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Jazz for Lovers: 130 jazz para ouvir na hora do amor

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Wed, 01 May 2013 14:38:14 PDT

(130 songs of jazz music to listen in love hour)

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Por Leonardo Alcântara (JazzMan!)
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Refinado, elegante e cheio de amor: o Jazz é a trilha perfeita para as melhores noites a dois. Mais do que um gênero musical, o jazz é um alimento para o coração, composto dos sentimentos mais sublimes da nossa alma. Com melodias e canções à flor da pele, o jazz está há mais de 100 anos acalentando os casais mais apaixonados. Seja o silêncio lírico de Miles Davis ou a potência rítmica de John Coltrane, o jazz é a música de quem ama.

Para os jazzístas mais apaixonados, separei '130 jazz para ouvir na hora do amor'. Ame na presença de Ella Fitzgerald, Herbie Hancock, Bill Evans, Diana Krall, Joe Henderson e muitos outros.

Basta apertar play e começar a amar. JM!

Jazz For Lovers Radio by Leonardo Coelho on Grooveshark

Show Completo: International Jazz Day Global Concert 2013

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Wed, 01 May 2013 05:25:59 PDT

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No dia 30 de abril de 2013, Istambul foi palco para o International Jazz Day Global Concert, com Herbie Hancock e Wayne Shorter, Robert Glasper, Esperanza Spalding, Joss Stone, Marcus Miller, John McLaughlin, Terence Blanchard, Ruben Blades, Ramsey Lewis, Hugh Masekela , Eddie Palmieri, Al Jarreau, Dianne Reeves, George Duke, Lee Ritenour, Jean-Luc Ponty, Milton Nascimento, John Beasley, Igor Butman, Anat Cohen, Vinnie Coliauta, Imer Demirer, James Genus, Bilal Karaman, Pedrito Martinez, Keiko Matsui , Terri Lyne Carrington, Hüsnü Şenlendirici, Joe Louis Walker, Ben Williams e outros.

>>Terça-feira, 30/4: Dia Internacional do Jazz

>>30 clássicos para comemorar o Dia Internacional do Jazz

Se você perdeu essa grande festa, pode agora assistir a este grande evento, que reuniu grandes lendas do jazz e a nova geração pelo Dia Internacional do Jazz.

O International Jazz Day Global Concert foi organizado e apresentado por UNESCO, República da Turquia e o Thelonious Monk Institute of Jazz.

30 clássicos para comemorar o Dia Internacional do Jazz

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Wed, 01 May 2013 05:37:27 PDT

>>Terça-feira, 30/4: Dia Internacional do Jazz

>>Show Completo: International Jazz Day Global Concert 2013

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International Jazz Day by Leonardo Coelho on Grooveshark

Terça-feira, 30/4: Dia Internacional do Jazz

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Tue, 30 Apr 2013 07:16:51 PDT

Por Leonardo Alcântara (JazzMan!)
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Hoje, dia 30 de abril, comemora-se o Dia Internacional do Jazz. Proposta à UNESCO pelo pianista e compositor Herbie Hancock, a data foi assim declarada pela organização na assembleia geral de 2011, com o objetivo de disseminar ainda mais as virtudes do jazz como “um veículo para a paz e o diálogo” e para “estreitar a cooperação entre os povos”.

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>>Ouça: 30 clássicos para comemorar o Dia Internacional do Jazz

Muito mais do que um gênero musical, o Jazz é um sobrevivente. De excluído e marginalizado nos Estados Unidos onde ele nasceu, o Jazz se utilizou do improviso não só como uma marca musical, mas também como uma máxima de vida, ultrapassando todos os limites e superando todas as adversidades para tornar-se o maior patrimônio cultural americano e influenciar milhões de pessoas nas mais diversas sociedades.

O Jazz é sentimento, que representa a busca pela paz, o amor e a esperança. Onde houver jazz, haverá sempre um pouco mais de sonho e transformação. "Onde há pessoas que lutam pela liberdade, o jazz está quase sempre", afirmou Neil Ford, porta-voz da UNESCO, na mensagem oficial deste dia. Irina Bokova, diretora geral da UNESCO, destaca o jazz como um transformador social: "O jazz uma força poderosa para o diálogo e o entendimento, trilha sonora para as lutas por dignidade e direitos civis".

