La Isla de los Monstruos

Tic, tac, tic, tac... El reloj biológico

2009-11-12T10:30:00.001+01:00

Tic, tac, tic, tac...

En la Isla está suciediendo algo cuando menos peligroso y sin precedentes. Una terrible epidemia se ha cebado entre las hembras monstruosas y está haciendo estragos.

Tic, tac, tic, tac...

En efecto, el reloj biológico ha hecho que los miembros femeninos de la isla más monstruosa hayan sentido la imperante necesidad de hacerse con pequeños monstruitos sobre los que descargar sus más afectuosos zarpazos.

Tic, tac, tic, tac...

¿Niños? ¿He dicho yo niños? Creo que no.

[QUOTE]...los miembros femeninos de la Isla más monstruosa hayan sentido la imperante necesidad de hacerse con pequeños monstruitos...[/QUOTE]

¡Por Dios, que aún somos jóvenes! (Sí, vale, igual ya hemos terminado los estudios y hacemos la declaración de la renta... u.uU, pero eso no nos quita el derecho de sentirnos como nos dé la gana)

Volviendo al tema...

¡Montruitos!

Como estos:

Patufas III (The Third)

Tic, tac, tic, tac...

Se trata de una fiera salida desde el mismísimo Averno. Es como una pantera a la que hubieran dado la cafeína necesaria para despertar a todo el Hemisferio Norte en una mañana de resaca. No para de saltar y no duda en avalanzarse sobre el primer monstruo indefenso que se le acerque (especialmente si es alérgico...). Cuidado si os lo cruzáis por ahí.

Kal-El

Tic, tac, tic, tac...

Un gato temerario (que no temible), que cree que es invulnerable (pobre iluso) y que tiene un nulo instinto de supervivencia. Igual es por el nombre, que le confunde. Desde luego, nuestro sol no tiene sobre él el mismo efecto que sobre su tocayo. Además, gusta de acechar a los monstruos en donde menos se lo esperan... En el baño.

Pirata

Tic, tac, tic, tac...

Este joven y aguerrido muchacho, que ya lleva parche a su más tierna edad, ha abordado la vida de sus dueños como todo un bucanero. Se infiltró entre sus filas y, cuando menos se lo esperaban, tomó el control de la nave. Mucho cuidadito con él u os hará caminar por la tabla...

Max y Gauss

Tic, tac, tic, tac...

Estas dos hermanas son de armas tomar. De hecho, han conquistado un pequeño reducto en Toledo y tienen a sus pobres habitanates absolutamente dominados. Su influjo llega incluso a los que viven en el exilio...

Tic, tac, tic, tac...

Temed... Porque no sabéis cuándo os puede tocar a vosotros...

Reseña: Moon (V.O.S.)

2009-11-09T11:06:00.007+01:00

Una estética heredera de 2001 y Solaris. Un guión que parece sacado de las mentes de Philip K. Dick e Isaac Asimov. Una actuación magistral. Kevin Spacey haciendo de ordenador. ¿La peli del año?

Que no me entere yo de que alguno se ha quedado sin verla.

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Glow

2009-11-05T21:03:00.007+01:00

Mientras busco una óptica que sea capaz de hacer un par de gafas de pasta del tamaño de mi monstruosa (jaja, ¿lo pilláis? ¿isla de los monstruos - monstruosa? Tiene gracia! En serio!) cabeza para adaptarme a mi nuevo estilo de vida, en el que me paso la semana del teatro a sitios de Jazz y cafés en los que me siento a hablar del sentido de la vida y de la influencia de Schopenhauer en la filosofía costumbrista y la revolución sexual del escarabajo pelotero, mis andanzas me han llevado a parar por el teatro Nuevo Apolo de la madrileña plaza de Tirso de Molina para ver... Glow.

¿Qué es Glow? Esta es fácil, Glow es teatro negro, elevado al cubo. Es decir, tres actores visibles mientras un grupo de unos 7 u 8 personas vestidas completamente de negro mueven cosas por el escenario (a oscuras para que no se les vea) para crear el efecto que se desee. Dentro de este género (que confieso desconocía que se llamase así), Glow brilla con luz propia (estoy que me salgo con los juegos de palabras eh?) haciéndote creer que estás viendo una película, leyendo cómic o en una fiesta, todo al mismo tiempo (de hecho, la publicitan más o menos en ese plan). Me resulta difícil explicar cómo es, pero os puedo decir, que es exactamente así.

El espectáculo ha sido creado por Lior Kalfo, que también dirige y protagoniza la obra. Este artista de origen israelí, poseedor de una tarjeta de residencia de EEUU por sus "excepcionales habilidades artísticas", decidió hace unos años irse a Praga para desarrollar la técnica del teatro negro (con éxito, imho). Para aprovechar lo aprendido y desarrollado, creó una compañía de teatro negro checa en 2001, que obtuvo un gran éxito con una obra del propio Kalfo, representándose todavía a diario y siendo un gran punto de atracción turística. En 2003, y debido al éxito cosechado, creó una compañía similar pero en su tierra natal, Israel, que consiguió gran notoriedad también. La obra que tratamos, es el fruto de 2 años de ensayos de dicha compañía y que ya ha visitado Israel, Alemania y Austria (debido a lo cual, si queréis verla, tendréis que poneros las pilas, porque en entradas.com no venden más allá de la semana que viene, lo que me hace pensar, pero no he podido confirmar, que sólo van a estar hasta el día 15 de Noviembre).

La historia de Glow no es lo mejor, pero no importa mucho. Cumple su función de resultar entretenida y dar pie a situaciones de lo más variopintas (las fantasías de Glow, el prota, son de lo más divertidas e impresionantes). Lo más raro quizá sea el lenguaje utilizado, ya que utilizan una mezcla de idiomas (inglés, español, italiano, Glowense... aunque las partes localizadas al español están bien escogidas), pero las partes habladas son casi lo de menos debido a la gran expresividad que demuestras con sus gestos y acciones, y sobretodo, con su interacción con los elementos del escenario. Y es que este es el punto fuerte de Glow, una puesta en escena impresionante. Desde travelings de cámara como si de una película se tratase (es decir, podemos ver cómo la cámara imaginaria se mueve por la escena), hasta lograr que una bolsa de plástico sea un actor más dentro del escenario, Glow se distingue por saber trasladar al teatro elementos propios del cine y del cómic (una vez más, remito al vídeo). Además, tengo que destacar también lo bien que consiguen interactuar con el público, consiguiendo que nadie salga del teatro sin una sonrisa y una alegría sin igual.

En resumen... IT'S A MUST!!!!.

PS: Aprovecho, aunque hace un par de semanas que fui y no hice reseña, para comentar que el espectáculo Jamming es también altamente recomendable, muy divertido y relativamente barato (aunque para este no hace falta que tengáis prisa, que parecen que les queda para rato... si tenéis dudas sobre si me gustó o no, que sepáis que fui dos viernes consecutivos :p).

50 años entre galos y romanos

2009-10-29T10:36:00.013+01:00

Y piratas, claro...

Hoy se cumplen 50 años del comienzo de la andadura de los irreductibles galos que tanto nos hicieron reír con sus tebeos y, después, con sus películas. Un día tal que hoy, 29 de octubre, en el año 1959, la revista Pilote nos ofrecía por primera vez a estos intrépidos personajes, guionizados por René Goscinny y de los lápices de Alberto Uderzo.

Para celebrar esto 50 años, Salvat nos ofrece su nueva aventura: El Aniversario de Astérix y Obélix - El Libro de Oro.

