E por falar em campanhas bem boladas, quem nunca brincou de ficar encarando até o primeiro dos dois dar risada? Foi exatamente isso que a marca inglesa de laticínios Frijj fez em seu site. Sob o título de “You LOL, You Lose” a brincadeira funciona basicamente com vários vídeos sendo passados na sua frente enquanto suas expressões faciais são monitoradas por meio da webcam. Se você der risada, você perde. O desafio fica em ficar mais tempo sem perder a compostura na frente da webcam. os melhores recordes vão para o ranking mundial no próprio website. Para brincar, clique aqui. Simples, porém genial:

Utilizando somente quatro acordes, mais comumente chamado de progressão harmônica, é possível tocar diversas músicas que você nem imagina que estavam dentro dessa fórmula. E foi isso que a banda Axis of Awesome fez ao lançar seu primeiro vídeo tocando sem parar e com os mesmos acordes sucessos de pelo menos duas décadas(!). Esse anos eles regravaram o vídeo em uma versão mais pro e ficou assim:

As músicas tocadas:

Journey — “Don’t Stop Believing”
James Blunt — “You’re Beautiful”
Black Eyed Peas — “Where Is the Love”
Alphaville — “Forever Young”
Jason Mraz — “I’m Yours”
Train — “Hey Soul Sister”
The Calling — “Wherever You Will Go”
Elton John — “Can You Feel The Love Tonight” (from The Lion King)
Akon — “Don’t Matter”
John Denver — “Take Me Home, Country Roads”
Lady Gaga — “Paparazzi”
U2 — “With Or Without You”
The Last Goodnight — “Pictures of You”
Maroon Five — “She Will Be Loved”
The Beatles — “Let It Be”
Bob Marley — “No Woman No Cry”
Marcy Playground — “Sex and Candy”
Men At Work — “Land Down Under”
Theme from America’s Funniest Home Videos
Jack Johnson — “Taylor”
Spice Girls — “Two Become One”
A Ha — “Take On Me”
Green Day — “When I Come Around”
Eagle Eye Cherry — “Save Tonight”
Toto — “Africa”
Beyonce — “If I Were A Boy”
Kelly Clarkson — “Behind These Hazel Eyes”
Jason DeRulo — “In My Head”
The Smashing Pumpkins — “Bullet With Butterfly Wings”
Joan Osborne — “One Of Us”
Avril Lavigne — “Complicated”
The Offspring — “Self Esteem”
The Offspring — “You’re Gonna Go Far Kid”
Akon — “Beautiful”
Timberland featuring OneRepublic — “Apologize”
Eminem featuring Rihanna — “Love the Way You Lie”
Bon Jovi — “It’s My Life”
Lady Gaga — “Pokerface”
Aqua — “Barbie Girl”
Red Hot Chili Peppers — “Otherside”
The Gregory Brothers — “Double Rainbow”
MGMT — “Kids”
Andrea Bocelli — “Time To Say Goodbye”
Robert Burns — “Auld Lang Syne”
Five for fighting — “Superman”
The Axis of Awesome — “Birdplane”
Missy Higgins — “Scar”

Há ainda uma versão brasileira feita pelo videolog ScripTease:

Olhe pelo lado bom, agora você pode fazer sucesso em qualquer luau ou churrasco.

Businessman de 1909. Pela expressão, sabia o que estava fazendo.

O mundo dos negócios pode ser comparado a um laboratótio de ideias, o qual só se sobrevive devido a muita vontade e persistência, e de uma dose cavalar de fé. Não de fé religiosa, mas do sentimento de acreditar no incerto, e ser otimista de que aquilo irá funcionar. Isso, tanto em questões religiosas, quanto em questões financeiras chama-se fé.

Mas é claro, a fé por si só de que algo irá funcionar não te faz vender nem um chiclete a uma criança. A fé só é necessária quando acompanhada de ambição. A grandiosidade, sempre encarada como algo inatingível, e até às vezes impossível para um mero indivíduo torna-se possível aos olhos de quem acredita que pode chegar lá. E é nesse momento em que a fé sai, e o planejamento estratégico entra. Por isso, toda grande ideia anda de mãos dadas com um belo plano, pois de nada adianta o “eu quero ir” sem ter o “para onde”. E ai de quem investe meio milhão em uma vontade. Investe-se sim em um plano. Parrudo. Sólido. Sem brechas. E óbvio, com retorno garantido.

