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Alicante Mateos - Mi vida

2026-02-07T21:41:00.000-08:00

Venerdì 13 febbraio, alle ore 17:30, gli spazi di Lineadarte Officina Creativa (Via S. Paolo, 31) ospitano l'inaugurazione della mostra personale dell'artista spagnolo Mateos Alicante (José Francisco Manuel Mateos Gras). L’evento, diretto da Giovanna Donnarumma e Gennaro Ippolito, si avvale del contributo critico di Mino Iorio, che interverrà per delineare i tratti distintivi di una pittura densa di implicazioni storiche e psicologiche.

La mostra è un viaggio introspettivo radicato nell'infanzia dell'artista, trascorsa all'interno di una caserma della Guardia Civile durante le ultime fasi della Guerra Civile Spagnola. Per Alicante, l'arte è "la massima espressione di libertà a disposizione dell'umanità" e uno strumento per attivare i sensi attraverso il ricordo. Le sue opere riflettono un ambiente che percepiva come ostile, segnato da crisi sociali e influenze religiose, dove il calore della famiglia rappresentava l'unico rifugio sicuro.

Il critico Mino Iorio inquadra il lavoro di Alicante come una ricerca lucida sulla capacità delle immagini di condensare tensioni psicologiche e memorie collettive. Secondo Iorio, Alicante non si limita a rappresentare il mondo, ma lo attraversa e lo filtra attraverso una pennellata spessa e corposa che diventa "gesto, resistenza e accumulo di tempo". La dimensione domestica e l'autorità: In opere come quella che raffigura la famiglia con un gendarme, l'artista esplora il confine tra protezione privata e controllo pubblico. L’uso di un’immagine nell’immagine (una fotografia sulla tela) genera un cortocircuito tra documento storico e interpretazione pittorica. La maternità archetipica: Nel dipinto Nudo di donna incinta, Alicante si confronta con la lezione picassiana, rendendo il corpo un territorio simbolico dove coesistono fragilità e forza generativa. In scene conviviali arricchite da richiami alla Maja Desnuda di Goya, l'artista crea una frizione tra tradizione pittorica e linguaggio attuale, mettendo in crisi la continuità lineare della storia dell'arte. Una pittura che "rivela" Attraverso l'uso della spatola e di colori forti applicati senza mediazioni, Alicante trasforma l'ordinario in enigma. Come sottolinea Iorio, la pittura di Alicante dimostra come l'arte possa ancora oggi essere uno strumento critico capace di interrogare il presente senza rinunciare alla profondità storica.

Scheda riassuntiva

Alicante Mateos - Mi vida

mostra personale

Napoli – dal 13 al 27 febbraio 2026

Lineadarte Officina Creativa

Via S.Paolo ai tribunali, 31 Napoli

orario:

lunedì dalle 11.00 alle 15.00

martedì e venerdì su appuntamento

giovedì dalle 10.00 alle 14.00

(possono variare, verificare sempre via telefono)

Vernissage: venerdì 13 febbraio ore 17,30

curatori: Giovanna Donnarumma, Gennaro Ippolito

Presentazione: Mino Iorio (Critico e Storico dell’Arte)

autori: Alicante Mateos

genere: arte contemporanea, serata – evento, personale

Per informazioni

Telefono: 3275849181 - 3342839785

Email: lineadarte@gmail.com

Sito Web: http://www.lineadarte-officinacreativa.org

Quando anche un font smette di essere neutro

2026-01-24T04:13:00.000-08:00

Lo confesso senza problemi. Quando ho letto della decisione di tornare al Times New Roman nei documenti ufficiali statunitensi, la mia prima reazione è stata piuttosto tiepida. Un font, davvero? In mezzo a crisi geopolitiche, tensioni sociali e problemi ben più urgenti, stiamo discutendo di questo?

Poi però è subentrata quella sensazione familiare, quella che arriva quando qualcosa sembra irrilevante solo in superficie. Ho riletto, ho contestualizzato, ho collegato i punti. E ho capito che non era una questione di gusto tipografico. Era una questione di potere, di accesso, di diritti.

Perché nella comunicazione istituzionale i dettagli non sono mai davvero dettagli.

La tipografia come infrastruttura cognitiva

Chi lavora nel digitale lo sa bene, anche se spesso si finge il contrario. La tipografia non è decorazione. È usabilità. È ergonomia cognitiva. È progettazione dell’esperienza.

Un font non deve piacere. Deve farsi leggere. E quando parliamo di documenti pubblici, modulistica, comunicazioni governative, la leggibilità non è un valore aggiunto. È un dovere.

Negli anni ho visto aziende investire budget importanti in UX research per ridurre di pochi secondi il tempo di comprensione di una call to action. Qui invece parliamo di persone che, a parità di contenuto, impiegano il doppio o il triplo del tempo per leggere lo stesso testo. Non per distrazione, ma per carico cognitivo.

Questo non è un problema estetico. È un problema progettuale.

Accessibilità digitale non è una concessione

C’è una narrativa ricorrente che descrive l’accessibilità come una forma di eccesso, una sorta di indulgenza ideologica. Una visione che tradisce una profonda ignoranza tecnica.

L’accessibilità digitale è una disciplina strutturata. Ha standard, metriche, test empirici. Parliamo di WCAG, contrast ratio, riconoscibilità dei glifi, spacing, riduzione dell’ambiguità visiva. Tutti elementi che incidono direttamente sulla possibilità di fruire un contenuto in modo autonomo.

Quando uno Stato sceglie consapevolmente uno standard meno accessibile, non sta semplicemente “tornando alla tradizione”. Sta ridefinendo chi può accedere più facilmente all’informazione pubblica.

Calibri e Times New Roman non sono intercambiabili

Calibri nasce nel 2004 in casa Microsoft con uno scopo preciso: migliorare la leggibilità su schermo. È un sans serif progettato per il digitale, con spaziature generose e forme pensate per ridurre l’ambiguità visiva.

Times New Roman nasce nel 1931 per la stampa su carta. Quotidiani, colonne strette, risparmio di spazio. Un contesto completamente diverso.

C’è un dettaglio tecnico che spesso viene sottovalutato ma che fa tutta la differenza del mondo. In Times New Roman la “l” minuscola, la “I” maiuscola e il numero “1” sono estremamente simili. Per una persona dislessica o ipovedente non è un fastidio. È un ostacolo reale.

I test di leggibilità mostrano che testi identici possono richiedere tempi di fruizione fino a quattro volte superiori per utenti con difficoltà visive o cognitive. Non è una sfumatura. È una barriera.

Micro decisioni, macro effetti

Nel nostro settore amiamo parlare di strategia, framework, big picture. Poi però dimentichiamo che l’esperienza utente è fatta di micro decisioni. E che sommate insieme producono effetti sistemici.

Cambiare un font nei documenti pubblici significa aumentare l’affaticamento visivo, incrementare la probabilità di errore, ridurre l’autonomia di una parte della popolazione. Il tutto senza alcun beneficio funzionale misurabile.

Ed è qui che il design smette di essere neutro.

Quando la neutralità diventa una scusa

Quando una scelta progettuale viene difesa come neutra o tradizionale, vale sempre la pena fermarsi un attimo. Perché la neutralità, nel design, è spesso una comoda narrazione.

Quando una decisione penalizza sistematicamente alcune persone, quella decisione è politica. Anche se passa da un menu a tendina. E quando viene avallata da figure istituzionali come Marco Rubio, il messaggio diventa ancora più chiaro.

Progettare per tutti è una scelta di civiltà

Alla fine la domanda è semplice, ed è quella che pongo anche a te che stai leggendo. Fa più paura un’amministrazione che cerca di rendere i testi leggibili al maggior numero di persone possibile, oppure uno Stato che implicitamente dice “se fai fatica, arrangiati”?

Io una risposta ce l’ho. Ed è il motivo per cui continuo a sostenere che l’accessibilità non sia una moda, non sia ideologia, non sia politicamente corretto.

È progettare il mondo ricordandosi che non siamo tutti uguali. Ed è proprio per questo che dovremmo avere tutti gli stessi diritti di accesso.

La Moka non è solo caffè. È un pezzo d’Italia che borbotta

2025-10-01T03:49:00.000-07:00

Foto di Robin Sharma su Unsplash

C’è un suono che ho imparato ad amare da bambino e non era la sigla dei cartoni animati o lo scroscio del mare d’agosto, ma quel borbottio familiare della moka sul fornello. Un rumore discreto, quasi intimo, che annuncia qualcosa di più di una bevanda: un momento! Perché diciamocelo: in Italia il caffè non è solo caffeina. È un rito. Una pausa che racconta chi siamo, anche quando non diciamo nulla.

E al centro di questo rituale, da quasi un secolo, c’è lei: la Moka Bialetti. Un oggetto semplice, ottagonale, d’alluminio. Ma capace di contenere dentro di sé tutta un’estetica, uno stile di vita, un modo di vedere il mondo. Un concentrato di design e memoria che oggi fa parte della nostra identità collettiva.

Da Crusinallo al MoMA

Tutto parte da Crusinallo, frazione di Omegna, Lago d’Orta. È lì che Alfonso Bialetti, tecnico tornato dalla Francia, apre una fonderia di alluminio. È il 1933 quando, ispirandosi al rudimentale funzionamento della “lisciveuse” (una vecchia lavatrice a pressione), inventa la Moka Express. Una genialata che traduce un principio meccanico in un gesto quotidiano. Caldaia, filtro, raccoglitore. Nessun fronzolo, solo funzionalità.

Ma la vera svolta arriva più tardi, grazie a suo figlio. Renato intuisce che un grande prodotto ha bisogno di una grande narrazione. E negli anni ’50, quando la pubblicità in Italia era ancora agli albori, affida a Paul Campani la creazione dell’omino coi baffi: una caricatura sorridente di se stesso, che diventa il volto ironico e rassicurante del brand. Il Carosello fa il resto: “Eh sì, sì, sì… sembra facile fare un buon caffè!”. E milioni di italiani iniziano a riconoscersi in quell’omino.

Tra successi, crisi e rilanci

Per anni, la moka è ovunque. Ogni cucina ne ha almeno una. È l’oggetto che ti aspetta al rientro, il complice delle chiacchierate sul balcone. Ma con gli anni ’70 arrivano i primi scossoni: concorrenza spietata, caffettiere a basso costo, nuovi stili di consumo. L’azienda cambia più volte proprietà e nel 2007 approda in Borsa, con l’ambizione di reinventarsi. E ci riesce, almeno in parte. Lancia macchine a capsule, una linea di caffè, ma soprattutto inizia a parlare la lingua del design contemporaneo.

La moka, nel frattempo, entra nei musei. Esposta alla Triennale di Milano e al MoMA di New York, viene celebrata come capolavoro funzionale che strizza l’occhio all’Art Déco ma non invecchia mai. La sua forma brevettata non è solo bella: è pensata per essere usata, anche con le mani bagnate. Design democratico, verrebbe da dire.

Una nuova vita, tra green e globalizzazione

Negli ultimi dieci anni, Bialetti ha saputo reinventarsi ancora. Ha investito in sostenibilità, l’alluminio è riciclabile, la moka si lava senza detersivi, i fondi del caffè si compostano e ha riacceso l’interesse delle nuove generazioni, senza snaturarsi. Online, nei social, nei concept store. E anche se oggi esistono mille modi per prepararsi un caffè, la moka ha ancora un fascino tutto suo. Perché ti obbliga ad aspettare. E nell’attesa, paradossalmente, ci ritroviamo.

Nel 2025, con l’ingresso del fondo lussemburghese-cinese Nuo Capital, si è tornati a parlare di “italianità venduta”. Il brand rassicura: l’identità non si tocca. Ma la domanda resta: può il Made in Italy sopravvivere se le decisioni si prendono altrove? La risposta, forse, sta proprio in quel borbottio. Finché ci sarà qualcuno che lo aspetta, con la tazzina pronta e un po’ di tempo per sé, la moka non sarà mai solo una caffettiera.

Sarà un piccolo pezzo d’Italia, ogni giorno!