Mira cómo se parten por la osadía de poner a Goscinny como co-autor

Parece que no ha generado demasiada expectación, como tampoco lo hizo ¡El cielo se nos cae encima! (2005), según comenta el Diario de Sevilla. Y es que, desde que en 1977 falleciera Goscinny, se han publicado 10 álbumes no sólo dibujados, sino también guionizados por Uderzo, y se nota (para mal, se entiende). Pero claro, una colección que, incluyendo las traducciones, fue capaz de vender 325 millones de ejemplares, es una franquicia difícil de dejar marchar, por mucho que su creador conceptual ya no se encuentre entre nosotros.

En cualquier caso, siempre podremos disfrutar de los 24 álbumes guionizados por Goscinny y aprovechar el aniversario para acercarnos a París y disfrutar de alguno de los eventos que se van a realizar en conmemoración, como la exposición de dibujos origniales, manuscritos y pequeñas joyas relacionadas con el mundo de Asterix y Obelix que tendrá lugar en la ciudad, o acercarnos al parque temático dedicado a ellos que ya lleva 20 años en funcionamiento, sin que Disneyland haya podido hacerle sombra entre la población gala.

Y, si alguien quiere aprender a dibujar a sus personajes predilectos, que se dé un paseo por El Mundo y disfrute de la sección en la que se nos explica cómo jugar con distintas expresiones de nuestros personajes favoritos.

Eso, eso... ¡Feliz Cumpleaños!

Retrogames: HOW-TO

2009-10-04T09:33:00.025+02:00

Desde que empece a comentar juegos ~~antiguos~~ buenos y madurados, ha habido una pregunta que se ha repetido: ¿Cómo puedo jugar a estos juegos en sistemas modernos? Así que, en nuestra labor de difundir aquellos juegos que tantas y tantas horas ~~y vida social~~ nos hicieron perder, aquí van algunas de las soluciones más conocidas.

Los juegos

Antes de empezar con el cómo, vamos a comentar el qué. ¿Qué es el abandonware? A parte de un juego de palabras en inglés, el término abandonware se utiliza para referirse a aquellos programas informáticos cuyo soporte o comercialización ya no existen, ya sea por antigüedad, porque la empresa que los creó se ha ido a pique o porque aparecieron en internet, y nadie sabe de donde han venido. Específicamente, abandonware es todo software con más de cuatro años de antigüedad y que no esta siendo explotado comercialmente, dejando de ser abandonware en el momento en el que se vende de alguna manera (aka Monkey Island). Debido a que la gente no quería perder ese software antiguo, a lo largo de los años han aparecido muchas comunidades dedicadas a conservar (y distribuir) este tipo de contenido con tendencia a desaparecer. Aunque nosotros nos vayamos a centrar en videojuegos, existe también una amplia comunidad dedicada a salvaguardar programas como antiguas bases de datos (DBase por ejemplo) o procesadores de texto (ej: WordPerfect). Existe sin embargo una pega, y es que los derechos de estas obras se encuentran a veces en estado desconocido, o difícil de determinar al menos. Debido a la desaparición de las empresas, fusiones y demás sucesos económicos, es difícil determinar si es legal o no, y habría que mirar casi

caso por caso (aquí me quito el sombrero ante Revolution Software, creadores de los Broken Sword entre otras cosas, que han liberado sus primeras aventuras y están disponibles gratis para todos los que se pasen por su web, añado esta lista de juegos liberados por sus creadores). Aún con lo dicho, la distribución de abandonware suele ser ilegal, según las leyes que protegen el copyright, pero por lo general, su distribución no es perseguida por los propietarios de los derechos ya que obtendrían pocos beneficios, y a cambio obtienen publicidad, si siguen operando, de la distribución de estos programas.

En el caso que nos ocupa, los juegos, pues se demuestra que al gente es una viciosilla, ya que existen muchos muchos sitios donde podemos acceder a abandonware (dejo a la moral del lector decidir si esta bien o no). Uno de los más famosos es sin duda Home of the Underdogs, que llevan existiendo desde que se cumplieron cuatro años de la publicación del primer programa (TRUE STORY!!). Otros sitios en inglés pueden encontrarse en esta lista del anillo "oficial" de abandonware sajón. Entre los sitios en español, La Selva del Camaleón es de las veteranas, siendo La Cueva de los Clásicos o Superjuegos otras opciones, aunque es algo más difícil encontrar juegos en español, debido tanto a que existían menos, como a que no siempre se traducían.

Otra opción, es la descarga de software para plataformas que ya no existen (Amiga, Atari ST, Spectrum...), y utilizarlo mediante emuladores. Los emuladores son programas que permiten "engañar" (Nota a los sabiondos: no lo discutáis, me podría poner más técnico pero no quiero :p) a los programas haciéndoles pensar que se están ejecutando sobre la plataforma original. Como este artículo está centrado en juegos de PC, solo voy a comentar que para juegos de cierta época, normalmente sale mejor intentar jugar una versión de Amiga, ya que suelen tener mejores gráficos y sonido (si, es un hecho, aceptadlo, el Amiga era mejor, MUERTE AL PC!!!).

El cómo

Para Windows XP/Vista, los juegos que corrían en
Windows 95 son fáciles de ejecutar, ya que en las últimas versiones de esos sistemas operativos se incluye la opción de ejecutar en como compatibilidad (botón derecho sobre el ejecutable > propiedades > modo compatibilidad) que te permite ejecutarlos emulando a W95. Sin embargo, este sistema no es nada fiable, ya que no funciona siempre. Los usuarios de sistemas operativos no dictatoriales (bueeeeeeeeno... a los de la manzanita también les dejamos) que tiren de Wine, que es una maravilla y lo ejecuta todo :p.

Los juegos para MS-Dos ya tienen alguna que otra complicación añadida. Por fortuna, alguien las ha solucionado por nosotros, y la mayoría se ejecutan perfectamente utilizando DOS Box, un emulador de... venga, esta os la dejo que la adivinéis. Este emulador soporta modo ventana, regulación de la velocidad de la CPU, es básicamente perfecto salvo cuando falla :p (pero no lo hace a menudo así que tranquilos).

Existen soluciones particulares para juegos específicos. Así, para las aventuras gráficas de LucasArts (y algunas de otras compañías), ScummVM es la mejor opción (de hecho, si esta soportado por Scumm... utiliza Scumm para jugarlo). También hablamos en su día de la adaptación de algunos Ultimas para que funcionen bien en ordenadores modernos, y así, muchos otros proyectos que adaptan juegos específicos, o incluso los propietarios de los derechos los ofrecen al público ya adaptados.

Existen además, soluciones para los vagos que no quieren aprender a utilizar emuladores ni saber nada de modos de compatibilidad ni gaitas. Good Old Games (y estoy afincado a su sección de juegos de rol), ha empezado a vender recientemente juegos antiguos (por lo que dejan de ser abandonware y les odiamos) completamente adaptados para ser utilizados en ordenadores modernos a un precio módico (por lo que nos caen bien, el precio suele ser de 5-6$ por cierto). Ahora, os aviso de primeras que lo que hacen es utilizar DOS Box para los juegos antiguos :p.

Respecto a los emuladores, los dejo para otro día que estoy vaguete :p

Como último apunte, a veces no se necesario nada de esto, así que probad siempre a ejecutarlo antes de empezar a probar métodos.

Existen otras soluciones, y habrá gente que prefiera utilizar otros programas o ejecutarlos directamente a ver si cuela (a veces lo hace y bien), pero estas son las que yo conozco/suelo utilizar.

PS: Minipunto facilón al que me diga los nombres de los juegos de las imágenes, no me seáis lammers y miréis los nombres de las imágenes.

Reseña: FAQ about Time Travel (V.O.S.)

2009-10-02T08:55:00.007+02:00

Mu buena.

