Jamzai

Tá na Hora do Pau! - Como ler Transmetropolitan me fez analisar a sociedade atual

noreply@blogger.com (Ollie) — Sat, 04 Feb 2012 21:45:00 +0000

Aviso: este texto terá um teor um tanto pessimista da humanidade como um todo e talvez algumas palavras de baixo calão. Isso nada mais é do que um reflexo do atual humor do escritor e também condiz com a própria revista, que trata das características (muitas vezes, negativas) da sociedade.

Sintam-se livres para partirem agora.

Transmetropolitan narra as aventuras (e porque não dizer, desventuras também) do jornalista neo-gonzo Spider Jerusalém, que depois de escrever dois livros que o tornaram famoso acaba sofrendo um bloqueio criativo e se exila nas montanhas durante vinte anos, torrando o dinheiro que ganhou em drogas, bebidas e tv a cabo.

Acontece que o editor exige que ele cumpra o contrato, que prevê mais dois livros (sendo um sobre política e outro a escolha de Spider).

Como Spider só consegue escrever na cidade ele vai ter que voltar pra selva de concreto que tanto odeia.

Criada por Warren Ellis (de Planetary) e Derick Robertson (Wolverine) esta obra é, mais do que um quadrinho adulto permeado de palavrões e - muita - violência, um estudo da sociedade atual (detalhe: as primeiras doze histórias, material utilizado para este texto, foram concebidas em 1997.)

O cenário é futurista (especificamente o século 25): criogenia e mesmo a eugênia estão muito evoluídas. Estamos num mundo onde animais podem falar, humanos podem fundir seus corpos com alienígenas e até mesmo transferir suas mentes para computadores, a tecnologia está no ápice (apesar de a tecnologia imaginada por Ellis e Robertson ser bem diferente - até mesmo retrô - considerando a vigente), entre outras diferenças.

Só uma coisa parece permanecer igual: a humanidade e todos os seus defeitos. E todos são ácidamente esmiuçados por Spider Jerusalém.

Com toda essa melhoria continuam as características mais podres da humanidade: fanatismo, intolerância, preconceito, consumismo desenfreado, indiferença...

...todos brilhantemente analisados por Warren Ellis, mesmo que as vezes de forma oculta ou mesmo carregada de ironia e sarcasmo.

Um claro exemplo é a história Outra Manhã Fria. Ela discorre sobre o tratamento dado aos revividos (nome dado as pessoas despertas de seu sono criogênico). Estando elas em uma época que não conhecem e muitas vezes sem familiares, são despertadas e deixadas à própria sorte em albergues, muitas vezes ficando em estado letárgico ou mesmo catatônico.

Um perfeito paralelo com a situação de muitos desabrigados que existem. Poucos se importam com eles (na verdade, quase ninguém), são tratados como mero fardo da sociedade e deixados também a própria sorte.

Outras duas histórias (O Que Spider Assiste na TV e Deus te Ama) tratam de forma bem cômica sobre outros dois aspectos negativos do mundo: o consumismo e o fanatismo, no caso o religioso.

Sobre o consumismo: claro, todos necessitam consumir coisas (roupas, comida, eletrônicos, livros), mas existem pessoas que fazem isso de uma forma tão desenfreada que me faz perguntar: "pra quê?"

Comprar tanto lixo e tanta merda muitas vezes apenas pra dizer que tem estas coisas, substituindo sentimentos e sensações por uma pilha de tralha inútil que pouco (ou nada) vai usar.

Quanto ao fanatismo religioso: hoje existem mais e mais vertentes religiosas (e na hq há muitas mais, com cultos a personalidades como Elvis, Kurt Cobain e até um culto dedicado a masturbação). A hq chega ao cúmulo de mostrar um jovem indeciso quanto a que caminho seguir enquanto uma versão distorcida de um evangélico diz que a solução é que este jovem seja perfurado no crânio por um picador de gelo. Spider intervém e esta armada a zona.

Convenhamos: desde que o mundo é mundo muitas foram as vertentes religiosas, quase todas se intitulando o verdadeiro caminho (principalmente as milhares vertentes que bebem do cristianismo).

O problema é que uma hora ou outra isso sempre gera discussão, que pode evoluir pra agressões físicas ou pior (que é exatamente o que acontece na história). Mais uma vez, pra quê?

As correntes cristãs, ao meu ver, surgiram unicamente por que se adequavam ao que muitos queriam enquanto algo em que acreditar, como antes já acreditaram em um panteão de deuses e muitos que acreditam até em culturas alienígenas. A verdade é que vai da necessidade de cada um, embora muitas vezes no final você só possa contar com um único ser na vida: você mesmo.

Voltando a Transmetropolitan: então...ele pega cada um desses valores e espezinha a todos, doa a quem doer (muitas vezes, por represália, acaba doendo nele. Literalmente).

E foi lendo essas hqs (recomendo, por sinal) e por problemas recentes (já discorridos por aqui anteriormente) que eu vejo a sociedade de forma cada vez mais pessimista.

Enquanto muitos se matam de trabalhar e pouco ganham outros pouco fazem e usufruem de muito (as vezes as custas daqueles que trabalham de sol a sol);

Enquanto muitos não tem um atendimento médico decente outros conseguem fazer operações de estética fúteis, as vezes pagas com dinheiro público;

Aplaudem a política do "panis et circenses" com os carnavais, festas do peão e outros tipos os políticos vão fazendo o povo de gato e sapato, as vezes por baixo dos panos, as vezes bem a vista.

E ninguém se importa.

Porque estão mais preocupados com quem vai ser eliminado do BBB, ou com os rumos da novela das oito, ou com o que o namorado(a) está fazendo.

Enquanto isso quem manda faz o que quer, nos controlando como bonecos (muitas vezes) e muitos ainda batem palmas pra isso.

Minha última pergunta é: até quando vai ser assim?

Se você chegou até esta linha, meu mais sincero obrigado, minhas desculpas se algo o ofendeu e minha promessa de que tentarei ser mais otimista em meus próximos textos.

Agumas vocalistas muito boas...de bandas "nem tanto"

noreply@blogger.com (Ollie) — Thu, 26 Jan 2012 20:13:00 +0000

Essa é uma opinião pessoal. Estou aberto a sugestões ou mesmo críticas acerca dela.

Bem, lá vamos:

Valentina Piras (Lunablu)

Annah Flavia (Izi)

Amanda Wicthoff (CW7)

Elektra Mosley (Fake Number)

Deia Cassali (Agnela)

Mel Ravasio (Lipstick)

Jullie

Lovefoxxx (Cansei de Ser Sexy)

Por aí se vê que tem sim algo de interessante nesse novo cenário musical.