Biennale del Libro d’Artista - VIIª edizione L’Arte si Fa Libro, il Libro si Fa Arte

2025-09-26T21:40:00.000-07:00

La Biennale del Libro d’Artista torna a Procida alla Biblioteca Comunale di Procida “Don Michele Ambrosino” dal 05 al 19 ottobre, diretta da Nico Granito con la collaborazione del Comune di Procida - Assessorato alla cultura del Comune, delegato Michele Assante del Leccese, confermandosi come uno degli appuntamenti più attesi nel panorama dell’arte contemporanea e dell’editoria creativa. L’evento, giunto alla sua VIIª edizione, riunisce artisti, collezionisti e appassionati da tutto il mondo per celebrare il libro come opera d’arte, luogo di sperimentazione e veicolo di idee.

La Biennale del libro d’artista ideata e curata da Giovanna Donnarumma e Gennaro Ippolito offre un ricco programma, coinvolgendo artisti affermati e giovani talenti che esplorano il libro d’artista nelle sue molteplici forme: dal libro-oggetto alle edizioni d’arte, dai libri illustrati alle sperimentazioni digitali.

L’esposizione vede la presenza di oltre 160 libri d’artista provenienti da Italia, Spagna, U.S.A, Cile, Messico, Ungheria, Portogallo, Polonia, Cina, Ucraina, Brasile … Turchia.

La Biennale del Libro d’Artista si conferma così come piattaforma di dialogo tra arte, editoria e pubblico, promuovendo la creatività e la sperimentazione.

In questa edizione viene presentata un’opera libro - Sei come 6 di Antonio Sormani - facendo parte dell’Archivio della Biennale del libro d’artista della sezione dedicata all’eros “ Il piacere nei libri “ in considerazione della qualità del progetto, apprezzato sia dal pubblico che dalla stampa, si è deciso non solo di riproporre l’evento, ma di renderlo un PROGETTO APERTO.

L’interesse e l’invito da parte di protagonisti culturali di altre realtà hanno reso la Biennale del libro d’artista itinerante, sconfinando anche i confini nazionali, appena conclusa la rassegna a Casa Museo Miguel Hernandez ad Orihuela (Spagna) dopo che era stata già ospitata al Museo arqueológico Municipal de Elda e al Museo arqueológico de Cartagena.

La Biennale del libro d’artista rientra nel programma degli eventi della Giornata del Contemporaneo promossa da AMACI - Il 4 ottobre ci sarà un’anteprima straordinaria dell’esposizione sul sito della Biennale: www.biennaledellibrodartista.org, in coincidenza con la Giornata del Contemporaneo.

Artisti partecipanti

• Patrizia Aletta • Gilda Antoniello • Andreina Argiolas • Silene Arnaldi • Gianluca Badiani • Gianluigi Balsebre • Calogero Barba • Vincenzo Barba • Maddalena Bellorini • Elisabetta Bertulli • Maria Bifulco • Rovena Bocci • Leci Bohn • Roberto Fabio Brucci • Maria Grazia Brusegan • Annunziata Buggio • Alfonso Caccavale • Sirlei Caetano • Camilla Calato • Maria Rosanna Cafolla • Marzia Calì • Cecilia Caliari • Antonio Carbone • Mara Caruso • Enzo Catini • Sofia Cavicchini • Rosaria Cecere • Fabiola Cenci • Stefania Chierici • Mario Cobàs ( Carchini ) • Patrizia Maria Cocchiarella • Maria Grazia Colonnello • Alfredo Covato • Maria Rosaria Cozza • Flora D’Angelo • Antonio D’antonio • Rosita Dagrosa • Eleonora Del Giudice • Elena Dell’andrea • Carmen Delle Donne • Desart2 (Simona Sarti & Alessandra Degni) • Anna Di Lauro • Carla Di Pardo • Franco Di Pede • Dario Roberto Dioli • Giovanna Donnarumma • Cinzia Farina • Maria Cristina Fasulo • Salvatore Fellino • Piera Fidentea • Steven Fossiant • Francesca Fuentes Latoja • Fernando Gallo • Rosalie Gancie • Nico Granito • Stefania Guiotto • Luiza Gutierrez • Annamaria Iodice • Gennaro Ippolito • Valeria Iseppi • Silvia Iuliucci • Benedetta Jandolo • Jussara Leite • Maria Antonietta Letizia • Lucia Longo • Serse Luigetti • Tania Luzzatto • Ruggero Maggi • Alessio Manca • Loredana Manciati • Fernanda Mancini • Maria Manna • Ermìnia Marasca Soccol • Claudia Marchi • Gianluca Marinelli • Emanuele Marsigliotti • Giordano Martone • Alicante Mateos • Maria Teresa Mazzei • Monica Michelotti • Fernando Montà • Simona Negrini • Sara Nicoletti • Elena Pagani • Csaba Pál • Linda Paoli • Liliana Pardini • Aulo Pedicini • Sandro Pellarin • Chiara Pepe • Barbara Piani • Bruno Pierozzi • Giuliana Polimeni • Veronique Pozzi Paine • Alessandra Procaccio • Antonella Prota Giurleo • Stefania Puntaroli • Giampiero Reverberi • Maria Teresa Ricci • Angelo Ricciardi • Giuseppina Riggi • Remo Romagnuolo • Sabina Romanin • Mario Romano • Marino Rossetti • Romina Russo • Andrea Saltini • Teresa Sanfilippo • Gino Sansone • Simona Sarti • Antonio Sassu • Agostino Saviano • Roberto Scala • Carla Sello • Eugenia Serafini • Lucia Sforza • Manuela Simoncelli • Lucia Spagnuolo • Jane Sperandio Balconi • Arianna Spizzico • Gianna Maria Stellino • Irina Tall • Marco Terroni Grifola • Carmo Toniolo • Vincenzo Trepiccione • Filippo Tufano • Ilia (Ersilia) Tufano • Alessandro Tursi • Ivana Urso • Diana Isa Vallini • Claudia Vianello • Marina Vitolo

• Collettivo Ossigeno Rosso: Fausto Ferri, Gregorio Prada Castillo, Fabrizio Pavolucci, Elena Butmalai e Eliseo Calcinari Ansidei

Corso di Anatomia Artistica dell'Accademia di Belle Arti di di Carrara

prof.ssa • Monica Michelotti, Biennio Specialistico Pittura 1° e 2° anno Corso di Anatomia Artistica prof. Mario Carchini, Triennio di Grafica

• Elenco studenti partecipanti dell’Accademia di Belle Arti di Carrara, Toscana (nazionalità Italiana, Cinese e Turca) • Li Chun • Li Chun & Lu Xiaoyang • Zhu Guoqiang • Yang Manni • Ana Micleusanu • Sophie Morosato Bianchi • Li Dan Ran • Gunel Rzayeva • Sun Weiwei • Fan Xiao • Leyla Irem Gulseren • Yitan Cao • Sohyeon Nam • Fattima Ezzaouia • Jennifer Guadagni • Alessia Petta

Corso di Decorazione e Design dell’accessorio dell’ABA Lecce.

docente: • Lucia Ghionna cultrice della materia: • Aida Dzhafarova (Ucraina)

• Elenco studenti partecipanti dell’Accademia di Belle Arti di Lecce, Puglia (nazionalità Italiana della Polonia e dell’Ucraina) Alessio Manca • Lorenzo Filieri • Cheren Spinelli • Rossella Montesano • Matilde Stigliano • Maria Paola Antonaci • Concetta Lacertosa • Magdalena Grzebyk • Julia Wiatrowska • Sude Kilicarslan • Michalina Klimas

Archivio della Biennale del libro d’artista | Il piacere nei libri - libro ospite di Antonio Sormani

Scheda riassuntiva

Luogo: Biblioteca Comunale di Procida “Don Michele Ambrosino”

Piazzetta S. Michele - 80078 Terra Murata - Procida (NA)

Date: dal 04 al 19 ottobre

Vernissage: online il 4 ottobre per la giornata del contemporaneo dalle ore 10

esposizione inaugurale in presenza ore 12

Orari: orari di apertura e chiusura della biblioteca

Ingresso: Gratuito

Per ulteriori informazioni, programma completo e accrediti stampa:

www.comune.procida.na.it/

www.biennaledellibrodartista.org

Email: artelibronapoli@gmail.com

Ufficio Stampa

Lineadarte Officina Creativa

Dal cartone al cliente: la logistica delle scatole per pizza

2025-05-20T01:45:00.000-07:00

Nel mondo della logistica, pochi oggetti sono così quotidiani ed al tempo stesso cruciali come le scatole per la pizza. Il cartone pizza, un imballaggio alimentare apparentemente semplice, che però nasconde una complessa filiera di produzione, distribuzione ed utilizzo, diventando un simbolo del nostro vivere sociale.

Le scatole per la pizza non sono solo un contenitore, ma l'anello essenziale, il veicolo, che connette il pizzaiolo al cliente, mantenendo intatte le caratteristiche gastronomiche che rendono ogni pizza un'esperienza unica. In questo viaggio dal cartone al cliente, esploriamo i meccanismi della logistica delle scatole per la pizza, una catena che non si limita alla produzione, ma arriva fino alla tavola di casa nostra.

Produzione, la nascita del contenitore pizza perfetto

Tutto parte dalla produzione del cartone alimentare. Le scatole per la pizza sono generalmente realizzate con cartone ondulato, una scelta strategica che bilancia leggerezza e resistenza, garantendo che la pizza arrivi a destinazione intatta e calda. Il processo produttivo è più raffinato di quanto si possa pensare: deve assicurare l'assenza di sostanze nocive, resistenza al grasso ed al calore, ed una struttura adeguata per conservare il calore senza compromettere la fragranza della pizza.

Le aziende produttrici di scatole per pizza devono fare i conti non solo con le esigenze delle pizzerie, ma anche con normative sempre più stringenti in tema di materiali a contatto con alimenti (MOCA). L'attenzione verso la sostenibilità è ormai imprescindibile: la scelta di fibre al 100% vergini e di processi produttivi a basso impatto ambientale sono elementi che incidono fortemente sulla percezione del brand, sia per i produttori di scatole alimentari sia per le stesse pizzerie.

Distribuzione - Tempismo e coordinazione

Una volta pronte, le scatole devono essere consegnate alle pizzerie, un processo che richiede un'organizzazione logistica impeccabile. La domanda di scatole per pizza è estremamente variabile, influenzata da fattori stagionali, eventi speciali o semplicemente dalla popolarità delle pizzerie. L'approvvigionamento delle scatole segue una logica just-in-time: le pizzerie non possono permettersi di stoccare troppi cartoni per motivi di spazio, ma allo stesso tempo non possono rischiare di rimanerne senza nei momenti di picco.

Le aziende di logistica devono quindi gestire una distribuzione flessibile ed efficiente, garantendo consegne rapide ed una catena di fornitura senza interruzioni.

Uso – trasporto, protezione e comodità per il cliente

Una volta lasciate le preziose mani del vostro pizzaiolo di fiducia, la scatola della pizza deve garantire un trasporto sicuro dell’alimento da forno (quindi caldo) verso il cliente. Una buona scatola pizza è quella che riesce a bilanciare protezione e comodità. La chiusura deve essere sicura ma facile da aprire, il cartone deve essere resistente ma maneggevole, e deve conservare la temperatura senza danneggiare la consistenza della pizza.

il design del contenitore pizza, poi, è un elemento di branding e molte pizzerie utilizzano le loro scatole per comunicare il proprio marchio e la propria filosofia. Questo rende il contenitore alimentare parte integrante dell'esperienza del cliente, creando un senso di aspettativa e continuità che va oltre il semplice aspetto funzionale.

Smaltimento - Verso una logistica circolare

L'ultimo passo di questa catena è lo smaltimento. Una scatola pizza, una volta esaurita la sua funzione, diventa un rifiuto che deve essere gestito correttamente, e qui entra in gioco la logistica inversa: promuovere il riciclo e ridurre l'impatto ambientale del cartone usato è una sfida centrale per l'intero settore. Non tutte le scatole per la pizza d’asporto sono completamente riciclabili, specialmente quelle impregnate di grasso e olio, ma le tecnologie stanno facendo passi avanti per migliorare questo aspetto. Poi, le campagne di sensibilizzazione rivolte ai clienti sono fondamentali per favorire un corretto smaltimento del cartone micro-onde.

