional amigo/familiar friki. Veréis, algunos de nuestros monstruosos amigos se fueron hace algo más de dos mes a las gélidas tierras teutonas, a disfrutar de la feria de juegos de mesa de Essen. Esta feria es, probablemente, la feria de juegos de mesa más importante a nivel mundial, y los juegos salen a precios bastante asequibles, por lo que se volvieron con las arcas llenas y nos han obligado a probarlos (donde obligado es que les hemos secuestrado en su casa y nos le dejamos salir hasta que nos quedamos satisfechos jugando). Ahora que ya he probado casi todos los que se trajeron os doy mi opinión sobre ellos.

Small World

Este es mi preferido de los probados, probablemente porque me gustan más los juegos directamente competitivos en vez de los onanistas habituales alemanes (o como diría nuestro monstruo residente Freakant... una pieza de madera intentando reunir piezas de madera). Estamos ante un juego de estrategia tipo Risk (un territorio, distintos ejércitos intentando controlarlo y metiéndose de leches...) pero con grandes mejoras frente al juego de los cañones de plástico. Para empezar, la gran mejora, un número finito de turnos (9), lo que hace que rara vez se alargue una partida más allá de la hora. La siguiente es que elimina el factor aleatorio, para conquistar un territorio solo tienes que poner suficientes soldaditos, sin tirada de dados ni nada. ¿Y qué lo hace especial? Pues el juego trata sobre un mundo ficticio que varias razas de fantasía intentan controlar. La selección de la raza se realiza en el turno inicial, donde se sacan N+1 razas (donde N es el número de jugadores), y cada jugador por turno puede elegir raza (se van reemplazando de tal forma que todos los jugadores tienen el mismo número de razas a elegir). Lo más guay del caso, es que cada raza tiene poderes especiales, pero además, tienes un conjunto de habilidades aleatorias que se colocan junto a las razas, de tal forma que la variabilidad de una partida a otra es enorme. El número de tropas que tienes se calcula como la suma de las que vienen indicadas en tu tarjeta de raza, junto a las que vienen indicadas en la tarjeta de habilidad. Si esto no fuera suficiente, en cualquier turno un jugador puede decidir meter a su raza en declive, dejando de controlarla en la mayoría de los casos, pero sigue recibiendo puntos por ella, y entrar al turno siguiente con una nueva raza. Esto ya lo habréis adivinado, pero el juego va de conseguir puntos, que se consiguen habitualmente contando el número de territorios que se tienen al final del turno. Corto, divertido, pierde-amigos y muy muy muy equilibrado (especialmente el tamaño de los mapas)... la combinación perfecta para un juego :D.

Le Havre

Un juego con una de las posiciones más altas en GameBoardGeek(7, injustamente detrás del idiótico Dominion), este juego representa la evolución del mítico Agricola (otro recomendable). Es decir, y todo el que haya jugado al Agricola lo va a ver en seguida, este juego va de conseguir millones de recursos diferentes que se utilizan para alimentar a tus curritos, conseguir puntos, construir edificios... Un juego complejo donde la competición está no solo en conseguir más puntos que tus amigos, sino en bloquear sus acciones a la Agricola (aunque algo más complejo). La única pega que le veo es que puede ser extremadamente largo. Tiene dos modos de juego, corto y largo. El corto dura aproximadamente 2h-2h30m para 4-5 jugadores, y confieso que no nos hemos atrevido a probar la versión larga del juego (a ver si estas vacaciones podemos dedicarle una semana o así). Otro que recomiendo encarecidamente, aunque ya os digo que este es de los cuasi onanistas.

Colonia

A este solo he jugado una vez, pero me parece de los juegos más complejos que he jugado nunca (incluso más que el Le Havre). Si eres de los que te gusta rascarte la cabeza optimizando turnos y planeando con mucha antelación, este es sin duda tu juego. Aún así, el juego está bastante bien, incluso si, como yo, eres incapaz de planear más allá de decidir que vas a mover tu mano dentro de 2 segundos. En este juego, nos pondremos en la piel de un hombre rico en Colonia (la ciudad), cuyo objetivo es conseguir diversas reliquias religiosas (que dan puntos, claro... pero al menos no son trozos de madera :p) y ser el tipo más religioso del lugar (aka... con mayor cantidad de puntos :p). Para ello contamos con la ayuda de nuestro pequeño ejercito de criados, a los que podemos mandar a realizar diferentes tareas: protestar al ayuntamiento para conseguir que se vote lo que queremos, conseguir materias primas, conseguir que los artesanos nos atiendan antes que a nuestros rivales, vender nuestros productos en barco para conseguir dinero de los diferentes países que venden reliquias... El sistema de criados resulta complejo, y en nuestra primera partida ya había quien se tiraba de los pelos al ver que no había calculado bien como gastarlos y no tenía cuñaitos para realizar alguna acción. Con un nivel de onanismo similar al del Le Havre, espero poder jugar alguna partida más para definir un poco más mi opinión.

Príncipes de Florencia

Este juego tiene un gravísimo problema. Es un juego en el que muchas acciones están basadas en la competitividad de realizar subastas sobre acciones limitadas... lo que significa que con pocos jugadores es una peste. En el juego representamos a diversos mecenas de la Florencia renacentista que compiten entre sí por tener la mayor cantidad de punt... cultura. Como digo, tiene una parte, muy importante, basada en la compra mediante subasata de diversas acciones (construir parques, lagos, bosques, comprar cartas de puntos...), lo que hace que si no se juega con al menos 4 jugadores resulte un poco aburrido (no suele haber competición por las acciones con 3 jugadores, por lo que todo el mundo las compra por el mínimo). Sin embargo, con 4 jugadores el juego está bastante bien, aunque el modo avanzado, que introduce una fase adicional de subastas para conseguir diferentes patrones de tu arte, me parece que no aporta nada... o más bien sí, aporta una fase más que no consigue demasiado... aunque lo jugué en una partida con 3 jugadores, así que quizá con más este modo mejore. Un buen juego, y más o menos rápido.

Robot Master

Gilijuego. Una vez dicha la palabra mágica, probablemente es la mejor forma de pasar 5-10m con otros 3 amigos. El juego consiste en una cuadrícula de 5x5 (imaginaria) y una baraja. Se reparten 6 cartas a cada jugador y se coloca una en el centro de la cuadrícula. Las cartas representan números del 0 al 5. El juego consiste en rellenar la cuadrícula con las cartas de los jugadores, perdiendo el equipo que tenga la columna que sume menos. El truco está en que repetir un número en una misma fila/columna, hace que el valor de las dos cartas se sustituya por el valor del número por diez, y si se cuelan 3 cartas iguales, su valor se sustituye por 100. Así, aunque es un juego muy simple, acaba resultando muy divertido. Eso sí, solo recomendable para 4 jugadores, el modo dos jugadores me resulta demasiado dependiente de las cartas barajadas.

Y hasta aquí todo el pescao vendido. Me faltarían por comentar el Islas Canarias y otro cuyo nombre no recuerdo de la feria de este año que todavía no he probado (y si me da la vena, alguna vez comentaré el resto de juegos de nuestros amigos, que tienen para aburrir :p). Felices fiestas a todos :D

Reseña: Celda 211

2009-12-20T18:03:00.004+01:00

Peliculón.

Tras una opípara cena, entramos seis personas a la sesión de las 0:30, y todos salimos más despiertos de lo que entramos. Poco más se puede decir.

