Isto é Leitura

[Livro] Insônia, Stephen King

2014-06-08T21:07:00.000-03:00

O que dizer sobre Insônia? Acredito que posso dizer que ele é fantástico, uma das melhores histórias que eu já li na minha vida e o livro que me apresentou o autor que hoje é sem dúvida o meu favorito (além de ser um dos maiores livros que eu já li no quesito número de páginas).

A história gira em torno de um aposentado chamado Ralph Roberts que vive tranquilamente em uma cidade pacata no estado do Maine, EUA. Tudo muda depois que a esposa de Ralph morre e ele simplesmente começa a passar mais tempo em claro até chegar ao ponto em que ele não consegue nem ao menos tirar um rápido cochilo para recuperar as energias (daí deduz-se o porque do nome do livro).

Agora você vira pra mim e pergunta: Cara, que porcaria de história é essa, você está louco classificar uma história dessas com quatro estrelas e chamar de fantástica? E eu te respondo, talvez.

Mas Stephen King não ia escrever um livro assim apenas e a história começa a ficar boa a partir da página 250 ou 300 (é precisa fazer uma forcinha até a história engrenar e começar a ficar interessante). A história começa a ficar boa quando duas coisas acontecem: a primeira são os eventos de uma "hiper-realidade" ou "outra dimensão" que começa a "surgir" em torno de Ralph com eventos mais do que estranhos e bizarros e os assustadores doutorezinhos carecas (parecem ridículos com um nome desses, mas são sensacionais e me lembram da música Brain Damage da banda Pink Floyd) e o outro acontecimento é o aparecimento de Lois Chasse, uma "amiga" de Ralph e que está passando os mesmos problemas que o velho senhor.

O "anti-herói" do livro são dois em um, Ed Deepneau e o outro eu não vou falar para não estragar a surpresa de quem for ler já que ele só vai aparecer nas páginas finais do livro como a grande mente do mal.

Outro fato interessante é que o livro tem ligação com o final da monstruosa série A Torre Negra.

O livro é muito bem escrito (qualidade King) e o grande problema é o começo que realmente demora para "engrenar" por ser algo muito arrastado com algumas coisas que eu até achei desnecessárias ou repetitivas, mas depois de certo ponto isso muda, como eu já disse, e o livro realmente te deixa com insônia, pois você vai querer lê-lo até o fim para saber como tudo acaba.

Minha única contra-indicação neste livro é para pessoas que não tem paciência de ler um livro muito grande ou que não tem paciência de ler algo meio maçante mesmo sabendo que o livro vai melhorar. Para as outras pessoas eu recomendo muito este livro.

[Livro] O Pacto, Joe Hill

2014-05-24T00:38:00.001-03:00

Até agora eu estou tentando entender direito qual a minha reação quanto a este livro e não eu não falo isso só pra começar com uma frase legal, de efeito ou algo assim, o caso é que eu realmente não sei muito bem como classificar esse livro e por isso demorei mais de um mês até decidir fazer a resenha sobre ele.

Antes de comprar o livro eu já tinha dado aquela lida na resenha e "namorado" um pouco ele, mas não foi tão fácil de começar a ler ele depois que eu o comprei devido ao simples fato de que eu tinha acabado de terminar uma série enorme de livros e ainda estava muito dentro daquela história, mas por algum motivo o livro me chamava para que eu o tirasse da estante e começasse a lê-lo e assim eu comecei a ler O Pacto.

O primeiro ponto positivo e ao mesmo tempo negativo (é confuso, eu sei) o autor já joga direto em cima de você o que está acontecendo. Ig (não, não é o site, é o apelido do personagem) acorda depois de uma noite de bebedeira com aquela ressaca maldita e descobre que tem chifres. É simples assim, não existe um prólogo ou uma "pré-história", logo na primeira página você lê isso. E isso é ótimo, porque não existe a famosa "encheção de linguiça" que tantos livros trazem e que tornam os começos de livros um marasmo, mas ao mesmo tempo é horrível porque é como se você simplesmente aterrissasse no meio da história já sem conhecer nenhum personagem, não tem envolvimento com a sua história e nem nada.

O livro é dividido em capítulos curtos e que fazem com que o livro seja dinâmico, enquanto vai alternando entre a história presente de Ignatius Perrish (é sério, eu quase desisti da história só por causa desse nome horrível do personagem central) e o problema com os chifres que cresceram misteriosamente em sua testa (não, ele não é corno) e que faz com que as pessoas não consigam mentir para ele, sempre dizendo as terríveis verdades que passam em suas mentes e as deixando levemente sugestionáveis, e a história de seu passado, como conheceu seu grande amor, Merrin, ainda na infância, cresceu com ela, viveu aventuras com seu amigo Lee e seu irmão Terry, até se tornar o principal suspeito de assassinato de Merrin e sua vida ir pela descarga. Apesar do nome horrível, Ig acaba tendo muito carisma (acho que é o único personagem com verdadeiro carisma no livro, Lee e Marrin até conseguem ser bons personagens, mas nada demais) principalmente quando a história toda dele começa a ser contada, ele é o famoso tipo bom moço (as vezes até demais) e é essa bondade que acaba dando o contraste tão forte que o livro nos trás de bem e mal, afinal Ig sempre fora um bom moço (ou não) e agora era o diabo (ou não).

Além da história que te envolve aos poucos sem que você nem ao menos se dê conta, o livro também trás a questão filosófica sobre bem e mal, Deus e o Diabo, certo e errado, principalmente com um final tão imprevisível (pelo menos de certa forma) e até de certa forma meio politicamente incorreto e polêmico como mamilos.

Recomendo demais O Pacto (o livro, não que você venda sua alma na encruzilhada nem nada disso), é um excelente livro que pode te fazer parar para pensar um pouco sobre algumas "verdades" de sua vida. Só não recomendo para religiosos fervorosos, por motivos meio óbvios.

História do Rock #49: Nickelback

2014-04-14T10:41:00.000-03:00

Essa semana o História do Rock vem com uma banda que muitos só conhecem pelas músicas "bonitinhas" mas hoje estou aqui para lhes mostrar que eles tem muito mais do que só músicas assim. Hoje a História do Rock é com os canadenses do Nickelback.

A banda surgiu no ano de 1995 no Canadá, na cidade de Hanna, quando o então jovem vocalista Chad Robert Turton Kroeger (cara eu tenho que lutar para não escrever Krueger nesse nome) chamou seu irmão Michael Douglas Henry Kroeger, conhecido só como Mike Kroeger, que tocava baixo, para formar uma banda. Para completar a banda eles chamaram seu primo Brandon Kroeger para tocar bateria e seu amigo Ryan Anthony Peake, responsável pelos vocais de apoio e pela guitarra principal da banda. Assim estava formada a banda Village Idiots.

Sim, o nome original do Nickelback era Village Idiots e inicialmente a banda como toda banda iniciante se apresentava basicamente apenas com covers de outras bandas, como Led Zeppelin e principalmente Metallica do qual os membros sempre foram fãs declarados.

Fato interessante: Eles decidiram mudar o nome da banda ainda no final de 1995 ou começo de 1996 alterando o nome para Nickelback. As histórias contam que a ideia veio de Mike que trabalhou um bom tempo no Starbucks e sempre que ia levar o troco para os clientes dizia "Here's your nickel back" (algo do tipo, aqui está seu troco). PQP. Tá eu entendo que é difícil achar um nome bom para uma banda mas meu, sério isso? Essa história ai não é zoeira dos caras só não? Produção é isso mesmo? Tá bom então, ok.

A banda que passou o ano de 1996 se apresentando decidiu gravar sua primeira demo nesse mesmo ano com seus próprios recursos. Na verdade, com recursos do padrasto de Chad e Mike que emprestou 4 mil dólares para eles gravarem sua demo. Intitulada de "Hesher", o EP tinha sete músicas sendo a mais conhecida destas a música Fly. Ainda no mesmo ano eles também lançaram um álbum com seus recursos (o novo papi deu 4 mil então vamos torrar hehe). Intitulado de "Curb" o álbum tinha 12 faixas, incluindo a "Fly" que estava no EP da banda e não teve muito destaque (mas seria muito importante alguns anos a frente).

Em 1997 a banda passa pela primeira mudança na formação com a saída de Brandon Krueger e a entrada de Mitch Guindon. Assim a banda se manteve até 1998 quando Mitch decidiu sair da banda depois de ter achado um emprego em uma fábrica de automóveis (huehuehuehue se ferrou, achou que a banda não tinha futuro). Com isso a banda chama o baterista Ryan Vikedal.

Fato interessante: A única posição da banda que já trocou de membros até hoje foi exatamente na posição de baterista, sendo todos os outros membros os membros originais da banda.

O álbum que a banda gravou em 1996 só foi dar frutos em 1998, quando um produtor de uma gravadora finalmente ouviu e se interessou pelo som da banda. Ele então viajou até Vancouver para ver uma apresentação da banda ao vivo e ali teve a certeza de que tinha que contratar aquela banda. Histórias dizem que ele passaria os próximos 3 meses tentando convencer os seus chefes da gravadora para assinarem com o Nickelback. No final de 1998 a banda finalmente consegue seu primeiro contrato com uma gravadora.

A banda passou o ano seguinte gravando seu primeiro álbum com a gravadora (o segundo álbum da banda) e este foi lançado só no ano de 2000. Intitulado de "The State" o álbum conseguiu uma atenção muito maior do que seu álbum independente (por que será né?). Os singles do álbum foram "Leader of Men", "Old Enough" e "Breathe" que apresentaram o Nickelback ao público americano e iniciou o sucesso da banda.

A banda voltou para estúdio em 2000 para começar a gravar seu novo álbum e este sim seria um verdadeiro sucesso da banda. "Silver Side Up" foi lançado em 2001 e trouxe verdadeiros hinos da banda como "Too Bad", "Hero" (que estava no filme do Homem Aranha), "Never Again" e uma das músicas mais conhecidas da banda, que rendeu 4 Grammy's e 4 prêmios da Billboard (além de diversos outros prêmios) a música "How You Remind Me". A música foi eleita a mais tocada nas rádios americanas no ano de 2002 (até aqui no Brasil ela tocou até encher o saco, eu era piquetuxo mas eu lembro). O melhor de tudo é que "How You Remind Me" foi escrita no intervalo de 15 minutos entre uma sessão de gravação de outra da banda (e eu aqui levando quase um mês para conseguir escrever uma música meia boca hehe).

Fato interessante: A data de lançamento do álbum foi exatamente o dia 11 de setembro de 2001, mesmo dia em que o atentado as Torres Gêmeas aconteceu.

"Silver Side Up" é claro que teve vendas astronômicas conseguindo 5 discos de platina nos EUA, mais 3 no Reino Unido, 8 no Canadá e um total de mais 10 ao redor do mundo (sei lá, eu só acho que o produtor que insistiu para que a gravadora assinasse com a banda foi promovido a diretor da gravadora depois dessa).

É claro que com um sucesso desses nem a gravadora nem a banda queriam perder tempos parados e logo depois da turnê do álbum a banda voltou para o estúdio para começar a gravar o novo trabalho.

Em 2003 foi lançado "The Long Road" e é claro que foi muito impulsionado pelo sucesso do álbum anterior então já chegou nas lojas vendendo tudo. O álbum tinha um som levemente mais pesado que o álbum anterior e letras mais "emotivas", uma combinação que agradou muita gente. "Someday", "Another Hole in the Head" e "Because of You" são três das músicas mais famosas do álbum, com um destaque muito maior para "Someday" que realmente tocou muito nas rádios. O álbum já vendeu mais de 9 milhões de cópias ao redor do mundo.

Mais uma turnê mais uma vez a banda já emendou direto para o estúdio, apenas com uma mudança com a saída de Ryan Vikedal e a entrada de Daniel Adair.

Para quem achou que os dois álbuns anteriores da banda tinham muitas músicas de sucesso é porque não sabe do novo quinto álbum da banda.

"All the Right Reasons" foi lançado em 2005 e só na sua semana de estréia nos EUA vendeu mais de 300.000 cópias. O álbum trazia músicas como "Photograph", "Animals", "Savin Me", "Far Away" e "Rockstar" como destaques (fraquinho o álbum né?). Além disso o álbum ainda fazia uma homenagem a Dimebag Darrel (ex-guitarrista do Pantera morto com um tiro dado por um "fã" do Pantera durante um show) com a música "Side of a Bullet", que conta com um solo gravado por Dimebag antes de sua morte e cedido pelo seu irmão, Vinnie Paul, para o Nickelback. Ainda é pouco? A banda ainda gravou um cover da música "We Will Rock You" da banda Queen, estando essa música nas faixas bônus do álbum. Acho que deu para entender que o álbum tava mais ou menos né? Ah, o álbum também ganhou o prêmio do American Music Awards como melhor álbum pop/rock, desbancando o Stadium Arcadium do Red Hot Chili Peppers.

Fato interessante: Já que eu mencionei o cover de "We Will Rock You", vou aproveitar e falar sobre os outros covers da banda que também são muito extremamente bons e geralmente são feitos ao vivo. Músicas como "Sad But True" (Metallica), "Sharp Dressed Man" (ZZ Top) são os vídeos que vocês vão encontrar mais facilmente no youtube, mas até cover de "Highway to Hell" (AC/DC) a banda já fez ao vivo. E na boa, nunca vi uma banda para fazer covers tão bons como Nickelback.

Depois de três anos, uma turnê e um pequeno descanso a banda lançou seu novo álbum "Dark Horse". Considerado um álbum mais maduro e pesado da banda. Demorou cerca de três semanas para conseguir seu primeiro certificado de platina nos EUA. "Burn it to the Ground", "Something in Your Mouth" e "Gotta Be Somebody" são as músicas de maior destaque do álbum que acabou recebendo críticas mistas, umas sendo bastante favoráveis e outras nem tanto (é o que acontece quando você lança um álbum depois de algo como o "All the Right Reasons", as pessoas acham que é fácil fazer um álbum desses).

No começo de 2010 a banda confirmou que a banda estava trabalhando em um novo álbum, mas este só foi lançado em 2011.

Intitulado de "Here and Now" o álbum foi lançado em novembro de 2011 e acabou sofrendo com os mesmo problemas de "Dark Horse", a sombra do "All the Right Reasons". Muitos elogiaram o trabalho da banda falando que tinha um som incrível e maduro, enquanto outros diziam que não se equiparava com o som da banda lá de 2005 (besteira isso). Mesmo com as críticas o álbum chegou às posições mais altas nas paradas no Canadá, EUA e Reino Unido (esses dois últimos álbuns mostraram que o Nickelback é muito mais do que só uma banda com músicas "bonitinhas" na minha opinião e quem só gosta das músicas "bonitinhas" acaba não gostando tanto do som um pouco mais pesado da banda). "This Means War", "Bottoms Up", "When We Stand Together" e "Lullaby" são as músicas que mais fizeram sucesso no novo álbum da banda.

Em 2013 a banda finalmente veio para o Brasil pela primeira vez, se apresentando no Rock in Rio e abrindo os shows para o Bon Jovi, estão humildes ainda abrindo shows, (sendo que eu morri de inveja do outro autor aqui do blog, Fabiano Santiago, que foi no show do Bon Jovi de novo e ainda viu o Nickelback de brinde, na boa a gente é amigo mas o cara não compra uns ingressos desses pra mim ai fica difícil manter a amizade hehe).

