El Pequeño Rincón De Los Grandes RPG

Lunar - The Silver Star (Mega CD)

2012-01-06T18:30:00.003+01:00

Quiero comenzar este análisis de otro RPG clásico despidiendo el año 2011 que tantas alegrías en forma de videojuego me ha dado e inaugurar un, esperemos, próspero 2012 que nos de a todos muchas más. Feliz año nuevo a todos y gracias por los comentarios y sugerencias de todos los que me leéis.

Seguramente a estas alturas muchos hayáis escuchado hablar sobre la ya longeva saga del título que nos ocupa en esta ocasión, Lunar, pero es bastante probable que sea más conocida a través de la gran cantidad de remakes que se han hecho para consolas posteriores a la que le vio nacer. Si hay alguna duda, fue Mega CD, ese extraño y poco exitoso periférico para la Megadrive la encargada de mostrar el juego por primera vez tanto en Japón como afortunadamente fuera de sus fronteras. Pero estoy seguro de que ni siquiera los propios programadores le vaticinaron un éxito tan contundente, llegando a ser el juego más vendido de la historia del catálogo del susodicho artilugio, lo cual es mucho decir, existiendo otras joyas de renombre como Sonic CD, Final Fight CD o también Shining Force CD, por nombrar uno del género que tratamos, que no llegaron a hacerle sombra a nivel de ventas. Como no soy muy amigo de remakes y refritos varios (y mira que este juego los tiene a patadas) me voy a centrar en la versión original llamada Lunar – The Silver Star, sin más.

A pesar de tener un aspecto gráfico más que notable, una música de calidad pero que no despunta entre otras maravillas del género y una historia eficaz pero sin innovaciones, es difícil encontrar un único punto clave que determine el porqué este RPG comenzó siendo un juego de culto y alcanzó rápidamente un nivel de éxito tan masivo entre los usuarios de Mega CD. Es posible que su comercial nombre o esas animaciones (que no videos) estilo 100% manga que se agolpaban entre las páginas de las publicaciones de la época llamaran poderosamente la atención de los todavía escasos amantes del género en aquellos tiempos. Lo cierto es que tras haberlo terminado pienso que el producto final fue un RPG con un acabado muy sólido, colorista, simpático y que ofrecía ciertas facilidades a los que en su día no habían

catado este tipo de juegos todavía. Se me vienen a la cabeza atributos peculiares, como la todavía poco frecuente aparición de los rostros de los personajes acompañando al dialogo correspondiente o las ya mencionadas secuencias de corte ánime que aparecen en determinados momentos de la aventura, normalmente los que conllevan una relevante importancia, que dan un aire muy colorista y animado, muy vívido.

No busquemos en Lunar grandes complicaciones a ningún nivel. El control del personaje protagonista es muy simple, sin cuadros de acciones, sin una gran variedad de equipamiento y sin grandes enredos en su personalidad. Lo mismo se puede decir de sus compañeros de aventura, que serán unos cuantos e irán uniéndosele a medida que vayamos descubriendo poco a poco la trama. Esta última también huye de grandes complicaciones, no necesita gran

capacidad deductiva para ser perfectamente entendida, aunque por supuesto tampoco esta exenta de giros y acontecimientos inesperados y sorprendentes que le irán añadiendo interés y es precisamente esto lo que nos mantiene pegados a los mandos, ¿o no? Pero no voy a detallar ninguno de estos ahora, prefiero que lo juguéis y los vayáis descubriendo con calma.

La simpleza de su entorno gráfico puede ser vista como un arma de doble filo. Por una parte, atraerá a los que no busquen grandes derroches, solo mapeados grandes, largos y turbulentos laberintos y poblados con mucho ángel. Esto, por otra parte, puede sorprendernos, porqué así podemos apreciar más los detalles de calidad que posee. Destaco aquí algunos lugares muy bonitos, los bosques, el planetario… y también algunos sprites con tamaños enormes, como el dragón blanco, que es de lo más impactante que veremos junto

con la “trituradora” o el laboratorio del inventor con problemas de olor corporal. Dicho sea de paso, también podremos relajarnos de vez en cuando con sus notas de humor que nos distraerán de vez en cuando de lo trágica que puede ser la historia. A nivel gráfico encontraremos estos trazos, pero también en cuanto al sonido, como las graciosas canciones que podemos escuchar de las bailarinas.

Y es que la música es muy importante y no me refiero solo como apartado fundamental del juego, sino que argumentalmente también tiene mucho peso. La apacible melodía que encontraremos en Burg, donde está el hogar del héroe, es solo una muestra del estilo que usaron los compositores para todo el juego. Nos encontraremos con muchas melodías de esta índole, sin embargo las que más me han atrapado han sido otra clase, por ejemplo, la tristísima y decadente música post-destrucción o la llamativa canción de la intro, cantada y con calidad CD en una de las primeras muestras de lo que Mega CD realmente podía hacer con el don que se le había otorgado. No sucede lo mismo con los efectos de sonido. Nos podemos encontrar de todo, pero muchos de ellos son excesivamente toscos y faltos de refinar. Se podría haber trabajado más este aspecto, sin ser algo imprescindible en un RPG, aquí hay demasiados

sonidos que recuerdan a latas cayendo al suelo. Es curioso como no se ha conseguido un resultado demasiado homogéneo en el sonido, mientras las melodías largas que ambientan pueblos y mazmorras son brillantes a algunas cortas les falta calidad de sonido (al igual que a los FX). Lo más destacable en este apartado son, sin duda alguna, las voces, incluso algunas de las secuencias de dibujos serán totalmente narradas.

El juego es más largo de lo que parece. He contrastado información y se suele hablar de 20 o 25 horas, pero y puedo dar fe de que a mi me ha durado unas cuantas más. Precisamente un detalle innovador es el desarrollo de los combates. Mientras, por lo habitual, nos solemos encontrar personajes frente a enemigos estáticos que lanzan sus ataques, en este primer Lunar de la saga los personajes tendrán asignados unos valores de movimientos y golpes que irán mejorando conforme subamos de nivel. Cuando damos la orden de ataque, el personaje de turno avanzará y golpeara (si llega) al enemigo, retrocediendo este último por el golpe. Así, uno tras otro, la distribución

tanto de enemigos como de protagonistas variará en pantalla a cada turno completo, por lo que, en vez de ir dando palos de ciego conviene que partamos de una mínima estrategia anticipándonos a cómo van a quedar situados los grupos para comenzar el siguiente turno. Tanto para defenderse como para atacar, nuestro grupo de personajes, que varía entre dos y cinco miembros a lo largo del juego, irá comprando en las tiendas todo lo necesario para estar a la altura de los enemigos que nos aparezcan en la zona que procederemos a explorar. Armas, armaduras, guantes, cascos, lazos… cada cual tiene su equipamiento, aunque algunos accesorios sean más bien de poca utilidad

en cuanto a mejoría de los atributos. Sin duda, lo que más influye en estos últimos es el nivel de experiencia. Nunca deberemos temer subir un poco más para asegurarnos de que no nos van a pisotear, aunque si bien al principio iremos buscando como locos los puntos curativos por el mapeado, en cuanto cojamos soltura y nivel los enemigos dejarán de ser un quebradero serio de cabeza, aunque puntualizando un poco más, sí que seguirá siéndolo hasta el final de la aventura la frecuencia con la que estos aparecen, un poco desmesurada. A veces no daremos ni dos pasos seguidos sin que se nos plantee un nuevo combate. Esto es positivo si lo que buscamos es alcanzar rápidamente el nivel que requiere la dificultad de alguna zona concreta, pero puede

convertirse en una pesadilla si andamos perdidos por algún laberinto y lo único que deseamos es salir pitando de él. Por suerte, debido a su naturaleza son bastante dinámicos e incluso divertidos. Y no solo aquí, la diversión es algo que prima en el conjunto global del juego. Incluso a modo de extra podremos echarnos una partidita de Black Jack, sea en algún que otro bar o en la profundidad de las cloacas de un palacio real.

No nos ofrecerá decenas de misiones secundarias, ni nuevos laberintos a explorar. No creo que tenga ningún detalle argumental que se pueda pasar por alto en algún momento ni conserva demasiados alicientes una vez ya terminado, pero este juego le vendrá perfecto a aquellos que estén buscando una aventura muy clásica, un argumento igualmente típico y lleno de magia (en el sentido “literal”), leyendas, dragones y malvados brujos. Un juego

con el que muchos de tus sentidos disfrutarán, plagado de virtudes y con muy pocas fisuras, puesto en bandeja para la diversión más inmediata, podríamos decir. No todo se aprende investigando entre textos. Sabía la teoría antes de empezar, pero ahora realmente comprendo un poco más el porqué de su popularidad y a la vez me veo próximamente enganchado a otro capítulo de la saga, seguramente su segunda parte.

- Lo Mejor del Juego: El colorido enamora en ciertos ocasiones. Las secuencias son muy agradables. La simpleza desde el punto de vista positivo.

- Lo Peor del Juego: La frecuencia de los combates es demasiado elevada en muchas ocasiones. Encuentro al protagonista un poco falto de carisma.

Sweet Home (NES)

2011-12-11T15:11:00.006+01:00

El terror más escalofriante llama a la puerta, por primera vez, de El Pequeño Rincón de los Grandes RPG y lo hace en forma de un enorme caserón maldito que alberga en su interior toda clase de abominaciones como zombis, murciélagos, muñecas endemoniadas, chirriantes suelos que se caen a pedazos y extraños sucesos paranormales en Sweet Home. Nuestros protagonistas son tan solo simples reporteros llegados a la casa con el fin de realizar un documental sobre los frescos (cuadros) que la dueña de la casa, la señora Mamiya Ichirou, ha pintado y decorado con ellos la mansión. Pero todo se trunca completamente nada mas atravesar las puertas de entrada de tal forma que el objetivo de los cinco reporteros pasará a ser exclusivamente sobrevivir y salir de aquel aberrante lugar repleto de complicados puzles por resolver, zombis ansiosos por devorar sus cerebros y algún que otro sobresalto que nos saldrá al paso, como la peligrosa estructura de algunas habitaciones. Mediante objetos que encuentren a su paso, los acongojados reporteros serán capaces de ir resolviendo enigmas y progresando en su misión de salir vivos de allí.

Creo que, poco a poco, uno puede ir formándose una idea a grandes rasgos de cómo se puede ir avanzando en esta mansión diabólica. Y seguro que también unos cuantos a estas alturas ya estaréis relacionando este juego con una saga que a todos resultará más conocida: Resident Evil. Si a la cantidad de elementos anteriormente citados que tienen una profunda relación con esta saga le añadimos que la creadora de este Sweet Home es Capcom, más de uno se quedará perplejo y podrá ir dándose cuenta de que ni su amado Resident Evil, ni Alone in the Dark ni ningún otro juego posterior a este (que data de 1989) inventó ningún género llamado survival horror, sino que fue esta

pequeña joya la que introdujo de forma sólida y coherente los elementos que definirían esta forma de enfrentarse a una aventura, ese ambiente tenso y lleno de maldad que domina todos los rincones o esa necesaria demostración de habilidad para solventar los misterios de cada habitación usando distintos objetos a nuestro alcance y por supuesto nuestra inteligencia. Y si, estoy en lo cierto, son cinco las personas que protagonizan esta aventura de horror. Sin embargo, individualmente será muy difícil conseguir nada, así que el secreto está en elegir bien los equipos a formar entre ellos. Cada uno está

dotado de habilidades, o mejor dicho, objetos, que llevarán “de serie” y serán cruciales para el avance, como una llave maestra, un encendedor o una cámara de fotos. Muchos más objetos estarán a nuestra disposición en distintas partes de la casa y deberemos de ir en su búsqueda, así como tener tacto a la hora de coger unos u otros, pues nuestro espacio es muy limitado (otra de las innovaciones de Sweet Home).

Nuestros personajes no estarán solos en la aventura, pues otras personas, aunque ya no existan de cuerpo presente, han ido dejando notas por toda la mansión y, gracias a ellas, obtendremos pistas y orientación hacia la siguiente habitación que debemos de visitar o próxima acción a realizar. La otra gran fuente de pistas, la principal diría yo, es la que encontraremos en los distintos frescos que hay repartidos por las siniestras habitaciones de la casa, los cuales llevan un mensaje escondido en ellos determinante para la continuación en el

juego. Pero cuidado. No solo serán zombis, espectros y muertos recién salidos de la tumba los únicos enemigos. A lo largo de nuestro deambular, muchos de los objetos que nos rodean pueden ser traicioneros para nuestra integridad y abalanzarse sobre nosotros sin previo aviso (con el consiguiente susto), así que habremos de esquivar estatuas, lámparas con afilados pinchos o lanzas que cobran vida. El tamaño de la casa es algo que llama la atención sin poder evitarlo. Tiene unas proporciones tan inmensas que precisamente en esto residirá gran parte del secreto de la extensa duración

del juego (para la época). Las habitaciones están llenas de minuciosos detalles, desde alfombras con dibujos, paredes arañadas, preciosos patos interiores, tremendas vistas al exterior (el gigantesco balcón de la casa, genial) … incluso inquietantes aperturas de puertas cuando visitamos por primera vez una habitación, construyendo uno de los apartados gráficos más detallados y bonitos que he visto nunca en una NES.

La variedad, y más cuando estamos hablando siempre de la misma casa, es impresionante. Desde habitaciones de plácido aspecto con su chimenea a otras más terroríficas, cuyo aspecto se encrudece todavía más por los relámpagos que lo iluminan todo de repente para dejarlo todo de nuevo sumido en la más inquietante penumbra. Silenciosos gatos, pasadizos secretos, muñecas de maligna expresión que hablan, fuentes que emanan sangre, ratas por doquier,

habitaciones congeladas… y el creciente agobio que nos embargará cuando tengamos que recorrer estancias a oscuras con la única luz de nuestra vela, todo está concebido cuidadosamente para crear un ambiente de tensión y misterio como nunca antes se había visto en un videojuego. Secuencias, salvo la de la puerta, no encontraremos demasiadas, pero hacia el final nos aguarda más de una desagradable sorpresa. Incluso en cada personaje podremos observar el detalle del objeto que porta al entrar en la casa. También los enemigos están diseñados con todo detalle, desde ojos saliendo de sus cuencas,

cadavéricos esqueletos con trozos de carne todavía pegados a su cuerpo, desquiciadas almas en pena… De verdad que habrá momentos que no sepamos si estamos ante un juego de NES o de los primeros que aparecieron para SNES, este Sweet Home tiene una pinta para chuparse los dedos, entra por los ojos y atrapa con tan solo unos minutos de juego.

Hay otro factor que redondea el producto y le da la nota para perfeccionar más todavía, si cabe, la esencia del juego. Sweet Home nos obsequia con una nutrida colección de melodías a cada cual más misteriosa o escalofriante. Con tan solo un rato de juego, ya no concebiremos el hecho de ir resolviendo puzles sin la tensa melodía que nos acompañará. La variedad es otro de sus puntos fuertes, ya que (aunque no todas) una gran cantidad de habitaciones tienen su propia melodía. Ya que el juego se divide, digamos, por zonas, estas son las encargadas de darles un toque

extra de diferenciación a cada una. Sin duda el mejor ejemplo y mi favorita es la que se oye en la parte del lago, la única vez que pisamos suelo exterior donde incluso navegaremos junto a un compañero en barca, tiene un aire que pone los pelos de punta, malévola y enigmática al mismo tiempo. Quizá la que suena en la mayor parte de la casa puede llegar a hacerse un tanto cansina en algunos pasajes, pero en cuanto abramos un par de puertas variará y podremos seguir escuchando música de terror, siempre con una calidad y estilos muy homogéneos. Siempre está la música más melódica para momentos tristes y

este juego no es una excepción. Sin embargo, son las más angustiosas las que predominan. Y son muy necesarias, ya que nos enfrentaremos a situaciones como una habitación llena de cadáveres, notas escritas en las paredes con sangre o la más cruenta, cinco ataúdes pertenecientes a cinco niños que la señora Ichirou, poseída por la locura de perder a su propio hijo, arrojó vivos a un incinerador.

Como veis, la historia tiene tela… No es ningún juego para niños, seremos continuamente testigos de escenas que podrían ser las causantes de sus más horrendas pesadillas. Y es esta crudeza, probablemente, la causante de que el juego nunca saliese de tierras orientales, lo que, después de haberlo terminado, considero un verdadero crimen contra los amantes de los RPG y los videojuegos en general. Gracias a un parche que lo traduce

íntegramente al ingles creado por Gaijin Productions / Suicidal Translations podremos disfrutar sin barreras idiomáticas de su truculenta historia y ambientación. El elemento RPG lo encontramos básicamente en los combates y la necesidad de subir de nivel para hacerles frente. Con un intervalo de tiempo razonable entre ellas, nos asaltarán batallas que no tendremos demasiados problemas en liquidar siempre y cuando hayamos elegido el equipo adecuado y tengamos nuestro armamento actualizado, cosa que haremos recogiendo las distintas

espadas, cuchillos y hachas que encontremos por los desgastados suelos de la casa, algunos de ellos con propiedades especiales. Sin embargo, el grueso del desarrollo radica en los puzles, que pueden ir desde poner un pedazo de madera en el lugar adecuado para poder sortear un precipicio, recoger sangre en un recipiente para derretir una estatua o algunos un poco más irracionales y por lo tanto, complicados.

Desde luego, no es un camino de rosas, pues cualquiera de nuestros personajes puede morir en cualquier momento y esto será irreversible; una vez caiga por una grieta, o lo traguen arenas movedizas, ya podemos despedirnos para siempre de él (o ella) lo que aumenta considerablemente la dificultad de la aventura, menos armas para luchar y menos espacio para guardar los objetos. Sin

embargo, toda acción bien acometida tiene su recompensa en forma de nuevos paisajes, interesantes situaciones por resolver y nuevas pistas escritas en notas que nos llevarán a conocer un poco más de esta historia de muerte y locura de cuyos guionistas dejaron partes por resolver para que nuestra imaginación pudiese completarlas (algo que, desgraciadamente, casi ha desaparecido en los videojuegos actuales).

Para ti, que has terminado el juego y necesitas más de él para quedar completamente saciado, decirte que existe, curiosamente, una película de idéntico nombre solo estrenada en Japón (aunque totalmente disfrutable gracias a subtítulos en castellano) cuyo fecha de estreno es, aproximadamente, la misma que la del juego. Nadie consigue ponerse de acuerdo sobre que fue primero, pero lo cierto es que el film me ha gustado mucho, casi tanto como el videojuego, con una trama muy acorde y efectos especiales sobresalientes para su época. No podemos saber qué se basa en qué, pero ambos se pueden considerar perfectamente complementarios entre sí.

- Lo Mejor del Juego: Uno de los mejores apartados gráficos de NES. Sistema de juego innovador que puede llegar a crear seria adicción. Rejugable, con cinco finales distintos.

- Lo Peor del Juego: Perder a un personaje puede ser devastador. La forma de matar al final boss es demasiado surrealista e ilógica.

Light Crusader (Megadrive)

2011-11-23T19:58:00.000+01:00

Cuando existen una serie de juegos nacidos bajo el mismo sello con notas de calidad indiscutible y sobresaliente, rara vez estamos hablando de azar, sino del trabajo duro y buen hacer de unas compañías que nacieron para triunfar sin partir de un gran renombre, escalando poco a poco posiciones para meterse de lleno en las listas de juegos preferidos por los jugadores. Si en la cruenta época de la guerra de los 16 bits Super Nintendo tuvo a su servicio nombres dorados y exclusivos como la propia Nintendo o Rare, Megadrive no se quedó atrás y también tuvo los suyos. Muy pocas compañías lograron mantener un nivel tan alto y constante en la calidad de sus juegos para este último sistema.

Los más avispados y conocedores de la Megadrive, ya habrán supuesto que me estoy refiriendo nada menos que a Treasure, artífices de unas de las mayores obras maestras que pudieron disfrutar los afortunados poseedores de la bestia de Sega, como Gunstar Heroes, Dynamite Headdy o Alien Soldier. Casi nada. Le pese a quien le pese, muchos de los nintenderos de aquella época envidiamos, por cualquiera de estos títulos, en cualquier momento, a quienes podían meter estos cartuchos en sus consolas. Solo hace falta jugar unos minutos con cualquiera de ellos para notar en seguida que poseen un brillo especial que llega a eclipsar fácilmente a juegos (a veces

injustamente) más reconocidos que estos. De entre todos los nombrados anteriormente, he omitido Light Crusader, el único que por género tiene cabida en este blog y que, por supuesto, es el juego que nos ocupa, considerado uno de los mejores juegos de rol para Megadrive, con un aspecto algo más americanizado que sus semejantes Soleil o Story of Thor por ejemplo, pero contenedor de una esencia única, difícilmente comparable.

La primera toma de contacto con Light Crusader: The Treasures of King Nole puede resultar extraña. Su aspecto difiere bastante de otros títulos para la consola. Sus personajes son alargados, más realistas, sin que los grafistas hayan utilizado técnicas super deformed ni nada parecido. Sus colores también llaman la atención por su variedad, aunque están carentes del brillo de muchos otros juegos de la compañía, son muy característicos y particulares. Todo ello encuadrado en una perspectiva poco habitual, una vista isométrica, por donde controlaremos a nuestro héroe, el caballero David en su visita, en

principio festiva, al pueblo de Green Row para tomarse unas vacaciones que pronto se verán complicadas por la misión que le encomienda el rey. Una siniestra hermandad que se oculta bajo los cimientos del castillo ha estado secuestrando inocentes habitantes del pueblo para sacrificarlos en pos de resucitar a un maléfico demonio ancestral. Tras descubrir que entrada secreta a su guarida queda al descubierto tras mover una lápida del cementerio, David se adentrará en las oscuras profundidades de la mazmorra e irá a por ellos sin tregua. Una mazmorra que consta de seis plantas, cada cual en un nivel inferior y con un grado de dificultad superior. El aspecto de estas va cambiando conforme

avanzamos, con decorados muy bonitos y vistosos, como telarañas por las paredes, ventanas, grutas, suelos de mármol, superficies heladas… hasta llegar al culmen de la originalidad en las ocho pruebas que se cruzan entre nosotros y el final de la aventura, donde podemos visitar lugares como una especie de base lunar, el antiguo Japón medieval o las calles de una calle contemporánea, con sus señales y farolas incluidas.

Es una lastima que no se le haya sacado más partido a estos lugares. Quizá no tenga unos gráficos tan espectaculares como otros juegos tal como Dynamite Headdy, pero le dan el toque que el juego necesita. Llama fuertemente la atención el hecho de que los programadores han utilizado en múltiples ocasiones gráficos vectoriales, como las puertas, los rayos y algunas partes de ciertos enemigos, que quedan originales a la par que atractivos. Pero quizá no hayamos llegado todavía a la gran arma secreta con la que Treasure hace

sus juegos un poco más grandes si cabe, los final bosses. Cada cual tiene unos patrones de ataque totalmente definidos y un aspecto cuanto menos inquietante, un tamaño enorme en la mayoría de los casos y una mecánica muy divertida para acabar con ellos. Sin duda este es un punto de los más destacables del juego, junto a la variedad de enemigos normales, que van desde los casi típicos “slimes” (masas que se arrastran por el suelo y emergen para atacarnos) hasta, ya puestos a desvariar, zombies, soldados de guerra o ninjas en los niveles

más avanzados. Por supuesto, estos no cogerán desprevenido a nuestro protagonista, que se valdrá de distintas armas, armaduras y accesorios para hacerlos picadillo. El problema con estos (algo realmente extraño) es que no aparecen en el juego por orden de efectividad o poder, sino que en un momento del juego nos podemos encontrar con espadas o guanteletes que no superan los que ya tenemos en eficacia, ocupando un lugar en nuestro armamento que no tiene prácticamente ninguna utilidad. Pero no solo nos

debatiremos con los monstruos a base de espadazos, sino que también iremos recogiendo por el camino elementos mágicos, cuatro en concreto: viento, agua, fuego y tierra, con los cuales, comninándolos, obtendremos hasta 15 magias distintas que podremos usar mientras poseamos suficientes elementos y que van desde curas para nuestra salud a poderosas magias devastadoras para quien se cruce en nuestro camino.

Y lo más importante de todo el juego: las decenas de puzles con los que nos encontraremos. Porqué sí, el juego tiene su propia historia, se nos narra al principio, pero pronto queda eclipsada casi en su totalidad por la mecánica de puzles, que ocuparán un alto porcentaje en las horas que le dediquemos al juego, que por otra parte, se quedan en un número bastante pobre. Pero esto, pensándolo bien, puede que haya sido algo premeditado por los programadores. Me explico. Los puzles son del estilo de mover piezas y encajarlas en un sitio determinado, accionar interruptores, transportar rocas a distintos sitios usando inteligentes artimañas… en definitiva, sacar todo el partido a los objetos de nuestro entorno susceptibles de ser utilizados para este fin. Desde un primer momento (salvo quizá los primerísimos…) ya son bastante complicados, y en algunos casos nos costará sangre, sudor y lágrimas resolverlos, pues están diseñados con

bastante mala leche, aunque eso sí, de forma muy inteligente. Es una mecánica muy entretenida, pero quizá hubiese quedado demasiado repetitiva si el juego, en vez de rondar las 10 horas, hubiese tenido unas 30 o 40. Por eso, a pesar de que aun así se quede algo corto, pienso la duración del juego ha sido planeada de esta forma para que el jugador no llegue a aburrirse del cartucho.

Si ahora atendemos al aspecto sonoro, no se puede decir que este haya sido uno de los mejores que haya compuesto el equipo de Treasure. Las voces digitalizadas en los gritos de nuestros enemigos al morir y los espadazos o el sonido que hacen las puertas al abrirse completan el apartado de efectos sonoros. Suenan bastante bien todos ellos, más si tenemos en cuenta que los emite el limitado chip de sonido de Megadrive, pero creo que a las músicas les falta un punto para llegar a la calidad (normalmente) exigida a un juego de estás características, tan épico y guerrillero, aunque tengan mucha personalidad, todo hay que decirlo. A un entorno tan caballeresco le vienen de perlas esas melodías medievales con sabor tan añejo que consiguen evocar esa

época fantástica (que… tal vez… solo exista en nuestras mentes) de espadas, princesas y dragones. Pero en ocasiones, sobre todo cuando estemos resolviendo puzles, apenas nos acordaremos de que están allí. Juegan su mejor papel en la intro y nada más empezar el juego, cuando nos enfrentamos a la desesperación del rey y su corte tras los sucesos acontecidos en el pueblo.

Por lo tanto, la principal característica del desarrollo de Light Crusader son las decenas de complicados puzles y no los momentos de lucha, aunque en casi todas las habitaciones de las mazmorras nos encontraremos con algún horrendo bicho. Supongo que debido a ello, para simplificar y centrarse más en los periodos de devanarse los sesos, los programadores eligieron la acción / aventura como dinámica general, sin encuentros aleatorios ni cientos de peleas repentinas con cambio de pantalla. Mucho mejor así, porqué en más de una ocasión tendremos que recorrer los mismos pasillos y estancias una y otra vez hasta dar con ese objeto que nos falta o ese mecanismo que se nos olvidó accionar. Una experiencia corta, pero intensa.