No os la perdáis.

Más reseñas similares:

Planet 51

2009-11-30T12:54:00.006+01:00

¿Qué pasaría si un alienígena aterrizara en tu jardín? ¿Y si el alienígena fuera yankee?

Pues de eso va la película española más cara de al historia. Una película orientada a público del otro lado del charco a quien el estreno le ha llegado una semana antes que a nosotros. Una apuesta comercial muy apropiada si quieren rentabilizar una película cuyo coste ha sido superior a 60 millones de dólares (hay quien habla de 70). Sin embargo, muchos hablan de fracaso, pues, aunque ha conseguido situarse en 4º puesto en taquilla en su primer fin de semana en EEUU, con una recaudación inicial por encima de los 12 millones de dólares, parece que queda lejos de los 150 millones de recaudanción total que serán necesarios para recuperar la inversión (100% privada).

La crítica americana no la ha tratado muy bien. El New York Post (NYP) afirma que: The jokes are far too weak for adults or children, at least on this planet, while the satirical subtext that is the sole point of potential interest is a jumble. También la acusa de tener algunos chistes poco apropiados para películas infantiles, en lo que quizá tenga algo de razón, especialmente de cara a los padres más conservadores.

El modelado de los personajes y el entorno es bastante chulo y el guión de Joe Stillman resulta entretenido, aunque lejos de estar a la altura de otras de sus obras (Shrek I y II). Las referencias a otras películas saturan este film, llegando a ser un poco excesivas, pero tolerables.

Contra la opinión del NYP, yo creo que los personajes sí tienen potencial para convertirse en juguetes muy vendibles, no copian en esto a otras productoras que están sacando material de muy baja calidad (Wall-E o Bolt ya me han estropeado más de un regalo por no estar a la altura de las circunstancias).

Reconozcámoslo: No es muy original, no tiene giros argumentales que nos sorprendan... y, sin embargo, es una película que entretendrá a niños y mayores si le dan una oportunidad. Yo la disfruté, os animo a que vosotros también lo hagáis.

Nota: No he puesto el trailer para no estroperos la película. Id a verla.

Crepúsculo, como (no) te queremos

2009-11-28T12:30:00.001+01:00

(todos los derechos de la imagen reservados a la señora de la portada, no queremos que nos azuze a los fanboys/girls!)

¡Creo que esto es casi un guest post, viendo mi ritmo imparable de entradas! ¡En cualquier caso, al asunto!

Leyendo críticas y sorna sobre Crepúsculo, esa gran obra (perdón, saga) literaria con la que Stephanie Meyer ha decidido mejorar el mundo, encontré una parodia bastante graciosa sobre los primeros días de Edward y Bella, incluyendo una explicación poco convencional sobre la portada del libro...

El relato original podéis encontrarlo aquí: Estadísticas curiosas sobre Crepúsculo, un poco después del número de veces que la belleza de Edward es descrita en el primer libro. Su autora me ha permitido traducirlo para vosotros no internet-adictos.

Y recordad, las pelis siempre serán mejores porque los protas están to buenos y no hay que sufrir perlitas como: "Yacía perfectamente inmóvil en la hierba, su camisa abierta sobre el pecho esculpido, incandescente, sus brazos centelleantes desnudos".

Seriously, W T F.

Y aquí os dejo mi traducción, después del salto!. La autora original ha intentando ser todo lo fiel posible a los adjetivos usados por el diccionario de sinónimos de Meyer, pero yo he tenido que "usar" mi imaginación, no voy a leerme los libros para ver los que ha usado el traductor/a a español. ¡Disfrutadlo, monstruitos!

Atardeceres

Edward se inclinó hacia mí, su rostro perfecto a centímetros del mío. Su aliento, dulce y delicioso, cubrió mi cara. Sus ojos dorados brillaban de amor.

“¿Qué te parece...?” susurró, su voz aterciopelada ronroneando en mi oído.

No pude responder, abrumada como estaba por su piel centelleante. Brillaba como un diamante al sol, una criatura divina ante mí.

Sonrió burlón ante mi confusión, pero entonces, su rostro oscurecido, tronó: “¡No te hagas la difícil, Bella!”

Me encogí de miedo, pero su expresión se suavizó inmediatamente, con una carcajada clara y resonante, y se inclinó hacia mí de nuevo. Sus dedos, fríos y pálidos, acariciaron mi mejilla. Dejé de respirar.

“Ven aquí”, dijo, levantándose con uno de esos movimientos más rápidos que el relámpago a los que me había acostumbrado. “Quiero mostrarte algo”.

Me llevó a una cañada. Él pisó elegantemente en la hierba empantanada de la ribera. Yo tropecé con un canto rodado y acabé de cara en el barro. Edward rió. ¿Cómo era posible que me amara? Él, que es tan guapo, bello y perfecto. La estatua de David hecha hombre. Un Adonis, un dios, un ángel.

Se quitó los zapatos, remangó el bajo de sus vaqueros y tuve que ahogar un gritito ante la visión de sus tobillos, blancos y suaves. La luz del sol se reflejaba en las uñas de sus pies, cada una un brillo nacarado de perfección. Nunca antes había visto sus pies. Nunca pensé que pudiera ser más atractivo de lo que ya era, pero parecía que su belleza no conocía límites.

Mi corazón latiendo alocadamente en mi pecho, se escapó hacia mi garganta, rebotó en media docena de costillas y finalmente se aposentó en algún lugar cerca de mi rótula. Me desmayé.

Más rápido que una bala, Edward me levantó en sus brazos marmóreos y me acunó contra su pecho de granito. “¿Bella? ¡Bella!”, gritó, “¡No!”

Pero la visión de su cara perfecta y gloriosa retorcida en una mueca de angustia inundó de tortura mi cuerpo. “¡Edward!” logré exclamar.

Sus labios fríos e infatigables presionaron los míos, pero no me atrevía a moverme por miedo a romper su control, tan irresistible era para él el perfume de mi sangre. No podía tolerar el saber que había causado dolor a Edward forzándole a comerme. Mi corazón revoloteó alrededor de mi rótula.

El beso acabado, Edward me puso en pie. Sin moverme, tropecé con un palito y hubiera caído en el arroyo de no ser por Edward, que me sujetó en su abrazo férreo.

“¿Responderás a una pregunta, querido?” le interrogué.

“Por supuesto, mi amor... mi vida, mi todo”, Edward dijo, destrozando piedras distraídamente con los dedos de sus pies. Le observé, hechizada por un momento, antes de recuperar la compostura.

“Una vez te pregunté si podías convertirte en un murciélago y tú simplemente te reiste”

Otra vez esa mueca. “Era una pregunta estúpida. No nos convertimos en murciélagos. ¿Por qué ibamos a hacer eso?”

“¿Pero... te puedes convertir en algo?”

“Por supuesto”. Se estiró, y su camisa se levantó lo suficiente como para dejar entrever sus abdominales esculpidos. Hiperventilé y me desmayé.

Cuando desperté, Edward estaba hablando.

“... como disfraz”

“¿Qué?”, pregunté sin aliento.

“Dije que nos convertimos en fruta. Es perfecto para pasar desapercibido”. Me observó cuidadosamente, preguntándose si esta revelación sería la que me convenciera por fin de que era un monstruo y me hiciera irme, gritando, de su lado.

“Oh.” Dije. “¿Qué tipo de fruta?”

