tag:blogger.com,1999:blog-386277692024-09-07T09:50:45.553+08:00阿光http://www.blogger.com/profile/16654786341663741510noreply@blogger.comBlogger129125tag:blogger.com,1999:blog-38627769.post-55061964503213982012010-02-19T04:04:00.013+08:002010-02-22T11:44:23.709+08:00

今年的年假多了藍光的陪伴，又讓我重拾對好萊塢電影的熱情；唯一不同的是，有了藝術史的知識作為背景，讓我欣賞電影的角度不太相同了；或許比較貼切的說法應該是：我藉由電影情節重新複習過去在社區大學上過的西洋美術史。 2012裡的文藝復興 還記得電影2012嗎？除了精彩的末日特效與諷刺性的權力鬥爭外，裡面還出現了大量的文藝復興時期的繪畫與建築喔！為了迎接末日的來臨，藝術史上的代表作之一“蒙娜麗莎的微笑” 被裝箱保存了，留在羅浮宮內的其實是仿作末日降臨，米開朗基羅的天頂壁畫“創世紀” 從人與神的指間出現了裂縫人們聚集在聖母百花教堂前祈求上帝給予些許奇蹟 聖母百花教堂的圓頂也是文藝復興時期在建築上的創舉 讓我們回想一下，西洋美術史當中，文藝復興時期意味著什麼？是“人”的再現。創作題材由對神績的描繪轉為對人類英雄的歌頌，這時出現了所謂的黃金比例，科學開始有了重大的突破，就連建築也是經過數學精算而蓋成的，

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PS：視力不好的同學，可以用滑鼠點入圖片，欣賞大圖喔～為了讓大家了解日本文化傳入西方世界的始末，我們就先從某些重要的歷史事件來切入主題吧！1543年，日本第一次接觸歐洲人，僅止於宗教上的交流。1641年，由於列強覬覦，加上商業利益因素，日本開始實施鎖國政策。1854年，美國艦隊重新開啟日本國門，結束了200多年的鎖國政策。其後由於商貿的往來，歐美國家見識了日本文化的趣味與精緻，並開始有許多藝術家收藏與仿效日本的工藝之美。以下開始介紹日本文化的特色所在：愛好自然：在建築上，去除了人工製品之後，可以發現日本建築的主要架構皆是以天然木材所組成。食物料理，尊重時令，使用當季的食材，以“懷時料理”最為著名。文學上，在書信或者俳句的開頭必定會加上符合時令的季語，好比說：俳句『紅蜻蜓，落了翅膀，紅辣椒。』紅蜻蜓表現了季節性，屬於俳句當中的季語。奇數文化：文學上，不論俳句或者和歌，都使用單數音節的規則。

阿光http://www.blogger.com/profile/16654786341663741510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-38627769.post-35210243382238595142009-08-23T04:47:00.004+08:002009-08-26T00:12:45.783+08:00

八月十三日 民間團隊的熱情 今天，我們將陪同一位重要人物走遍高屏的災區；令我忐忑不安的是能否在眾多媒體中間，搶到好位置，拍攝到可以用的畫面；不過事實告訴我，阿光，你應該要看得更多更廣。 位於屏東縣佳冬鄉的佳冬高農是當地的臨時收容中心。看到有民間企業主動運送物資到這裡來，真的是很振奮人心的一件事，尤其是在台北的某粥品連鎖店，就連老闆也下來帶著志工們騎著機車，挨家挨戶的運送；心中除了敬佩年輕老闆沒有架式之外，唯一感染到的就是那份熱騰騰的溫馨了。 雖然可以想像公家機關拘泥於行事流程的緩慢與死腦袋，但是聽到鄉公所把民間捐贈的物資鎖在倉庫裡，不讓災民領取，還是令人非常不悅與對當地人民感到不捨的消息。好在仍有一些外地民眾，親自開車帶著物資進入災區，再交由當地的慈善機構，並自願擔任志工協助事務執行。據我所知就有一位從台北南下的同行大哥，開著他的越野車在高雄市區與屏東縣之間往返了三天，他說：「反正最近