Comemoração

Um grande show pelo o Dia Internacional do Jazz será realizado em Istambul e terá a participação do pianista Herbie Hancock, embaixador da Unesco para a data. O evento contará também com cantor e compositor Milton Nascimento; os saxofonistas Wayne Shorter e Jimmy Heath; os pianistas Robert Glasper e John Beasley; os baixistas Marcus Miller e James Genus; a baterista Terry Lyne Carrington e muitos outros. O evento será transmitido ao vivo pelo site da Unesco, a partir das 9 da noite, pelo horário da Turquia. Abaixo, vejam o teaser do evento:

Feliz dia para todos! Que o jazz continue transformando suas vidas, assim como transforma a minha todos os dias. Mais do que uma música, Jazz é um estado de espírito e prática de vida. JM!

Playlist da fanpage JazzMan! no Facebook - 28/04/2013 a 04/05/2013

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Sun, 28 Apr 2013 13:51:55 PDT

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JazzMan! Facebook Radio - 28/04/2013 a 04/05/2013 by Leonardo Coelho on Grooveshark

Funk é cultura, mas não é intocável

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Fri, 26 Apr 2013 05:57:16 PDT

Por Leonardo Alcântara (JazzMan!)

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A jornalista Rachel Sheherazade

Com alguns dias de atraso, vi o tal vídeo (vejam acima) com a jornalista Rachel Sheherazade, do telejornal SBT Brasil, dando a sua "opinião" (entre aspas mesmo) sobre o funk carioca. Em um daqueles comentários à la Paulo Francis, a jornalista do SBT distribui suas falácias ao telespectador, demonstrando total despreparo para falar sobre cultura, arte, música, posição da mulher na sociedade e, sobretudo, falar sobre o papel do meio acadêmico, que, vale lembrar, está tão sem credibilidade nos cursos de comunicação.

>> Comente o texto

Sem aprofundar muito nas palavras da intelectualóide jornalista, vamos combinar uma coisa: 'Funk é tão cultura quanto a Bossa Nova'! Quem pode dissertar o contrário? É burrice negar o funk enquanto movimento, expressão e força de mobilização. Por que funk não seria cultura? Pode não ser o seguimento musical que lhe agrade, mas é cultura e não se fala mais nisso.

Valesca Popozuda e seu chá de cu

Putaria? Qual o problema? Quem não gosta de falar sobre isso? Quando é com o Nelson Rodrigues é bonito, 'é cultura', mas como é funk, vira subproduto? Alto lá! O que a Valesca Popozuda canta de diferente do que você imagina e se excita? Não acredito que você acha que quando a sua mulher está entre as amigas dela, ela só fica falando de Foucault. Ela quer é soltar a língua e depois dar o 'Foucault' para você, seu mané!

Em uma época tão 'Infeliciana', onde o nosso país se trava na sua indefinição, falar de sexo tão abertamente tem o seu lado positivo. Quando que em outrora, uma mulher podia falar aquilo que deseja e pensa na cama com tanta liberdade? Pode também não ser a linguagem que lhe agrade, mas aí já é outra questão e este processo tem o seu devido impacto e profundidade, que merece ser avaliado e discutido nas mais diversas rodas. Se o prazer feminino te dói, você precisa rever os seus conceitos e sua época.

Mas o funk não é coitadinho

Na contramão da discussão, também questiono alguns defensores extremistas do movimento. Não gosto quando preconceituosamente criticam o funk por sua posição social, sua cor, sua origem e jeitos. Fico profundamente chateado e triste por isso. Porém, também odeio quanto tratam o funk como coitadinho, como uma coisa que não pode ser criticada por ser mais 'frágil'.

Certa vez, no antigo Centro Cultural Telemar, no Largo do Machado, eu estava ouvindo um disco do Milton Nascimento e um amigo meu colocou um do Mr. Catra. Ele me perguntou se eu gostava e eu simplesmente disse que não e expliquei que não era o tipo de música que eu ouvia. Em um gesto que até hoje eu fico me perguntando o porquê, ele me falou: 'você não é preto de verdade, só quer saber dessa MPB'. Puxa vida, agora o funk é que irá definir se você é preto, branco ou amarelo com pintinhas rosas? Logo eu que além de não precisar provar isso, estava ouvindo o 'caucasiano' do Milton Nascimento. Será que eu estou ficando amarelo de tanto ouvir João Gilberto?

