Canicas japonesas ohajiki de varios colores

Las ohajiki son una especie de canicas japonesas de tamaño y forma de una moneda de 100 yenes que, al igual que las canicas españolas, están actualmente hechas de cristal y tienen multitud de colores y diseños.

El juego consiste en empujarlas ligeramente con los dedos para golpear al resto de piezas. Si se tiene éxito, el jugador retiene las ohajiki que haya golpeado, siendo el ganador el que tenga finalmente más canicas.

Os dejo con un vídeo, para que os hagáis una idea de cómo funciona el juego:

Foto de rakuten

Una entrada original de Japonismo - Cultura japonesa y viajes por Japón. Puedes seguirnos en Twitter o en Facebook y si quieres puedes leer la entrada original en nuestra web: Juguetes tradicionales: las canicas ohajiki.

Símbolo "yu" que indica la entrada de un baño termal

Las onsen geisha (温泉芸者), como se suele llamar a las geishas que trabajan en estos destinos, suelen ser menospreciadas por las geishas de Kioto o Tokio, ya que conseguir entrar en una okiya o casa de geishas y convertirse en geisha en una ‘ciudad onsen’ es mucho menos complicado y estricto que en Kioto, por ejemplo, donde la tradición todavía obliga a las chicas a un largo periodo de aprendizaje como shikomi, minarai y maiko.

Además, el hecho de que estén en un entorno de relajación y que los huéspedes sólo lleven yukata (kimono de algodón, vestimenta típica en los pueblos onsen) hace que sus juegos y bromas sean un poco más subidos de tono que los de las geishas y maikos de Kioto o Tokio. De todas maneras, aunque se diga que las onsen geisha están menos dedicadas a las artes que sus compañeras de Kioto o Tokio, lo cierto es que sus banquetes no sólo son más económicos, sino mucho más fáciles de disfrutar, ya que suelen actuar en grandes banquetes y no tanto en reuniones íntimas como sus compañeras de Kioto o Tokio.

Quizá por el menosprecio de otras geishas en Kioto o Tokio, quizá por sus juegos subidos de tono, quizá por su historia (después de la Segunda Guerra Mundial era común encontrar a prostitutas publicitándose como geishas), lo cierto es que el término ‘onsen geisha’ comúnmente se asocia (mucho más que el término ‘geisha’) al concepto de prostituta. Hay que dejar claro, sin embargo, que en la actualidad las onsen geisha no son prostitutas (como tampoco lo son las geishas de Kioto o Tokio o cualquier otra zona de Japón): son mujeres dedicadas a las artes tradicionales japonesas, especialmente al baile y a la música tradicional.

Entre las ciudades balneario más conocidas podemos encontrar Atami, Hakone o Beppu, aunque también cabe destacar Kusatsu, Kinosaki y Yudanaka.

Atami, a una hora escasa en shinkansen desde Tokio, es uno de los pueblos onsen más populares, surgido al calor de la burbuja económica japonesa y que posteriormente, durante la recesión, cayó un poco en el olvido. Sigue intentando recuperar su puesto como destino vacacional para japoneses y extranjeros en la actualidad y sus espectáculos de geishas son realmente populares. Además de los espectáculos que organizan los hoteles y que cualquiera puede contratar, todos los sábados y domingos a las 11:30h y por tan solo 1.300¥ (unos 11 euros) podemos disfrutar del Yumemachi-odori Hananomai, el espectáculo de baile tradicional de las geishas de Atami. Por otro lado, en Hakone encontramos la asociación de geishas de Hakone a través de la cual podemos contratar un banquete privado en nuestro hotel, que junto con una cena de estilo tradicional kaiseki nos puede costar unos 14.000¥ (unos 130 euros).

Así que recordad, si visitáis alguna ciudad balneario y queréis disfrutar de una cena de estilo tradicional acompañada de la música y el baile de geishas, preguntad en vuestro hotel o en la oficina de información turística. ¡Nunca lo tendréis tan fácil!

Una entrada original de Japonismo - Cultura japonesa y viajes por Japón. Puedes seguirnos en Twitter o en Facebook y si quieres puedes leer la entrada original en nuestra web: Onsen geisha.

Great Teacher Onizuka o GTO, como se le suele conocer, es un dorama escolar sobre un atípico profesor que tendrá que enfrentarse a la clase más indisciplinada y problemática de un instituto.