Esquadrão Classe A

noreply@blogger.com (Ollie) — Mon, 23 Jan 2012 21:30:00 +0000

Filme dirigido por Joe Carnahan (A Última Cartada, Narc) trata dos primórdios da equipe do saudoso seriado dos anos 80. Acompanhamos aqui como se conheceram o Coronel Hannibal Smith (Liam Neeson, de Busca Implacável), o tenente "Cara de Pau" Peck (Bradley Cooper, de Se Beber Não Case), o cabo Bosco "B.A" Baracus (o lutador Quinton "Rampage" Jackson) e o capitão Murdock (Sharlto Copley, de Distrito 9). O grupo, depois de anos de ações bem sucedidas é acusado de roubar chapas do governo e de assassinar o seu oficial superior. Presos, eles precisam arrumar um jeito de escapar e limpar seus nomes.

Longe de ser um filme cerebral e com um roteiro totalmente impecável Esquadrão Classe A é um filme com, apesar disso, uma história redondinha (grupo acusado de crime tem que se esforçar para limpar o seu nome com as autoridades), cenas de ação de tirar o fôlego (com destaque para o detalhado plano do ato final para desbaratar o esquema dos vilões) e a presença da belíssima Jessica Biel (Blade: Trinity) que aqui faz a Tenente/Capitã Sosa, responsável por capturar o Esquadrão e que já teve um envolvimento amoroso com o "Cara de Pau".

As atuações estão ok (não é um demérito); Liam Neeson faz o papel ao qual já vem se especializando que é de líder e consciência do grupo; Cooper faz um Cara de Pau bem malandro e simpático; Sharlto Copley faz um Murdock absurdamente insano (ele, junto com "Rampage" Jackson são os alívios cômicos aqui); já Rampage (sozinho) é um ponto mais "regular" no filme. No começo como uma espécie de "brucutu" ele é bem interessante, mas quando os roteiristas teimam em dar um arco dramático para ele - onde se torna um soldado pacifista - ele acaba meio "perdido" na trama (afinal, é um filme de ação descerebrado), vindo a encontrar-se mais no final.

Jessica Biel pouco tem a fazer com sua personagem, ficando um mais apagada em relação aos demais.

Como eu disse acima, este filme está longe de ser a última maravilha do cinema, mas diverte bem com suas doses bem temperadas de ação e comédia, cumprindo o que promete.

Já é muito, considerando a indústria cinematográfica americana.

Sobre Jogos de Sombras, Anime Dreams e a boa e velha sorte que me acompanha

noreply@blogger.com (Ollie) — Sun, 22 Jan 2012 01:28:00 +0000

O texto a seguir terá alguns spoilers de filme. se não quiser sabe-los pare de ler agora e só volte quando assisti-lo. Também é possível que eu me utilize de linguagem considerada rude por alguns de vocês. considerem-se avisados.

Saudações nerds que acompanham este espaço. Voltei.

Sentiram saudades? Espero que sim.

Começo o ano mais liso do que terminei o anterior. Por quê liso? Vocês vão saber daqui a pouco, primeiro vamos ao que interessa: minhas impressões sobre Sherlock Holmes 2: O Jogo de Sombras.

Mais uma vez dirigido por Guy Ritche (Snatch - Porcos e Diamantes) o filme acompanha as peripécias do mais intrépido (e aloprado) detetive de todos os tempos, Sherlock Holmes (Robert Downey Jr, de Homem de Ferro) e seu parceiro e amigo o dr. John Watson (Jude Law, de O Talentoso Ripley) que juntos tentam desbaratar uma intrincada conspiração arquitetada pelo prof. James Moriarty (Jared Harris, filho de Richard Harris - o primeiro Dumbledore - e ator da série Mad Men), que pode se tornar o mais ardiloso vilão do mundo.

"Mas e aí, o filme é bom?"

Meus amigos...o filme é ótimo.

Com aquele ritmo que só Ritche emprega em seus trabalhos acompanhamos a dupla de detetives, auxiliados pela cigana Simza (Noomi Rapace, a Lisbeth Salander do sueco Os Homens Que Não Amavam as Mulheres) passam pela Alemanha, Suiça e Inglaterra tentando desbaratar o plano de Moriarty. O filme tem ótimas cenas de ação com as características já conhecidas (a análise meticulosa de Holmes antes da ação de fato; a câmera usando o efeito de "slow-fast-slow" nos momentos de maior ação e os - constantes - flashbacks que minimizam a confusão da trama).

A trama, por sinal, é um pouquinho mais complexa que a original (e um "tiquinho" mais tola também) e, felizmente, bem mais frenética. Poucos foram os momentos de algum descanso e muitos os de tensão (com destaque para o último - magnífico - embate entre Holmes e Moriarty.)

Infelizmente há pequenos pontos negativos: a participação de Rachel McAdams como Irene Adler é muito reduzida, e acabam por matá-la (ao menos, aparentemente) de forma muito rápida e, porque não dizer, cruel. Isso faz com que a dinâmica/química entre McAdams e Downey Jr não será vista e tentaram substituir essa dinâmica com a personagem de Rapace. Não vi muito sucesso nisso.

A conotação homossexual também é mais explícita por assim dizer, embora levada de forma cômica e com mão, carregada eu diria, na comédia.

Comédia esta que não falta, ainda mais com a presença de Stephen Fry (V de Vingança e o seriado A Bit of Fry and Laurie, com o "Dr. House" Hugh Laurie) faz o ainda mais espirituoso e inteligente irmão de Sherlock, Mycroft Holmes, que trabalho no Ministério da Defesa Britânico. As cenas entre ele e Robert Downey Jr. são ótimas. Alías, todas em que aparece (uma, praticamente nu na própia casa) são hilária. Quase passei mal de tanto rir.

Vejam o filme, é muito divertido.

Um pouco antes (no domingo passado) fui pra São Paulo no Anime Dreams. Há anos planejava voltar (fui em 2009) e fui adiando e adiando. Por conta de eventos recentes acabei resolvendo ir (já falo sobre esses acontecimentos...)

O evento foi ótimo. Chegamos cedo, não estava lotado (ao menos, no início) andei por praticamente todas as salas sem me perder dessa vez (agradeço aos amigos que estavam comigo) e, o melhor de tudo: fiz cosplay.

O único problema é que destoei um pouco do grupo que também fora de cosplay. Três foram de turma do Chaves (Chaves, Chiquinha e Quico), eu fui de Jin, do anime Samurai Champloo.

O resultado? Meus três amigos foram muito bajulados e tinha gente que mal de dava "tchauzinho". Admito que tive uma pontinha de inveja. O legal foi que ao longo do dia achei alguns poucos que notaram a roupa, me fotografaram e ainda disseram que eu "tava foda" (até contato pra um eventual grupo de Samurai Champloo eu consegui).