Parecía frustrado, molesto, eufórico, asustado, nervioso, gruñón, divertido, somnoliento y triste. Como un arcángel venido de los cielos que me bendecía con su presencia. “Una manzana”.

“Oh. ¿Puedo verlo?”

La furia enrojeció sus rasgos. “¡No!” ¡Qué es lo que no entiendes? ¡Soy un peligro para tí! ¡Podría matarte! ¡Debería abandonarte, para siempre!” Se abalanzó sobre mí y me envolvió con sus brazos. “Debería irme, ¡ahora mismo! Es la única manera de que estés segura.”

La desesperación me inundó, tan densa y pesada que me nublaba la visión. “¡No, Edward! No me dejes. ¡Sé que sólo hemos estado juntos tres horas, pero quiero pasar la eternidad contigo! ¡Por favor!

Se retiró y me miró intensamente, miles de emociones agitándose en sus ojos de topacio líquido. “¿Lo dices de corazón, Bella?”

“Sí”

“Muy bien. Que así sea”

Su rostro glorioso, perfecto, celestial se inclinó hacia mí, y sus labios frígidos tocaron mi cuello. Rugió profundamente en su garganta, un sonido que recorrió mi columna como un rayo.

Entonces vino un dolor, un dolor agudo. Su abrazo se hizo más fuerte. Gemí su nombre. Mi vista se oscureció hasta que lo único que podía ver era el brillo de su piel, llamándome al paraíso.

Y después, nada.

*****

Edward observó el cuerpo de Bella Swan, pálido y sin vida en sus brazos pálidos y sin vida.

“Ups.”

Sus sollozos sacudieron el bosque durante seis largos segundos. Despues, erguido, limpió una gota de sangre de la comisura de sus labios.

“Ñam.“

Corrió hacia el borde del bosque, más rápido que ninguna criatura viviente, mientras se preguntaba si esa chica, Ángela, querría ser su nueva compañera de laboratorio...

FIN

JCVD

2009-11-18T23:27:00.010+01:00

Jean-Claude Van Damme. Seguro que todos conocemos este nombre. Héroe de acción en los 80 que lentamente fue cayendo en picado y viéndose relegado al videoclub y a películas cada vez más mediocres. Su carrera ha ido de mal en peor. Acaba de salir de una terrible adicción a las drogas. Eligen a Steven Seagal (OMG) en vez de a él en el último de sus castings, pierde la custodia de su hija de un juicio y, por si fuera poco, está arruinado. A sus 47 años no le queda nada.

Esta descripción podría resumir (y probablemente lo haga) los años más recientes de la vida de este actor. Sin embargo, es el argumento de partida de la última de sus películas, una producción que podría definirse como de "cine independiente" en la que se interpreta a sí mismo titulada JVCD (las iniciales de su nombre). ¿Una película belga de autor en la que Van Damme hace de sí mismo? Esto había que verlo.

Y menuda sorpresa.

El argumento viene a ser el siguiente: Tras verse en la situación explicada al principio, Van Damme, de vuelta en su ciudad natal, entra en una oficina de correos. Poco después, se oyen disparos y parece que... ¡Van Damme ha secuestrado dicha oficina y tiene a varios rehenes!

No reventaré más del argumento porque merece la pena descubrirlo uno mismo, pero sí diré que la película es increíble. Cómica y dramática a partes iguales, e increíblemente emotiva. Es, no ya la mejor interpretación de este actor (cosa poco difícil), sino una actuación excelente por pleno derecho.

De especial relevancia es la escena en la que Van Damme se dirige al público y, literalmente, se confiesa. En este conmovedor momento su monólogo es tan abierto, tan sincero, que dudo incluso de que esté actuando. En esa escena es realmente él mismo, abriéndose de par en par y dejando salir todo lo que lleva dentro, haciendo balance de su propia vida.

Y todo esto en una película en la que se ríe de sí mismo. Y mucho.

Podría hablar mucho más de esta obra, de su cuidado con abundantes flashbacks y dividido en capítulos, de su excepcional fotografía, o de lo obligatorio que resulta verla en versión original (francés con pequeños fragmentos en inglés). Una película que ha pasado bastante desapercibida y que difícilmente será apreciada como se merece.

No os la perdáis.

Tic, tac, tic, tac... El reloj biológico

2009-11-12T10:30:00.001+01:00

Tic, tac, tic, tac...

En la Isla está suciediendo algo cuando menos peligroso y sin precedentes. Una terrible epidemia se ha cebado entre las hembras monstruosas y está haciendo estragos.

Tic, tac, tic, tac...

En efecto, el reloj biológico ha hecho que los miembros femeninos de la isla más monstruosa hayan sentido la imperante necesidad de hacerse con pequeños monstruitos sobre los que descargar sus más afectuosos zarpazos.

Tic, tac, tic, tac...

¿Niños? ¿He dicho yo niños? Creo que no.

[QUOTE]...los miembros femeninos de la Isla más monstruosa hayan sentido la imperante necesidad de hacerse con pequeños monstruitos...[/QUOTE]

¡Por Dios, que aún somos jóvenes! (Sí, vale, igual ya hemos terminado los estudios y hacemos la declaración de la renta... u.uU, pero eso no nos quita el derecho de sentirnos como nos dé la gana)

Volviendo al tema...

¡Montruitos!

Como estos:

Patufas III (The Third)

Tic, tac, tic, tac...

Se trata de una fiera salida desde el mismísimo Averno. Es como una pantera a la que hubieran dado la cafeína necesaria para despertar a todo el Hemisferio Norte en una mañana de resaca. No para de saltar y no duda en avalanzarse sobre el primer monstruo indefenso que se le acerque (especialmente si es alérgico...). Cuidado si os lo cruzáis por ahí.

Kal-El

Tic, tac, tic, tac...

Un gato temerario (que no temible), que cree que es invulnerable (pobre iluso) y que tiene un nulo instinto de supervivencia. Igual es por el nombre, que le confunde. Desde luego, nuestro sol no tiene sobre él el mismo efecto que sobre su tocayo. Además, gusta de acechar a los monstruos en donde menos se lo esperan... En el baño.

Pirata

Tic, tac, tic, tac...

Este joven y aguerrido muchacho, que ya lleva parche a su más tierna edad, ha abordado la vida de sus dueños como todo un bucanero. Se infiltró entre sus filas y, cuando menos se lo esperaban, tomó el control de la nave. Mucho cuidadito con él u os hará caminar por la tabla...

Max y Gauss

Tic, tac, tic, tac...

Estas dos hermanas son de armas tomar. De hecho, han conquistado un pequeño reducto en Toledo y tienen a sus pobres habitanates absolutamente dominados. Su influjo llega incluso a los que viven en el exilio...

Tic, tac, tic, tac...

Temed... Porque no sabéis cuándo os puede tocar a vosotros...

Reseña: Moon (V.O.S.)

2009-11-09T11:06:00.007+01:00

Una estética heredera de 2001 y Solaris. Un guión que parece sacado de las mentes de Philip K. Dick e Isaac Asimov. Una actuación magistral. Kevin Spacey haciendo de ordenador. ¿La peli del año?

Que no me entere yo de que alguno se ha quedado sin verla.