GTO está basado, como muchos otros doramas, en un manga de éxito. Existen ciertas diferencias entre ellos, ya que los manga suelen ser mucho más largos y hay fans del manga que consideran que el dorama no está a la altura, y al revés. Posteriormente, y tras el éxito del dorama y del manga, se realizó una adaptación en anime.

Sinopsis

GTO nos presenta a Onizuka Eikichi (interpretado por Sorimachi Takashi), un curioso personaje que aspira a ser profesor de instituto (probablemente para poder ligar más con chicas jóvenes) pero que tiene un pasado algo oscuro, en el que llegó a ser miembro incluso de un bōsōzoku, una banda de motoristas.

Por supuesto, todo el claustro de profesores está en contra de la contratación de Onizuka, pero la directora del instituto  Sakurai Ryoko (interpretada por Shirakawa Yumi), ve algo en él que le hace confiar y le asigna la clase más problemática e indisciplinada, que no ha tenido profesor estable en mucho tiempo, con la esperaza de que consiga conectar con los alumnos. La única profesora que apoya a Onizuka, aunque con cierta timidez al principio, es Fuyutsuki Azusa (interpretada por Matsushima Nanako), con la que éste además intenta ligar siempre que puede, pese a las reticencias de ella.

A lo largo del dorama veremos cómo en cada episodio Onizuka se enfrenta a los estudiantes de su clase, que no aceptan su autoridad como profesor y que sólo buscan dejarle en evidencia y forzarle a dimitir. Y veremos como poco a poco, con sus métodos poco ortodoxos y su extraña manera de ser, se los va llevando a su terreno uno a uno.

Nuestra opinión

Y ahora, como siempre, nuestra valoración en 140 caracteres ;)

Dónde he visto yo a ese actor

A Sorimachi Takashi, el actor protagonista, lo hemos podido ver en Beach Boys, Hotman, Boss o a comienzo de año en Saikou no Jinsei no Owarikata~Ending Planner~, mientras que a su compañera Matsushima Nanako (con la que se casaría posteriormente, tras conocerse en este dorama) la hemos podido ver en muchos doramas y películas como Hana yori Dango y recientemente en Kaseifu no Mita o Lucky Seven.

Por otro lado, a la directora Shirakawa Yumi la hemos podido ver en Kurosagi, Hanaikusa y más recientemente también en Kaseifu no mita.

Entre los estudiantes, destacamos a Kubozuka Yosuke al que hemos visto en las series Ikebukuro West Gate Park o Laundry y en las películas Go! y Genji Monogatari; a un jovencísimo Oguri Shun al que hemos visto en un montón de series como Gokusen, Stand Up, Hana yori Dango, Hanazakari no Kimitachi e o Smile o a Ikeuchi Hiroyuki al que hemos visto en doramas como Bambino! o Smile.

Datos

• Título: Great Teacher Onizuka (GTO).
• Fecha de emisión: de julio a septiembre de 1998.
• Cadena: Fuji TV.
• Episodios: 12 episodios más un especial emitido en diciembre de 1998 y reemitido en agosto de 1999 y una película emitida en enero de 2000.
• Reparto protagonista: los protagonistas son Sorimachi Takashi (como Onizuka) y Matsushima Nanako (como Fuyutsuki Azusa)
• Secundarios: entre los secundarios podemos citar a Shirakawa Yumi (de directora) y entre los estudiantes a Nakamura Aimi, Ikeuchi Hiroyuki, Kubozuka Yosuke u Oguri Shun.
• Canción: Poison interpretada por Sorimachi Takashi, el protagonista.

Nuestra valoración

4.0 estrellas

Una entrada original de Japonismo - Cultura japonesa y viajes por Japón. Puedes seguirnos en Twitter o en Facebook y si quieres puedes leer la entrada original en nuestra web: Great Teacher Onizuka, un dorama escolar con profesor atípico.

El Oniishibozu jigoku forma parte del jigoku meguri, o paseo de los infiernos, con lo que podemos obtener una entrada para varios infiernos a un precio bastante razonable, que sale mucho mejor que visitar únicamente unos pocos. Éste fue el segundo infierno que visitamos en nuestro viaje a Beppu en agosto de 2007.