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八月十二日 高雄縣那瑪夏鄉 今天原本期待可以拍攝到直升機載運災民的畫面；不過，我卻拍到更震攝人心的故事。 電視新聞正播送確定三名機組人員罹難的消息，一名年紀不到三十的女子在公佈欄前抄寫今早獲救人員的名冊，村裡的人不斷向她打探親人的消息，無助的她只能打起精神安慰其他的受災戶，然而娘家的母親至今仍下落不明。她目前已是三個孩子的媽，也是這次風災的受災戶，前一天才從待了兩個晚上的山上被救下來便投入救援工作，唯一的心願就是把她用來工作的筆記型電腦帶出來，因為那裡面有她生命中最美好的回憶。 在醫院裡，同樣是兩個孩子的媽，這次的風災中她的兩個孩子險遭土石流滅頂，好在情勢稍有平緩的時候，藉著兩隻露出來的小手才得以獲救。雖然大人總笑說這兩個孩子被救出來的時候像個小泥人般的狼狽，但是在短暫的寂靜與孩子仍在發抖的雙手，我發現他們仍驚魂未定。 一個年紀與我相仿的男子，也同樣險遭土石流滅頂，在眼睛耳朵都塞滿了泥水

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八月十一日 屏東縣林邊鄉 從來沒有想過，從台東到屏東竟然必須要繞過大半個台灣。從台東坐兩個小時的火車到花蓮（沿途停靠所有大小站），從花蓮搭飛機到台北，再從台北搭高鐵下高雄，最後再經歷了兩個多小時的路程，進入屏東市區。 水淹及膝的畫面在電視看來或許沒什麼，但是當我們真正置身其中的時候，才了解什麼叫步步為營。 雖然風災已過了三天，人們已經忙著清理家園，但是對於身處低窪地區的居民而言，依舊是寸步難行。這裡的空氣散發出一股濃重的魚腥味，水色混濁程度，讓你無法辨識腳底下採到的是什麼。這裡的水，哪怕只是僅僅一滴，都可以讓你連拉三天的肚子。 當地有居民告訴我們，巷子裡還有人已經四天沒有吃東西了，只有我們這台運送物資的三噸半卡車可以安然無事的進出，不會因為太大無法通行，或者底盤太低而泡水拋錨。當下我們決定把所有救援物資都集中在三噸半卡車上，並挨家挨戶的分送；沿途上令人訝異的是，這些居民不但井然有序的排隊

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在外地遊玩的叫旅客， 四處漂泊的叫浪子， 異地打拼的叫遊子， 雖然，他們擁有不同的名字， 基因裡卻流著相同的期待與幻想。 然而，在他們的旅途中， 行李箱總是扮演著最重要的角色， 它負載著我們對未來的期待， 陪著我們渡過難關， 也盡責的保護我們搜刮來的回憶。 只是，有一種旅人， 還來不及打包行李就得離開自己的家園， 能夠裝載回憶的只剩他們的心， 在我們看來， 這其中所承載的， 是連行李箱都無法負荷的沈重...... 現在，就讓我來跟各位分享他們的故事。 緣起 二００九年八月八日，正當台北的人們開始規劃剩餘的假期，我接到一通電話：「八月十號開始為期四天的災區拍攝行程。」腦海中的Recorder被啟動了，也許這將是改變我人生的一次工作經驗。 八月十日 台東太麻里鄉嘉蘭部落 這次行程中最令人驚心動魄的畫面，就屬太麻里溪因為風災，河道被衝刷為原本三倍寬的情景。 眼前的溪流依舊湍急，不間斷地浸蝕河床

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在十九世紀之前的繪畫，像是文藝復興、矯飾主義、巴洛克以至於洛可可時期，都有借用神話故事來表現民間風情、襯托皇室貴族的高雅、顯現統治者的武功蓋世。到了現代藝術時期，這樣的主題是否會有所轉變呢？我們先來看看Manet的作品《草地上的午餐》。這是在1863年法國“落選沙龍”裡最受爭議的作品之一，之所以這幅作品令人感到驚奇與害羞的原因，或許就在於畫面中的女性裸裎於兩位西裝筆挺的男士前面，眼神更直視畫框外的觀者，彷彿就是要你感受這之中的不尋常。 面對這樣的一幅畫，我想不只是評審，就連身為觀者的我們都很難去想像裸體的女性加上衣著整齊的男士，不帶有任何“性”的意味。不過現在下定論還太早了，我們再來看看下面這一幅畫。這一幅畫是16世紀畫家萊蒙特的版畫作品《帕里斯的判決》，畫中敘述的是天界的三位女神為了爭奪一顆金蘋果，所以來到人間要求人類（帕里斯）做出判決。 各位可以將視線放在畫面的右下方，是否看到與《