Comprei algumas camisetas e alguns quadrinhos que procurava há tempos.

E qual é a dessa "boa e velha sorte?"

Bom, é o seguinte: mais uma vez estou disponível no mercado (sim: desempregado, desocupado, "vagabundo", etc). Bem no primeiro dia útil do ano a empresa onde me dediquei por quase dois anos dispensa meus serviços (seu nome e o nome dos responsáveis não será aqui revelado) Admito que isso me chateia um pouco (na verdade nos primeiros dias, me chateou muito): você se dedica, chega na hora, faz tudo o que pedem (muitas coisas que nem são atribuições suas) e acaba sendo dispensado, infelizmente por reestruturação interna (por sinal, necessária).

"Então qual é o problema?" O problema é que, enquanto eu chegava na hora, fazia minha hora de almoço e saia no horário, tinha quem chegava quando bem entendesse e saísse quando bem entendesse. Sem (muitas) represálias.

"Ah, mas é assim mesmo" vocês podem dizer. Pode ser, mas não deixa de ser frustrante.

Aí estão os motivos que me fizeram, afinal, voltar ao Dreams depois de três anos. Os mesmos, por sinal, que me fizeram visitá-lo de fato pela primeira vez.

Essa é uma "sorte" minha. A outra é a minha total falta de habilidade com o sexo oposto.

Sabem, eu bem queria hoje ter alguém com quem sair de vez em quando e fazer todo aquele protocolo romântico clássico (pode não parecer, mas minha mentalidade é meio "old school" nesse sentido). Eu nem digo namorar, noivar e talz, mas seria interessante ao menos conseguir sair pra daí ver se ao menos o namoro engata (ou não).

É, na teoria é tudo muito fácil e bonito (tenho amigos - e até uns parentes - que mal terminam um relacionamento já engatam outro).

Eu? Mal consigo chamar pra sair. E não é por falta de tentativa.

Chamo, tento propor um programa, mas fica só no papel: os argumentos para a não realização são variados: viagem, estudo, falta de grana, falta de permissão dos responsáveis...

...será que é só isso mesmo?

Sei lá.

Posso não ser o ser vivo mais belo que já pisou sobre esta Terra, mas tenho lá minhas qualidades...

...pena que, das poucas pessoas que notam, metade já tem compromisso e metade tem idade pra ser minha mãe.

Mas é isso. Um dia, quem sabe, a sorte ainda sorri pra esse seu filho. Por falta do meu esforço, não será.

Bom...caros senhores, caras damas...por ora, é isso.

Até o próximo texto.

VLOG # 24 Anime Dreams, O Diluvio

noreply@blogger.com (Ricardo Santoro de Moraes) — Wed, 18 Jan 2012 00:48:00 +0000

Direto do youtube
compartilhe mais do vídeo usando esse link aqui:

Final Fantasy XIV - Concept Art

noreply@blogger.com (Ricardo Santoro de Moraes) — Wed, 11 Jan 2012 23:04:00 +0000

Assassins Creed - Altaïr in Amsterdam! Episode 1: Grab Outfit

noreply@blogger.com (Ricardo Santoro de Moraes) — Tue, 03 Jan 2012 01:47:00 +0000

Assassin’s Creed - Altaïr in Amsterdam! Episode 1: Grab Outfit
VIDEO.

Missão Impossível 4 - Protocolo Fantasma (e os objetivos pra 2012: O ano do Ragnarok)

noreply@blogger.com (Ollie) — Sat, 31 Dec 2011 22:52:00 +0000

Último texto de 2011 (pelo menos, meu) é uma mescla do úlitmo filme que vi no cinema e o que eu gostaria de fazer ano que vem.

Primeiro o filme;

Estréia de Brad Bird (Os Incríveis, Gigante de Ferro) em um filme live-action não faz feito (aliás, me perguntei por quê não utilizaram ele antes em outros projetos). O filme mostra a IMF (Impossible Mission Force) sendo acusada de atos terroristas contra o Kremlin e tendo suas instalações fechadas. Cabe a Ethan Hunt (Tom Cruise) e sua equipe descobrir o que de fato aconteceu. Revelar mais não faria muita diferença (a trama é simples) mas o resumo dá bem o tom da situação.

O filme é raso mas ainda assim divertido (o melhor da série até aqui) ação e humor em medida certa. A parte tecnológica bem poderia ter sido patenteada aqui no país (quem vir o filme entenderá porque). Destaque para o trio Jeremy Renner (Brandt), Tom Cruise (Hunt) e Simon Pegg (Benji Dunn) os melhores em cena. Participação de Michelle Monaghan (Lost) e Ving Rhames (Pulp Fiction) cujos personagem já apareceram na franquia.

Agora, os objetivos:

Lembram deste texto aqui? Bom, continua tudo valendo, mesmo porque não fui a tantos eventos e não saí tanto quanto gostaria. Quer dizer... até saí (os textos da "temporada 2011" provam isso) mas poderia ter saído mais.

Além disso espero encontrar alguém que me complete e ature (isso mesmo: a metade da laranja, alma gêmea ou qualquer outra denominação dada pelos clichês românticos).

Por ora é isso meus caros. Nos vemos por aí.

FELIZ NATAL ABESTADO!

noreply@blogger.com (Ricardo Santoro de Moraes) — Tue, 27 Dec 2011 23:45:00 +0000

Jamzai é atrasado e por isso deseja feliz natal agora no dia 27. A todos que curtem o nosso blog e nos seguem, um feliz natal!E para quem não faz nada disso tomara que ganhem carvão no próximo natal! =D

VLOG #23 Ressaca Friends 2011

noreply@blogger.com (Ricardo Santoro de Moraes) — Wed, 21 Dec 2011 01:54:00 +0000

Medley de Zelda

noreply@blogger.com (Ricardo Santoro de Moraes) — Fri, 16 Dec 2011 23:06:00 +0000

Um vídeo super legal para os fãs de Zelda, feito pela Geek conhecida no Youtube como OcarinaDiva que interpretada este medley com músicas do game The Legend of Zelda: Ocarina of time.

Confira essa interpretação super bacana feita pela moça.

fonte : http://www.geekproject.com.br

Impressão sobre - Tekken Blood Vegeance

noreply@blogger.com (Ricardo Santoro de Moraes) — Thu, 15 Dec 2011 01:21:00 +0000

Olá pessoas, tudo bem?