Lo más peculiar de este infierno es ver las piscinas de barro hirviendo, y si logramos acostumbrarnos al olor y nos quedamos un rato mirando el barro, podremos ver cómo se forman burbujas en su superficie. Entonces comprenderemos el porqué del nombre de este infierno, ya que dichas burbujas asemejan a la cabeza afeitada de un monje (bōzu atama en japonés). Oniishi hace referencia al nombre de la zona donde se encuentra el infierno.

Además de esto, el infierno es bastante grande y podemos ver zonas pedregosas de las que emana vapor de agua que procede de las profundidades de la tierra y en algunos casos algunas de las piscinas de barro o de estas zonas con piedras tienen caminos que nos permiten acercarnos un poco más a las particularidades de este infierno.

Y para que no se diga y podamos relajar los pies, el Oniishibozu jigoku también dispone de un onsen para pies, llamado ashiyu en japonés (足湯), en un extremo del recinto, con forma circular y asientos para que nos lo tomemos con calma. Y hacedme caso, al ser seguramente el segundo infierno que visitemos, es posible que pensemos que no es para tanto, pero id relajando los pies todo lo que podáis, que el tour por los infiernos es largo y acabaréis cansados.

Cómo llegar

Como ya os contaba cuando os hablé del Umi-jigoku, para llegar hasta el Oniishibozu jigoku debemos llegar a Beppu primero. Para ello debemos ir hasta Hakata, donde llegamos con shinkansen desde Tokio, Osaka o Kagoshima.

Desde Hakata debemos tomar el tren expreso limitado llamado Sonic que nos deja en Beppu en menos de 2horas. Y ya sé lo que estaréis pensando, pero tranquilos, porque no hay que pagar extra para llegar a Beppu porque tanto el shinkansen como el Sonic están cubiertos por el JR Pass.

Cómo llegar a Beppu. Imagen de Infomapjapan.com.

Una vez en la estación de Beppu, que también es el intercambiador de autobuses, podemos utilizar las líneas 2, 5, 9, 41 o 43 hasta la parada Umi-jigoku-mae (literalmente, delante del Umi-jigoku), desde la que podemos ir a cualquier de los 5 primeros infiernos. Nosotros nos decantamos por la línea 5, que va bastante directa y tarda poco.

Al igual que el resto de infiernos, el Oniishibozu jigoku tiene su propia página web, pero como todas las demás, sólo está en japonés. También tenéis más fotos del Oniishibozu jigoku en mi Flickr, y os dejo un mapa con la situación de éste y el resto de infiernos extraído de la propia página oficial para que no os perdáis.

Mapa de situación de los infiernos o jigoku de Beppu.

Y como sabemos que os gustan los mapas que solemos poner normalmente, en los que podéis navegar y hacer zoom, también os lo dejamos, para que os perdáis un poquito por Beppu y alrededores.

Una entrada original de Japonismo - Cultura japonesa y viajes por Japón. Puedes seguirnos en Twitter o en Facebook y si quieres puedes leer la entrada original en nuestra web: Viaje a Japón: Oniishibozu Jigoku, el infierno de la cabeza afeitada del monje de Beppu.

El kitsune ken es un juego de habilidad parecido al piedra-papel-tijera que fue muy popular desde finales del periodo Edo y especialmente durante todo el periodo de Meiji, en el que los movimientos son: el zorro, el cazador y el jefe del pueblo representados con las manos a modo de orejas (zorro), las manos en los muslos (jefe) y las manos en forma de pistola (cazador). El jefe gana al cazador (porque tiene más rango), el cazador gana al zorro (porque le dispara) y el zorro gana al jefe (porque le hechiza). Como todos los juegos de los banquetes con geishas, se juega animadamente con el acompañamiento de la música del shamisen y el que pierde suele tener que beber una copita de sake.

Dibujo de unas geishas jugando al kitsune ken

Os dejo con un vídeo para que veáis este juego en acción, que es la mejor manera de aprender. Las geishas Ichisayo e Ichigiku del hanamachi o barrio de geishas de Pontochō, junto a las maikos o aprendizas de geisha Kimika y Miyoharu del hanamachi de Miyagawachō, demuestran a sus clientes cómo jugar al kitsuke ken.

¿Aprendido el juego? ¿Os animáis?

Una entrada original de Japonismo - Cultura japonesa y viajes por Japón. Puedes seguirnos en Twitter o en Facebook y si quieres puedes leer la entrada original en nuestra web: Jugando al kitsune ken con una geisha.