Vedla, estáis tardando.

Sí, el alto es el de The IT Crowd

Más reseñas similares:

Tentáculos: El arte y la historia

2009-09-24T11:30:00.003+02:00

Es bien conocida por todo aficionado a la animación japonesa (y, por desgracia para ellos, por algunos no aficionados también) cierta predilección especial por el uso de tentáculos en las escenas, hmmm, digamos, subidas de tono. Éste es un tema que, a pesar de haber sido ya tratado por otros historiadores, como Muñoz et. al., desde La Isla de los Monstruos pensamos que no ha recibido el estudio que se merece. Múltiples disciplinas del saber, como la antropología o la anatomía podrían adquirir valiosos conocimientos del estudio de este fenómeno.

Sin embargo, dejaremos (por el momento) dichos temas a parte, y nos centraremos en nuestra especialidad: la historia. Para poder entender el tentáculo, primero hay que estudiar sus orígenes, comprender cómo ha llegado ser. La mayoría de los estudios coinciden en situar el origen de los tentáculos en la prohibición por las leyes japonesas del uso de genitales reales en las escenas de sexo, actuando los tentáculos como sustituto.

Pero nada más lejos de la realidad. En La Isla de los Monstruos, tras un conciencudo proceso de investigación, hemos encontrado la auténtica raíz del fenómeno. Sin embargo, dado que la documentación gráfica que se adjunta, a pesar de haber sido ligeramente censurada, podría herir las sensibilidades de algún lector (mejor dicho, de el único lector que tenemos), ésta se encuentra tras el salto. Hagan click bajo su propia responsabilidad.

¿Listos? De acuerdo, proseguimos. Los escalofriantes resultados de nuestra investigación muestran que este fenómeno es mucho más antiguo de lo que podíamos imaginar. Hemos logrado trazar la primera representación de un encuentro sexual entre tentáculo y hembra humana al año 1820, estando presentes en un grabado en madera titulado El Sueño de la Mujer del Pescador. Esta obra pertenece al estilo ukiyo-e y está atribuida a Hokusai. Sí, el autor de esta famosa ola.

Los lectores más avezados notarán que no he censurado esta obra. Al fin y al cabo, es arte, ¿no? Sin embargo, me he visto en la obligación de sí hacerlo con una imagen de la que probablemente sea la obra animada más famosa que trata el tema que nos ocupa: Urotsukidoji.

¿Podría ser esta obra no una simple creación pornográfica encaminada a fomentar el onanismo entre depravados nipones? Quiza sea arte, sólo que mal entendida.

Es más, atrevámonos a ir un paso más allá. Las sensibilidades artísticas que el dibujo, o incluso la animación pueden transmitir, también pueden hacerlo auténticos seres humanos a través del cine. Y, como es lógico, tal posibilidad no podía sino ser explorada: Urutsujidoi, Live Action:

¿Y qué podemos concluir de este estudio? Nada más y nada menos que la escalofriante realidad: Los japoneses poseen una sensibilidad artística a años luz de nuestras pobres expresiones occidentales.

Deberíamos estar avergonzados.

La vuelta al cole

2009-09-14T19:30:00.008+02:00

Bueno, Septiembre ya está aquí, e incluso los monstruos tenemos que cumplir con nuestras obligaciones una vez más. Por suerte, también volvemos a antiguas costumbres bastante más placenteras como es la de escribir la historia de nuestra pequeña isla en este rincón del gran océano de la información. Si todavía queda alguien recibiendo las noticias... VOLVEMOS!!!, y nuestras disculpas por este parón de 3 meses sin decir ni pío. Por lo demás, seguiremos con nuestro ritmo de publicación "relajado". Y para empezar relajadetes, empiezo con un par de reseñas.

Spammalot

Desde el 10 de Septiembre los que vivís en Madrid podéis disfrutar de la adaptación en castellano del musical basado en la carrera de los Monty Python, especialmente en Los caballeros de la mesa cuadrada (1975). Y diréis... ¿un musical? Sí señor, un musical, con las canciones de los Monty Phyton de base (como esta o esta), y algunas nuevas. Los chistes están sacados casi exclusivamente de las películas de los Monty Python, principalmente de la que da nombre al espectáculo y alguna de La vida de Bryan, con añadidos originales que están a la altura del resto.
Hace unos meses me fui de vacaciones a New York y buscando información para hacer la típica gracia de turista de ver un musical en Broadway, esta obra me llamo la atención. La obra esta escrita por Eric Idle, uno de los componentes del grupo, y ya ha ganado varios premios Tony, los "oscars" del teatro, entre ellos el de mejor musical en 2004 y 2005. Lamentablemente, estaban de gira los días que estuvimos allí, así que nos conformamos con El Fantasma de la Opera (que no es mal consuelo, aunque te ríes menos :p). Cuando me enteré de que la iban a estrenar en la Gran Vía, no hubo mas remedio que coger los bártulos e ir en manada a verlo.
Ante todo, diré que a pesar de que la obra se estrenó oficialmente el día 10, yo estuve el día 1 en las previas, por lo que no voy a comentar los posibles fallos de montaje que hubiera podido haber (tampoco los hubo / no los note, así que da igual :p). La versión española de la obra está dirigida por el Tricicle, los que, siendo sinceros, nunca me han dicho nada: a veces me he reído con ellos, normalmente no. Este hecho fue motivo de un leve pánico anterior a la obra. Afortunadamente, el espectáculo no defrauda y el éxito que han tenido en Barcelona anteriormente lo demuestra. Sí, nos sabíamos la mayoría de las gracias. Sí, la gracia inicial no tiene ningún sentido en español (un juego de palabras con England/Finland en inglés, que ha acabado casi exactamente igual en español). Pero la verdad es que es una inversión en entretenimiento de la que no me arrepiento y que recomiendo a todo el mundo, porque de verdad que ha quedado un espectáculo realmente impresionante, con mucho mimo al detalle que se nota en miles de pequeños guiños, que no descubrimos hasta salir y comentar entre nosotros lo que había visto cada uno, y con actores que no solo cantan bien, sino que tienen medido a la perfección el punto de comedia (incluso las participaciones del director de la orquesta).
Como puntos negros, las gracias que no se han podido adaptar y que se han resuelto dejando cosas en inglés (y queda raro, las medias tintas nunca fueron buenas), la canción de Spamalot es demasiado larga (aunque de esto no tiene la culpa la adaptación supongo) y llamar al personaje del hechicero Pijus Magníficus (esto sin embargo, si es culpa de la adaptación al español), que no viene a cuento y dudo si la gente lo pilló, aunque hablase como Pijus Magnificus en vez de como Tim, el hechicero. Como veis, pequeños fallos que facilmente se olvidan con las muchas cosas buenas que tiene la obra.