- Lo Mejor del Juego: Los puzles están diseñados con tal picardía que aunque resultan complicados, también son adictivos. Los jefes son fantásticos.

- Lo Peor del Juego: Dura demasiado poco, esto puede derivar en que a pesar de ser un gran juego tus recuerdos de él se desvanezcan pronto.

Shadowrun (Snes)

2011-11-13T23:50:00.003+01:00

Recorriendo las calles agazapado en las sombras, sin dejarte ver en exceso por temor a ser reconocido. La gente a tu alrededor sigue tus pasos con total indiferencia, vestidos con extrañas ropas y estrafalarios peinados, en los bares, en las esquinas, en las desgastadas aceras… Cuando eres un shadowruner, este es el único modo de vida posible, estar siempre alerta te permite seguir vivo. Jake Armitage despierta en una morgue habiendo salvado su pellejo por algo más que por la simple providencia, sin conocer el porqué está allí, su identidad o su pasado. Partiendo de este punto, su propósito será averiguar cómo y porqué ha llegado a esta situación, siendo consciente de que alguien que le persigue y por algún motivo desconocido quiere acabar con él definitivamente. Sus únicas herramientas son un Datajack averiado conectado a su cabeza y un trozo de papel arrugado con un número de teléfono escrito.

Partiendo de este punto debe de avanzar en sus investigaciones para recuperar lo que alguien ha intentado robarle: su vida, en un mundo dominado por las grandes corporaciones, mafias y el poder que tan solo el dinero puede dar. Los simpatizantes de la estética cyberpunk (entre los que me encuentro) tienen con este Shadowrun la oportunidad de disfrutar de una aventura centrada en este mundo con todo lo que ello conlleva. La idea original del juego está basada en el juego de rol de tablero del mismo nombre, aunque no de una forma 100% fidedigna. A su vez, la historia es una adaptación al videojuego de la novela “Never Deal with a Dragon”. Para terminar con las referencias, cito que el protagonista (Jake) es un homenaje a uno de los

principales personajes de la mítica novela Neuromancer, todo un icono para los seguidores de este tipo de entornos que mezclan tecnología avanzada con una sociedad decadente y con grandes altibajos en cuanto a clases sociales y riqueza. Siempre me ha encantado este marco para narrar historias, supongo que desde que, hace ya muchos años, vi la película Akira.

Nos encontramos ante un título diferente en muchos aspectos, diferente en lo que se refiere a la mayoría de RPG para Super Nintendo y también distinto a la mayoría de juegos que suelo analizar para este blog, aunque tampoco desentona excesivamente con el resto de ellos. Para realizar muchas de las acciones posibles, haremos uso de un puntero, con el que podremos analizar lo que nos rodea y descubrir cualquier cosa susceptible de ser utilizada con

cualquier fin. Podremos mirar en cajones, usar computadoras, leer escritos, hablar con la gente, disparar, usar magia… y esto son tan solo algunas de las acciones. Puede que el primer contacto con el juego no sea fácil. Más de uno se sentirá extraño al tener que usar esta mecánica de juego, pero para Shadowrun difícilmente se me ocurre un mejor método. El resto, como manejar a nuestro protagonista, o los menús es algo que no nos pillará por sorpresa. Tanto los exteriores, los callejones, mercado, cementerio de coches… como los decorados que

veremos en el interior de casas, clubs, ruinas, catacumbas… están diseñados con bastante detalle. Hay que aclarar que el juego utiliza unos gráficos pequeños y detallados que, aunque no destacan precisamente por sus animaciones, le dan una estética muy compacta y bastante más realista que la mayoría de juegos del género, lo que también puede atraer a cierto sector del público.

Nuevamente, para amantes de las películas como Blade Runner, el argumento que nos propone Shadowrun es de película. Cito como ejemplo la película de Ridley Scott porqué en más de una ocasión me ha recordado a ella esa sensación que transmite el juego de sentirse perseguido, de andar confuso y desorientado buscando alguna mínima pista que te indique el camino a seguir. Aunque para ser sinceros algunos tramos del argumento queden un tanto sueltos, o un tanto de más, lo cierto es que este es lo que más te empuja a continuar indagando en la aventura. Viviremos situaciones de todo tipo, pero en

general le he notado al juego un aire sorprendentemente hilarante, donde se mezclan espíritus con tecnología, magia con conspiraciones, vampiros y dragones… Casi cualquier cosa puede suceder conforme vamos avanzando y la verdad es que esta variedad es un autentico placer. El juego no se estanca en casi ningún momento, aunque la parte final me parece bastante mal diseñada, mal distribuida, por decirlo de algún modo.

“Matrix” es una gigantesca red informática por donde circula uno de los bienes más preciados del año 2050 en el que se desarrolla el juego: información. Mediante su Datajack y su Cyberdeck, Jake ira poco a poco hackeando computadoras y sustrayendo información relativa a su situación y unos cuantos nuyen (moneda utilizada aquí) que utilizará para comprar potentes armas y trajes protectores. Matrix es, digamos, la otra parte del juego, en donde se nos introduce en grandes matrices que deberemos de recorrer en busca de los nodos que activen un dispositivo que nos permita avanzar ya en el juego “real”. La perspectiva, isométrica duranteo todo el desarrollo, cambia aquí a una vista totalmente cenital y más alejada, en la que el sprite del personaje

cambia. Sorprende por su originalidad la forma en la que está integrado en el juego (es una especie de “buscaminas”) y es bastante divertido, aunque hacia el final se hace bastante repetitivo por abuso. Se hace absolutamente imprescindible, bolígrafo y hoja cuadriculada en mano, ir haciendo mapas por donde uno pasa, para no tener que repetir las mismas matrices hasta la saciedad.

Solo los fanáticos de la música dance / techno de principios de los 90 sabrán disfrutar plenamente de la banda sonora de este videojuego. Y muy pocos más, la verdad… sin duda no es su mejor apartado. Cuenta con algunos detalles que llaman vagamente la atención, pero en general la música es repetitiva y bastante agobiante, a base de instrumentos electrónicos bastante cargantes. En esto también destaca el juego sobre el tono general de los RPG (para mal, en este caso) que normalmente cuentan con bandas sonoras emotivas y pomposas. Aunque, si lo miramos desde otro ángulo por intentar ser positivos, los temas que suenan (que tampoco son tantos) le van como un guante al aspecto que nos presenta el juego, incluso en un par de

ocasiones nos encontraremos en un concierto de música con el grupo tocando en vivo. Los disparos y voces digitalizadas no están del todo mal. Sobre todos los primeros, que escucharemos en casi todas las pantallas, se dejan escuchar y son bastante creíbles, sobre todo los de las ametralladoras automáticas. Por lo demás… sonidos al abrir las puertas, al activar interruptores, en la matrix… nada especialmente destacable.

Una vez superado el trauma inicial del uso de los punteros, todo irá como la seda, y podremos disfrutar plenamente de nuestra misión. El desarrollo de la aventura se hará un poco lento en algunas (pocas) ocasiones debido a que muchos de los objetos a encontrar o lugares a visitar no están demasiado bien descritos en las pistas. Pero salvo estos detalles, la intriga nos mantendrá pegados al juego durante horas, sorprendiéndonos con cada pantalla: pubs, cementerios, oficinas, alcantarillas, desguaces, ruinas, el barco, combates a muerte en la arena… mucha variedad y muy interesante, uno de los aspectos más destacados. El control sobre Jake es bueno, aunque algo lento a la hora de andar pero sin llegar a desesperarnos. Iremos subiendo

de nivel a lo largo de la aventura, pero no de forma convencional. Al ir eliminando enemigos, ganaremos Karmas que, una vez en el lugar adecuado, podremos transformar en mejores para atributos y habilidades, de las cuales iremos aprendiendo nuevas. Mejorar estas y nuestro equipo de armamento / defensa nos mantendrá unas cuantas horas a tiros con los matones y otros shadowruners que pululan por la sórdida y fría ciudad.

En general ha sido una experiencia que me ha gustado mucho, ha supuesto una bocanada de aire fresco cuando para ser franco, no pensaba que fuese a entusiasmarme demasiado al principio. Eso si, hay que tener cierto nivel de paciencia pues no solo de dar tiros trata la acción, también deberemos dedicar un buen rato a conversar con los personajes para recaudar información, mediante un método de aprendizaje de palabras que recuerda mucho a las aventuras gráficas de toda la vida, de ahí que desde un principio ya se piense que este RPG también tiene su dosis de este otro género. Pero esto también ayuda, y mucho, a meterte en el papel. La fantástica ambientación es gancho suficiente para no dejarte separar las manos del mando de tu

Snes y si también buscas algo de surrealismo y situaciones que te descoloquen, también las encontrarás en Shadowrun, siempre tratadas con seriedad aunque en ocasiones esto resulte complicado por su surrealismo. Por último, resaltar que de este mismo Shadowrun hay una versión para la 16 bits de Sega, pero que difiere de este hasta tal punto que difícilmente se puede adivinar que hablamos del mismo juego. Sería interesante probarlo.

- Lo Mejor del Juego: La trama es intrigante y muy misteriosa en ocasiones, lo que te mantendrá enganchado. Las pantallas y situaciones son bastante variadas. Sorprende.

- Lo Peor del Juego: Parece que le falte “algo” al sistema de disparo. Encontrar algunos objetos a veces es muy complicado. La recta final se torna algo repetitiva.

Evolution - The World of Sacred Device (Dreamcast)

2011-10-19T22:21:00.002+02:00

No me preguntéis el porqué, ya que yo tampoco lo se muy bien, pero últimamente sentía la necesidad constante de volver a terminar algún capitulo de la corta saga Evolution. Tal vez solo buscaba algún juego sencillo, sin muchas pretensiones ni enredos en su desarrollo. O tal vez me apetecía ponerme a luchar como un condenado, sin más. Y a lo mejor también eran las ganas de volver a empuñar el mando de mi querida Dreamcast, una consola a la que cada día que pasa le tengo más cariño por diversas razones. Puede que la razón de esto sea que siempre fue "la consola rara" del mercado de los videojuegos, adelantada a su tiempo pero olvidada y enterrada mucho antes de lo que consideraríamos como justo.

Lo cierto es que aquí os presento el RPG Evolution – The World of Secret Device. Un juego que, aunque muchas veces se ha clasificado como j-rpg, yo personalmente añadiría un dungeon al principio de la nomenclatura. Me explico. No es que se adapte exactamente al perfil de los dungeon-rpg, pero está muy enfocado a explorar mazmorras y digamos que el 90% (pudiendo quedarme incluso corto) de la aventura transcurre por sus laberínticos pasadizos, cada vez más largos y complicados de superar. Denominaciones aparte, nos encontramos ante el primer juego de rol que

apareció para la consola blanca de Sega, concretamente en 1999, cuando el género ya estaba casado con las 3D desde hacía bastante tiempo. Al ser un género siempre esperado y bienvenido, este primer Evolution tuvo éxito y fue reconocido como un juego casi representativo de este género en la consola, a pesar de que con el paso de los años y visto desde lejos, no ofrece realmente ningún elemento innovador ni que brille con más fuerza que lo anteriormente visto en muchos otros cartuchos / cd’s, pecando de repetitivo en gran parte de su desarrollo,

tomando elementos de muchos otros juegos sin llegar a alcanzar su estatus, pero también mostrando destellos de calidad y ciertas luces en algunos aspectos. Con el tiempo aparecieron otras versiones del juego y no me refiero a su segunda parte, sino al Dvd recopilatorio para Gamecube (Evolution Worlds, que aúna las dos partes) o Evolution: Eternal Dungeons (muy apropiado el nombrecito) para Neo Geo Pocket Color.

El juego no carece de historia, pues esto sería imperdonable para cualquier RPG, pero esta pasa a un segundo plano en el momento en que nos adentramos en el grueso de la aventura que son sus enormes mazmorras. El marco en que se nos sitúa es un mundo controlado por un imperio estricto y dictatorial, donde, a pesar de todo, los habitantes del pueblo de Pannam llevan una vida apacible. Muchos de ellos viven de la pesca y de los bienes que da el mar. Uno de sus habitantes es Mag, hijo de Asroc Launcher, famoso aventurero que nunca regresó de una expedición (¿os suena de algo Illusion of Time, por ejemplo?) y del que poco más se sabe, aparte de que encomendó a su hijo y a Gre, el hombre que cuida de ambos, la protección de una muchachita llamada Linear. Pero un día, el imperio decide ocupar el puerto sin dar explicaciones. Mag, por su parte, debe liquidar la enorme deuda que su padre contrajo con la Sociedad. Alrededor de esta Sociedad - una entidad arqueológica que estudia las reliquias antiguas - gira la acción de este juego y es lo verdaderamente original de la historia. Dicha Sociedad

es quien asigna las misiones a los jóvenes aventureros, aunque todas ellas consistirán en recuperar una valiosa reliquia del corazón de cada mazmorra así como cualquier objeto de valor que se encuentre en ellas. Una vez peinadas las mazmorras y recogidos todos los tesoros, Mag y Linear los venden a la Sociedad, o bien los transforman en armamento defensivo u ofensivo.

Pannam será el único pueblo que visitemos durante nuestra aventura y aunque es agradable a la vista y lleno de personajes, se nos antoja insuficiente en cantidad. En él transcurren las secuencias que van dando forma al argumento, pequeños momentos que se localizan básicamente en casa del protagonista cuando regresa o pueden suceder a modo de sorpresa inesperada pero en general poseen bastante sentido del humor, muy al estilo manga / anime japonés y también incluyen momentos bastante tiernos y entrañables, de índole muy afín a los personajes, la tímida Linear, el osado pero fiel Mag, el estricto Gre, la exuberante Pepper... De hecho, todos los personajes y objetos tienen un aspecto muy manga, incluso se podría decir que por el diseño de algunos protagonistas, como Mag o Pepper, que Akira Toriyama lanzó un rayo de inspiración a los diseñadores de Evolution ya que tanto los rasgos, peinados, vestiduras... etc. son muy del estilo de dicho autor. Y para

los fanáticos de las escenas FMV (entre los que me cuento) disfrutaremos de muy pocas pero de alta calidad, que además combinan el propio video con dibujos anime, muy resultones. Una vez entremos al trapo en la historia, nos encontraremos con la obligación de penetrar, junto con dos compañeros de viaje a nuestra elección de entre los disponibles, en 5 agobiantes ruinas cuya dificultado ira en aumento.

De su aspecto poco se puede hablar, todas ellas muestran un aspecto “pasillo” salvo en los espacios abiertos. Cambian de aspecto cuando pasamos aproximadamente la mitad de estas (algo que se agradece bastante), y están a rebosar de enemigos que intentarán hacernos la vida imposible, sobre todo en los niveles más profundos y ruinas más avanzadas, cada combate puede durar perfectamente unos 5 minutos y costarnos más de un disgusto, algo que a la larga se hace excesivo, ya que por otra parte es necesario subir constantemente de nivel si no queremos que se nos cenen vivos. Los jefes de cada galería también tienen lo suyo pero aquí ya hablamos de momentos puntuales.Un punto a su favor es que nosotros podremos ver a los enemigos físicamente y elegir si entrar o no en combate, con el aliciente de que si somos rápidos y astutos, podremos cogerlos desprevenidos entrándoles por la retaguardia y teniendo así otra ronda extra de turnos de

ataque, acción casi necesaria en los momentos de mayor dificultad cuando escasean los ítems curativos. La mecánica de las peleas es muy sencilla, destacando el comando Special, con el que podremos usar habilidades especiales de nuestros instrumentos de pelea, llamados Cyframe, que son reliquias antiguas en forma de mortíferas armas que nuestros héroes usan para el combate.

Durante nuestras largas estancias en ellas, nos acompañarán agradables melodías de corte ambiental que no molestarán en casi ningún momento. Como digo, son melodías sencillas pero muy amigables al oído, tanto las de estilo más tribal como las más modernas es un apartado que sigue la tónica del resto del juego, sencillo pero efectivo. Los pocos efectos de sonido que escucharemos tanto en estas zonas como en el pueblo son muy escasos y aunque no carecen de calidad (destacando algunos pocos) no se puede decir que se haya ahondado mucho en este aspecto. Las voces, salvo algún lamento o chascarrillo que escucharemos durante las luchas, brillan por su ausencia, algo que es difícil entender en la era del CD. Sin embargo en el pueblo esto

mejora y mucho. Los efectos especiales siguen siendo igual de discretos, pero la música es un apartado que cobra mucha presencia y mucha vida en Pannam. Prácticamente cada casa posee su propia música, algunas más cómicas y otras más tensas, incluso podremos escuchar música en la máquina del bar (ambientado, por cierto, con una de las mejores canciones de todo el juego).

La miga del juego está en encontrarle el gusto a adentrarse en los laberintos y cogerle el tranquillo a los combates, iremos subiendo rápidamente de nivel y nos veremos apretados, pero no ahogados, como dice el refrán. De inestimable ayuda será el mapa que tenemos en pantalla y va descubriendo y guardando las zonas conforme avancemos la marcha. Eso sí, ha de gustarte. Porque como no seas amigo de los combates clásicos por turnos, olvídate de jugar más de una hora. Incluso yo, que nunca me quejo de este aspecto, me he llegado a hastiar con tanta pelea seguida. Y no es que la frecuencia de

estos sea muy alta (ya que elegimos si luchar o pasar de ellos), el problema es que la mecánica siempre es la misma, excesivamente rutinaria, demasiadas horas (como unas 25, dicho así, a lo loco) metidos en interminables calabozos, lucha tras lucha, y siempre estando pendientes de no agotar nuestra barra de energía, la de magia ni el limitado espacio de los ítems que podemos llevar encima. La rejugabilidad de este RPG es muy baja, pero hay un factor muy curioso que hace relativa esta afirmación, y es que el interior de las mazmorras se genera de una forma totalmente aleatoria, de forma que si salimos y

entramos de nuevo, nos encontraremos ante recorridos totalmente distintos. Lo que considero que está de más es la posibilidad de continuar una vez terminado el juego, no aporta nada salvo que todavía te queden ganas de machacar los botones del mando en las peleas (cosa que dudo horrores después de la paliza que te vas a pegar). Por cierto, si alguien termina de pagar definitivamente la segunda deuda, ¡que me lo haga saber!.

- Lo Mejor del Juego: La simpatía de los personajes que junto a la bonita música crean un entrañable marco. El buen humor está casi siempre presente.

- Lo Peor del Juego: La mecánica y escenarios son tan repetitivos que, aunque te gusten los combates, te acabarás hartando. Podría haber más pueblos y más variedad en general.

Neutopia (PC Engine Turbografx 16)

2011-10-08T17:10:00.003+02:00

Hola de nuevo, amigos lectores. Vuelvo a la carga para escribir la review de otro RPG clásico. Aquí esta, recién terminado, mi último (aunque no definitivo, por supuesto) capricho en saltar a la pantalla de mi PC vía emulador, un magnífico programa llamado Magic Engine (uno de los mejores que he tenido ocasión de probar) que como muchos habrán podido intuir por el nombre, emula de forma bastante fiel el sistema PC Engine Turbografx, una consola de cuyo catálogo todavía me queda mucho que explotar. De forma coherente a la esencia de este blog, elegí para la ocasión un Action RPG de la vieja escuela llamado Neutopia, un juego al que varios factores le negaron la aparición en las listas de la época en los puestos de los mejores juegos o los más innovadores y atractivos.

Pudo ser su escaso éxito comercial en relación a su calidad, la pobre acogida que tuvo la propia consola en el mercado internacional o bien la pobre distribución y promoción del juego en sí (aunque, por ejemplo, no es demasiado difícil de encontrar en webs de subastas)… lo cierto es que este pasó al olvido sin pena ni gloria en el mercado principal, pero se convirtió en todo un nombre de culto para los seguidores acérrimos de este género lleno de aventura. Pero mi misión en este blog es precisamente esa, sacar a flote cartuchos y sistemas olvidados que tengan relación con mi género favorito a la hora de coger el mando, sin importar año ni consola, así que vamos a detallar en profundidad cada uno de sus aspectos, que dan mucho juego (en todos los sentidos).

Llama la atención, de hecho, la carátula que presentaba la caja del juego tanto en el viejo continente, como en oriente, con un caballero cuyo aspecto difería mucho del protagonista de Neutopia, ya que este ni usa casco, ni blande un hacha e incluso es moreno y no rubio como en la japonesa, aunque sean detalles más como curiosidad que otra cosa. Este tiene el objetivo, en una tierra infestada de monstruos, fantasmas y aberrantes seres inhumanos, de recuperar los 8 medallones, cada uno asociado a 8 viejos sabios que también estan presos en las garras del abominable espíritu Dirth y que una vez antaño

protegieron y mantuvieron la paz y el sosiego a lo largo y ancho del mundo donde tiene lugar la aventura. Se asienta sobre una historia muy épica y aventurera con bastante poca chicha en lo que a argumento se refiere como podéis ver, lo suficientemente sólida como para sostener el juego, pero no demasiado espectacular ni innovadora, aunque esto último es algo a lo que nunca he dado mucha importancia y rara vez quedará reflejado en los textos de este espacio. Nuestro héroe Jazeta (curioso nombre) sale a encontrarse con su

destino armado y equipado hasta los dientes, espada y escudo en mano, con una poderosa armadura que le protege. Dicho equipamiento podrá ser (de hecho, deberá ser) mejorado a lo largo del juego, con nuevas armas y escudos más resistentes que descubriremos en cofres dentro de las 8 mazmorras que tiene el juego, tantas como medallones hay que devolver a su lugar.

Un vastísimo mapeado espera a Jazeta por ser recorrido. Desde desérticas tierras, lugares rodeados de agua o construidos en pleno cielo, cada una tendrá sus propios enemigos, pero con la diferencia de que irán aumentando considerablemente de dificultad en cada uno de ellos. Perdidas en su profundidad, encontraremos dos laberínticas mazmorras en cada una de las regiones de las cuales hay que escudriñar hasta el más recóndito rincón para no dejar en ellas ni un solo tesoro, accesorio o armamento que puedan ocultar. El medallón correspondiente a cada laberinto será custodiado por un

peligroso jefe final, cada uno con su propio patrón de ataque bien definido y todos ellos bastante grandes y vistosos. Por cierto, llena bien la saca de bombas de Jazeta, porque además de ayudarte a superar muchos peligros, las mazmorras están llenas de cuartos secretos e inquietantes que solo se pueden descubrir de esta forma y que por norma general suelen esconder agradables sorpresas. Y aunque hay unos más difíciles que otros, es cuestión de tener un poco de habilidad para cortarlos en pedacitos con tu espada. Lo mismo sucede en los exteriores. Estos también son bastante laberínticos, como las

mazmorras, pero mucho más grandes. De hecho, uno de los puntos fuertes de este juego es la extensión de los mapas. Para movernos por las zonas, el juego utiliza un sistema de “pantallazos” al estilo de muchos juegos de NES como Megaman, Faxanadu o Zelda, pero en vista general son enormes y cada uno tiene su propio aspecto diferenciado como ya he comentado antes. Parece existir algo de confusión entre los textos del juego, aunque no abundan mucho, sobre como llamar a cada una de las zonas, regiones, criptas, laberintos… pero conforme avances comprobaras por ti mismo como la mecánica es muy simple y cíclica, un poco repetitiva incluso, podríamos añadir, ya que en

ningún mundo nos espera ninguna sorpresa en forma de cambio de desarrollo, es decir, no habrá nada que rompa la monotonía en el ritmo que nos lleva desde los laberintos exteriores hasta la mazmorra y vuelta a empezar. Puesto que la duración del juego no es demasiado elevada, esto no llega a ser ningún estigma que emborrone mucho el resultado final, incluso algunos pediríamos algún episodio más.

Me ha costado bastante encontrarla, pero al fin he conseguido descargar la banda sonora completa de Neutopia con el fin de hacer la selección para el apartado musical del blog. Sin llegar a destacar ningún tema en concreto que sobresalga entre la gran variedad que hay en el género, si que hay piezas que merecen ser nombradas, muchas de ellas recordando a famosos arcades no necesariamente vinculados con los RPG ni aventura, por ejemplo, la de la primera y segunda cripta, las de los final bosses… acompaña a la acción muy bien, ajustándose muy bien a la tonalidad fantástica del juego y aportando su granito de originalidad. Eso si, muchas otras no son demasiado buenas y tras unas cuantas horas de juego preferiríamos algún cambio de melodía, concretamente las de alguna región. Los efectos especiales de sonido se reducen a los descubrimientos de nuestro protagonista, sus afilados espadazos, detener objetos con nuestro escudo y alguno un poco molesto como cuando alcanzan a nuestro protagonista. El cortante sonido de

nuestra espada es todo lo que necesitaremos escuchar en este sentido para acabar con todo bicho viviente que se nos ponga delante, que al fin y al cabo, es donde más tiempo invertiremos. Un apartado sonoro en definitiva, bastante bueno, con algunas canciones que da gusto escuchar y otras no tanto, adornadas ligeramente por sonidos de justita calidad. Esta es una de las grandes diferencias respecto al primer Zelda para NES.

Vaya… por fin apareció en escena la saga Zelda, aunque era inevitablemente cuestión de tiempo, pues el juego que nos ocupa tiene muchísimas similitudes, al menos, con los primeros títulos como The Legend Of Zelda o Link’s Awakening. En cuanto a mecánica jugable, nadie puede negar que ambos estilos no son prácticamente un calco uno del otro, aunque matizando. En Neutopia la variedad y posibilidades se reducen bastante, por lo repetitivo de su mecánica, cuando en la saga Zelda se puede explorar mucho más y nos ofrece misiones secundarias y/o alternativas sin ningún orden particular a la hora

de llevarlas a cabo. Los gráficos son mucho más limpios y nítidos en este Neutopia (también hay que tener en cuenta que este tiene 3 años más) pero la magnitud de los escenarios será similar. Las mazmorras, cofres, enemigos, objetos… todo ello nos recordara sin remedio a la saga de Miyamoto. Como curiosidad, Neutopia nos ofrece la posibilidad tanto de usar passwords como de salvar la partida, algo muy inusual.

Sin embargo, tan solo he querido dedicar unas pocas líneas (necesarias, por otra parte) a las comparaciones entre ambos, porque sería muy injusto para el título que nos ocupa que le dejáramos como un simple clon de Zelda y ahí acaba la historia (también podría ser así con, por ejemplo, Alundra de Psx…). Puede que su concepto estuviese basado en la saga de Nintendo (o puede que no) pero en la misma sencillez del juego está también la mayor parte de su atractivo y esencia, sin mayores pretensiones que presentarnos una clásica aventura de caballeros, princesas secuestradas y espíritus malignos. De todas formas, hay un montón de aspectos bastante mejorables. Los que más dolores de cabeza nos van a dar son determinados fallos en la programación, como la detección de colisiones entre nuestro héroe y sus enemigos o a la hora de

asestar una estocada a nuestros enemigos. Da mucho coraje cuando, estando en línea con el enemigo, damos un golpe y es él quien nos pega a nosotros, por no haber estado perfectamente alineados al milímetro con este. Con más razón cuando aparecen hasta 4 o 5 por pantalla en ocasiones, algunos de ellos bastante inquietos como las odiosas moscas y sucedáneos.