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若以人種的生活方式區分便有遊牧與定居兩種，而定居的種族又可分為穴居、靠山而居、逐水而居與都會平地。然而，藝術的創造往往都是仰賴藝術家的生活經驗而來的。 若要從最鮮明的例子來提的話，就非維納斯莫屬了。我們可以從下面的兩張圖片中看到兩極化的維納斯，雖然她們分別誕生於兩個不同時期，但仍然可以分辨出鮮明的原始部落文化與理想美的裝飾性。維倫多夫維納斯，舊石器時代維倫多夫維納斯是舊石器時代的石灰石裸女雕像，只有11公分高，據科學家的研判：很有可能當時是為了方便存放在家中（穴居）的任何角落以供膜拜，藉由放大女性雙乳、腹部與陰部的特徵，以象徵一個多產的形象。米羅的維納斯，希臘時期 米羅的維納斯（俗稱斷臂維納斯）則是希臘時期的雕塑家用大理石刻成，高達202公分，想必應該是擺在神廟當中用來裝飾或者供人膜拜的雕像，不同於舊石器時代的維倫多夫維納斯，她的美感來自於黃金比例所造就的典雅和諧之美。 從這個例子來看，

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最近，社區大學的同學有提到：何謂美？在藝術史當中的許多時期，從古羅馬、文藝復興、巴洛克，一直到現代的印象派、達達主義、超現實主義等等，我們該如何定義“美”這個既表象又深沈的事物？ 美的表象之下，究竟掩飾了多少醜惡？醜是否真的能掩蓋美的光芒？由於議題之廣泛，我將分為四篇文章的篇幅來探討藝術中的美學角度。 “美”的時代性 曾經有人提到：“美”是時代之下，“人”的產物。我個人倒認為：要區分美的定義最重要的年代，就該屬工業革命的年代。雖說工業革命起於十八世紀，到了十九世紀才開始在歐美國家正式發酵，但這時已有許多機械化機具的出現，也造成了社會經濟的形態轉變。像是攝影術的成熟，讓過去使用畫筆與油彩來記錄一切的畫家，轉而追求肉眼所無法觀看的事物。 像是印象派的莫內（Claude Monet）以印象日出看似粗略完成性不高的大筆觸，描繪光線的變化；新藝術的埃貢.席勒（Egon Schiele）以扭曲不完美

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五月二十日，由於工作的關係，我登上了足可媲美鐵達尼號的金氏世界紀錄之船─忠僕號。關於這艄擁有悠久歷史的船隻，在此我就不多加介紹了，各位可上Wikipedia網站去查詢。不過我倒想跟各位分享一下，在這次訪談間，這些分別來自四十多個國家的無給職志工們的一些航行經驗與船上的生活。DOULOS即希臘文的“僕人”之意GBA即德國非營利慈善機構“好書共享協會”之意 這艄船在1977年被GBA買下來，才得以存活至今 另一種旅行的方式 誰說環遊世界一定要很多金，你相信嗎？不用花任何一毛錢，每兩個禮拜還會發放十塊錢美金的零用錢，並且供你吃住喔！ 只是，目的地不是由你決定，也許你會進入荒涼的沙漠中只用水泥鋪成的一小片土地，那裡是蘇丹的港口蘇瓦金；當靠岸之時迎接你的不是繽紛的花圈，而是兩挺機槍砲。或許你會進入每十分鐘就會發生兩起搶案的德班。有太多的地方是旅行團不會帶你去的，你也不曾想在地圖當中搜尋它的蹤影，但