Recentemente, Thomas L Friedman, colunista do NY Times e autor do best-seller “The World is Flat”, criticou em sua coluna para o jornal a situação atual do rumo que os E.U.A vêm tomando em suas políticas gestão. Sua principal crítica gira em torno de gastos e suspensões de investimento sendo creditados nos lugares e no timing errados. Como ele mesmo compara, a “fórmula” de sucesso que moveu os E.U.A até o estado de superpotência em que se encontra está se esvaindo do DNA dos gestores do Estado. Essa fórmula é baseada em cinco pilares distintos que se traduzem em:

- Educar a força de trabalho à atender até e além do que a tecnologia exigir;

- Construir a melhor infraestrutura existente de portos, estradas  e telecomunicações;

-  Atrair os melhores cérebros do mundo para dentro dos projetos internos;

- Criar as melhores medidas de incentivo à aceitação de riscos, punindo o desleixo proveniente desses;

- E o endosso constante em pesquisas que ajudem a extrapolar os limites da ciência,  desenvolvendo novos inventores, contribuindo assim com a adoção das melhores ideias por investidores capitalistas.

Se feitas algumas adaptações, esses são os mandamentos para a sobrevivência de qualquer negócio que deseja se tornar uma superpotência algum dia. Talvez a grande dificuldade esteja em conseguir cumprir à risca todos esses mandamentos, uma vez que eles não estão inseridos no contexto e nos problemas diversos que cada tipo de negócio precisa enfrentar diariamente. Fica aí o exercício. O estímulo ao risco consciente, o estudo constante, e estar sempre rodeado de gênios funciona não só para os negócios, mas também para a vida pessoal, afinal, o que é uma empresa senão uma extensão de nós mesmos?

Obs: releia o texto, troque a palavra “negócio” por “indivíduo” e reflita.

A mímica talvez seja uma das mais difíceis interpretações que podem ser feitas, pois exige o máximo de empenho e  criatividade do artista. Mais difícil ainda é fazer tudo isso e ainda conseguir ser engraçado. E é isso que David Armand consegue fazer em suas brilhantes interpretações, como essa da música “Don’t Stop Me Now” do Queen:

E por falar em interpretação, o festival internacional I Love Jazz fez esse vídeo bem bacana para promover o festival e o concurso em que três bandas de estilos diferentes precisam fazer a melhor adaptação do clássico “When the Saints Go Marching” de Neil Armstrong, só que adaptado ao estilo de cada banda. O melhor resultado, de acordo com a votação pelo site do festival, será premiado com o investimento em uma produção profissional da banda. Uma iniciativa interessante para divulgar o Jazz entre os ouvidos estafados do pop:

Via: UoD e S&H

E um projeto que retrata muito bem um desses lados é o Projeto Imargem, composto por um coletivo de artistas urbanos, que se auto-denominam Agentes Marginais. Desde de 2007, o projeto tem como objetivo conversar com a população utilizando três pilares temáticos centrais por meio do Graffiti: arte, meio ambiente e convivência.

E esses artistas se encontram todos os anos, mais especificamente  no mês de maio,  para divulgar sua arte no encontro NIGGAZ, que já está em sua 8ª edição e que ocorre desde 2004, reunindo artistas não só da Grande São Paulo, mas também de outras cidades e estados do Brasil e do mundo.

Abaixo, está o vídeo de um dos encontros, mostrando em time-lapse o trabalho do artista Samir Mauad, fotografado e editado por Daniel Rodrigues:

8º Encontro Niggaz – Odeie Seu Ódio (Interlagos Primavera) from Daniel Rodrigues on Vimeo.

Mais informações na página do encontro NIGGAZ no Facebook.