Per concludere: un oggetto semplice, una logistica complessa

La logistica dei cartoni e delle scatole pizza è un esempio perfetto di come anche i prodotti più comuni possano nascondere una complessa rete di processi e sfide. Dalla produzione attenta, ai materiali, alla distribuzione just-in-time, fino alla gestione dello smaltimento, ogni fase è cruciale per garantire che la pizza arrivi al cliente nella sua forma migliore. La scatola non è solo un contenitore, ma parte di un'esperienza e, sempre più spesso, una dichiarazione di sostenibilità. Un viaggio che inizia dal cartone e finisce, idealmente, in un ciclo di riciclo virtuoso di recupero del cartone stesso allo scopo di dargli una nuova vita.

MilleVoci TV

2025-03-16T04:12:00.000-07:00

Sogni e sorrisi: esplora l’infinita fantasia di Gianni Rodari

2025-03-14T07:28:00.000-07:00

Gianni Rodari, acclamato scrittore e pedagogista italiano, è noto per aver regalato al mondo della letteratura per l’infanzia un’infinita fonte di fantasia e sorrisi. In questo articolo, ci immergeremo nel meraviglioso mondo di Rodari, esplorando le sue opere più celebri, i temi affrontati e l’impatto che ha avuto sul panorama letterario e pedagogico. Esperti e appassionati scopriranno un universo letterario che incanta e stimola l’immaginazione di grandi e piccini.

Le opere di Gianni Rodari

Una delle sue opere più celebri, il libro “Favole al telefono” è una raccolta di storie brevi, nata dalle telefonate che Rodari faceva a sua figlia per tenerla compagnia. Ogni storia è un vero e proprio viaggio nella fantasia, dove personaggi stravaganti e situazioni sorprendenti prendono vita. Con uno stile semplice e coinvolgente, Rodari ha creato un ponte tra la realtà e l’immaginazione, coinvolgendo i giovani lettori in un mondo di emozioni e sorprese.
Un’altra opera di grande rilievo è “C’era due volte il barone Lamberto“. Questa serie di racconti combina elementi fiabeschi con avventure mozzafiato. Il protagonista, il barone Lamberto, si trova coinvolto in situazioni straordinarie, affrontando sfide e imprevisti con coraggio e astuzia. Storie affascinanti, intrise di umorismo e saggezza che trasmettono importanti messaggi di speranza, resilienza e impegno.

I temi ricorrenti

Le opere di Gianni Rodari affrontano temi universali che restano attuali anche oggi. Uno di questi temi è la libertà di pensiero e di espressione, l’autore credeva che i bambini dovessero essere incoraggiati ad esprimere le proprie idee ed a coltivare la propria creatività senza restrizioni. Nei suoi scritti, i personaggi spesso si trovano a lottare contro le ingiustizie sociali ed a ribellarsi alle convenzioni, incoraggiando così i giovani lettori a sviluppare il proprio spirito critico ed a difendere ciò in cui credono.
Un altro tema importante nelle opere di Gianni Rodariè la critica sociale. Attraverso le sue storie, l’autore denuncia le disuguaglianze e le ingiustizie presenti nella società, spingendo i lettori a riflettere sulle conseguenze di tali ingiustizie e a cercare soluzioni per un mondo migliore. Questa dimensione sociale e impegnata delle sue opere contribuisce a renderle strumenti educativi potenti e coinvolgenti.

L’eredità di Gianni Rodari

L’eredità culturale di Gianni Rodari è vasta e significativa. Le sue opere hanno lasciato un’impronta indelebile nel mondo della letteratura per l’infanzia, influenzando generazioni di autori e educatori. La sua scrittura, caratterizzata da un’abbondanza di fantasia, umorismo e profondità, continua, ancor oggi, a conquistare i lettori di tutte le età.
Rodari ha anche fornito un valido contribuito alla pedagogia, proponendo un approccio innovativo all’educazione. Il suo metodo pedagogico, basato sull’uso della fantasia e del gioco come strumenti di apprendimento, ha dimostrato che imparare può essere divertente e coinvolgente. Grazie a lui, l’educazione ha abbracciato la creatività come uno degli elementi fondamentali per lo sviluppo cognitivo ed emotivo dei bambini.

Conclusioni

Gianni Rodari, con la sua immensa creatività e saggezza, ha regalato al mondo delle lettere un tesoro di storie affascinanti e coinvolgenti. Le sue opere ci trasportano in mondi magici e ci invitano a riflettere sulle questioni sociali e umane più profonde. La sua infinita fantasia e la sua capacità di sorprendere e commuovere continuano a ispirare e a coinvolgere sia i lettori che gli studiosi.
Esplorare l’universo letterario di Gianni Rodari significa abbracciare la meraviglia dell’infanzia, recuperare la capacità di sognare e coltivare la creatività, le sue parole ci ricordano che, anche nella realtà più dura, possiamo trovare sorrisi e speranza. Che il magico mondo di Rodari continui a vivere nelle nostre menti e nei nostri cuori, alimentando l’immaginazione delle future generazioni.

Franco Di Pede - L'astrazione geometrica e identità culturale - Porte e finestre

2025-01-28T22:44:00.000-08:00

Inaugura sabato 15 febbraio 2025 alle ore 18.30 presso Lineadarte Officina Creativa, isola creativa laboratorio della libere arti, via San Paolo, 31 Napoli, la mostra personale di Franco di Pede, dal titolo “Matera: l'astrazione geometrica di un paesaggio culturale“ a cura di Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma.Questa esposizione invita il pubblico a scoprire il profondo universo personale di Di Pede, un viaggio creativo che risale alle origini della sua ispirazione.Indissolubilmente legato a Matera, la città dei Sassi, Di Pede trae dalla sua terra la sostanza delle proprie rifl essioni e meditazioni. Le sue opere mettono in atto un fare esigente, schietto e ascetico, che esplora il segreto profondo della materia.L’arte di Franco Di Pede si distingue per un linguaggio di sintesi. Egli utilizza tecniche operative che si collegano agli elementi essenziali della naturalezza, preferendo l’implicito all’esplicito, l’economia del segno alla profusione di dettagli. Di Pede è un maestro nel creare emozione attraverso l’eliminazione sapiente della superfl uità, permettendo una lettura poetica della materia e del lavoro umano.La mostra non solo presenta il suo lavoro, ma invita anche a rifl ettere sul signifi cato profondo delle geometrie e dei simboli, con l’intento di interrogare e stimolare il pensiero.Vi aspettiamo per questo evento unico che celebra la bellezza dell’arte e del nostro patrimonio culturale.

Franco Di Pede è nato nel 1937 a Matera dove vive e svolge la sua attività artistica. Nel 1956 si è diplomato al Liceo artistico di Napoli.Ha frequentato l’Accademia di Belle Arti e la facoltà di Architettura della stessa città. Dal 1957 al 1981 è stato ordinario di Educazione Artistica nelle scuole medie del materano. Nel 1964 ha aperto la galleria Studio poi Arti Visive. I suoi interessi si distribuiscono in più campi: architettura, pittura, scultura, fotografi a, arredamento, design e storia locale. Inoltre collabora a quotidiani e riviste specializzate.Come animatore culturale ha promosso l’attenzione al tema del recupero e della conservazione dei Sassi, organizzando workshop e tenendo più di cinquecento mostre personali e collettive in Italia e all’estero per stimolare l’interesse internazionale verso il singolare habitat materano. Attualmente è impegnato nella promozione di stage formativi sulla lavorazione artistica del tufo con il coinvolgimento delle principali Accademie di Belle Arti italiane. I suoi lavori sono presenti in molti musei e collezioni private in Italia e all’estero. Si tratta di opere realizzate, quasi sempre, con materiali poveri (tufo, ferro, vetro, legno) e conservate presso Enti Pubblici e Istituzioni culturali locali e nazionali.Dell’artista si sono interessati D. Cara, G. Di Genova, R. Margonari, S. Orienti, F. Solmi, F. Sossi, E. Spera, B. D’Amore, I. Cavallari, G.Beringheli, G. Turroni, M. Novi, M. N. Varga, P. Marino, L. Magagnato, A. D’Elia, F. Menna, G. Dorfl es, I. Mussa, L. Lambertini, S. Fizzarotti, G.Caserta, P. Restany, C. Strano, M. Apa, P. Berthier, A. Rubini, T. Paloscia, U. Piscopo, M. Cuozzo, C. Strinati, F. Cardini, C. Franza

CARTELLA STAMPA

Franco Di Pede - Porte e fi nestre testo di Pierre Berthier.docx

Scheda riassuntiva

Franco Di Pede - L'astrazione geometrica e identità culturale - Porte e finestre
mostra personale
Napoli – dal 15 febbraio al 01 marzo 2025
Sede:Lineadarte Officina Creativa Via S.Paolo ai tribunali, 31 Napoli
Orario: lunedì | mercoledì e venerdì 17.00 -19:30
(possono variare, verifi care sempre via telefono)
Vernissage: sabato 15 febbraio ore 18.30
Curatori: Giovanna Donnarumma, Gennaro Ippolito
Autori: Franco Di Pede
Genere: arte contemporanea, serata – evento, personale
Informazioni Telefono: 3275849181/3342839785
Email: lineadarte@gmail.com
Sito Web: www.lineadarte-officinacreativa.org

SKATEBOARD - DYLAN

2024-06-17T07:04:00.000-07:00

E-commerce di cartoni pizza d’asporto

2024-05-29T01:45:00.000-07:00

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Le quattro giornate di Napoli regia di Nanni Loy

2024-05-28T11:04:00.000-07:00

Credits dell'immagine: Pubblico dominio, https://it.wikipedia.org/w/index.php?curid=2875357

"Le quattro giornate di Napoli" di Nanni Loy è un film storico che racconta la resistenza del popolo napoletano contro l'occupazione nazista nel settembre del 1943, il film è stato realizzato nel 1962, ma la sua importanza e la sua rilevanza sociale e politica sono ancora attuali e tangibili.

Trama del film "Le quattro giornate di Napoli" di Nanni Loy

La trama del film si concentra sull'esperienza di un gruppo di persone comuni, guidati da un giovane studente universitario, che si uniscono per resistere all'occupazione tedesca e la storia è basata su eventi reali ed offre una rappresentazione intensa e dettagliata degli scontri tra i cittadini napoletani ed i nazisti.

Il tema centrale del film di Nanni Loy è la resistenza contro l'oppressione ed il regista ha saputo rendere la narrazione coinvolgente e appassionante, trasmettendo l'energia del popolo napoletano attraverso la recitazione e la fotografia. Anche la colonna sonora contribuisce alla creazione di una costante tensione emotiva.

La recitazione degli attori è di altissimo livello, la loro interpretazione rende perfettamente la passione e la determinazione dei personaggi che cercano di resistere all'oppressione tedesca, senza nasconderne pregi e difetti.

La regia di Nanni Loy è impeccabile, poiché riesce a creare un equilibrio perfetto tra l'azione e la narrazione, con una particolare attenzione alla realizzazione di inquadrature di grande impatto emotivo.

La fotografia è un'altra componente che contribuisce alla creazione di un'atmosfera suggestiva e coinvolgente. La scenografia, la ricostruzione storica e gli effetti speciali, sebbene risentano dell'età del film, riescono comunque a creare un'ambientazione realistica e convincente.

Il montaggio, il ritmo e i dialoghi sono stati realizzati con grande cura e attenzione ai dettagli. La trama non si perde mai in dettagli inutili e mantiene costantemente alta la tensione narrativa. In conclusione, "Le quattro giornate di Napoli" è un film coinvolgente e commovente che riesce a trasmettere la forza e la passione del popolo napoletano nella sua resistenza all'oppressione nazista. Il film può essere considerato un vero e proprio capolavoro del cinema italiano, un esempio di cinema politico che riesce a unire l'emozione e l'impegno sociale.

Enzo Pagano - Malinconia della Materia

2024-01-12T23:16:00.000-08:00

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con preghiera di pubblicazione

Enzo Pagano Malinconia della Materia

Inaugura sabato 27 gennaio 2024 alle ore 18 presso Lineadarte Officina Creativa, isola creativa laboratorio della libere arti, via San Paolo, 31 Napoli, la mostra personale di Enzo Pagano , dal titolo “Malinconia della Materia ” a cura di Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma, interverrà il professore Stefano Gallo “Università di Roma Tor Vergata”.