Em novembro de 2013 a banda lançou seu primeiro Greatest Hits, intitulado de "The Best of Nickelback Volume 1", com 19 de seus maiores sucessos da carreira até o último álbum da banda (é algo orgásmico para os fãs). Além disso a banda também confirmou a intenção de lançar um novo álbum nesse ano de 2014 (então estamos no aguardo).

E por aqui fica mais um História do Rock, com mais uma banda sensacional (que eu não sei porquê de eu ter demorado tanto para escrever sobre eles). Uma banda que com certeza embalou muitos relacionamentos com suas músicas românticas mas que também tem a capacidade de fazer a platéia pular com suas músicas mais pesadas. Esse é o Nickelback.

Se gostou, tem dúvidas, sugestões, reclamações ou pedidos para fazer para as próximas edições do História do Rock é só deixar aqui nos comentários.

História do Rock #48: The Doors

2014-04-06T23:26:00.000-03:00

Mais uma semana com o História do Rock aqui para contar mais uma história do rock pra vocês. A banda escolhida hoje é o The Doors.

Tudo começou em 1965 quando James Douglas Morrison (conhecido como o famoso Jim Morrison) encontrou Raymond Daniel Manzarek (Ray Manzarek) na Universidade da Califórnia em Los Angeles, UCLA, onde os dois estudavam. Depois de algum tempo de conversa Jim disse que tinha algumas músicas que ele havia composto e Ray insistiu para que Jim as mostrasse para ele. Ray ao ouvir as músicas ficou impressionado e não perdeu tempo em querer montar uma banda com Jim.

Manzarek conhecia outros dois músicos que ele recrutou para a banda, sendo eles John Densmore e Robby Krieger, completando assim a formação daquela que seria uma das maiores bandas da história.

Fato interessante: O The Doors ao contrário da maioria das bandas de rock não possuía o contrabaixo na sua formação já que contava com Jim Morrison nos vocais e gaita, Ray Manzarek nos teclados e órgão, Jon Densmore na bateria e Robby Krieger na guitarra. Em suas apresentações ao vivo quem fazia o som do baixo (ou a base do baixo) era Ray que mantinha essa base com a mão direita em um teclado enquanto a mão esquerda tocava o teclado de fato. Já em estúdio a banda sempre convidava diversos músicos para gravarem as faixas do contrabaixo em seus álbuns.

A banda gravou sua primeira demo em 1965 com seis músicas próprias e que fez um grande sucesso na região onde eles tocavam.

A partir do ano de 1966 a banda começou a fazer suas apresentações mais frequentemente por bares e clubes da região até que um dos produtores de uma gravadora ficou sabendo de uma certa banda que tinha um som sensacional ao vivo. Depois de assistir duas apresentações da banda ele decidiu apresentar uma proposta de contrato para a banda que é claro aceitou a oferta.

Em poucos dias entre agosto e setembro daquele ano o Doors já tinha todo o material pronto para lançar seu primeiro álbum que foi lançado na primeira semana de 1967.

Intitulado apenas como "The Doors" o álbum é considerado por muitos críticos como um dos melhores álbuns de estréia de uma banda de rock. O álbum tinha músicas clássicas como "Light My Fire" e "Break on Through (To the Other Side)", além da gigantesca "The End" e seus mais de 11 minutos. O número de vendas do álbum passa dos 10 milhões de cópias vendidas apenas nos EUA.

Em maio daquele ano a banda fez sua estréia na televisão gravando uma versão de "The End" para a CBC.

Fato interessante: Em setembro de 1967 a banda se apresentou em um dos mais importantes programas televisivos daquela época (e da história também, porque não) o "The Ed Sullivan Show" que era um programa que fazia praticamente todos que lá apareciam famosos. O problema é que teve problema com Jim Morrison. A CBS queria que Jim cantasse uma parte da letra de "Light My Fire" de forma diferente, ou seja, censurada. Jim concordou com a mudança nos bastidores mas na hora da apresentação ele cantou a letra original da música no programa ao vivo o que irritou Ed Sullivan profundamente fazendo com que ele dissesse que o The Doors nunca voltaria a aparecer em seu programa. Quando questionado sobre o que achava sobre essa reação de Ed Sullivan, Jim Morrison teria respondido: "E daí? Nós já tocamos no programa uma vez" (HADOUKEN!!!).

Em outubro de 1967 a banda lançou seu segundo álbum: "Strange Days". Ele não foi tão aclamado pela crítica como o primeiro álbum da banda, mas mesmo assim foi muito elogiado e teve ótimas vendas, com mais de 7 milhões de cópias vendidas nos EUA. Duas das maiores músicas da banda estão neste álbum, "People Are Strange" e "Love Me Two Times", além de outra gigantesca música com quase 11 minutos, a "When the Music's Over".

O sucesso da banda para muitos acabou prejudicando o Doors e sua espontaneidade em cima do palco, por causa do uso da imagem da banda em revistas adolescentes e o status de Jim Morrison como Sex Symbol. Além disso Jim começava a ter problemas com álcool nessa época.

Em 1968 veio o terceiro álbum da banda, "Waiting for the Sun", que é o primeiro da banda a chegar a primeira posição na Billboard 200 e também teve o single "Hello, I Love You" na primeira posição da Billboard Hot 100. Sem dúvida esse single foi um dos maiores sucessos deste álbum, que ainda contava com "Not to Touch the Earth" (inspirada no poema "Celebration of the Lizard" do próprio Jim), "Five to One" e "Love Street".

Apesar do sucesso de vendas do álbum a crítica não perdoou a banda e os acusou de estarem se vendendo ao sair do seu som original para fazer músicas mais comerciais (olha infelizmente eu vou ter que concordar dessa vez, porque esse terceiro álbum não chega nem aos pés dos dois primeiros álbuns da banda).

Fato interessante: O maior sucesso do álbum, "Hello, I Love You" foi acusado de ser uma cópia do sucesso "All Day and All of the Night" da banda The Kinks. Para mostrar isso, o guitarrista do The Kinks várias vezes tocava pedaços da "Hello, I Love You" nos shows da banda quando estavam tocando a música "All Day and All of the Night" (realmente lembra um pouco a música do The Kinks, principalmente pelos vocais).

Nessa época a banda também saiu dos EUA pela primeira vez para se apresentar na Europa.

Fato interessante: Em 1º de março de 1969 o The Doors iria se apresentar no Dinner Key Auditorium em Miami e Jim Morrison havia passado o dia todo bebendo. O teatro estava completamente lotado com estimativas de cerca de 13.000 pessoas lotando o lugar. A banda subiu no palco e Jim Morrison teria dito: "O que vocês querem, façam!" e teria mostrado o seu "pingulinho" para todos ali. Jim acabou preso depois do show por obscenidade e a banda começou a confrontar seu frontman sobre seu problema com álcool depois deste episódio.

Mais um fato interessante: Jim era sempre quem mais tinha destaque dentro da banda, mas ele sempre quis que todos dentro da banda tivessem o mesmo reconhecimento e chegou a se recusar a entrar no palco uma vez quando foram anunciados como "Jim Morrison e o The Doors", fazendo com que o anúncio fosse refeito apenas como "The Doors".

Em julho de 1969 veio o quarto álbum da banda "The Soft Parade" que tem um dos sons mais experimentais do The Doors, contando inclusive com arranjos de trompetes e saxofone em algumas músicas. "Touch Me", "Runnin' Blue" e "Tell All the People" foram os destaques deste álbum que assim como o anterior foi muito criticado pelo afastamento da banda de seu som original.

Em 1970 um álbum da banda voltaria a fazer sucesso. O "Morrison Hotel" que trazia um dos maiores sucessos da banda a música "Roadhouse Blues" e apresentava um som inspirado no Blues durante grande parte das músicas. O álbum foi elogiado pela crítica em geral.

Fato interessante: Jim abandonava a fama de sex symbol nessa época e deixava a barba crescer e engordava bastante.

Em 20 de setembro daquele ano Jim Morrison foi condenado a oito meses de prisão por exposição indecente, mas Jim acabou pagando a fiança e saindo.

Em 1970 também foi lançado o primeiro álbum ao vivo da banda o "Absolutely Live" que foi gravado em um dos shows da turnê da banda. E ainda em 1970 foi lançada a primeira compilação de sucessos da banda, intitulado de "13", pelo fato de ter exatamente 13 faixas.

Nesse ponto o problema de Morrison com o álcool já estava bastante ruim o que complicou as gravações do novo álbum da banda, levando várias semanas para que ficasse pronto.

Finalmente em Abril de 1971 o The Doors se redimiu de vez com o lançamento de "L.A. Woman", um dos maiores clássicos da banda e considerado por muitos como o melhor álbum do Doors. "Love Her Madly" e "Riders on the Storm" são dois dos maiores clássicos da banda que são tocados até hoje em diversas rádios pelo mundo. O estilo do álbum é algo mais voltado para o blues assim como o "Morrison Hotel" que tinha agradado tanto os fãs e crítica.

Depois do lançamento do álbum Jim decidiu tirar férias e ir para Paris com sua namorada.

Fato interessante: A última gravação ainda com vida de Jim foi feita em Paris, quando ele encontrou dois músicos de rua em um bar e os convidou para ir com ele para um estúdio tocar. O resultado foi lançado só em 1996 chamado "The Lost Paris Tapes".

Em 3 de julho de 1971 Jim Morrison foi encontrado morto na banheira de seu apartamento. Até hoje não se tem certeza de como o vocalista teria morrido, sendo a causa mais provável um ataque cardíaco. Existem teorias que também dizem que ele teria morrido em um clube noturno e sido levado para seu apartamento para não levantar suspeitas ou ainda que ele teria simulado a sua morte e fugido para um lugar isolado para fugir da fama (e está morando junto com Elvis Presley provavelmente né).

Jim foi um dos primeiros a entrar na tradição do 27, morrendo aos 27 anos assim como Janis Joplin, Kurt Cobain e mais recentemente Amy casa de vinho.

Depois da morte de Jim o restante da banda cogitou a ideia de substituir o vocalista por um novo (seus insensíveis), surgindo boatos de que o novo vocalista seria Iggy Pop, o que não aconteceu. Ao invés disso Krieger e Manzarek assumiram os vocais da banda lançando ainda mais dois álbuns que não tiveram praticamente destaque algum e baixíssimas vendas, o "Other Voices" e "Full Circle".

Em 1978 foram encontradas algumas sessões de poesia de Jim feitas em 1970 o que originou um novo álbum do The Doors, com Jim Morrison de novo. Intitulado "An American Prayer" o álbum teve boas vendas mas até hoje os críticos não entraram em um acordo sobre a qualidade do álbum e suas poesias consideradas por muitos como estranhas.

Em 1985 foi lançado o "The Best of The Doors" para ganhar um pouco de dinheiro em cima dos fãs com uma compilação dos 19 maiores sucessos da banda.

Em 1991 foi feito o filme "The Doors" que contava com Val Kilmer no papel de Jim Morrison (Batman interpretando Jim Morrison \m/). O filme foi bastante elogiado pela crítica, mas Krieger e Manzarek não gostaram muito de como Jim foi representado, afirmando que o diretor fez com que o cantor parecesse um sociopata descontrolado e que Jim não era daquele jeito (eu não assisti o filme, então não posso opinar, mas se alguém já assistiu e quiser falar dele comenta ai embaixo).

Em 1993 a banda foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame e se apresentou com Eddie Vedder (Pearl Jam) nos vocais cantando "Light My Fire" e "Break on Through".

Desde o meio da década de 1980 até hoje em dia diversas compilações de sucessos da banda foram lançadas assim como diversos Lives e eu não vou citar todos porque são todos de certa forma iguais e feitos apenas para arrancar dinheiro dos fãs da banda.

A partir dos anos 2000 Krieger e Manzarek se reuniram para tentar manter o nome do The Doors vivo contando com diversas participações especiais nos vocais e bateria, mas Densmore acabou processando a banda por uso do nome The Doors. Ele perdeu a causa mas a família de Jim Morrison acabou se juntando com Densmore em um segundo processo e Krieger e Manzarek tiveram que abandonar o nome "The Doors of the 21st Century" que vinha usando, reduzindo para "D21C" e mudando depois para "Riders on the Storm" (eu particularmente acho errado isso ai, os caras fizeram o nome do The Doors e tem tanto direito como Densmore ou a família de Jim de usar o nome The Doors, mas enfim né).

Em abril de 2010 foi lançado o documentário "When You're Strage" que conta a história da banda e é narrado pelo ator Johnny Depp.

Em 20 de maio de 2013 morre o segundo integrante do The Doors, o tecladista Ray Manzarek devido a um câncer que o músico tinha. Manzarek morreu aos 74 anos de idade.

E assim termina a história do The Doors, uma das maiores bandas da história sem dúvida alguma, um dos maiores clássicos que ajudou a moldar o rock e que até hoje, mais de 40 anos depois da morte de seu vocalista) é uma das bandas que ainda mais vende álbuns nos EUA. Viva The Doors e seu som psicodélico, meio blues, meio rock, meio R&B, muito phoda.

Se gostou, tem dúvidas, sugestões, reclamações ou pedidos para fazer para as próximas edições do História do Rock é só deixar aqui nos comentários.

[Filme] Em Chamas (2013)

2014-04-02T07:00:00.000-03:00

Os jogos voltaram! Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) está na mira do presidente Snow (Donald Sutherland), e para não morrer, Katniss terá que provar à ele que está totalmente apaixonada por Peeta Mellark (Josh Hutcherson), seu "namorado". Em Chamas é a segunda parte da saga distópica intitulada The Hunger Games, que arrecadou bons milhões de dólares ao redor do mundo com a estória fictícia sobre um futuro próximo, onde a população é dividida, praticamente por classe social: a "capital" (lugar onde vivem os ricos) comanda os distritos (pobres tribos trabalhadores que foram obrigados à todo ano lutarem até à morte em uma arena com outros garotos e garotas de cada distrito. Isto tudo aconteceu por causa de uma "rebelião" que ia contra os comandos da Capital).

Como Katniss e Peeta foram os vencedores da mais recente edição deste terrível jogo, os doze distritos que tem participação neste jogo, ficaram indignados e com raiva por que a regra fora quebrada e dois participantes foram vencedores. Então, sem querer, Katniss se tornou uma esperança para os mais fracos se rebelarem novamente e lutarem conta a Capital.

Mas para evitar que tudo isto aconteça novamente, o Presidente Snow tem uma ideia infalível para "destruir" esta "esperança" dos distritos e, para má sorte dos vencedores das edições antecessores, os Jogos Vorazes está em sua 75ª edição, comemorando o terceiro Massacre Quartenário, e os participantes desta edição serão sorteados entre os vencedores de cada distrito. Isto indica que Katniss terá que ir para a Arena novamente, pois fora a única vencedora feminina que seu distrito já tivera.

Tomada pela insegurança, medo e raiva, Katniss tenta absorver técnicas que serão usadas pelos outros participantes dos jogos, e tenta focar em sua própria, mas os diretores dos jogos não facilitam para o lado dela e, isto gera um ódio maior ainda dentro dela, que se torna a vontade de vencer à qualquer custo os jogos.

Este é, sem dúvida alguma, um dos melhores filmes que eu já vi. Até hoje não consegui terminar de ler o livro Em Chamas, mas creio que este tenha sido bem fiel em relação à estória verdadeira. E mesmo que o final não tenha agradado muita gente, pode ter certeza de que eles farão um ótimo trabalho em A Esperança [que será dividido em duas partes].