District 9

Y ahora una película, estrenada el viernes pasado. District 9 es una película de ciencia ficción que ha dado el campanazo al otro lado del charco durante este verano, tanto que se oyen gritos defendiéndola como la mejor película de ciencia ficción de la historia, y que nosotros por fin podemos disfrutar.
La película es la obra prima de Neil Blomkamp, un joven cineasta que tiene un par de cortos a sus espaldas, y apadrinado de Peter Jackson. Este último dato es importante, ya que inicialmente, Jackson había dejado en manos de Blomkamp la adaptación de Halo a la gran pantalla, pero los productores dijeron que su dinero no lo usaba un tío que no había dirigido "nada" hasta ese momento. Así que Jackson, ni corto ni perezoso, le propuso al director el reto de hacer una película deslumbrante de ciencia ficción con un presupuesto mínimo. El resultado es bastante aparente, y desde luego, ha cumplido con creces el objetivo de sacar rentabilidad a la inversión.
La historia transcurre en Johannesburgo, Sudáfrica, donde hace 20 años llegó a la tierra una nave espacial repleta de alienígenas moribundos, a los que una multinacional (llamada MNU, Multi-National United... muy sutil), acoge en un barrio de la ciudad, el distrito 9, que rápidamente se convierte en un gueto. La película arranca en este punto, cuando la MNU decreta el traslado de todos los alienígenas del D-9 al D-10, una suerte de campo de concentración. Para no entrar en spoilers también es este el punto donde paro de contar el argumento :p.
Y ahora mi opinión. La película es sin duda, una obra muy entretenida. No la definiré como la obra de arte que casi todo el mundo parece pensar que es. Desde luego, es realmente impresionante que con tan poco se haya logrado tanto. Los efectos especiales están a la altura de grandes superproducciones, la actuación es convincente y el desenlace correcto, no es un final de los que te dejan pensando: oh dios mio, pero es un final digno... pero la historia hace aguas por todas partes. Ale, ya está dicho, podéis apedrearme. Sin meterme en cuales son esos agujeros (que explicaré gustoso en los comentarios si alguien lo pide para no fastidiarle la película a nadie que lea esto), la película roza el absurdo en varios momentos. Además, la escena final de acción, aunque molona, se hace excesivamente larga por momentos. No me malinterpreteis, de los 10 que eramos en el cine en mi grupo, aunque dos salieron echando pestes, al resto les gusto, y yo opino que es de lo mejorcito del verano, pero simplemente, creo que se ha generado una expectación demasiado grande a su alrededor, especialmente por tratar un tema como el racismo (aunque si clavase en la cabeza un cartel que pusiera "racismo malo" resultaría más sutil).
Mi recomendación es que intentéis ir y disfrutarla, sin haceros ningún tipo de pretensiones, y probablemente paséis dos horas disfrutando de una película bien hecha, entretenida y felices sabiendo que vuestro dinero irá a las arcas de Peter Jackson para que pueda seguir produciendo a gente de este talento.

Resumen de las conferencias del E3 (2009)

2009-06-03T00:02:00.002+02:00

Sí, querido público. Estamos de vuelta. Lo hicimos el año pasado y éste lo volvemos a hacer. La Isla de los Monstruos, tu página amiga, te ofrece un fantástico resumen de las conferencias del E3, para que puedas marcar como leídos los 10.000 feeds sobre videojuegos que de seguro te habrán asaltado estos días sin temor a perderte nada.

Pero este año ha habido una diferencia con respecto al anterior: Las conferencias no han sido una mierda. Han estado repletas de risas y de amor. Por tanto, nos ha sido imposible resumirlas en una sola frase. Sentimos que tengáis que leer más, pero hemos hecho lo que hemos podido con el material que teníamos.

Al fin y al cabo, éste ha sido el E3 en el que se han podido contemplar, en un espacio de dos días. tanto la prueba de la benevolencia divina como la de la influencia del Demonio sobre la Tierra. Y, sin más dilación, nuestros resúmenes:

Sobre la conferencia de Microsoft:

Microsoft ha presentando un cacharro que permite, mediante reconocimiento de imágenes, convertir los movimientos de nuestro cuerpo en un mando. Es decir, que han copiado la Wii. Aprovechando este invento, ~~Mr. Hype~~ Molineux ha demostrado que es el Avatar en la Tierra de Satán creando un niño de 10 años virtual que, tras leer nuestro lenguaje corporal y hablar un rato con nosotros, procederá a psicoanalizarlos. Hay que ver el vídeo para apreciar el terror en estado puro que puede infundir.

Sobre la conferencia de Nintendo:

Nintendo presenta el Wii Medidor de Pulsaciones y Tensión Arterial que hará las delicias de la tercera edad. Siguiendo con esta línea también muestra el Wii Fit Plus, el Wii Sports Resort y el Imagina ser Diseñadora. Por otro lado, se ofrece una prueba más de que Dios existe y nos ama, ya que se ha anunciado el MARIO GALAXY 2, la secuela del mejor juego de la historia. La mera visualización del trailer me hace mover la manos como si estuviera jugando y salivar sin control, mostrando un comportamiento peligrosamente Pavloviano.

Sobre la conferencia de Sony:

Sony, en un claro movimiento diferenciador con respecto al resto de compañías, ha presentando un cacharro que permite, mediante reconocimiento de imágenes, convertir los movimientos de nuestro cuerpo en un mando. Es decir, que han copiado la Wii. Éste, a diferencia del de Microsoft, en ver de dar miedo, da risa. Además, aprovecha para ~~llamar imbéciles~~ agasajar a sus clientes con un nuevo modelo de PSP que es exactamente igual que la actual pero no puede reproducir los juegos que ya has comprado (no lee los discos) y tiene unos mandos más incómodos. A cambio de estas fabulosas prestaciones, cuesta tan sólo 80 euros más que el modelo actual.

Y esto ha sido todo, amigos. Para terminar, cómo no, os dejo con el trailer del MARIO GALAXY 2:

No sé si lo he dicho ya, pero MARIO GALAXY 2:

Quiche

2009-05-30T20:40:00.010+02:00

Como ya habréis notado, por aquí estamos bastante vagos en lo que a escribir nuevos post para el blog se refiere. Sin embargo, el malvado Wachinayn me ha amenazado con dejar de pasarme cómics si no escribo nada, así que ni corto ni perezoso me he puesto manos a la obra y he copypasteado esta receta de cocina que escribí para mis compis del curro. Sí, una receta de cocina, ¿qué pasa? Los frikis, como cualquier ser humano, se tienen que alimentar. Y mejor si es a base de comidas altamente calóricas como...

Quiche
Ingredientes (4 raciones):
- Masa de hojaldre
- 4 huevos
- 200 ml de nata para cocinar
- 200 g de champiñones
- 3 puerros
- 150 g de jamón york
- Queso para gratinar
- Aceite, sal

En este caso, la vamos a hacer con hojaldre, aunque la receta canónica usa masa brisa. Ambas las podéis encontrar en cualquier supermercado, tanto congeladas como refrigeradas. Yo en particular uso esta última porque tiene una forma circular que encaja perfectamente en el molde desmontable que tengo por casa. Lo de hacer la masa nosotros mismos, pues lo vamos a dejar por el momento. Seguro que es muy fácil, pero seguro también que ponemos la cocina perdida.

Esta masa la colocaremos en el recipiente en el que vamos a hacer la quiche, prestando atención a dejar unas paredes de masa lo suficientemente altas para que no se salga lo que le vamos a poner dentro luego. Con unos tres dedos de altura bastará.

Con esto preparado, picamos los puerros y los champiñones, y los sofreímos despacito hasta que queden bien hechos. Que no se os olvide la sal, que no todo el mundo está acostumbrado a su falta como los que hemos estado de Erasmus. Mientras hacemos todo esto, tampoco es mala idea ir calentando el horno a unos 200º. Cuando la verdura está en su punto, añadimos el jamón de york troceado y lo mezclamos con el sofrito, sacamos todo y rellenamos el hojaldre "tapizándolo". Igual que yo he optado por puerros, champiñones y jamón, se pueden usar espárragos, setas, bacon, cebolla, calabacín... a vuestro gusto, vamos.

Luego, echamos en un bol 4 huevos, la nata y un poco de sal, y lo mezclamos todo hasta conseguir algo más o menos uniforme, para verterlo dentro del hojaldre. Por encima, y a modo de decoración, ponemos queso para gratinar de forma generosa y lo metemos al horno.

Dependiendo de la potencia de vuestro horno, tendréis que esperar 30-40 minutos, que podéis aprovechar para fregar lo que habéis ensuciado, ver la tele, o salvar a alguna princesa.