Enzo Pagano, nato a Napoli nel 1952, incarna la vitalità e la profondità dell'arte contemporanea. Le sue opere esplorano la materia in tutta la sua complessità, trasmettendo una malinconia dolce e profonda. La sua ricerca artistica abbraccia la temporalità, la storia e la cultura umana, evidenziando il valore intrinseco della materia stessa. Questa profonda connessione con la materia emerge sia nelle sue opere pittoriche sia nelle sculture, che trasformano pietre comuni in straordinarie rappresentazioni di mitologia. La sua formazione umanistica e la specializzazione in Storia dell'Arte conferiscono alle sue opere una profondità che invita gli osservatori a riflettere sul significato intrinseco della materia e della storia umana in essa racchiusa. Enzo Pagano condivide la sua esperienza artistica a Napoli, dove continua a creare e ad esplorare i confini dell'arte contemporanea.

Enzo Pagano

Nato nel 1952 a Napoli, dove vive e lavora.

Di formazione umanistica e specializzato in Storia dell’Arte, ha insegnato Materie letterarie e, a partire dal 1990, Storia dell’Arte. Vive e lavora in Vico S.Maria del Pozzo, 40 - 80137 Napoli. Tel.081/446747, cellulare 3495518112. Email: enzo-pagano@hotmail.it.

Scheda riassuntiva

Enzo Pagano Malinconia della Materia

mostra personale

Napoli – dal 27 gennaio al 15 febbraio 2024

Lineadarte Officina Creativa

Via S.Paolo ai tribunali, 31 Napoli

orario: lunedì 10.30 / 12.20 | martedì e venerdì: 17.00 -19:00

(possono variare, verificare sempre via telefono)

Vernissage: sabato 27 gennaio ore 18.00

curatori: Giovanna Donnarumma, Gennaro Ippolito

autori: Enzo Pagano

genere: arte contemporanea, serata – evento, personale

Per informazioni

Telefono: 3275849181

Email: lineadarte@gmail.com

Cartella stampa

Biennale del libro d'Artista - 6ªedizione - Procida - Biblioteca Comunale "Don Michele Ambrosino"

2023-08-26T20:58:00.001-07:00

Biennale del libro d'Artista - 6ªedizione - Procida - Biblioteca Comunale "Don Michele Ambrosino"

Inaugura domenica 3 settembre 2023 alle 12 presso la BIBLIOTECA COMUNALE "Don Michele Ambrosino" situata a Procida , Terra Murata, Ex Conservatorio delle Orfane, la seconda tappa della VIªedizione della Biennale del libro d’artista manifestazione ideata e Curata da Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma , promossa da Lineadarte Officina Creativa.
La manifestazione è patrocinata dalla Regione Campania e dal Comune di Procida - città ospitante, sarà presente il Sindaco, Dino Ambrosino per i saluti istituzionali.
La tradizionale rassegna dedicata al libro d’artista prende il traghetto e porta nell'Isola di Arturo e di Graziella la sua ormai tradizionale esposizione di libri d'arte. La Biennale del Libro d'Artista napoletana dopo l'esposizione alla Casina Vanvitelliana di Bacoli fa dunque tappa a Procida.
La Biennale nasce con lo scopo di promuovere e divulgare la fruizione del media libro d’artista, si propone di far emergere quella che è oggi la pratica del libro d’artista in ambito nazionale ed internazionale.
Ogni libro d’artista è espressione e immaginifica rappresentazione di un viaggio partecipativo ed emozionale che saprà coinvolgere lo spettatore.
In esposizione: mail art, fanzine, unique, libri oggetto, libri muti, poesia visiva, taccuini d’artista, box d’artista.
Arte libera per una libera manifestazione.
Presenti alla manifestazione oltre 200 ARTISTI , provenienti dai cinque continenti.
L’arte ha un messaggio ecumenico, parla a tutti ed è per tutti , nello specifico in questa manifestazione avremo il piacere di visionare due libri d’artista realizzati da ragazzi con disturbi dello spettro autistico.
Parteciperà a questa edizioni un gruppo di studenti dell’Accademia di Belle Arti di Carrara guidati dal Prof. Mario Carchini.
Per la sezione dedicata alla didattica sarà presente il progetto di mail art che ha visto impegnati i ragazzi della secondaria di primo grado dell’IC Cesare Pavese di Napoli guidati dal Prof. Gennaro Ippolito in uno scambio artistico con uno dei massimi esponenti della mail art italiana Ruggero Maggi.
Nelle date di apertura e chiusura della Manifestazione ci saranno interventi performativi
Lucia Longo, GioSciò, Stefania Guiotto, gli allievi del Corso di Tecnologia della carta e dei materiali di Nicca Iovinella dell’Accademia di Belle Arti di Napoli

ARTISTI PROTAGONISTI
LAURA AGOSTINI PATRIZIA ALETTA FRANCO ALTOBELLI GEMMA AMOROSO ANDREINA ARGIOLAS GIOVANNI ARIANO ARIBERTO BADALONI FRANCO BALLABENI CIRO BALZANO CALOGERO BARBA VINCENZO BARBA FABIOLA BARNA GIOVANNI BARTOLOZZI ANNA BASSI XANTE BATTAGLIA MADDALENA BELLORINI MARIA BELLUCCI LUISA BERGAMINI ELISABETTA BERTULLI MARIA BIFULCO VALENTINA BILETTA ROVENA BOCCI LECI BOHN GIOVANNI BONANNO SAMANTHA BONANNO CECILIA BOSSI DOMENICO BRACATI ANNUNZIATA BUGGIO ALFONSO CACCAVALE SIRLEI CAETANO CAMILLA CALATO MARZIA CALÍ ANNAMARIA CAPACCHIONE ANGELA CAPORASO LUCIA CAPRIOGLIO ANTONIO CARBONE UMBERTO CAROTENUTO MARA CARUSO (MARIA BEATRIS CARUSO DE ALMEIDA) EPEO (DOMENICO CATALDI) MARGHERITA CAVALLO ROSARIA CECERE ANNA CLAUDIA CELLA FABIOLA CENCI LEONARDO CHELINI PAOLO CIPRIANI ELETTRA CIPRIANI MARIO CITRO MERI CIUCHI MARIO COBÀS (CARCHINI) PATRIZIA MARIA COCCHIARELLA MARIA GRAZIA COLONNELLO ANNA COPPOLA MARGHERITA CORDA EDOARDO COROTTI GIANLUCA CRESCIANI CHIARA SUSANNA CRESPI CARMELA CRISPINO CARLA CROSIO PÁL CSABA GIAMPIETRO CUDIN ANTONELLA CUZZOCREA MARIA D'APUZZO MATTEO DANI SILVIO JAVIER DE GRACIA ANTONELLA DE LUCIA MARIA TERESA DE PRISCO ALBINA DEALESSI LUISELLA DELL'ACQUA CARMEN DELLE DONNE SIMONETTA DEMURO ANNA DI LAURO LUCIA DI MICELI RENATA DI PALMA FRANCO DI PEDE ELISABETTA DIAMANTI MARCELLO DIOTALLEVI GIOVANNA DONNARUMMA MAURIZIO ESPOSITO FERRUCCIO FABBRI CINZIA FARINA SAMUELE FAZZI FERNANDA FEDI LAURA FELICI SALVATORE FELLINO ILARIA FEOLI PIERA FIDENTEA LUC FIERENS GIUSEPPINAFILIZZOLA DIEGO FORTUNATI GAEAN MARIS BENNA FRANCESCO GALLO FERNANDO GALLO ROSALIE GANCIE CLOE GELSI MADDALENA GENTILE LUCA GIACOBBE GINO GINI LILLO GIULIANA GRAZIANA GIUNTA COCO GORDON NICO GRANITO PAOLO GUBINELLI TIZIANA GUERRA SERGIO GUERRINI STEFANIA GUIOTTO LUIZA GERMANY DE PAULA GUTIERREZ LU HE ALICIA IGLESIAS GENNARO IPPOLITOFRANCESCO IULIANO SILVIA IULIUCCI BENEDETTA JANDOLO MAGDALENA KACPERSKA GRETA LECCHINI ARGENTO ERIKA LEDONNE JUSSARA LEITE KRONBAUER MARIA ANTONIETTA LETIZIA MARIA CRISTINA LIMIDO ORONZO LIUZZI MARINA LOMBARDI LUCIA LONGO ZIYI LU LARA LUBRANO ANTONIO LUBRANO LAVADERA SERSE LUIGETTI TANIA LUZZATTO MABI COL BIANCA MADECCIA RUGGERO MAGGI LOREDANA MANCIATI FERNANDA MANCINI MARIA MANNA ERMÍNIA MARASCA SOCCOL SARA MARCHETTO SILVIA MARCHIONNE RAFFAELLO MARGHERI EMANUELE MARSIGLIOTTI GIORDANO MARTONE MARIA MASCIA GIUSEPPE MASSAALESSIA MEGLIO RITA MELE MONICA MICHELOTTI (FRANCA TORTORA) MIRTA ANNALISA MITRANO GIORGIO MOIO GIANREMO MONTAGNANI ANA MONTENEGRO IOLANDA MORANTE ANGELO MOSCARINO LJDIA MUSSO FABIOLA NOTARI MARINA PACE ENZO PAGANO JOANNA PALJOCHA LINDA PAOLI LILIANA PARDINI SANDRO PELLARIN SUSANNA PELLEGRINI CHIARA PEPE ADRIANA PEREGO ILARIA PERGOLESIPASQUALE PETRUCCI IVAN PIANO ANTONIO PICARDI BRUNO PIEROZZI ADRIANA PIGNATARO MARIA PISCITELLI GIULIANA POLIMENI VITO POLITO GABRIELE PORTA SILVIO POZZATI VERONIQUE POZZI PAINE' VERA PRESOTTO ANTONELLA PROTA GIURLEO GIAMPIERO REVERBERI VALERIA RICCARDI ANGELO RICCIARDI SIMONE RICCIARDIELLO GIUEPPINA RIGGI ALINA RIZZI GIULIA ROLLA LUCIANO ROMUALDO SERENA ROSSI STEFANIA ROSSO GIOVANNI RUGGIERO SILVIA SALA LUIGI (GINO) SANSONE ROBERTO SCALA LUCIA SFORZA MARIA ELENA SIMONCINI LUCIA SPAGNUOLO JANE BEATRIZ SPERANDIO BALCONI RADINA SPRINGBORN GIANNA MARIA STELLINO IVANA STORTO SAMUEL TESCARI ALESSANDRO TESTA MARIA TIROTTA PAOLA TOFFOLON MARIA DO CARMO TONIOLO KUHN MARISA TRAETTINO ILIA TUFANO FILIPPO TUFANO IVANA URSO DIANA ISA VALLINI CLAUDIA VIANELLO ANGELA VINCIGUERRA RAFFAELLA VITIELLO MARINA VITOLO HAOYU WANG MINGRUI WANG PEPE YAGÜES SIMONETTA ZANUCCOLI
Collettivo le Grandi Pesti: GIULIA BERRA ANTONIO BIANCONCINI CLOE GELSI MARCO GUBELLINI STEFANO MANTOVANI DIVINA NIVES TERESINA RAMPONI

Gli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Carrara guidati dal professore Mario Carchini (Cobàs)

Progetto di condivisione mail art
Post IT Art Mail by M° Ruggero Maggi e gli allievi dell’I.C. Cesare Pavese di Napoli guidati dal prof. Gennaro Ippolito

Si ringrazia per la preziosa collaborazione Nico Granito e tutto il suo staff e collaboratori (Direttore della Biblioteca Comunale di Procida “Don Michele Ambrosino”).