Más reseñas similares:

Glow

2009-11-05T21:03:00.007+01:00

Mientras busco una óptica que sea capaz de hacer un par de gafas de pasta del tamaño de mi monstruosa (jaja, ¿lo pilláis? ¿isla de los monstruos - monstruosa? Tiene gracia! En serio!) cabeza para adaptarme a mi nuevo estilo de vida, en el que me paso la semana del teatro a sitios de Jazz y cafés en los que me siento a hablar del sentido de la vida y de la influencia de Schopenhauer en la filosofía costumbrista y la revolución sexual del escarabajo pelotero, mis andanzas me han llevado a parar por el teatro Nuevo Apolo de la madrileña plaza de Tirso de Molina para ver... Glow.

¿Qué es Glow? Esta es fácil, Glow es teatro negro, elevado al cubo. Es decir, tres actores visibles mientras un grupo de unos 7 u 8 personas vestidas completamente de negro mueven cosas por el escenario (a oscuras para que no se les vea) para crear el efecto que se desee. Dentro de este género (que confieso desconocía que se llamase así), Glow brilla con luz propia (estoy que me salgo con los juegos de palabras eh?) haciéndote creer que estás viendo una película, leyendo cómic o en una fiesta, todo al mismo tiempo (de hecho, la publicitan más o menos en ese plan). Me resulta difícil explicar cómo es, pero os puedo decir, que es exactamente así.

El espectáculo ha sido creado por Lior Kalfo, que también dirige y protagoniza la obra. Este artista de origen israelí, poseedor de una tarjeta de residencia de EEUU por sus "excepcionales habilidades artísticas", decidió hace unos años irse a Praga para desarrollar la técnica del teatro negro (con éxito, imho). Para aprovechar lo aprendido y desarrollado, creó una compañía de teatro negro checa en 2001, que obtuvo un gran éxito con una obra del propio Kalfo, representándose todavía a diario y siendo un gran punto de atracción turística. En 2003, y debido al éxito cosechado, creó una compañía similar pero en su tierra natal, Israel, que consiguió gran notoriedad también. La obra que tratamos, es el fruto de 2 años de ensayos de dicha compañía y que ya ha visitado Israel, Alemania y Austria (debido a lo cual, si queréis verla, tendréis que poneros las pilas, porque en entradas.com no venden más allá de la semana que viene, lo que me hace pensar, pero no he podido confirmar, que sólo van a estar hasta el día 15 de Noviembre).

La historia de Glow no es lo mejor, pero no importa mucho. Cumple su función de resultar entretenida y dar pie a situaciones de lo más variopintas (las fantasías de Glow, el prota, son de lo más divertidas e impresionantes). Lo más raro quizá sea el lenguaje utilizado, ya que utilizan una mezcla de idiomas (inglés, español, italiano, Glowense... aunque las partes localizadas al español están bien escogidas), pero las partes habladas son casi lo de menos debido a la gran expresividad que demuestras con sus gestos y acciones, y sobretodo, con su interacción con los elementos del escenario. Y es que este es el punto fuerte de Glow, una puesta en escena impresionante. Desde travelings de cámara como si de una película se tratase (es decir, podemos ver cómo la cámara imaginaria se mueve por la escena), hasta lograr que una bolsa de plástico sea un actor más dentro del escenario, Glow se distingue por saber trasladar al teatro elementos propios del cine y del cómic (una vez más, remito al vídeo). Además, tengo que destacar también lo bien que consiguen interactuar con el público, consiguiendo que nadie salga del teatro sin una sonrisa y una alegría sin igual.

En resumen... IT'S A MUST!!!!.

PS: Aprovecho, aunque hace un par de semanas que fui y no hice reseña, para comentar que el espectáculo Jamming es también altamente recomendable, muy divertido y relativamente barato (aunque para este no hace falta que tengáis prisa, que parecen que les queda para rato... si tenéis dudas sobre si me gustó o no, que sepáis que fui dos viernes consecutivos :p).

50 años entre galos y romanos

2009-10-29T10:36:00.013+01:00

Y piratas, claro...

Hoy se cumplen 50 años del comienzo de la andadura de los irreductibles galos que tanto nos hicieron reír con sus tebeos y, después, con sus películas. Un día tal que hoy, 29 de octubre, en el año 1959, la revista Pilote nos ofrecía por primera vez a estos intrépidos personajes, guionizados por René Goscinny y de los lápices de Alberto Uderzo.

Para celebrar esto 50 años, Salvat nos ofrece su nueva aventura: El Aniversario de Astérix y Obélix - El Libro de Oro.

Mira cómo se parten por la osadía de poner a Goscinny como co-autor

Parece que no ha generado demasiada expectación, como tampoco lo hizo ¡El cielo se nos cae encima! (2005), según comenta el Diario de Sevilla. Y es que, desde que en 1977 falleciera Goscinny, se han publicado 10 álbumes no sólo dibujados, sino también guionizados por Uderzo, y se nota (para mal, se entiende). Pero claro, una colección que, incluyendo las traducciones, fue capaz de vender 325 millones de ejemplares, es una franquicia difícil de dejar marchar, por mucho que su creador conceptual ya no se encuentre entre nosotros.

En cualquier caso, siempre podremos disfrutar de los 24 álbumes guionizados por Goscinny y aprovechar el aniversario para acercarnos a París y disfrutar de alguno de los eventos que se van a realizar en conmemoración, como la exposición de dibujos origniales, manuscritos y pequeñas joyas relacionadas con el mundo de Asterix y Obelix que tendrá lugar en la ciudad, o acercarnos al parque temático dedicado a ellos que ya lleva 20 años en funcionamiento, sin que Disneyland haya podido hacerle sombra entre la población gala.

Y, si alguien quiere aprender a dibujar a sus personajes predilectos, que se dé un paseo por El Mundo y disfrute de la sección en la que se nos explica cómo jugar con distintas expresiones de nuestros personajes favoritos.

Eso, eso... ¡Feliz Cumpleaños!

Retrogames: HOW-TO

2009-10-04T09:33:00.025+02:00

Desde que empece a comentar juegos ~~antiguos~~ buenos y madurados, ha habido una pregunta que se ha repetido: ¿Cómo puedo jugar a estos juegos en sistemas modernos? Así que, en nuestra labor de difundir aquellos juegos que tantas y tantas horas ~~y vida social~~ nos hicieron perder, aquí van algunas de las soluciones más conocidas.

Los juegos

Antes de empezar con el cómo, vamos a comentar el qué. ¿Qué es el abandonware? A parte de un juego de palabras en inglés, el término abandonware se utiliza para referirse a aquellos programas informáticos cuyo soporte o comercialización ya no existen, ya sea por antigüedad, porque la empresa que los creó se ha ido a pique o porque aparecieron en internet, y nadie sabe de donde han venido. Específicamente, abandonware es todo software con más de cuatro años de antigüedad y que no esta siendo explotado comercialmente, dejando de ser abandonware en el momento en el que se vende de alguna manera (aka Monkey Island). Debido a que la gente no quería perder ese software antiguo, a lo largo de los años han aparecido muchas comunidades dedicadas a conservar (y distribuir) este tipo de contenido con tendencia a desaparecer. Aunque nosotros nos vayamos a centrar en videojuegos, existe también una amplia comunidad dedicada a salvaguardar programas como antiguas bases de datos (DBase por ejemplo) o procesadores de texto (ej: WordPerfect). Existe sin embargo una pega, y es que los derechos de estas obras se encuentran a veces en estado desconocido, o difícil de determinar al menos. Debido a la desaparición de las empresas, fusiones y demás sucesos económicos, es difícil determinar si es legal o no, y habría que mirar casi

caso por caso (aquí me quito el sombrero ante Revolution Software, creadores de los Broken Sword entre otras cosas, que han liberado sus primeras aventuras y están disponibles gratis para todos los que se pasen por su web, añado esta lista de juegos liberados por sus creadores). Aún con lo dicho, la distribución de abandonware suele ser ilegal, según las leyes que protegen el copyright, pero por lo general, su distribución no es perseguida por los propietarios de los derechos ya que obtendrían pocos beneficios, y a cambio obtienen publicidad, si siguen operando, de la distribución de estos programas.