Com o elenco maravilhoso, efeito especial nota cem e um enredo de deixar o c* na mão de tanta tensão, Em Chamas, com certeza, é a melhor adaptação cinematográfica já feita (depois da franquia Harry Potter, é claro).

História do Rock #47: Pantera

2014-03-31T16:56:00.003-03:00

Todo dia é dia de rock, mas hoje é dia de rock aqui no iél galera e se é dia de rock no iél isso significa que tem outro História do Rock. Hoje o HdR vai falar sobre a banda que é considerada o maior ícone do metal nos anos 1990 e que começou de um jeito não tão agressivo como se tornaria anos a frente. Hoje a história é do Pantera.

Tudo começa na cidade de Arlington (Texas, EUA) no ano de 1981 quando os irmãos Vincent Paul Abbott (Vinnie Paul) e Darrell "Dimebag" Abbott decidiram formar uma banda. No final daquele ano os dois decidiram chamar o baixista Rex Robert Brown e o vocalista Terrence Lee Glaze (Terry Glaze).

Fato interessante: Vinnie e Dimebag conheciam Rex Brown já há alguns anos, pois já tinham tocado juntos em uma banda de jazz.

Inicialmente a banda não tinha o som pesado pelo qual iria ser conhecida anos mais tarde, tendo tanto um som como uma aparência Glam Metal (uma das grandes inspirações no início da banda era o Kiss).

A banda fazia diversas apresentações pela região até que no final de 1982 eles começaram a gravar seu primeiro álbum produzido pela gravadora da própria banda, a Metal Magic. O álbum foi produzido pelo próprio pai de Vinnie e Dimebag, Jerry Abbott.

Lançado em 1983 com o nome "Metal Magic", o álbum tinha fortes influências de bandas como Kiss e Van Halen (tanto que a primeira música do álbum, "Ride My Rocket", conta com uma introdução que lembra muito a introdução de "Detroit Rock City" da banda Kiss). Não há nada a se destacar neste álbum da banda que pode no máximo ser classificado como um bom álbum assim como tantos outros que foram lançados na mesma época com o mesmo estilo.

Fato interessante: A "viadagem" dessa época glam da banda era tão forte que Dimebag Darrel era conhecido por outro apelido, Diamond Darrel.

Já no ano seguinte (1984) a banda volta para estúdio para gravar seu segundo álbum. Intitulado de "Projects in the Jungle", o álbum seguia a mesma linha do álbum anterior, mas já tinha uma melhora e um amadurecimento musical, mesmo que o álbum seja apenas um álbum o.k. quando comparado com outros álbuns da banda.

A banda que não desistia fácil voltou para o estúdio em 1985 para lançar seu terceiro álbum, o "I am the Night". Esse álbum é sem dúvida alguma o melhor da banda com Terry Glaze nos vocais e também é o mais rápido e técnico. O salto dos dois álbuns anteriores para este foi incrível, tendo uma melhora quase inacreditável em todos os aspectos.

O Pantera já havia lançado três álbuns e até agora não havia conseguido chamar a atenção da crítica e nem conseguido muitos fãs o que obviamente não agradava muito. A banda então decide mudar de rumos e som, o que não agrada Terry Glaze que acaba sendo convidado a se retirar da banda.

Com isso a banda sai a procura de um novo vocalista para ocupar o lugar de Terry. Inicialmente um vocalista chamado David Peacock passou pela banda, mas mal chegou e já saiu deixando a banda sem vocalista novamente.

O novo escolhido para fazer parte do Pantera foi achado em Nova Orleans, vocalista da banda Razor White. Ele era Philip Hansen Anselmo, ou Phil Anselmo.

Inicialmente Phil entrou na banda com um estilo bastante parecido com o dos outros membros (ou seja, algo bem gay visualmente falando) mas sonoramente já era possível ver as mudanças da banda.

O primeiro álbum com Phil Anselmo nos vocais foi o "Power Metal", lançado em 1988 e que trazia uma mistura de vários estilos, ainda restava um pouco do glam dos outros álbuns, um pouco de metal e thrash começou a ser incorporado, além de uma pitada de hard rock. O som desse álbum já lembrava o som de bandas clássicas de metal como Accept, os dois primeiros álbuns do Iron Maiden e até um pouco de Judas Priest. Esse é considerado como o último álbum da era glam do Pantera que mudaria radicalmente de estilo nos álbuns seguintes.

Fato interessante: A última faixa do "Power Metal", "P.S.T.'88'" é a única música do Pantera que conta com Dimebag como vocalista principal.

Em 1989 durante uma das apresentações da banda, um produtor assiste o show e se impressiona com o som daquela banda, que fazia questão de tocar apenas suas músicas mais pesadas ao vivo. A banda então consegue seu primeiro contrato com uma gravadora "de verdade".

O Pantera entra em estúdio para começar a gravação de um dos maiores álbuns da história do metal.

Lançado em 1990, "Cowboys From Hell", foi o "nascimento" de uma nova banda, a banda que iria "salvar" o metal na década de 1990. Sem nada que lembrasse a fase glam dos anos 1980, o Pantera trazia um som pesado e cheios de riffs marcantes fortemente influenciados pelo heavy e thrash metal desta vez, além de um vocal já mais violento por parte de Phil.

Sobraram elogios da crítica para este álbum que foi o primeiro sucesso de vendas da banda que contava com músicas como "Cowboys From Hell", "Domination", "Cemetery Gates" e "Psycho Holiday" só para citar as músicas mais conhecidas.

O álbum de 1990 foi o começo do verdadeiro sucesso da banda que só aumentaria nos anos seguintes.

Em 1992 a banda gravou o "Vulgar Display of Power", sem dúvida alguma o maior sucesso da banda e sempre citado quando se fala dos melhores álbuns da banda. Músicas como "Walk", "Fucking Hostile" e "This Love" eram só algumas das que faziam parte do álbum que teve uma grande divulgação por parte da MTV também.

O sucesso do Pantera com este álbum era tão grande que a banda já era comparada com os grandes nome do thrash como Metallica, Slayer e Megadeth.

Fato interessante: A banda era constantemente comparada com outras bandas thrash, mas por ter algumas diferenças no som acabou criando o nome groove metal para definir seu estilo musical.

Se aproveitando do enorme sucesso e popularidade da banda o Pantera decide voltar para estúdio já em 1993 e no ano seguinte lançar mais um álbum.

O sucesso do "Vulgar Display of Power" tinha sido tão grande que deixou milhares de fãs ansiosos pelo novo trabalho da banda. Quando "Far Beyond Driven" foi lançado em 1994, o álbum estreou direto na Billboard 200, fato impressionante principalmente pela "crise" que o metal vivia na América.

"Far Beyond Driven" era até então o álbum mais pesado da banda sem dúvida alguma, vocais gritados, marcações de baixo e bateria graves, pesadas e rápidas, além de solos de guitarra ao melhor estilo velocidade e distorção pura. O maior clássico deste álbum é a música "Five Minutes Alone", além de um cover do Black Sabbath com a música "Planet Caravan", algo totalmente inesperado.

Este foi o ponto alto da popularidade do Pantera que começou a ser chamado como a banda que salvou o metal nos anos 90.

Em 1996 a banda voltou para estúdio para gravar seu novo álbum. Continuando com a mesma lógica dos álbuns anteriores, ou seja, fazer um álbum ainda pesado do que o anterior, a banda lançou "The Great Southern Trendkill". De acordo com a banda o álbum refletia o momento difícil pelo qual o vocalista Phil Anselmo passava na época, principalmente por causa dos seus problemas com drogas. O maior destaque do álbum vai para a música "Drag the Waters". Os fãs da banda gostaram do álbum, mas o Pantera já começava a sofrer com a baixa popularidade do metal, o que diminuiu muito as vendas do seu álbum quando comparado com as vendas dos álbum anteriores, conseguindo suas vendas apenas para aqueles que já eram fãs da banda.

Fato interessante: Ainda em 1996 Phil que enfrentava problemas com drogas, principalmente heroína, sofreu uma (ou mais uma) overdose que o "matou" por quase quatro minutos antes que os médicos conseguissem ressucitá-lo.

Em 1997 foi lançado o primeiro e único álbum ao vivo oficial da banda, intitulado de "Official Live: 101 Proof" que contava com músicas dos álbuns anteriores gravadas em diversos shows feitos pela banda, além de duas músicas inéditas.

Em 14 de março de 2000 foi lançado o último álbum do Pantera: "Reinventing the Steel". O álbum assim como seus antecessores é bastante pesado e com toda a qualidade já conhecida do Pantera. Dois grandes destaques do álbum são as músicas "Revolution is My Name" que virou quase um hino da banda se tornando um dos grandes "hits" do Pantera e "We'll Grind That Axe for a Long Time" que é uma referência ao fato da banda levar o nome do metal sem se "vender" como outras grandes bandas eram acusadas de fazer.

Em 2001 infelizmente o Pantera chega ao seu fim, depois do anúncio de Phil de que ele estava deixando a banda para se dedicar aos seus projetos paralelos depois de vários desentendimentos internos. Ao que parece os grandes problemas dentro da banda foi exatamente o consumo de drogas por parte de Anselmo, o que já estava atrapalhando tanto no trabalho como no próprio convívio com os outros membros.

Phil se dedicou às suas outras bandas como o Down, enquanto os irmãos Abbott formaram o New Found Power, depois rebatizado para Damageplan. Rex Brown por sua vez não tem nada concreto e faz diversas "participações" com outros artistas, chegando a gravar discos com o Down.

Fato interessante: Em 2004 ouvia-se diversos rumores sobre uma possível reunião do Pantera, mas todos os planos foram por água abaixo naquele mesmo ano quando Dimebag Darrel foi baleado por um "fã" do Pantera quando se apresentava com o Damageplan. Além de Dimebag o estúpido ainda matou mais duas pessoas que estavam na platéia naquela noite.

E assim termina a história de uma das maiores bandas de metal da história, a banda que salvou o metal na década de 1990, a banda que criou um estilo novo e carregou o nome do metal com todo orgulho. Essa é a história do Pantera.

[Filme] Gravidade (2013)

2014-03-30T06:27:00.000-03:00

Gravidade, filme lançado em outubro de 2013, traz uma aventura que conta como o cenário, o espaço sideral. E para dar vida à linda e monótona estória fictícia da Dra. Ryan Stone, ninguém menos que Sandra Bullock, que mesmo não tenha dado cem por cento de si na atuação, fez um bom trabalho interpretando a protagonista.

Narrando a estória de um grupo de astronautas que estão no espaço para uma missão em um ônibus espacial, Ryan (Sandra Bullock) está na "etapa" final para terminar seu trabalho e, enfim voltar à Terra. E quando eles pensam que tudo estava acabando bem, recebem uma notícia de que um satélite fora explodido, desencadeando uma nuvem de destroços, que está indo em direção ao satélite que está sendo reparado por Ryan, Matt (George Clooney) e outros astronautas ali presente.

Apavorada e sem saber o que fazer, Ryan atrasa a partida deles e eles acabam sendo atingidos pelos destroços, matando os companheiros, sobrando somente Ryan (que está à deriva, rodando pelo espaço) e Matt. E é nesta hora em que ela precisa contar com Matt e suas histórias divertidas. E é assim que Ryan se acalma, consegue ser salva por ele, e procuram ajuda para voltarem para casa.

Ao seguirem em direção à Estação Espacial Internacional com auxílio do jetpack de Matt, eles descobrem que esta também fora atingida por destroços e que não servirá para levá-los de volta para casa. Então, eles procuram mais outra ajuda, desta vez com a Estação Espacial Chinesa Tiangong. Ao conseguir chegar lá, um acontecimento acaba colocando a vida de Matt em risco, e sozinha, Ryan faz de tudo para conseguir voltar para casa.

E no meio dessas dificuldades, ela lembra de sua vida na Terra e, especialmente de uma situação a deixara totalmente abalada e atormentada. Agora, vale à pena esperar pela morte, ou chegar à Terra viva e contar à todos sobre sua vida no espaço?

Gravidade tem uma ótima direção, filmagem, edição, 3D e computação gráfica. Não é à toa que fora vencedor de 15 prêmios (entre eles, sete foram Oscars). E mesmo que não tenha alienígenas ou qualquer ser abominável, o filme me prendeu e chamou muita atenção à respeito da atuação da Sandra, que mesmo não sendo cem por cento (como disse lá no começo), foi convincente e muito bem feita. Além de que ela confirmou ter tido sintomas de depressão nas filmagens, e para evitar que isto a tomasse, o diretor deixava o filho dela, Louis, no set de gravação ~~[estranho]~~.

Enfim, se quiser ver um filme que o deixará ansioso e muito tenso, assista Gravidade, um filme lindo que o deixará, além de tudo, emocionado.

[Seriado] Awkward (3ª Temporada)

2014-03-26T06:20:00.000-03:00

Para começar, esta terceira temporada de Awkward foi uma das melhores, e para vocês não ficarem confusos (e eu também), falarei das duas partes da temporada de forma separada. Vamos lá.

Awkward estreou ano passado com a terceira temporada, e alguns não ficaram totalmente satisfeitos com esta temporada, mas no meu caso, foi ao contrário. Awkward relata o drama adolescente em dobro, os romances em triplo e a comédia infinita, é claro! E após ter tomado suas decisões e passado um verão inteiro de romance, Jenna Hamilton (Ashley Rickards) vive a sua vida normalmente até o início das aulas, e em seu penúltimo ano, ela tentará levar as situações dramáticas e seu namoro de uma forma cautelosa, mas isto não teria a menor graça, né!

Seus amigos, Tamara (Jillian Rose Reed) e Jake (Brett Davern) se tornaram um casal, e após voltarem de uma viagem à Europa, o relacionamento deles está incomodando Jenna. E este incômodo gera uma intriga na cabeça dela, fazendo-a rever seus conceitos e deixando-a em dúvida se as escolhas que ela fez, foram as certas.

Matty McKibben (Beau Mirchoff), namorado de Jenna, ainda é o mais popular da escola e mantém estável o seu relacionamento com Jenna, o máximo possível. Mas ele também se sente incomodado ao ver Jenna incomodada por Jake e Tamara estarem juntos. E Matty acha que qualquer lembrança do momento em que Jenna estava com Jake vier à tona, poderá abalar o relacionamento de ambos casais (Matty e Jenna, Jake e Tamara).

E logo no começo das aulas, Sadie Saxton tem sido o novo alvo de fofocas entre os alunos, por seu recente namoro com Rick, que acabou morrendo em um acidente bem incomum. MAS isto não a impede de praticar suas malvadezas (em Jenna, é claro).

Tentando relacionar-se ao máximo com sua complicada e louca mãe e empurrando o seu namoro com a barriga, Jenna conhece um novo garoto, Colin (Nolan Gerard Funk), um garoto inteligente, charmoso e sedutor (para Jenna). Jenna não se contém aos encantos do garoto, até que se deixa levar, ainda namorando Matty. E pensando que não teria que lidar com esta situação novamente, Jenna está presa em um mar de indecisão, que acaba a consumindo e fazendo-a tomar decisões que podem destruí-la.

Percebi que esta temporada só rendeu tantos episódios para poder debater sobre assuntos mais variados e recentes, pois ficar "batendo na mesma tecla" não daria certo. E mesmo que não tenha sido a melhor temporada, o mais importante e melhor da série não faltou: comédia. Acredite, Awkward ainda existe por causa da comédia e do ótimo enredo da terceira temporada, que acabou "dando um empurrãozinho" para a próxima, que deve ser (espero que não) a última.