Eu não gosto de funk, admito. Não me agradam aquelas vozes agudas em terças, aqueles gritos e nem aquela batida que se mantêm sempre no mesmo compasso e é repetida em quase todas as músicas. O funk não me comove e música precisa me comover, mas as minhas críticas são meramente sobre o caráter estético e a estrutura musical. E crítica é uma coisa boa, acreditem. Eu não gosto, mas há quem goste e eu respeito, mas eu também me sinto muito à vontade e com direito para criticar, assim como também critico as coisas que eu gosto de ouvir, como o próprio Milton. Este direito de crítica não está restrito aos funkeiros. É um processo justo! Eles também podem criticar o Milton ou qualquer outra coisa que eles tenham em mente. Não podemos esquecer que, tirando a essência do trabalho, a música também é um produto, que tem o seu marketing e sua indústria que faz publicidade, que vende e assim gera consumidores. A partir de momento que a música é consumida, ela está propensa a críticas positivas e negativas. Eu não vou ficar aqui comparando ícones do funk com ícones emepebistas, como fez a tal jornalista. Fico com o meu disco do Milton Nascimento e deixo o meu amigo ouvir o disco do Mr. Catra em paz, mas gostaria também que quando eu falasse de funk, seus defensores saíssem da esfera do coitadismo, como eu já presenciei em outras oportunidades e partissem para a defesa do funk dentro da esfera musical.

Se o funk quer crescer, se mostrar forte - e ele é - , está mais do que na hora de romper com o seu complexo de inferioridade e perceber que sua música merece ser avaliada como qualquer outro movimento artístico. O funk não é intocável, assim como não é a Bossa, o Jazz, o Samba e outros. Receber críticas só fará com que a música cresça e se inove. Está na hora do funk e seus defensores saírem daquela coisa: 'ah, tadinho, ele é da favela, preto e pobre' e começar a levantar o peito e demonstrar a sua arte sem medo, contra tudo e contra todos, assim como outros movimentos precisaram fazer. Se o funk quer ser visto com arte - e de fato é -, o primeiro passo é se fortalecer e tomar consciência de si mesmo.

Continuo não ouvindo funk, mas quem sabe um dia alguma coisa me surpreenda e eu me renda ao batidão e ao 'chá de cu' da Valesca Popozuda. JM

21 de Abril de 2013: 10 anos sem Nina Simone, um coração em forma de música

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Sun, 21 Apr 2013 16:14:43 PDT

Nina Simone, um coração em forma de música

Por Leonardo Alcântara (JazzMan!)

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Há exatos 10 anos, o jazz perdia uma das suas vozes mais expressivas: morria, aos 70 anos, a cantora e pianista Nina Simone.

Poucas foram as cantoras que tão bem souberam confundir arte e sentimento, fazendo do canto não somente um ofício, mas uma mensagem, uma esperança, um meio de transformação. E sentimento e talento, Nina Simone tinha de sobra para quem quisesse.

Nascida em 21 de fevereiro de 1933, Nina Simone tinha no canto e na maneira de tocar, todas as vivências e percalços de uma mulher negra e pobre que passou por tudo e por todos para escrever o seu nome na história da música americana e se transformar em uma referência mundial. E mesmo passando por tanta dificuldade, tanto racismo, tanto ódio no coração de alguns infelizes, Nina refletia a esperança de uma sociedade mais justa, igualitária e de pleno amor para todos.

Entre as grandes divas do jazz americano, Nina foi uma das poucas que transitaram tão bem nas mais diversas vertentes, mantendo todo o primor e qualidade musical até o final da carreira. Além do jazz, Nina passeava com autoridade pelo blues, soul, gospel e tudo aquilo que representava a essência e a diversidade da música negra americana.

10 anos depois de sua morte, o nome Nina Simone permanece firme e forte entre as maiores lendas do Jazz. Sua luta, sua maneira original de tocar e cantar, fazem de Nina uma influência ilimitada, seja para os músicos ou para os entusiastas que buscam o melhor em qualidade musical.

Se foi a cantora, porém, acima de tudo, ficou um sonho em forma da mais divina arte. Mais do que uma grande artista, Nina provou que nada consegue ser mais forte do que a força de um coração em forma de música.

Obrigado, Nina!

Nina Simone: The Essential Collection by Leonardo Coelho on Grooveshark

Playlist da fanpage JazzMan! no Facebook - 21/04/2013 a 27/04/2013

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Sat, 20 Apr 2013 20:21:20 PDT

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E para começar, nossa lista tem muita coisa boa: Hermeto Pascoal, Miles Davis, Nina Simone, Ithamara Koorax, Wayne Shorter e muitos outros.
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JazzMan! Facebook Radio - 21/04/2013 a 27/04/2013 by Leonardo Coelho on Grooveshark

João Gilberto, o amor, o sorriso e a flor

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Sat, 20 Apr 2013 13:13:07 PDT

Por Leonardo Alcântara (JazzMan!)