En el caso que nos ocupa, los juegos, pues se demuestra que al gente es una viciosilla, ya que existen muchos muchos sitios donde podemos acceder a abandonware (dejo a la moral del lector decidir si esta bien o no). Uno de los más famosos es sin duda Home of the Underdogs, que llevan existiendo desde que se cumplieron cuatro años de la publicación del primer programa (TRUE STORY!!). Otros sitios en inglés pueden encontrarse en esta lista del anillo "oficial" de abandonware sajón. Entre los sitios en español, La Selva del Camaleón es de las veteranas, siendo La Cueva de los Clásicos o Superjuegos otras opciones, aunque es algo más difícil encontrar juegos en español, debido tanto a que existían menos, como a que no siempre se traducían.

Otra opción, es la descarga de software para plataformas que ya no existen (Amiga, Atari ST, Spectrum...), y utilizarlo mediante emuladores. Los emuladores son programas que permiten "engañar" (Nota a los sabiondos: no lo discutáis, me podría poner más técnico pero no quiero :p) a los programas haciéndoles pensar que se están ejecutando sobre la plataforma original. Como este artículo está centrado en juegos de PC, solo voy a comentar que para juegos de cierta época, normalmente sale mejor intentar jugar una versión de Amiga, ya que suelen tener mejores gráficos y sonido (si, es un hecho, aceptadlo, el Amiga era mejor, MUERTE AL PC!!!).

El cómo

Para Windows XP/Vista, los juegos que corrían en
Windows 95 son fáciles de ejecutar, ya que en las últimas versiones de esos sistemas operativos se incluye la opción de ejecutar en como compatibilidad (botón derecho sobre el ejecutable > propiedades > modo compatibilidad) que te permite ejecutarlos emulando a W95. Sin embargo, este sistema no es nada fiable, ya que no funciona siempre. Los usuarios de sistemas operativos no dictatoriales (bueeeeeeeeno... a los de la manzanita también les dejamos) que tiren de Wine, que es una maravilla y lo ejecuta todo :p.

Los juegos para MS-Dos ya tienen alguna que otra complicación añadida. Por fortuna, alguien las ha solucionado por nosotros, y la mayoría se ejecutan perfectamente utilizando DOS Box, un emulador de... venga, esta os la dejo que la adivinéis. Este emulador soporta modo ventana, regulación de la velocidad de la CPU, es básicamente perfecto salvo cuando falla :p (pero no lo hace a menudo así que tranquilos).

Existen soluciones particulares para juegos específicos. Así, para las aventuras gráficas de LucasArts (y algunas de otras compañías), ScummVM es la mejor opción (de hecho, si esta soportado por Scumm... utiliza Scumm para jugarlo). También hablamos en su día de la adaptación de algunos Ultimas para que funcionen bien en ordenadores modernos, y así, muchos otros proyectos que adaptan juegos específicos, o incluso los propietarios de los derechos los ofrecen al público ya adaptados.

Existen además, soluciones para los vagos que no quieren aprender a utilizar emuladores ni saber nada de modos de compatibilidad ni gaitas. Good Old Games (y estoy afincado a su sección de juegos de rol), ha empezado a vender recientemente juegos antiguos (por lo que dejan de ser abandonware y les odiamos) completamente adaptados para ser utilizados en ordenadores modernos a un precio módico (por lo que nos caen bien, el precio suele ser de 5-6$ por cierto). Ahora, os aviso de primeras que lo que hacen es utilizar DOS Box para los juegos antiguos :p.

Respecto a los emuladores, los dejo para otro día que estoy vaguete :p

Como último apunte, a veces no se necesario nada de esto, así que probad siempre a ejecutarlo antes de empezar a probar métodos.

Existen otras soluciones, y habrá gente que prefiera utilizar otros programas o ejecutarlos directamente a ver si cuela (a veces lo hace y bien), pero estas son las que yo conozco/suelo utilizar.

PS: Minipunto facilón al que me diga los nombres de los juegos de las imágenes, no me seáis lammers y miréis los nombres de las imágenes.

Reseña: FAQ about Time Travel (V.O.S.)

2009-10-02T08:55:00.007+02:00

Mu buena.

Vedla, estáis tardando.

Sí, el alto es el de The IT Crowd

Más reseñas similares:

Tentáculos: El arte y la historia

2009-09-24T11:30:00.003+02:00

Es bien conocida por todo aficionado a la animación japonesa (y, por desgracia para ellos, por algunos no aficionados también) cierta predilección especial por el uso de tentáculos en las escenas, hmmm, digamos, subidas de tono. Éste es un tema que, a pesar de haber sido ya tratado por otros historiadores, como Muñoz et. al., desde La Isla de los Monstruos pensamos que no ha recibido el estudio que se merece. Múltiples disciplinas del saber, como la antropología o la anatomía podrían adquirir valiosos conocimientos del estudio de este fenómeno.

Sin embargo, dejaremos (por el momento) dichos temas a parte, y nos centraremos en nuestra especialidad: la historia. Para poder entender el tentáculo, primero hay que estudiar sus orígenes, comprender cómo ha llegado ser. La mayoría de los estudios coinciden en situar el origen de los tentáculos en la prohibición por las leyes japonesas del uso de genitales reales en las escenas de sexo, actuando los tentáculos como sustituto.

Pero nada más lejos de la realidad. En La Isla de los Monstruos, tras un conciencudo proceso de investigación, hemos encontrado la auténtica raíz del fenómeno. Sin embargo, dado que la documentación gráfica que se adjunta, a pesar de haber sido ligeramente censurada, podría herir las sensibilidades de algún lector (mejor dicho, de el único lector que tenemos), ésta se encuentra tras el salto. Hagan click bajo su propia responsabilidad.

¿Listos? De acuerdo, proseguimos. Los escalofriantes resultados de nuestra investigación muestran que este fenómeno es mucho más antiguo de lo que podíamos imaginar. Hemos logrado trazar la primera representación de un encuentro sexual entre tentáculo y hembra humana al año 1820, estando presentes en un grabado en madera titulado El Sueño de la Mujer del Pescador. Esta obra pertenece al estilo ukiyo-e y está atribuida a Hokusai. Sí, el autor de esta famosa ola.

Los lectores más avezados notarán que no he censurado esta obra. Al fin y al cabo, es arte, ¿no? Sin embargo, me he visto en la obligación de sí hacerlo con una imagen de la que probablemente sea la obra animada más famosa que trata el tema que nos ocupa: Urotsukidoji.

¿Podría ser esta obra no una simple creación pornográfica encaminada a fomentar el onanismo entre depravados nipones? Quiza sea arte, sólo que mal entendida.

Es más, atrevámonos a ir un paso más allá. Las sensibilidades artísticas que el dibujo, o incluso la animación pueden transmitir, también pueden hacerlo auténticos seres humanos a través del cine. Y, como es lógico, tal posibilidad no podía sino ser explorada: Urutsujidoi, Live Action:

¿Y qué podemos concluir de este estudio? Nada más y nada menos que la escalofriante realidad: Los japoneses poseen una sensibilidad artística a años luz de nuestras pobres expresiones occidentales.