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戀情、戀情，什麼樣的戀，惹得人面紅耳赤？什麼樣的情，幽幽了將近半百，直叫人肝腸寸斷？ 《少年金釵男孟母》打著少年似金釵、兄弟似夫妻、母子實父子的嗆辣口號，自五月十四日至十七日在城市舞台上演。該劇是由創作社編導周慧玲，將三百多年前明末清初作家李漁的小說《無聲戲（以小說語體寫成的通俗文類，將小說比為沒有曲律的戲劇）》第六回《男孟母教合三遷》，轉換時空背景至清末民初，改編而成的劇本。 或許各位不太清楚李漁是何許人也，但說到《肉蒲團》便無人不知，無人不曉了。他的作品多半是描述當時的風土民情與不平之事，而這部《男孟母教合三遷》更因為大膽露骨的性事描述，被列為禁書之一。 在原著當中，他以主觀視點描述令人臉紅心跳的性愛場景，再用第三人稱以揶愉的口吻嘲諷所謂的「南風（男風）」。看似肆無忌憚的禁忌話題，實則藉由性愛的寓言闡述相處之道（不論是異性還是同性），足可媲美西洋文學當中的十日談或者坎特伯里故事集（就

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 只要按下播放鍵，阿光的分享也可以用聽的喔！繼上週從聲音來看戲劇張力之後，這回讓我們從肢體與裝置來看戲劇的表現。 這一次，由於欣賞香堤人偶劇場“直到大地的盡頭”的實際經驗，所以我也將分享兩則真實故事，來驗證“沒有對白的戲劇”只要藉由肢體與裝置，也能激起觀看者的共鳴。 肢體流洩的故事 在阿光的概念裡，不管是敘事性的故事還是純粹寫意的意境，只要能表現想法的，都算是戲劇的範疇。所以，無論是舞蹈還是戲曲，都可以算是戲劇的表現方式之一。陳星合的耍球部份從一分五十三秒開始這次的東方器樂劇場裡，不僅僅是讓笛手一邊演奏一邊以孫悟空的身段走位，並結合了陳星合舞弄球兒的雜耍表演。光是看透明的水晶球在他手中呈現無重力的漂浮狀態，就可以感受到一股如夢似幻的寫意氛圍。至於，新編豫劇劉姥姥當中，榮國府衰敗之時，王熙鳳不僅僅面臨了由富轉貧的失落，更要接受心愛女兒巧姐被賣至青樓的事實，在這雙重的心理煎熬之下，她所展現的

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按一下播放鍵，阿光的分享就可以用聽的了！自從看過台北國際藝術節“歐蘭朵”當中魏海敏的精湛演出，阿光現在也開始好奇，現代的東方劇場究竟演變到什麼程度了？這禮拜我看了由采風樂坊呈現的東方器樂劇場II“西遊記”以及台灣豫劇團製作的新編豫劇“劉姥姥”。 不論是“西遊記”的器樂還是“劉姥姥”的人聲，在還沒有真正瞭解東方劇場的細節之前，我們可以先從聲音的演繹去感受東方劇場的氛圍。 以下，就讓我從這兩齣戲來介紹一下，在劇場當中往往被我們所忽略的表情─「聲音」。 原來，琵琶可以用拍的啊！ 在介紹器樂的戲劇張力之前，先來看一下采風樂坊過去所呈現的“十面埋伏”演出片段。“十面埋伏”演出自1991年創立至今的采風樂坊，這回呈現的東方器樂劇場II─西遊記，以國樂的樂器“笛”擔綱演出傳統西遊記當中的孫悟空一角，以第一人稱的方式敘述他對西方取經的經歷，從短笛到洞簫，象徵變化萬千的如意金箍棒，藉由其個具特色的音質，

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 按一下播放鍵看看有些什麼東東吧！各位朋友大家好，歡迎再度來到“阿光的藝文抱抱”，繼上個禮拜分享我對電影“禮儀師”的觀點之後，今天我將針對這次兩廳院所舉辦的2009年台北國際藝術節的其中五個節目來談談“劇場的多元性”。 這次的台北國際藝術節，以“科技”為主軸，貫穿所有的節目；也讓阿光欣賞到五種風格截然不同的演出。首先，讓我簡短的介紹一下這五場表演的內容。 內容與視角 羅伯威爾森與魏海敏的歐蘭朵以英國女作家吳爾芙的自傳體小說為藍本，經過極簡意象劇場大師羅伯威爾森的改編，並結合了東方京劇名伶魏海敏的詮釋，作為2009年台北國際藝術節開端的“歐蘭朵”，嚴然成了東西方劇場文化謀合的里程碑。 在去除了時間、空間的有形標誌之後，反而讓我們更清楚的感受到文本當中跳躍性思考的迷人魅力，以及文本作者藉由性別對於各個時代角色扮演的反思。 菲利浦格拉斯與李奧納科恩的渴望之書菲利浦格拉斯（劇場、電影、古典）與李