Bom hoje eu vou falar de um filme que eu assisti estes dias que foi o Tekken Blood Vegeance. Ao contrário do longa metragem Tekken que foi produzido (alias, bem mal produzido), este filme é totalmente feito em computação gráfica seguindo a linha bem fiel ao jogo. A trama se passa em torno de um rapaz que parece ter sido usado para experiência com o sangue Mishima, aquele que dá aquela maldição de demônio aos personagens principais, Jin, Kazuya, Kenpachi e whatever...

A protagonista é a Lin Xiauyu que após ser expulsa da escola praticamente é convocada pela Ana para ser espiã e investigar o caso de um cara que foi usado na experiência. Ana é praticamente a algoz braço direito de Kazuya pelo que da para entender (eu assisti em inglês o filme). Ela Lin vai investigando o caso e começa a achar relações do cara misterioso com o Jin Kazama e também acaba conhecendo a Alisa, que mais para frente acaba descobrindo que é um robo da empresa do Jin programada para eliminar integrantes do grupo do Kazuya.

O enredo é bem corrido, demonstra bem o nível de poder dos personagens do tekken (poucos que aparecem), tem um nível de comédia aceitável e uma luta final que diz tudo como vai ser o novo jogo da franquia Tekken com uma explicação boa para algumas mudanças. Para quem é fã de Tekken eu super recomendo.

Bom vou parar por aqui se não vou acabar fazendo spoiler.

Alias, as últimas cenas de lutas valem o filme todo.

Abraço a todos.

Animabc 12 – Um espetáculo literalmente

noreply@blogger.com (Ricardo Santoro de Moraes) — Thu, 08 Dec 2011 00:08:00 +0000

Neste domingo (4), nossa equipe e a equipe #poizeneh foi convidada a estar participando de mais um Animabc e fazer essa matéria para vocês saberem mais sobre o evento. Eu vou contar um pouco então como foi o domingo no evento.

Para começar eu organizei uma caravana para o evento. A caravana abrangeu as cidades de Jacareí e São José dos Campos. A divulgação no começo não foi muito fácil, porque tinha vários impedimentos, um deles foi a troca das data do evento que fez algumas pessoas desistirem de ir por causa do vestibular (FATEC é um exemplo), outro foi causa do Ressaca Friends estar próximo a data com o do Animabc, então o mais famoso acabou levando muito das pessoas que deveriam ir no evento, mas quem saiu perdendo de não ir foram eles, porque para ser sincero: nesses 7 anos indo em eventos, o Animabc 12 foi o melhor de todos até hoje.

Por que o Animabc 12 foi tão bom assim?

Espaço Físico do Evento e Salas Temáticas

O evento foi bom por “n” motivos. O lugar do Animabc foi estrategicamente posicionado dando uma visibilidade de 80% de todos os cantos do Instituto Coração de Jesus para o palco, então você não vai perder o melhor do evento e vai ouvir música o dia todo. Como sempre, existem as salas secretas no evento que se você não reparar não vai saber, tem que sair procurando as placas, como por exemplo, havia o mundo saga e um lugar com quadrinhos em uma quadra próximo ao palco principal, você tinha que subir uma escadaria para chegar lá, mais ou menos um lance de 3 escadas, eu como já sabia desse lance, usei o elevador secreto do evento. O evento contou com várias salas temáticas, dentre elas sala Harry Potter, Sala de Dança, de Foto e de Games. Tinha salas para todos os gostos.

Alimentação

Chegamos bem cedo no evento, entramos pela fila dos VIPS antes do evento abrir e demos de cara com uma praça de alimentação bem posicionada, nada apertado como no Anime Friends 2011 que você mal conseguia ir comprar, carregar ou comer. A comida era cara eu admito, tanto que eu comprei um espetinho de camarão porque era a coisa mais barata de se comer no evento (R$ 3,00). Em média, o que dava para alimentar era o Yakisoba que era 13 dilmas o pequeno e 15 dilmas o grande, dando para dividir com um amigo (R$ 7,50 para cada, pois não dava para comer de boa sozinho), mas para quem queria algo mais gorduroso mesmo tinha uma barraquinha com “x” qualquer coisa, que vendia o lanche a R$ 8,00 ou um combo com “x” alguma coisa + refri + batata por 18 dilmas. Eu achei caro, no geral, estava realmente caro, acabei tomando energético, gatorade e roubando comida dos outros para sobreviver.

Stands

Eu achei que este ano teve uma variedade de estandintas muito menor que a do ano passado, deve ter sido apenas impressão. Como todo ano, todo evento e todo lugar, estavam metendo a faca no começo do evento e quando viram que não iam vender, no final do evento estavam pechinchando “os peixes”. Eu acabei comprando uma miniatura do Camus por que ele não tinha caixa, então saiu 50% off para mim, não é uma maravilha? Eu não sou de comprar muito, tenho que gostar muito para comprar. Exemplo, tinha um lugar que tinha uma miniatura do Lars do Tekken 6 que eu adorei, mas estavam querendo R$ 35 nele. A miniatura era muito pequena e eu achei que não valia tudo isso, pechinchei com o cara e nada, decidi não comprar. Todo evento é assim, os estandistas podem reclamar que não vendem, mas não vendem porque metem a faca e matam os clientes antes de tirarem o dinheiro da carteira. Ponto negativo para os estandistas. Para os que negociaram e foram justos, desejo boas vendas.

Anfiteatro

Esse foi o mais legal, concursos cosplays rolando, mas antes do concurso, teve ABCkê que foi o concurso de Animekê do evento e antes disso um free for all de animekê (que eu cantei também terrívelmente, mas cantei), Pegasus Fantasy. Okay, valeu a pena e me diverti, primeira vez que fiz isso em evento grande.

Shows

Metalacólicos e Smash Bros. O evento teve um misto de metal, trash, muito j-rock e trilhas de games seguidos do melhor som ao estilo metal da banda Smash Bros. Sinceramente, o dia foi muito bom com as bandas tocando, fiquei perto do palco o dia todo, quem disse que não teve nada para fazer foi um grande mentiroso, porque você poderia sentar do lado do palco e curtir o som.

Cosplayers

Poucos, porém qualidade ótima, E SEM FALAR dos espartanos do evento. O que foi aquilo, muito boa a idéia dos caras em fazer esse cosplay e além do mais ser bem animado perto do palco com a compania do Fred Mario.

Até eu participei das danças crazy dos evento. Mas o Oscar Jamzai de melhor cosplay do evento vai para o:

Predador. Realmente, **da!

Boicote dos Cosplayers: Me chegou por fontes confiáveis que o evento teve uma falta de grandes cosplayers e cosplayers em geral por causa da apresentadora. Segundo as fontes, o boicote aconteceu devido a apresentadora ter ganho concursos de cosplay em outros eventos de maneira classificada "injusta". Boicote por causa de apresentadora? Bom, essa é nova até para mim.