Un buen juego, muy digno, que quizá apareció en el momento y lugar (mejor dicho, sistema) equivocados pero que aun así se hizo y sigue teniendo un nombre en la escena, principalmente reconocido por jugadores que buscan pequeñas reliquias escondidas en el amplio elenco de juegos de rol / aventura. Tiene grandes momentos de diversión que ofrecer, sobre todo al principio, cuando vas captando el ritmo de la acción, llega a engancharte bastante.

- Lo Mejor del Juego: Su aventurero espíritu anima mucho a continuar adelante. La mecánica, aunque algo monótona, también es muy atractiva. Descubrir secretos en las mazmorras.

- Lo Peor del Juego: A veces desespera bastante la poca precisión en los enfrentamientos contra los monstruos. Algunas melodías cargan un poco.

The Legend Of Zelda - Ocarina of Time (Nintendo 64)

2011-09-22T15:18:00.009+02:00

Hace ya muchos años que la leyenda comenzó a forjarse. Y no hablo la leyenda refiriéndome a las historias que se cuentan en los juegos. Hablo de la vida real, la leyenda de Zelda en versión jugable, la que convulsionó y marcó un antes y un después en este maravilloso mundo de los videojuegos. En aquellos tiempos, cuando Miyamoto ya se había desvelado como un genio incomparable, era difícil todavía prever el impacto que aquella simple aventura de limitados colores pero gigantesco carisma iba a tener a nivel mundial. Era un primer paso, y la cosa funcionó. A partir de entonces, tras nuevos y mejores capítulos, The Legend of Zelda creció como sinónimo de calidad, de jugabilidad y de la máxima expresión de la palabra aventura. Hablo de un punto clave, pero no del único en su transcurso a través de la historia. Conseguir hacer realidad una hazaña tal como reinventar y mejorar una saga ya de por si insuperable, basándose en anteriores capítulos, por supuesto, pero partiendo de un nuevo entorno, nuevas posibilidades y nuevas filosofías, era tarea al alcance tan solo de unos pocos mortales. Solo el mismísimo Miyamoto, rodeado de un equipo capaz de materializar lo divino, tenía posibilidades de conseguirlo.

Y lo hizo en 1998. La forma tangible fue un plástico de 256 megas de capacidad, pero para la magia, innovación, majestuosidad y grandeza de este cartucho todavía no existe hoy en día ninguna unidad de medida válida. La historia de The Legend Of Zelda – Ocarina of Time se remonta a varios años antes a la salida del cartucho (entonces todavía llamado Zelda 64). Cientos de páginas de revistas de todo el mundo, miles de avances, artículos, previews, un ansia sin precedentes… se mostraban imágenes, se describían escenas, se mostraban cualidades… las expectativas eran colosales, una potente .

máquina como Nintendo 64 iba a albergar la, presumiblemente, mayor obra maestra jamás creada en la historia de los videojuegos. Los usuarios de esta nos mordíamos las uñas y rasgábamos nuestras vestiduras en espera de que tal promesa se hiciese realidad y poder por fin ponernos a los mandos para controlar a un Link que se moviese libremente por un sólido entorno 3D como nunca se había visto en esta saga.

Mi mente todavía se resiste a olvidar aquel entrañable día 15 de Diciembre cuando, por fin, después de varios retrasos en la salida y entrega, recibí los frutos de mi pre-reserva. Cuando inserté el cartucho en mi consola, apenas podía creerlo. El bosque Kokiri, con sus habitantes y esa misteriosa, melancólica y adorable niebla que todo lo envuelve, los entornos pre-renderizados de las casas… todo era más ensoñador de lo que nunca me pudo mostrar nadie en fotos o contarme en líneas de prensa. Todo había cambiado pero seguía manteniendo esa esencia de cualquier Zelda: la palabra para describirlo es Magia. Y no había hecho más que empezar, todavía tenía que desvelar muchas incógnitas como fanático que soy de todos los Zelda.

Aprovechando las enormes capacidades que Nintendo 64 ofrecía en su día, los grafistas se emplearon a fondo en crear un entorno consistente, definido y enorme en tamaño, que abarca desde lugares más íntimos como la mencionada aldea Kokiri donde da comienzo nuestra odisea, el mercado, el rancho Lon Lon o el pueblo Kakariko. Conectando todos ellos, la llanura de Hyrule esta representada como nunca la habíamos visto, gigantesca y más llena que nunca de secretos por descubrir,

recorriéndola a pie o a lomos de nuestra fiel yegua Epona. Darse un paseo por el mercado es un auténtico placer. Sus decorados renderizados son de una belleza impresionante, aunque cierto es que algunos interiores pecan de baja resolución, la sensación de majestuosidad en el exterior es indiscutible, alzándose ante nosotros escenas como los callejones del mercado o la vista exterior del templo del tiempo… todo tan plástico y visual que dejan a uno patidifuso, realizado con un gusto y un acabado exquisito. Tenemos varios templos y cada uno muestra un aspecto totalmente distinto, muy personal y distinguible. Los fúnebres pasadizos del templo de las sombras, la cristalina agua del difícil templo acuático o la inquietante sensación de

misterio que nos encontramos por el del bosque... hasta llegaremos a combatir dentro de la barriga de un tremendo pez. Todo, absolutamente todo está cuidadísimo, sin fallos gráficos y sin nada que desentone a la vista. Y no solo eso, también se puede asegurar que visualmente creó algo distinto con mucho estilo propio, unos personajes con un diseño muy particular, extraños y a la vez encantadores y unos enemigos que gracias a esto conseguían meternos el miedo en el cuerpo, sensación que se acrecienta cuando llegamos a los jefes finales de cada mazmorra.

Y aunque todo lo comentado hasta ahora roce la perfección de una forma tan osada, os aseguro que esto es tan solo un pequeño aspecto a tener en cuenta, porque la banda sonora y variados efectos de sonidos que inundan cada rincón del mundo de Hyrule es puro arte sensorial, no es un apartado más, sino que es necesariamente complementario al otro, realzando las sensaciones que nos pueda transmitir cada lugar por si solo. Este es quizá el apartado que ha sido tomado desde cero de una forma más perceptible. Tan solo algunas, como la de las cuevas de las hadas nos recordaran a anteriores aventuras. Hay músicas que desde el primer segundo de escucharlas ya adquieren la condición de míticas, como la de los interiores de las casas, tan acogedora

y plácida o las melodías de feria que suenan en muchos establecimientos. Y eso que estamos hablando solo de músicas secundarias, pero con momentos tan increíbles que nos transportaran muy lejos de la realidad y si no me creéis, escuchad fragmentos tan alucinantes y originales como los que aparecen cuando encontramos a Kaepora Gaebora el búho o la mística tonadilla de piano al ver a Sheik, quien por cierto nos ira enseñando una a una la gran mayoría de melodías que podemos aprender con nuestra ocarina para transportarnos a distintos sitios del mundo. Son pequeños detalles, pero están tratados con un mimo tan notable, que nos puede dar una idea de la calidad que el juego alberga en sus entrañas. Se atrevieron a cambiar incluso la banda sonora que nos acompaña en nuestras largas corredurías por las praderas de Hyrule. Esta es más pomposa y más orquestada. Para ser sincero, si tengo que elegir me quedo con la clásica

esta vez, pero hay que reconocer que le viene como anillo al dedo y le da un aire distinto a nuestro periplo. Además, y sin salirnos del tema totalmente, hay que puntualizar que por fin Link y los personajes que pululan por Hyrule tienen voz. No escucharemos conversaciones, pero si toda clase de sonidos de voces, gritos, llamadas, risas, cánticos (los del templo del tiempo son absolutamente estremecedores…) que aportan mucha calidez al entorno y ayudan a enredarnos más en la fabulosa historia. Por cierto, haceos el favor de conseguir la banda sonora que salió merecidamente editada en CD, es una pasada.

Una historia, como no podía ser de otra forma, muy clásica, muy sobria y también muy épica, en la que Ganondorf, rey de los ladrones, tiene como objetivo reunir las tres partes del Triforce, un objeto triangular mágico que las Diosas dejaron como prueba cuando crearon el mundo de Hyrule. Un cuento mágico, encandilador, que aúna fuerza con magia, hadas y monstruos, poder, sabiduría, coraje y sobre todo muchos sentimientos que nos embargarán a cada minuto. El misterio e incertidumbre, la capacidad de sorpresa cuando nos encontramos frente a un cofre y nos preguntamos ¿qué contendrá?, la desbordante ilusión de averiguar si podremos colar a Link por aquel

resquicio que se ve a lo lejos… destellos de emociones muy concretas que nunca he vuelto a sentir con ningún otro juego que no forme parte de esta longeva saga. Porqué además donde otras sagas han fracasado, aquí han triunfado las tres dimensiones, aportando muchísimo bueno e innovador a la saga. Durante los combates, el ingenioso y nunca antes utilizado Z Targeting nos ayudara a focalizar al enemigo para no perderlo de vista. Link se volvió más versátil y capaz que nunca, desde entonces podemos hacerlo rodar, saltar, atacar de muchas formas distintas, gatear… y nuevamente, fue una de las bases que sentó esta fulgurante joya llamada Ocarina of Time para posteriores

entregas. El héroe del tiempo, como se le llama en esta entrega, puede seguir utilizando bombas, arco, gancho… pero la tercera dimensión eleva a la enésima potencia la capacidad de uso de estos artilugios, así como la de los programadores de plantar ante nosotros puzles y situaciones más enrevesadas. De hecho, aquí podemos hablar incluso de la cuarta dimensión, ya que cuando Link introduce la espada maestra en el pedestal del templo del tiempo, es capaz de viajar 7 años arriba o abajo en el incesable fluir del tiempo.

Un concepto totalmente nuevo de jugabilidad en la saga y lo más importante, exprimido ya desde el principio al máximo. ¿Y si no nos apetece seguir la aventura? Pues siempre podremos quedarnos en el estanque a pescar, dedicarnos a la búsqueda de skultullas doradas, a la de corazones, practicar nuestro tiro con arco o sencillamente pasearnos por el cementerio, donde, al adentrarnos, podremos fijar la vista en el cielo para casi llegar a sentir como la lluvia moja nuestra cara… La brillantez de este videojuego no conoce límites, y aun me cuesta creer que haya alguien en el mundo

que no lo haya jugado. Si eres de esos, te aseguro que siempre te faltará un peldaño más por subir en la experiencia de sentir intensamente con un videojuego. Y Ocarina of Time está en lo más alto. Es difícil despedirte de él sin lágrimas. Y por alguna razón, o por cientos de ellas, sigue figurando en muchas listas de prestigiosas publicaciones como el mejor videojuego de la historia.

- Lo Mejor del Juego: La calidez que te transmiten algunos momentos y lugares gracias a su increíble ambientación es estremecedora. La banda sonora ya es un clásico eterno.

- Lo Peor del Juego: 5 minutos pensando y tan solo se me ocurre que me gustaba más la melodía clásica de la campiña… hasta tal punto roza la perfección.

Lost Odyssey (XboX 360)

2011-08-18T14:43:00.004+02:00

En el año 2004, Hironobu Sakaguchi, legendario creador y director de, entre otros videojuegos, la saga Final Fantasy, abandonó de una forma sorprendentemente inesperada la compañía Square-Enix por motivos económicos y diversos desacuerdos con esta. No tardo apenas nada de fundar Mistwalker, un estudio que ha dedicado desde entonces, exclusivamente al desarrollo de juegos RPG, para alegría y jolgorio de nosotros los fanáticos de este género. En su haber se encuentran títulos para consolas actuales, como The Last Story, para Wii (que pronto veréis aquí comentado) o Blue Dragon para XboX360. El juego que nos ocupa hoy también es para esta misma consola y se llama Lost Odyssey, sin duda, la ópera prima hasta la fecha de este estudio desarrollador.

Hace escasos días que terminé el juego y me ha hecho descubrir muchas cosas, entre ellas que no todos los juegos de esta moderna generación son frios y carentes de alma. Al menos los RPG continúan siendo ellos mismos, como ya me demostró Final Fantasy XIII. Aunque este espacio se dedica casi exclusivamente a juegos RPG retro, no está de más dar un vistazo al presente donde se encuentran brillantes joyas como esta. Y por fuerza, tenía que ser así, ya que el equipo humano que ha llevado a cabo esta obra de arte no dista mucho de poder llamarse “dream team”. Porqué si algunas cosas han funcionado siempre… ¿para que cambiar? ¿Porqué no volver a contar con el genio universal Nobuo Uematsu? Ha sabido moldear

y componer una auténtica banda sonora de película, de una calidad exquisita, tocando muchos palos pero en general centrándose en piezas orquestadas y de una pomposidad muy notable que saben encontrar su sitio en cada momento y cada escena del juego. Hay ciertas músicas que, en mi opinión, han estado claramente influenciadas por piezas clásicas, como la que entra por nuestros oídos en el Bosque Carmesí, que tiene un aire muy marcado al

Lago de los Cisnes de Chaikovski. También hay otras más duras y rockeras. Recuerdo que fue con Chrono Trigger cuando me conquistó por primera vez y para siempre, desde entonces me han encantado las bandas sonoras de este músico, sabe introducirles un aire de misterio, o un sutil toque de alegría, o un atisbo de oscuridad que en ocasiones recuerda al Danny Elfman más inspirado. A más situaciones distintas, más variedad, cantidad y calidad.

Y precisamente en este juego podremos visitar lugares y recovecos de lo más pintoresco y variado. La belleza de los pueblos que visitamos es enorme, muy detallados y muy vivos, llenos de secretos, misterio, rincones ocultos… Desde la terrorífica (al principio) Saman o Tosca, que son algunos de los nombres de las más pequeñas y acogedoras hasta Uhra o Numara, dos ciudades inmensas que retratan la vida más fría y mecánica de las grandes ciudades, todas ellas nos darán completa libertad de movimientos y exploración. Hay que estar atento hasta el último detalle, ya que se nos puede escapar alguien que nos de una pista valiosa, un cofre que contenga un accesorio poderoso o una casa que habíamos pasado por alto en nuestra anterior visita.

Lo mismo podemos decir que sucede en los recorridos de acción más inmediata, llenos de ítems y hechizos por descubrir. Estas zonas también son una auténtica preciosidad. Daos un paseo por El Bosque Carmesí, bañado por la sangre de antiguas batallas, es increíble. Hay estampas en determinados lugares que son de auténtica postal, como los puertos. También bonita e intrigante es la Mansión de la Hechicera, así como tenebrosa es la Cueva Oscura. En estos lugares es donde seremos atacados por monstruos espeluznantes en combates totalmente aleatorios donde no veremos a nuestros enemigos hasta entrar en ellos.

Para hacer frente a dichos enemigos, hay que contar con cierta estrategia a la hora de equipar a nuestros personajes. Son varias cosas a tener en cuenta. La naturaleza de cada enemigo se rige por unos atributos, que son el tipo de enemigo (mecánico, orgánico, bestia…) y su elemento (fuego, agua, viento o piedra). En consecuencia, debemos equipar a nuestros personajes con el anillo correspondiente que pueda causarles, por sus características, un daño mayor a las bestias. Ello determinara en gran parte nuestras probabilidades de éxito. También está el tema de las habilidades, como muchas veces ha sido marca de la casa con Mr. Sakaguchi, podremos hacer que nuestros héroes aprendan habilidades, bien a base de absorberlas de otros personajes o bien a través de los cientos de accesorios con los cuales podremos aprenderlas. Es mucho menos complicado de lo que parece y además los menús son muy sencillos y accesibles para todo el mundo.

Tenemos dos clases de personajes en nuestro equipo. Mientras que los mortales son personas que viven en la edad contemporánea en la cual se desarrolla el juego, en los inmortales esta parte de la magia de este juego y de su completa y emocionante historia. Estos últimos son personajes provenientes de otro mundo, donde el tiempo normal fluye de una forma velocísima, lo que comparado la velocidad con la que pasa el nuestro, les convierte en seres inmortales. Sin embargo, eternidad no es igual a felicidad. Ellos han de pasar terribles tormentos a causa de su longevo pasado por una maldición provocada por un terrible y maquiavélico personaje de su misma dimensión. Unos temen sus recuerdos, otros añoran recordar

más mientras que otros se muestran más fríos como Kaim, nuestro protagonista, silencioso y reservado. El desarrollo nos va mostrando, conforme afloren los recuerdos, unas historias que son eso mismo, recuerdos de un tiempo pasado, de anécdotas y de vivencias. Os aseguro que cuando veáis tan solo uno… quedaréis enamorados de ellos de tal forma que estaréis esperando a que continúen apareciendo sin parar. Cada historia esta tratada con un mimo y un cariño increíble, cada palabra está cuidadosamente introducida en el texto para conformar uno de esos momentos en que olvidas tu mundo exterior, tan solo centrado en la pequeña historia que atraviesa la mente de alguno

de nuestros inmortales. La sensibilidad que muestran estos textos es estremecedora y merecerían figurar en cualquier libro de relatos cortos. Por si fuese poco, todos ellos tienen su propia atmósfera sonora. En el bar, escucharemos a el tabernero llenar otra jarra mientras el resto de las mesas conversan, o el constante canto de las cigarras mientras atravesamos un verde bosque. Son unos momentos absolutamente maravillosos, lo mejor de este Lost Odyssey. Yo mismo no he podido evitar releerlos en más de una ocasión.

La sensibilidad se hace patente también en casi todo su desarrollo. Aunque algunos personajes tienen un carisma más marcado que otros, todos ellos son parte imprescindible de cada una de las situaciones en las que se ven involucrados, tristes, de amor, de guerra, de reflexión… El juego conseguirá atraparnos de una forma irremediable hasta que lo terminemos, lo cual por cierto, no será tarea fácil. La historia principal es ya de por sí bastante larga, pero si también andamos buscando side-quests, tenemos para parar un tren. Solo os digo que es uno de los juegos más largos que he jugado en mi vida, 127 horas dan para muchas horas, que este juego convertirá en vivencias inolvidables y muchísimas emociones. Los enemigos no son excesivamente complicados, pero los primeros final boss ya nos pueden poner en más de un apuro. Para evitar esto,

lo mejor es llevar siempre un buen nivel, que la propia máquina regula de una forma bastante curiosa que nunca había visto en otro juego. Dependiendo del nivel actual que tengamos, y del lugar donde nos encontremos, la consola valora si es adecuado, si está por debajo o por arriba del normal. Entonces podremos subir mucho más deprisa o a una velocidad tan lenta que realmente no vale la pena dedicar horas a luchar. El lugar más estratégico para subir de nivel a una buena marcha es el Templo de la Iluminación.

Como solía pasar en algunos juegos de Square Enix, la historia esta basada en la existencia e influencia de la magia en el mundo que corresponde al juego. De hecho, se está viviendo una auténtica revolución mágico-industrial sin precedentes, aunque nadie realmente llega a comprender como surgió y se extendió dicha magia. Todo el mundo lo acepta y la utiliza con distintos fines, pero se le empieza a dar la vuelta a la tortilla cuando, mediante un astuto plan preconcebido, el malvado de turno (al que conoceremos muy bien) comienza su propia cruzada para conquistar el mundo bajo sus ordenes, mediante guerras y engaños, con la inmortalidad de su parte como mayor baza. Es cierto que a lo largo del desarrollo el juego puede recordar a otros de su misma clase. Veo muchas reminiscencias del Skies of Arcadia en el aspecto del mar, piratería, barcos, tesoros ocultos a lo largo del mapeado… Pero también en otros títulos como Final Fantasy VI o incluso (ya de forma más personal) en distintos Zelda, como la casa de subastas o la navegación marítima. En cualquier caso, la atmósfera tan fuerte que crea este juego le dota de una esencia tan personal, que arropa todo esto que nos recuerda a otros juegos con un toque muy suyo, sin que nada pueda considerarse realmente un plagio.

Preparaos los más sensibles para la recta final del juego, porque aunque el juego nos mantiene continuamente con tensión, los últimos minutos son de tal carga sentimental que se os hará un nudo en el estómago y con el final difícilmente podréis aguantar las lágrimas. Es largo, muy bien hecho y aunque se deja algún cabo por atar, todo es muy convincente y llega a ser realmente triste y profundo.

- Lo Mejor del Juego: Los sueños son verdaderamente cautivadores, la ambientación sonora de algunos te hará vivirlos sin verlos. La banda sonora es digna de una película de Hollywood y todo está programado específicamente para tocar la fibra sensible de cada uno.

- Lo Peor del Juego: Algunos fragmentos de la historia no quedan demasiado claros al final. Esto junto con el escaso carisma de algún personaje completa la diminuta parte negativa de Lost Odyssey.

Tao: The Way (NES)

2011-05-25T22:28:00.003+02:00

Enigmático título para este videojuego de rol aparecido solamente en Japón para la Nintendo de 8 bits en 1989. Tan inquietante como la historia que me llevó a parar a él, creando una extraña atracción. Hablaba con mi chica sobre diversos aspectos de religiones y filosofías orientales, clases y tendencias por pura casualidad, sin tener ni idea de que existía un juego que tratara el tema (bastante extraño sería). Casualidades de la vida, al día siguiente en Romhacking.net vi atónito como se publicaba la noticia de que salía a la luz la traducción al inglés de dicho juego.

Yo, por supuesto interpretándolo como una especie de señal, no tuve más remedio que ponerme a los mandos de Tao para descubrir que me deparaba tal curiosidad de RPG. Para quien no lo sepa, el Tao es una idea alrededor de la cual gira una importante corriente filosófica y religiosa china, descrita en el libro Tao Te Ching. Aunque depende de la traducción que leamos, Tao se podría interpretar como el camino, el método, un poderoso flujo en el universo. Es un tema que despierta en mi bastante interés. Siendo así… ¿cómo podría yo negarme a probar, al menos solo para salir de dudas, semejante título y más tratándose de un RPG?

Tao: The Way (así lo han transcrito los autores de la traducción) es un juego bastante extraño, una auténtica rareza. Claramente se puede encuadrar dentro del género de los RPG, de ello no me cabe duda alguna ya que presenta todos los elementos de dicho género. Pero… ¿qué diantres se puede extraer de un juego así? ¿En qué se apoyaron los programadores para crear una historia alrededor de tan místico concepto? En realidad, Tao: The Way tiene un desarrollo extraño, incomparable y que en la mayoría de ocasiones te dejará totalmente descolocado. Aquí no busquemos poderosos y malvados enemigos, ni una historia de princesas en castillo, tampoco elementos épicos, aunque sí fantásticos, de estos los hay a raudales.

Manejamos al personaje protagonista, llamado Tao, que es el elegido por los habitantes de un templo budista para salvar al mundo del caos que se cierne sobre él y recuperar el equilibrio entre el bien y el mal. Un sencillo y agradable pueblo es donde empieza nuestra aventura, pero a partir de aquí iremos visitando muchos más. En verdad, iremos de pueblo en pueblo la mayor parte de la historia, pues salvo al final, no encontraremos mazmorras ni nada parecido. De lo que si nos veremos asaltados es de situaciones extrañas y momentos tan surrealistas como hilarantes. Imaginaos que un meteorito cae en un pueblo budista, se hunde una catedral en el suelo u ocurre un terremoto en un poblado hindú ahuyentando a todos los animales. Y más todavía, pensad que viajaremos entre pueblos montados en un tiranosaurio que se mueve por

vías de tren o un pterodáctilo que surca los cielos. Lo que yo decía… chocante, ¿verdad? De hecho, considero que es uno de los juegos más anacrónicos que he jugado nunca. Visitaremos desde un pueblo católico, uno budista, otro en el que (a mi entender) se practica una especie de cienciología, una moderna Tokio… He llegado a la conclusión de que nuestro héroe protagonista se identifica con el concepto Tao, él es el camino, la guía, el equilibrio, hasta tal punto que, hacia el final, unas religiones comprenden a otras.

El primer contacto es demoledor, por así decirlo. Entablaremos conversaciones de lo más extrañas con personajes de lo más extraño. Nos hablarán de situaciones y objetos que nos sonarán a chino (y nunca mejor dicho) y nos sentiremos absolutamente perdidos, sin entender realmente de que va el asunto o que se nos está pidiendo. Poco a poco el argumento se hace algo más claro, pero tampoco alcanza a ser totalmente entendible en ningún momento, puede que debido a que la traducción al inglés no ha sido del todo acertada (a pesar de que usa un lenguaje bastante técnico, todo hay que decirlo) o puede que así lo quisieron los programadores, lo cierto es que tendremos que usar mucho nuestra intuición para poder avanzar y saber hacia donde hay que dar el próximo paso, pues nunca se repetirán dos situaciones iguales o se nos encomendarán dos misiones similares (aunque la tónica general sigue el esquema de “ve a tal sitio y consigue tal objeto / enseñanza, o habla con tal personaje”. En muchas ocasiones, lo mejor cuando se anda perdido es volver al primer pueblo y comenzar a repasar desde ahí todas las casas y lugares, pues donde en un primer momento no se nos dijo nada relevante, puede que ahora haya guardada una información u objeto vitales para progresar. Este originalísimo desarrollo llega a ser un arma de doble filo, ya que al principio ensalza tu curiosidad por descubrir más, pero llegado a un punto puede resultar bastante cansino y agobiante. Es una idea muy buena, casi brillante, que se podría haber aprovechado mucho mejor

de lo que se hizo. Por si fuera poco, lo que al principio son encuentros muy ocasionales y distanciados con enemigos, al final se convierte en un no parar, con decenas de enemigos iniciando las batallas y algunos absurdamente difíciles. Estas surgen aleatoriamente, con enemigos invisibles y se presentan en una pantalla de forma similar a juegos como la saga Mother, donde tenemos las clásicas opciones para escoger objeto o salir por piernas. Luchar es bien sencillo, tan solo machacar el botón A la velocidad de la luz y nuestro personaje golpeará, sin más, dependiendo del arma que tenga equipada.

Algunos temas de su banda sonora, sin que sea muy variada, si son destacables. Ya nos atraerá el de la primera pantalla, muy psicodélico, usando recursos como sonidos y notas inarmónicas. El de las ciudades (casi siempre el mismo con alguna excepción) es interesante, pero los que más me han llamado la atención son los que suenan cuando deambulamos por los alrededores de cada villa o la particular melodía de órgano que suena en el interior de la iglesia, bastante conseguido, aunque puede acabar resultando algo enervante si se tiene el volumen alto. La mejor de todas, sin duda alguna, la escucharemos en los sitios donde más acecha el peligro y el misterio, como por ejemplo la montaña de la bruja. Los encontrareis en mi sección de música. Nada que objetar en el tema de los efectos de sonido, no hay demasiados y son de una calidad muy normalita, pero al menos es de agradecer que no suene nada al caminar, como sucede en muchos títulos, algo que me ha desquiciado siempre bastante.