Diferente mas sem deixar de lado a originalidade, Awkward acaba a terceira temporada com um episódio muito bom mas que deixa um pouco à desejar e, mesmo assim, o fará chorar e rir. Então não espere, assista, quer coisa melhor que acompanhar uma ótima série de TV?!

História do Rock #46: Apocalyptica

2014-03-24T01:44:00.000-03:00

Oh Yeah Baby, vortêmo! E hoje o História do Rock trás uma banda que é sem dúvida uma das mais originais da história do rock. Mesmo sendo difícil inovar dentro de um universo como o rock onde parece que tudo já foi feito (principalmente da década de 1990 pra cá) essa banda conseguiu esse feito de se tornar uma banda única. Hoje vou falar sobre o Apocalyptica.

A banda surgiu na Finlândia (é eu sei que vai ter gente que nem sabe onde fica esse país gelado no norte da Europa) em 1993. Mas talvez eu possa dizer que tudo começaria muito antes, quando quatro garotos decidiram começar a estudar violoncelo (também conhecido como cello). Quatro estudantes da Sibelius Academy de Helsink decidiram se juntar para tocar músicas tendo como repertório canções que variavam de Bach até Metallica. Os quatro garotos eram Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen, Antero Manninen e Max Lilja.

Eram quatro excelentes músicos e o que acabou por juntar de vez o grupo foi o amor que os quatro tinham pelo metal. Foi nesse momento em que os quatro decidiram montar uma banda de metal com quatro violoncelos (eu disse que era algo original). Não haviam guitarras, baterias nem mesmo um vocal na banda, eram apenas arranjos feitos na maioria por Eicca de músicas famosas e apenas para quatro cellos. O nome escolhido para essa banda era Apocalyptica.

Depois de quase três anos de ensaios e pequenas apresentações estava na hora de ver se a banda teria futuro ou não. Foi no natal de 1995 quando a banda decidiu tocar no Teatro Heavy Metal Club em Helsinki, onde bandas iniciantes apresentavam alguns covers para os "metalheads" (uma dessas bandas era o Him)que essa "prova" aconteceu. Eicca depois disse que os quatro estavam morrendo de medo de que os fãs de metal dali os expulsassem ou até que os agredissem, mas depois que a banda começou a tocar covers do Metallica, Slayer e Pantera todos ficaram impressionados com o som da banda o que fez com que a empolgação da banda crescesse ainda mais, afinal tinham passado em uma prova de fogo para saberem se eram bons mesmo.

Fato interessante: Esse foi um dos primeiros shows em que a banda usou amplificadores e distorção em seus instrumentos (no bom sentido) dando um som mais pesado e saindo do "acústico".

O que eles não sabiam era que no meio da platéia estava um produtor de uma gravadora que ficou simplesmente de queixo caído ao ver aquela nova banda. Logo depois do show ele não perdeu tempo e foi direto oferecer um contrato de gravação para a banda, que até então nunca nem ao menos tinha cogitado a ideia de gravar um álbum, afinal era só diversão, algo fora do comum, algo feito por paixão (lição de vida, tudo aquilo que você faz por paixão vai dar frutos em algum momento).

A banda foi direto pro estúdio em 1996 e em outubro daquele mesmo ano lançou seu primeiro álbum: "Plays Metallica by Four Cellos". O álbum trazia 8 faixas, todas covers da banda Metallica, como "Enter Sandman", "Master of Puppets" e "Welcome Home (Sanitarium)". O álbum foi muito bem para um estreante de uma banda finlandesa tendo vendido quase 1 milhão de cópias ao redor do mundo.

Logo depois do lançamento a banda saiu em turnê pela Europa e inclusive abriu dois shows dos seus ídolos do Metallica feitos na Finlândia.

Depois de acabar a turnê a banda volta para a Finlândia para começar a gravar seu segundo álbum.

Fato interessante: O engraçado é que o Apocalyptica sempre foi uma banda com uma excelente presença de palco que só vem melhorando com o passar dos anos, mas é incrível como eles com quatro cellos e sem nem um vocalista ou algo assim conseguem uma interação com a platéia que é assustadora e tem muita banda por ai que não consegue.

O novo trabalho da banda foi lançado em setembro de 1998 com o nome "Inquisition Symphony", nome tirado de uma música dos brasileiros do Sepultura e que tem um cover também nesse álbum. Além de dois covers do já citado Sepultura, a banda também regravou músicas do Metallica, Pantera e Faith No More, além de lançar três músicas próprias dessa vez também: "Harmageddon", "M.B. (Metal Boogie") e "Toreador", sendo as três compostas por Eicca. Esse álbum sem dúvida estava bem mais pesado do que o álbum de estréia da banda e agradou demais os fãs antigos da banda, crítica, além de conseguir trazer novos fãs que começaram a ver a música do Apocalyptica como algo sensacional, que é o que ela é.

Em 1999 é feita a primeira mudança na formação da banda com a saída de Antero que foi substituído por Perttu Kivilaakso.

Em 2000 o Apocalyptica volta para estúdio para gravar seu terceiro álbum enquanto desfrutava de um dos maiores momentos de sucesso até então, tudo graças a energia de suas apresentações e a qualidade de som ao vivo e em estúdio que era algo quase inacreditável vindo de quatro instrumentos que eram totalmente estranhos no mundo do metal.

"Cult" foi o terceiro álbum do Apocalyptica e este está para o "Inquisition Symphony" assim como o "Inquisition Symphony" está para o "Plays Metallica By Four Cellos". O que eu quero dizer com isso é que é clara a evolução do som da banda e a confiança que eles ganharam para gravar. Também houveram menos versões de músicas de outras bandas (apenas duas do Metallica, "Until It Sleeps" e "Fight Fire With Fire", além de um novo arranjo para a música "Hall of the Mountain King" do compositor erudito Edvarg Grieg. Sério eu era muito viciado nessa música, ela ficou muito sensacional e "do mau", ouçam ela original e a versão feita pelo Apocalyptica no youtube e verão o que eu estou falando). Outras dez faixas do álbum eram de composição da própria banda, contando com "Coma" gravada ao vivo.

Esse grande aumento nas composições próprias e o abandono dos covers se deu pelo fato de que a banda não queria mais apenas fazer versões de outras músicas, eles não se sentiam mais felizes apenas com aquilo, eles sabiam que o Apocalyptica era mais do que apenas covers de outras bandas e tinha muito a oferecer (e estavam mais do que certos, o álbum é excelente). As composições da banda eram uma verdadeira mistura do metal com o erudito, algo que é indiscritível, principalmente quando você se dá conta que são apenas quatro cellos fazendo um som como aquele.

A banda saiu para sua turnê de divulgação até 2002 passando por diversos países novamente, principalmente na Europa. Ao final da turnê alguns desentendimentos internos surgiram fazendo com que Max Lilja deixasse a banda. Os três membros remanescentes disseram que não tinham pressa em substituir o quarto membro e acabaram ficando como um trio.

Ainda em 2002 foi lançada a primeira coletânea da banda: "The Best of Apocalyptica", contendo 12 faixas dos três álbuns anteriores e uma faixa nova, "Driven", para dar um gostinho aos fãs do que estava vindo.

A banda voltou para estúdio no começo de 2003 apenas como trio realmente, mas com um convidado de peso para as gravações: Dave Lombardo, o baterista do Slayer era o convidado especial e tocou bateria em 5 das 13 faixas do álbum. Essa adição pra o som da banda acabou completando o que eu particularmente sempre achei que era uma "falha" na banda, a falta de uma percussão para dar a pitada final.

Fato interessante: Os rapazes do Apocalyptica conheceram Dave Lombardo ainda em 1997 durante sua primeira turnê, em um festival na Holanda onde Lombardo também iria tocar. Lombardo ficou impressionado com o som da banda e perguntou se eles sabiam tocar alguma música do Slayer e os convidou para tocarem "South of Heaven" no palco com ele. Depois disso Lombardo disse que sempre que precisassem de um baterista ele estaria a disposição, se tornando desde então amigos.

O nome desse novo álbum mais do que esperado pelos fãs era "Reflections" que em sua versão original trazia apenas músicas próprias do Apocalyptica, mas em lançamentos posteriores teve alguns covers acrescentados como "Seemann" dos alemães do Rammstein. A capa desse álbum também era muito mais bonita e original do que a dos álbuns anteriores (procurem e vocês me entenderão).

Depois do lançamento desse álbum, da aprovação geral dos fãs pela adição de uma bateria no som da banda e dos próprios membros, o Apocalyptica começou a procurar por um baterista fixo para a banda. O escolhido temporário foi Mikko Sirén, que pouco mais tarde seria "efetivado" como baterista "de verdade" da banda.

A banda seguia compondo diversas músicas para o novo álbum enquanto ainda estavam na estrada o que fez com que logo depois da turnê eles já entrassem direto no estúdio para começar as gravações.

Seguindo a linha das participações especiais a banda novamente fez alguns convites para o novo álbum, estando entre eles o vocalista da banda Him, Ville Valo e a vocalista do The Rasmus, Laurie Ylönen, que fizeram um dueto na música "Bittersweet" e o velho amigo Dave Lombardo que tocou na música "Betrayal/Forgiviness".

Com isso o álbum intitulado "Apocalyptica" é considerado um dos melhores da banda até hoje (não por mim, mas por muitos fãs) por causa das inovações, sendo o primeiro álbum a ter uma música com vocais e o primeiro a contar com a bateria em todas as faixas.

Momento piada sem graça (leia por sua própria conta e risco): A última faixa do álbum é "Deathzone" (zona da morte), que hoje também é conhecida como "Friendzone" (eu disse que era sem graça).

No ano seguinte veio o segundo "greatest hits" da banda intitulado "Amplified // A Decade of Reinventing the Cello", sendo um álbum duplo contando com diversas músicas covers do início da banda, algumas músicas próprias também dos álbuns anteriores e o cover de "Angel of Death" do Slayer. O segundo álbum era o que trazia as músicas com vocais, com a inédita "Repressed" que tinha os vocais de Max Cavalera (Sepultura) e Matt Tuck (Bullet For My Valentine). É um ótimo álbum se você quiser conhecer o Apocalyptica, trazendo músicas mais agressivas, mais calmas, com e sem vocais.

Fato interessante: A banda fez uma participação especial no álbum de estréia, em 2005, da banda Bullet For My Valentine tocando na intro do álbum "The Poison".

Em agosto de 2006 a banda já trabalhava nas canções do próximo álbum e quando iam entrar em estúdio tiveram que selecionar apenas 11 das mais de 40 composições que tinham prontas (WTF).

"Worlds Collide" foi o sexto álbum de estúdio da banda e assim como seus antecessores trazia participações especiais (cada vez mais sensacionais). Entre os convidados do álbum estavam: Corey Taylor do (Slipknot/Stone Sour) na música "I'm Not Jesus", Till Lindemann e Richard Kruspe(ambos do Rammstein) na música "Helden", Dave Lombardo (de novo) na música "Last Hope", Adam Gontier (Three Days Grace) na música "I Don't Care" e Christina Scabbia (Lacuna Coil) na música "S.O.S. (Anything But Love)".

Preciso dizer que o álbum é sensacional? Só preciso dizer que eu achei que faltou um pouco mais de "peso" nas composições, não pela qualidade (que dispensa comentários) apenas uma preferência pessoal quando comparo esse álbum com os anteriores, mas o álbum é excelente.

A banda saiu mais uma vez para sua turnê e a essa altura onde quer que passava era sem dúvida uma das principais atrações.

Só em 2010 a banda voltou a lançar um novo álbum, intitulado agora de "7th Symphony" (que é o 7º álbum da banda, entenderam o trocadilho com o nome? Espero que sim hein).

Assim como seu antecessor o álbum trazia quatro faixas com vocais, contando com as participações de Gavin Rossdale (Bush) na música "End of Me", Brent Smith (Shinedown) em "Not Strong Enough", Lacey Sturm (Flyleaf) na música "Broken Pieces" e Joe Duplantier (Gojira) na música "Bring Them To Light", além de mais uma participação do amiguinho Dave Lombardo na música "2010".

Fato interessante: A música "Bring The To Light" estava originalmente planejada para ser lançada no "Worlds Collide", mas nem a banda nem Joe gostaram do resultado o que acabou adiando ela para o álbum seguinte.

Por algum motivo eu sou mais ligado nas músicas instrumentais do Apocalyptica e por isso esse álbum e o "Worlds Collide" são os que eu menos ouvi até hoje, novamente ressaltando que eles não são nem um pouco ruins (acho que a "pior" classificação para esses álbuns que alguém poderia dar seria chamar de bom) é uma questão de gosto mesmo e por esse motivo eu não dou muito a minha opinião (vocês perceberam que eu não opino muito né hehe).

Fato interessante: Em 2011 surgiu uma nova "banda" que eu acredito tenha se inspirado no Apocalyptica para começar. Essa banda é o 2Cellos, formada pelos irmãos Winchester do Supernatural. Não, é brincadeira (mas parece, sério). Ela é formada pelos músicos Luka Sulic e Stjepan Hauser e ficaram famosos depois de postar uma versão das músicas "Smooth Criminal" (Michael Jackson) e "Welcome to the Jungle" (Guns n' Roses). Os dois são muito bons e se você gostar do Apocalyptica provavelmente vai gostar dos dois.

Em novembro de 2013 foi lançado o primeiro álbum ao vivo do Apocalyptica. Foram usados dois shows especiais gravados nos dias 5 e 6 de julho de 2013 em comemoração ao aniversário de 200 anos do compositor alemão Wilhelm Richard Wager. O álbum foi intitulado "Wagner Reloaded - Live in Leipzig" e eu ainda não tive a oportunidade de ouvir esse álbum (até porque eu descobri ele enquanto eu pesquisava mais coisas para escrever para vocês. Sério eu não sabia desse álbum lançado no fim do ano passado).

Atualmente a banda está revezando entre sua turnê gigantesca e a gravação do novo álbum que tem previsão de lançamento para esse ano de 2014 e que eu estou louco para ouvir também.

E é isso, essa é a história de uma das bandas mais originais do mundo do rock e que conseguiu fazer algo totalmente inesperado e inusitado se tornando um símbolo, um marco e ídolos de muitas pessoas, mostrando que o rock não está restrito apenas a guitarra, contrabaixo, bateria e vocais, mostrando que há muito mais a ser explorado e aprendido no mundo do rock. Esse é o Apocalyptica.

[CD] Underground Luxury, B.o.B

2014-03-23T17:20:00.000-03:00

Bobby Ray, ou simplesmente B. o.B, o garoto prodígio da Grand Hustle, está de volta com seu novo álbum, Underground Luxury. Tendo como lançamento mundial o dia 17 de dezembro de 2013, o terceiro álbum do rapper deixou à desejar em certos pontos que serão narrados abaixo.

Underground Luxury decepcionou de primeira os fãs ao ser divulgada a tracklist, que peca na quantidade de "featurings" e, que nem devem ser comparadas aos nomes de peso presentes no antecessor, Strange Clouds (contando com participações de Taylor Swift, Nicki Minaj, Ryan Tedder, Nelly e até o épico Morgan Freeman, o qual introduz o álbum).

Outro ponto foram as faixas do álbum que, em si, não surpreendem tanto, algumas sendo simples demais e outras até clichês! E outras mostram porque B.o.B. pode ser considerado um dos grandes rappers da atualidade, como John Don, descendente direto de Airplanes e Both of Us, faixa bem agradável de ser ouvida por ter participação da cantora Priscila Renea. Outras faixas como, Nobody Told Me e Costline, mostram o potencial vocal de B.o.B.