Deberíamos estar avergonzados.

La vuelta al cole

2009-09-14T19:30:00.008+02:00

Bueno, Septiembre ya está aquí, e incluso los monstruos tenemos que cumplir con nuestras obligaciones una vez más. Por suerte, también volvemos a antiguas costumbres bastante más placenteras como es la de escribir la historia de nuestra pequeña isla en este rincón del gran océano de la información. Si todavía queda alguien recibiendo las noticias... VOLVEMOS!!!, y nuestras disculpas por este parón de 3 meses sin decir ni pío. Por lo demás, seguiremos con nuestro ritmo de publicación "relajado". Y para empezar relajadetes, empiezo con un par de reseñas.

Spammalot

Desde el 10 de Septiembre los que vivís en Madrid podéis disfrutar de la adaptación en castellano del musical basado en la carrera de los Monty Python, especialmente en Los caballeros de la mesa cuadrada (1975). Y diréis... ¿un musical? Sí señor, un musical, con las canciones de los Monty Phyton de base (como esta o esta), y algunas nuevas. Los chistes están sacados casi exclusivamente de las películas de los Monty Python, principalmente de la que da nombre al espectáculo y alguna de La vida de Bryan, con añadidos originales que están a la altura del resto.
Hace unos meses me fui de vacaciones a New York y buscando información para hacer la típica gracia de turista de ver un musical en Broadway, esta obra me llamo la atención. La obra esta escrita por Eric Idle, uno de los componentes del grupo, y ya ha ganado varios premios Tony, los "oscars" del teatro, entre ellos el de mejor musical en 2004 y 2005. Lamentablemente, estaban de gira los días que estuvimos allí, así que nos conformamos con El Fantasma de la Opera (que no es mal consuelo, aunque te ríes menos :p). Cuando me enteré de que la iban a estrenar en la Gran Vía, no hubo mas remedio que coger los bártulos e ir en manada a verlo.
Ante todo, diré que a pesar de que la obra se estrenó oficialmente el día 10, yo estuve el día 1 en las previas, por lo que no voy a comentar los posibles fallos de montaje que hubiera podido haber (tampoco los hubo / no los note, así que da igual :p). La versión española de la obra está dirigida por el Tricicle, los que, siendo sinceros, nunca me han dicho nada: a veces me he reído con ellos, normalmente no. Este hecho fue motivo de un leve pánico anterior a la obra. Afortunadamente, el espectáculo no defrauda y el éxito que han tenido en Barcelona anteriormente lo demuestra. Sí, nos sabíamos la mayoría de las gracias. Sí, la gracia inicial no tiene ningún sentido en español (un juego de palabras con England/Finland en inglés, que ha acabado casi exactamente igual en español). Pero la verdad es que es una inversión en entretenimiento de la que no me arrepiento y que recomiendo a todo el mundo, porque de verdad que ha quedado un espectáculo realmente impresionante, con mucho mimo al detalle que se nota en miles de pequeños guiños, que no descubrimos hasta salir y comentar entre nosotros lo que había visto cada uno, y con actores que no solo cantan bien, sino que tienen medido a la perfección el punto de comedia (incluso las participaciones del director de la orquesta).
Como puntos negros, las gracias que no se han podido adaptar y que se han resuelto dejando cosas en inglés (y queda raro, las medias tintas nunca fueron buenas), la canción de Spamalot es demasiado larga (aunque de esto no tiene la culpa la adaptación supongo) y llamar al personaje del hechicero Pijus Magníficus (esto sin embargo, si es culpa de la adaptación al español), que no viene a cuento y dudo si la gente lo pilló, aunque hablase como Pijus Magnificus en vez de como Tim, el hechicero. Como veis, pequeños fallos que facilmente se olvidan con las muchas cosas buenas que tiene la obra.

District 9

Y ahora una película, estrenada el viernes pasado. District 9 es una película de ciencia ficción que ha dado el campanazo al otro lado del charco durante este verano, tanto que se oyen gritos defendiéndola como la mejor película de ciencia ficción de la historia, y que nosotros por fin podemos disfrutar.
La película es la obra prima de Neil Blomkamp, un joven cineasta que tiene un par de cortos a sus espaldas, y apadrinado de Peter Jackson. Este último dato es importante, ya que inicialmente, Jackson había dejado en manos de Blomkamp la adaptación de Halo a la gran pantalla, pero los productores dijeron que su dinero no lo usaba un tío que no había dirigido "nada" hasta ese momento. Así que Jackson, ni corto ni perezoso, le propuso al director el reto de hacer una película deslumbrante de ciencia ficción con un presupuesto mínimo. El resultado es bastante aparente, y desde luego, ha cumplido con creces el objetivo de sacar rentabilidad a la inversión.
La historia transcurre en Johannesburgo, Sudáfrica, donde hace 20 años llegó a la tierra una nave espacial repleta de alienígenas moribundos, a los que una multinacional (llamada MNU, Multi-National United... muy sutil), acoge en un barrio de la ciudad, el distrito 9, que rápidamente se convierte en un gueto. La película arranca en este punto, cuando la MNU decreta el traslado de todos los alienígenas del D-9 al D-10, una suerte de campo de concentración. Para no entrar en spoilers también es este el punto donde paro de contar el argumento :p.
Y ahora mi opinión. La película es sin duda, una obra muy entretenida. No la definiré como la obra de arte que casi todo el mundo parece pensar que es. Desde luego, es realmente impresionante que con tan poco se haya logrado tanto. Los efectos especiales están a la altura de grandes superproducciones, la actuación es convincente y el desenlace correcto, no es un final de los que te dejan pensando: oh dios mio, pero es un final digno... pero la historia hace aguas por todas partes. Ale, ya está dicho, podéis apedrearme. Sin meterme en cuales son esos agujeros (que explicaré gustoso en los comentarios si alguien lo pide para no fastidiarle la película a nadie que lea esto), la película roza el absurdo en varios momentos. Además, la escena final de acción, aunque molona, se hace excesivamente larga por momentos. No me malinterpreteis, de los 10 que eramos en el cine en mi grupo, aunque dos salieron echando pestes, al resto les gusto, y yo opino que es de lo mejorcito del verano, pero simplemente, creo que se ha generado una expectación demasiado grande a su alrededor, especialmente por tratar un tema como el racismo (aunque si clavase en la cabeza un cartel que pusiera "racismo malo" resultaría más sutil).
Mi recomendación es que intentéis ir y disfrutarla, sin haceros ningún tipo de pretensiones, y probablemente paséis dos horas disfrutando de una película bien hecha, entretenida y felices sabiendo que vuestro dinero irá a las arcas de Peter Jackson para que pueda seguir produciendo a gente de este talento.

Resumen de las conferencias del E3 (2009)

2009-06-03T00:02:00.002+02:00

Sí, querido público. Estamos de vuelta. Lo hicimos el año pasado y éste lo volvemos a hacer. La Isla de los Monstruos, tu página amiga, te ofrece un fantástico resumen de las conferencias del E3, para que puedas marcar como leídos los 10.000 feeds sobre videojuegos que de seguro te habrán asaltado estos días sin temor a perderte nada.