SCHEDA RIASSUNTIVA
Biennale del libro d’Artista
6ªedizione
Luogo:
Biblioteca Comunale di Procida “Don Michele Ambrosino”
Indirizzo:
Piazzetta San Michele - Procida
orari:
dal 3 al 24 settembre
lunedì- mercoledì - venerdì 10-00 >13.00 | lunedì >venerdì 16.30>19.30 | sabato 09.30>12.30
info:
+39 3665270340 | bicoprocidadonmicheleambrosino@gmail.com | www.comune.procida.na.it
Patrocini:
Regione Campania
Comune di Procida
Biblioteca Comunale di Procida
Don Michele Ambrosino

Ente promotore:
LineaDarte Officina Creativa
www.lineadarte-officinacreativa.org

Cartella stampa

Biennale del libro d’artista VI edizione

2023-05-25T21:48:00.002-07:00

26 Maggio 2023

Biennale del libro d’artista VI edizione

lineadarte

Biennale del libro d’artista VI edizione

da Lineadarte Officina Creativa

Sarà inaugurata giovedì 1 giugno 2023 alle 17.30 presso la Casina Vanvitelliana a Bacoli la VI edizione della Biennale del libro d’artista manifestazione ideata e Curata da Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma , promossa da Lineadarte Officina Creativa . La manifestazione è patrocinata dalla Regione Campania , Comune di Bacoli e Comune di Procida città ospitante per la seconda tappa della manifestazione a settembre 2023. La Biennale nasce con lo scopo di promuovere e divulgare la fruizione del media libro d’artista, si propone di far emergere quella che è oggi la pratica del libro d’artista in ambito nazionale ed internazionale. Ogni libro d’artista è espressione e immaginifica rappresentazione di un viaggio partecipativo ed emozionale che saprà coinvolgere lo spettatore. In esposizione: mail art, fanzine, unique, libri oggetto, libri muti, poesia visiva, taccuini d’artista, box d’artista. Arte libera per una libera manifestazione . Presenti alla manifestazione oltre 200 ARTISTI , provenienti dai cinque continenti. L’arte ha un messaggio ecumenico, parla a tutti ed è per tutti , nello specifico in questa manifestazione avremo il piacere di visionare due libri d’artista realizzati da ragazzi con disturbi dello spettro autistico. Parteciperà a questa edizioni un gruppo di studenti dell’Accademia di Belle Arti di Carrara guidati dal Prof. Mario Carchini. Per la sezione dedicata alla didattica sarà presente il progetto di mail art che ha visto impegnati i ragazzi della secondaria di primo grado dell’IC Cesare Pavese di Napoli guidati dal Prof. Gennaro Ippolito in uno scambio artistico con uno dei massimi esponenti della mail art italiana Ruggero Maggi.

ARTISTI PROTAGONISTI LAURA AGOSTINI PATRIZIA ALETTA FRANCO ALTOBELLI GEMMA AMOROSO ANDREINA ARGIOLAS GIOVANNI ARIANO ARIBERTO BADALONI FRANCO BALLABENI CIRO BALZANO CALOGERO BARBA VINCENZO BARBA FABIOLA BARNA GIOVANNI BARTOLOZZI ANNA BASSI XANTE BATTAGLIA MADDALENA BELLORINI MARIA BELLUCCI LUISA BERGAMINI ELISABETTA BERTULLI MARIA BIFULCO VALENTINA BILETTA ROVENA BOCCI LECI BOHN GIOVANNI BONANNO SAMANTHA BONANNO CECILIA BOSSI DOMENICO BRACATI ANNUNZIATA BUGGIO ALFONSO CACCAVALE SIRLEI CAETANO CAMILLA CALATO MARZIA CALÍ ANNAMARIA CAPACCHIONE ANGELA CAPORASO LUCIA CAPRIOGLIO ANTONIO CARBONE UMBERTO CAROTENUTO MARA CARUSO (MARIA BEATRIS CARUSO DE ALMEIDA) EPEO (DOMENICO CATALDI) MARGHERITA CAVALLO ROSARIA CECERE ANNA CLAUDIA CELLA FABIOLA CENCI LEONARDO CHELINI PAOLO CIPRIANI ELETTRA CIPRIANI MARIO CITRO MERI CIUCHI MARIO COBÀS (CARCHINI) PATRIZIA MARIA COCCHIARELLA MARIA GRAZIA COLONNELLO ANNA COPPOLA MARGHERITA CORDA EDOARDO COROTTI GIANLUCA CRESCIANI CHIARA SUSANNA CRESPI CARMELA CRISPINO CARLA CROSIO PÁL CSABA GIAMPIETRO CUDIN ANTONELLA CUZZOCREA MARIA D’APUZZO MATTEO DANI SILVIO JAVIER DE GRACIA ANTONELLA DE LUCIA MARIA TERESA DE PRISCO ALBINA DEALESSI LUISELLA DELL’ACQUA CARMEN DELLE DONNE SIMONETTA DEMURO ANNA DI LAURO LUCIA DI MICELI RENATA DI PALMA FRANCO DI PEDE ELISABETTA DIAMANTI MARCELLO DIOTALLEVI GIOVANNA DONNARUMMA MAURIZIO ESPOSITO FERRUCCIO FABBRI CINZIA FARINA SAMUELE FAZZI FERNANDA FEDI LAURA FELICI SALVATORE FELLINO ILARIA FEOLI PIERA FIDENTEA LUC FIERENS GIUSEPPINAFILIZZOLA DIEGO FORTUNATI GAEAN MARIS BENNA FRANCESCO GALLO FERNANDO GALLO ROSALIE GANCIE CLOE GELSI MADDALENA GENTILE LUCA GIACOBBE GINO GINI LILLO GIULIANA GRAZIANA GIUNTA COCO GORDON NICO GRANITO PAOLO GUBINELLI TIZIANA GUERRA SERGIO GUERRINI STEFANIA GUIOTTO LUIZA GERMANY DE PAULA GUTIERREZ LU HE ALICIA IGLESIAS GENNARO IPPOLITOFRANCESCO IULIANO SILVIA IULIUCCI BENEDETTA JANDOLO MAGDALENA KACPERSKA GRETA LECCHINI ARGENTO ERIKA LEDONNE JUSSARA LEITE KRONBAUER MARIA ANTONIETTA LETIZIA MARIA CRISTINA LIMIDO ORONZO LIUZZI MARINA LOMBARDI LUCIA LONGO ZIYI LU LARA LUBRANO ANTONIO LUBRANO LAVADERA SERSE LUIGETTI TANIA LUZZATTO MABI COL BIANCA MADECCIA RUGGERO MAGGI LOREDANA MANCIATI FERNANDA MANCINI MARIA MANNA ERMÍNIA MARASCA SOCCOL SARA MARCHETTO SILVIA MARCHIONNE RAFFAELLO MARGHERI EMANUELE MARSIGLIOTTI GIORDANO MARTONE MARIA MASCIA GIUSEPPE MASSAALESSIA MEGLIO RITA MELE MONICA MICHELOTTI (FRANCA TORTORA) MIRTA ANNALISA MITRANO GIORGIO MOIO GIANREMO MONTAGNANI ANA MONTENEGRO IOLANDA MORANTE ANGELO MOSCARINO LJDIA MUSSO FABIOLA NOTARI MARINA PACE ENZO PAGANO JOANNA PALJOCHA LINDA PAOLI LILIANA PARDINI SANDRO PELLARIN SUSANNA PELLEGRINI CHIARA PEPE ADRIANA PEREGO ILARIA PERGOLESIPASQUALE PETRUCCI IVAN PIANO ANTONIO PICARDI BRUNO PIEROZZI ADRIANA PIGNATARO MARIA PISCITELLI GIULIANA POLIMENI VITO POLITO GABRIELE PORTA SILVIO POZZATI VERONIQUE POZZI PAINE’ VERA PRESOTTO ANTONELLA PROTA GIURLEO GIAMPIERO REVERBERI VALERIA RICCARDI ANGELO RICCIARDI SIMONE RICCIARDIELLO GIUEPPINA RIGGI ALINA RIZZI GIULIA ROLLA LUCIANO ROMUALDO SERENA ROSSI STEFANIA ROSSO GIOVANNI RUGGIERO SILVIA SALA LUIGI (GINO) SANSONE ROBERTO SCALA LUCIA SFORZA MARIA ELENA SIMONCINI LUCIA SPAGNUOLO JANE BEATRIZ SPERANDIO BALCONI RADINA SPRINGBORN GIANNA MARIA STELLINO IVANA STORTO SAMUEL TESCARI ALESSANDRO TESTA MARIA TIROTTA PAOLA TOFFOLON MARIA DO CARMO TONIOLO KUHN MARISA TRAETTINO ILIA TUFANO FILIPPO TUFANO IVANA URSO DIANA ISA VALLINI CLAUDIA VIANELLO ANGELA VINCIGUERRA RAFFAELLA VITIELLO MARINA VITOLO HAOYU WANG MINGRUI WANG PEPE YAGÜES SIMONETTA ZANUCCOLI Collettivo le Grandi Pesti: GIULIA BERRA ANTONIO BIANCONCINI CLOE GELSI MARCO GUBELLINI STEFANO MANTOVANI DIVINA NIVES TERESINA RAMPONI Gli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Carrara guidati dal professore Mario Carchini (Cobàs) Progetto di condivisione mail art Post IT Art Mail by M° Ruggero Maggi e gli allievi dell’I.C. Cesare Pavese di Napoli guidati dal prof. Gennaro Ippolito Si ringrazia per la preziosa collaborazione Antonio Ciraci (Direttore artistico Complesso del Real sito del Fusaro ) SCHEDA RIASSUNTIVA Dal 1 giugno – 11 giugno 2023 Luogo: Casina Vanvitelliana Parco del Fusaro Indirizzo: Piazza Gioacchino Rossini, 1 – Bacoli orari: la mostra sarà visitabile ogni venerdì e sabato dalle ore 17:00 alle ore 20:30 domeniche e festivi dalle ore 10:00 alle ore 20:30 info: www.comune.bacoli.na.it 3342839785 – 3275849181 www.biennaledellibrodartista.org Patrocini: Regione Campania Comune di Bacoli Comune di Procida Biblioteca Comunale di Procida Don Michele Ambrosino Ente promotore: LineaDarte Officina Creativa www.lineadarte-officinacreativa.org

Sergio Spataro "In-bilico" mostra personale

2023-03-01T22:50:00.009-08:00

Evento di www.lineadarte-officinacreativa.org

www.lineadarte-officinacreativa.org

Durata: 2 h

Pubblico Chiunque su Facebook o fuori Facebook

Inaugura venerdì 10 marzo 2023 alle ore 18 presso Lineadarte Officina Creativa, isola creativa laboratorio della libere arti, via San Paolo, 31 Napoli, la mostra personale di Sergio Spataro, dal titolo “IN-BILICO” a cura di Sergio Spataro, Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma, con testo critico dello storico dell’arte Mino Iorio che scrive:
[…]L’arte di Sergio Spataro si dispiega come il lenzuolo che ha avvolto il corpo di un martire dinanzi allo spettatore orante che ne riverisce la forza emotiva pur ignorandone il dramma esistenziale e si limita a rivolgere sommessamente un cenno di partecipata commozione.[...]L’arte di Sergio Spataro oggi richiama quella di grandi artisti come il neo-dadaista spagnolo Antonì Tàpies, figura emblematica dell’informale internazionale, che, guarda caso, nel 1959 e nel 1964 partecipa anch’egli alla Documenta di Kassel, e Alberto Burri, soprattutto nella fase di forte sperimentazione materica dei primi anni cinquanta, quando utilizza il catrame, gli smalti, le sabbie, spesso tutto applicato sul piano concreto della tela.[...] “Nel corso del tempo, infatti, il tratto dell’affondo segnico ha garantito alla pittura di Spataro di poter guadagnarsi una cifra espressionistica, di cui egli ha fornito una delibazione che spazia dalle dinamiche figurative a quelle aniconiche, con una consistenza gestuale di indiscutibile pregnanza emotiva.”[...] Negli ultimi lavori di Sergio i colori sono la struttura di un singolare linguaggio che sgorga fluido sulle jute tra i rossi carminio e i blu cobalto, nella veste dei gialli e irradiata dagli ori [...] che Sergio Spataro sia stato accompagnato nei suoi percorsi, anch’egli, da questo conflitto interiore - vuoi di natura religioso, vuoi di natura sociale ed esistenziale – è un dato incontrovertibile.