La torre de Tokio decorada con koinobori (koi no bori)

El origen del kodomo no hi no está claro. Se sabe que es una festividad de origen chino y que durante el periodo de Nara pasó a celebrarse el día cinco del mes cinco (una fecha de malos augurios) y que estaba dedicada exclusivamente a los niños varones. En 1948 se decidió dedicarla a todos los niños y niñas y marcarla en el calendario como festividad nacional, pasando de llamarse “tango no sekku” (día de los niños varones) a “kodomo no hi” (día de los niños). De todas maneras, todavía quedan remanentes de cuando la fiesta era exclusiva para los varones en las go-gatsu ningyō, o muñecas del mes de mayo, una decoración típica de muñecos feudales que luce siempre en las casas con niños varones y que nos recuerda muchísimo a las decoraciones del Hina matsuri o día de las niñas (el 3 de marzo).

Sin embargo, una de las decoraciones más típicas del kodomo no hi son las banderolas decorativas en forma de carpa denominadas koinobori (o koi no bori) que sobrevuelan las casas y los paisajes de Japón los días previos y posteriores al cinco de mayo. La elección de la carpa como imagen no es casualidad: para los japoneses las carpas simbolizan la fuerza, ya que son admiradas por su fuerza, tesón y destreza a la hora de subir los ríos contracorriente. La tradición comenzó en el periodo de Edo, cuando se colocaba una carpa grande de color negro (magoi) en representación del padre. En el periodo de Meiji se añadió una carpa algo más pequeña de color rojo (higoi) en representación del primogénito o de la madre y ya desde el periodo Showa se añadieron otras carpas de color azul y verde, más pequeñas, en representación del resto de hijos.

En cuanto a la gastronomía típica del día, cabe destacar los chimaki (pasteles de arroz envueltos en hojas de bambú) y los kashiwa-mochi (pastelitos de arroz rellenos de pasta de judías rojas dulces envueltos en hojas de roble), cuyos ingredientes tienen una gran carga simbólica, ya que el bambú y el roble simbolizar la fortaleza y el éxito.

El Día de los niños o Kodomo no hi pone el punto final a la Golden Week o Semana Dorada, una semana de fiestas en Japón que va del 29 de abril al 5 de mayo, y en la que encontramos otras tres fiestas nacionales más: el Midori no hi (29 de abril) o Día Verde, el Kenpō-kinen-bii (3 de mayo) o Día de la Constitución, y el Kokumin no kyūjitsu (4 de mayo) o Día de fiesta del pueblo.

Foto de Tomoyuki Kaya / EPA

Una entrada original de Japonismo - Cultura japonesa y viajes por Japón. Puedes seguirnos en Twitter o en Facebook y si quieres puedes leer la entrada original en nuestra web: El día de los niños o kodomo no hi.

Brother Beat (ブラザー☆ビート) es una comedia familar, en la que los protagonistas son la familia Sakurai, un grupo bastante peculiar tanto en su manera de ser como en sus relaciones los unos con los otros.

Sinopsis

Brother Beat nos cuenta la historia de la familia Sakurai, compuesta de una viuda y sus tres hijos. De hecho, tal como empieza el dorama, parece que la serie va a ser triste y dicho así, podría parecer un dramón en toda regla, pero esos momentos iniciales son únicamente para ponernos en situación y son el único punto dramático de la serie; luego el dorama resulta extremadamente divertido.

La familia Sakurai es una familia japonesa atípica: la madre Harue (interpretada por Tanaka Misako) no ejerce el rol típico de madre de familia japonesa al que nos tienen acostumbrados los doramas, trabaja a tiempo parcial en un supermercado y odia hacer cualquier tipo de tarea doméstica; el hermano mayor Tatsuya (interpretado por Tamayama Tetsuji) ejerce su rol de cabeza de familia con seriedad, además de ser el único que tiene un buen trabajo con el que mantener a la familia; después tenemos al hermano mediano Riku (interpretado por Hayami Mokomichi) un joven ligón que se contenta con trabajos a tiempo parcial (como ser monitor de piscina) para sacarse un dinerillo y salir de fiesta continuamente; finalmente tenemos al hermano pequeño Junpei (interpretado por Nakao Akiyoshi) que todavía va al instituto y es quien realiza todas las tareas del hogar y al que todas las chicas acuden para que les ayude.