Los gráficos no están nada mal para ser un juego de 1989, el primer pueblo ya llama la atención por sus detalles y verdaderamente va mejorando conforme avanzamos, la última ciudad es muy bonita, por ejemplo. Cuando nos desplazamos entre ellas, como ya he dicho antes a lomos de un dinosaurio, el efecto de scroll y sensación de profundidad es realmente bueno. Los alrededores se plantearon de una forma muy original aunque son muy poco extensos. Variado plantel de enemigos el que nos encontraremos, seres extraños y sorprendentes (¿hay algo en este juego que no lo sea?) que no dejarán de hacernos la puñeta y que irán subiendo de dificultad al mismo tiempo que nosotros subamos de nivel (incluso en algunos casos se puede observar una evolución entre ellos). Esto no se consigue precisamente a base de luchar como en gran parte de los juegos de esta clase, sino a base de aprender técnicas como el arte del masaje, cultivar el espíritu o aprender meditación budista, todo ello en diversas casas que iremos encontrando en el camino.

Como veis, todo rodeado de un aura muy filosófica, dejando de lado la acción frenética en un juego en el que es muy importante leer y comprender, incluso entre líneas, para visualizar el objetivo siguiente. Para el final, sorpresa, una laberíntica, larga y dificultosa mazmorra a oscuras que nos pondrá de los nervios y que, gracias a Dios, a Buda, a Ganesh o a quien quiera que haya que darlas, no es todo lo enmarañada que podría llegar a ser y pronto nos veremos las caras con la verdadera encarnación del mal. Mirando atrás en el juego, a modo de resumen, se observa que superficialmente poco tiene que ver con el Taoísmo, pero mucho con las religiones y de algún modo, la relación entre ellas. Hay que armarse de paciencia y voluntad para poder terminarlo, pero es algo distinto que no se ve todos los días, quizá solo por ello ya valga la pena intentarlo.

- Lo Mejor del Juego: Todo en general está tratado con una gran dosis de originalidad. Algo distinto, sin duda muy distinto al resto. El ambiente tan filosófico.

- Lo Peor del Juego: El desarrollo puede hacerse insufriblemente aburrido si no sabes a donde ir, cosa que ocurre con mucha frecuencia. Los diálogos son demasiado ambiguos.

Chou Mahou Tairiku WOZZ (Snes)

2011-05-02T21:38:00.008+02:00

De vez en cuando, no con demasiada frecuencia, ya que la experiencia hace cada vez es más difícil sorprenderse, se topa uno con auténticas joyas de esas que permanecen ocultas, que el tiempo ha enterrado parcialmente para su ocasional descubrimiento y consiguiente disfrute, de las que apenas has escuchado hablar pero tan solo darle al botón Start ya sabes que están hechas de otra pasta, bajo otros cánones, otros patrones. Wozz es, aparte del nombre del videojuego, el mundo en el que se desarrollan todas las vivencias del juego (traducido como The Magical Land of Wozz). Un mundo mágico que antiguamente estuvo conectado con el de los humanos. Pero dicho vínculo se tuvo que romper para evitar el mal uso que se estaba empezando a hacer con fines malvados de la tecnología de nuestro mundo unida a la magia de Wozz: la alquimia.

Gracias a la encomiable labor de Nightcrawler’s Traslation Corp. podemos disfrutar de la inmensidad de este juego traducido al idioma de Shakespeare, cosa que lo hace jugable para los conocedores del idioma. Perteneciente a la segunda hornada (tal vez la mejor) de RPG para Super Nintendo, Chou Mahou Tairiku Wozz (de ahora en adelante, simplemente Wozz) data del 1995, una época donde el hardware de Snes estaba siendo explotado acercándose al límite y esto se nota en mil aspectos y características distintas. Desarrollado por Bullet Proof Software, una compañía que, en principio, no gozaba de mi entera confianza… hasta que pasé el primer minuto de juego. Este está repleto de delicadezas gráficas, sorprendentes efectos, sprites grandes, al igual que los monstruos, todo metido en un recipiente y mezclado con un toque genial y sobresaliente de originalidad

pocas veces vista en un videojuego del género para la consola, y aderezada con un sentido del humor fuera de lo común, que incluye (siempre basándome en la traducción, por supuesto) chascarrillos, frases malsonantes, expresiones cómicas o incluso símbolos o comentarios que salen de forma gráfica mostrando los pensamientos de los protagonistas. Cada escenario, cada pueblo o cada mazmorra son deliciosamente excepcionales.

Nos habremos dado cuenta al poco tiempo que la paleta de colores empleada en la realización de los gráficos es bastante particular. En mayor medida, se aleja de los clásicos tonos más pastel para mostrar colores más vivos o más realistas, por ejemplo. También hace un gran uso del potencial de la consola en cuanto a efectos gráficos se refiere, como el doble scroll tan suave cuando caminamos por bosques, las transparencias cuando estamos bajo el agua… o punto y aparte: los escenarios donde transcurren las batallas son preciosos (y ojo, las magias son espectaculares), de lo más bonito de todo el juego, mostrando una galería de colores y diseños de gran belleza que te dejarán anonadado. Por otra parte, también veremos graciosas animaciones de los personajes en los combates que podremos

suprimir si así lo deseamos. Algunos sprites se repiten, pero no es algo que podamos echar en cara a Wozz: la variedad sigue siendo muy alta. Los poblados son un remanso de paz, preciosos y muy bien diseñados, su colorido es tremendamente llamativo y enamoran a primera vista, todos ellos: los nevados, en ruinas, floridos… y lo más importante, todos tienen gran personalidad y son distintos entre si, es un aspecto muy mimado, repartidos por un mapeado general bastante grande que dará muchísimas horas de juego (unas 60 aproximadamente). Otro detalle que pica la curiosidad es la posibilidad de construir y manejar diversas maquinas que nos ayudarán en nuestro camino, robots de todo tipo y aspecto, así como barcos y aviones. A pesar de que la mayoría no tienen demasiada utilidad, su diseño alegra la vista una vez más y es un detalle bastante innovador, tan solo recuerdo

algo similar en el Mother de NES en su tramo final. No será aparición, digamos, surrealista en el juego, también podremos llegar a ver una tortuga gigantesca protegiendo un pueblo de zombis, una isla en forma de seta o hasta un hada bailando en una discoteca. Se ha conseguido, para un juego enfocado desde un punto de vista épico, dotarlo de un cierto aire contemporáneo que ha quedado muy conseguido (al relacionar dos mundos casi diametralmente opuestos).

A nivel de controles, que nadie se preocupe, no veremos nada que no hayamos visto en otros RPG, pero un matiz, solo en los grandes RPG, los que han hecho historia. No hay duda, para mi en este sentido Wozz tiene todo, absolutamente todo lo que se le puede pedir a un RPG muy por encima de la media. La facilidad de manejo a la hora de comprar y vender equipamiento, la claridad con las que se nos muestran los datos y los submenús hacen que sea un auténtico placer ir de compras, ordenar nuestros ítems o descartar aquello que ya no necesitemos con total sencillez.

A medida que avance la historia, iremos conociendo a decenas de personajes. Algunos nos darán información pero otros incluso se unirán a nosotros en nuestra causa para, con el objetivo final de volver a nuestro mundo, salvar el suyo. Cada uno tiene sus propios comandos de ataque y sus propias habilidades, desde devastadores hechizos, golpes especiales hasta otros casi anecdóticos como magia blanca. Deberemos optar por quedarnos con el que más favorezca nuestro modo de luchar los combates, pero sea como sea, terminaremos cogiéndoles cariño. Los combates no son extremadamente dificultosos, si bien en ningún momento del juego llegan a

ser fáciles del todo. El ritmo en que estos aparecen es inflexible, cada cierto número de pasos o cierto tiempo siempre tendremos que enfrentarnos a uno, lo que puede hacer que, en la recta final de la historia, esta pierda algo de consistencia y regularidad. La historia precisamente creo que es lo que, de alguna manera, no llega a igualar el elevadísimo nivel de calidad general que poseen el resto de apartados. Es buena, si, original, duradera y con muchas sorpresas, pero en un marco tan elaborado y sobresaliente necesitaría de algún empujoncito de calidad en algunos momentos. Que nadie se equivoque, engancha y bastante, nunca nos perderemos y sabremos distinguir los acontecimientos

durante el desarrollo, pero a lo mejor si hubiesen quitado algún capítulo hubiese quedado más compacta. A lo mejor, solo es algo que veo yo desde mi perspectiva o gustos personales, porque como ya digo, en este juego no se ha descuidado el menor de los detalles, todo es redondo y tratado con mucho cariño y eso se nota cuando, al llegar al final, notas que vas a echar de menos muchas cosas, amigos, paisajes, músicas, emociones…

Podemos elegir uno de tres personajes para convertirlo en el protagonista central de la historia, aunque siempre guiaremos a los tres (más otro que irá variando con el argumento) y tan solo fragmentos muy particulares cambiaran dependiendo de si hemos elegido a uno u otro, los tres con gran personalidad y sorprendentemente poco estereotipados. Ya desde esta temprana pantalla nos daremos cuenta de que la música tiene un deje muy dulce y tierno, que en ocasiones se torna más dramático e incluso apocalíptico (como en la intro, por ejemplo) utilizando una enorme cantidad de instrumentos para componerlas (flautas, violines, pianos, órganos…) y hacer, como resultado final, que sea

un apartado que entra a la primera, de forma directa. Pero esa mezcla de dulzura y dramatismo llega a su culmen cuando entremos en Dolune, el pueblecito en que mis oídos se enamoraron al escuchar su preciosa melodía una y otra vez, que se repetirá en varias localizaciones a lo largo del juego, una música celestial, que nunca nos cansaremos de escuchar y que nos llenará, sin ninguna duda, de una mezcla perfecta de nostalgia y alegría que pocas veces habíamos experimentado en un videojuego. En la sección música podéis darle una escucha y contadme después. Yo la pongo incluso a la altura de bandas sonoras tan increíbles (y no, no me he vuelto loco) como la de Terranigma o Seiken Densetsu 3. Hay algunas que pasan más

desapercibidas, pero otras en concreto merecen tan osada comparación. Un apartado que sin duda sube muchos enteros de calidad al juego ya que incluso la música que suena durante y tras la batalla tiene un toque muy especial y fresco. Los efectos de sonido no son demasiado numerosos, curiosamente hay algunos que me recuerdan a otros juegos de la consola. Es difícil exigirle demasiado a un apartado que suele pasar un tanto desapercibido en este género.

De verdad que este juego me ha marcado. Es uno de esos que se ha quedado grabado a fuego en mi memoria. Como colofón final, el ending es supremo, siguiendo la tónica del juego, compuesto por retazos de humor, algo de alegría pero, como todo RPG de los que jamás olvido, cargado de melancolía. Por supuesto, también lleno de sorpresas inesperadas que tuercen la historia para hacerla más extraordinaria si cabe. Adiós, Journey, Northan, Minocress… Wozz. Hola, mundo real.

- Lo Mejor del Juego: Los gráficos están al mismo nivel que los más grandes del género sin ningún tipo de exageración. La música de los pueblos… inolvidable. Menús y controles en general excelentes.

- Lo Peor del Juego: Al argumento le falta algo más que al resto de apartados para rozar la perfección. Se echan de menos sub-misiones o sub-tareas.

Nuevo diseño

2011-03-20T18:03:00.000+01:00

Hola a todos y bienvenidos al nuevo Rincón de los Grandes RPG. La decisión de realizar el cambio llegó en el momento en que mi antigua plantilla limitaba demasiado mis posibilidades de trabajo con el blog, así que me decidí a cambiarla y de paso, renovar casi por completo la imagen del blog aprovechando las facilidades que ofrece a día de hoy el sistema. He mejorado la combinación de colores, haciéndolo más cómodo a la vista pero también más accesible, más visual y llamativo. También he añadido más secciones a las que se podrá acceder por medio de la nueva pestaña de opciones. Ahora los análisis también son más legibles gracias al nuevo tamaño de la fuente del blog. Me ha costado muchas horas de trabajo (gracias a mi amigo Rafa por el aporte de ideas) pero por fin lo he terminado así que, próximamente, habrá muchos más retro-análisis, más música y pronto comenzaré a subir imágenes de mi colección particular. Muchos cambios pero un factor en común: la pasión ilimitada por el maravilloso género de los RPG.

Y hablando de todo, ya son más de 1000 visitas (20-03-2011) desde que instalé el contador, por lo que tengo que agradecer a todos aquellos que me han visitado, han leido mis análisis y han escrito comentarios sobre ellos.

¡¡Muchas gracias a todos, RPGeros!!

The Legend Of Zelda: The Wind Waker (GameCube)

2011-01-26T21:06:00.027+01:00

Ahora lo reconozco. Confieso que yo también era uno de esos incrédulos que no visionaban un futuro claro para la saga desde que, allá por el 2002-2003 (según región) nuestra GameCube, ávida de su ración como sus hermanas pequeñas, recibía un nuevo capítulo de la saga Zelda muy controvertido (si no lo fue ya bastante el anterior Majora’s Mask para Nintendo 64), muy comentado y sobre del que se habían creado mil y una conjeturas e hipótesis. Tantas, que me hicieron dudar, como apuntaba al principio. Todo fue meter el disco en mi consola y comenzar a jugar. Tras unas pocas horas… que digo horas, minutos… ya obtuve mi conclusión. Mucho se había criticado tanto cambio e innovación pero, después de todo… ¿Quiénes somos nosotros, simples mortales, para siquiera dudar sobre un juego que lleve en su título la palabra Zelda y el sello inconfundible del mago Shigeru Miyamoto? La respuesta a esta pregunta retórica es simple y previsible: unos adictos más, como tantos otros miles, al nuevo capítulo de la saga que protagoniza nuestro querido Link, que, como viene siendo costumbre, nunca es el mismo personaje (salvo en las dos entregas para Nintendo 64) e incluso en la propia intro se hace referencia al Heroe del Tiempo (sobrenombre que recibía Link en Ocarina of Time).

La época en que el estilo gráfico "cell shading" reventó el campo de los videojuegos no estaba de plena actualidad, sin embargo, tanto batiburrillo y tanta habladuría no fue ocasionada por otra cosa que por el atrevido aspecto gráfico del que hace gala The Legend Of Zelda: The Wind Waker, mostrando un mundo en el que prima de forma rotunda el aspecto 100% cartoon, tanto para los personajes como para el entorno, con colores vivos, brillantes, deslumbrantes incluso, con líneas muy definidas, con maravillosos e impactantes juegos de luces sobre sus texturas y en los rostros de los personajes que forman parte de la historia, unas animaciones faciales realmente impactantes para lo que se conocía hasta el momento que sacaban a relucir cualquier emoción o estado anímico de

estos. Desde luego, no es el realismo lo que se ha buscado en esta entrega, eso se dejó claro desde un principio. Se buscó sorprender a propios y extraños, impactar con algo nuevo e inesperado, y a buen seguro que Nintendo lo logró una vez más, pero por supuesto, como es marca de la casa, sin perder ni un ápice de la calidad que rodea a todos sus productos.

El mundo donde se sitúa la historia es, probablemente, el más enorme de los creados para un juego de la saga Zelda (lo cual ya es decir). Esto me lleva a comentar uno de los temas más relevantes y nuevamente sorprendentes de Wind Waker. Al contrario que los anteriores episodios, este tiene lugar en una extensión compuesta en su gran mayoría por agua, donde, esparcidas, encontraremos decenas de islas de pequeña superficie y anfitrionas de grandes misterios, perdidas en un mar inmenso de aguas azules, que Link navegara a bordo de un pequeño barco velero parlante llamado Mascarón Rojo que gracias a la fuerza del viento le transportará hacía su próxima meta. Esta fuerza del viento y su dirección será dominada por Link con la ayuda de su habilidad para domar los vientos y dirigirlos a su antojo (de ahí el título de esta aventura, algo así como “El Domador de los Vientos”). En Zelda 2 y A Link to the Past fue una flauta, en las entregas

para Nintendo 64, una ocarina y en esta ocasión es una batuta lo que nuestro héroe utilizara para que suenen los pequeños fragmentos musicales cuyas acciones irán desde cambiar la dirección del viento hasta teletransportarnos, vía tornado, a distintas islas a lo largo y ancho del mapa que emplearemos para orientarnos, cosa fundamental, por el inmenso tamaño del mundo de este Zelda.

Cada una de las islas que forman parte del mapeado nos ocultará más de una sorpresa. En este aspecto, creo que no se le puede pedir más al juego. La mecánica usada de exploración, plagada de sorpresas y misterios, destapa una vez más la más pura esencia Zelda y la eleva a la enésima potencia, para quien todavía mantenga alguna duda. Cada tierra que pisas contiene algún tesoro, algo que nunca esperamos, que nos mantiene en vilo y con ilusión y esto le da muchísima vida al juego. Casi diría que por si solo, crea sensaciones que hasta ahora nunca habíamos sentido con capítulos anteriores. Nunca veremos el momento de explorar una nueva isla, algunas con mazmorras, otras con extrañas construcciones a explorar, otras simplemente plagadas de enemigos e incluso hay de aquellas cuya

única función en el juego es permitir que nos relajemos y contemplemos el paisaje. Largos serán los viajes que habremos de hacer a bordo de nuestra barca entre visitas a las islas. Y después de muchas, muchas horas…uno no se cansa. Viajar a bordo de Mascarón Rojo, con absoluta libertad a lo largo de kilómetros de mar, observando olas a veces embravecidas, a veces en calma, hasta donde alcanza la vista, mientras nos deshacemos de las dificultades que nos salen al paso, buscamos tesoros sumergidos con nuestro gancho, o simplemente nos quedamos embobados mirando a nuestro alrededor es, sencillamente, increíble. Puesto que en este Zelda también tenemos día y noche, con eventos especiales dependiendo de la hora, también hago especial hincapié en los amaneceres, atardeceres y anocheceres a bordo de nuestra embarcación, los cambios de tono en el cielo, la gradualidad con que estos se producen, y el efecto de estos en el mar… son de una

belleza y grandilocuencia absolutamente indescriptible. Como curiosidad nombrar algunos lugares especialmente bonitos, como el castillo de Hyrule y su entorno, completamente en blanco y negro, para posteriormente explotar en un millón de colores, los rústicos poblados que visitaremos (especialmente Isla Taura, preciosa) sin olvidar algunos interiores realmente llamativos.

Pocos cambios encontramos en los movimientos de nuestro personaje. La lucha con espada, con la inestimable ayuda del Z-Targeting, reproduce los clásicos movimientos de Link, corte vertical, horizontal, estocada, salto… pero brillando con luz propia las animaciones estilo dibujos animados siguiendo con el espíritu del juego, resaltadas esta vez por el fabuloso colorido del personaje y todo cuanto le rodea. Los artefactos con los que contaremos para superar la aventura van desde el típico boomerang (golpear, coger ítems a distancia…) en arpón (engancharnos a determinados puntos lejanos), arco, bombas… mezclados con alguna que otra novedad, como las sacas que nos permitirán guardar y transportar valiosos objetos en ellas o el Tinglevisor, un aparato que obtendremos al

principio y que, mediante un cable GameCube - GameBoy Advance nos permitirá conectar ambas consolas y nos permitirá disfrutar de algunos extras del juego gracias a el extraño personaje Tingle. El mas novedoso e importante, quizás, la hoja deku, con la que, gracias una vez más a la fuerza eólica, podremos planear grandes distancias para acceder a lugares a los que no podríamos de cualquier otra forma.

A parte de Tingle, muchos otros serán los simpáticos personajes con los que Link creará algún vínculo y para mayor aliciente, la mayoría nos conducirán a través de alguna pequeña sub-historia hacia algún premio o sorpresa inesperada. Definitivamente, sorprendente es la palabra que mejor define y diferencia a este Zelda. También el sentido del humor está muy patente en su desarrollo. A parte de chascarrillos y humor made in Nintendo/Zelda, gráficamente y aprovechando el desenfado al que induce su estilo grafico, se ha dotado al mundo de muchos detalles que nos arrancaran alguna que otra carcajada.

Los templos y lugares de acción también están presentes, aunque quizá en menor proporción que, por ejemplo, Ocarina of Time. Sin duda, esto confirma que se le ha querido dar a este Zelda un mayor aire de exploración en detrimento del esquema de acción y templos sin descanso. Esto no quiere decir que no los haya, ni que no estén tan elaborados o más que nunca, por supuesto. El ingenio con que Shigeru Miyamoto siempre diseña cada uno de los puzles, trampas, y laberintos que posee cada templo nos pondrá en

un buen aprieto en más de una ocasión y más cuando hay que remarcar que la dificultad, siendo como siempre es, muy medida y ajustada, comienza siendo notable ya al principio en la Isla del Diablo, donde tendremos que hacer gala de nuestros dotes de sigilo y estrategia. Concretamente, el templo del viento es el que más quebraderos de cabeza me ha dado.

Por último, ¿con que nos obsequia esta vez el maestro Koji Kondo? Pues como siempre, con una calidad en las composiciones que esta al alcance de muy pocos genios. Sin ser unas melodías o músicas especialmente técnicas o enrevesadas, poseen una esencia, un encanto que nos cautiva a primera escucha. Son alegres, desenfadadas, divertidas en general, pero también encontraremos de las siniestras o tenebrosas. Algunas, como la que suena en el castillo de Hyrule es misteriosa, inclasificable, pero enamora desde el primer segundo. Especialmente en los pueblos gozaremos de una

estupenda banda sonora que acabaremos tarareando sin remedio. Para las travesías en barco se ha optado, en lugar de una modificación del tema central de la saga, por una composición menos épica en cierto modo, pero mucho mas aventurera, más acorde con el espíritu de exploración. Voces, gritos, pasos, gran diversidad de golpes, gruñidos, alaridos, onomatopeyas varias, el rugir de las olas, los truenos y la lluvia (momentos absolutamente sobrecogedores) son algunos de los mejores efectos de sonido que posee el juego, tremendamente originales, perfectamente empastados en el entorno y en la música, y de una calidad acorde a esta última, como merece un juego de este calibre. Me dejo en el tintero cientos de cosas

por comentar, sensaciones que rara vez habrás vivido con anterioridad en un videojuego y muchísimas escenas que se te quedaran grabadas con el paso de los años… Es cosa realmente complicada resumir en tan pocas palabras todo lo que llega a transmitir este Zelda, sin duda uno de los mejores de la historia. Y una última cosa, preparaos para la batalla con Ganondorf y su final, porque os va a levantar de la silla… creedme.

- Lo Mejor del Juego: Todo en el juego, en gráficos, música, esencia… es impresionante, todo se complementa tan bien, que parece cosa de magia. Sorprendente, refrescante e innovador. Zelda.

- Lo Peor del Juego: El hecho de tener que utilizar la batuta con mucha frecuencia, por ejemplo al navegar para manejar el viento o en ciertos templos, se puede hacer un poco repetitivo y pesado.

Magi Nation (Game Boy Color)

2011-01-05T15:09:00.005+01:00

No quiero comenzar a escribir un nuevo análisis sin felicitar a mis lectores (pocos pero fieles, como siempre) el 2011. En realidad esta entrada debería de haber aparecido antes, pero con las fiestas y el ajetreo, ya se sabe. En cualquier caso, lo dicho, ¡feliz año nuevo a todos!

Esta vez estuve buscando entre el vasto catalogo de RPG que posee Game Boy algo distinto, original, pero también de calidad, por lo que la búsqueda no fue totalmente aleatoria. Dicha búsqueda tuvo sus frutos en este Magi Nation cuyo origen, sin haberlo sabido hasta hace bien poco, no esta en los videojuegos, sino en una colección de cartas de extraños seres que tanto gustan a los japoneses (el ejemplo más claro y conocido: Pokemon) con relativo éxito que se lanzo en el año 2000. Desde entonces, se ha podido disfrutar en varios formatos. El videojuego que nos ocupa data de un año posterior y por supuesto, las criaturas y personajes que en él aparecen están extraídos del juego de cartas original. Por mecánica, y como se podía esperar, el juego guarda grandes similitudes con la saga RPG de Pokemon, también aparecida en la portátil de Nintendo por excelencia. En este caso, podemos disfrutar de una aventura a todo color gracias a la capacidad de Game Boy Color.

Parece que di en el clavo cuando elegí Magi Nation como mi próxima aventura, es justo lo que buscaba, pues nada más empezar, controlamos a un joven cualquiera, que se encuentra con unos chavales que rápidamente le retan a entrar en una misteriosa cueva para que traiga de vuelta el cristal que en ella se encuentra oculto. Por gracia del destino, nuestro joven amigo al tocar el cristal se transporta a otra dimensión, un lugar lleno de magia y aventuras y porque no decirlo, un mundo de lo más bizarro y extravagante en ocasiones. Tarde poco tiempo en encontrar parecido en un juego RPG, el Earthbound, por varias razones, colorido, ligeros toques de humor parecidos y la mezcla de magia y vida cotidiana que en el se presenta, aunque siempre salvando las distancias, pues a este Magi Nation queda a mucha distancia de mi amado Earthbound. En cualquier caso, estamos hablando de un buen juego, adictivo y personal, al que quizá le podrían haber pulido algún detalle.

No solo en el apartado gráfico reside esa brillantez y originalidad de la que antes hablaba (parece que su nombre, Magi Nation, también alude a esas dosis de imaginación) pero sin duda es donde más se aprecia. Los sprites de todos los personajes están muy bien definidos y su animación es simplemente correcta, pero bastante divertida cuando realizan ciertas acciones. El diseño de las criaturas que serán tanto nuestras aliadas como enemigas es bastante extraño, pero nos familiarizaremos enseguida con ellas, aprendiendo casi de carrerilla sus nombres y ataques. Todo ello esta presentado bajo un manto de color que sorprende a primera vista. Algunos de los pasajes con los que nos encontraremos son verdaderas estampas de postal, muy elaborados, coloristas y evocadores, bien sea un puente cortado, un enorme túnel, un precioso fondo marino o la joya de la corona, el último mundo donde los colores literalmente estallan en una mezcla de cientos de tonos suaves. Los interiores también han sido muy cuidados y no encontraremos estancias repetidas ni nada que parezca que los grafistas han dejado de la mano. Además, en la variedad esta el gusto, y Magi Nation nos la ofrece a raudales. Cada mundo tiene una personalidad

muy marcada, desde el subsuelo, el fondo marino o más allá de las nubes en el cielo. Esto le da un aura muy especial a este RPG, perfectamente reconocible y difícil de olvidar al poco tiempo, siempre con el surrealismo por bandera, o si no, echad un vistazo sobre todo al segundo mundo o a algunos tramos de las mazmorras, como la habitación con el destornillador gigante.