SPATARO SERGIO nasce a Palermo nel 1951.Sviluppa la ricerca artistica dalla pittura alla ceramica e alla tessitura
Vive e lavora a Napoli. Nel 1979 espone alla galleria San Carlo di Napoli. Ha partecipato alla 1° Documenta urbana a Kassel. Diverse personali a Bologna con la galleria L’Ariete e partecipazioni a ARTE FIERA Bologna
Mostra in Danimarca al “Logumkloster Museet Holmen” nel 1991. Personali in Belgio alla galleria “De Griffioen” a Saint Pauwells.A Napoli alla sala del Lazzaretto espone “La Peste” con corto metraggio a cura di Fibi Krauss dal titolo“TERRA FUOCO ZOLFO COLORE- Dal sacro al profano e viceversa partecipa a Celano (Aquila)) alla “Triennale Internazionale d’Arte Sacra” a cura di G. Di Genova .Selezionata a “KOINE” una sua Casula con mostre itineranti. A Marostica Castello Inferiore espone “Sudari, Golem ed altre arguzie” aura di A. Adreotti
Pozzuoli Galleria Riflessi “Torre di Babele o dell’idolatria” cura di M. Di Mauro. Orta di Atella “ Convicino” opere a cura di R. Pinto. Nel 2013 a Pozzuoli alla galleria APHOTECA personale con “Spargo seta e ori” a cura di F. Lista.
Nel 2019 a Portici alla reggia “Paesaggi… immaginari” a cura di G. Mangiacapra. Nel 2019 a Napoli alla Galleria Martucci 56 “Sergio Spataro 34” a cura di G. Cardone. Nei 2021 a Aversa (Ce) Spazio Vitale “ La sezione aurea del caos nell’arte testi in catalogo di E. Alamaro L. Fusco. Nel 2022 Bacoli Casina Vanvitelliana Personale catalogo con testi di M. Bignardi A.P. Fiorillo. Nel 2023 Maddaloni (Ce) galleria il Castello “ In – Bilico” testi vari. Ha partecipato a numerose collettive. Sue opere sono in collezioni sia private che pubbliche.

Del suo lavoro hanno scritto:
A, Andreotti, E. Alamaro, M. Beiter, V. Tiberia, L. Burckhardt, M. Bignardi, E. Crispoti, A.Izzo,
L.Del Gobbo, G. Di Genova, A. Elefante, G. Errico, A.P. Fiorillo, F. Lista, G. Pedicini, R. Rujo,
L. Scateni, F. Solmi, M. Venturoli, M. Vitiello, G. Chiesa, A. Spinosa, A. Orselli, G. Agnisola,
R. Pinto, M. Iovino, A. De Falco, L. Fusco F. Procaccini, G. Cardone S. Pasquali M. Iorio

IN-BILICO– personale di Sergio Spataro
Napoli – dal 10 al 4 aprile 2023
Lineadarte Officina Creativa
Via S.Paolo ai tribunali, 31 Napoli
3275849181- 3342839785
orario: lunedì-martedì-giovedì 17.00 19:00 |
(possono variare, verificare sempre via telefono)
vernissage: sabato 10 marzo ore 18.00
curatori: Sergio Spataro, , Giovanna Donnarumma, Gennaro Ippolito
autori: Sergio Spataro
testo critico: Mino Iorio
genere: arte contemporanea, serata – evento, personale
Per informazioni
Telefono: 3275849181
Email: lineadarte@gmail.com
Sito Web: http://www.lineadarte-officinacreativa.org

@gennaroippolito2 #naples #lineadarteofficinacreativa #ippho #donnarumma ♬ suono originale - Gennaro Ippolito

Con il portale CasaDaPrivato.it, le trattative immobiliari dirette tra privati fanno centro

2023-02-03T06:15:00.005-08:00

Da oltre un decennio, il portale CasaDaPrivato.it è dedicato a chi intende acquistare, vendere e affittare immobili con la modalità da privato a privato e senza passare per alcuna agenzia.

CasaDaPrivato.it è un vero e proprio network immobiliare on line incentrato sul fornire servizi e strumenti espressamente rivolti a mettere in contatto i privati che vogliono vendere o acquistare una proprietà immobiliare, agevolandone la conclusione diretta delle relative trattative.

Ogni utente registrato a CasaDaPrivato.it può pubblicare gratuitamente un annuncio immobiliare di vendita e uno di affitto.

Nel dettaglio, CasaDaPrivato.it non è un’agenzia immobiliare e non si occupa di intermediazione: non richiede provvigioni, non opera con mandati o con incarichi di vendita e non si occupa di contattare direttamente gli utenti per proporre immobili in vendita o in affitto.

Di facile e gratuita consultazione, il sito web offre agli utenti la possibilità sia di cercare la nuova casa tra migliaia di annunci e sia di contattare direttamente i proprietari, il tutto senza ricorrere ad agenzie e, quindi, senza pagare alcuna provvigione.

I molteplici vantaggi per chi, dopo essersi registrato a CasaDaPrivato.it, inserisce gratuitamente il proprio annuncio di vendita o di affitto consistono nell’elevata visibilità on line della propria offerta immobiliare assicurata dall’ottimo posizionamento del portale sui motori di ricerca (ogni mese, sono oltre 4 milioni le pagine visitate del sito), nel poter realizzare trattative sicure e trasparenti, nelle tempistiche di conclusione più rapide e, quindi, nel risparmio di tempo e di denaro.

In modo particolare, ogni singolo annuncio di vendita o di affitto risulta ulteriormente più interessante per i potenziali acquirenti o locatari grazie anche alla possibilità di poter comprare o affittare direttamente da privato, pertanto, risparmiando le tradizionali provvigioni di agenzia.

Inoltre, nel caso in cui il privato venditore intenda ricorrere a uno o più servizi di supporto nell’ambito di parte o di tutto il processo di vendita, CasaDaPrivato.it è in grado di affiancargli un assistente personale appositamente dedicato per la valutazione corretta del suo immobile, per la verifica o ricerca dei documenti necessari, per la definizione degli accordi contrattuali con la parte acquirente e molto altro ancora: soltanto in questo caso, si tratta di servizi a pagamento, fermo restando che nessun venditore privato è obbligato ad avvalersene.

Di fatto, CasaDaPrivato.it è un servizio di promozione pubblicitaria che offre uno spazio di elevata visibilità ai privati e ai costruttori per promuovere i rispettivi immobili direttamente e senza intermediari di sorta.

Infine, a partire dal mese di Febbraio, il portale arricchisce i propri contenuti sia con le guide per la casa che con ulteriori rubriche contenenti articoli focalizzati su notizie immobiliari, arredamento, lifestyle e architettura.

Sito Web:
https://www.casadaprivato.it/

Calogero Barba - “Libere Parole Impresse”

2022-11-19T05:38:00.001-08:00

Inaugura Sabato 10 Dicembre 2022 alle ore 18,30 presso Lineadarte Officina Creativa, isola creativa laboratorio della libere arti, via San Paolo, 31 Napoli, la mostra personale di Calogero Barba, dal titolo “Libere Parole Impresse” a cura di Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma.
Nel tempo della liquidità e del bla bla bla, dei social media diffusi ovunque, tutto è comunicazione, la parola perde di continuo il suo forte significato semantico. Nel recupero antropologico delle scrittura, Calogero Barba cosciente del valore evocativo della scrittura creativa, dispone il suo suggestivo rapporto con le impressioni visive delle lettere “sottopressione” da cui scaturiscono i ritmi della forma per andare al di là del segno impresso sul bianco della carta. Così la libera scrittura impressa sulla carta cotone interagisce con la dimensione del formato del foglio evidenziando il rapporto con l’immagine, con lo spazio, con il segno e con la fragile materia della carta.
Le libere e sperimentali scritture impresse, lontane dalle strutture grammaticali e dall’ordine del discorso lineare, sono disposte sul piano e impresse dal torchio calcografico assumendo il valore di una sosta visiva dello sguardo che non svela il silenzio della stessa storia.
Le recenti libere scritture di Calogero Barba in mostra a Lineadarte Officina Creativa, giocano sul campo geometrico del foglio bianco con morbidi valori tonali dati dall’incidenza della luce che si posa sui leggeri rilievi quasi impercettibili e sul negativo a secco dell’incavo creato dalle lettere impresse dai rulli calcografici. Percorsi di libere parole che sprofondano nella materia della morbida carta cotonata attraverso un penetrare, uno scorrere tra il rilievo e la profondità per divenire segno e colore visibile di un nuovo quoziente estetico verbo-visivo.
Interverrà nella serata inaugurale anche l’artista e docente in Tecnica e Tecnologia della carta e dei materiali presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli, Nicca Iovinella

CALOGERO BARBA è nato a Mussomeli (CL) nel 1958. Ha studiato all’Accademia di Belle Arti di Palermo. Attualmente è docente a contratto all’Accademia di Belle Arti di Agrigento. Nel 1995 viene invitato a partecipare con un’installazione plastica alla “5ª Biennale Internazionale di Marsiglia” (F). Nel 2007 ha partecipato a “Camera 312 – promemoria per Pierre”, 52ª Esposizione Internazionale d’Arte La Biennale di Venezia. Nel 2011 partecipa alla 54ª Esposizione Internazionale d’Arte La Biennale di Venezia. Con la mostra itinerante “Vitamine” del 2015, espone al Museo del Novecento di Firenze e al MART di Rovereto. Nel 2017 con “BAU 14” espone alla GAMEC di Viareggio e allo spazio Sehsaal di Vienna. Nel 2019 è presente alla 5ª Biennale del Libro d’Artista di Napoli. Nel 2020 partecipa alla mostra BAU, Contenitore di cultura contemporanea 2004-2020, presso la CAMeC di La Spezia. Nel 2020 viene invitato all’evento “Artisti di Sicilia”, presso il Convitto delle Arti a Noto.
Nel 2021 viene invitato all’evento “20×20 eventi” presso il Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce, Genova. Nel 2022 partecipa alla mostra “Attraverso l’arte – Project room 50 artisti 50 Bandiere”, presso la CAMeC di La Spezia. Recentemente partecipa IX Biennale della Magna Grecia, San Demetrio Corone (CS).

SCHEDA RIASSUNTIVA

“Libere parole impresse” – personale di Calogero Barba
Napoli – dal 10 al 30 dicembre 2022
Lineadarte Officina Creativa
Via S.Paolo ai tribunali, 31 Napoli
3275849181- 3342839785
orario: martedì-giovedì-sabato 17.00 19:00 |
(possono variare, verificare sempre via telefono)
vernissage: sabato 10 dicembre ore 18.00
curatori: Calogero Barba, Giovanna Donnarumma, Gennaro Ippolito
autori: Calogero Barba
genere: arte contemporanea, serata – evento, personale
Per informazioni
Telefono: 3275849181
Email: lineadarte@gmail.com
Sito Web: https://www.lineadarte-officinacreativa.org

Ventiperventi . Bandito il bando di partecipazione

2022-11-12T23:04:00.000-08:00

Il flusso creativo riprende a contaminare menti e corpi liberi ... VentiperVenti 2023 sarà un tributo al movimento artistico Fluxus e ai suoi 60 anni di vita ventiperventi Fluxus 60 +1 bando dal 1 novembre 2022 su www.ventiperventi.org

Palinsesto settimanale per il canale YouTube "Mark on the News": analisi, commenti e news report

2022-01-19T03:33:00.003-08:00

Dall’inizio del 2022, il canale YouTube “Mark on the News”, curato direttamente dal giornalista Marco Mancinelli, intensifica le proprie pubblicazioni strutturando un palinsesto con cadenza settimanale.

L’iniziativa trae origine dalle cospicue visualizzazioni dei video in questione ottenute sul social network professionale Linkedin, i cui numeri in costante crescita hanno spinto il responsabile dei contenuti a strutturarne una più stringente periodicità in termini di pubblicazioni on line.

I contenuti video di “Mark on the News” sono focalizzati su analisi, commenti e news report attinenti agli argomenti economia, innovazione, imprese, digital transformation, comunicazione, giornalismo e cultura.