Underground Luxury não é um álbum ruim, apenas um CD que não surpreendeu quanto os antecessores, e valeà pena ser ouvido e entendido, pois o rapper tem fama de ser um incrível compositor!

ESCRITO POR CARLOS HENRIQUE

[Livro] Quando Tudo Volta, John Corey Whaley

2014-03-21T07:20:00.000-03:00

Este é um lançamento recente da Novo Conceito e para ser sincero, esperava muito mais de um livro que exala mistério e que aparenta ter um conteúdo maravilhoso.

Cullen Witter é um garoto qualquer, que vive sua vida normal e uma cidade chamada Lily, no Arkansas. Cullen trabalha mas vive entediado por morar neste lugarzinho sem graça. Só que um acontecimento acaba tornando a cidade mais conhecida. Um pássaro que estava em extinção há anos (pica-pau Lázaro) está de volta à cidade, segundo à um especialista.

Além deste acontecimento, o irmão mais novo de Cullen, Gabriel, deixa sua família desesperada ao desaparecer misteriosamente. E isto abala muito Cullen, pois Gabriel era a única pessoa com quem ele podia conviver, por que ele o entendia. Então, o amigo de Cullen, Lucas, ajuda ao máximo nas investigações e se aproxima mais ainda dele, tentando distraí-lo deste terrível desaparecimento.

"(...) Ele morre ali, no carpete sujo e vermelho do Pizza Hut, por causa de algumas oportunidades de sexo medíocre com uma moça que abandonou a faculdade e que trabalha como manicure no fim de semana para ganhar um extra." -CAPÍTULO 5, página 58.

A amizade de Lucas é a única coisa com que deixa Cullen "em pé", e esta amizade é tão linda que torna a estória muito mais interessante. E Mena, namorada de Lucas, também se torna muito útil para Cullen, que não aguenta mais as pessoas daquele lugar, que sempre o abordam dizendo o quão triste é o desaparecimento de Gabriel.

Além de alucinações estranhas com zumbis, Cullen tenta ao máximo encontrar seu irmão e esquecer este pássaro misterioso. E por culpa do destino, ele se afunda em um romance passageiro com a garota que sempre sonhara em namorar, Ada Taylor.

"O mundo não pode ser satisfeito, porém esta necessidade de consertar tudo pode." - CAPÍTULO 19, página 205.

À princípio você achará o livro bobo, e depois, muito monótono, mas quando todas as peças se encaixarem, você sentirá que não foi a melhor leitura de sua vida, mas pelo menos fez jus ao previsível desfecho não tão bom do livro.

Este não é um livro ruim, só é mal construído. Me agrada o fato de ter duas estórias distintas que se conectam, dando sentido à todo o livro, mas simplesmente o livro tem muita "encheção de linguiça" (no português claro). Ignorando esses detalhes que fazem boa diferença, gostei do livro, e não me arrependo de ter lido. E claro, recomendo, vai que você goste também!

[Livro] O Efeito Sombra, Deepak Chopra

2014-03-20T17:55:00.000-03:00

Confesso que não ia resenhar este livro, isso porque vejo tantas resenhas positivas dele por aí que me senti mal por não ter gostado, mas vamos lá, serei sincero e abrirei meu coração. Já aviso no início, esta resenha estará mais para "escraxando um livro" do que qualquer coisa, se discorda de mim, os comentários são território neutro e democrático, só não me xinguem de palavras muito feias, por favor, minha mãe não tem nada a ver com isso.

O primeiro erro já é a qualidade do exemplar em si, páginas brancas, capa mole e encadernação de péssima qualidade. Por ser mole eu o dobrava instintivamente, e o livro ameaçava se despedaçar em pequenos blocos de papel, e confesso, antes tivesse.

O segundo erro não é bem um erro, sempre ouvi falar bem de Deepak Chopra, sempre o imaginei como um novo Buda, alguém realmente sábio e com algo a acrescentar a vida de todo habitante terrestre. Doce engano, em sua parte do livro Deepak tem um discurso extremamente evangelizador e de apologia à religião, talvez eu seja mais sensível a este tipo de discurso que a maioria das pessoas, mas isso não justifica. A forma de escrita dele é, digamos, vazia, são páginas e páginas que dizem a mesma coisa, numa linguagem falsamente rebuscada, tive que ler algumas páginas várias vezes já que, entediado, me distraia com qualquer coisa.

Não bastando isso tive que relevar preconceito aos não religiosos, já que ele está frequentemente lá, meio camuflado, mas extremamente presente. Cheguei a desejar que o resto do livro sumisse só para não ter que ler mais uma palavra daquilo. A meu ver Chopra é um charlatão, daqueles que vendem boa lábia a pessoas carentes de alento, alguém que diz ajudar mas basicamente só dá lições claras e óbvias, é como se uma pessoa chegasse a você e dissesse que ia te ensinar a falar, você responde que já sabe e esta pessoa insiste dizendo que vai te ensinar um modo de falar que mudará sua vida. Você cai na lábia de marqueteiro do cara e bam, golpe, golpe, golpe.

Algo que esqueci de comentar, o livro é dividido em três partes, com três autores distintos, o problema é que cada autor parece não ter lido o que o outro escreveu, já que há contradições gritantes entre eles, mas vamos lá...

A segunda autora é Debbie Ford, já comecei a ler com o pé atras achando que se fosse pior que Chopra eu jogaria o livro pela janela (apesar dos apesares, nunca faria isso), mas ela é a melhorzinha dos três. Debbie tem um discurso mais no estilo: "me ajudaram, agora quero ajudar os outros", ela dá vários exemplos de situações que aparentam ser verdadeiras, não erra no estilo de escrita e não tenta evangelizar todo mundo.

A terceira e última autora é Marianne Williamson e o pesadelo começa novamente, ela não só caga (não tem outra palavra para descrever) nos argumentos, mais vazios que o próprio vazio ou tão errados que qualquer um sabe que não são verdadeiros, como ela consegue levar a palavra evangelização a um nível extremo. Ela não só exalta a religião como acabou com a reputação dos Alcoólicos Anônimos para mim, sério, se for do jeito que ela descreveu é praticamente um culto evangélico dentro de uma mesquita construída dentro do vaticano na índia, sério, alguém desminta essa mulher porque se eu fosse alcoólatra o último lugar no mundo que eu iria era para lá.

E no fim tem um questionário, sim, me aponte um livro sério que tenha um questionário no maior estilo "Saiba se seu homem é gay com 30 perguntas" no final. É para acabar com a reputação de qualquer um.

Se você leu até aqui é porque realmente está tão espantado como eu. Não recomendo de forma alguma, a não ser que você seja mais um metido a zen (que zen de verdade vai para um retiro espiritual, não fica enchendo o saco de ninguém), não curti e me desapontei do início ao fim. Mas Chopra me ensinou uma coisa, nunca mais irei comprar um livro que tenha sequer menção ao nome dele, a não ser que seja um "Desmascarando Deepak Chopra".

Beijo, te espero nos comentários!

[CD] Louder, Lea Michele

2014-03-19T09:00:00.000-03:00

A protagonista da série de TV norte-americana Glee, traz seu primeiro trabalho de estúdio intitulado Louder, e este é um daqueles álbuns que tem boas chances de ser o número um das paradas. Então, vamos falar um pouco sobre este álbum que traz toda a experiência vivida pela cantora nesses últimos anos.

Louder veio bem quetinho, "caminhando" nas sombras dos recentes sucessos musicais, e acabou se tornando muito bem sucedido e falado na mídia assim que foi lançado (em versão digital). E Lea, com este álbum, só está provando mais ainda aos fãs que tem talento e voz para expressar tudo o que sente através de quatorze músicas (versão deluxe) maravilhosas.

As faixas são de um "pop dark" perfeito, destacando a potência vocal de Lea em cada música, e abordando diferentes assuntos e sentimentos que podem ou não ser identificados com o ouvinte. Mas o ponto alto deste disco, é a homenagem para o falecido namorado dela, Cory Monteith. Duas músicas foram escritas em tributo à ele e, mais uma vez, Lea expressou tudo o que sentia por ele nelas, uma coisa linda e de ser apreciada.

Sendo muito bem escrito, produzido e "cantado" (o fator mais importante) e apesar de ser um pouco mais "superior", Louder traz a simplicidade do álbum de Bridgit Mendler, e isto é ótimo, pois adoro a simplicidade de ambos álbuns.

Sem pecar em exatamente nada, Louder me satisfez cem por cento. E recomendo muito à você! Vale à pena ouvir o que Lea Michele tem para te contar.

[Filme] As Vantagens de Ser Invisível (2012)

2014-03-18T00:00:00.000-03:00

Achei que já tinha encontrado meu filme favorito, mas minha opinião acabou de mudar e eu tenho certeza que não vou voltar atrás, acabei de assistir As Vantagens de Ser Invisível, no meu quarto escuro e agora estou com os olhos vermelhos e o rosto inchado ouvindo a um mix com as músicas do filme e pensando em como uma hora e quarenta minutos podem traduzir a vida de tanta gente ao mesmo tempo.

Não vou falar que o filme é o melhor que eu ví, porque quero convencer vocês disso sem ficar repetindo a mesma coisa todo o tempo. Não sei como vou fazer isso mas tenham certeza que estou dando o meu melhor, não sei nem se sou digno de escrever sobre um filme tão maravilhoso.

As Vantagens de Ser Invisível conta a história de Charlie, um garoto comum demais que acaba de entrar num campo de batalha, o ensino médio. Mas não pensem que este é mais um filme daqueles que conta a história de garoto impopular vs. turma dos populares que supera todas as dificuldades e termina o filme com a garota mais popular do colégio, não, nada disso.

O longa conta a história de Charlie do ponto de vista mais realista já trazido pelo cinema, Charlie acredita ser invisível, acredita que ninguém o nota e vê o ensino médio como um castigo a que todos devem se sujeitar para chegar a liberdade da vida adulta.

E é assim mesmo que as coisas andam até certo ponto, Charlie tem uma sensibilidade maior que a de muita gente na escola, e sabe quem está alí para lhe fazer bem e quem está pronto para diminuí-lo e ele escolhe um grupo do último ano que contém exatamente o tipo de gente que já passou por tudo que tinha que passar enquanto adolescentes e estão prontos para saírem dalí, gente que todo mundo olha torto e acha estranho, mas gente que Charlie sabe que fará de tudo para protegê-lo, porque cada um deles faz parte dele de uma maneira que nenhum consegue imaginar.

Charlie vai viver o ano mais intenso de sua vida com estas pessoas, vai aprender que ele é importante para, mesmo que poucas, pessoas, e que ele pode ser amado da mesma forma que ama e que pode se livrar de seus traumas, coisas que até ele próprio conseguiu esconder para não sofrer, coisas que ele jamais esperou que alguém entendesse.

O filme tem uma atmosfera incrivelmente envolvente, a fotografia é impecável e traz uma naturalidade perfeita as cenas, sejam elas cômicas ou dramáticas. O elenco, bem, o elenco não podia ser melhor, uma coleção de bons atores que fizeram parte da nossa vida (pelo menos da minha) em muitos momentos, talvez isso ajude a fazer de As Vantagens de Ser Invisível um filme tão cativante.

Para começar temos Emma Watson, conhecida por Harry Potter mas num estilo muito mais maduro, interpretando Sam ela consegue esconder a fragilidade da personagem de uma maneira indescritível, torci o nariz quando a ví no cast, mas Emma me surpreendeu, chutou o Bruxinho e fez questão de se firmar como a ótima atriz que é, uma maravilha.

Depois temos Ezra Miller, o garoto malvado de Precisamos Falar Sobre Kevin é um dos meus atores favoritos, sem sombra de dúvida, o rosto de Ezra transparece quem quer que seja sua personagem, mas Patrick parece ser um papel escrito para ele, fadado (de uma maneira positiva) a sua interpretação sem falhas, digno de prêmios que nem foram criados ainda.

E ainda temos Nina Dobrev, que ficou conhecida por estar no centro do triângulo amoroso de Vampire Diares, também temos Paul Rudd, conhecido por Friends, atuando como nunca e finalmente Melanie Lynskey, que mesmo com poucas falas conseguiu mostrar um lado de seu trabalho pouco explorado, Melanie é ótima sendo a louca de Two And a Half Man, mas é maravilhosa como uma atriz dramática, principalmente num papel tão forte.

E Loghan Lerman, o Charlie, um ator que nunca tinha visto antes mas que com certeza absoluta vai estar no meu radar daqui pra frente, a atuação não chega a ser impecável mas é memorável de qualquer forma, os trejeitos da personagem, a maneira como sofre e como desaba, tudo está lá, no olhar ás vezes distante e na voz.

Por falar em voz, deixe de lado a preguiça e assita ao filme com legendas (ou dublado e depois com legendas) vão entender assim como é importante o áudio original, as vozes embargadas, perturbadas ou enraivecidas, sei que dá um trabalhão dublar mas acredito que dublagem é um assassinato tão grande a obra original, vocês nem imaginam.

Bem, falei muito mas mantive quase todo o plot em segredo, o final do filme é tão incrível que tenho que me conter para não assistir tudo novamente, neste exato momento.

E a trilha sonora... divina!

História do Rock #45: The Killers

2014-03-17T08:46:00.000-03:00

Hoje no História do Rock nós vamos voltar para os tempos presentes, porque já dizia o velho sábio, nem só de passado vive o rock (no caso sou eu mesmo que digo isso, mesmo não sendo nem velho nem muito sábio). A banda do HdR é dos EUA, mais especificamente de Las Vegas, sim, eu estou falando dos The Killers.

Tudo começa em Las Vegas em meados do ano de 2001, quando o tecladista Brandon Flowers sai de sua banda que estava de mudança para Los Angeles e como ele não queria ir acabou resultado em sua saída. Nessa época ele assistiu um show do Oasis e percebeu que ainda queria estar em uma banda, mas precisava de um destaque maior para as guitarras. Brandon chegou ao ponto de parar pessoas na rua para entregar um folheto e perguntando se as pessoas não sabiam tocar algo e se não queriam integrar uma nova banda que ele estava formando.

Ao mesmo tempo que isso acontecia com Brandon, o guitarrista Dave Keuning colocava anúncios em jornais em procura de músicos para formar uma banda e que gostassem de Oasis e bandas com esse estilo. Brandon viu o anúncio e foi se encontrar com Dave com seu teclado em mãos. Os dois se deram muito bem, tinham um gosto musical bastante parecidos e acabaram decidindo formar uma banda, com o intuito de fazer boa música, inspirados em Oasis, Beatles, Rolling Stones e por aí vai.

Fato interessante: Dave diria alguns anos mais tarde em uma entrevista que Brandon foi o único cara que respondeu o seu anúncio e que não era um maluco completo e que a primeira música que os dois escreveram juntos foi a música "Mr. Brigthside", simplesmente um dos maiores sucessos da banda até hoje.

Inicialmente a banda era formada apenas por Brandon e Dave mesmo, com as linhas de bateria e baixo sendo feitas eletronicamente. O nome escolhido pelos dois para a banda era The Killers. Na época os dois se assemelhavam a uma banda de glam devido ao excesso de maquiagem que usavam em suas apresentações.