Y atentos, porque a pesar de que en la pantalla de título (la cual, por cierto, cambia conforme vamos acabando la aventura) escuchemos una música machacona y de escasa calidad, poco o nada tiene que ver con el resto de banda sonora que posee este juego. Tampoco se puede decir que sea el elemento mas destacado y seguramente en gran parte quedara como algo secundario, pasando desapercibida. Pero al menos a mi me ha pasado que, conforme avanzamos, hay melodías que se meten en tu oído y son bastante pegajosas. Si, son algo simples en su mayoría, pero muchas tienen (una vez más) ese ligero toque Earthbound de extrañeza y singularidad, digamos, música con sentido del humor y con un halo muy positivo en conjunto. En la parte referente a los efectos sonoros, no hay demasiado que decir, pues parece que hayan recortado bastante en este aspecto. En

general son escasos y de una calidad bastante normalita. Las batallas presentan muy escasos efectos, tan solo los golpes y muy poco más, y en nuestro deambular no encontraremos nada que nos sorprenda o nos llame excesivamente la atención. Como curiosidad, comentar que me han gustado bastante algunos efectos muy graves que si uno se fija, tienen bastante calidad.

Hablar de las batallas es algo obligado, porque un 75% del juego, sin exagerar, lo pasaremos lidiando con nuestros enemigos y además, es quizá lo que más dificultad imprime al juego. Son lentas y tediosas y la lentitud de los menús no ayuda en absoluto. Por suerte, en su mayoría no son excesivamente difíciles, pero no reside ahí la cuestión, sino en la excesiva frecuencia con la que estas se presentan cuando son totalmente aleatorias. Porque hay partes (en el exterior de los Geysers, mazmorras en este caso) en las cuales veremos unos puntos de luz en el suelo que podemos tocar (en

cuyo caso se desencadenaría una batalla) o no. Sin embargo, cuando estemos sumidos en la ardua tarea de terminar el laberinto de turno, nos avasallaran con luchas totalmente aleatorias e “invisibles”. Y estas mazmorras, no son precisamente moco de pavo, ya que, aparte de ser tremendamente laberínticas y confusas en su diseño, nos plantearan unos puzles (sobre todo las primeras, curiosamente) que son para tirarse de los pelos. Si a esto le sumamos las constantes batallas antes mencionadas, puede acabar con la paciencia del mas pintado, por lo que califico a este juego NO apto para principiantes en

el género, casi de forma paradójica, ya que el juego de cartas del que proviene esta orientado a edades infantiles. Tan solo algunas de las peleas presentaran elevada dificultad, algunos final bosses contados, el resto no tiene mayor complicación. La pantalla es bastante sosa y simplona y se compone de un tablero donde hay 8 cartas boca abajo, cuatro nuestras y cuatro de nuestro oponente. Una vez metidos en el ajo, Tony, nuestro personaje, pierde protagonismo en pos de sus Dream Creatures, o monstruos que posea en ese momento, que aparecerán en nuestras cartas conforme los vayamos invocando. Es importante hacer una correcta selección de nuestras criaturas para la batalla y subirlas de nivel tanto como podamos. La forma de obtenerlas es primero derrotándolas y obteniendo determinado numero de ellas, y por otra parte, consiguiendo suficiente

animite (material que en el juego significa dinero, entre otras cosas) para poder forjar el correspondiente anillo que permita invocar a nuestra nueva criatura. Como se puede observar y ya he comentado, el parecido con Pokemon en varios aspectos es incontestable, aunque hay que aclarar que en este caso el sistema no esta tan desarrollado como la famosa saga de Pikachu y compañía, no hay tantas bestias ni tienen tantas posibilidades.

Es difícil encuadrar este juego en un sub-genero, pero el J-RPG creo que es el que más se ajusta. Su aspecto, desde luego, es totalmente action hasta el punto de que puede engañar. La forma de entrar en batalla cuando no se esta en un Geyser también puede dar indicios de otra cosa. Nuestro personaje, por su parte, tiene una tremenda versatilidad. No solo le veremos recorriendo complicados laberintos a pie, sino también nadando en las profundidades de un bonito mar azul o surcando las nubes gracias a dos angelicales alas que le son concedidas por extraños seres. También me refiero a detalles de estos cuando hablo de su singularidad, detalles que raramente habremos visto en algún otro juego del estilo.

No he podido evitar la tentación de darle un vistazo a los análisis que de él se han hecho por la red, en las webs más conocidas. Se podría decir que estoy de acuerdo en la mayoría de aspectos que se comentan en ellas, pero creo que las notas que se le han concedido son excesivamente hinchadas en su gran mayoría. No es un juego que vaya a decepcionar, tampoco tiene ninguna esquina demasiado grande por pulir, pero creo que se debería de haber puesto mucha mas atención en el tema de la dificultad, me refiero a equilibrarla mas y que la curva de subida fuese un poco mas suave.

Repito, no es un juego para noveles en el género, pero estoy seguro de que cualquiera con algo de experiencia puede disfrutar de una aventura que engancha con una original historia y entorno, que entra por los ojos a primera vista y sobre todo, imagino que si has hecho tus pinitos con el juego de cartas le podrás sacar mucho mas jugo a la historia en la que Tony se ve envuelto por un mundo extraño que no conoce ni entiende y su único deseo es volver a casa. Pero eso es tan solo al principio…

- Lo Mejor del Juego: La brillantez de sus gráficos, algunas pantallas son muy bonitas. La relativa originalidad y el continuo sentido del humor son sus principales características.

- Lo Peor del Juego: La lentitud y pesadez de las miles de batallas que libraremos. La curva de dificultad no esta del todo bien ajustada.

Shining Force - The Legacy Of Great Intention (Megadrive)

2010-12-05T16:25:00.006+01:00

De un tiempo a esta parte, desde que trasteo el mundillo de los blogs, he conocido a mucha gente que me ha recomendado fervientemente jugar a algún titulo de la saga Shining Force, concretamente al segundo de ellos. Mi experiencia práctica en RPG para Mega Drive / Genesis se centra en Soleil, Light Crusader (ambos disponibles en español, por cierto) y poco más, así que un buen día decidí darle la oportunidad a esta saga de entrar en El Pequeño Rincón de los Grandes RPG. Y puestos a hacerlo… ¿porque no comenzar por el principio? Pues bien, después de terminarlo, tengo la sensación de necesidad de jugar próximamente a la tan recomendada segunda parte. Y explico el porqué. Con la coletilla de “The Legacy of Great Intention”, el primer Shining Force da el pistoletazo de salida a la saga en la consola de 16 Bit Mega Drive, para convertirse en una de las sagas RPG más prolífica y duradera en el tiempo de Sega, más concretamente, del equipo Sonic! Software Planning (que con el tiempo pasarían a llamarse Camelot Software Planning, artífices de juegazos de la talla de Golden Sun), que fueron sus desarrolladores. Posteriormente han aparecido diversas entregas, hasta 15 en total hasta el momento, pasando incluso por la DS de Nintendo.

Una de las cosas que hace perfectamente reconocible a esta saga es su mecánica de Tactical RPG, detalle que, no voy a mentir, me echó hacia atrás en varias ocasiones hasta que hice un acto de fe al ponerme a los mandos. Desde los inicios, el sistema de enfrentamientos se presenta como un campo de batalla dividido en cuadriculas, que serán una referencia para que nuestros personajes realicen sus movimientos. A cada turno moveremos a uno de ellos de forma intercalada con los enemigos que maneja la propia consola, hasta que se produzca el enfrentamiento y en este momento, pasaremos a ver

una pantalla de uno contra uno, en el que el atacante desarrollará un movimiento o magia ofensiva. De la misma forma, si es el enemigo quien toca a cualquiera de nuestros personajes, será él quien tenga la iniciativa sin posibilidad de contraataque por nuestra parte. Como podremos ver tan solo pasadas unas pocas batallas campales, la estrategia es un aspecto fundamental si queremos llevar la guerra a buen término. Al principio tan solo contamos con unos pocos luchadores, pero dicha plantilla irá aumentando conforme vayamos visitando ciudades o viviendo nuevas batallas. Cada personaje tiene unas

habilidades muy concretas, que representan sus ataques, su defensa, su rapidez, su capacidad de usar magias… también, debido a la clase de cada uno (magos, lanceros, luchadores, sanadores…) encontraremos gran variedad de armas que podremos asignar a cada uno dependiendo de su nivel y su oficio. Es por esto que posicionar perfectamente a cada uno de ellos en el lugar que le corresponde será decisivo para evitar que falle la estrategia. Este detalle, que al principio podemos tomar a la ligera y dejar pasar un poco, se tornara muy importante en batallas más avanzadas. Precisamente

algo que me ha gustado mucho es la cantidad de personajes, cada uno con una personalidad definida, con los que podremos contar en la aventura, cifra que se aproxima a la treintena, pero tan solo con la posibilidad de mantener a 12 en nuestro equipo, incluyendo al protagonista. Será en nuestro cuartel general, situado en cada una de las ciudades, donde podremos determinar quien nos acompaña y quien no.

Los programadores parece que se tomaron muy en serio el asunto de ajustar perfectamente la dificultad del juego. Al principio será un juego de niños ganar las batallas, puesto que nuestras posibilidades de cambiar personajes son más limitadas y también las estrategias a cumplir. Pero poco a poco los campos serán mas grandes, los enemigos mas fuertes y resistentes, y comenzaremos a pelear contra final bosses muy duros (especialmente el último, Dark Dragon) que nos pondrán las cosas realmente negras. Lo

mejor de todo esto es que tanto al principio como al final, la emoción, la tensión y la épica serán aspectos constantes en cada una de las batallas en las que tomemos parte. No habrá momento de bajón ni de aburrimiento, en todo momento captarán nuestra atención y mantendrán un nivel adictivo muy elevado. Tan solo en las últimas dos o tres campañas notaremos que se ha llevado el nivel de dificultad al límite, todo lo demás, será un disfrute absoluto. A lo largo de

ellas veremos como nuestros personajes van aumentando su nivel de experiencia, junto con los demás atributos. Un consejo: Para mantener un equipo con un nivel óptimo de eficacia, no debemos ignorar a los nuevos luchadores que se nos unan, aunque ya tengamos el equipo formado; siempre encontraremos alguna grata sorpresa, algún personaje que será totalmente devastador si elevamos su nivel de experiencia.

Creo que en un juego de estas características también es casi obligado hacer referencia a la inteligencia artificial de los monstruos con los que combatiremos. Afín a la dificultad general, su inteligencia ira subiendo conforme avancemos, pasando de movimientos casi aleatorios en ocasiones a tirar siempre hacia el más débil o hacia el líder, cuya pérdida supondrá el final del combate y nos obligaría a volver otra vez al último punto de salvado, aunque por suerte, conservaremos la experiencia obtenida en esta última pelea. La jugabilidad, gracias a todos estos aspectos, puede ser

considerada notable-sobresaliente, a pesar de detalles mínimos como el dudoso control sobre nuestro protagonista al manejarlo libremente en ciudades o mapeado, al que tardaremos unas cuantas sesiones en acostumbrarnos, o la pesadez de los menús para hablar, buscar, equipar… aunque realmente esto es algo inherente a la mayoría de juegos de este subgénero.

Sin duda lo mejor del juego acaba de ser comentado, pero veamos los otros aspectos, que desafortunadamente es lo más flojo del cartucho. Tampoco se puede considerar como algo negativo, pero sencillamente se ha dejado el aspecto gráfico, y sobre todo el sonoro como algo secundario.
El aspecto visual de los pueblos es aceptable, pero no es nada que no se haya visto muchas veces en otros títulos de sagas mucho menos prestigiosas. Encontraremos casas, gente, animales, y alguna sorpresa como una enorme carpa de espectáculos, un teatro o ríos y lagos con tamaños

aceptables todos ellos, pero cuyas animaciones (en el caso de seres animados) son bastante pobres. Aunque los sprites en general gozan de cierta variedad, tampoco es su fuerte. El colorido es patente, pero escaso en diversidad, limitándose el juego a repetir los mismos patrones una y otra vez. Los mapeados en los que se desarrollan las luchas no son nada del otro mundo, salvo contadas ocasiones como el combate en el poblado y las últimas fases, todo parecerá repetirse. Pero si hay un detalle que realmente destaque en este apartado, son los fondos en los que se desarrollan las batallas al tener encontronazo con el enemigo. Aunque parezca absurdo, ya que suele ser algo que pasamos por alto siempre en este tipo de juegos, cada lugar, cada borde, cada pared… al luchar en cualquiera de estos sitios, y

en cada una de las misiones, se nos presentara un fondo de lo mas bonito, colorido y detallado, que podremos disfrutar con cada contacto enemigo, siendo un aliciente que da variedad a la pelea en sí. El ending esta bastante bien y nos muestra vistosas secuencias de animación nuevas entre varios de los personajes ya conocidos, se alarga bastante y además, tiene sorpresa final (me gustan mucho esta clase de finales ;D)

La bonita música estilo nana que nos acompaña en la introducción, donde una niña-hada nos narra la historia que precede al argumento del juego y nos invita a participar en él, es de lo más destacable de un apartado bastante limitado y que queda por debajo de la media de otros. En los pueblos tan solo podremos escuchar una melodía, siempre la misma, y que para colmo se torna repetitiva a los pocos minutos de juego. Además, tiene un aire extraño, como si fuese del estilo de un circo o algún espectáculo similar, para nada acorde con el espíritu de la aventura, que requiere de algo épico y rimbombante. Mucho más acertada es la melodía que nos acompaña en las legendarias batallas, que evoca caballeros, dragones y armas en continua batalla, aunque a decir verdad, tampoco es nada del

otro mundo, simplemente cumple y ameniza ligeramente el desarrollo, sin ser tan repetitiva como el resto. Un par de canciones tristes y un poco mas dramáticas cuando se dan situaciones concretas completan la oferta de Shining Force en los instrumental, y de pasada, comentar que los efectos de sonido son escasos y de poca calidad, pero es algo tan secundario que no emborrona el resultado final de lo que realmente importa.

Ahora ya se como se las gasta Shining Force y sus míticas batallas, y por las ganas que tengo, creo que no tardará demasiado en aparecer por estas páginas su segunda parte, que promete darle una vuelta de tuerca a casi todo lo mencionado anteriormente, a tenor de lo escuchado entre los amantes y aficionados a tan fantástico género.

- Lo Mejor del Juego: Siempre estaremos esperando entrar en nuevas batallas, largas y emocionantes. Se viven con un nivel de epicidad magnífico.

- Lo Peor del Juego: El argumento queda en un segundo plano. La música es bastante discreta y el desarrollo un tanto lineal, sin historias paralelas.

Faxanadu (NES)

2010-11-07T15:09:00.007+01:00

Probablemente, nunca sabremos como se hace llamar el héroe de esta épica historia de NES. Pero lo importante no es el nombre, sino que aquellos que hayamos jugado a Faxanadu tardaremos mucho en olvidar la propia historia. En un mundo fantástico, habitado por razas como elfos y enanos, nuestro protagonista llega, después de un duro viaje, a la ciudad de Eolis, situada en las raíces del Árbol del Mundo (World Tree), lugar mitológico seguramente extraído de alguna leyenda nórdica. Una vez allí, lo que se encuentra es una ciudad ruinosa y derruida casi por completo, cuyos pocos habitantes supervivientes le suplican que hable con el rey de la ciudad; nuestro héroe es la ultima esperanza para ellos. Los enanos, pueblo con el que hasta entonces convivía en harmonía la raza élfica, enloqueció, tornándose violento y destructivo.

Todo debido a la aparición de un misterioso meteorito con poderes que cambian la mente de aquel que se acerca o que lo toca.Aunque el propio juego no toca con demasiada profundidad todos estos aspectos sobre situación y ambientación, atendiendo un poco a los textos se puede hilar todo y conformar una historia de auténtica leyenda, donde encontramos toques de magia, dragones, una pizca de mitología y mucho más, donde el objetivo final es liberar al pueblo élfico de la opresión de los enanos. Para ello, conforme vamos pasando por las distintas ciudades que conforman el juego, se nos

encomendarán distintas misiones y tareas, cuya descripción será distinta para cada una, pero similar el proceso para llevarla a cabo. Aunque por el marco en que se encuadra la historia pudiésemos deducir que nos enfrentamos a un J-RPG en toda regla, nada más lejos de la realidad. El desarrollo, visualmente, es más propio de un plataformas de toda la vida con toques de acción, con vista y scroll lateral. Pero profundizando, los elementos RPG que encontramos ocupan una parte esencial y muy relevante en el juego, tanto lo referente al cambio de armas, armaduras, escudos, magias, etc.

como al hablar de nivel de experiencia, títulos que nos irán concediendo… Con todo, nos queda un Action RPG original, en el que se pueden encontrar diversas similitudes con la segunda parte de la saga Zelda, comentada hace poco aquí mismo en el pequeño rincón de los grandes RPG. El planteamiento y el avance es lateral, pasando de una pantalla a otra instantáneamente y no de forma pausada, algo habitual en los juegos de NES. Nuestro héroe echará mano de distintas espadas y similares para conseguir abrirse paso entre la maraña de enemigos que le acecharán a lo largo de las muchas

horas de juego que pasaremos enganchados al mando, otra similitud con Zelda II. Pero no todo será batallar, aunque es cierto que la mayoría de la aventura la pasaremos lidiando con bestias, también tendremos tiempo de pasear por las ciudades, comprar lo que necesitemos, mejorar nuestra salud y reponer nuestra magia, representadas ambas por sendas barras.

La dificultad general del juego es un aspecto muy a tener en cuenta antes de embarcarnos en la aventura. En general, a lo largo del juego se mantiene en un nivel de moderado a difícil. Por una parte, quizá el aspecto más positivo lo encontramos en el control que tenemos sobre el protagonista, prácticamente perfecto, nada que objetar. Los saltos y movimientos son muy efectivos, los salientes de las plataformas están muy bien definidos y no encontraremos ningún problema para manejarlo. En la otra parte, nos encontramos con el siempre molesto (pero necesario para subir nivel y recaudar monedas) con enemigos que aparecen de nuevo al cambiar de pantalla y al volver a una anterior. La cantidad de estos suele oscilar entre

dos y tres por pantalla, no excesivamente complicados pero que requieren de toda nuestra habilidad para ser borrados del mapa. Algunos como las abejas o duendes voladores nos sacarán de quicio en más de una ocasión. Gracias a las ayudas, como la mejora de armamento y protecciones, así como las pócimas que encontraremos, tanto para recuperar vida como para proporcionarnos ciertas ventajas, (como invulnerabilidad temporal o aumento del poder ofensivo) harán un poco más llevaderas estas complicaciones. Hay que tener en cuenta (una vez más, pasa como en Zelda II) que una vez perdemos toda la vida, perderemos los puntos acumulados de experiencia entre nivel y nivel, así como la mayor parte de

nuestras monedas, lo cual puede ser bastante fastidioso y añadirle unas cuantas horas (de desesperación) más al juego. Puesto que este aspecto esta directamente relacionado con la jugabilidad, puedo asegurar que satisfará las expectativas de quienes busquen un juego clásico y complicado pero fácil de manejar y sencillo, gracias a los pocos botones del pad de NES. Por pertenecer a aquella época, obviare ciertos detalles como la lentitud de los menús o lo poco intuitivo de alguno de ellos.

Hay un aspecto del apartado gráfico que puede ser influyente en la dificultad/jugabilidad. Me refiero a ciertas zonas donde los colores y sprites que conforman el entorno son bastante confusos, y no sabremos si el suelo es sólido o si, por el contrario, caeremos irremediablemente a un nivel inferior de la mazmorra, tocándonos re-hacer otra vez camino que ya teníamos avanzado. Por casi todo lo demás, este aspecto esta convenientemente trabajado y posee un encanto bastante especial. Tan solo algunas zonas, sobre todo las que poseen niebla, creo que no han quedado a la altura por lo extraño de sus fondos y confuso de sus plataformas y decorados,

aunque es encomiable el esfuerzo de los grafistas por intentar implementar este efecto visual, dándole un toque de diferenciación. Los colores predominantes en las mazmorras son el verde y el marrón, pero siempre se nos ofrecerá un repertorio bastante variado, también en las ciudades, algunas de ellas visitadas durante la noche. Las fases que transcurren en la parte superior del Árbol del Mundo son muy bonitas visualmente hablando. El diseño de los enemigos tampoco esta nada mal, no se utiliza el recurso fácil de coger enemigos y cambiarles el color para crear otros nuevos, su

diseño es bastante particular y su tamaño (también el del protagonista) es bastante grande. Tampoco hay una variedad excesiva, pero lo suficiente para que no se hagan repetitivos, que ya nos darán de por sí bastante la lata. Tan solo apuntar, para terminar, que cuando se juntan varios de ellos en una misma pantalla dan lugar a ralentizaciones que pueden llegar a ser bastante aparatosas, pero es algo muy puntual.

Fantástico el trabajo en el aspecto musical y bastante discreto en el de los efectos sonoros. En el primer caso, no puedo decir otra cosa que se hizo un trabajo sobresaliente. Músicas de calidad, que nada más escuchar las primeras notas ya nos recuerda cuan épicas y adictivas eran las bandas sonoras de los juegos de aquellos tiempos. Además, hay un aceptable número de melodías distintas e incluso se podría decir que va aumentando. La única que no me ha convencido es la que aparece en zonas nubladas, demasiado extraña y poco coordinada, aunque al final se acaba asimilando

de fondo mientras se disfruta de la acción. Los efectos sonoros creo que se les quedaron un tanto cortos en número. La calidad tampoco es demasiado relevante, hablando de una NES, ya sabemos más o menos con que nos vamos a encontrar, efectos muy toscos. Además, no han incluido ningún tipo de grito ni ningún sonido expresivo, ni para enemigos ni para el héroe de la aventura.

Conclusión: Tras haberlo terminado, no sin un gran esfuerzo, puedo decir que Faxanadu fue muy grande para su tiempo, ciertamente infravalorado, que agradará a todos los fans de los Action RPG en general que busquen un buen desafío, buena música, una historia que roza lo mitológico y por supuesto que estén dispuestos a llevar hasta el final la misión de liberar al pueblo de los elfos

devolviendo la cordura la raza enana. Como ya he dicho antes, me hubiese gustado que la historia hubiera estado explicada de una forma más detallada porque de ese modo hubiese implicado mucho más al jugador con su destino en el juego. El final me ha parecido bastante soso y justito, creo que uno merece ver más después de todo el esfuerzo al terminar la aventura.

- Lo Mejor del Juego: Es una historia cargada de fantasía y esto me encanta, acompañada por una música genial que no le va a la zaga. Sprites muy grandes.

- Lo Peor del Juego: En ciertos momentos la enorme dificultad puede acabar con la paciencia del más pintado. Perder la experiencia y el dinero cuando el personaje muere. Usa sistema de passwords, y para colmo estos son eternos.

Final Fantasy Crystal Chronicles (GameCube)

2010-10-20T21:11:00.009+02:00

No es oro todo lo que reluce, dice el viejo y sabio refrán. A veces, tampoco reluce todo lo que es oro, pero en este caso particular mejor nos vendría aplicar el primer dicho y trasladarlo al mundo de los videojuegos en particular. Hasta las más prósperas y conocidas sagas han tenido alguna vez cierto desliz en cuanto a calidad se refiere, en cuanto al hecho de no ser consecuentes con el nivel que anteriores / posteriores entregas han ofrecido. Cuando los fans de la saga fuimos conscientes allá por cuando comenzaron a circular en su día los rumores sobre la estelar aparición de un capitulo de la saga Final Fantasy en una consola de Nintendo de la gran noticia, no pudimos hacer otra cosa que esperar nueva información con ansiedad.

Y sumándole a todo esto el hecho de que se presumía un capítulo exclusivo para Gamecube, habiendo estado Nintendo sin un Final Fantasy desde mediados de la vida de Super Nintendo, era imposible no estar atento a cualquier medio de comunicación que pudiese dar algún dato sobre este acontecimiento. El primer juego de la principal saga de Square en una consola de Nintendo en muchos años; todo pintaba muy bien, demasiado bien, lo que llevo a crear demasiadas expectativas. Y el resultado, para la gran mayoría de nosotros, fue el de decepción. Decepción que se puede fraccionar en varios motivos.Para empezar, todos esperábamos un capitulo de la saga principal, y de eso nada. Square creo una sub-saga para la ocasión llamada Crystal Chronicles en vez de obsequiarnos con una XI o XII parte del juego. Nadie supo a ciencia cierta porque se produjo este hecho, bien porque la

propia Nintendo no veía rentabilidad en dicho titulo, bien por problemas de licencias y exclusividades… lo cierto es que se pegaron un buen morrazo, y el principal fallo fue nombrar a esta sub-saga con el nombre de Final Fantasy y no con otro. Si, tiene personajes, tiene objetos, tiene cierto estilo en común, pero el 90% de la esencia Final Fantasy se pierde en este juego.

La historia, que debería ser casi lo principal en un juego de estas características y establecer las bases para el resto de los aspectos a analizar, se queda en un simplón intento de crear una aventura emocionante, narrándonos la historia de un mundo donde un aire venenoso, el miasma, lo envuelve todo y hay que poseer un cristal para poder viajar por él. Cada ciudad tiene uno, y cada viajero también. La historia no es tan mala en principio, pero pasa como con la mayoría de puntos clave del juego: hay algunas buenas ideas pero que para nada se han sabido aprovechar y

llevar a la práctica, como por ejemplo, la posibilidad de crear varios personajes, las historias aleatorias que escucharemos en forma de secuencias cinematográficas en nuestro deambular por los caminos del mundo, las mini-historias paralelas, el mini-juego de los sellos… a todo esto se le podría haber dado un enfoque distinto y hubiese resultado más llamativo.

El desarrollo que sirve de guía para la historia, tampoco ha sido en absoluto aprovechado. Cada ciudad posee una legión de guerreros que se encargaran de viajar por el mundo recolectando gotas de mirra en un cáliz, que devolverán a su ciudad una vez este lleno para reforzar el poder del cristal que la protege. En la práctica, esto supone visitar una de las 15 mini-fases, mazmorras, o como se le quiera llamar para, de cada una, recoger una gota de mirra. Una vez colectemos 3 de ellas, terminará un año y pasaremos al siguiente, en el cual tendremos que hacer exactamente lo mismo, pero en distintos mundos. Una vez has terminado los 3 o 4 primeros años, la cosa comienza

a tornarse repetitiva. Pero cuando mas nos llegará la sensación de tedio será cuando terminemos el primer ciclo, y todavía nos queden dos, esto significa que tendremos que pasarnos otra vez todas las fases por duplicado, y para colmo con una dificultad añadida, que si bien en el primer ciclo es bastante baja, se ira complicando más de la cuenta, dependiendo de en que fase y ciclo estemos, y de verdad, acabaremos un tanto hartos de lo monótono de su mecánica, más cuando algunas fases pecan de laberínticas y repetitivas en exceso. La duración del juego se puede alargar bastante, pero es algo que no tiene demasiado mérito a causa del propio desarrollo. Por suerte, el

sistema de combates, para sorpresa y novedad, es en tiempo real esta vez, lo cual dinamiza bastante nuestro avance por los lugares y además, tendremos muy buen control sobre nuestro personaje. También tenemos ciudades (obviamente, aquí no se puede luchar) en donde podremos comprar, vender y fabricarnos armas, armaduras, amuletos… etc. Pero que tienen muy poco peso en el conjunto.