La historia evoluciona cuando Tatsuya conoce casualmente a Chisato (interpretada por Kuninaka Ryoko) quien se enamora perdidamente de él a primera vista, aunque a Tatsuya le cuesta reconocer sus sentimientos y mostrar algún tipo de interés, ya que sigue sin olvidar a su ex-novia.

Las tensiones entre Tatsuya y su hermano Riku aumentan al tener caracteres tan diferentes y al ver la vida con diferentes prismas y Harue y Junpei también verán cómo sus vidas y la vida de su familia va cambiando irremediablemente. Al final toda la familia acaba sorprendiéndonos y madurando, enfrentándose a situaciones complicadas en su vida, y sobre todo, apoyándose en el resto de miembros de la familia para darse fuerza y cariño.

Nuestra opinión

Dónde he visto yo a ese actor

A Tamayama Tetsuji, el actor protagonista, lo hemos podido ver en múltiples doramas como por ejemplo Sunao ni narenakute, Zutto aitakatta, Bokutachi no sensou o Boss 2, mientras que a Hayami Mokomichi, el hermano mediano, le hemos visto en Gokusen 2, Densha Otoko o en Zettai Kareshi como protagonista.

Por otro lado, a Nakao Akiyoshi, el hermano pequeño, le hemos visto en Water Boys 2, Rookies y más recientemente en Watashi ga renai dekinai riryuu del que ya os hablamos, mientras que a Kuninaka Ryoko la hemos visto en Strawberry Night y en los especiales de Zettai Kareshi y Nazotoki wa Dinner no Ato de.

Finalmente, a la madre,  Tanaka Misako la hemos visto en Rendezvous, Marathon, Aishiteru o Umareru, mientras que a Namase Katsuhisa le hemos visto en toda la saga Gokusen, en Boss, en Strawberry Night y en Ranma 1/2.

Por cierto que Kadono Takuzo, que interpreta al padre de Chisato y tiene momentos muy divertidos hacia el final del dorama, le hemos podido ver recientemente en Lucky Seven, del que ya os hablamos en Japonismo hace poco.

Datos

• Título: Brother Beat (ブラザー☆ビート).
• Fecha de emisión: de octubre a diciembre de 2005.
• Cadena: TBS.
• Episodios: 11 episodios.
• Reparto protagonista: los protagonistas son Tamayama Tetsuji (como Tatsuya), Hayami Mokomichi (como Riku), Nakao Akiyoshi (como Junpei), Tanaka Misako (como Harue) y Kuninaka Ryoko (como Chisato).
• Secundarios: entre los secundarios podemos citar a Namase Katsuhisa (como Noguchi) o a Asami Reina (como Ai, la exnovia del hermano mediano).
• Canción: Broken Hearts y My Way, ambas interpretadas por Def Tech.

Nuestra valoración

4.0 estrellas

Una entrada original de Japonismo - Cultura japonesa y viajes por Japón. Puedes seguirnos en Twitter o en Facebook y si quieres puedes leer la entrada original en nuestra web: Brother Beat, una comedia familiar en formato dorama.

Kaminarimon en Asakusa, con las estatuas de Raijin (izda.) y Fūjin (dcha.)

Esta puerta de 11,7 metros de alto se construyó en el año 942, aunque no estaba situada exactamente donde la podemos ver ahora, ya que se movió a este lugar en 1635, que es cuando se cree que se añadieron las estatuas de Raijin y Fūjin. Y como es habitual en Japón, sobre todo teniendo en cuenta la cantidad de construcciones en madera que hay y los bombardeos en la Segunda Guerra Mundial, la puerta ha sido destruida muchas veces a lo largo de la historia. La estructura actual, de hecho, es de 1960. Y esperemos que aguante muchísimos años así.

En la Kaminarimon hay cuatro estatuas de dioses de la mitología budista: en la parte frontal tenemos a Fūjin (風神) en el lado derecho o este, que es el dios del viento, y Raijin (雷神), el dios del rayo, del trueno y de las tormentas, situado a la izquierda, en el lado oeste. En la parte posterior de la puerta están las otras dos estatuas, la del dios Tenryū a la derecha, en el lado este, y la diosa Kinryū  a la izquierda, en el lado oeste.

Pero sin duda, el centro de atención del Kaminarimon, que atrae a hordas de turistas locales y extranjeros armados con cámaras a casi cualquier hora del día, es la lámpara gigante de papel con estructura de bambú (chōchin en japonés), que tiene 4 metros de alto y 3,4 metros de circunferencia. Para que os hagáis una idea de lo inmensa que es, pesa 670 kilos.