Ah, as apresentações. Existem histórias que dizem que as primeiras apresentações da banda (ainda uma dupla) não conseguiam atrair um bom público e muitas vezes a única plateia era a mãe de Brandon, algumas amigas e um cara chamado Ronnie Vannucci. E assim a banda seguia fazendo pequenas apresentações para quase ninguém em uma tentativa de fazer boa música.

Finalmente em 2002 os dois membros da banda decidiram chamar um baixista e um baterista para ocupar os postos vagos da banda. Os escolhidos acabaram sendo o baterista Matt Noezoss e o baixista Dell Stir.

A nova banda ensaiou bastante, mas fez pouquíssimas apresentações e logo o baixista e o baterista saíram da banda. Com os dois lugares vagos um fã da banda se candidatou à vaga de baterista e quem poderia ser esse se não Ronnie Vanncuci, o cara que sempre assistia os shows da banda. Ronnie conhecia um baixista e logo o apresentou a Brandon e Dave que gostaram do amigo de Ronnie. Ele era Mark Stoemer, agora o novo baixista do The Killers.

A banda então passou a ensaiar na casa de Ronnie e quando os ensaios não podiam acontecer lá eles iam para um estúdio na universidade onde Ronnie estudava. Assim eles compuseram suas primeiras músicas como "Desperate", "Under the Gun", "Replaceable", além de "Mr. Brightside" é claro. Essas eram as músicas que faziam parte da primeira demo gravada pela banda também.

A história nos conta que as primeiras apresentações da banda foram um desastre, Brandon ainda desafinava muito em cima do palco e tinha pouca presença em cima dele e o resto da banda não tinha nada demais. Mesmo assim por algum motivo eles chamaram começaram a chamar a atenção de algumas pessoas (eu não entendo essas coisas viu).

Um representante da Warner ouviu uma das demos dos rapazes e apesar de não querer assinar um contrato com eles ainda, enviou a demo para uma gravadora independente em Londres que levou os garotos para a Inglaterra para assinarem o seu primeiro contrato.

Aproveitando os novos ares a banda já saiu em sua primeira turnê e começou a excursionar pela Inglaterra. A gravação do primeiro álbum da banda levou cerca de três meses para ficar pronto.

Fato interessante: Durante a passagem da banda pela Inglaterra a banda foi apadrinhada simplesmente por Sir. Elton John e Bono Vox, da banda U2.

A banda lançou seu álbum de estreia em 2004, intitulado de "Hot Fuss". A banda tinha uma sonoridade meio dançante que lembrava bandas da década de 1980. Embalados pelos sucessos "Mr. Brightside" e "Somebody Told Me" a banda estourou rapidamente no mundo todo, alcançando a primeira posição nas paradas inglesas e ganhando 7 discos de platina e chegando à 7ª posição na Billboard 200 na sua terra natal com 3 discos de platina. Os críticos elogiaram muito o trabalho da banda também, intitulando a banda como New Wave e Dance Rock. Além disso o clipe de "Mr. Brightside" foi passado exaustivamente na MTV americana, aumentando ainda mais a divulgação do trabalho da banda.

Fato interessante: A banda fez sucesso primeiro na Inglaterra antes de fazer sucesso na sua terra natal, EUA. Alguns anos depois em uma entrevista, Brandon e Dave disseram que isso foi ótimo porque as músicas que tocam nas rádios americanas são geralmente músicas ruins, definindo os EUA atual como musicalmente retardado, onde bons artistas não ganham tanta atenção enquanto mais do mesmo e músicas sem qualidade alguma ganha todo o destaque (concordo plenamente e infelizmente no Brasil o caso é ainda mais sério para o meu desespero e o desespero de muitos de vocês ai eu tenho certeza).

O álbum teve uma estreia tão boa que agora deixava um problema para a banda (acho que todos querem um problema desse), conseguir produzir um álbum que seja tão aclamado quanto o primeiro.

Fato interessante: Foi nessa época que começou a surgir a "treta". O The Killers começou a brigar principalmente com a banda Panic! At the Disc, quaando Brandon disse que eles estavam pegando carona com o sucesso dos Killers. Ai a briga ficou feia e as duas bandas começaram a se acusar e se ofender mutuamente durante um bom tempo, até que ambas as partes se desculparam e Brandon disse que ele passou dos limites e disse aquilo apenas porque ele era ciumento e aquele era seu jeito, mas não se orgulhava disso e se pudesse voltar no tempo não diria aquelas coisas novamente.

A banda excursionou por boa parte do globo e começou a aparecer em diversos festivais, rendendo o apelido a eles de "a banda dos festivais", tocando em festivais como Reeding & Leeds, Lollapalooza e muitos outros.

Em 2006 finalmente veio o novo álbum da banda, aquele que seria um divisor de águas, o álbum dos extremos.

"Sam's Town" é o tão aguardado segundo álbum da banda e é o oposto do que foi o primeiro álbum. Se "Hot Fuss" ficou marcado pela presença de efeitos, sintetizadores e músicas dançantes, "Sam's Town" era o contrário, trazendo um destaque para as guitarras distorcidas de Dave e praticamente nenhum efeito. Praticamente não houve meio termo com esse álbum, tanto os fãs como os críticos ou adoravam o álbum dizendo que ele era a salvação do rock moderno ou diziam que aquele álbum era uma desgraça e não chegava aos pés de "Hot Fuss". Mesmo assim o álbum vendeu cerca de 4 milhões de cópias ao redor do mundo e trouxe muitos fãs novos para a banda. Os destaques vão para "When You're Young", "Read My Mind" e "Bones". O álbum conseguiu a 2ª posição na Billboard 200 e novamente o primeiro lugar nas paradas inglesas.

Fato interessante: A música "Uncle Johnny" é inspirada em um tio de Brandon.

A banda saiu para mais uma grande turnê ao redor do globo e para não "perder" dinheiro, ou deixar de ganhar, a gravadora decidiu lançar "Sawdust", uma compilação com B-sides raros da banda.

Momento aprendizado: Não me lembro de ter explicado alguma vez o que eram os B-sides aqui pra vocês, então vou ajudar um pouco aumentando os conhecimentos de quem não sabe o que são essas "coisas". Era comum na época dos discos de vinil que o lado A dos discos tivessem as principais músicas do álbum e o lado B tivesse as músicas mais "experimentais". Com isso surgiu essa nomenclatura para as músicas mais experimentais, menos conhecidas das bandas que é usada até hoje. É mais ou menos por aí, espero que tenha ajudado.

O álbum vendeu muito bem para uma coletânea de B-sides, chegando a ocupar a 12ª posição da Billboard 200 e contou com a participação do mito Lou Reed na gravação da música de abertura do álbum, "Tranquilize".

Em 2008 a banda voltou para estúdio para começar a gravação do seu terceiro álbum "oficial". Em novembro daquele mesmo ano foi lançado "Day & Age".

O novo álbum do The Killers foi definido pelo próprio vocalista da banda como uma "continuação do Sam's Town", mas minha opinião pessoal é que esse álbum é uma evolução da banda como um todo e tem alguns elementos que até chegam a lembrar um pouco o "Hot Fuss". O amadurecimento do som da banda foi impressionante nesse álbum e como não poderia deixar de ser ele foi muito bem recebido por grande parte da imprensa e dos fãs. O álbum vendeu mais de 3 milhões de cópias e novamente ficou em primeiros nas paradas britânicas, mas desta vez conseguiu apenas um 6º lugar na Billboard 200.

A banda logo depois do lançamento de "Day & Age" começou a sua "pequena" turnê de divulgação com duração de quase dois anos.

Durante essa turnê foram gravados dois shows em Londres no Royal Albert Hall em 2009 e depois foi lançado como o primeiro álbum ao vivo da banda em CD e DVD. O álbum foi lançado no final de 2009 e foi um sucesso comercial, além de conseguir o prêmio de Melhor DVD Musical pela NME em 2010.

Em 2011 a banda começou a trabalhar em seu novo álbum e Brandon chegou a afirmar que já haviam seis músicas prontas no meio de 2011, incluindo uma música de quase 7 minutos. No começo de 2012 a banda liberou o nome do novo álbum, "Battle Born".

Fato interessante: Durante o processo final de gravação do álbum o saxofonista Thomas Marth que trabalhava com a banda em estúdio foi encontrado morto com um tiro na cabeça e a perícia concluiu que ele havia se suicidado. A banda escreveu uma nota de pesar em homenagem ao músico.

Em julho de 2012 foi lançado o primeiro single do álbum, "Runaways" e teve uma ótima recepção (eu lembro que eu ouvi bastante ela quando foi lançada, mas foi porque ela tocava em algum lugar e eu não lembro onde).

Em setembro de 2012 o álbum foi finalmente lançado e como era de se esperar recebeu críticas muito positivas e os fãs ficaram muito felizes com o resultado do álbum (eu estou incluído aqui). Além de "Runaways", o álbum também traz os singles "Here With Me" e "Miss Atomic Bomb", mas o curioso é que não tem nenhuma música de 7 minutos como Brandon tinha anunciado (duas possibilidades, ou ele estava só de zoeira ou decidiram retirar a música do álbum posteriormente por não terem gostado do resultado final ou algo assim).

A banda atualmente está em mais uma de suas gigantescas turnês que tem previsão para acabar apenas no ano que vem (2015), então provavelmente um novo álbum da banda só será lançado no final de 2015 ou no começo de 2016.

E por aqui termina mais um História do Rock, com mais uma banda sensacional que ao seu modo vai fazendo com que o rock continue vivo e vai levando o nome do rock muito bem e honrando o rock.

[Fotos] Na Minha Caixa de Correio #40

2014-03-16T09:00:00.000-03:00

Não se assuste! Este é sim um Na Minha Caixa de Correio. Sei que está fora do "padrão", mas explicarei o por que que estou trazendo as novidades recebidas por mim nesta postagem.

Depois de vários meses sem poder gravar (por que o blog estava em reforma), nós, finalmente, tivemos uma ótima ideia: gravar um único vídeo, mensalmente, onde eu possa contar todas as novidades do mês para os leitores, e ainda mostrar o que eu recebi para resenha/análise. Só que com a volta às aulas, vida pessoal e estudo, decidi continuar com o tradicional Na Minha Caixa de Correio, porém por motivos de organização aliado ao pouco tempo vago, tive que deixar o canal do IéL no YouTube e continuar somente com este (o blog) e as redes sociais.

Desculpe-me se você ficou chateado(a) por não ver minha cara feia por tempo indeterminado, mas infelizmente só poderei continuar na base da "escrita". E claro que deixarei fotos e uma breve sinopse de cada item que eu recebi. Então, sem mais delongas vamos ao que interessa!

Como fiquei sem gravar desde SETEMBRO, vamos recaptular o que chegou de bom no último semestre do ano passado. E começando com vários livros da Novo Conceito, é claro! :D

Aqui estão os que chegaram em 2013 e em Janeiro deste ano:

À esquerda está o livro Dois Rios, escrito por T.Greenwood, a mesma autora de Um Mundo Brilhante e, à direita está a segunda parte da "saga" do nosso gatinho favorito, intitulado O Mundo pelos Olhos de Bob! Com estórias distintas, um aborda o suspense ligado à família e segredos e, o outro, a vida de um gato de rua e seu dono, que vivem nas ruas de Londres.

Corações Feridos (Louisa Reid) e Os Adoráveis (Sarra Manning, sério, este nome existe?) são mais dois para a coleção que falam sobre irmãs gêmeas ligadas para sempre, e o outro fala sobre duas pessoas totalmente opostas que acabam se conectando.

Dente por Dente (Jenny Han & Siobhan Vivan) e O Dom (James Patterson) são mais duas continuações de duas histórias super interessantes, ambas tensas, tormentadoras e emocionantes.

De Coração Para Coração (Lurlene McDaniel) tem uma estória muito, mas muito interessante, e aparenta ser totalmente emocionante e bonita. E Até Eu Te Encontrar (Graciela Maykin) envolve romance, amor e bruxaria em seu enredo. Interessante, né?

Beijada Por Um Anjo #6: Eternamente (Elizabeth Chandler) dá fim à linda estória de amor de Ivy e Tristan, e Quero Ser Todo Seu (Bella Andre) é mais um sucesso literário da autora de escrita adulta que já tem vários sucessos literários além deste, vale à pena conferi-los, e estou louco para ler ambos, em breve.

Envolto de uma trama super instigante e com uma capa muito bonita, Esconda-se (Lisa Gardner) traz à todos uma estória policial que pretende me conquistar! E Adeus à Inocência (Drusilla Campebell) conta uma estória interessante passada boa parte no deserto. Tomara que eu consiga ler logo! :D

Quando Eu Era Joe é um mistério adolescente, narrado pelo protagonista Ty, que após um grande e confuso mal-entendido, é obrigado a esquecer completamente de sua vida e mudar de identidade para sua própria segurança. Já A Cidade dos Segredos é um livro mais adulto, envolto de mistério, romance e uma sociedade que ajuda mulheres em seus relacionamentos.

E o primeiro lançamento de Janeiro foi a aventura infanto-juvenil: Sociedade dos Meninos Gênios (Lev Ac Rosen). Com bastante páginas, este promete ser um bom livro! :D

A Filha do Louco (Megan Shepherd) trata-se de um doutor de família que sumiu, e agora apareceu, trazendo à tona todas as suas polêmicas, que envolve sua filha e sua esposa. Linda a capa, né? E, finalmente, o terceiro lançamento da saga dos irmãos bruxos, O Fogo (James Patterson). Será que vamos ter bastante ação neste? Em breve resenha!

Agora, vamos aos lançamentos do mês de Fevereiro!

Quando Tudo Volta (John Corey Whaley) tem uma capa linda, e sua sinopse é muito, mas muito interessante.
E O Começo de Tudo (Robin Schneider) é, segundo a própria sinopse: um livro poético, inteligente, e de cortar o coração sobre a dificuldade de ser aquilo que as pessoas esperam que você seja, e sobre começos que nascem de finais trágicos.

Estes dois livros tem capas bonitas, mas não sei exatamente do que se trata (não me julgue), e espero conseguir lê-los em breve (esta palavra existe?).

Diga Aos Lobos Que Estou em Casa (Carol Bifka Brunt) tem uma capa e acabamento perfeitos, mas não tem nada a ver com o que o título indica. E Perto de Você é mais um romance de conteúdo adulto escrito pela talentosíssima Bella Andre.

Não sei o que dizer de Arrabal e a Noiva do Capitão (Marisa Ferrari) e O Código do Apocalipse (Adam Blake). Só estou curiosos em relação à ambos (como sempre).

E, por último, mas não menos importante, os mimos que eu recebi junto com os recentes lançamentos (fevereiro).

Lindo né! Fora os marcadores que veio de CADA livro lançado em Fevereiro! Junto com ele, também recebi algumas cartas de divulgação de lançamentos (Quando Eu Era Joe, O Dom e O Mundo Pelos Olhos de Bob).

Bem pessoal, mais uma vez peço desculpas por não poder ter feito o vídeo, mas por enquanto ficaremos com fotos mesmo, mas pelo menos eu consegui fazer! :D

Espero que tenham gostado, e comente, sua participação é muito importante! :D

Até mais.

[Filme] Uma Noite de Crime (2013)

2014-03-14T18:57:00.002-03:00

Prepare-se, pois você acaba de embarcar em uma estória que tinha tudo para dar certo, ser reconhecida mundialmente e ganhar muitos prêmios, mas que infelizmente caiu no mesmo barco que muitos outros fracassos de terror do cinema. Apresento-lhes: Uma Noite de Crime.