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按一下播放鍵看看有些什麼東東吧！今天，我想跟大家聊聊我看電影“送行者─禮儀師的樂章”的感想，也順便從過去工作的經驗來談談現實世界的禮儀師這個行業。 電影─送行者在“禮儀師的樂章”這部電影裡頭，本木雅宏飾演一個以演奏悠揚樂章為志職的樂團大提琴手，然而在經濟不景氣的衝擊下，他不得不放下過去穩扎穩打的根基，重新開始一個「每天與死亡有個約會」的新工作。 只是一般民眾對於這樣禁忌的行業，既無法理解更不能認同，所以他的朋友不能諒解，他的妻子也離開了他。但是這樣的工作，卻也讓他重新看待生命、認知生命與尊重生命。 這部電影在配樂大師久石讓莊嚴而悠揚的樂音之下，讓我們重新檢視自身對於生命的態度，也讓我們正視每個個體存在於這個世界的價值；殯葬業不再是一個恐怖而神祕的未知境地，反而成為一個以人本關懷為出發點的神聖事業。 現實世界─禮儀師 在看過電影粉飾的世界之後，回到現實生活當中，真正的禮儀師究竟是什麼樣的

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當我著手寫這篇文章的時候，正值2009台灣國際藝術節第二日，由羅伯．威爾森導演、魏海敏擔綱演出的「歐蘭朵」首演24小時之後。為什麼要用透視這個字眼呢？回想高中時期，藉由電影「美麗佳人歐蘭朵」第一次認識歐蘭朵這一號人物，我一直認為他不是人，也許是吸血鬼之類的（因為他活了長達四百年的時間），可是他又不靠吸血過活，那麼他是什麼？ 直到這次由於兩廳院邀請了羅伯．威爾森特別為台灣製作一齣戲碼，並由羅伯挑選出來的京劇名旦魏海敏擔綱演出長達兩個小時的獨角戲「歐蘭朵」，才讓我再度認識歐蘭朵這個活了四百年又忽男忽女的奇特人物，也讓我在思索東西方劇場結合的可能性的同時，發現“他根本不是人”，那麼他是什麼？ 在這篇文章中，我將結合文本創作、改編與表演這三個角度來介紹「歐蘭朵」這個人或這齣戲。 吳爾芙筆下的歐蘭朵─文本創作 英國女作家維吉妮雅．吳爾芙的著作之一，歐蘭朵，是一本自傳體的小說；它的怪誕之處在於吳爾芙

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二月七日，在聆聽完兩廳院與Elle雜誌合辦的「歐蘭朵時尚美學」座談會之後，這場會談的與會神祕嘉賓，也就是「歐蘭朵」的導演─羅伯威爾森到場向大家致意並說明他創作的思惟。 「誠懇的雙眼，聆聽人們瘋狂的歡呼；靈巧的雙耳，觀看眾人專注的目光；高大的身影，不斷的訴說羅氏劇場的哲學思惟，有別於以往慣用的沈默，而狗吠是傳遞他思想的語言......」看得出這其中語帶玄機嗎？為何用雙眼聆聽、用雙耳觀看、用身體說話？為什麼人聽不懂狗吠卻瞭解這其中的意義？這就是我想在這篇文章介紹的Robert Wilson的創作思惟。 “1+1=2”的逆向思考 從Robert過去的作品，我們可以看見他許多跨界合作的例子，而且他也在合作的過程中學習另一種不同的文化。假設他是其中一個“1”，而另一個“1”就是與他合作的另一個個體，“1+1=2”，就意味著兩個個體的合作。 但是反過來說，是否就是“2=1+1”呢？Robert說：「