Atravesando Kaminarimon para salir del templo Senso-ji

Eso sí, la lámpara no es original, sino una restauración que dóno el fundador de Panasonic en 2003 para conmemorar el 400º aniversario del comienzo del Periodo Edo. En su parte delantera tiene escrito el nombre de la puerta en kanji (ideogramas japoneses), 雷門. Por detrás, tiene escrito el nombre oficial de la puerta, Furaijinmon.

Debajo de la lámpara podemos ver un dragón tallado en madera, así que si visitáis Asakusa y pasáis por allí, no miréis sólo a los lados y la lámpara, mirad debajo también.

Dragón tallado en madera por debajo de la lámpara de Kaminarimon

Esta puerta es muy curiosa de ver durante el Sanja Matsuri, uno de los tres festivales sintoístas más importantes de Tokio, que tiene lugar el tercer sábado de mayo, porque además de estar a reventar de gente, podemos ver como la lámpara se “pliega”, para que por debajo de la puerta puedan pasar los participantes del festival portando sus mikoshi. Ya, hemos hablado de un festival sintoísta cuando la puerta y sus figuras son budistas, pero es que al lado del Sensō-ji hay también un santuario sintoísta, y ya sabéis que en Japón casi todo el mundo es budista y sintoísta al mismo tiempo.

Llegando a Kaminarimon desde el puente Azuma.

Por cierto, si vais en plan turista, y queréis haceros una foto delante de la lámpara, hay tanta gente haciendo lo mismo alrededor que es facilísimo conseguir que alguien os haga una foto. Pero eso sí, olvidaos de salir solos en la foto, porque como el encuadre sea un poco abierto o estéis utilizando una distancia focal angular, estaréis con multitud de “amigos ocasionales”.

Datos útiles

Tenéis más fotos del Kaminarimon en mi Flickr, por si queréis ver imágenes de las estatuas de los dioses que os mencionaba (aunque las he enlazado más arriba, para que sea más fácil verlas).

• Dirección: Kaminarimon, Taitō, Tokio (simplemente con esto ya os situaréis en el mapa).
• Cómo llegar: Asakusa es la última estación de la línea Ginza de Tokyo Metro, aunque también podemos llegar con la línea Toei Asakusa, de la otra compañía de metro en Tokio. Muy cerca tenemos también los cruceros fluviales que conectan Odaiba con Asakusa, al lado del puente Azuma.

Una entrada original de Japonismo - Cultura japonesa y viajes por Japón. Puedes seguirnos en Twitter o en Facebook y si quieres puedes leer la entrada original en nuestra web: Viajar a Tokio: Kaminarimon, la puerta de los truenos de Tokio.

Ikebukuro West Gate Park (池袋ウエストゲートパーク) es un dorama de tipo thriller que tiene como telón de fondo la delincuencia y las bandas juveniles del conocido barrio de Ikebukuro, en Tokio.

IWGP, como se suele conocer a este dorama, ganó varios premios, entre ellos los de Mejor Dorama, Mejor Reparto, Mejor Opening, Mejor Actor de Reparto (Kubozuka Yosuke está fantástico), Mejor Canción, Mejor Guionista y Mejor Director. Ahí es nada.

Permitidnos, antes de entrar en materia, que compartamos con vosotros unas fotos que nos hicimos durante nuestro viaje a Japón en enero de 2012, ya que después de ver este dorama teníamos muchas ganas (especialmente Laura) de ir a Ikebukuro y hacernos alguna foto friki en el nishi-koen donde se rodó la serie. Aquí tenéis el post: Va de frikadas: Ikebukuro West Gate Park. Si visitáis Japón, os animamos a ir hasta Ikebukuro. No suele estar en las rutas turísticas y en cambio tiene su encanto; es como un pequeño Shinjuku, con mucho neón, mucho pachinko, mucho karaoke, muchos bares y mucho ocio.

Sinopsis

IWGP sigue el día a día de Makoto (interpretado por Nagase Tomoya), un joven de Ikebukuro que tiene la particularidad de no pertenecer a ninguna banda callejera, aunque al ser respetado por Takeshi (interpretado por Kubozuka Yosuke), antiguo compañero de escuela y líder de la banda G-Boys de Ikebukuro, éstos le tratan casi como uno más de la familia.