Pero sería cosa rara que un juego de Square no tuviese algún aspecto positivo, y este Final Fantasy Crystal Chronicles, por supuesto, los tiene. Dejo lo mejor para el final y comentaré ahora a grandes rasgos el aspecto musical, que nos ofrece una de cal y otra de arena, pero con una calidad general más que aceptable. Para empezar, la variedad es bastante alta en cuanto a número, pues cada fase y cada ciudad tienen la suya propia, además de la del mapeado, lo que en conjunto son bastantes para un juego limitado en algunos aspectos que podrían influir en este apartado. Las músicas más armónicas y dulces superan en conjunto a las más guerreras y de acción,

normalmente en los pueblos podremos disfrutar de músicas pausadas y relajantes, acorde a la ambientación de los pueblos. Y por el contrario, en las mazmorras y lugares de acción, aparecen menos temas ambientales y se decantan más por otros más movidos. Pero lo que si que tiene en común este aspecto es que se le ha dado a todas ellas un aire entre lo tribal y mucho regusto a la edad media, con instrumentos de todo tipo, sobre todo de cuerda y viento, que evocan tiempos lejanos y legendarios. Para muestra, escuchar la melodía que suena en Demon’s Court, interpretada con instrumentos realmente raros y mostrando una gran creatividad. También valdría para esta descripción la de Moschet Manor. Si lo tuyo es la evasión por medio de la música, las hay muy armónicas y dulces como por ejemplo la que podemos escuchar en Llanos de Fum o la preciosa canción cantada que suena en la introducción y en el ending. También las hay casi ambientales,

que pasan más desapercibidas. La peor parte de este apartado se la llevan los efectos de sonido, no carentes de calidad, pero si muy reducidos en número, muy desaprovechados. Quizá lo más destacado sea la ambientación de las ciudades, con sus pájaros y el viento, los sonidos de la naturaleza en general (cascadas, terremotos…) y el chirrido de las bestias cuando luchamos contra ellas.

Lo que más me ha gustado del mini-Dvd sin duda, han sido los gráficos, donde si se aprecia un gran y concienzudo trabajo tanto a nivel artístico como a nivel de programación. Los escenarios son variadísimos, si bien algunos no dan la talla a nivel de colorido y viveza, la mayoría han sido creados con mucho gusto y son bastante ricos en detalles, estando muy trabajadas las texturas. Al hablar de los pueblos en concreto, otro notable alto. Amplios, con mucha vida y con mucho colorido, inspiran alegría (o tristeza en el caso de Tida, aunque no sea un pueblo como tal) e incitan a descubrir lo que nos depara

la próxima pantalla. Un gran fallo que se hecha de bastante de menos es el hecho de no poder entrar en las casas y ver sus interiores, creo que viendo la calidad general de los gráficos, se habría hecho un buen trabajo con los interiores. Los final boss, que también me han encantado, completan el conjunto de lo mejor del apartado visual. La pena es que, si lo mejor de un RPG son sus gráficos, no dice mucho a su favor.

Como he dicho al principio, bastantes ideas que no se han sabido llevar a cabo como se esperaba, hicieron que el título no tuviese la repercusión que merece cualquier episodio de esta importante saga y que decepcionará a muchos fans que esperaron mucha más dedicación y esfuerzo por parte de Square a la hora de dar a luz su nueva creación.

- Lo Mejor del Juego: Los gráficos han sido tratado con mucho mimo. Algunas melodías son para escuchar un largo rato. El final es muy bonito y original.

- Lo Peor del Juego: El desarrollo acaba cansando por ser bastante repetitivo, lo cual ensombrece el resultado final. La historia no tiene todo el gancho que debería de tener.

Paper Mario 2: La Puerta Milenaria (GameCube)

2010-10-03T22:04:00.007+02:00

Antes de que el tiempo me haga olvidar las muchas y fantásticas sensaciones que me ha producido este Paper Mario 2: La Puerta Milenaria, incluso antes de que se borre de mi mente cualquier detalle, por pequeño e insignificante que sea, de esta magnífica aventura, voy a dejar constancia, como siempre, de un resumen de las innumerables horas que he pasado enganchado al mando de mi Gamecube con este juego, que hace tan solo escasos minutos que he terminado por segunda vez… y puede que no sea la última. Intelligent Systems es una compañía desarrolladora interna de Nintendo que se dio a conocer en el mundo de los videojuegos con sagas del calibre de Metroid, Advance Wars, Fire Emblem o esta que nos ocupa, la del Mario de papel, que a fecha de hoy ya va por su tercera entrega, si bien cabe señalar que Super Paper Mario para Wii se aleja estilísticamente de las dos primeras entregas, centradas casi al 100% en el género RPG, mientras que la tercera parte tiene abundantes toques plataformeros y esencialmente podría decirse que es un refrito del juego que nos ocupa.

Partiendo de la base que asentó el primer Paper Mario para Nintendo 64, esta segunda parte, aunque argumentalmente no tiene nada que ver con su antecesora (aunque si encontraremos varios guiños a lo largo del desarrollo), coge los elementos que hicieron grande a Paper Mario y los eleva hasta su máximo esplendor.
Tampoco se puede hablar de revolución como tal. Gráficamente el titulo mantiene totalmente la esencia, personajes, ítems y escenarios creados a partir de la idea de un mundo de papel en dos dimensiones pero haciendo un uso muy inteligente de este recurso y que le da un aspecto muy simpático y accesible. El colorido, como viene siendo marca de la casa, es espectacular, aunque siempre habrá a quien le parezca demasiado saturado. Hablando de efectos especiales tampoco encontramos ninguna maravilla, pero lo cierto es que

muchos de ellos quedan muy resultones, como los giros de los sprites como si de un trozo de papel se tratara, o las habilidades que Mario puede adquirir, poniéndose de lado para pasar estrechos pasadizos, transformándose en un avión de papel para volar, en un barco para surcar las aguas o en un rollo de papel para que no nos dejemos ni un hueco del mapeado para explorar.

La variedad, una vez más, se sale, pasando desde la clásica llanura verde que aparece en casi todas las entregas del fontanero italiano, hasta lugares que, al menos a mí, me han dejado huella. Los de Intelligent Systems, junto con Nintendo, han llevado al límite las cuotas de imaginación, con escenarios que son una autentica pasada y todo un regalo para la vista. Particularmente, me enamoró a primera vista el Bosque Maravilloso, un lugar de ensueño multicolor con arboles en blanco y negro, un bucólico escenario que evoca misticismo que junto a la lúgubre y tétrica ciudad de Villa Sombría se llevan la palma. Pero no son ni mucho menos los únicos momentos estelares del juego en este sentido, no puedo dejar de nombrar sitios como el gran árbol, la ciudad nevada Bomburgo o lugares de diseño más simple pero igualmente sorprendentes como la Luna. La

verdad es que es un apartado para cuyo resumen se me queda corto el espacio del que dispongo, ya digo, no especialmente en el aspecto técnico, pero sí en el imaginativo y en el artístico. Aparte de esto, vale la pena destacar también ciertos aspectos como los cientos de sprites simultáneos que pueden llegar a aparecer en pantalla, y la calidad de estos, aunque muy de vez en cuando se observan ligeras ralentizaciones.

Un apartado tan esencial como la banda sonora, es en uno de los que más me fijo yo a la hora de valorar un juego porque considero que sin una buena ambientación, sin que la música te sepa transmitir el alma de los lugares por donde pasas, todo el trabajo gráfico y jugable se quedaría cojo. A pesar de que no ha sido el maestro Koji Kondo quien se ha encargado de componer los temas que nos acompañaran a lo largo del juego, hay que decir que Yoshito Hirano y Yuka Tsujiyoko han creado un apartado musical que agradará a todo el mundo por eso mismo, porque se adapta como anillo al dedo a las situaciones en los que nos veremos involucrados. Tanto las

apagadas y casi ambientales melodías que suenan en Villa Sombría y sus alrededores, el bosque y el colosal Templo Lúgubre, que realmente inspira una sensación de canguelo, como las más alegres, casi como las de toda la vida de cualquier juego de Mario; las podemos encontrar en Ciudad Dojo o en Villa Verde, el pueblo de los Koopa. Pero en mi opinión, si buscamos el momento álgido en el juego, lo encontramos cuando hacemos el viaje en tren hacía Villa Preciosa. Creo que es donde realmente han clavado el espíritu del momento en la banda sonora, una composición de piano

seguramente basada en el cine mudo de los años 30, que para más credibilidad, se ha dotado con una especie de filtro que hace que realmente parezca una música “envejecida” haciéndonos creer que viajamos en un expreso de los de la época y dando sensación de que hay una especie de magia en el ambiente realmente inolvidable que podrás (y deberás) disfrutar a cada segundo.

Los efectos de sonido, como no podía ser de otra manera con un juego de Nintendo, no solo complementan a la perfección a las melodías, sino que son de una originalidad y calidad tremendas. El sempiterno doblador de Mario, Charles Martinet, nos vuelve a sacar una sonrisa con cada conversación que mantiene nuestro héroe y cada gesto que hace, y sin ni siquiera soltar una sola palabra. Hay que tener talento para conseguirlo. En general, mantienen el ambiente fresco y divertido del juego y es que es un apartado que siempre se han tomado con mucho humor pero con gran calidad los de Nintendo. Cada pisotón, cada golpe, cada personaje e incluso cada una de las superficies que pisamos tienen sus propios efectos que brillan con luz propia.

Creo que me quedo ya corto de espacio y todavía no he hablado de lo que viene a ser el desarrollo, uno de los puntos fuertes del juego. Dividido en 8 capítulos, se podría decir sin temor a equivocarnos que cada uno de ellos, aparte de ser totalmente distinto al anterior y al siguiente, está desarrollado con un mimo y una atención que en algunos casos podríamos estar hablando de una mini-aventura aparte dentro del mismo videojuego. La capacidad de sorpresa e intensidad aumenta conforme avanzamos, pero sin duda han sido dos los que a mi parecer se pueden llevar el titulo de

los mejores episodios vistos en un Paper Mario, y es que sigo pensando que esta es la mejor entrega de toda la saga. En Ciudad Dojo tendremos que desentrañar un misterio que ya quisieran para sí muchas novelas de Agatha Cristie, resolviendo entresijos, encontrando pistas, avanzando poco a poco… y todo ello mientras combatimos en un torneo de lucha libre para poder ganar el premio, que viene a ser un cristal estelar, uno de los 7 que Mario debe encontrar para así poder abrir la puerta milenaria y encontrar el tesoro de Villa Viciosa… o al menos eso es lo que cree él al principio. Cada lugar tendrá su propio cristal. Y una vez más, debo insistir en el capitulo en el

cual vamos a bordo del Ricachón Express, que me ha cautivado hasta los huesos. Si antes enumeraba las excelencias de su banda sonora y su ambientación, la mini-aventura que tendrá lugar a bordo es lo que redondea el conjunto; una vez más veremos a Mario resolviendo intrigantes e interesantes misterios como si del mismísimo Sherlock Holmes se tratase al son del traqueteo del tren al pasar por las vías.

Son también muchas las ayudas con las que cuenta nuestro fontanero favorito para llevar a buen puerto la aventura. Por una parte, los siempre útiles ítems, que van desde las típicas setas o bebidas para recargar puntos flor o puntos de poder estelar (con los que podremos realizar devastadores ataques en las batallas) hasta medallas que irá consiguiendo, y que dependiendo como repartamos los puntos para equipar unas u otras, le

otorgaran a Mario muchas ventajas sobre sus enemigos. Por otra parte, tendremos a nuestro lado a fieles compañeros que podremos cambiar de acuerdo con las necesidades, ya que cada uno de ellos poseerá distintas habilidades que nos serán imprescindibles en algún momento de la aventura, como Claudia, un espíritu del viento, o un pequeño yoshi recién nacido, pequeño pero matón.

Se nos antoja, con todo, un titulo irresistible y casi irrepetible, un vicio absoluto que no te dejara soltar el mando ni un segundo. Y por si fuera poco no vayáis a creer que el juego es corto, ni mucho menos. De hecho, puede durar tanto como se quiera alargar. Si lo quieres llevar al límite no te defraudará… 75 horas y pico he tardado yo en coleccionar todas las medallas, anotar en la lista de Goomarina todos los enemigos del juego, encontrar todas las piezas estrella, descubrir todos los platos que puede cocinar T. Nancy… en fin, toda una odisea con el sello de calidad inconfundible de Nintendo e Intelligent Systems.

- Lo Mejor del Juego: La maestría que demuestran los programadores para hacer de cada minuto del juego un prodigio de frescura y simpática. La fase del tren me ha cautivado para siempre. Dificultad perfectamente equilibrada. El afilado humor que destilan los diálogos.

- Lo Peor del Juego: Tal vez resulte un tanto infantil para algunos y también acabaremos un poco hartos de la música de las batallas... Pero en realidad, son detalles sin importancia…

Skies Of Arcadia (Dreamcast)

2010-08-10T21:24:00.010+02:00

Levad anclas. Izad velas. Y preparaos para esta tremenda aventura de piratas no apta para marineros de agua dulce. Ni siquiera de agua salada. No temáis a los tiburones, pues no es por agua por donde navegara nuestro velero. ¿Estáis listos para surcar los siete… mares? Perdón, debería mejor decir cielos, que es donde se desarrolla esta aventura, como he dicho, de piratas, pero piratas aéreos, sobre navíos voladores que desafían la gravedad en un mundo donde la tierra se encuentra en poca cantidad y el agua no existe para navegar. Bajo este entorno, nace Skies of Arcadia, una aventura fresca y original que en su día desafió el concepto RPG al introducir tan innovadores elementos, e incluso hoy en día creo que conserva su frescura y su capacidad para sorprender en muchos sentidos. Una aventura que a partir del año 2002/2003 se puede disfrutar en GameCube, pero la consola que la vio nacer fue la tristemente extinta Dreamcast.

Una consola que mereció muchísimo más de lo que tuvo, a causa del peor y más incompetente ejercicio de marketing que la compañía SEGA ha hecho jamás. A pesar de que su catalogo de juegos, comparado con otras consolas, fue realmente escaso, entre ellos se encuentran un gran numero de RPG y en general juegos cuya calidad jamás tuvo nada que envidiar a ningún juego para consola de su generación. El juego que aquí comento es la susodicha versión (2 GD-Rom) de la ultima consola de SEGA que vio el mercado de los videojuegos.

Definitivamente, cuando un juego entra por los ojos de la forma que lo hace Skies Of Arcadia, hace casi imprescindible el hecho de coger los mandos y dedicarle al menos unas pocas horas. Esas pocas horas, dalo por hecho, se van a convertir en un sinfín ya que el argumento esta perfectamente cuadrado, y va ganando interés exponencialmente conforme se avanza en él, es algo que no se puede evitar y simplemente van pasando las horas mientras ayudamos a Vyse y su grupo a avanzar. El grupo de personajes que manejamos será cambiante y aunque no podremos elegirlo a voluntad, tampoco es algo que se echa de menos, ya que los cambios encajan perfectamente en el desarrollo del argumento. Aunque en alguno de ellos se echa en falta una pizca más de carisma, todos tienen sus propias armas, y por supuesto, sus propios motivos para llegar al final.

Si, he dicho antes que principalmente el juego entra por los ojos, pero es algo que salta a la vista nada mas encender la consola, tanto por su original estética, como su extenso colorido, por el modelado de sus gráficos poligonales, por sus, en muchas ocasiones, sorprendentes texturas dinámicas y por la extensión de su mapeado. Desde el principio dispondremos de un mapa, que será absolutamente necesario para navegar por los cielos de Arcadia con nuestro barco, que iremos cambiando por otros más grandes y potentes conforme avancemos en el juego. No menos

imprescindible para mantener la orientación será la brújula que nos ayudara a orientarnos por el mapa y por supuesto, para descubrir los tesoros y monumentos ocultos. Y esto es uno de los detalles que mas me ha gustado, y que puede alargar muchas horas la duración del juego, aunque por otra parte, no está de mas utilizar una guía para terminar encontrándolos o al final podemos volvernos locos.

El problema no es otro que los combates, un tema delicado en este juego. Se han tratado de una forma poco adecuada, pero el tema no es que aparezcan aleatoriamente, sin mostrarse en pantalla. Podremos avanzar en el juego de dos formas, a pie o con nuestro barco. Cuando pisamos tierra firme, la frecuencia de los combates es moderada y aceptable, pero no así cuando lo hacemos por aire, donde a los menos preparados les puede agobiar y mucho el hecho de no poder avanzar ni medio minuto sin toparnos con un combate. Sin embargo, esto no seria mayor problema si se quedara ahí, ya que es algo común en muchos juegos. El mayor hándicap es la lentitud extrema

con la que se presenta el escenario de batalla en nuestro televisor, poco a poco va apareciendo cada uno de los elementos, y para colmo, nuestros protagonistas tardan mucho en ejecutar las ordenes, y lo hacen de forma muy lenta y en ocasiones, desesperante (al menos las secuencias de ataques especiales se pueden saltar). Es un aspecto que a la hora de buscar tesoros ocultos o si nos sentimos perdidos, puede resultar muy frustrante, y puede incluso emborronar ligeramente la calidad global del juego, y tampoco es que la variedad de enemigos o su calidad sea nada del otro

mundo. Otra cosa ya son los combates aéreos con barcos o maquinas especiales enemigas. Estos, aun siendo todavía bastante lentos, son muy gratificantes a nivel gráfico, no solo por el entorno y el realismo si no porque los diseños de estos jefes si son realmente buenos. Tienen su propio menú de comandos, entre otros, usar el cañón especial, que es todo un subidón de moral.

Al menos, podemos aprovechar esta alta frecuencia sin tregua para subir más y más nuestro nivel de experiencia y también de magia. Tendremos 6 tipos diferentes de magia, cada uno de ellos se centra en un elemento (Agua, Viento, Fuego…) y cada uno de ellos subirá de nivel dependiendo de que color se tenga equipado y cuantos miembros de nuestro equipo lo tengan equipado, aunque la verdad es que muchas de ellas no son demasiado útiles ni eficientes. En nuestra lucha contra el imperio Valuan también tendremos decenas de tipos de armas distintas, que podremos adquirir o bien en las tiendas de los distintos pueblos que van apareciendo a lo largo de la

aventura o bien matando enemigos, consiguiendo a veces armas, armaduras o amuletos que es imposible encontrar en tiendas. Ya que lo he mencionado, y aunque esto pertenece más al aspecto gráfico, no puedo evitar confesar que los pueblos es, en general, lo que mas me ha enamorado de este juego, por su aspecto, ambientación, su música… Pasear por Maramba, con su desértico y caluroso aspecto que llega a hacerte sentir realmente acalorado, sus casas construidas en concordancia al clima, poder montar en Dhabu… con esa impresionante banda sonora con innegable carácter oriental… o pasear por el arrabal de Valua, con su aspecto y música

decadente, su entristecida población y tal ambiente de pobreza… es una sensación casi de ensueño que vale la pena vivir y sentir. Una sensación casi o tan genial como la de ir descubriendo por cielo con nuestro armado velero multitud de islas recónditas. Una de ellas terminara siendo una impresionante base secreta cuyos aspectos podremos modificar a nuestro antojo.

Hablando de la música, creo que se ha hecho un trabajo notable, que no sobresaliente, pero sin duda lo mejor de este apartado se encuentra en las poblaciones y no en los combates ni en cielo abierto. También pienso que se ha realizado quizá mejor trabajo en los efectos de sonido, muy abundantes y de gran calidad en general, tanto a la hora de caminar por distintas superficies, abrir puertas, explosiones de todo tipo… Por pedir, me habría gustado escuchar más voces de los personajes y no tan solo algunas expresiones contadas y de calidad mejorable.

Su historia no hace ningún alarde de originalidad (si dejamos aparte su entorno), supone intentar salvar el mundo de una posible gran catástrofe si el gran Imperio Valuan consigue obtener por la fuerza los 6 cristales que guardan, además del poder de los Gigas (unos colosales seres con un poder inimaginable) la capacidad de desatar de nuevo las lluvias destructoras que acabaron con el mundo en la forma que se conocía y crearon un llamado “nuevo mundo” en el pasado. Por lo tanto nuestra misión será

conseguirlos antes que Galcian y su malvado escuadrón. A pesar de ser algo que ya se ha visto de forma similar en algún que otro juego, no deja de tener sorprendentes giros de argumento a modo de revelaciones, ingeniosos encuentros y traiciones inesperadas. Pero precisamente el entorno tan original (como he señalado antes) y ciertos momentos, unos más heroicos y otros realmente tiernos, son definitivamente lo que hace que el juego brille con luz propia y sea tan apetecible, toda una delicia tanto gráfica

como jugable si te gustan este tipo de RPG y perdonas su pequeño gran desliz con los combates. Su duración además puede llegar a ser de unas 75/80 horas aproximadamente si intentas completar las misiones secundarias, como los propios tesoros ocultos, ayudar a ciertas personas o completar tu tripulación reclutando a varias personas con las que has tenido anteriormente alguna relación.

- Lo Mejor del Juego: Personalmente lo que más me ha enamorado han sido los poblados y la música que acompaña a estos, una ambientación preciosa.

- Lo Peor del Juego: Estar buscando algo concreto o estar perdido sin rumbo y soportar combates lentísimos cada 10 segundos es demencial…

Final Fantasy IV (Super Nintendo)

2010-07-07T20:15:00.006+02:00

No penséis que últimamente me estoy encasillando, haciendo solamente análisis de una saga RPG ultra-conocida como Final Fantasy o Action-RPG como la saga The Legend Of Zelda. En este blog tiene y seguirá teniendo cabida absolutamente todo tipo de RPG, de toda condición y saga. Pero este verano me lo he planteado: va a ser un verano de clásicos. Y dentro de la saga más conocida de RPG puros (Final Fantasy, por supuesto) vengo a presentar hoy la cuarta entrega, un juego que posee cualidades que le otorgan una gran importancia tanto dentro de su propia serie como en la historia del género en particular. Corría el principio de los años 90 y el reinado absoluto de la N.E.S. estaba empezando a entrar en decadencia coincidiendo con la efervescencia de los sistemas de 16 Bit. Era un hecho prácticamente tangible que todos los grandes juegos, todas las grandes sagas, de todos los géneros, pasarían a correr sobre sistemas más potentes.

En mi opinión, la saga Final Fantasy demostró todo lo posible en la entrañable NES, donde ya no le quedaba prácticamente nada que decir. Era cuestión de tiempo, debido al tremendo éxito que ya por la tercera entrega poseía la saga, que apareciera una cuarta parte para Super Nintendo. Dicho evento sucedió en el año 1991 en Japón y cuatro meses después en USA, donde se le llamo Final Fantasy II (por ser la segunda entrega de la saga que aparecía por aquellas tierras) para jamás llegar a Europa (en su versión Snes), cosa por desgracia bastante habitual en aquella época. Fue el encargado de destapar el tarro de las esencias e inaugurar la autentica

e irrepetible edad dorada de los RPG, que por justicia, pertenece a mi querida Super Nintendo. Por suerte, en un futuro no demasiado lejano, otros sistemas como Game Boy Advance o Nintendo DS nos han permitido jugar a esta fantástica aventura en versión Pal, agregando detalles como FMV's o características propias de cada consola, pero conservando intacta su esencia original.

Pues bien, podría decir que para mi también tiene un significado muy especial, ya que fue el primer capitulo que jugué y terminé de la saga, por lo tanto, le tengo especial cariño a sus personajes y a su hilo argumental y no puedo dejarlo como uno más en el montón de Final Fantasy. Soy consciente de que entre sus muchas virtudes, esconde numerosos fallos, pero no por ello dejo de tenerle mucho aprecio, ¿que le voy a hacer? :P. Empecemos a desgranar uno por uno sus apartados.

Al ser el primer capítulo de la saga en pisar un sistema de 16Bit y por lo tanto, exclusivo para Super Nintendo -recordemos que el nombre de Square y de Final Fantasy por aquellos tiempos estaban fuertemente ligados a Nintendo- una de las cosas que mas se iban a mirar con lupa, como casi siempre ocurre, eran los gráficos. El resultado final fue satisfactorio para algunos pero dejó a medias a muchos otros usuarios. En principio, la diferencia es obvia, son gráficos mucho mas detallados, más coloristas, más vivos, y sobre todo (y esto es importante) con mucha mas resolución que los de anteriores entregas. Sin embargo, al ser el primer juego del género para

Snes (hablando de RPG puros, los que aparecieron antes eran ports de otros sistemas) no se puede evitar el pensar que a primera vista, todo resulta todavía demasiado soso, "cuadrándote" y estático, al menos mucho mas que en sus sucesores. Lo mas llamativo son diversos efectos gráficos propios de la consola, como el Modo 7 utilizado, entre otros lugares, en el mapa, que se convertiría en algo casi sagrado para todos los RPG, o discretos efectos Ghost Layering en algunos lugares y batallas. Las animaciones, tanto en la lucha como en el mapeado, se mejorarían bastante con el paso de los años, y no puedo dejar este apartado sin destacar, una vez más, la

originalidad y lo rebuscado de los diseños de algunos enemigos, algunos de los cuales presentados en forma de sprites realmente grande y detallado para la época. Me han gustado especialmente algunos lugares como el paso subterráneo de la ciudad de Baron, o la ciudad de los monstruos de invocación por sus efectos de doble scroll de profundidad, creando un efecto realmente interesante y efectivo.

La banda sonora tampoco da un salto de calidad exagerado respecto a la anterior generación, le pasa algo similar al apartado gráfico. Aunque por suerte, si que se aprecia bastante mejora general a nivel de composición, y aunque algunas tienen todavía mucho regustillo a calidad MIDI, como digo a nivel de composición es donde realmente destacan. Una cosa tan simple como son las melodías que escuchamos durante las muchísimas batallas del juego, se convierte en una de las mejores de todo el juego, y probablemente de las mejores a nivel del género en muchos años. El juego presenta una variedad bastante amplia de “sabores musicales” pero quizá me quedo con esas músicas que tienen tintes mas divertidos, como

la que suena en Mysidia, en mi opinión han quedado incluso mejor que las más dramáticas, aunque estas tienen su encanto propio, como en todos los Final Fantasy. De vez en cuando, en la intro, en las salas de los cristales o en alguna explicación argumental, nos sorprende la preciosa y mágica melodía “Prelude” como nunca antes la habíamos escuchado, y realmente le alegra el alma a uno.

Me gustaría ahora tomar un mayor espacio para comentar, en general, cosas como la jugabilidad, argumento o dificultad, porque hay mucho que hablar y opinar. Primeramente, para quien no este al corriente, poco después de lanzarse la versión original de Final Fantasy IV, se lanzo una versión alternativa llamada Final Fantasy IV Easytipe, (basada en el FF IV americano) que debía su nombre a una modificación en su motor de juego para hacer la aventura mas accesible para todos los públicos. Solo con este dato, podemos hacernos la idea de cuan difícil puede resultar llevar la aventura a buen puerto. Llegar hacia el final del juego, que es realmente cuando se desboca el nivel de dificultad, con un nivel menor de 50-55, es

directamente un esfuerzo inútil. Luchar, luchar y luchar durante muchas horas. Es la única solución para conseguir mejores armas (mediante el dinero), mejores magias, que van desde la clásica Fire hasta la poderosísima Meteo y así ir abriéndonos paso entre la maraña de enemigos que saldrán a nuestro encuentro con una frecuencia que va en aumento conforme avanzamos, y que llega a su momento mas enervante en la recta final.