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太陽劇團移動城堡的外觀 過年期間最為熱門的話題，除了團團圓圓萬人空巷的風潮之外，就非屬“太陽劇團”不可了；從時尚雜誌、企業經營到勵志書籍，沒有一個不把這個團體的傳奇拿來當作指標的。這個在眾人長久引頸期盼之下，翩然降臨台灣的夢幻城堡究竟擁有多大的魔力？為何每一場演出總是逗得全球觀眾又笑又哭的？在司空見慣的雜耍特技之中，究竟存有多少意料之外的奇幻經典？ 我想，看完表演之後最值得人深思的部份，就是為什麼太陽劇團的成功足以使它成為一個勢力龐大（從表演藝術跨足到影視行銷）的奇幻王國的代名詞？所以，接下來我將從眾多太陽劇碼的表演形態以及對於Alegria的觀賞經驗來分析太陽劇團的成功哲學。 夢境的執行者─太陽劇團從 1984 年的黃藍相間只能容納800名觀眾的大帳篷，到 2008 年同時擁有六個巡迴演出以及九個常駐演出的劇碼，太陽劇團已然成為擁有 3800 名員工的娛樂公司，而旗下最主要的就屬影像

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  如果，你拜讀過托爾金的《魔戒》，也看過電影的《魔戒三部曲》，又跟我一樣喜歡從遠古的神話故事探索現今的人性關係，那麼我建議你不彷來欣賞一下華格納的作品《指環》。   也許有些人已經非常清楚這部作品，知道它被分成四部，分別是《萊茵的黃金》、《女武神》、《齊格菲》、《諸神的黃昏》。也知道創作歷程其實是從《齊格菲之死》也就是《諸神的黃昏》的前身為藍本，由後往前創作的。最重要的是，它是華格納以北歐古老神話為創作靈感填詞譜曲而成。   其實，以上的內容（甚至更多）在維基百科都可以找的到，那我還能介紹什麼呢？實不相瞞，這部歌劇勉強可以算是看過三種不同的版本（古裝與時裝的兩個版本是看DVD，另一個Robert Wilson的版本是從網路上看照片的，台灣似乎沒有DVD，若有消息煩請告知）。雖然，未曾到過現場聆聽欣賞；不過接下來，我將結合聽覺與視覺，藉由這三種版本不同的表現，延伸出我個人對於《指環》宗旨

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  旅行的起點是什麼？是旅程中的第一站，某地方？還是旅行者生長的地方，家？在這裡我想要討論的是“心”，關乎踏出旅程第一步的“勇氣”與“動機”。這次的旅行/移動影展中的一部電影《大河》，就是一部探討旅行的勇氣與動機的影片。電影簡介   先來簡單的介紹一下，這部影片中三位主角與時代背景好了。哲平，日本男性，單純喜歡旅行的背包客，不受羈絆。阿里，巴基斯坦男性，為了尋找離家的妻子隻身來到美國。莎拉，美國白人女性，自然主義崇尚者，與爺爺居住在旅行貨車內，但從未踏出過生長的環境。這三人相識於荒涼的大峽谷地區，時間正值九一一恐怖攻擊事件過後的十年內。   從上述的種種，我們大致上可以看出這部電影隱含了現下普遍在討論的全球化議題，以及人類渴望藉由旅行改變卻不願拋去既有思想的矛盾。全球化的思惟   往往在我們旅行的過程中會有一些不愉快的經驗，而這些經驗的開端是什麼呢？也許是因為對彼此習性不熟悉，也許是因為

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        在這次旅行/移動影展當中，最能引發我強烈興趣的一部電影，就屬《薩拉戈薩的手稿》了。然而，它也是令我最難下筆的部份，大家都有聽過薩拉戈薩的手稿嗎？開場白該如何寫才能讓大家都看得懂？在諸多的文學思惟當中該如何取捨才能表現我的感想？如何表現夢境與現實的邊界才能讓讀者有調理地充分理解其中的思惟？這些都是我諸多顧慮當中的一部份。        然而正當我陷入不知如何取捨的困頓之中，偶然間讓我發現了某大學講座當中論述“奇幻文學的架構”的演講資料，才得以讓我的思緒得以紓困。（“奇幻文學的架構”敘述，來自某大學演講教材藉由德國作家Michael Ande的作品《Never Ending Story》衍生而出，《Never Ending Story》也曾被美國好萊塢改編成電影“大魔域”）古老的奇幻文學        向各位介紹“奇幻文學的架構”之前，不彷先來了解一下過去的學者們把《薩拉戈薩