Diferencial

Animes in Concert foi o diferencial do evento. Sério, com uma gama de grandes cantores de eventos e o talentoso Katoshi do teclado, o AiC emocionou fazendo a galera do palco relembrar a infância e tirando várias lágrimas quando o Katoshi foi relembrando os animes no teclado (momento cômico quando o monitor deu pau no meio da música e a situação ficou engraçada, mas sem alarmes), eu quase chorei quando cantaram o tema de Pokemon e Pegasus Fantasy no final, quando eu soltei a voz e quase morri de tanto cantar. Foi muiiiito bom mesmo, um evento para ser bem lembrado.

O mais importante: Banheiro

Haviam dois para cada sexo. No meio do evento o banheiro foi limpo, eu não acreditei, isso foi inédito para mim. Ganhou ponto positivo.

Contras: Comida cara, estandistas faqueiros, poucos cosplayers, boicote e sistema do data show do palco falhando algumas vezes.
Pros: Evento dinâmico, pessoas educadas, diversão no palco, muitos brindes, espaço "andavel" e banheiro limpo.
Nota Jamzai:

8,7

Obrigado a organização por todo apoio e consideração por nossa equipe, pelo vlog e pela caravana, e principalmente ao Atila Cumagai que é responsável por toda a direção do evento e que me ajudou muito nesse evento, eu nunca vou esquecer a consideração. Obrigado e Feliz Natal.

Para ver mais fotos do evento :
http://www.flickr.com/photos/onildo_lima/sets/72157628320050431/

Projeto Anti-Cachecol... você conhece?

noreply@blogger.com (Ricardo Santoro de Moraes) — Thu, 01 Dec 2011 22:47:00 +0000

Você já conhece o Projeto Anti-Cachecol?

Esse vídeo vai sanar um pouco das suas dúvidas. O Vini Trash já foi um dos editores de vídeo da Jamzai e ele tem total apoio nosso para seus projetos.

Especial Projeto Anti-Cachecol: 1ª Temporada com o diretor Vini Trash explicando um pouco do enredo da série e falando também de alguns personagens marcantes e do cenario do cinema independente em Jacareí.

Divulgação - Desfile Cosplay

noreply@blogger.com (Ricardo Santoro de Moraes) — Wed, 30 Nov 2011 22:57:00 +0000

Anime Play - Eu fui

noreply@blogger.com (Ricardo Santoro de Moraes) — Mon, 28 Nov 2011 23:06:00 +0000

Eaí otakaíada!

Faz tempo que eu não falo sobre eventos de anime e estes dias eu fui em um mini evento, na verdade eu fui no domingo (27), e vou dar as minhas impressões sobre o evento em mais um mini artigo do LD sobre eventos.

Como diz a gaivota da propaganda: "Hey, let's go!"

O evento aconteceu na escola E.E.Sônia Maria (Pq Interlagos) no domingo e contou com algumas salas temáticas e show de banda, além de mupy. Foi aproveitado o domingo que é escola da familia para realizar o evento, o qual não teve taxa da entrada.

O evento contou com as seguintes salas:
Sala Lolita onde alguns artigos estavam sendo vendidos.

Estúdio de fotos.

J-Rock onde eu pude cortar o cabelo e tentar adequar o meu cabelo a um corte j-rock

Salas de games:

Batalha Campal:

E show da banda Out of Matrix

Eu fiquei sabendo do evento no sábado e fui convidado para apresentar alguma coisa no palco, mas fiquei mais para lá e para cá, tirando fotos e conversando e animando o pessoal que estava por lá. No final acabou sendo um evento bem aconchegante com aparência de otakontro.

Tamanho do Evento: Mini

Pros: Entrada Franca. Tinha algumas variedades e novidades e deu para ter uma ideia do que é um evento de anime e principalmente: teve mupy

Contras: Má localização, Má divulgação, falta de cosplayers, evento meio vázio.

O que eu mais gostei no evento: rever alguns amigos, cantar no animeke e ter conseguido me entreter a todo instante e ter ganho pizza e mupy!

O que eu não gostei do evento: localização, matou o evento em questão de publico.

Nota Jamzai:

4,5

Sessão HQ: Daytripper

noreply@blogger.com (Ollie) — Sat, 26 Nov 2011 15:45:00 +0000

Saudações. Conforme prometido (e até um pouco adiado) está aqui o texto da melhor história em quadrnhos que li até hoje Daytripper dos gêmeos Gabriel Bá e Fabio Moon (responsáveis tanto pela história quanto pela arte).

Apesar de escrita lá fora e ter sido lançada pelo selo Vertigo (o braço "adulto" da DC Comics) a história é 100% brasileira. Os gêmeos nos narram a história de Brás de Oliva Domingos, escritor de obituários de um jornal brasileiro e os fatos que percorreram toda a sua vida.

O livro, por sinal, e todo permeado dessa dualidade de vida e morte(s). Acompanhamos toda a vida do personagem principal e suas principais fases: o primeiro amor, o amor de sua vida, o nascimento do primeiro filho, o relacionamento com os pais (sendo o relacionamento que tem com o pai o mais contundente) e os momentos da velhice. E também acompanhamos suas mortes.

Sim, mortes. Na história criada por Bá e Moon em cada momento da vida de Brás ele encontra um tipo de morte, sendo, na opinião deste que escreve, a encontrada no capítulo 38 (cada capítulo representa a idade de Brás) a mais gráfica e aterradora. Porém acompanhando toda a história vocês entenderão porque isso acontece ao protagonista. Contar mais pode estragar sua leitura e não gostaria de fazê-lo.

Todo o livro é maravilhoso. A arte dos gêmeos caminha entre o levemente caricato e o real, dando aos personagens um ar todo poético aos seus personagens. Aliás, os personagens, cada um tem sua personalidade própria, fazendo que nos interessemos por eles (sobretudo o melhor amigo de Brás, Jorge, que nos primeiros capítulos tem toda uma vibração própria, absorvendo tudo o que a vida pode lhe oferecer.).

Como eu disse, falar mais pode estragar-lhes a leitura. Vou tentar encerrar com isso: o mundo que Gabriel Bá e Fabio Moon idealizam aqui (apesar da história se passar toda no Brasil, principalmente no eixo Rio-SP, pode-se dizer que é um "mundo próprio") é justamente isso, um mundo "idealizado", onde por mais que existam os problemas, seus personagens os enfrentam com uma expressão serena no rosto.

Serenidade esta que vai passar para todos que lerem esta belíssima história.

Sobre minhas férias, filmes, Força Tarefa e... Ramona Flowers

noreply@blogger.com (Ollie) — Thu, 24 Nov 2011 19:57:00 +0000

Mais um daqueles posts mais ligeiros onde falo de tudo um pouco sem me prender a nada em particular.