Los jobs, elemento presente en casi todas las entregas, por su parte, pasan casi desapercibidos en esta, y aparecen básicamente de forma anecdótica. Lo mejor, sin duda, y como suele ser habitual en esta saga, es su estupenda trama, que se desarrolla dando giros asombrosos y muchas sorpresas, algunas en forma de sentimiento positivo, y algunas negativas, como la perdida de algún compañero, siendo en general un desarrollo bastante dramático y que juega con las emociones para transmitirnos su esencia.

Aunque no es la primera vez que se utilizan una serie de cristales vitales para la supervivencia y esparcidos por el mundo como “leit motiv” de una historia, creo sinceramente que a partir de esta base, tan vista y repetida en los tiempos actuales, Final Fantasy IV consiguió en su día darle un brillo especial y parir una trama que le daba la vuelta a la tortilla con una recta final realmente inesperada y sorprendente que dejara pasmado a más de uno por la intensidad de los sucesos. No es precisamente un juego para

iniciarse en el género de los RPG, y hay entregas de esta misma saga cuya dificultad es mucho mas suave, sin embargo, tarde o temprano, merece la pena embarcarse en una aventura que, si bien no llega a tener el misterio de Final Fantasy V ni la calidad tan tremenda de Final Fantasy VI, si que supuso un nuevo renglón en la historia, tanto de la propia saga, como de la consola que lo vio nacer.

- Lo Mejor del Juego: Pues la historia, aunque parezca algo trillada, engancha y llega a apasionar. La música, aunque de calidad sea algo simple, también tiene mucho encanto.

- Lo Peor del Juego: Se han empeñado en que luchemos hasta morir, y así ha de ser, si no, olvídate de terminarlo, ya que es terriblemente difícil. A los gráficos todavía les faltaba “una manita” de calidad.

Zelda II: The Adventure of Link (NES)

2010-06-11T22:21:00.009+02:00

Sin dar más que unos pocos días de tregua, vuelvo al Pequeño Rincón de los Grandes RPG con un nuevo análisis, esta vez, alejándome de nuevo de la modernidad, de todo un clásico del mundo de los videojuegos. Clásico por nombre, por origen y clásico por circunstancias y cualidades. Si antaño comente varios juegos que en el día de su aparición sembraron todo tipo de criticas y polémicas, hoy no voy a ser menos. Todo cambio sustancial o evolución genera polémicas. Y en la saga Zelda, una de mis favoritas, como ha quedado demostrado en muchas ocasiones, esta situación se dio de forma muy temprana, concretamente a los 2 años de nacer. Si, seguía siendo Shigeru Miyamoto el encargado de dar vida a un nuevo capitulo de la saga, continuación del primer The Legend Of Zelda, y que a su vez, ya en Super Nintendo, seria continuado con el éxito inconmensurable de The Legend Of Zelda: A Link To Past. Pero centrándonos en la segunda parte, que es la que nos atañe en esta ocasión, pasare a comentar los aspectos mas relevantes que hicieron de este un capitulo realmente diferente, con mucha personalidad, y al cual el tiempo ha dado la razón y convertido, como decía antes, en todo un clásico, que ha aparecido, a fecha de hoy, en diversos sistemas, a parte de la NES, la consola que lo acogió.

El juego comienza contándonos brevemente la odisea que debe librar nuestro héroe Link para conseguir despertar de su eterno sueño a la princesa Zelda, victima de un maleficio lanzado por un malvado príncipe oscuro, quien siendo heredero tan solo de una parte de la Trifuerza, hechiza a la princesa al rechazar esta contarle donde se encuentran las restantes partes. Link ha de colocar cada uno de los 6 cristales que posee en los castillos que ira encontrando en su periplo, guardados por monstruos secuaces del temible príncipe, que le guiaran hacia la Trifuerza, imprescindible para despertar a Zelda, cuyo sueño esta poniendo en grave peligro a la tierra de Hyrule.

En esta ocasión, el argumento pierde importancia y queda algo por debajo de anteriores producciones, en pos de un desarrollo de acción 100% en el que cada uno de los castillos, incluso el propio camino que lleva hasta ellos, supondrán un importante reto, cuya dificultad va aumentando notablemente tras cada victoria hasta llegar a limites verdaderamente terribles cuando hablamos de los dos últimos castillos.

Siempre ha sido una discusión típica la de encasillar a la saga Zelda en un genero concreto. Mientras unos se decantan por calificarlo de Action RPG, otros se deciden por la Aventura. Pero este Zelda II pone las cosas todavía mas difíciles en ese sentido, ya que los cambios (por llamarlos de alguna forma) que incorpora lo colocan más cerca que nunca del genero RPG, pero con muchas peculiaridades. La primera pantalla que vemos del juego, enfrente del lecho de la princesa Zelda y con vista lateral, con un link de gran tamaño blandiendo espada y escudo, ya nos dan una idea de cómo va a ser el desarrollo del juego. Salimos a campo abierto y volvemos a la

clásica vista cenital que siempre ha sido santo y seña de la saga. No obstante, esto durara tanto como tardemos en topar con uno de los enemigos que de forma aleatoria se van moviendo por el mapeado. Nuestra vista volverá a ser lateral y tendremos una pequeña extensión para librarnos de unos cuantos enemigos, que dependiendo de en que zona del mapa nos encontremos, presentaran mayor o menor dificultad. Cuando atravesemos dicha extensión, volveremos a la vista desde arriba. Además, las zonas en donde pasaremos a la vista lateral nuevamente, son los poblados, en

donde recabaremos importante información para afrontar el siguiente castillo hablando con sus habitantes (otro gran cambio) y consiguiendo nuevas magias, y también los propios castillos, hervideros de monstruos y de trampas diversas, que es donde tendremos que buscar el lugar para colocar cada uno de los cristales tras superar mil y una batallas.

Pero espera… ¿luchas aleatorias en un Zelda? Pues si, así de extraño, y precisamente este es uno de los puntos que más lo acercan al genero RPG, aspecto que aparece por primera vez en un capitulo de la serie. Y no solo eso. Otro detalle importante es el de los niveles de experiencia. Hay tres factores que debemos subir si queremos dar la talla en futuros enfrentamientos con los retos que nos aguardan: Vida, Fuerza y Magia. Explicarlos seria demasiado obvio, pero lo que debemos tener claro es que no deben quedarse atrás, para lo cual, como en cualquier RPG, debemos luchar y luchar sin tregua.

Tampoco se puede decir que sea un sistema complejo, al contrario, es bastante simple, podríamos decir que es apto para principiantes, aunque a veces la dificultad no lo sea demasiado… Las magias, aunque esto ya se adapta un poco más al estilo clásico Zelda, terminan de poner el toque RPG (siempre con la coletilla “Action”, claro está).

Dos puntos negativos esta vez en el aspecto de la jugabilidad, que si bien no emborronan para nada el resultado final, podrían haberse tenido en cuenta y haberse pulido un poco en su día. Uno de ellos se refiere a que, al agotar las 3 vidas de las que disponemos, Link volverá cada vez que esto suceda al punto inicial del juego, cosa que nos hará perder mucho mas tiempo del debido, aunque esto en su época era bastante habitual y es, hasta cierto punto, perdonable. Otro punto que no me ha gustado: Al perder todas las vidas, todo el nivel de experiencia que hayamos acumulado para el siguiente

nivel hasta el momento se esfumara como agua que se evapora, lo cual hace extremadamente difícil subir el nivel cuando estos requieren un gran numero de puntos, la única forma de poder alcanzar el nivel máximo supone dedicarse unas cuantas horas exclusivamente a combatir, cosa esencial para poder llegar al castillo final con garantías de superarlo.

Para esta ocasión, se ha cogido el tema de Hyrule del primer capitulo, pero dándole un buen lavado de cara. Aunque no tiene tanto gancho ni es tan pegadiza como lo era, la nueva melodía es de bastante buena calidad, rebosando epicidad y esencia de aventura, sobre todo la que nos acompaña por el mapeado abierto. Después, hay otras, como la de los poblados, sin llegar a destacar, pero que no están del todo mal y las de los castillos o las de los encuentros con enemigos, mucho más aguerridas.

De los gráficos, destacan la variedad de zonas que, dentro del mapa general, podremos visitar. Desiertos, playas, bosques, ciénagas… y que determinaran el paisaje en las luchas con los enemigos. También los pueblos tienen su encanto, llenos de gente, aunque en ocasiones queden un tanto vacios de elementos ornamentales. Los sprites, tanto de personajes como de enemigos, final boss, etc. son de gran tamaño en general.

Así fue este segundo Zelda. Sin muchos elementos que dieron renombre a la saga y con otro enfoque totalmente distinto. En este caso, se busco la innovación por encima de otras cosas, pero esto no quiere decir ni mucho menos que el juego este en una posición inferior al resto. Sencillamente, hay que verlo con otros ojos, y a buen seguro que no defraudara a aquellos que hayan jugado al original, ni a cualquiera de los siguientes. Link seguía siendo Link. Y por supuesto, el talento creativo del mago Shigeru Miyamoto nunca falla, lo cual es una garantía absoluta de calidad.

- Lo Mejor del Juego: La posibilidad de subir nivel le otorga una gran variedad, así como las magias. Mantiene al 100% la esencia y espíritu de la saga Zelda.

- Lo Peor del Juego: El argumento pierde protagonismo. Aparecer al principio cuando pierdes las 3 vidas, así como perder la experiencia acumulada para el próximo nivel. La dificultad se desmadra en la última zona y en el último castillo.

Final Fantasy XIII (XBoX 360)

2010-06-04T21:52:00.013+02:00

Hablar de evolución es hacerlo de un concepto que afecta a todo en la vida y, como no, al mundo de los videojuegos. Cada genero, con el paso del tiempo, ha buscado la innovación y el cambio, bien sea para captar mas fieles, bien para dar nuevos aires a una formula muy desgastada. Sin embargo, no siempre hablar de evolución es hacerlo de mejora o progreso. Vengo hoy con un análisis que, a pesar de que desentona un poco con el estilo clásico de mi blog, me ha parecido interesante escribir. Que Final Fantasy es la saga de RPG por turnos para consola mas conocida del mundo es algo que a nadie se le escapa. Una serie que ya va por su 13ª entrega (y eso contando los capítulos de la saga principal, sin Mystic Quest, sin Crystal Chronicles…) y es el juego que nos ocupa. La introducción anterior, obviamente, iba en alusión a este Final Fantasy XIII.

Hasta ahora, la saga ha tenido numerosos cambios, en el sistema de lucha, de inventario, de nivel, incluso la parte XI fue creada exclusivamente para jugar en línea. En esta ocasión, parece que hablar de evolución se queda incluso corto, y de ello nos daremos cuenta transcurridos unos pocos minutos de juego. Ya no se nos recibe con la melodía “Prelude”, el diseño gráfico de menús, personajes, etc., ha sido notablemente retocado, y ante todo, el desarrollo de la aventura se ha tornado 100% lineal y ha abandonado casi por completo el componente de exploración a campo abierto. La compañía que ha desarrollado el juego, ha sido Square-Enix, por supuesto, no obstante, entre los miembros del Staff ya no vemos ni a Hironobu Sakaguchi encargado de la producción / dirección (desde que dejara la compañía allá por 2004), ni de Nobuo Uematsu, maestro compositor de todas las anteriores entregas. Evidentemente, todo esto se

nota, y mucho. Mucha gente ha salido decepcionada con la experiencia Final Fantasy XIII y las puntuaciones en revistas especializadas han sido más bajas que en otras ocasiones. Y a pesar de todo esto, a pesar de que el espíritu original de la saga se ha desvanecido en su mayor parte, me ha parecido un juego que realmente vale la pena jugar y dejarse atrapar por sus numerosas virtudes.

El asunto que mas tinta ha hecho correr, sin duda es el de su lineal desarrollo y poca posibilidad de elección en general. Yo opino que esto es mas una cuestión de gustos personales que otra cosa, pues incluso habrá gente que prefiera un desarrollo mas predefinido y marcado a estar dando vueltas sin parar ni saber que hacer, como ocurre en algunos juegos. Yo me mantengo en un punto medio, pero no se puede negar que este aspecto destaca mucho, para bien o para mal, al menos hasta llegado un punto bastante avanzado del desarrollo en el cual se nos sugiere resolver unas sencillas misiones secundarias en campo abierto que pueden alargar considerablemente la vida del juego, la cual ya de por si, es bastante larga, sobre unas 80-85 horas de juego real, en las que es necesario, como es habitual, combatir hasta que te salgan callos en las manos en pos de

aumentar el nivel de experiencia de los personajes. Para ello, de forma similar a lo que ocurría en Final Fantasy X, tenemos una especie de “mapa” (llamado Crystarium) en donde se nos muestran los atributos y habilidades que podemos aumentar repartiendo los puntos de experiencia ganados en combate, siendo en ocasiones elección nuestra el camino a seguir.

El nivel de dificultad se ha mantenido asequible durante toda la aventura (salvo algunos Final Boss que nos darán la lata más de lo normal). En lo referente a los combates, por turnos, decir que harán las delicias de aquellos que gusten del sistema tradicional de lucha. En este aspecto en concreto es donde aprecio yo una mejora real respecto a anteriores partes, pues se ha impuesto un sistema en el que se ha dado prioridad a los Jobs y que hace que los combates sean mucho más dinámicos y llevaderos, y como añadido, les incorpora un ligero toque de estrategia. En el menú, debemos elegir los 3 personajes que llevaremos en el grupo y establecer, de forma manual o automática, las combinaciones de Jobs que mejor se adapten a

nuestra estrategia de lucha. Cada personaje dispone de 6 Jobs, y será elección nuestra cuales evolucionar y a quien asignar cada uno de ellos en combate, todo resuelto de la forma mas sencilla e intuitiva posible para que la frecuencia de estos se haga lo menos pesada posible. Y mientras, disfrutando del entorno, y es aquí donde empieza lo bueno.

A pesar de que la banda sonora no lleva la firma del maestro Uematsu, Masashi Hamauzu se ha encargado de deleitarnos con maravillosas melodías y ambientaciones que nos meten todavía más si cabe en la historia. Lo mejor es que podemos encontrar de todo, Dance, Jazz, Techno, Rock… incluso una de las que mas me ha gustado, un Jazz Progresivo que no se cansa uno jamás de escuchar. Como curiosidad, decir que el tema principal de la BSO corresponde a la cantante Leona Lewis, titulado “My Hands”. Desconozco si los efectos de sonido son obra del mismo creador, pero sin

duda también ha hecho un trabajo excelente, distinguiendo el sonido de las pisadas en cada tipo de terreno, o ambientando el Gran Paals con toda una sinfonía de sonidos de gigantescas bestias o dotando a cada enemigo de sonidos propios de gran calidad y cristalinidad. Sobre todo cuando se trata de sonidos relacionados con cristales o similares es cuando más se aprecia la claridad y calidad.

Sería demasiado complejo en tan poco espacio resumir la grandiosa historia de la que hace gala este juego. Sorpresas y giros por doquier y una originalidad, ingenio y frescura como ya hacia tiempo que no veía en un RPG, fuera de toda duda. Desde luego, se han dejado las neuronas esta vez, lejos de repetir la clásica historia épica (que tanto me gusta, por supuesto) o situarlo en un futuro y dejarlo tal cual, han creado todo un nuevo mundo con conceptos inimaginables, rebuscados y sorprendentes. También han adaptado la historia para jugar mucho con los sentimientos de quienes

están a los mandos, sentimientos encontrados como rabia, alegría, o tristeza, amor y odio que el desarrollo de la aventura sacara a flote en nosotros, una historia intensa, con mucha capacidad de transmitir, en la que no influye la linealidad del desarrollo jugable, con unos personajes con personalidad muy propia, y encima con una traducción a nuestro idioma soberbia.

Pero por encima de todo, incluso de la tremenda historia que se nos regala, está el apartado grafico, con nuevo motor, nuevo sistema de texturas, un movimiento suave y rápido y algunas de las expresiones faciales mas reales y autenticas que he visto nunca en un videojuego, por eso he dejado este aspecto para el final. ¿Los decorados? Una autentica maravilla, derroche de ingenio y detallismo. De hecho, hay ocasiones que incluso da lastima no poder disfrutar mas detalladamente de todo, da sensación de que te estas perdiendo mucho debido a la majestuosidad de todos y cada uno de los entornos. Si tengo que elegir, me quedo sin duda con el lago cristalizado

que aparece a las pocas horas de juego, de una claridad y detalle asombrosos, que llega hasta donde alcanza la vista, o las praderas y riscos que aparecen al final de la etapa que pasamos en El Nido, sencillamente, un despilfarre de color y vida. Si en algún punto del desarrollo se percibe cierta monotonía, este es sin duda el apartado que nos salva de ella.

Así es, uno de los Final Fantasy más criticados de la historia debido a los muchísimos cambios sustanciales que incorpora, tal vez no todos acaben siendo a su favor, pero repito, es un juego que merece la pena disfrutar con los 5 sentidos, porque además, el final que aguarda tras derrotar al Final Boss es… de película, nunca mejor dicho, colosal. Y si aun quedan misiones de las 64 por resolver, el juego todavía se puede alargar mucho más.

- Lo Mejor del Juego: Muy dramático en general. Los gráficos, increíbles y la música muy variada. La historia atrapa y además el argumento es original.

- Lo Peor del Juego: En su 80%, es excesivamente lineal y en ocasiones puede hacerse un tanto repetitivo. Algunos combates son demasiado largos.

The Legend Of Zelda: Majora's Mask (Nintendo 64)

2010-02-03T19:04:00.012+01:00

¡Hola de nuevo a todos!

Me gustaría comenzar este nuevo análisis de otro Action RPG clásico felicitando el año nuevo a mis lectores, que aunque se que son pocos, también son fieles. Espero que sigáis disfrutando de mis reviews por mucho tiempo :)

Esta vez la consola elegida ha sido mi añorada Nintendo 64, y el juego una aventura tan fantástica como infravalorada como The Legend Of Zelda: Majora’s Mask. Ya sabéis que me gusta escribir sobre este tipo de juegos que nunca tuvieron el reconocimiento merecido, que incluso dieron la impresión de ser un capricho de los programadores para intentar reinventar e innovar en una saga por la que no pasan los años. No es, sin embargo, el momento de hacer una retrospectiva para nombrar todos los juegos que componen la serie, si bien lo haré en un futuro.

Bien es sabido que en la existencia de las sagas que se han hecho con un gran nombre en el mundo de los videojuegos, siempre hay un punto en el que dicha saga da un paso más allá e intenta ofrecer algo diferente y totalmente original. Es aquí, dentro de la saga The Legend Of Zelda, donde Majora’s Mask entra en juego. Un juego que, tanto argumentalmente, como en desarrollo, como en situación, se aleja diametralmente de todo lo conocido hasta ese momento en la saga. Termina es el lugar donde transcurre la acción, empezando por la Ciudad Reloj. La historia del lugar es muy particular desde el momento en que un niño roba una mascara la cual lo posee y lo utiliza con toda la maldad de esta.

Link, que en esta ocasión se trata del mismo niño que ya tuviéramos la ocasión de manejar en Ocarina Of Time, se topara con este niño, con desastrosas consecuencias, y así se verá inmerso en esta gran aventura, obteniendo máscaras que le ayudaran a superarla (aparte de los clásicos corazones, armas, llaves, mapas…). Para ello, debe seguir el hilo de ciertas “vidas”, cada una de un personaje distinto, y hacer que dichas historias terminen con final feliz. Esto, que ya suena totalmente alejado de la típica mecánica de los Zelda, es tan solo la punta del iceberg; la base del juego. Claro que por otro lado, que nadie se lleve a engaño, la esencia, es 100% Zelda, aparte de los clásicos ítems que antes he mencionado, no faltan los enormes templos, 4 en total, que nos darán mas de un quebradero de cabeza. A alguno tal vez le pueda parecer que son pocos en numero, pero la historia puede llegar a

tener unas 35-40 horas de juego, lo cual no esta nada mal, además de una dificultad creciente (perfectamente equilibrada, como en cada producto de Nintendo) con el nivel justo de dificultad, ya que siempre habrá tareas que completar, ayudar a unos, participar en carreras, atrapar arañas... y todo ello con la sensación de misterio que solo el maestro Shigeru Miyamoto sabe imprimir a sus obras.

Otra de las particularidades de este juego, es que la acción transcurre a lo largo de 3 días, 72 horas (minutos, en realidad) que habrá que aprovechar y a los que sacar el máximo provecho del tiempo, pudiendo manipularlo y volver al primer día antes de que caiga la malvada Luna sobre Termina. En conjunto y a primera vista, todo esto puede parecer lioso, complicado y enrevesado. Pero nada más lejos de la realidad, ya que en con unas pocas horas de juego ya dominaremos las acciones básicas y sabremos en que momento aplicarlas.

El juego utiliza el mismo motor gráfico que su antecesor, Ocarina Of Time, pero más optimizado si cabe. Así, podremos disfrutar de todo tipo de efectos gráficos, y aunque el efecto blur es a veces un poquito más intenso de lo que uno desearía, el juego esta lleno de detallazos visuales, aparte de moverse con una soltura que da gusto. Mueve sin problemas templos descomunales, habitaciones abiertas gigantescas, sin perder estabilidad y sin privarnos de ningún detalle. Todo en general, tiene un aspecto 100% Zelda, siguiendo el camino de su antecesor, como digo, pero aportando una nueva esencia, un toque quizá mas oscuro y evocador, con unos paisajes sublimes, como el pantano, la montaña nevada o el cementerio de Ikana, alucinantes. Destacar, por último, que a lo largo del juego Link podrá

transformarse en 4 distintos personajes, cada uno con sus propias habilidades, imprescindibles para terminar el juego. Deku, Goron y Zora son las tres primeras (correspondientes a las tres razas que habitan Termina, aparte de humanos), y la que queda, la dejo en incógnita para no chafarle a nadie el magnífico final si logra recoger todas las mascaras. Pocas veces en un juego he vivido una batalla final tan épica y tan monstruosa, de las que se recuerdan toda la vida.

A la música, de nuevo, el maestro Koji Kondo, siempre de la mano de Nintendo, nos hace llegar unas composiciones absolutamente deliciosas, como es norma general en él. Por la campiña de Termina, nos acompaña el tema clásico de Zelda, inolvidable e incombustible, cien veces escuchado y cien veces disfrutado. Pero las otras composiciones, no desentonan, todo lo contrario, la originalidad y maestría con que han sido compuestas (por ejemplo, la melodía que toca el hombre solitario en el lavadero, es toda una demostración de originalidad de las que no se olvidan) hace de este uno de los apartados mas completos del juego, haciendo que la música forme parte imprescindible del juego, como demuestra la importancia que tiene aprender las melodías con los instrumentos que el valiente Link posee.

Quizá destaca menos el apartado de los sonidos FX, el menos evolucionado desde la anterior entrega, lo que no quiere decir que no tengan una calidad altísima, pudiendo escuchar en Dolby Sorround cada uno de los enemigos dependiendo por donde se acerque. El resto, los pasos de Link, las onomatopeyas que emiten los personajes, las explosiones… todo de muy alta calidad sin duda.

Aparte de todas estas virtudes, el control sobre nuestro héroe es una autentica maravilla, apoyado por la fluidez con que todo se mueve. Nunca nos dará la sensación de que la cámara va en contra nuestra, o de que caemos al vacio por fallo en el control, ni nada parecido y pone la guinda al apartado el sistema para luchar o apuntar objetos en general, el Z-Targeting, un método que a raíz

los primeros capítulos de la saga Zelda, fue copiado en muchos otros juegos de todos los sistemas, y que funciona a las mil maravillas para tener siempre fichado tu objetivo. También cabalgar sobre nuestra yegua, Epona, sigue siendo todo un placer para pasar un buen rato tan solo paseando al trote por los extensos campos de Termina. Y en las mazmorras, por muy complicada que veamos la situación, con tacto y paciencia seguro que salimos adelante.

Poco mas que contar… o mucho mas, depende como se mire, pero prefiero que cada uno pruebe esta aventura (el segundo Zelda en 3D, por cierto) y se haga su propia idea. Yo sigo diciendo que, a pesar de las abultadas ventas que tuvo en su país de origen (Japón), es un juego infravalorado, posiblemente debido a que su mecánica tarda más tiempo en enganchar que casi cualquier otro de la saga, lo que a primera vista puede echar atrás. Pero si te pones en serio con él, le dedicas tiempo, lo entiendes y comprendes su

esencia, llegara un momento que no puedes dejarlo, te resulta imposible parar, y si consigues llegar hasta el titánico combate final para después disfrutar con un fantástico final, no lo olvidaras nunca. Le pese a quien le pese, un “pedazo” de Zelda, uno de esos juegos de los que cuesta mucho despedirse, de su banda sonora, de sus personajes, de sus diálogos y su particular humor… y muy importante, todo perfectamente traducido a nuestro idioma. Además, cuenta con muchos guiños a otros capítulos de la saga que si estás atento,

los descubrirás junto con decenas de secretos y curiosidades. Puede que no sea perfecto, al menos no como Ocarina Of Time pero, ¿para que comparar? El Ocarina era perfecto. No había necesidad de una segunda parte directa. Este Zelda propuso una manera innovadora de ver la saga y a los buenos de Nintendo todo les salió genial, todo lo genial que un maestro como Miyamoto es capaz de conseguir.

- Lo Mejor del Juego: Un sistema de juego innovador y adictivo. El apartado gráfico exprime al máximo la potencia de Nintendo 64. El espíritu Zelda sigue intacto.

- Lo Peor del Juego: Debido al sistema de tiempo, algunos pocos momentos pueden volverse tediosos. Algunos retos son un poco crueles. En principio no es tan atractivo como otros Zelda. Cuesta mucho mas de “entrar”.

Baten Kaitos: Las Alas Eternas y el Oceano Perdido (GameCube)

2009-12-14T21:53:00.010+01:00

A lo largo de la historia de los RPG han nacido muchas sagas. Sagas que por una razón u otra relativa al éxito, han prosperado en muchos capítulos. Otras, sin embargo, aun teniendo una calidad suprema, se han tenido que conformar con un simple o dos episodios. A muchos os vendrá a la cabeza por ejemplo, Shenmue de Dreamcast. Hoy voy a escribir sobre un juego que es el primero (segundo cronológicamente) de una saga que en oriente dio muy mucho que hablar, pero bastante desconocida, según me consta, por tierras occidentales. A más de uno va a sorprenderle, ya que el juego en cuestión es relativamente actual, aparecido únicamente en Gamecube. Me estoy refiriendo a Baten Kaitos. Una autentica joya que en su día como digo, sacudió tierras japonesas e incluso consiguió llegar hasta aquí (no así su segunda parte, de la cual se nos privó).