Pero este año ha habido una diferencia con respecto al anterior: Las conferencias no han sido una mierda. Han estado repletas de risas y de amor. Por tanto, nos ha sido imposible resumirlas en una sola frase. Sentimos que tengáis que leer más, pero hemos hecho lo que hemos podido con el material que teníamos.

Al fin y al cabo, éste ha sido el E3 en el que se han podido contemplar, en un espacio de dos días. tanto la prueba de la benevolencia divina como la de la influencia del Demonio sobre la Tierra. Y, sin más dilación, nuestros resúmenes:

Sobre la conferencia de Microsoft:

Microsoft ha presentando un cacharro que permite, mediante reconocimiento de imágenes, convertir los movimientos de nuestro cuerpo en un mando. Es decir, que han copiado la Wii. Aprovechando este invento, ~~Mr. Hype~~ Molineux ha demostrado que es el Avatar en la Tierra de Satán creando un niño de 10 años virtual que, tras leer nuestro lenguaje corporal y hablar un rato con nosotros, procederá a psicoanalizarlos. Hay que ver el vídeo para apreciar el terror en estado puro que puede infundir.

Sobre la conferencia de Nintendo:

Nintendo presenta el Wii Medidor de Pulsaciones y Tensión Arterial que hará las delicias de la tercera edad. Siguiendo con esta línea también muestra el Wii Fit Plus, el Wii Sports Resort y el Imagina ser Diseñadora. Por otro lado, se ofrece una prueba más de que Dios existe y nos ama, ya que se ha anunciado el MARIO GALAXY 2, la secuela del mejor juego de la historia. La mera visualización del trailer me hace mover la manos como si estuviera jugando y salivar sin control, mostrando un comportamiento peligrosamente Pavloviano.

Sobre la conferencia de Sony:

Sony, en un claro movimiento diferenciador con respecto al resto de compañías, ha presentando un cacharro que permite, mediante reconocimiento de imágenes, convertir los movimientos de nuestro cuerpo en un mando. Es decir, que han copiado la Wii. Éste, a diferencia del de Microsoft, en ver de dar miedo, da risa. Además, aprovecha para ~~llamar imbéciles~~ agasajar a sus clientes con un nuevo modelo de PSP que es exactamente igual que la actual pero no puede reproducir los juegos que ya has comprado (no lee los discos) y tiene unos mandos más incómodos. A cambio de estas fabulosas prestaciones, cuesta tan sólo 80 euros más que el modelo actual.

Y esto ha sido todo, amigos. Para terminar, cómo no, os dejo con el trailer del MARIO GALAXY 2:

No sé si lo he dicho ya, pero MARIO GALAXY 2:

Quiche

2009-05-30T20:40:00.010+02:00

Como ya habréis notado, por aquí estamos bastante vagos en lo que a escribir nuevos post para el blog se refiere. Sin embargo, el malvado Wachinayn me ha amenazado con dejar de pasarme cómics si no escribo nada, así que ni corto ni perezoso me he puesto manos a la obra y he copypasteado esta receta de cocina que escribí para mis compis del curro. Sí, una receta de cocina, ¿qué pasa? Los frikis, como cualquier ser humano, se tienen que alimentar. Y mejor si es a base de comidas altamente calóricas como...

Quiche
Ingredientes (4 raciones):
- Masa de hojaldre
- 4 huevos
- 200 ml de nata para cocinar
- 200 g de champiñones
- 3 puerros
- 150 g de jamón york
- Queso para gratinar
- Aceite, sal

En este caso, la vamos a hacer con hojaldre, aunque la receta canónica usa masa brisa. Ambas las podéis encontrar en cualquier supermercado, tanto congeladas como refrigeradas. Yo en particular uso esta última porque tiene una forma circular que encaja perfectamente en el molde desmontable que tengo por casa. Lo de hacer la masa nosotros mismos, pues lo vamos a dejar por el momento. Seguro que es muy fácil, pero seguro también que ponemos la cocina perdida.

Esta masa la colocaremos en el recipiente en el que vamos a hacer la quiche, prestando atención a dejar unas paredes de masa lo suficientemente altas para que no se salga lo que le vamos a poner dentro luego. Con unos tres dedos de altura bastará.

Con esto preparado, picamos los puerros y los champiñones, y los sofreímos despacito hasta que queden bien hechos. Que no se os olvide la sal, que no todo el mundo está acostumbrado a su falta como los que hemos estado de Erasmus. Mientras hacemos todo esto, tampoco es mala idea ir calentando el horno a unos 200º. Cuando la verdura está en su punto, añadimos el jamón de york troceado y lo mezclamos con el sofrito, sacamos todo y rellenamos el hojaldre "tapizándolo". Igual que yo he optado por puerros, champiñones y jamón, se pueden usar espárragos, setas, bacon, cebolla, calabacín... a vuestro gusto, vamos.

Luego, echamos en un bol 4 huevos, la nata y un poco de sal, y lo mezclamos todo hasta conseguir algo más o menos uniforme, para verterlo dentro del hojaldre. Por encima, y a modo de decoración, ponemos queso para gratinar de forma generosa y lo metemos al horno.

Dependiendo de la potencia de vuestro horno, tendréis que esperar 30-40 minutos, que podéis aprovechar para fregar lo que habéis ensuciado, ver la tele, o salvar a alguna princesa.

¡Aguanta, Peach!

Pasado este tiempo, ponemos el grill para que el queso se gratine, y cuando veamos que ya se ha dorado, la sacamos del horno con nuestras manoplas de vaquitas.

Sin las vaquitas no os va a salir tan rica

Una vez sacada del horno, no es buena idea lanzarnos a comer nuestra creación, sino que es mejor dejarla enfriar unos minutos. Cuando no queme, la podremos cortar y servir, o guardar en una fiambrera para tomarla más tarde.

Sugerencia de presentación

Y esto es todo, si alguno os animáis, ya nos contaréis que tal ha salido el invento. ¡Qué aproveche!

Conan: La Clavada

2009-05-19T16:03:00.003+02:00

Diciembre de 2008. Planeta de Agostini saca el número 35 de Conan: La Leyenda, con un precio de 2 euros y 24 páginas.

En Mayo de 2009, sale el número 36, a un precio de 6,95 euros y 72 páginas. Es decir, un 15% más caro.

Vale que el precio anterior se había mantenido durante tres años y medio, pero al ser los números ahora del triple de páginas, los costes de distribución les salen más o menos por la tercera parte de antes. Teniendo en cuenta lo rentable del personaje (que viendo el número de reediciones que tiene debe ser lo más vendido en este país después de Mortadelo y Ásterix), y los precios que tienen tebeos de idéntico formato, con el mismo número de páginas, y de la misma editorial, está claro que estos de Planeta están tomándonos el pelo descaradamente.

Una nueva forma de distribuir anime

2009-05-16T01:05:00.000+02:00

Los aficionados al anime "más frikis" adoramos los fansubs. Nos ofrecen un conjunto de ventajas a las que las emisiones por televisón (en abierto o de pago) y las ediciones en DVD no pueden aspirar: Distribución digital poco tiempo tras la emisión en Japón y unos cuidados subtítulos.

Pues parace que por fin las empresas se han dado cuenta de esto. Recientemente The Licensing Machine (del grupo Panini) ha adquirido los derechos para la distribución en toda europa de una de las series más en boga en estos momentos: Full Metal Alchemist Brotherhood. El remake de una de uno de los mayores éxitos de los últimos años.