¡Aguanta, Peach!

Pasado este tiempo, ponemos el grill para que el queso se gratine, y cuando veamos que ya se ha dorado, la sacamos del horno con nuestras manoplas de vaquitas.

Sin las vaquitas no os va a salir tan rica

Una vez sacada del horno, no es buena idea lanzarnos a comer nuestra creación, sino que es mejor dejarla enfriar unos minutos. Cuando no queme, la podremos cortar y servir, o guardar en una fiambrera para tomarla más tarde.

Sugerencia de presentación

Y esto es todo, si alguno os animáis, ya nos contaréis que tal ha salido el invento. ¡Qué aproveche!

Conan: La Clavada

2009-05-19T16:03:00.003+02:00

Diciembre de 2008. Planeta de Agostini saca el número 35 de Conan: La Leyenda, con un precio de 2 euros y 24 páginas.

En Mayo de 2009, sale el número 36, a un precio de 6,95 euros y 72 páginas. Es decir, un 15% más caro.

Vale que el precio anterior se había mantenido durante tres años y medio, pero al ser los números ahora del triple de páginas, los costes de distribución les salen más o menos por la tercera parte de antes. Teniendo en cuenta lo rentable del personaje (que viendo el número de reediciones que tiene debe ser lo más vendido en este país después de Mortadelo y Ásterix), y los precios que tienen tebeos de idéntico formato, con el mismo número de páginas, y de la misma editorial, está claro que estos de Planeta están tomándonos el pelo descaradamente.

Una nueva forma de distribuir anime

2009-05-16T01:05:00.000+02:00

Los aficionados al anime "más frikis" adoramos los fansubs. Nos ofrecen un conjunto de ventajas a las que las emisiones por televisón (en abierto o de pago) y las ediciones en DVD no pueden aspirar: Distribución digital poco tiempo tras la emisión en Japón y unos cuidados subtítulos.

Pues parace que por fin las empresas se han dado cuenta de esto. Recientemente The Licensing Machine (del grupo Panini) ha adquirido los derechos para la distribución en toda europa de una de las series más en boga en estos momentos: Full Metal Alchemist Brotherhood. El remake de una de uno de los mayores éxitos de los últimos años.

Y la sorprendente novedad es el método de distribución que van a seguir. Además de las habituales emisiones en TV (probablemente en Animax) y la venta en DVD, también ofrecerán, a partir de hoy mismo (16 de Mayo de 2009), los episodios en alta definición en versión original subtitulada en 11 idiomas en su propio canal de Youtube. Y lo que es mejor, tras una primera semana en la que subirán un episodio cada día, el resto de episodios aparecerán tan sólo 3 días tras la emisión en Japón.

Parece increíble, pero es cierto.

Úna grandísima noticia y una iniciativa que ójala no sea la última vez que veamos. Si más distribuidores toman ejemplo los que hacemos fansubs tendremos los días contados. Pero, esta vez, por una buena razón.

Ya no haremos falta.

Estoy jugando a... Plants vs. Zombies (PC)

2009-05-14T01:10:00.000+02:00

Plants vs. Zombies es maligno. Mal puro camuflado bajo una fachada de inocencia. Ha conseguido causar en mí ese efecto especial que pocos juegos logran: Que necesite hacer acopio de fuerza de voluntad para dejar de jugar y dedicar tiempo a tareas más mundanas, como comer o dormir.

La premisa es sencilla: Una horda de zombies están invadiendo nuestro jardín y tenemos que situar una serie de plantas de diferentes capacidades en lugares estratégicos para evitar que devoren nuestros cerebros. Vamos, lo que viene a ser un tower defense.

Pero lo que hace al juego brillar con una luz especial (que atrae a los débiles de voluntad cual polillas a las llamas) es el increíblemente ajustado ritmo de recompensas y mejoras que ofrece . Siempre quieres echar "otra más". Probar esa nueva planta que te acaban de ofrecer, echar una partida a ese minijuego que acabas de desbloquear, intentar resolver el nuevo puzzle que aparece en el menú, cuidar tu Jardín Zen o simplemente ver cuánto eres capaz de aguantar en el modo supervivencia.

Y es que el juego está hasta arriba de opciones. 20 minijuegos, 20 puzzles, el modo aventura, el supervivencia, el Jardín Zen, los logros... Por los míseros 10 euros que cuesta en Steam (el juego no se vende en formato físico) me ha ofrecido ya más de 10 horas de juego (y me quedarán por lo menos otras tantas). Además Plants vs. Zombies funcionará en casi cualquier ordenador. Nada de necesitar tarjetas gráficas caras o gigas y gigas de RAM.

Tampoco se puede olvidar el divertidísimo sentido del humor del que hace gala. Para muestra un video musical hecho por los creadores del juego (también versión en japonés):

Y por si aún necesitábais una razón para jugarlo, os doy dos:

Demo gratuita aquí.
Tiene delfines zombie. DELFINES ZOMBIE. Legen -wait for it- dary.

The Hunt For Gollum

2009-05-11T14:39:00.009+02:00

Si pinchas aquí, entras en su web.

The Hunt For Gollum es una película creada sin ánimo de lucro por un grupo de cineastas bastante frikis. Está basada en la obra de Tolkien, siendo agena al entorno de las películas oficiales, si bien es cierto que la estética de la película recuerda mucho a la trilogía de Peter Jackson. Una obra maestra hecha por fans que no podéis perderos.

Todos los agentes implicados en el desarrollo de la película lo hicieron sin cobrar un duro y es sorprendente la altísima calidad que han alcanzado con los medios a su disponsición. Incluso puede verse en alta definición, algo que valorarán muy positivamente los que tengan una televisión capaz de reproducir este tipo de imagen. Que sea gratix lo valoraremos todos.

Actores, director, guionista, efectos especiales, diseñador de batallas, efectos 3D... Todos han hecho un gran trabajo, demostrando que se puede hacer un cine de altísima calidad, no formando parte de la industria tradicional, ni utilizando los medios de difusión convencionales.

Os dejo el trailler (subtitulado en castellano) como prueba de lo que digo y os animo a que veáis la película (que también se puede ver subtitulada) desde la propia web de The Hun For Gollum.

Sigue buscando, hay miles de premios.

Premios Hugo 2009: ¡A leer!

2009-03-29T21:20:00.003+02:00

El pasado 19 de Marzo se anunciaron los nominados a las diferentes categorías de los Premios Hugo. Para el que no lo sepa, estos premios son los más importantes de la literatura de ciencia-ficción, y cuentan con diferentes categorías en función de la longitud de la historia. El trofeo también varía de año en año, siendo una de las sorpresas la forma que tomará el mismo. La entrega de estos premios se hará en Agosto.

Trofeo del 2008.

¿Y qué más nos dan unos premios que se entregan en Agosto? Os preguntaréis. Pues un detalle importante es que, para que podamos elegir a nuestros favoritos con conocimiento de causa, la mayoría de las historias nominadas suelen encontrarse accesibles gratuitamente, online.

Van apareciendo poco a poco según se acercan las fechas de la entrega. Y ya hay algunas disponibles.

Para empezar a leer (aviso, como es lógico, están todas en inglés) os recomiendo ésta (Article of Faith). Es una historia muy cortita que habla sobre como el robot de un párroco empieza a mostrar cierto interés por la religión. Y no diré más para no reventar nada, pero muy buenas tienen que ser el resto de historias para que me gusten más que ésta.

Jackson, el robot que limpiaba la parroquia.