Link a “Mark on the News”:

https://www.youtube.com/channel/UCpmcvDbFOdDYctruZEYdn6g

KOSMOS Mostra personale di Fernando Pisacane

2021-05-26T22:20:00.002-07:00

Si può mai dire che il mondo sia un prodotto della caduta e dell’ ignoranza? Sarebbe una grande bestemmia!

KOSMOS

Mostra personale di Fernando Pisacane

Venerdì 28 maggio alle ore 18.30 presso Lineadarte Officina Creativa inaugura la mostra personale dell’artista Fernando Pisacane “KOSMOS Si può mai dire che il mondo sia un prodotto della caduta e dell’ignoranza? Sarebbe una grande bestemmia!”

La mostra curata da Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma responsabili di Lineadarte Officina Creativa si snoda in un percorso visivo di 14 opere realizzate in quest’anno pandemico intrise di una percettibile ed intensa relazione tra l’uomo e il cosmo.

Una mostra dal ventre di Napoli che parla direttamente alle nostre viscere e al nostro cuore, un percorso che segna e disegna visioni in ognuno di noi.

Le parole della giovane critica d’arte Sara Fosco ci guidano in questo viaggio sensoriale

...Pisacane utilizza per KOSMOS un linguaggio astratto al limite dell’informale, ma conserva una

struttura compositiva molto descrittiva: l’obiettivo è raccontare una storia, l’itinerario verso

l’Antropocene.

Così con metodo, Fernando riporta nei suoi paesaggi le devastazioni che caratterizzano l’epoca geologica attuale, in cui l’ambiente terrestre viene fortemente condizionato

dagli effetti dell’azione umana, continuando un lavoro iniziato già con le composizioni strutturali del

2019 come Sui campi e Dopo la terra il cielo.

L’intensa spiritualità e gli studi di simbolismo e alchimia sono parte integrante di questa narrazione

che parte dall’antropogenesi per principio divino e procede con un’ involuzione che priva l’uomo dell’originaria sintonia con la natura della propria spiritualità e lo condanna ad un’esistenza meccanicizzata. Tale racconto cupo si conclude tuttavia con una teofania, l’apparizione di una divinità che nell’immaginario dell’artista risolleverà le condizioni del pianeta Terra …

FERNANDO PISACANE, nato a Palma Campania (NA) Napoli, luogo di crescita e formazione, nel 1974 si Diploma come Scenografo presso l’Accademia delle Belle Arti, successivamente col Biennio 2003/2004 si laurea in Tecnica e Discipline Pittoriche. Lavora in RAI, in teatro firma alcune Regie , come fotografo in alcuni libri, poi sempre completamente immerso nella pittura, luogo dell’anima, che non ha mai lasciato, con mostre e collettive.

VIDEO INVITO

Scheda riassuntiva

KOSMOS Si può mai dire che il mondo sia un prodotto della caduta e dell’ignoranza? Sarebbe una grande bestemmia!

Mostra personale Fernando Pisacane

Napoli – dal 28 maggio al 18 giugno 2021

Lineadarte Officina Creativa

Via S.Paolo ai tribunali, 31 Napoli

3275849181- 3342839785

orario:lunedì al venerdì ore 17,00 | 19,00

(possono variare, verificare sempre via telefono)

vernissage: Vernissage venerdì 28 maggio ore 18.30

curatori: Giovanna Donnarumma, Gennaro Ippolito

autori: Fernando Pisacane

Testo critico: Sara Fosco

genere: arte contemporanea, serata – evento, personale

Per informazioni

Telefono: 3275849181

Email: lineadarte@gmail.com

Sito Web: http://www.lineadarte-officinacreativa.org

infoline: lineadarte@gmail.com -3275849181

Ilaria Feoli – Ivan Piano: è l’ora del nostro morire.

2021-01-23T02:41:00.001-08:00

Venerdì 29 gennaio 2021 alle ore 17:00 presso Lineadarte Officina Creativa si inaugura la mostra Ilaria Feoli – Ivan Piano: è l’ora del nostro morire. curata da Agata Petralia con un testo critico in catalogo di Pippo Pappalardo.

Dal testo critico in catalogo di Pippo Pappalardo (critico fotografico e storico della fotografia): “… Nella circostanza, la stretta collaborazione tra i due artisti sfocia nella redazione di «sette momenti poetici» e di «sette spazi visivi» tra loro intimamente connessi sia sotto il profilo del linguaggio artistico utilizzato sia sul piano emotivo. A collegare i due piani, il letterario ed il fotografico, è la materializzazione di una sequenza che muove da un istante di leggerezza, quasi coreografica, e conclude in una scenica presenza drammatica. E se i versi enunciano e spiegano, le immagini cercano un ancoraggio che sembra risolversi in un teatro dell’assurdo assai simile a quello di Jean Genet. È la scena, quindi, e la sua conseguente rappresentazione, a risolvere le volutamente «ambigue oscurità» delle «sette poesie» e salvare gli esiti drammaticamente passionali delle immagini. Una scena sulla quale, ricordiamolo, vivono il verso e la figura: quindi, agiscono, stanno in azione, vivono dentro un’emozione.””

Durante l’esposizione sarà in mostra anche la raccolta poetica dei due fotografi, dal titolo Tremitante Chapeau, curata dalla casa editrice Meligrana Editore. Il testo poetico si delinea come filo conduttore alla mostra bi personale di Ilaria Feoli e Ivan Piano presso lo spazio espositivo Lineadarte Officina Creativa di Giovanna Donnarumma e Gennaro Ippolito.

Ilaria Feoli è nata ad Avellino nel 1995. Le principali mostre collettive sono nel 2017 Paratissima (ristorante L’Etto di Napoli, Italia); nel 2018 Woman – #spazioFotocopia (galleria Magazzini Fotografici di Napoli, Italia), Festival IJ STO CCA (Sala Consilina di Avellino, Italia), Festival Balconica (città di Futani, Italia); nel 2019 MYSELF (galleria MicroLive di Milano, Italia), 1° Premio al Premio Gianluigi Parpani “‟Il Mondo in Tasca”” per Carte de Visite contemporanea (Museo della Stampa e Stampa d’Arte Andrea Schiavi di Lodi, Italia), 5ª Biennale del Libro d’Artista (Sala della Biblioteca del Complesso Monumentale di San Domenico Maggiore di Napoli, Italia), IV edizione di Photo Patagonia Festival Internacional de Fotografía Analógica y Procesos Alternativos (Complejo Cultural Santa Cruz di Río Gallegos, Argentina), Anemoni (Biblioteca dell’Accademia di Belle Arti di Napoli, Italia), menzione speciale ex aequo al concorso fotografico Confini (Fondazione Circolo Artistico Politecnico di Napoli, Italia); nel 2020 Sine die (Palazzo della Cultura di Catania, Italia), Il piacere nei libri l’eros dagli ex libris ai libri d’artista (Lineadarte Officina Creativa di Napoli, Italia), Premio Gianluigi Parpani “‟Il Mondo in Tasca”” per Carte de Visite contemporanea (Gruppo Fotografico Progetto Immagine di Lodi, Italia). Alcuni suoi scatti sono stati pubblicati su: Apologie Magazine (Francia), Peculiars Magazine (Belgio), CLIC-HE’ Webmagazine di Fotografia e Realtà Visuale (Italia), ClickMagazine (Italia) e ZEUSI – linguaggi contemporanei di sempre (Italia). Tra le pubblicazioni vi sono: Tremitante Chapeau (Italia).

Ivan Piano è nato a Napoli nel 1975. Le principali mostre personali sono nel 2017 The Sleep Of Reason Produces Monsters (Italia); nel 2016 Premio Napoli (Italia); nel 2014 Decay & Sublime (Italia); nel 2006 Metamorphosis Factory (Italia); nel 2001 Ivan Piano (Italia). Le principali mostre collettive sono nel 2020 Exposición Internacional de Fotografía Estenopeica (Columbia), Estenopeica sin Fronteras (Messico); nel 2019 Photo Patagonia IV Festival Internacional de Fotografía Analógica y Procesos Alternativos (Argentina), Premio Gianluigi Parpani ‟Il Mondo in Tasca” per Carte de Visite contemporanea (Italia); nel 2018 L’incisione come commento sociale (Grecia), FOF Segundo Festival Oeste Fotográfico (Argentina), Wunderkammer der Natur (Germania); nel 2017 DEVELOPING Italian Sperimental Photography up to now (Germania), Symbiose (Belgio); nel 2016 FLASHBACK Fotografia italiana di sperimentazione 1960-2016 (Italia); nel 2013 55° Biennale di Venezia (Italia); nel 2011 54° Biennale di Venezia (Italia), Biennale di Video Fotografia Contemporanea di Alessandria (Italia); nel 2010 Intimate Travel (Italia); nel 2008 The Polaroid (Italia), Biennale di Video Fotografia Contemporanea di Alessandria (Italia); nel 2003 XIV Quadriennale di Roma (Italia); nel 2001 X Biennale dei Giovani Artisti dell’Europa e del Mediterraneo (Italia); nel 1998 Tracce Punto Due (Italia). È stato pubblicato su alcune riviste quali Arte; Arte e Critica; ClickMagazine; Flash Art; Frattura Scomposta; Image Mag; Private; Segno; Witty Mag; ZEUSI – linguaggi contemporanei di sempre e alcuni volumi quali DONI – Authors from Campania; Il corpo solitario. L’autoscatto nella fotografia contemporanea; NANOWRITERS MEET POLAROIDERS; Tremitante Chapeau.

Scheda riassuntiva:

è l’ora del nostro morire.

bipersonale di Ilaria Feoli – Ivan Piano

a cura di Agata Petralia

dal 29 gennaio 2021 al 26 febbraio 2021

lunedì – venerdì, 16:00 – 19:00

Lineadarte officina creativa

Via San Paolo 31, 80138, Napoli

infoline:

www.lineadarte-officinacreativa.org

info@lineadarte-officinacreativa.org

3275849181- 3342839785

Per garantire un’adeguata sicurezza all’ingresso verrà rilevata la temperatura corporea. Non sarà consentito l’accesso in caso di temperatura corporea superiore a 37,5°C. Per tutta la durata della mostra sarà obbligatorio l’uso della mascherina.

Massimiliano Vacca – Sulle orme del Mascheraio

2020-01-25T22:07:00.003-08:00

Sabato presso 8 febbraio 2020, presso Lineadarte Officina Creativa, in Via San Paolo 31, inaugura la mostra di Massimiliano Vacca, artista plastico, “Sulle Orme del Mascheraio”.

Le maschere ci guideranno in un percorso magico dove ogni spettatore potrà riscoprirsi protagonista di una primigenia.

“Non è l’uomo a rivelare la maschera, ma il contrario.”*

Durante la serata sarà presentata la perfomance di e con Massimiliano Vacca e Simonetta Boscu, uniti dalla doppia linea quella della vita e quella dell’arte.

Ê lo stesso autore a presentarci l’azione performativa:

“Questa performance nasce da un esigenza artistica sociale. Dimostrare come il rapporto in una coppia possa tramutarsi

e finire in violenza.

Ho chiesto a Simona se fosse stata d’accordo a realizzare una performance assieme e lei ha accettato la sfida.

Abbiamo voluto trattare l’argomento con l’utilizzo delle maschere per evidenziare le diverse personalità nascoste nell’uomo.

Ciascuno di noi e’ afflitto in misura più o meno accentuata da un conflitto tra ciò che siamo e ciò che ci piacerebbe essere e di solito c’è una parte di noi che ci disturba e fa si che le due immagini stonino, quella è la nostra parte d’ombra , chiamata il lato oscuro.

Diffidenza , conoscenza, innamoramento e poi si fanno strada desideri ossessivi e fantasie oscure per lasciare il posto alla violenza lasciando la propria vittima esanime.”

* “La realizzazione di maschere elaborate in chiave visionaria ci introduce nel mondo dei miti, nell’universo fiabesco delle leggende auree, nel secolo ancestrale che mescola elementi di cultura primitiva, visione onirica e residui di tracce esoteriche ove si tenta di risolvere il problema del rapporto esistente tra sogno e rappresentazione, nel tentativo di esternare proiezioni interiori. Attraverso il calco espressivo come procedimento tecnico, l’Artista rappresenta il costante desiderio dell’uomo a dominare e plasmare la materia mediante l’atto creativo.”