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簡述        在介紹這部影片之前，我想先向各位簡短的說明一下導演Jacques Tati的生平與作品風格。        Jacques Tati生於1907年，卒於1982年，父親是俄羅斯大使，母親是德國人，生活於法國。近年來的學者喜歡以「編舞家」來形容他，因為在他的作品當中，我們可以不斷的看到他以饒富趣味並規律性的音效搭配演員充滿韻律感的肢體節奏，組合出幽默詼諧的意境。Playtime(遊戲時間)        Playtime這部電影是Jacques Tati的第四部作品，從1964年開拍至1967年完成，片中大量建構的未來世界，也令他必須舉債才得以完成這部驚世鉅作。        電影的場景大致可分為：〈機場〉、〈辦公室〉、〈世貿展覽〉、〈公寓〉、〈夜總會〉與〈旋轉的車陣〉六個段落，搭配由Jacques Tati所飾演的胡洛先生（形象如英國的豆豆先生，總是不經意的製造幽默

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        新的一年已然來到，為了給自己一個新年禮物，不惜在2009年的元旦這一天，耗上一整天的時間坐在台北光點，連續看了六部電影，設法從影片中尋找出旅行、藝術與哲學的關連。當然，這是我為什麼要寫這一篇文章的主要原因之一，也是為了呼應社區大學“從旅行愛上藝術史”的課程主旨。旅行對於藝術的價值        首先必須要聲明的是，這裡我所指的藝術範疇，除了既有的繪畫、雕塑、建築，還包含了心理學、哲學、攝影、電影與表演藝術等廣義解釋。然而旅行的定義，意指從甲地到乙地所見所聞與個人生活形態的融合。當然，從甲地到乙地這中間的距離並不一定是跨國際的，還包含了去菜市場買菜、從家裡到公司的路途等，從原本的空間到另一個空間的定義。        之所以這麼說，是因為自古至今，藝術行為的產生都是因著移動之中的感受而衍生出來的，哪怕只是舉手投足之間的靜態舉動。像是安格爾的《浴女》充斥著神祕的東方色彩、像是

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        有句話說：『台上演戲的都是瘋子，台下看戲的都是傻子！』如此貼切的形容，點出了劇場表演藝術的真切形態。從古至今，我們可以說傑出的藝術家都是瘋子；的確，沒有那種理性與感性激戰的歷程，便難以產生延燒了數個世紀的光輝。至於舞台下的傻子，我個人的解讀倒是有兩種：一種是無法回到現實世界的傻子，另一種則是回到現實仍無法理解表演當中呈現了什麼的傻子。        而本篇文章的終極目的，就是要告訴各位看倌們，如何解讀與解構當代表演藝術所呈現的思惟。或許你會問：這樣不就失去觀看表演藝術的樂趣了嗎？放心，瞭解了以下敘述的要點之後，非但不會失去看戲的樂趣，反而讓你在回到現實之後，擁有更深一層的認知與感受，從傻子晉升瘋子之列。戲劇，呈現出當代的生活面向        無論看似高尚典雅、鄙俗不堪，還是荒謬至極，其實在在隱喻了當代生活的不同面向，而這其中所謂的當代指的是“從古至今，我們所認知的各個

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   最近，由於工作的關係，參與了2008新點子劇展之一，「野墨坊」作品《大神魃》的錄影工作；也因為《大神魃》帶給我不同的思惟，進而讓我重新開始著手於荒廢了將近兩個月的部落格書寫。   更由於在二月二十日與二十一日連續觀賞《大神魃》與《樓蘭女》兩齣戲劇之後，意外發現前者凌駕於毀滅之上衍生創造，後者則是受到仇恨操控導致毀滅。所以，本篇我將首度嘗試合併《大神魃》與《樓蘭女》的文本思惟，將毀滅、孤獨與存在狀態的觀念做個比較。《導讀》   在山海經．大荒北經的記載當中，“魃”是掌管天下災難的神明，彷彿希臘神話當中的命運女神，專門製造災難與不幸；唯一不同的是“魃”連一點點幸福感的甜頭都不會給你。然而，就連神明都排擠的“魃”只是因為祂不受歡迎的能力嗎？“魃”的能力只有毀滅嗎？如果是這樣，祂又為何開始思考“創造”呢？   劇中，“魃”原本是天上的神明，後來於黃帝與蚩尤的神人大戰中，被派來毀滅蚩尤一族；

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