Makoto se ve envuelto en el misterioso asesinato de una chica que acababa de conocer, y aunque la policia, encabeza por el inspector Yokoyama (interpretado por Watanabe Ken) al principio sospecha de él, finalmente le deja libre y comienza en ese momento una extraña relación entre ellos, ya que a menudo incluso le utilizan como ayuda no oficial para resolver otros delitos en Ikebukuro. Pero Makoto decide a descubrir él mismo al asesino, acompañado de sus amigos Masa (interpretado por Sato Ryuta) y Shun (interpretado por un joven Yamashita Tomohisa) y su novia, amiga de la fallecida, Hikaru (interpretada por Kato Ai).

Mientras tanto, la tensión en Ikebukuro va en aumento por la rivalidad entre los G-Boys y una nueva banda que se ha formado en el lado este del barrio, los Black Angels.

Nuestra opinión

Y ahora, como siempre, nuestra valoración en 140 caracteres ;)

Dónde he visto yo a ese actor

Nagase Tomoya, el actor que da vida a Makoto, es integrante de la banda de pop-rock TOKIO y lo hemos podido ver en muchísimos doramas, como por ejemplo, Hakusen Nagashi, My Boss My Hero o Unubore Deka.

Por otro lado, a Sato Ryuta, uno de los actores más carismáticos y conocidos de Japón, lo hemos podido ver en muchísimos doramas, como por ejemplo Bambino!, Kisarazu Cat’s Eye, Kimi wa Petto, Manhattan Love Story, Pride…

A Kubozuka Yosuke le pudimos ver en Great Teacher Onizuka, en uno de sus primeros papeles, y también en la reciente adaptación cinematográfica de Genji Monogatari.

Datos

• Título: Ikebukuro West Gate Park (池袋ウエストゲートパーク).
• Fecha de emisión: de abril a junio de 2000.
• Cadena: TBS.
• Episodios: 11 episodios más un especial.
• Reparto protagonista: los protagonistas son Nagase Tomoya (como Makoto), Sato Ryuta (como Masa) y Kubozuka Yosuke (líder de los G-Boys).
• Secundarios: entre los secundarios podemos citar a Yamashita Tomohisa (como el joven Shun),  Morishita Aiko (como la madre de Makoto), Kato Ai (como Hikaru), Sakaguchi Kenji (como Doberman) o Watanabe Ken (como Yokoyama). Destaca también la aparición de Oguri Shun y Koyuki en algunos episodios.
• Canción: Boukyaku no Sora, interpretada por SADS.

Nuestra valoración

4.0 estrellas

Una entrada original de Japonismo - Cultura japonesa y viajes por Japón. Puedes seguirnos en Twitter o en Facebook y si quieres puedes leer la entrada original en nuestra web: Ikebukuro West Gate Park, un dorama sobre pandillas juveniles.

Imagen de la campaña We are the Tokyo Navigator para el mes de abril, con Takei Emi.

Takei Emi es ahora mismo muy popular en Japón, ya que ha aparecido en anuncios de empresas muy importantes allí como son Shiseido, Lotte, Softbank, Aeon, Nintendo, Coca Cola y otras, y Tokyo Metro considera que tiene una imagen y un perfil que encaja tanto con aspectos cotidianos como sofisticados.

Por el momento, sólo disponemos del poster correspondiente al mes de abril, en el que como no podía ser de otra forma, vemos cerezos en flor en el parque de Ueno. El poster además nos indica la estación de metro a la que debemos ir para llegar a ese mismo destino. Por supuesto, a medida que vayan pasando los meses, y al igual que hicimos con la campaña del año pasado, Tokyo Wonderground, iremos añadiendo las imágenes promocionales en nuestra página de Facebook, en el álbum We are the Tokyo Navigator.

También existe un anuncio de televisión sobre esta campaña, en la que podemos ver la línea Ginza con la nueva serie 1.000 ya circulando, podemos ver la nueva torre Tokyo Sky Tree e imágenes de cerezos en flor, de festivales, etc.

Una entrada original de Japonismo - Cultura japonesa y viajes por Japón. Puedes seguirnos en Twitter o en Facebook y si quieres puedes leer la entrada original en nuestra web: We are the Tokyo Navigator, nueva campaña de Tokyo Metro con Takei Emi.