Y la sorprendente novedad es el método de distribución que van a seguir. Además de las habituales emisiones en TV (probablemente en Animax) y la venta en DVD, también ofrecerán, a partir de hoy mismo (16 de Mayo de 2009), los episodios en alta definición en versión original subtitulada en 11 idiomas en su propio canal de Youtube. Y lo que es mejor, tras una primera semana en la que subirán un episodio cada día, el resto de episodios aparecerán tan sólo 3 días tras la emisión en Japón.

Parece increíble, pero es cierto.

Úna grandísima noticia y una iniciativa que ójala no sea la última vez que veamos. Si más distribuidores toman ejemplo los que hacemos fansubs tendremos los días contados. Pero, esta vez, por una buena razón.

Ya no haremos falta.

Estoy jugando a... Plants vs. Zombies (PC)

2009-05-14T01:10:00.000+02:00

Plants vs. Zombies es maligno. Mal puro camuflado bajo una fachada de inocencia. Ha conseguido causar en mí ese efecto especial que pocos juegos logran: Que necesite hacer acopio de fuerza de voluntad para dejar de jugar y dedicar tiempo a tareas más mundanas, como comer o dormir.

La premisa es sencilla: Una horda de zombies están invadiendo nuestro jardín y tenemos que situar una serie de plantas de diferentes capacidades en lugares estratégicos para evitar que devoren nuestros cerebros. Vamos, lo que viene a ser un tower defense.

Pero lo que hace al juego brillar con una luz especial (que atrae a los débiles de voluntad cual polillas a las llamas) es el increíblemente ajustado ritmo de recompensas y mejoras que ofrece . Siempre quieres echar "otra más". Probar esa nueva planta que te acaban de ofrecer, echar una partida a ese minijuego que acabas de desbloquear, intentar resolver el nuevo puzzle que aparece en el menú, cuidar tu Jardín Zen o simplemente ver cuánto eres capaz de aguantar en el modo supervivencia.

Y es que el juego está hasta arriba de opciones. 20 minijuegos, 20 puzzles, el modo aventura, el supervivencia, el Jardín Zen, los logros... Por los míseros 10 euros que cuesta en Steam (el juego no se vende en formato físico) me ha ofrecido ya más de 10 horas de juego (y me quedarán por lo menos otras tantas). Además Plants vs. Zombies funcionará en casi cualquier ordenador. Nada de necesitar tarjetas gráficas caras o gigas y gigas de RAM.

Tampoco se puede olvidar el divertidísimo sentido del humor del que hace gala. Para muestra un video musical hecho por los creadores del juego (también versión en japonés):

Y por si aún necesitábais una razón para jugarlo, os doy dos:

Demo gratuita aquí.
Tiene delfines zombie. DELFINES ZOMBIE. Legen -wait for it- dary.

The Hunt For Gollum

2009-05-11T14:39:00.009+02:00

Si pinchas aquí, entras en su web.

The Hunt For Gollum es una película creada sin ánimo de lucro por un grupo de cineastas bastante frikis. Está basada en la obra de Tolkien, siendo agena al entorno de las películas oficiales, si bien es cierto que la estética de la película recuerda mucho a la trilogía de Peter Jackson. Una obra maestra hecha por fans que no podéis perderos.

Todos los agentes implicados en el desarrollo de la película lo hicieron sin cobrar un duro y es sorprendente la altísima calidad que han alcanzado con los medios a su disponsición. Incluso puede verse en alta definición, algo que valorarán muy positivamente los que tengan una televisión capaz de reproducir este tipo de imagen. Que sea gratix lo valoraremos todos.

Actores, director, guionista, efectos especiales, diseñador de batallas, efectos 3D... Todos han hecho un gran trabajo, demostrando que se puede hacer un cine de altísima calidad, no formando parte de la industria tradicional, ni utilizando los medios de difusión convencionales.

Os dejo el trailler (subtitulado en castellano) como prueba de lo que digo y os animo a que veáis la película (que también se puede ver subtitulada) desde la propia web de The Hun For Gollum.

Sigue buscando, hay miles de premios.

Premios Hugo 2009: ¡A leer!

2009-03-29T21:20:00.003+02:00

El pasado 19 de Marzo se anunciaron los nominados a las diferentes categorías de los Premios Hugo. Para el que no lo sepa, estos premios son los más importantes de la literatura de ciencia-ficción, y cuentan con diferentes categorías en función de la longitud de la historia. El trofeo también varía de año en año, siendo una de las sorpresas la forma que tomará el mismo. La entrega de estos premios se hará en Agosto.

Trofeo del 2008.

¿Y qué más nos dan unos premios que se entregan en Agosto? Os preguntaréis. Pues un detalle importante es que, para que podamos elegir a nuestros favoritos con conocimiento de causa, la mayoría de las historias nominadas suelen encontrarse accesibles gratuitamente, online.

Van apareciendo poco a poco según se acercan las fechas de la entrega. Y ya hay algunas disponibles.

Para empezar a leer (aviso, como es lógico, están todas en inglés) os recomiendo ésta (Article of Faith). Es una historia muy cortita que habla sobre como el robot de un párroco empieza a mostrar cierto interés por la religión. Y no diré más para no reventar nada, pero muy buenas tienen que ser el resto de historias para que me gusten más que ésta.

Jackson, el robot que limpiaba la parroquia.

¿Y después? Después me gustaría leerme ésta (True Names). Es más larga, casi 100 páginas, pero su argumento me ha llamado mucho la atención. ¿Qué ocurre cuando dos especies compiten para usar toda la materia del universo como un superordenador?

Os invito a que leáis todas las que podáis y comentéis aquí si os han gustado o no, y por qué.

So say we all

2009-03-22T21:00:00.002+01:00

Ha acabado Battlestar Galactica.

Ayer vi el último episodio. Un final bueno (que no perfecto) que hace de broche final para la que, en mi opinión, es la mejor serie de televisión que he visto. Esta no es una reseña de ese último episodio, cualquiera que siga la serie va a verlo, y va a tener sus opiniones al respecto.

El único propósito de esta (espero que corta) entrada es hacer proselitismo de la serie. Porque cualquiera que no la haya visto debería hacerlo. Porque, aunque lo parezca, no es una serie de ciencia-ficción, es una serie de personajes, de seres humanos. Y es probablemente esto lo que la hace tan grande. Un cúmulo de personajes (Gaius es mi favorito) interesantes, profundos, complejos nos van mostrando a través de sus virtudes y sus defectos, de sus decisiones y de lsu forma de afrontar las consecuencias de las mismas, lo que significa ser humano.

Partiendo del tópico más tópico de la ciencia-ficción, la raza de robots que se rebela, Battlestar Galactica nos transporta en un viaje en el que el espacio no es una frontera a explorar sino la última esperanza que queda. En este viaje se tratan sin despeinarse temas como la libertad, el sacrificio, la esperanza, la guerra contra el terrorismo, el aborto, el racismo y, por encima de todo, la fe y la religión.

Una serie que mantiene el ritmo durante sus 4 temporadas, en la que conviven la mejor acción con un trasfondo fascinante, y que debería ser visionado obligado para todo el mundo.

Le estaré eternamente agradecido al amigo que, tras años de insistir, tuvo que prácticamente obligarme a ver los primeros episodios. Qué tonto había sido hasta entonces.

Reseña: Watchmen

2009-03-15T02:00:00.002+01:00

Una mierda.

No vayáis a verla. POR FAVOR.

El de la derecha muere.

Otras reseñas similares:

El Caballero Oscuro (V.O.S.)