Tive 20 dias de férias (que estão acabando) e aproveitei como pude: algumas idas ao cinema, mais alguns DVDs para o meu acervo, quadrinhos também (destes falo outro dia) séries de televisão... enfim, enfim...

Vamos lá?

Os Três Mosqueteiros. Longe de ser a completa bobagem que eu achei que seria (é uma bobagem, porém não completamente), esse filme se mostrou muito divertido, com cenas de ação pra lá de absurdas, uma história palatável as massas (bem diferente do livro, embora mantenha poucas características) e com Mila Jovovich esbanjando sensualidade (o diretor é também marido da atriz, então ele a coloca em destaque o máximo possível). Já saiu de cartaz, mas vai render ótimas sessões de cinema em casa, principalmente se chamar os amigos para ver.

Gigantes de Aço. Outro para o qual não estava dando muita atenção. O diretor, Shawn Levy, dirigiu os dois Uma Noite no Museu e os dois Pantera Cor de Rosa, os quais não gostei. Hugh Jackman está muito bom como o pai infantil/canalha que leva o filho pela estrada junto com um robô para desputarem lutas pelo país. Uma mistura de Rocky - Um Lutador com Falcão - O Campeão dos Campeões, doi sfilmes que fizeram muito sucesso aqui (o primeiro mais que o segundo, óbvio). Os robôs (mecatrônicos em sua maioria) são um show à parte, bem mais convincentes do que todos os Autobots e Decepticons do Michael Bay juntos. Ainda está em cartaz em Jacareí. Quem puder, veja.

O Senhor dos Anéis - Versão Estendida. Realizei meu sonho de consumo. Peguei a caixa com 12 discos (6 só para toda a metragem da história, mais seis para os extras - ainda não vistos). As cenas estendidas são muito boas, não servindo apenas para encher linguiça (como no caso de Esquadrão Classe A, do qual falo outro dia...) mas dão uma nova dimensão para os personagens e os acontecimentos (além de mostrarem os destinos de Saruman e Gríma Língua-de-Cobra, que foram simplesmente esquecidos no último terço da história). Vi os filmes dublados e a qualidade continua sem par (ficou até melhor, uma vez que os DVDs tem áudio em portugues 5.1, ao contrário da outra versão que possuía áudio pt-br 2.0. A única substituição feita no cast de dublagem (que eu percebi) foi que substituíram o dublador do regente de Gondor, Lorde Denethor. No mais todas as vozes permaneceram.

Força Tarefa. Com a volta da série para a terceira temporada (onde substituíram praticamente todo o elenco) estou vendo os primeiros episódios pelo YouTube. Tem alguns furos e situações forçadas/constrangedoras (trilha reincidente do Calypso, um pouco de falta de discrição por parte de algumas operações da corregedoria...) mas no geral tem sido uma boa série para acompanhar. Recomendo.

Agora quanto a Ramona Flowers...foi só um pretexto para colocar aqui uma foto da Clarice Lovegood fazendo este cosplay aqui.

Por ora é isso.

Até mais.

Apresentação Animabc

noreply@blogger.com (Ricardo Santoro de Moraes) — Wed, 23 Nov 2011 22:42:00 +0000

Os apresentadores do AnimABC (Ivan - Katoshi - Aninha e Anie) falando sobre as atrações da 12º Edição.

DIAS 3 e 4 de DEZEMBRO de 2011
Maiores informações:

http://www.animabc.com.br
http://www.twitter.com/animabc
http://www.facebook.com/animabc

_____________________
Creditos:
Produção de Video TV BRAnime
Direção: Katoshi
Revisão: Atila Cumagai
Edição: Katoshi
Filmagem: Jefferson Romano
Áudio: Diego Mamut
Contra - Regras: Arashi e Fabio Japa
Cordenação: Ricardo Koema
http://www.tvbranime.com

Animabc 12 - Anime in Concert Preview

noreply@blogger.com (Ricardo Santoro de Moraes) — Sat, 19 Nov 2011 00:02:00 +0000

Um Espetáculo Inédito onde uma Orquestra Clássica, uma Banda de J-Rock e 12 Convidados participarão do primeiro Concerto de AnimeSongs do Brasil em duas Noite de Gala!

O que é o Animes In Concert?

A Cultura Pop Japonesa é a grande influência do AnimABC, entre seus maiores representantes estão os Animes (desenhos animados japoneses) e com o objetivo prestar uma homenagem a Grandes Animações Japonesas dos últimos 50 anos a Across Entertainment preparou uma surpresa para o Público do AnimABC!

Em um Espetáculo Inédito no Brasil, a Across Orchestra em conjunto com a Banda Kazoku NiBan e mais 12 convidados apresentar temas de mais de 45 animes em uma produção cheia de novidades, entre elas Tradução Simultânea de todas as músicas Cantadas!

Pela primeira vez no país uma Orquestra Clássica realizará um Concerto interpretando apenas AnimeSongs e para isso foi disponibilizado para o Espetáculo um extenso aparato de som e iluminação e projeções além de projeto em cenografia inspirado nas grandes Orquestras Big Bands.

Uma Equipe de mais de 70 pessoas foi envolvida no Projeto entre Direção, Produção, Contra-Regras, Cenógrafos, Filmagens e Músicos em um período de mais de 6 meses entre planejamento e Execução.

Até mesmo os mascotes do AnimABC, Andréa e Bernardo abandonaram seu tradicionais trajes de super-heróis e se vestiram a caráter entrar no clima deste grande espetáculo!

Além disso, uma extensa pesquisa foi realizada para que os Animes de todos os tempos estivessem presentes além de as músicas terem sido cuidadosamente traduzidas e revisadas para o processo de Tradução Simultânea exibidas em Projeções do Espetáculo com imagens dos Animes enquanto as músicas serão executadas como verdadeiras sinfonias!

O espetáculo contará também com apresentações solo de Piano de Marco Aurélio de Almeida (katoshi), além de atores interpretando coreografias de alguns dos personagens mais marcantes dos Vídeo-Games durante algumas músicas!

Com uma Orquestra de 18 de músicos, uma das melhores Bandas de J-rock do Brasil e um elenco de cantores de primeira categoria em cena o Animes In Concert promete ser um Espetáculo Inesquecível e Cheio de Surpresas para os amantes dos Animes e para todos os visitantes do AnimABC!

O Espetáculo Animes In Concert acontecerá nos dois dias da 12ª edição do AnimABC nos dias 3 e 4 de Dezembro das em duas verdadeiras Noites de Gala!