¿Y después? Después me gustaría leerme ésta (True Names). Es más larga, casi 100 páginas, pero su argumento me ha llamado mucho la atención. ¿Qué ocurre cuando dos especies compiten para usar toda la materia del universo como un superordenador?

Os invito a que leáis todas las que podáis y comentéis aquí si os han gustado o no, y por qué.

So say we all

2009-03-22T21:00:00.002+01:00

Ha acabado Battlestar Galactica.

Ayer vi el último episodio. Un final bueno (que no perfecto) que hace de broche final para la que, en mi opinión, es la mejor serie de televisión que he visto. Esta no es una reseña de ese último episodio, cualquiera que siga la serie va a verlo, y va a tener sus opiniones al respecto.

El único propósito de esta (espero que corta) entrada es hacer proselitismo de la serie. Porque cualquiera que no la haya visto debería hacerlo. Porque, aunque lo parezca, no es una serie de ciencia-ficción, es una serie de personajes, de seres humanos. Y es probablemente esto lo que la hace tan grande. Un cúmulo de personajes (Gaius es mi favorito) interesantes, profundos, complejos nos van mostrando a través de sus virtudes y sus defectos, de sus decisiones y de lsu forma de afrontar las consecuencias de las mismas, lo que significa ser humano.

Partiendo del tópico más tópico de la ciencia-ficción, la raza de robots que se rebela, Battlestar Galactica nos transporta en un viaje en el que el espacio no es una frontera a explorar sino la última esperanza que queda. En este viaje se tratan sin despeinarse temas como la libertad, el sacrificio, la esperanza, la guerra contra el terrorismo, el aborto, el racismo y, por encima de todo, la fe y la religión.

Una serie que mantiene el ritmo durante sus 4 temporadas, en la que conviven la mejor acción con un trasfondo fascinante, y que debería ser visionado obligado para todo el mundo.

Le estaré eternamente agradecido al amigo que, tras años de insistir, tuvo que prácticamente obligarme a ver los primeros episodios. Qué tonto había sido hasta entonces.

Reseña: Watchmen

2009-03-15T02:00:00.002+01:00

Una mierda.

No vayáis a verla. POR FAVOR.

El de la derecha muere.

Otras reseñas similares:

El Caballero Oscuro (V.O.S.)

Los Aivás de Bea nº 6: Minutos musicales

2009-03-09T22:26:00.008+01:00

Muy buenas. Había ya mucho tiempo que no me pasaba por aquí y la verdad es que no he tenido mucho que contar. Aquel dicho árbe que dice “Si lo que tienes que decir no es más bello que el silencio, no lo digas”, me lo he aplicado en este blog como mi máxima crucial. Qué, mola la excusa para justificar que no me he molestado siquiera en investigar, ¿eh?

¡¡Cierto!!

La verdad es que últimamente no ha llegado nada a mis sentidos que merezca la pena se publicado, y mis últimos posts así lo recuerdan (fotos, vídeos... morralla, vamos). Éste no va a ser diferente.

Así que os voy a “deleitar” con unos minutos musicales. Así, de gratis.

En primer lugar os presento la interpretación de un anónimo japonesito tocando al piano uno de los openings más bonitos que he tenido el honor de escuchar. Se trata del OP de Clannad After Story. Lo que estoy llorando con esta serie sólo lo sé yo y la pantalla de mi ordenador (y los kilos de kleenex en la basura). Por dios qué dramón. Me queda un capi por ver y por favor, que se arregle algo o es que le doy yo misma la pistola al prota para que se suicide (y una palmadita en la espalda a lo “ale, majo” por aquello de la conmiseración y tal).

En segundo lugar tenemos otra canción que viene del anime. Es el ending de Myself; Yourself. La verdad es que la serie es bastante floja. Tiene un par de momentos intensos y guays, pero poco más. Francamente prescindible. Supongo que quería parecerse a Kanon o algo así, pero no lo consiguió ni de lejos. A pesar de todo el ending me encanta.

¡Y nos marchamos del mundo de las bandas sonoras de animación para adentrarnos en el cine! Concretamente en la película Slumdog Millionaire y en la canción que finiquita la peli en sus créditos. Es genial. La verdad es que a mí la película me encantó. No como a los 5 gañanes con los que iba (guiño-guiño, codazo-codazo). Y la BSO es muy buena y muy original. La recomiendo. Pero es Jai Ho la que se lleva la palma con diferencia.

Ahora os propongo algunas canciones interesantes para pasar el rato y que últimamente no dejo de escuchar:

“This is the life” de Amy Mcdonald.

“Consolers of the lonely” de The Racounters.

“Life is wonderful” de Jason Mraz.

“Spaceman” de The Killers.

“Rest my chemistry” de Interpol.

“If I ever feel better” de Phoenix.

MikeM’s Site te regala este paquete

2009-03-06T09:21:00.005+01:00

Entrada chorras. Cierto blog sortea un paquete de misterioso contenido, y en la Isla de los Monstruos nos hemos visto atrapados por las circunstancias. Y menos mal, porque el blog se nos está muriendo (¡oh, noes!) y alguna entrada habría que poner para salvar la situación lo antes posible. Así que esto es una magnífica excusa.

Las condiciones son sencillas, si queréis saber lo que hay dentro de esa caja misteriosa (revistas porno) lo que tenéis que hacer es:

1. Deberéis publicar un post enlazando esta entrada, con el título MikeM’s Site te regala este paquete.

2. Para difundir el sorteo deberéis invitar a modo de Meme a 5 blogs para participar en el concurso.

3. Y por último deberéis dejar un comentario en esta entrada para que pueda revisarlos y apuntaros a la lista.

Los Monstruos invitamos a:

1.- Sarg, de "Void"

2.- Nihyinu, de "Gaming Day"

3.- Alfrodo, de "Across the Universe"

4.- Julián, de "Un Castellano Manchego en el Mundo"

5.- Pater, de "Pater Dixit"

Ale, shameless spam.

Ciudades arrasadas: La cuadratura de la bola de fuego

2009-02-21T01:46:00.004+01:00

Hoy he venido a hablar de mi blog. No de este nuestro blog, monstruoso él, que imagino ya conoceréis tan bien como yo. Del nuevo, aún en pañales, que voy a dedicar en exclusiva a mis paranoias sobre Dungeons & Dragons.

Monstruo sorprendido en bola de fuego cuadrada

¿Por qué sacar un nuevo blog para hablar de D&D, cuando ya podemos tratar esos temas en la Isla? Los artículos que tengo proyectados son bastante más técnicos que lo que me gusta escribir aquí (este sitio, después de todo, es de temática muy amplia). Entiendo que a bastantes de nuestros lectores (y a algunos de mis jugadores de D&D, para el caso) les interesará poco o nada si el daño medio de los guerreros es dos o tres puntos más alto de lo que debería, si cierto poder de mago de nivel 1 es demasiado poderoso o si se me han ocurrido un par de ideas de feats para clérigos y paladines.

De eso es de lo que escribiré, basicamente. Mis opiniones sobre reglas, parches para lo que yo considero errores en el juego, nuevas ideas que se me vayan ocurriendo, análisis matemáticos... cosas así. Temas más digeribles, como las reseñas, seguiré publicándolos por aquí. Y eso es todo, por el momento. Si os pica la curiosidad (y no os importa leer en inglés), podéis echarle un vistazo:

Square Fireballs

Gran Día del Culo Comiquero 2009

2009-02-16T08:00:00.002+01:00

Tras una larga espera, al fin ha llegado el día de nuestra fiesta internetera favorita: El Gran Día del Culo Comiquero.