O filme relata um futuro próximo, onde um governo tenta fazer dos Estados Unidos um lugar melhor e com menos assassinatos, roubos e coisas ilegais e, para isto acontecer, uma nova lei foi criada, que faz o povo viver em harmonia e felicidade por 364 dias e meio no ano, onde em 12 horas, por uma vez no ano, é permitido fazer tudo o que as pessoas desejam: matar, roubar, destruir, para poderem viver em harmonia novamente. O assunto é perturbador, mas muito real.

A família Sandin vivem suas vidas totalmente seguros (pois estão "ausente" para o expurgo). James é um vendedor de sistemas de segurança especial para as famílias que querem se proteger das piores 12 horas anuais de suas vidas. E para os vizinhos de James, esta terrível noite é uma ótima noite para poderem celebrarem e libertarem seus sentimentos e pensamentos negativos.

Seguros, os Sadins tem suas vidas arriscadas por causa de seu filho mais novo, que acaba ajudando um desconhecido que está sendo perseguido por um grupo de assassinos psicopatas, que só querem dar fim à vida deste cidadão. Mas com a hospedagem deste desconhecido, suas vidas estão vulneráveis e poderá ser tiradas à qualquer momento.

O filme é novo, tem uma premissa realmente maravilhosa e que deixa qualquer um curioso, só que ao assisti-lo, você acaba decepcionado e se odiando por ter desperdiçado tempo com ele. À princípio, este promete ser aquele filme que ficará para a história, só que ao desenrolar, se torna um slasher totalmente sem-noção e previsível. Confesso que fiquei surpreso com uma única cena, mas fora isto, decepção define todo o filme.

Cheguei à outro ponto que queria: os atores. Engraçado que todo filme de suspense/terror que assisto com o ator Ethan Hawke, acabam sendo uma porcaria. E não é que aconteceu de novo?! Fiquei encabulado com o elenco. Conheço milhões de atores que poderiam ter sido escolhidos para gravar este filme e seriam bem melhores que esses atores que não sabem expressar sentimentos ou aturar decentemente. Os destaques são somente o Ethan e a Lena Headey, que são bons.

Enfim, se quiser assistir à um filme do qual o trailer seja muito interessante e que tenha uma cara de sucesso de bilheteria mas com uma direção e roteiro fracassados, assista à Uma Noite de Crime, afinal, o segundo já está sendo produzido (s**t).

O cérebro de quem escreveu esta porcaria que deveria ser expurgado!

[Filme] Os Estagiários (2013)

2014-03-13T16:52:00.000-03:00

Tenho um certo problema com Owen Wilson, acho ele estranho, mas não estranho no bom sentido, o que não é nada bom. E isso só demonstra como comecei a assistir este filme, cheio de pré conceitos: achei que era um filme sobre o Google, e não é, achei que Owen Wilson iria estragar tudo, mas não estragou, achei que... chega né? Já deu pra entender...

Bem, o filme conta história de dois vendedores de relógios, Nick (Owen Wilson) e Billy (Vince Vaughn), que perderam seus empregos depois de descobrirem que a empresa para qual trabalhavam faliu, como já estão "velhos" para o mercado de trabalho eles ficam um tempo perdidos, sem noção nenhuma do que fazer, até que Nick decide trabalhar vendendo colchões para o namorado de sua irmã.

Billy ainda está desempregado, e começa a realizar várias buscas na página mais conhecida do planeta terra, o Google, lá ele digita os termos mais comuns para a ocasião como "Empregos para vendedores" e "empregos para pessoas sem qualificação nenhuma", até que ele tem um momento de iluminação e resolve que quer trabalhar no Google.

Após convencer Nick a largar o emprego de vendedor de colchões os dois fazem uma entrevista para serem aceitos no programa de estagiários da empresa, o grupo de "executivos" rejeita a ideia no início mas os dois acabam selecionados.

Mas entrar para o Google não é fácil, e os dois se juntam a mais três estagiários (um nerd, um geek e uma nerd tarada) e um executivo (nerd, claro) e formam um grupo que competirá contra algumas dezenas de estagiários para conseguirem uma posição na empresa. O programa de estágio é bem divertido e conta com provas como quadribol, criação de um aplicativo, resolução de problemas e até trabalhar por uma hora no Call Center da empresa.

Basicamente o filme confirma as expectativas de todos ao dizer que o Google é a melhor empresa para se trabalhar no mundo, pelo que eu lí antes do lançamento as instalações da empresa foram utilizadas para algumas cenas e foram reproduzidas fielmente em outras, mas ainda reluto em acreditar que há jogo de quadribol no programa de estágios.

Claro que todo filme de comédia tem um vilão, e nesse caso o vilão é um mauricinho metido a inglês com o ego maior que a via láctea, e ele fará de tudo para conseguir a vaga (mentira, nem tudo).

O filme é bem escrito e os atores fazem um bom trabalho, o humor está lá na dose certa mas também há romance, superação e um pouquinho de ação (se você contar o jogo de quadribol), vamos dizer que é um filme criado para a Sessão da Tarde mas que não vai poder ser exibido nela porque tem muitos peitos desnudos (risos).

A mensagem é algo sobre superação de preconceitos e trabalho de equipe, fazendo o filme ficar com uma cara de Disney mas sem perder a felicidade de ser um filme para adultos (peitos e palavrões), vale a pena ver!

[Seriado] Awkward (2ª temporada)

2014-03-12T07:40:00.000-03:00

Uma tigela de indecisão define totalmente nossa personagem Jenna Hamilton na segunda temporada da série norte-americana, Awkward. E para dar fim à esta indecisão, Jenna espera poder contar com a ajuda de suas amigas, para lidar com um novo relacionamento, ser amiga de seu ex e, tomar uma decisão relacionada à carta que ela recebeu assinada por uma "amiga".

Sentindo-se meia indecisa e "novata" sendo a namorada de Jake Rosati, melhor amigo de Matty McKibben, Jenna não se sente mais como se fosse o segredo como em seu antigo relacionamento, e isto é bom, mas ao mesmo tempo não. Ela não consegue tirar Matty da cabeça, e com tantas coisas acontecendo, ela se vê rodeada por todos, sendo o centro da atenção em sua escola, casa e amigos, e esta situação é odiada por uns e adorada por outros.

Depois disso, o "clima" esquenta mais ainda em sua casa, onde ela descobre que a pessoa mais perto dela foi quem escreveu a maldita carta que a deixou com o braço quebrado e o alvo de uma extrema coincidência que a deixou marcada como "a garota suicida" por toda a escola.

Sendo maltratada pela malvada (e amada) Sadie Saxton, ela não aguenta mais tantos desaforos e ofensas vinda de uma pessoa que dedica-se somente em humilhar e deprimir as pessoas. Então, como Jenna não tem coragem de enfrentá-la cara a cara, tenta ignorá-la e seguir em frente com a "ajuda" da Val Marks, a "orientadora escolar" e, mesmo assim, Jenna não perde aquela mania de conversar consigo mesma, tirando conclusões precipitadas de tudo o que está para acontecer. E, na maioria das vezes, fazendo você odiá-la por este terrível hábito, que sempre nos leva à melhor parte de toda a estória: a comédia, exaltada nas situações mais vergonhosas e esquisitas.

Sem muito mais para dizer ou relatar, Awkward traz nesta temporada muita comédia (mas não tão boa quanto a primeira), novos romances e estórias que o farão rolar de rir, principalmente se você é fã. Então, assista, pois é muito bom se identificar com as situações bem típicas presente na vida dos personagens da série.

[Filme] A Maldição de Chucky (2013)

2014-03-11T00:00:00.000-03:00

Esses filmes que continuam suas histórias são deliciosos de ver, e A Maldição de Chucky pesca o terror dos primeiros filmes da franquia e nos reapresenta ao Chucky do mal e levemente assustador que todos nós conhecemos na infância.

Para quem não lembra Chucky é o boneco assassino mais amado do cinema, é ele que me fez ficar três dias seguidos me assustando com sombras no quarto quando eu era criança. É ele que me apresentou ao mundo de possessões e ele faz parte da minha iniciação ao terror.

A Maldição de Chucky tenta trazer de volta aquele bonequinho extremamente malvado e tenta apagar o passado recente de comédia, Chucky nunca foi feito para rir do jeito que Hollywood deseja, Chucky tem sua própria personalidade politicamente incorreta.

Os (d)efeitos especiais dão o ar da graça ao filme, quem não associaria as animações mal feitas com o passado do bonequinho? Elas trazem as memórias antigas, o bichinho indestrutível que sobreviveu apesar de tudo e agora vive por aí, matando famílias, Chucky é um gênio.

O filme não é uma obra de arte e sinceramente se você quer cair de cabeça no mundo de Chucky não comece por este, mas o roteiro consegue atar alguns nós que faltavam na história e consegue completar a história original como nenhum outro, e o melhor, nada parece forçado, tudo acontece de uma maneira fluída.

O Chucky deste filme é bem mais assustador que todos os anteriores, os movimentos deixaram de parecer extremamente estranhos e/ou apenas uma criança servindo como dublê (se você assistiu Child’s Play sabe do que eu estou falando).

E o final, santo Hitchcock dos filmes de terror! É incrível, sério, faz tempo que não vejo um final tão bom e que explica tantas coisas como o de A Maldição de Chucky.

Resumindo? Vale a pena ver, mas só depois de ter assistido os filmes anteriores pra entender muito bem as referências. Os efeitos especiais continuam ruins (o que é ótimo). Chucky está muito mais assustador e a noiva? Lembra dela? Está lá também!

Agora chega de blá, blá, blá, sei que vocês só querem contar quantas vezes eu escrevi Chucky nessa resenha, e bem, contando com essa última foram exatas 12 vezes.

Wanna Play? HAHAHAHAHAH

História do Rock #44: Janis Joplin

2014-03-10T08:22:00.000-03:00

Mais uma semana de aprendizado sobre História do Rock. E no último final de semana foi comemorado o dia internacional da mulher. Aquelas criaturas que deixam a vida de todos os homens melhores e ao mesmo tempo nos fazem sofrer. Aqueles seres que embelezam o mundo a nossa volta. Aquelas mulheres que dão um toque todo especial a vida (cara que lindo isso que eu escrevi, agora eu chorarei de emoção hehehe). Já que é assim eu decidi escrever o História do Rock como uma homenagem às mulheres e depois de muito pensar que iria estar aqui essa semana eu decidi que não podia ser ninguém menor do que a Rainha do Rock, Janis Joplin.

Em 19 de janeiro de 1943, nas longínquas terras de Port Arthur no Texas, EUA, nascia Janis Lyn Joplin, filha de Seth e Dorothy.

Fato interessante: Janis cresceu naquela pequena cidade, que tem como principal renda o trabalho em refinarias de petróleo o que torna o ar da cidade bastante poluído e o clima já quente do Texas fica ainda mais quente, o que fez com que ela odiasse a cidade em que cresceu e foi criada.

Seus primeiros interesses artísticos foram a pintura e a poesia, mas isso mudaria aos seus 17 anos quando descobriu o country blues de Leadbelly e Bessie Smith ao ganhar dois LP's. Janis ficava ouvindo os dois discos um atrás do outro e cantava junto com as músicas, o que fez com que ela se apaixonasse por isso. Essa paixão fez com que Janis fugisse de casa logo após completar os 18 anos.

Janis passou por diversas cidades, sempre cantando em pequenos bares para conseguir algum dinheiro. Infelizmente boa parte desse dinheiro que ela conseguia ela acabava gastando em drogas e bebidas o que iria arruinar a sua saúde rapidamente nos anos seguintes.

Janis também tentava encontrar um estilo próprio sempre baseando-se em suas cantoras favoritas, mas muitas vezes as pessoas não gostavam de sua voz por algum motivo, ou era aguda demais, ou quando grave não afinava muito bem.

Não se sabe exatamente a data em que Janis encontrou o pessoal da Big Brother and the Holding Company, que contava com Sam Andrew e James Gurley nas guitarras, Peter Albín no contrabaixo e Chuck Jones na bateria que foi substituído por Dave Getz em 1966. Acontece que o "empresário" da banda viu Janis em uma de suas apresentações e gostou tanto daquela voz meio rouca, meio aguda que a convidou para fazer parte da banda como vocalista.

Janis que estava acostumada cantar músicas country, blues, bluegrass, achou primeiro que não iria conseguir se adaptar com uma banda de rock pois ela teria que "gritar" muito e se mexer mais ainda em cima do palco. Anos mais tarde ela diria que aquilo foi o que a completou e que ela não conseguia mais subir no palco sem poder agir daquele jeito "rock and roll", gritando e se agitando em cima do palco.

A banda então se apresentava com regularidade na área de São Francisco até um dia um sujeito de Chicago apareceu com uma oferta de contrato com uma pequena gravadora para a banda gravar seu primeiro álbum. A proposta não agradava o empresário da banda e os membros acabaram se convencendo de que era melhor então demitir seu empresário e seguir para gravar o álbum, afinal era um sonho. Eles foram para Chicago e gravaram o álbum, "Big Brothers and The Holding Company" em 1967, mas então não conseguiram se apresentar em praticamente nenhum lugar da cidade, a "gravadora" se recusava a dar qualquer dinheiro para a banda que teve que dar um jeito de voltar para casa porque não conseguiram nem o dinheiro para a passagem de avião de volta.

A banda de volta para São Francisco voltou a se apresentar em pequenos bares e clubes locais, seguindo com a vida, até que em 1968 aconteceu o Monterey International Pop Festival, onde os grandes destaques e que mais receberam elogios da crítica foram Janis Joplin e Jimi Hendrix (pensa em um festival desse).

Logo após o show a banda já tinha um novo empresário e praticamente um novo contrato com uma gravadora de verdade desta vez, a Columbia.

Fato interessante: Em uma das apresentações da banda, Janis estava com um resfriado e acabou levando chá e bebida alcoólica para cima do palco e perguntou apreensiva para os colegas, será que eu vou conseguir me sair bem hoje? Os colegas contam que Janis encantou a platéia como sempre naquela noite com sua voz, estando gripada ou não.

Em abril de 1968 a banda finalmente foi para Nova York para começar a gravar seu primeiro álbum de verdade, "Cheap Thrills".

A banda começou a ter alguns problemas no estúdio na época e Janis diria que aquilo era por causa da "atmosfera" de Nova York, porque lá as pessoas montavam bandas para fazer sucesso, não era como em São Francisco onde as bandas apenas queriam tocar suas músicas por prazer e isso estava atrapalhando a banda, eles tinham que começar a administrar melhor o sucesso.

Finalmente o "Cheap Thrills" foi lançado e foi um grande sucesso, com músicas marcantes como "Ball and Chain" e "Piece of My Heart". O álbum vendeu milhões de cópias e levou a banda ao sucesso rapidamente, principalmente Janis.

Infelizmente essa grande visibilidade de Janis dentro da banda fazia com que os fãs se esquecessem dos outros músicos e dessem crédito apenas a Janis, que alguns dizem que acabou com o sucesso subindo à cabeça. Com isso os boatos de separação da banda eram cada vez mais fortes.

A última apresentação da Big Brothers com Janis Joplin nos vocais aconteceu em 1º de dezembro de 1968. Logo após deixar a banda Janis já estava com uma nova banda, a Kozmic Blues Band.

A banda nova de Janis acabava ficando ainda mais como plano de fundo nas apresentações da cantora, com praticamente todos os holofotes em cima de Janis, o que já era esperado naquele momento. Foi com a Kozmic que Janis se apresentou no lendário Festival de Woodstock em 1969.