Pepe de Sadel

DIETRO LE MASCHERE L’IRONIA DI UN UOMO…

Nel seguire il percorso di una spirale immaginifica in cui si incontrano finzione e verità, riti ancestrali ed evocazioni, angosce ed allegria, scopriremo che il suo punto di partenza è raffigurato da un semplice manufatto racchiuso negli anfratti della memoria storica : la maschera.

Da sempre la ritroviamo nei riti propiziatori e iniziatici, nonché in contesti teatrali e carnevaleschi, assumendo di volta in volta accezioni comprensibilmente molteplici. La capacità di esorcizzare, propiziare spaventare e ironizzare, segue modi,tempi e regole ispirate dal suo uso specifico.

Forgiare una maschera significa plasmare un’ idea, ed è cosi che l’artista Massimiliano Vacca realizza pezzi unici che vogliono essere “costrutti” satirici, fantasiosi, giocosi, talvolta irriverenti, tesi a comunicare una forte carica emotiva.

Curate nei dettagli e abbellite con inserti atti a rifinirle, le sue maschere riproducono volti umani, animali e figure fantastiche lasciando ampio spazio di immaginazione all’osservatore il quale si imbatte con l’esteriorizzazione familiare, irreale e demoniaca, in un assoluto contesto atemporale .

E’il das il materiale di base utilizzato per la loro realizzazione, una scelta nata inizialmente per caso ma successivamente sposata appieno in quanto si rivela di facile lavorazione permettendo varie ed estrose progettazioni; a far da corollario poi la combinazione di sostanze di origine naturale quali caffè, cipolla, cavolo solo per citarne alcune, con le quali sperimenta nuove tecniche di colorazione.

L’uso di un composto così semplice di regola impiegato soprattutto per fini ludici, rimarca lo stesso carattere giocoso dell’artista intento a dare un’impronta leggera alla propria creazione, la quale non sempre cela un preciso significato portante o un’ideologia manifesta.

Ognuna di esse possiede un titolo che le identifica, frutto della vivace fantasia dell’artista che ne tratteggia lo spirito ironico e burlesco. Contraddistinte da una fisiognomica rimarcata, le rughe dei volti sono volutamente estremizzate al fine di rimarcarne l’umanità, capaci nello stesso tempo di catturare l’attenzione anche di un occhio indifferente e distratto improvvisamente colpito dalle espressioni minuziose.

Inventiva e originalità si aprono a differenti percezioni in una continua e innovativa rielaborazione.

Ciascuna è forma ed emozione da condividere, e, benché non vi sia di regola un filo conduttore che le accomuna, né la predilezione verso precise tematiche, esse spaziano facilmente da personaggi fittizi e irreali ai miti, alle leggende isolane, fino ad arrivare al rimando ai protagonisti della nostra epoca

Tali creazioni offrono al fruitore la possibilità di essere indossate allo scopo di riconoscerne la valenza intrinseca unita alla possibilità di immedesimarsi in svariate personalizzazioni. Figlie dell’umorismo e della vitalità del Mascheraio, suscitano sorrisi e curiosità associando il piacere visivo alla funzione comunicativa.

Tra sogno e rappresentazione rivive così l’infinito viaggio tra realtà parallele…

Ilaria Pilia

Scheda riassuntiva

Sulle orme del mascheraio – mostra personale di Massimiliano Vacca

Napoli – dal 8 al 15 febbraio 2020
Lineadarte Officina Creativa
Via S.Paolo ai tribunali, 31 Napoli
3275849181- 3342839785
orario:lunedì – mercoledi – venerdì ore 17,00 | 20.00; martedi – giovedì – sabato ore 10,00 | 13.00

(possono variare, verificare sempre via telefono)
vernissage: Vernissage sabato 8 febbraio ore 18.o0

curatori: Massimiliano Vacca, Giovanna Donnarumma, Gennaro Ippolito
autori: Massimiliano Vacca

performance: Massimiliano Vacca, Simonetta Boscu

genere: arte contemporanea, serata – evento, personale
Per informazioni

Telefono: 3275849181
Email: lineadarte@gmail.comSito Web: http://www.lineadarte-officinacreativa.org

La Mostra sarà visitabile dall’8 al 15 febbraio

Orario

lunedì – mercoledi – venerdì

ore 17,00 | 20.00

martedi – giovedì – sabato

ore 10,00 | 13.00

(possono variare, verificare via telefono).

Per Info :

lineadarte@gmail.com

3275849181

2019-12-28T07:54:00.001-08:00

Assegnati gli EDM Awards 2019

2019-11-15T01:48:00.003-08:00

Martedì 12 Novembre, a Milano, presso Greenhouse Deloitte Italy, si è svolta la nona edizione degli EDM Awards, la cerimonia di premiazione durante la quale sono stati consegnati i riconoscimenti che Edizioni DM conferisce, ogni anno, alle migliori iniziative di comunicazione digitale e di shopping experience di retailer e industria di marca.

Il concorso, patrocinato da ANES e GS1 Italy, quest’anno, ha modificato nome assumendo quello di EDM Awards, a indicare la casa editrice che pubblica le testate digitali Distribuzione Moderna, Technoretail, DM Magazine e Greenretail, promotrici dell’iniziativa.

La classifica dei vincitori è stata decretata prevalentemente sulla base dei risultati di un’indagine cawi realizzata dalla società Spice Search che ha coinvolto un campione composto da oltre 2.000 consumatori…

Continua su:
https://www.technoretail.it/news/item/2849-assegnati-gli-edm-awards-2019.html

VENTIPERVENTI | mettici la faccia | rewind | 2019

2019-10-20T20:06:00.001-07:00

Artisti mettiamoci la faccia!!!...simposio d’arte , cultura e creatività

Giovedì 31 ottobre 2019 presso Lineadarte Officina creativa inaugura la Mostra internazionale del piccolo formato VENTIPERVENTI, 20 cm per 20 cm, la manifestazione giunta ormai alla undicesima edizione ha visto partecipare nel corso di questi anni oltre 2000 artisti, vi hanno aderito, francesi, brasiliani, messicani, belga, svizzeri, russi, statunitensi, giapponesi, serbi, spagnoli . Perché l’arte unisce

Ideatori e curatori di questo progetto sono Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma fondatori di Lineadarte Officina Creativa.

Quest’anno l’esposizione ripropone la tematica “mettici la faccia” ovvero abbiamo chiesto agli artisti di confrontarsi con la realizzazione del proprio autoritratto, trasformando lo spazio espositivo in un mosaico per artisti autodeterminati questo per rafforzare ancora di più l’idea di Lineadarte, ovvero dar luce e voce ai molti che fanno arte svincolandosi da obblighi e lobby mercantili e da fenomeni socio - opportunistici, facendo sì che l’artista sia esso stesso autore e promotore del suo lavoro con lo scopo di porre l’attenzione sull’opera e sulla poetica, piccola o grande che sia.

artisti partecipanti Araujo Maria Darmelii Aspide Aurora Audino Salvatore Balzano Ciro Barba Calogero Barba Vincenzo Bellucci Maria Bevilacqua Marco Bifulco Maria Bocci Rovena Bogliacino Mariella Bossi Cecilia Bucci Rossana Buffarini Tenenti Claudio Caccavale Alfonso Caetano Sirlei Candileno Pina Caravita Lamberto Carbone Antonio Carnuccio Gilda Carotenuto Umberto Caruso Mara Cecere Rosaria Cenci Fabiola Chionna Daniela Citro Mario Claude Fabien Cognigni Anna Maria Coppola Anna Cruciani Giorgia Cutolo Anna Maria D'Antonio Antonio D’Onofrio Serena Daddario Giggi Damasceno F. M. Julieta De Marchi Antonio Gherini De Palma Teo Dealessi Albina DeSiato Paco Di Martino Maurizio Di Miceli Lucia Di Sena Maria Di Trani Gabriella Donnarumma Giovanna Ecker Köhler Jeanete Esposito Maurizio Famiglietti Grazia Favaro Lara Feleppa Federica Fellino Salvatore Feriozzi Luigi Maria Ferro Davide Fidentea Piera Fogliato Lima Therezinha Forte Immacolata Franzese Rocco Furia Adriana Gambardella Stelvio Giovagnoli Angela Gubinelli Paolo Gutierrez Luiza Ippolito Gennaro Iuliucci Silvia Kronbauer Leite Jussara Lambitelli Paola Lavagnini Gloria Veronica Leonardi Silvana Liberti Federica Liccardi Stefania Liuzzi Oronzo Liz Mimì Luzzatto Tania Maggi Ruggero Magnabosco Nadia Makrucz Marcela Manciati Loredana Mancini Fernanda Manna Maria Marrali Calogero Marsigliotti Emanuele Martone Giordano Mascia Maria Medda Maria Grazia Michelotti Monica Mingaleev Marat Mitrano Annalisa Molinari Mauro Monaco Iole Montà Fernando Nadir Valvach Olmeda Melita Orecchia Pierangela Panella Franco Pannullo Rosanna Pazlevozan Hilda Perucci Patrizia Petrelli Mariella Piscitelli Maria Pisacane Fernando Presotto Vera Presotto Nadia Racioppoli Gianfranco Raucci Antonio Rea Silvia Riccio Ada Romano Mario Romualdo Luciano Ronconi Elisa Rostagno Letizia Ruggiero Giovanni Ruoppolo Luciana Sabato Marialuisa Sansone Gino (Luigi) Santi Fabio Sassanelli Antonella Saviano Agostino Savini Sara Scala Roberto scala Ugo Schettino Lucia Seghizzi Paolo Soccol Marasca Ermínia Sormani Antonio Sperandio Balconi Jane Springborn Radina Stoica Laurentiu Storto Ivana Testa Floriana Toniolo Kuhn M. do Carmo Traettino Marisa Tufano Ilia Urbani Maria Gabriela Van Der Maden Marijcke Vanfiori Eugenio Vassetti Sandra Vecchione Daniela Vella Generoso Verio Francesco Vescovi Valentina Vetrano Marzia Vianello Claudia Villani Paolo Vitiello Raffaella Vitolo Marina Yagües Pepe

La mostra internazionale del piccolo formato Ventiperventi nasce dall’idea di rilettura in chiave contemporanea di quella che era la tradizione delle “riggiole”, mattonelle maiolicate di scuola napoletana formato 20x20, che, nei secoli passati decoravano le case cittadine da quelle reali a quelle più popolari ed é proprio in queste ultime che si palesavano le soluzioni più creative, visto che si adoperavano gli “scarti” di produzione. Come risultato un collage di bellezza, creatività, unicità e diversità. Da qui quindi la necessità di far dialogare linguaggi diversi, creatività diverse, culture diverse, autori diversi.

Ventiperventi é un box metalinguistico della cultura visiva pop del ventunesimo secolo e così resterà negli anni. Tutti in dialogo e al confronto con tutti. Totalità e unicità.

La manifestazione avrà quindi uno spazio fisico che sarà la sede di Lineadarte Officina Creativa sita nel Centro Antico di Napoli in Via San Paolo 31 ed uno spazio virtuale che sarà www.ventiperventi.org .

Il nostro più sentito ringraziamento va ai 150 artisti che anche in questa XI edizione hanno voluto omaggiarci della loro presenza.

In attesa della prossima e stimolante edizione invitiamo tutti di godere appieno di ogni singola opera presente in questo catalogo

Grazie a tutti di cuore

Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma

La mostra sarà visitabile presso Lineadarte Officina Creativa, lunedì, mercoledì e venerdì dalle 17:00 alle 20:00 (possono variare, verificare sempre via telefono) ed in nostop su www.ventiperventi.org

Infoline: info@lineadarte-officinacreativa.org - 3275849181 oppure 3342839785

[video width="1080" height="1080" mp4="https://www.lineadarte-officinacreativa.org/loc/wp-content/uploads/2019/10/20x20-2019-mettici-la-faccia-lineadarte.mp4" poster="https://www.lineadarte-officinacreativa.org/loc/wp-content/uploads/2019/10/20x20-rewind-1.jpg"][/video]

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