Evidentemente, desde La Isla de los Monstruos no os íbamos a defraudar dejándoos sin vuestra ración de culos. Horas y horas de documentación nos han llevado hasta los rincones más absurdos de internet, donde hemos visto cosas que nunca habríamos soñado. Por fortuna, algunas de estas cosas se perderán en nuestra mente como lágrimas en la lluvia, tras un buen periodo de tiempo, psicólogos y medicación. Pero mientras, disfrutad de nuestros culos:

Marisunflowers se ha dejado seducir por el culo fotocopiado.

"Esta imagen es un clásico de cualquier fiesta de empresa, cuando vas con un par de copitas de más y la fotocopiadora está a mano. Los más recataditos suelen poner sus manos o apretar la cara contra el aparato en cuestión, pero el éxito en estos casos es para los que son lo bastante aguerridos para ofrecernos una instantanea de sus carnosas nalgas. Sin duda, una imagen del género de comic costumbrista tan de moda en nuestros días."

Deimar, sin embargo, ha optado por un culo de proporciones cósmicas: el culo de Mogo.

"¿Cómo? ¿Qué qué es el culo de un planeta? Pues no sé, lo mismo el casquete polar del hemisferio sur, lo mismo todo el hemisferio norte... aunque no sé... mirando el círculo del símbolo de Green Lantern, y la velocidad y trayectoria a la que sale de allí un objeto... ¿estará por ahí el "epicentro"?"

Bea, en un acto que da un nuevo significado al término "salirse por la tangente", nos obsequia con unas historias escritas con el culo:

Historias Rectales

"No son culos y apenas podría llamarse "cómic", pero es cachondo de lo puro patético que es. Historietas Rectales, Joyas de la literatura universal contadas como el culo. Cada una de las palabras es real como la vida misma."

Wachinayn ha estado indagando entre los más oscuros mangas... para encontrar esto que veis a continuación en un tomo de Chicho Terremoto.

"Sin comentarios."

De parte de Deliath un ejemplo de la animosidad más comun en lo que a culos se refiere. Uno nunca está contento con el suyo y siempre envidia el de los demás:

Culo veo, culo quiero.

¿Y que hay de mí? Bueno, después de todo lo que habéis visto, creo que os tengo que recompensar con un culo de verdad. Y, para ello, ¿qué mejor que una obra de arte del maestro Frank Cho que además podéis usar como fondo de escritorio?

Pantalla ancha (1920x1200)

Pantalla normal (1600x1200)

Y eso ha sido todo por nuestra parte. Recordad que hoy es vuestro derecho, aún más, vuestro deber, el exigir un culo en cualquier blog, página web o lo que sea. Y no dejéis de visitar El Blog de Jotacé para ver todos los culos que se han unido a la iniciativa.

Faltan 5 días, 5 horas y 5 minutos

2009-02-10T18:55:00.003+01:00

Id preparando vuestros culos.

Subiendo de nivel: Preview del Manual del Jugador II

2009-01-28T09:00:00.002+01:00

El calendario de publicaciones de la cuarta edición de D&D es mucho más regular y predecible que los de anteriores iteraciones del juego. Así, cada año verán la luz continuaciones a los tres Manuales básicos (Jugador, Máster y Monstruos), Manuales de campaña y del jugador para un Escenario de Campaña concreto (empezando por Reinos Olvidados, y siguiendo por Eberron). Los libros dedicados a fuentes de poder no tienen periodicidad fija, pero sabemos que irán saliendo según se publiquen todas las clases de cada fuente: este año fue Martial Power, y el que viene vendrán Arcane Power, Divine Power y Primal Power. Finalmente, parece que incluso manuales más accesorios, como Adventurer's Vault o Draconomicon, formarán series anuales.

Todo esto viene a cuento porque 2009 será, en términos de 4e, el año del 2. Y la nueva temporada se estrenará, como no podía ser de otra forma, con el libro estrella, el Manual del Jugador II (PHBII), que sale a la venta en marzo. Hoy comentaré lo que se ha desvelado hasta la fecha de este libro, que promete estar a la altura de su predecesor y, en algunos casos, incluso superarlo.

En portada, un enorme Goliat y una diminuta gnoma. Los gatos se incluyen como referencia.

Aunque aún no se conoce su tabla de contenidos, todo indica que el PHBII seguirá la tendencia de los manuales de D&D 4 de ir directo al grano. En sus páginas, por lo tanto, no encontraremos otra cosa que nuevas opciones para la generación de personajes: razas, clases, feats. Más aún, como la extensión de clases conocidas se ha dejado para los libros de poder, como Martial Power, sabemos que el apartado de clases estará completamente dedicado a clases nuevas. El subtítulo de la portada reza: "Héroes arcanos, divinos, y primales". La ilustración de cubierta, por su parte, muestra dos figuras poco familiares: un gigantón blandiendo un hacha cristalina descomunal, y una especie de elfo acompañado dos panteras fantasmales.

Por suerte para los aficionados ávidos de información como un servidor, hace ya varios meses que circulan, además de los habituales rumores, jugosos extractos del manual. Los primeros se pueden encontrar en sitios especializados como enworld, mientras que los segundos nos llegan directamente de la mano de Wizards of the Coast, que astutamente los utiliza como reclamo para la sección de pago de D&D Insider. Lo visto hasta la fecha sugiere un producto de excelente calidad.

A grandes rasgos, el manual presenta cinco nuevas razas y ocho clases, de las cuales cuatro pertenecen a una nueva fuente de poder: la primal. Entre las razas no hay ninguna novedad radical como la que supuso el Dragonborn, pero sí viejos conocidos, de entre los que destacan los dos grandes ausentes del primer PHB: el gnomo y el semiorco. Completan el repertorio el Goliat, de nombre bastante explícito y mostrado en la portada; el Deva, antes Aasimar (nombre de desafortunadas connotaciones fonéticas en inglés), criatura celestial que sirve de réplica al diabólico Tiefling, y el Shifter, originario de Eberron, ser feral con aires licantrópicos que sin duda encajará a la perfección en arquetipos primales.

¿Y de qué va primal, a todo esto? Pues de fuerzas naturales desenfrenadas. Espíritus animales, vegetación animada, tormentas desatadas. Individuos salvajes, poco amigos de la civilización, normalmente ataviados con cuero o pieles. Un aspecto muy importante es la transformación, ya que todas las clases primales disponen de poderes de cambio. Otro rasgo distintivo es su resistencia superior, que se traduce en cantidades de puntos de vida mayores de lo habitual.

El libro contendrá las siguientes clases:

- Druida (Controlador Primal). Un héroe capaz de alternar a voluntad entre un aspecto bestial, que le concede poderes de cuerpo a cuerpo, y su forma natural, en la que es capaz de invocar a los elementos para entorpecer a sus enemigos y barrer grandes áreas. En términos de juego, la forma salvaje sólo afecta a los poderes disponibles en cada momento, sin llegar a modificar los atributos del personaje. Sin embargo, existen poderes que conceden habilidades de animales concretos, como agilidad o vuelo. En comparación con el mago, sacrifica un poco de capacidad ofensiva en aras de la versatilidad.

- Warden (Defensor Primal). Un muro de carne en el sentido más estricto, el Warden compensa una armadura ligeramente inferior a la de otros personajes de su rol con los puntos de vida más elevados del juego y la utilísima habilidad de recibir una tirada de salvación adicional al principio de cada turno. Además, recibe bonificaciones cada vez que utiliza Second Wind, y es capaz de marcar a todos los enemigos a su alrededor, y atacar a aquellos que traten de ignorar su marca. Carece de la habilidad natural del Guerrero para inmovilizar a los enemigos, pero dispone de poderes que modifican el terreno, consiguiendo un efecto similar. Todos sus poderes diarios le permiten asumir formas de espíritus naturales, ganando habilidades hasta el final de cada encuentro.