Serviço:

Produção: Across Entertainment

Direção Geral: Átila Tetsuo Cumagai

Regência e Arranjos: Rafael Castro Waisman

Elenco: Across Orchestra e Banda Kazoku NiBan

Apresentação: Andrea Peta e Ivan Nishihata

Coordenação de Palco: Juliano Sanino

Cobertura Oficial: TV BRANIME

http://www.animabc.com.br/

Review #3: Eensy Weensy Monster

noreply@blogger.com (Malú) — Fri, 11 Nov 2011 13:30:00 +0000

Olá Minna san!

Tudo bem com vocês? Comigo está tudo bem, e eu voltei à escrever e falar de reviews como antes <3 Isso significa... Mangás! Bem, na review de hoje falarei sobre um mangá um pouco desconhecido, mas ele é bastante divertido e mesmo nessa minha situação de não me interessar por mangás, ele conseguiu me prender! E o nome dele é “Eensy Weensy Monster – o monstrinho dentro de mim”.

Capa do Volume 1

Já ouviram aquela frase “julgar um livro pela capa”? Pois é, eu tinha julgado esse mangá pela capa, e achei que falava da história de um menino e seu irmão que achavam algum monstro por aí, e decidi comprar porque assim achei que a história seria diferente... Achei errado. A história não tem absolutamente NADA a ver com isso e o tal menino da capa na verdade é a Nanoha, uma menina que anda com as duas populares do colégio e por isso, vive meio apagada, tendo seu nome esquecido até pelo professor. Ela é bem organizada, mas não é boa nos estudos, muito menos nos esportes... Mas é uma grande amiga, sendo o xodó de Renge e Nobara.

Hazuki e Nanoha <3

No outro extremo da história, temos o príncipe encantado cintilante Hazuki. Ele divide a cena com Nanoha sendo personagem principal também, e ele é um ser extremamente tosco no começo do mangá. O tipo de menino vazio, nerd mas sem nada por dentro, que tem várias seguidoras mas não sente nada por ninguém e só se preocupa com ele mesmo (me lembrando seriamente outro personagem de outro mangá, o Toyo de Otomental, quando eu tiver oportunidade, comento desse mangá também!). Os extremos dessa história, ou seja, Nanoha e Hazuki, se encontram num momento incomum, quando Nanoha, que sempre foi uma garota muito calma e reservada, acaba falando todas as verdades que Hazuki nunca ouviu por causa de seu monstro interior (daí vem o nome do mangá), e aí uma história muito cômica e bonita começa (não envolvendo apenas romance, mas muita amizade e cooperação também).

Pontos Positivos: A história não centra demais nos dois chegando a enjoar, fica claro o que vai acontecer desde o começo, mas mesmo assim você se surpreende com a audácia e a forma como a história vai te levando. Os personagens são carismáticos e ainda temos os irmãos da Nanoha, da Renge e da Nobara, que dá um toque mais cômico ainda na história em certos momentos, e acaba servindo de ponto de refúgio da autora em certas partes da história. Gostei também da brincadeira com o nome do mangá e o nome dos personagens, que a panini fez o favor de deixar explicando no mangá, então ponto positivo pra editora e pra autora nesses quesitos!

Renge e Nanoha-chan <3

Pontos Negativos: A história no começo não me prendeu, sendo realmente sincera. Primeiro porque não gosto do tipo do traço da autora, segundo porque achei o diálogo muito normal e do cotidiano pra mim e terceiro porque já tinha lido uma história ‘parecida’. O que fez tudo mudar mesmo foi da metade do primeiro volume até o final do segundo, aí sim peguei o embalo e curti a história. Além do traço, eu queria realmente que houvesse algo a mais, mas novamente a panini e a autora fizeram o favor de explicar, o que me contentou um pouco.

Além de tudo isso, a autora fez uma brincadeira ao fazer 12 capítulos nos dois mangás e neles usar cada mês de um ano letivo lá do Japão. O capítulo surge com o número, o mês e o título comum, o que foi um recurso muito legal utilizado por ela, dando uma certa diferenciação pra história, e até mesmo um acompanhamento melhor, pois em alguns mangás nem vemos a passagem do tempo, e o que se parecem dias ou semanas surge lá como 2 anos ou mais... Outro recurso interessante foi o aproveitamento da autora, que anteriormente fez uma história grande, e nessa mudança brusca conseguiu desenvolver de uma mesma maneira a história em apenas dois volumes, me lembrando a minha querida Wataru Yoshizumi em Spicy Pink e PxP, com seu jeito de escrever tão bom em coleções pequenas.

Só porque eu achei um mimo essa imagem RS

A mangaká (autora) que escreve a história é a mesma de KareKano (outro que queria realmente ter na minha coleção e curto muito) e só fui descobrir isso ao procurar imagens para a review (sou lerda mesmo gente, um beijo). A coleção está sim disponível do Brasil e chegou a ficar muito tempo na banca, agora eu acho que só encomendando ou em eventos mesmo. Ela está completa, e possui apenas dois volumes. Um volume apenas custa R$9,90, então provavelmente no evento você encontrará os dois juntos por um preço menor ou cada um em promoção, sem problemas. Não possui anime (o que é uma pena) mas é muito divertido e bom pra se ler. Cuidado apenas com a atenção: Leia em casa ou em algum lugar que não te interrompam, porque se isso acontecer você distrai, perde o embalo e não quer mais ler =/

O monstrinho vai me matar pela nota...

Nota final: 9/10

O porque de eu não ter dado 10 ficou claro: Não gosto do estilo do desenho e o mangá não me prendeu no início. Acho que seria diferente se eu tivesse prestado mais atenção, mas a história é boa, só teria que ser mais trabalhada no começo, na minha opinião...

Mas é isso aí gente, quem gostou comenta, lê também e opina sobre Eensy Weensy Monster, que é uma graça de mangá. Espero voltar em breve – e eu vou voltar porque só estou lendo e fazendo reviews ultimamente – e espero também muitos comentários, opiniões e sugestões!

Sayounará Minna-san <3

Tá na Hora do Pau! - Protestos na USP

noreply@blogger.com (Ollie) — Tue, 08 Nov 2011 22:24:00 +0000

Este texto é uma opinião pessoal sobre os desdobramentos do caso, e esta opinião é dada de forma "empírica" (ou seja, sem amplos estudos sobre o tema). Fica aberto o espaço para o debate.

Primeiro vejam o seguinte vídeo

Viram? Então aí vai:

Ele não tá nem 100% certo nem 100% errado. Não acho que descer a borracha adianta, e concordo que se querem protestar, protestem, mas não dessa forma que estão fazendo.