Pero… ¿que hay detrás de tanto éxito? ¿Qué es lo que, en su día, encandiló a tanta gente y se convirtió enseguida en un juego de culto? Para responder estas preguntas, tenemos que atenernos a dos hechos. Para empezar, rara vez tras el nombre de la compañía Namco no se ha escondido una de esas maravillas hechas RPG. Por ejemplo, por fuerza os tiene que sonar la saga Tales, Xenosaga… auténticos juegazos cada vez mas reconocidos con el paso del tiempo y de algunos de los cuales aun sigue habiendo nuevas entregas.
Por otra parte, como decía antes, el éxito también se debe, por fuerza, al hecho de la tremenda originalidad y puntos fuertes que este juego posee, a una capacidad de innovación que solo unos pocos privilegiados poseen.

La historia nos cuenta la leyenda del mundo, este mismo, pero en un futuro (o pasado, no nos lo dejan claro) muy lejano, donde ni tierra ni océano existen tal como los conocemos hoy en día. La cruenta batalla con los dioses malignos, y las terribles descargas de energía en ella invertidas, dejaron una tierra baldía y descompuesta. La única solución, usar la poca energía restante para elevar los últimos pedazos del mundo al cielo, a modo de pequeñas islas, para así poder continuar viviendo. Así se desarrolla una nueva etapa del mundo,

con sus correspondientes especies y costumbres. En este marco, tiene lugar la continuación de esa historia, que es la del juego que nos ocupa. Parece que Namco quiso crear un universo en el que todos sus apartados fuesen envolviéndonos poco a poco y haciéndonos sentir su calidad. Si esa fue la idea, francamente, lo ha conseguido. Y es que la calidad general de este juego, de todos sus apartados, es muy elevada.

Sin abusar en ningún momento de efectos especiales muy espectaculares ni demás virguerías (y tan solo habiendo contado con gráficos CG para la Intro del juego), Baten Kaitos nos presenta un mundo muy colorista, muy ambiental, por decirlo de alguna forma, que nos alegra la vista con cada nueva situación. Los animales, el agua, las nubes… todo parece tener una razón para estar ahí y acompañarnos, tener vida propia. Desde el comienzo, en la aldea de Cebalrai, ya nos cautiva, pero aunque nos quedemos ya anonadados desde ese momento, aun no hemos visto nada. Las texturas en general, más que por su calidad, destacan por su vitalidad y por su detalle. Lo mismo casi se puede aplicar a los propios personajes del juego. Las animaciones no son ninguna barbaridad, sin embargo en las secuencias, cuando no tenemos el control sobre ellos, vemos como a cada uno se le ha dotado de una

personalidad distinta. En general es un apartado que inspira alegría, salvo claro está, los lugares mas misteriosos e inhóspitos, que también los hay. Aparte de todo esto, uno puede hartarse de ver curiosidades y guiños a otras épocas y a otros juegos, como por ejemplo, Jardín de Detourne, un clarísimo y divertido homenaje al Tower Of Druaga, o la Torre de Zosma, haciendo referencia al clásico Knight Lore (Spectum), como veis, no se han cortado con la imaginación.

En lo referente a los combates, enemigos también bastante originales, algunos se repiten, pero con muy poca frecuencia. Los Final Bosses se llevan el premio al mejor diseño, siendo de un tamaño mas que decente (espectacular el último contra el que luchamos). Algunos efectos de partículas y luces llaman poderosamente la atención cuando ejecutamos nuestro ataque en un combate. Algunos pueblos son un autentico espectáculo visual gracias, una vez más, al colorido tan vivo que poseen. Me quedo con Parnasse a nivel de color, y con Reverence a nivel de originalidad. Y por alguna extraña razón, puede que sean manías mías, pero en ocasiones me recuerda mucho en diseño a esa maravilla llamada Chrono Cross. Puede que por decorados, por personajes, por esencia… no estoy muy seguro.

Vamos con el apartado musical, que normalmente, suele ser siempre mi aspecto favorito de los RPG (cuando lo merece, claro) y esta vez con mucha razón. Creo que es el apartado que mas me ha atrapado, sus tremendas composiciones. Para todos los gustos. Tenemos desde temas más animados e incluso guitarreros, hasta las composiciones más sombrías. A destacar, aunque con el tiempo se haga bastante repetitiva (cosa normal en la mayoría de RPG) la música que nos acompaña en los combates, muy similar al rock progresivo-sinfónico. Si hablábamos de un apartado gráfico alegre, en esta ocasión no se puede decir que la música le acompañe, pues quitando alguna, como la festiva banda sonora de Komo Mai, pasan por ser

en general bastante oscuras y misteriosas, con algún punto melancólico como por ejemplo, la propia de algunos pueblos o ciudades o de algunas situaciones también. No se puede dejar de mencionar la calidad y cantidad de los diálogos a lo largo de la aventura. Decenas de horas de diálogos que por supuesto podremos entender perfectamente gracias a los textos, traducidos a nuestro idioma con una calidad y un gusto exquisitos.

Baten Kaitos tiene indudablemente muchos puntos fuertes. Gráficos, música, historia y jugabilidad se unen perfectamente formando un todo. Pero sin duda, lo que supuso la mayor nota de distinción del juego, es su sistema de combates. Más bien podríamos decir su sistema de estrategia de combates. Resulta evidente que no es el primer RPG que usa los mazos de cartas en sus combates. Podría nombrar varios juegos, pero ninguno ha usado este sistema (que yo sepa) de la forma que lo hace Baten Kaitos. A quien le pueda echar para atrás este sistema, aclarar que es mucho mas sencillo y simple de usar que lo que se pueda imaginar.

Tenemos un grupo de cartas (Magnus) que iremos actualizando a medida que avancemos en el juego. Cada carta significa un ataque, y cada carta posee 1, 2, 3 o 4 números en sus esquinas. La potencia del Magnus la indica su propio dibujo, y los números nos servirán para poder aumentar el daño del ataque haciendo “figuras” (más o menos como si de una partida de poker se tratase) a medida que las usamos en un mismo turno de ataque. Esto, que

con el tiempo se nos hace cotidiano, es extremadamente adictivo al principio, hasta tal punto que estaremos deseando entrar en combate para probar nuestras habilidades o las nuevas cartas que vayamos consiguiendo. Y parte del atractivo del juego se centra en este aspecto, es un sistema con cientos de posibilidades, pero mucho más allá del simple combate aleatorio, hay un mundo de detalles a conocer.

Las sub-misiones que nos ofrece el juego son muchas y variadas. Desde encontrar a todos los parientes de un pobre hombre, hasta recolectar animales por todo el mundo, lo que es la aventura principal se puede alargar más de lo que uno podría suponer, llegando fácilmente a tener mas de 100 horas de juego, que se dice pronto, 100 horas de puro disfrute, de una adicción que supone estar enganchado a la magnifica, enrevesada (aunque no tanto como para perder el hilo) y emocionante historia que nos regala Baten Kaitos, una historia con momentos duros, momentos de bajada y subida, en los que los personajes, 6 en total, más el espíritu protector que acompaña al protagonista (cada uno con una personalidad perfectamente definida) irán adquiriendo cada vez mas peso en el argumento. Y en cuanto al final… que

pedazo de final… verdaderamente impresionante. Más de media hora en la que se atan cabos y resuelven dudas, y sigue habiendo alguna “sorpresa inesperada” y ante todo, de esos tristes, que te dejan con la lagrimilla, que tanto me gustan. Lo único de lo que se ha de disponer para disfrutar Baten Kaitos es bastante tiempo libre, algo de paciencia para los combates y sobre todo, ganas de entender su magnífica historia.

- Lo Mejor Del Juego: Su original y adictivo sistema de combates. Su música es buenísima. La historia y la personalidad de los protagonistas. Los diálogos.

- Lo Peor Del Juego: Que te salgan las cartas mal ordenadas en el combate depende de la suerte. Que no haya prosperado más la saga.

Final Fantasy V (Super Nintendo)

2009-04-28T16:37:00.007+02:00

Antes de meterme de lleno a enumerar las casi incontables virtudes y delicias de esta colosal aventura, me gustaría hacer un ligero repaso para atar cabos en lo que a la cronología de la saga hasta el momento en el que este juego vio la luz se refiere. La quinta entrega de la, a día de hoy, saga mas conocida de RPG del mundo tan solo apareció en su país natal, Japón, como paso tiempo atrás con la tercera parte. Una tras otra, con el paso del tiempo todas han ido saliendo en el resto del mundo, de la mano de otras consolas, de otras compañías, con versiones mejoradas y optimizadas.

No fue hasta la salida de la versión para PSX cuando pudimos disfrutar de este juego en nuestra tierra, y en el 2006 apareció la versión de Game Boy Advance, con la que por fin se nos brindaba la posibilidad de jugarlo en español, sin duda fue la mejor versión de todas debido a sus múltiples mejoras y ajustes.

Una vez mas, por gracia de los emuladores, y de un parche que traduce el juego al 100% al inglés, he podido disfrutar al máximo de esta aventura en su versión Snes, que es la que he terminado y paso a analizar detenidamente, y para los que no dominen el idioma, también existe otra traducción 100% español, aunque el primero que he citado es mucho mas fiel al esquema de diálogos original. Para parchear la rom, tan solo debéis nombrar exactamente igual tanto el archivo SMC como el archivo IPS y asegurarse de que ambos estén en la misma carpeta. En un futuro, publicare un pequeño tutorial en el que detallare las formas más sencillas de parchear roms de Super Nintendo, así como una guía y recopilación de parches en Joystick Blog.

Como experiencia personal con Final Fantasy V, decir que es mi tercer FF preferido, que fue mi segundo RPG por turnos y que he intentado dos veces terminarlo y tan solo una de manera exitosa. El fenómeno Final Fantasy creció inconmensurablemente con esta entrega que data de 1992, y debería haber sido la tercera entrega en USA, o lo que es lo mismo, llamarse allá FF III. No fue así, y esta denominación correspondería años mas tarde al FF VI.

El monarca del reino de Tycoon se dispone a emprender un viaje hacia el templo que alberga el cristal del viento. Algo extraño pasa, el viento es débil y sin vida, y debe comprobar a que se debe esta anomalía, a costa de su hija, que intenta impedirle su marcha. Nuestro protagonista, por otra parte vive una vida de trotamundos, viviendo en libertad, sin ataduras. Nunca imaginó lo importante que iba a ser su encuentro con Leena, la princesa de Tycoon, su hermana Faris y el viejo Galuf. Tampoco llegó a imaginar nunca la importancia de la figura de su fallecido padre, ni mucho menos

que él mismo estaba próximo a embarcarse en una aventura que tenia como objetivo salvar el mundo de la destrucción mas absoluta a merced del “vacio”. Juntos vivirán una historia de batallas, triunfos y derrotas, alegrías y penurias, momentos realmente tristes y angustiosos, que siempre lograran superar. Cuando Exdeath descubre su presencia e intenciones, intentara detenerlos a toda costa, enviando a su propio ejército de demonios y protegiéndose en su castillo. A lo largo de muchas, muchas horas descubriremos cuan engañados estamos al pensar en un momento que el juego termina, pues posiblemente no haya hecho mas que empezar, y cuando nos demos cuenta estaremos irremisiblemente atrapados por su historia y por lo original de un

sistema de evolución de personajes que analizaré mas profundamente luego.
Una historia muy clásica, muy de Final Fantasy nos espera, épica y a ratos emocionante y emotiva. Sin embargo, me arriesgo a decir que en esta ocasión, el punto fuerte del juego no es su historia, ya de por si interesante y adictiva. ¡Los sucesores de los cuatro guerreros del amanecer te esperan!

Realmente hasta la llegada del Final Fantasy VI, el apartado gráfico nunca tomo gran parte del protagonismo de un capitulo de la saga. Final Fantasy V posee unos gráficos resultones, algo cuadradotes y estáticos, pero que en la mayoría de situaciones consiguen plasmar la ambientación necesaria, en los verdes poblados, cuyo diseño a veces un tanto repetitivo aunque siempre tienen bonitos detalles, como fuentes, cascadas, ríos… en las lúgubres e hipnóticas mazmorras que nos esperan o sumirnos en la epicidad de unos inmensos y grandiosos castillos con enormes rojas alfombras. Como digo, no es el mejor apartado del juego, pero se nota una buena evolución respecto a su anterior entrega, mejorando en colorido, detalles y numero de decorados en las batallas, así como muchas más localizaciones y mundos por descubrir.

Destaca el mimo que pusieron los programadores en el aspecto de los jobs / personajes. Me explico. Cuando entramos en batalla, cada personaje, combinado con un job tiene un aspecto totalmente diferente que con otro, no es lo mismo ver al protagonista de Bardo, que ver a Galuf, por ejemplo. Aunque tan solo es un detallito, quería remarcarlo. El exotismo y rareza de los enemigos, tanto finales como aleatorios, alcanzo en esta entrega cotas nunca vistas anteriormente.

Poco que decir del tema de las animaciones, ya que son, como en la mayoría de capítulos en 2D de la saga, bastante pobres. No obstante, esto no quiere decir que no se haya aprovechado al máximo absolutamente todas ellas para crear mas ambientación y apoyo al dialogo. Risas, alegría, duda, sorpresa, confusión… todas ellas han sido excelentemente recreadas gracias a las “limitadas” animaciones de los personajes, y doy fe de que consiguen transmitirte lo que desean. Para terminar, prestar especial atención a ciertos efectos de ghost layering muy interesantes, al pulido Modo 7 en el que han sido recreado los mundos y a algún efecto notable como el efecto al subir por “Barrier Tower”.

Puede que sea mi imaginación. O puede que esta entrega sea una de las mas misteriosas e inquietantes que han salido de los estudios de Square. Final Fantasy V tiene un “algo” un punto muy misterioso que no se muy bien como definir, que se aleja de lo experimentado en otras entregas. Y pienso que en la mayoría de casos, la música se amolda perfectamente a las situaciones, tanto a los pueblos como a la aventura en general. ¿A quién no le ha recordado un poco la melodía que suena cuando vamos por campo abierto en el mundo 1 a la de películas fantásticas como La Historia Interminable? Es esa sensación de ponerte de buen humor con solo escucharla. O quizá desees algo mas animado, como la preciosa melodía de aires celta que suena en ciudades como Carwen. Si, se repiten bastante la mayoría, pero esto no le quita el merito de ser buenas composiciones. Un Final Fantasy pide a gritos una banda sonora excepcionalmente épica y en este sentido el juego cumple con creces y así se demuestra desde la mitad triste mitad melancólica melodía del primer pueblo que visitamos, hasta la apocalíptica música que acompaña a nuestros héroes en su lucha contra ExDeath. Si por mi fuese, y esto es personal, habría

explotado mas las melodías tranquilas y misteriosas, que las hay, y muy buenas, pero creo que en momentos determinados, ese aura de misterio de la que antes hablaba, requiere una dosis mayor de este tipo de música. Otra curiosidad es que el protagonista puede ir conforme avance la aventura, aprendiendo a tocar el piano en los bares de los pueblos, algunos realmente bien escondidos. Si nos convertimos en maestros del piano, habrá varias sorpresas ;).

Y por fin, creo que llegamos al verdadero punto fuerte del cartucho, su apartado jugable, que en realidad es donde todo juego muestra su potencial tarde o temprano y donde se saca la conclusión de que RPG merece estar en el Olimpo para siempre y cual será relegado al olvido en unos años. No voy a explayarme mucho comentando aspectos del control sobre el personaje, de la frecuencia con la que somos invadidos por enemigos (mas que aceptable en este caso) o de la mejor forma de salir airoso de las cientos, mejor dicho, miles de batallas que libraremos si queremos llevar a buen puerto la odisea, porque no deja de entrar dentro de lo normal en un RPG por turnos y mas concretamente, en un FF. Voy a entrar directo a desgranar lo que para mí, es lo más interesante en este aspecto del juego, lo que mas vida puede darle y

a la vez ser un arma de doble filo, depende como se mire, el sistema de Jobs y Habilidades. No es ni mucho menos el primer Final Fantasy en usar sistema de Jobs, este mismo ya se podía apreciar en los primerísimos de la saga, por si alguien siente curiosidad, pero ni por asomo estaban tan evolucionados como en esta entrega, que lleva este sistema hasta su limite añadiendo las habilidades y los sistemas de nivel de Job. Para los neófitos, allá va una explicación.

- Un Job es un “oficio” que se le puede conceder a un personaje y en acuerdo al que le asignemos, tendrá la posibilidad de aprender unas habilidades u otras, aparte de las que ya de por si se nos ofrezcan automáticamente solo por llevar ese Job. Una cosa es el nivel de experiencia general del personaje. Y otra distinta, será el “nivel” de cada job. Los Jobs tienen entre 1 y 7 niveles dependiendo de cada uno. A cada nivel, una nueva habilidad, hasta masterizar el Job.
- Una habilidad es el producto de haber subido un job (asignado a un personaje) de nivel. Una vez que hayamos aprendido una habilidad, esta será independizada del Job, es decir, no será preciso portar el Job para poder usar la habilidad aprendida. Así, el número de combinaciones es inmenso, pudiendo por ejemplo, tener un Mago Negro que también use Magia Azul, o un Trobador que pueda usar habilidades de un Guerrero.

Esto puede alargar muchísimas horas de juego, pero también complica su desarrollo, ya que será necesario pasar muchas, muchísimas horas, insisto, en el campo de batalla, subiendo nivel de experiencia ya que de otra forma no se puede estar a la altura del rabioso nivel de dificultad que nos plantea el juego, especialmente en el tema de los final bosses. Algunos son hasta ridículamente difíciles, y existen ciertos súper enemigos que a pesar de que no es preciso derrotarlos, seguro que pica el gusanillo de poder terminar el juego al 100%. A parte de ellos, durante la aventura nos encontraremos con divertidas y curiosas sub-misiones. Como consejo, recomiendo fervientemente masterizar las siguientes (vosotros tendréis que descubrir con que Job se aprenden): Brawl, XMagic, XFight, 2 Handed, MagicSword…

Si no te gusta hartarte a luchar y tienes una gran paciencia, puede que Final Fantasy V te llegue a agobiar. Su completo y complejo sistema de Jobs y habilidades pondrá a prueba tu faceta estratégica a la hora de combinarlos, pero a la vez también te animara a pasar horas y horas exclusivamente luchando para conseguir nuevos poderes. Por lo tanto, si no te gusta complicarte demasiado la vida y buscas más simpleza, te aconsejo que este no sea tu próximo juego, pero si te buscas todo un reto, aparte de una historia típica, aunque muy adictiva este es tu RPG. La dificultad es altísima, debido a sus jefes de mazmorra y sobre todo a ExDeath, uno de los Final Bosses más difíciles de la historia de la saga, aunque todo es muy relativo, y si sabes como emplear las habilidades, nada es imposible, así que empuña tu espada y ¡a pelear! Para mi sin duda lo mejor del juego, aparte del sistema de habilidades,

es la ambientación misteriosa que posee, y esto lo diferencia de otros, tan solo hace falta darse un paseo en el tercer mundo por la ciudad hundida donde Gogo reside, o por el fondo del mar con nuestro submarino para entender de lo que hablo. Total: 65 horas de juego, y miles de batallas me han sacado la espinita que tenia con Final Fantasy V. Os animo a los que buscáis un buen reto que os descarguéis la rom y el parche y a por él. No volveréis a mirar esta saga con los mismos ojos.

- Lo Mejor Del Juego: Para ser RPG puro, contiene bastantes emociones. El aura de misterio de algunos lugares. El sistema de habilidades. Imprescindible jugarlo.

- Lo Peor Del Juego: El sistema de habilidades puede resultar enrevesado. La dificultad en algunos puntos es demencial, preciso salvar muy a menudo.

Soleil (Megadrive)

2009-03-10T20:56:00.012+01:00

Sin alcanzar las salvajes cifras de su hermana de 16Bit en cuanto a número de RPG, cierto es que Megadrive posee en su catálogo bastantes incursiones en el género, algunas de ellas verdaderas joyas como este Soleil (Crusader of Centy en USA), que data del 1994, fecha en la que apareció el juego en todo el mundo, casi simultáneamente gracias a Sega y a Atlus, aunque los creadores de tal obra fueron Nextech.

Mentiría si dijese que esta es mi primera experiencia con RPG provenientes de Megadrive; hace muchos años ya tuve el placer de probar el fantástico y sorprendente Light Crusader (del que tengo pendiente un análisis), si bien es cierto que ni este, ni el juego que nos ocupa, pertenecen al 100% al género. Soleil se podría encuadrar dentro de los Action-RPG, aunque para algunos no es la denominación del todo correcta, lo cierto es que, aunque sea por los pelos, tiene elementos que hacen que sea el genero donde mas fácilmente poder meterlo.

Etiquetas (absurdas a veces) aparte, se le llame RPG o aventura, lo cierto es que para mi ha sido todo un descubrimiento, aunque es de justicia decir que me lo recomendó mi coleguilla Dethadder. Siempre lo vi desde fuera como un juego más simplón, con menos fuerza de lo que en realidad es.
Hago aquí un punto y aparte para comentar que, al igual que el anteriormente citado Light Crusader, esta traducido completamente al español y además de una forma excelente, incluso mejorando la traducción inglesa, lo que es un punto a favor para convertirse en una referencia para quien nunca haya probado el genero y no domine el idioma de Shakespeare.

Comencemos con el juego en sí, dando un ligero repaso a su argumento y expliquemos a la vez sus características (cuidado, spoiler): La creación del mundo trajo consigo consecuencias secundarias que cambiaron para siempre su transcurso. Una explosión abrió la puerta del mundo oscuro, permitiendo el paso a nuestro mundo a cientos de especies de unos seres a los que los humanos, posteriormente, llamarían monstruos. Atrapados en un mundo hostil, algunos nunca llegaron a entender porque los humanos nunca diferenciaron entre los monstruos pacíficos y agresivos, pues eran considerados todos iguales. El mundo esta continuamente bañado por la sangre de las

guerras entre humanos y monstruos, y le toca el turno a un niño de 14 años recibir su espada y su sesión de entrenamiento. Él será quien cambie el destino del mundo para siempre, pues gracias a su don, inteligencia y coraje (amen de fuerza) conseguirá entender mas allá de simples apariencias, llegando a comprender el alma de cada criatura. Es el elegido, pero no esta solo, pues a pesar de que en el juego tampoco existen grandes lazos de unión entre distintos personajes, ni muchas conversaciones profundas entre ellos, nuestro héroe ira acompañado por una serie de animales “amigos” que le facilitaran su peligrosa tarea. Estos animales, tienen cada uno su propia habilidad, como el

leopardo, que nos permitirá correr más rápido cuando este seleccionado, la ardilla, que nos permitirá lanzar nuestra espada mucho más lejos, o el armadillo, cuyo cuerpo podremos usar de plataforma en situaciones que así lo requieran. Esto es una de las características más innovadoras del juego, lo que lo asciende a un nuevo nivel de originalidad dentro del género.

En el punto álgido de la historia, el protagonista podrá viajar al pasado por medio de un gigantesco tornado, para de ese modo, restaurar el daño que entre humanos y monstruos, han causado al mundo con el paso del tiempo. He de explicar este ultimo punto, ya que, nosotros no podemos elegir cuando viajar al pasado y al presente de nuevo, en definitiva, es algo intrínseco a la historia del juego, pero le da un toque atractivo y original (aunque ni mucho menos es el primero juego que hace uso de estos saltos temporales, véase Secret Of Evermore, o una de los mayores tesoros de los videojuegos, como Chrono Trigger). Un ejemplo es viajar al pasado para conseguir el contenido de un cofre que, en el presente, alguien ha robado.

Por medio de esta característica, y gracias a su posibilidad de comunicación, el protagonista ira resolviendo, no solo situaciones que requieren calentarnos la cabeza, que abundan en el juego, como puzles de bloques, acciones combinadas de animales compañeros, o situaciones del tipo: “consigue esto para llevárselo a aquel”. También dispone una alta dosis de acción en las mazmorras, donde tendremos que combatir enemigos sin descanso, y son en verdad, los momentos mas divertidos del juego, ya que la dificultad esta maravillosamente ajustada para que no nos desesperemos, pero que tampoco sea un camino de rosas.

El juego en si, es muy adictivo, gracias entre otras cosas al buen control sobre el personaje y al dinamismo con el que fluye la historia, y eso acusa mas todavía el hecho de que sea un poquito corto. Si ya lo has terminado y quieres re-jugarlo, en 4 horas estarás viendo otra vez la pantalla de Fin. La esencia del cartucho esta llena de magia y fantasía, como ya habréis adivinado, viajaremos al pasado, incluso nos transformaremos en monstruo, y es en ese punto donde el héroe empezara a comprender la esencia. Puede parecer una historia simplona, falta de matices, pero lo que he contado no

es más que un ligero atisbo de lo que encierra la aventura, pues conforme se van descubriendo matices, salta a la vista que el argumento es mas místico y profundo de lo que uno esperaba en un principio, con una ligera búsqueda de la espiritualidad en su historia que me ha recordado, aunque solo sea de pasada, a juegazos del calibre de Illusion Of Time.

Gráficamente, muchos le podrán echar en cara que esta inspirado al 100% en los primeros Zelda, pero el juego contiene unas animaciones y un colorido brillantes, que le adjudican personalidad propia a la fuerza, aunque las comparaciones son inevitables, solo hace falta ver alguna de las pantallas que finalizan este análisis. Poco mas se puede pedir, si acaso, decir que no me han gustado mucho algunos efectos de transparencias, y que se podrían haber añadido más efectos especiales en este sentido.

El apartado sonoro es igualmente excepcional, aunque siendo realistas, me refiero solamente al de la música, pues los efectos sonoros son mas bien pobres y escasos, siendo algunos de ellos incluso molestos a veces, como al trepar una cuerda. Pero la banda sonora… sinceramente, me ha encantado, me quito el sombrero. Quizá, no tanto por su calidad sonora, pues realmente algunas suenan algo estridentes y “enlatadas” y hasta (salvando las diferencias, claro…) un poco “midi”. Pero en cuanto a calidad compositiva, creo que los creadores “se salieron”. Si ya de por si el apartado

grafico dota al juego de un aire de positividad y alegría, la música es su complemento perfecto, muy alegres y optimistas, muy felices y dulces, seguro que hay alguna que me dura meses en la cabeza, como el tema de ritmos caribeños que nos acompaña en la playa Anemona, o la resultona música de el pueblo Soleil, terminando por la que seguramente es mi favorita, la de la Torre de Babel (otro guiño al Illusion Of Time, seguramente involuntario, pero que he agradecido mucho) maravillosa e inolvidable.

Posiblemente, el mejor Action RPG de Megadrive, y una pieza cuyo buen hacer pedía a gritos una segunda parte que nunca llegó, además, el juego nos deja toda una retahíla de guiños, desde a caperucita roja, el mago de oz, ¡hasta un cameo del gran Sonic!

- Lo Mejor Del Juego: La esencia tan optimista y el aspecto tan brillante que posee. Su música te hará sonreír.

- Lo Peor Del Juego: Algunos final bosses son muy sosos. Presenta algún pequeño fallito de control. Es algo corto, puede que nos deje con ganas de más.