Enquanto o ego de Janis só fazia crescer, a crítica a criticava, primeiro por seu ego exagerado, segundo por sua banda que era algo muito fraco se comparado com a Big Brothers, dizendo que ela devia se desculpar com os rapazes da Big Brothers e pedir para voltar.

Ainda em 1969 Janis voltou para estúdio para gravar com sua nova banda pela primeira vez. O resultado foi "I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!" que apesar das ótimas vendas, conseguindo rapidamente o disco de ouro, não chegou nem perto do sucesso do "Cheap Thrills". As críticas eram as mesmas que vinham acompanhando Janis e que já foram citadas aqui, mesmo assim era impossível não elogiar as qualidades do álbum e a voz maravilhosa de Janis.

Fato interessante: Em março de 1970 Janis veio para o Brasil, mas não para se apresentar, mas sim para tentar se afastar da heroína e tirar férias (a primeira parte deve ser piada kkk). Janis chegou a ser expulsa do Hotel Copacabana Palace depois de nadar nua na piscina, além de várias outras condutas um tanto inapropriadas na cidade do Rio de Janeiro, como cantar em um bordel, fazer topless na praia de Copacabana e beber muito, mas muito mesmo.

Em abril, já de volta aos EUA, para alívio do povo brasileiro que estava assustadinho com a atitude hippie da cantora (hehehehehe), Janis se apresentou com alguns músicos da Big Brothers em um show que foi extremamente elogiado depois por todos, mas como sempre o público gritava apenas o nome de Janis Joplin, se esquecendo dos músicos.

Joplin formou então uma nova banda depois dessa apresentação, a Full Tilt Boogie Band. Todos que assistiam as apresentações da banda concordavam que aquela banda sim dava o "sustento" necessário para que Janis cantasse tudo que podia em cima de um palco com bons músicos.

Em 12 de agosto de 1970 Janis Joplin se apresentou pela última vez, fazendo um show para cerca de 40 mil pessoas no Harvard Stadium. Depois disso ela e sua banda começaram a se dedicar a gravação do seu novo álbum de estúdio.

Fato interessante: A última aparição em público de Janis Joplin aconteceu em setembro, quando ela voltou para sua cidade natal, Port Arthur, para sua reunião de 10 anos de formatura na escola. Suas vestimentas chamativas incluíam penas azuis e roxas, quilos de pulseiras, anéis e jóias e sandálias.

Em 4 de outubro de 1970 Janis tinha uma seção de gravação agendada no estúdio, mas não apareceu e preocupou seu empresário que mesmo acostumado com atrasos da "diva" teve um mal pressentimento daquela vez. Ele foi até o hotel de Janis e a encontrou morta vítima de uma overdose de heroína, agravada pela quantidade de álcool consumida pela cantora de apenas 27 anos (a idade mágica dos músicos), bom pelo menos é a história oficial. Porque eu disse isso? Bom, porque existem milhares de teorias de como ela teria morrido. Janis foi encontrada com o nariz e a boca sangrando, além do nariz quebrado e exatos $4,50. Teorias apareciam dizendo que ela havia sido assassinada por um traficante, por um homem ciumento, até pela CIA (essa teoria faz todo sentido, afinal a CIA sempre se preocupou em matar hippies cantores famosos). Além disso, ninguém nunca descobriu pra que eram aqueles $4,50.

Todos que conviviam com Janis diariamente diziam que ultimamente ela estava mais feliz do que nunca, animada novamente com sua carreira, falando do seu futuro, sobre se casar e etc.

O álbum que estava sendo gravado na época acabou sendo lançado seis meses depois com o nome "Pearl" e é considerado por muitos como o melhor entre os quatro álbuns que Janis gravou.

Milhares de homenagens foram feitas à Rainha do Rock, Janis Joplin que era a personificação do espírito do rock and roll e com certeza é um dos maiores símbolos femininos não só no rock, mas em toda música contemporânea, marcando gerações com sua voz rouca, forte, aguda, suas letras impactantes, com uma temática muitas vezes triste ou reflexiva. Essa é a história de Janis Joplin.

[Filme] Possessão (2012)

2014-03-09T07:23:00.000-03:00

Um filme que não surpreendeu muito e que não merece muitas estrelas por sua direção e plot, mas merece uma nota descente por causa de seus atores (éeeeehhhh, mais ou menos). Muito previsível, este é um dos clássicos "baseados em fatos reais" mais mal produzido.

Clyde (Jeffrey Dean Morgan) é um treinador de basquete que tem duas filhas com sua ex-mulher, Stephanie (Kyra Sedgwick). Os dois tentam ao máximo ter uma relação saudável para o bem de suas duas filhas, Hannah (Madison Davenport) e Emily (Natasha Calis). Após comprar uma nova casa, Emily (a filha caçula), convence Clyde a obter algumas coisas novas para a casa e, em um bazar, Emily encontra uma caixa de madeira misteriosa, que não tem como ser aberta.

Curiosa, Emily a leva para casa. Só que, "acidentalmente" ela é aberta, e à princípio não há nada de errado com a caixa. Mas depois, Emily começa a ouvir vozes e ver coisas estranhas e, seu pai preocupado com o comportamento dela, descobre que Emily foi possuída por um espírito do mal que suga toda a sua energia e faz mal à quem estiver por perto.

Possessão foi lançado em novembro de 2012 com um ótimo marketing e com um trailer que deixava a curiosidade e tensão naqueles que assistam. Mas quando eu assisti, fiquei um pouco decepcionado por ser um filme de terror que muitos comparavam com O Exorcista, e que em meu ponto de vista não deveria ser comparado ao sucesso de exorcismo que faz sucesso até hoje. E mesmo que esses dois tenham ligações por serem "histórias reais", Possessão não traz veracidade suficiente para convencer aos telespectadores de que aquilo realmente aconteceu.

Cheio de confiança e sem muitas cartas na manga, este filme leva três estrelas por causa de uma cena que tenho em mente que não aconteceu (e não contarei, se não será spoiler). Então, se você estiver curioso, assista. Como eu sempre digo: vai que você goste.

Só não espere muito deste, pois não me surpreendeu muito ao ir contra a finalidade do gênero "terror", que é te assustar. Tsc, tsc, tsc.

[Seriado] Awkward (1ª temporada)

2014-03-07T17:30:00.003-03:00

Apresento-lhes Awkward, vista por mim como a melhor série teen de TV norte-americana de comédia que eu já vi em toda a minha vida, e se você ainda não a conhece, precisa saber mais sobre o sucesso que já rendeu três temporadas e a quarta que já está quase saindo.

A estória é voltada à protagonista Jenna Hamilton (Ashley Rickards), que não passa de uma típica garota norte-americana que se sente invisível na escola, vive com os pais (interpretado por Mike Faiola e Nikki DeLoach), jovens e doidos, que desabafa sua vida em um blog pessoal privado e, que acaba de tornar sua fantasia sexual uma realidade ao se envolver com o garoto mais popular do colégio, Matty McKibben (Beau Mirchoff), que a mantém em segredo e como seu objeto sexual para as horas vagas. Jenna gosta dele, mas vive pensando sobre o que os outros vão dizer e tem certeza de que Matty não quer tornar o relacionamento público, por ter vergonha dela.

Com a ajuda de suas amigas Tamara (Jillian Rose Reed) e Ming (Jessica Lu), Jenna não pensa em outra coisa à não ser em Matty e no dia em que ele assumirá para todos seu relacionamento com ela. Mas para todas as horas vagas há uma amiga, e essa é a Val (Desi Lydic): a orientadora escolar melhor-amiga leiga e meio autista da Jenna, que está ali em todas as horas para dar mal conselhos e transformar qualquer caso sério em uma piada.

E como em toda boa estória não pode faltar uma antagonista, Sadie Saxton (Molly Tarlov) é a patricinha gorda mais malvada e amada da série pelos telespectadores. Ela deposita todas as suas forças tentando destruir Jenna, mas Jake Rosati (Brett Davern), amigo de ambas, está ali sempre para aliviar a barra e estar sempre agradando a Jenna, mesmo que a sua namorada Lissa (Greer Grammer) não goste nem um pouco disto. E ela nem faz ideia de que Jake está tendo sentimentos por ela. Então, isto é mais ou menos o que você encontrará na primeira temporada.

Nela, você (jovem ou não) se identificará com a maioria das situações contadas na série, pois são uma mais reais que as outras. Principalmente se uma pessoa malvada já escreveu uma carta para você dizendo tudo o que queria dizer mas não tem coragem.

De repente você se apaixonará pelos personagens, principalmente se você for uma pessoa que gosta de atores que "ostentam" no quesito da atuação. E outra coisa são as situações em que os personagens se metem. Além de serem reais (como eu já disse), seja o momento ou qualquer que seja a situação, sempre terá algo que o fará rir, pois a comédia está presente em todos os episódios da série.

Sem mais delongas, Awkward traz tudo de bom que você não via à muito tempo em séries de TV teen. E, acredite, vale muito a pena assistir (eu confirmo pois já assisti três vezes esta temporada e é a melhor, sem dúvida). Então deixe de enrolação, assista e diga-nos o quanto você riu da Jenna e seus dramas engraçados na fase do ensino médio!

"You're welcome" - Sadie Saxton.

[Filme] Revolution OS (2002)

2014-03-06T00:00:00.000-03:00

Hoje o Windows é o sistema operacional mais utilizado no planeta, e no auge de sua glória o Windows ganhou um concorrente de peso, o Linux. Esta resenha fala sobre Revolution OS, um documentário extremamente interessante que conta a história do Linux e passa por vários tópicos de interesse tecnológico. Alerta para conteúdo nerd de alta periculosidade.

Revolution OS conta a história do Linux desde o início, na verdade o documentário cobre vários assuntos anteriores ao Linux, e explica muitas questões que geram dúvidas para quem curte tecnologia, é estudante do assunto ou simplesmente é curioso para saber como as coisas tem início.

Hoje o Linux é um Sistema Operacional extremamente usado, é ele que compõe a base do Ubuntu por exemplo, e é ele que faz muita coisa funcionar, grande parte da internet existe por conta de servidores que rodam o Linux.

O filme disseca o crescimento do Linux, e a "disputa" entre o criador do GNU e do Free Software Movement e Linus Torvalds, criador do Linux que, por sua vez, deu origem ao Open Source Movement. O primeiro teima que o Linux só existe porque o GNU existiu para dar-lhe suporte, diz que o Linux é na verdade uma "distribuição" do GNU, que basicamente melhora os programas deste sistema operacional e embarca um novo Kernel (este sim deveria ser chamado de Linux, não todo o SO). Já Linus diz que o GNU contribuiu muito para o desenvolvimento do que veio a se transformar o Linux, mas não vê necessidade alguma de dividir o nome do SO com o GNU.

Brigas e diferenças de posições a parte temos aí um documentário extremamente claro, que explica não só o nascimento do GNU e do Linux como também conta um pouco da história de diversas companhias que adotaram o sistema ou usufruíram do mesmo e/ou de sua política Open Source, uma delas sendo o Netscape que deixou de ser uma empresa fechada, abriu seu código e criou o Mozilla.

Uma ótima maneira de aprender mais sobre a história de um sistema que hoje está presente em todo lugar e que serve muito bem ao propósito de um Sistema Operacional, que basicamente deve ser invisível ao usuário e permitir que o mesmo execute seus softwares da maneira que desejar.

Um dos mais bem produzidos, com uma tonelada de entrevistados que realmente viveram momentos decisivos da computação, gente que cruzou com Bill Gates e quando questionadas sobre quem eram olharam o bem sucedido empresário e, sem titubear disseram: "Sou o seu pior inimigo". E não é que de alguma forma continuam sendo?

PS: esqueci de mencionar a mais quente das discussões do documentário. Afinal, Open Source é comunismo ou não?

[Filme] A Morte do Demônio (2013)

2014-03-04T15:41:00.000-03:00

Para quem não sabe Evil Dead é um remake, eu não assisti ao primeiro filme, mas pelo jeito ele segue o mesmo plot deste aqui, então vou resenhar sem ter assistido. Sei que vocês estão comemorando porque essa não será uma resenha-comparação, mas auto lá! Sempre comparo com alguma coisa.

A Morte do Demônio vem com uma premissa meio sacana, dizendo que é o filme mais aterrorizante de todos os tempos e, acredite em mim, eu não sei dizer se é ou não. O problema é que assisti o filme faz semanas e até agora não tinha tido coragem de resenhá-lo. Não porque ele é extremamente aterrorizante ou nada do tipo, fiquei com receio de escrever sobre ele porque não tinha conseguido formar minha opinião sobre ele. E vamos dizer que estava entre "maior porcaria do ano" e "melhor filme de terror do ano", e acho que estou inclinado a segunda opção.

A Morte do Demônio conta a história de cinco jovens que vão até uma cabana no meio de uma floresta para tentar lidar com a abstinência de uma menina, Mia, que é viciada em cocaína. Tudo vai aparentemente bem até que Mia começa a sentir um cheiro estranho que ninguém mais sente, após ver uma mancha de sangue no chão que vai em direção ao porão eles resolvem investigar o cômodo e descobrem o que aparenta ser um lugar de rituais satânicos.

Lá um deles, que vou chamar de "nerdinho" (porque não lembro o nome), encontra um livro aparentemente antigo, enrolado em arame farpado, e resolve abri-lo e ler uma das passagens em voz alta, porque é claro que é isso que todo mundo faria ao encontrar um livro velho e ensanguentado (Não tô brincando, eu faria mesmo).

Á partir daí uma série de acontecimentos estranhos começa a acontecer, acontecimentos que estão descritos no livro se tornam reais e Mia, a drogadinha, fica possuída por uma entidade maligna, mais conhecida (por mim) como o mesmo demônio de O Exorcismo, sim, juro pra você que é o mesmo demônio porque quem viu o clássico do terror sabe que ele tem uma personalidade bem distinta.

O filme é muito bem produzido, mas possui algumas falhas de roteiro que fazem cenas fugirem totalmente da realidade, por exemplo: algo que todo mundo concordou aqui em casa é que o nerdinho demorava demais pra morrer, sim, o cara não tinha mais sangue no corpo, estava todo remendado com Duck Tape e ainda estava de pé. Mas todo mundo sabe que isso é falha comum em filme de terror, que permite que gente corte o próprio braço e continue acordado, sendo que na realidade estaria todo mundo desmaiado em dois segundos por conta da dor.

A linha de história criada para o filme é muito bem desenvolvida, o demônio é um filho de uma.... demônia, como todo demônio que se prese deve ser, e causa reações diversas no espectador, entre risadas descontroladas por seus comentários maldosos, asco por suas "atitudes", ou pelas atitudes que faz os outros tomar e, para fans do mundo do terror como eu, uma fascinação sem tamanho.

A Morte do Demônio cumpre bem o que promete, talvez não seja o filme mais aterrorizante de todos os tempos mas está entre os melhores, é cheio de sangue, de gente morrendo, de coisa inexplicável, de maquiagem bem feita e de muita, mais muita risada se você estiver assistindo do lado de gente medrosa, e muito terror se você for a pessoa medrosa que está assistindo.

Se vale a pena? Sai daqui agora e vai assistir! Sério, não precisa ler mais nada... CORRE!

PS: se você também acha que a Mia engravidou depois que foi estuprada pelo arbusto escreve "filho de mato" nos comentários! Ou não, eu não sou seu dono.