Mas numa coisa concordo 100%: independente de quem é contra ou a favor que se legalize a maconha, enquanto for ilegal é contra lei, e se é contra lei deve ser coibido (daí a intervenção da polícia), o que não pode é toda essa palhaçada.

Aliás, engraçado: por futebol e droga praticamente todo mundo briga, agora cadê o pessoal pra brigar pelo que realmente importa?

O último movimento relevante popular foi a revolta dos Caras-Pintadas, e ainda assim todo mundo sabe que teve o dedo da poderosa mídia pra tirar o Collor de lá...

...e ainda assim, ele voltou.

Mas, reforço: cadê a revolta quanto ao que realmente importa?

Review #2: The Voices of a Distant Star (Hoshi no Koe)

noreply@blogger.com (Malú) — Fri, 04 Nov 2011 12:08:00 +0000

Olá Minna-san <3

Novamente Morita-senpai se apresentando para falar de uma review animada de mangá agora. Eu melhorei um pouco, mas não completamente pra pegar uma grande coleção, então vou pegar aos poucos meus mangás pequenos e depois pego para ler as grandes coleções combinado?

Pois bem, vamos à review de hoje! O mangá que eu peguei para ler ultimamente infelizmente é bem curtinho contendo apenas um volume e se chama “The Voices of a Distant Star” ou Hoshi no Koe.

Capa do Mangá

A história se passa no ano de 2046 com Noboru e Nagamine, dois grandes amigos que antes mesmo de descobrirem algo mais em sua amizade, foram separados por uma realidade que abatia a Terra naquele momento: A descoberta de vida extraterrestre. Com isso e a possibilidade de viagens ao espaço e outros planetas, a Terra preparou pessoas especiais para serem encaminhadas ao espaço e realizar missões com os chamados Tracers que são mechas gigantescos que ajudam na luta contra os Tharsians, a espécie alienígena descoberta.

As coisas complicam quando Nagamine foi selecionada como uma dessas pessoas e teve que abandonar tudo que tinha na terra para seguir, de certa forma, um sonho oculto dentro dela mesma. Ela não conta para ninguém e vive uma vida normal, quando ela iniciaria sua vida no colegial, é recrutada para ir ao espaço, deixando Noboru triste e no grande dilema se voltaria à vê-la ou não. Ao seguir da história ambos se comunicam através de mensagens no celular: Ela no espaço e ele aqui na terra. Mas parece que quanto para mais longe ela vai no espaço, mais eles perdem contato, pois as mensagens que demoravam dias para chegar levam anos... E assim a história segue até um dos dois tomar alguma atitude que mude ou rompa tudo isso de uma vez.

Pontos Positivos: Apesar de o traço ser bastante estranho e confuso em alguns aspectos, eu gostei pois deu um toque leve à história. O nome do mangá também é simplesmente genial, a relação entre os dois, apesar de apenas um volume para discorrer sobre tudo isso, é perfeitamente compreendida, pois a história começa no que já seria um quase final sobre tudo o que eles passaram quando ainda estudavam juntos na escola. Gostei também do final, apesar de, para mim, ser clichê (imaginava 3 finais pra história e foi um deles o definitivo) e da escolha dos nomes dos personagens, apesar de ser um detalhe, para mim deu um toque bonito à história.

Pontos Negativos: É uma história tão boa que poderia ser trabalhada de uma melhor forma com mais volumes. O triste é que é apenas um, e os personagens secundários não tem muito tempo para aparecer na história, fazendo quase uma aparição especial apesar do longo tempo que se passa na história do mangá e dos 10 capítulos ‘espremidos’. E na minha opinião, além de ser melhor trabalhado em uma história mais longa e com mais capítulos, poderia haver um pouco mais de sentimentalismo, pois eu confesso que apesar de linda a história eu não chorei (milagre).

Capítulo 10 do Mangá

A história é boa, apesar de lembrar sim Evangelion, é uma relação mais voltada para um problema de distância do que de apocalipse [?]. Isso faz a gente pensar no quanto reclamamos por alguém morar longe, às vezes numa cidade aqui do lado, às vezes num estado diferente ou região... Mas imagine se a pessoa que você tanto gosta morasse no espaço, com uma demora de horas para a mensagem chegar de um para o outro, sem ver, sem falar instantaneamente pela internet, apenas por mensagens no celular, às vezes frias e doloridas demais devido à grande espera? É realmente uma questão que quando pensamos, agradecemos intensamente por poder falar normalmente e até a questão da distância ‘terrestre’ diminui.

O nome da pessoa que criou a história e fez o anime é Makoto Shinkai, mas quem desenhou e deve ter elaborado de uma forma melhor foi Mizu Sahara, pro mangá... Não existem informações certas de quem fez o que, mas dá pra concordar que a história é realmente linda.

O mangá está disponível no Brasil, e é um volume apenas, as promoções ocorrem mais nos eventos mesmo, e é fácil de achar tanto em bancas quanto em eventos (nas bancas apenas encomendando, lembrando sempre), é um volume terminado e fechado, sem previsão de continuação e possui anime, que também é apenas um episódio. Há rumores de que o mangá se saiu BEM melhor do que o anime, mas não cheguei a ver para fazer uma comparação.

Nota final: 7/10

Fui cruel nessa né? Vou explicar... Gosto de mangás mais trabalhados na intensidade da história. Apesar de um volume só, tenho vários mangás de apenas um volume que gosto de re-ler várias e várias vezes, e choro em quase todas... Mas esse eu achei um pouco frio demais, corrido... E como disse, é uma história que deveria sim ser mais longa, ficaria muito mais bonita e acho que mais pessoas comprariam pela leveza e beleza dos sentimentos mostrados pelos autores.

Bem, espero que vocês tenham gostado e voltarei em breve com mais uma review de mangá para a Jamzai! Quer que eu fale de algum mangá em especial? É só comentar aqui no blog que, se eu tiver ou já ter lido, eu falo sobre ele ok? :3

Bgineos e até mais Minna-san <3

[POIZENEH] VLOG #19 Soul Eater

noreply@blogger.com (Ricardo Santoro de Moraes) — Fri, 04 Nov 2011 10:26:00 +0000

Aquarion EVOL em 2012

noreply@blogger.com (Joana) — Thu, 03 Nov 2011 16:20:00 +0000

O anime de Aquarion EVOL de Shoji Kawamori vai ser lançado em Janeiro de 2012. A equipe que ira produziu o anime foi formada por Shoji Kawamor que foi o diretor, a roteirista foi Mari Okada e a animação pelos estudios Satelight e sobre a historia o anime ira passar a 12000 depois da serie original na cidade de Hong Kong onde os personagens provavelmente serão reencarnações dos personagens originais e claro eles vão lutar contra os inimigos pilotando os robôs Aquarion.