- Bárbaro (Striker Primal). Guerreros salvajes que blanden armas enormes, a menudo descuidando su propia seguridad. Muchos de sus poderes pueden utilizarse durante cargas, y realizan ataques extra y otras bonificaciones cada vez que consiguen un crítico, o derriban a un enemigo. La Rabia del bárbaro se activa cada vez que utiliza un poder diario, aumentando muchos de sus poderes durante el resto del encuentro. Cada uno de estos poderes invoca una rabia asociada a un espíritu primal distinto, concediendo distintas ventajas.

Los bárbaros explotan el poder Primal, que les confiere habilidades sobrenaturales y fardonas

- Bardo (Líder Arcano). Lejos de los torpes comodines de ediciones anteriores, el nuevo bardo asume con orgullo el papel de líder, apoyando al grupo con un estilo inconfundible. Aún es la clase más versátil del juego, con numerosas habilidades y la posibilidad de ignorar el límite normalmente impuesto a la multiclase. Entre sus características únicas destaca la capacidad de provocar a los oponentes de modo que sean marcados por otros aliados, y la abundancia de poderes de invisibilidad, movimiento extra, penalizaciones de ataque y la ocasional dominación. Aunque la mayoría de ataques mostrados son a distancia, no me extrañaría que entre lo no revelado se esconda una variante de bardo especializado en cuerpo a cuerpo.

- Sorcerer (Striker Arcano). Tan cerca del papel de controlador como del de striker, el sorcerer dispone de ataques muy potentes e innumerables hechizos de área de alcance cortísimo. Las dos variedades presentadas son el usuario de Magia Draconiana, lógicamente especializado en efectos de tipo aliento, y el mago caótico, portador de la Magia Salvaje. Este último en particular me parece un diseño sobresaliente, con el componente justo de azar para conservar suficiente capacidad de decisión como para tomar decisiones estratégicas, pero con un toque impredecible y gamberro.

- Invocador (Controlador Divino). Aunque con esta combinación de fuente de poder y rol uno se imagina fácilmente un clon del clérigo que simplemente tiene más efectos de área de lo normal, el trasfondo que han buscado para el invocador va mucho más allá, proporcionándole una identidad distinta, familiar y evocadora (con perdón). La imagen del invocador sugiere profetas del antiguo testamento llamando a dioses implacables para que impartan justicia a golpe de relámpago. Los invocadores son controladores ligeramente menos destructivos que los magos, con algunos ataques de área que ignoran (o incluso benefician) a aliados, y mayor predominancia de condiciones negativas para los enemigos, frente al daño bruto.

De las dos últimas clases aún se sabe poco. El chamán será un Líder Primal, capaz de invocar animales fantasmales como los vistos en la portada del libro, y el Vengador será probablemente un Striker Divino.

Recapitulando, parece que el manual introducirá tanto conceptos innovadores como interesantes revisiones de ideas clásicas. Un aspecto que no he aclarado en las descripciones de las clases es que todas ellas siguen un esquema básico bastante similar, con un único atributo principal del que dependen los ataques, y dos atributos secundarios, cada uno de ellos vinculado a una de las variantes de clase. Esto contrasta con la abundancia de modelos que podíamos encontrar en las clases del PHBI, donde la mitad de las clases dividían sus poderes entre dos atributos principales, con la consiguiente fragmentación de poderes y, curiosamente, pérdida de variedad. Cabe suponer que las lecciones aprendidas en el primer tomo (por lo demás magnífico) han llevado a mejoras del diseño como esta.

La única duda que me queda es cómo conseguiré, a partir de marzo, jugar más de una campaña a la vez, para no tener que elegir entre hacerme un bardo o un sorcerer.

Foly's Pick: Rom Check FAIL

2009-01-25T22:11:00.009+01:00

Si, en la era de los 8 y 16 bits se hacían juegos deverdad, no como las experiencias hiper realistas de ahora que sólo valen para fardar de tele nueva. Donde esté la jugabilidad de antaño que se quiten las cinemáticas "interactivas" y las "experiencias" de juego.
Pues bien, hace poco he descubierto que el año pasado no tuvo sólo un revival retro digno de mención con el Megaman 9. Se me había pasado desapercibido el ROM Check Fail.

Empecemos con unas pantallicas para hacernos una idea del juego:

Link al fin descubre al jefe de la guarida de Ganon... o no.

¿una discoteca poblada por alienígenas?

Defender, asteroides, y coches?

Suena raro, ¿verdad?. Pues sí, las 3 pantallas son del mismo juego, y al jugar puede que pases de una a otra en menos de 10 segundos.

Entonces... ¿de qué va? Pues es sencillo: Mata a los malos para pasar de pantalla. Eso sí, detalles como quién eres, quiénes son, en qué fase estás, qué musica suena de fondo... pueden ser confusos...

... y cambiantes.

El concepto es tremendo, Es genial, retro, absurdo, epiléptico, aleatorio... imprescindible.

Como no voy a conseguir explicarlo por mucho que escriba, lo mejor es que directamente lo probéis. No hay excusa, es gratix hoigan.

PD: Aparte de la sintonía del Bubble Bobble aleatoria, las reglas del juego comparten otra cosa con él.
PD2: El ending es todavía más epiléptico y gracioso, y tiene otro guiño retro cuando lo pasas ^^
PD3: Con Alt Enter maximizáis la pantalla. Los controles son los típicos, cursores y espacio para disparar.

TLDR: ¿Qué puede ser mejor que Mario saltando encima de una nave del Space Invaders en una fase del Pacman mientras suena la música del Bubble Bobble?

Los Ayvás de Bea nº 5 - LOLposters de películas

2009-01-12T22:09:00.018+01:00

Pues estaba yo perdiendo el tiempo por la red en una de tantas páginas de visionado online de pelis y tal cuando me di cuenta de tres cosas:

El cine desea fervientemente ver a la Estatua de la Libertad inundada y/o destruida de alguna manera (y además siempre captan el mismo plano para mostrarlo).
El cine no fomenta el amor a los animales salvajes.
El cine a veces fomenta sentimientos enfermizos hacia algunos animales salvajes.

Más abajo expondré las pruebas de tamañas 3 afirmaciones.

El cine desea fervientemente ver a la Estatua de la Libertad inundada y/o destruida de alguna manera (y además siempre captan el mismo plano para mostrarlo).

Aquí sólo se la cargan un poquito.

Aquí la estatua de la libertad se mojaba los pies...

Aquí glugluceaba sin remisión... la pobre.

El cine no fomenta el amor a los animales salvajes.

Ni siquiera por los que están en los museos...

Muchos se preguntarán por la cantidad de eslabones perdidos entre esto y Dumbo...

Y pensar que esta era una segunda parte... ¡y pensar que hubo una tercera!

Que sí, que esta peli pone de bueno al gorila, vale... ¡pero una imagen así tiene un objetivo claro y no me digáis que no!

Esta peli tiene tanto fondo moral como el anuncio de "Él nunca lo haría"...

El cine a veces fomenta sentimientos enfermizos hacia algunos animales salvajes.

La zorra y la niña... ¡¡WTF!!

Venga una fácil: ¿quién es el malo, quién es el prota, quién el guay, quién el siguiente cliché en versión Golden Retriever? Esto ES crueldad con los animales...

O.O!

¿No os dan ganas de vomitar ? ^_^U

Sólo recordemos que esta va de una abeja que se liga a una tía... >_<

Y así podría tirarme toda la tarde. Realmente, ¿somos conscientes de lo que vemos en los cines/teles/web de cine online/resto de soportes? O... y esto me inquita más que nada... ¿somos conscientes y encima nos dejamos?