Via: Ambulance Lab

Outro modelo de negócio, mas dessa vez genuíno, é o Gettaxi que tem como ideia quebrar o modelo antigo de serviços de táxi. O principal argumento da Gettaxi é que se a sociedade evoluiu ao longo dos anos, por quê o serviço de táxi não? Foi pensando nisso que a Gettaxi introduziu esse novo modelo baseado em pedidos via mobile em que o usuário pode pedir, pagar, e acompanhar o trajeto de seu táxi até o local onde o usuário se encontra. Além disso, ambos usuários, empresas de táxi e taxistas utilizam o sistema para ver o perfil, comentários e notas sobre seus passageiros e motoristas. Um modelo ambicioso que atualmente funciona em BETA em Israel e que pretende se expandir a apartir de agosto desse ano em pelo menos 6 grandes cidades européias. Nada mal. O vídeo da empresa abaixo:

Skittles – “Newlyweds” – Dir. Cousins [ORIGINAL LINK] from Cousins on Vimeo.

Em seguida temos a nova campanha para o sabonete Old Spice, que também já ganhou vários prêmios em Cannes por seu estilo diferenciado de vender sabonete. E eis que surge o novo garoto-propaganda da marca. Com vocês, Bruno:

E para finalizar, uma bela ação de guerrilha promovida pela marca de roupas Zeeman. Normalmente associada a roupas comuns e de qualidade regular, a marca montou um esquema em que teve que mudar de nome para poder entrar na semana internacional de moda de Amsterdã. De Zeeman para Frank, a marca praticamente se relançou para gerar o furor de que uma nova grande marca estava para ser lançada no desfile. A genialidade da ação fica por conta de sua finalização, acompanhe no vídeo:

Belo também é o time-lapse feito durante o show do  Metallica no “Festival d´été de Québec 2011 at the Plains of Abraham” onde participaram mais de 115 mil pessoas:

Metallica @ Festival d’été de Québec 2011 from Video4D on Vimeo.

E para finalizar, uma bela produção dirigida pelo consagrado Spike Jonze para o lançamento do clipe Don’t Play no Game that I Can’t Win” do Beastie Boys:

Há algum tempo já vem sendo divulgado o “conceito do bigode” se podemos assim chamar essa ideia de trazer ao nosso tempo a carga nostálgica do mundo masculino. Em um mundo onde quase tudo anda meio andrógino, a hombridade em forma de pelos faciais é representada assim pela Heineken:

E para finalizar, um belo conceito trazido pela Dell para apresentar os features do seu mais novo processador, o Alienware. Para isso, a marca convidou algumas pessoas para participar de fato de uma cena sci-fi, digna de um verdadeiro game de invasão alien. Talvez essa seja a primeira vez que alguém conseguiu reunir computação gráfica em projeção com uma performance ao vivo, e fazer ficar bom e convincente de fato. A campanha entitulada de Dell Alienware: Area 52 não é uma apresentação única, ela está rodando a Austrália em um Tour de divulgação. Abaixo, o demo da apresentação:

Via: Adverblog, Update or die

E para você se inspirar para a próxima semana separamos os melhores vídeos para te fazer refletir.

O primeiro é um belíssimo filme que ganhou o Nokia Shorts Competition desse ano. Por meio de um excelente trabalho de edição e uma linda direção de fotografia, o diretor faz um paralelo entre Nova York e Paris em split screen. Tudo filmado por um Nokia N8. Vale muito ver:

Splitscreen: A Love Story from JW Griffiths on Vimeo.

O segundo vídeo mostra um violão sendo tocado de dentro. O mais interessante é o desenho que a vibração das cordas produz ao serem tocadas:

Em seguida temos esse belo trabalho de edição para o clipe não-oficial da música “Superstars Don’t Love” de Buck 65. O autor utilizou o primeiro trecho da música para produzir um vídeo com simulações de aberturas de filmes.

BUCK 65 “Superstars Don’t Love” from Travis Hopkins on Vimeo.

E por falar em filmes, três estudantes da universidade de Hannover (Alemanha) fizeram para o seu trabalho de conclusão de curso de Ciências Aplicadas e Artes um livro de receitas inteiro baseado nas obras do famoso diretor de cinema Alfred Hitchcock:

Hitch from Pascal Monaco on Vimeo.

E para finalizar o nosso momento reflexão, um vídeo inspirador de um projeto social da Tunísia chamado Inside Out, que chama homens e mulheres tunísios para substituírem os rostos espalhados pelas ruas do país antes configurados por líderes e ex-ditadores. O projeto é um manifesto em prol da democracia promovendo a força da população com seus verdadeiros heróis estampados nas paredes do país: eles próprios.