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Eu estava procurando alguns cds de João Gilberto para completar a minha coleção e fiquei indignado ao encontrar mais ofertas e ótimos preços (tem cd por 3 dólares) em sites do exterior do que aqui no Brasil, onde a obra do nosso maior criador musical é escassa e simplesmente ignorada. Mas sobre essa questão não preciso me aprofundar, pois estamos mais do que acostumados com o nosso país emblemático, que mesmo com tanta desigualdade, com tanta falta de tanta coisa, consegue ser tão rico culturalmente e produzir a melhor música do mundo para delírio do mundo e para o nosso desprezo. E sei que isso não culpa do nosso povo e os 'grandes' culpados sabemos bem quais são.

Diante deste cenário, deste contraste, o que mais me faz chorar é que João Gilberto, por mais imortal que seja a sua obra, está velho como um simples mortal e logo bate aquela tristeza de saber se ainda veremos mais uma vez aquele senhor de talento tão raro e misterioso. Admito que isso me deixa muito angustiado... Por mais natural que seja a velhice e por mais irracional que eu esteja sendo, é muito duro pensar em um mundo sem João Gilberto, sua qualidade, seu sorriso infantil e a sua busca constante pela excelência.

Quando vi João Gilberto uma única vez, no Teatro Municipal, fui o homem mais realizado do mundo. Mas eu queria mais... eu quero mais não posso. Mesmo com tanto POP, com tanto avanço da medicina, com tanto crescimento, com tanto smartphone e tanta liberdade, trocaria tudo isso para estar ali em 1958 com Elizeth, na Canção do Amor Demais, no embrião de uma das nossas maiores invenções, que fizeram com que o Brasil deixasse de ser um mero exportador matérias-primas e mostrasse a sua verdadeira força para o mundo. Sim, eu sou puro 'saudosismo', bem como Caetano canta. Ainda sou um homem do tempo do amor, do sorriso e da flor, da rua Nascimento Silva e de Ipanema que era só felicidade.

Sei que eu tenho os discos, os cds, os vídeos, os milhares de MP3 com músicas do João, mas nada se compara com a presença em carne e osso daquele senhor meio corcunda, vestindo paletó, buscando o máximo no mínimo, subvertendo a própria perfeição. Me dói muito saber que logo ficarão apenas os registros. A vida é assim, inclusive para os gênios...

Apesar da dor, também me alegro em saber que muitos dos seus discípulos estão aí e que tantos mais buscam em João a elegância, o refinamento, o primor e a excelência musical. Gosto de ouvir o meu amigo Bisdré Santos e saber que João está ali no seu violão junto com Baden, Toquinho, Rabello... Como é bom também ouvir Ithamara Koorax e Valéria Lobão e me deparar com tanta qualidade e tanto cuidado, daquela maneira que só João nos ensinou e que elas praticam tão bem. E há tantos outros que eu tanto amo e que não deixam o conceito de João Gilberto desaparecer. E outros virão, sem dúvida, pois a força gilbertiana é maior do que imaginamos.

A vida sempre seguirá com sua beleza, seus ciclos e contradições, mas uma coisa é certa: de uma forma ou de outra, João sempre está aí para quem quiser aprender o que é felicidade. JM

Ouça o som das atrações do Rio das Ostras Jazz & Blues Festival

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Thu, 18 Apr 2013 08:42:50 PDT

Texto: Assessoria de imprensa do Rio das Ostras Jazz & Blues Festival

Stanley Clarke Band

Ouça:
I Wanna Play for You Too by The Stanley Clarke Band on Grooveshark

Mais de 21 álbuns solo, 14 álbuns com a banda Return to Forever, e mais de 100 álbuns com outros artistas. Stanley Clarke é vencedor de três Grammy's.

Em 1971 Stanley chega a NY e começa a trabalhar com feras como Horace Silver, Art Blakey, Dexter Gordon, Joe Henderson, Faraó Saunders, Gil Evans, Stan Getz, e um jovem compositor e pianista: Chick Corea. As oportunidade das melodias impulsionaram o baixo para a frente do palco quando Clarke e Corea formaram a banda Return to Forever. RTF foi uma vitrine para cada um do quarteto de personalidades musicais fortes. A banda gravou oito álbuns, sendo Hymn of the Seventh Galaxy e Romantic Warrior, disco de ouro e No Mystery, vencedor do Grammy.

Após esse período, Stanley com seu famoso baixo Alembic na mão começou sua carreira solo, abrindo o caminho para todos baixistas solistas. Em 1974 lançou o álbum Stanley Clarke e em 1976, Stanley School Days.

Stanley Clarke tornou-se o primeiro baixista headline. Ele também foi o primeiro baixista na história a tocar os baixos acústico e elétrico com igual virtuosismo e poder de fogo. Também inventou dois novos instrumentos: o baixo piccolo e o tenor. O baixo piccolo, construído a suas especificações pelo luthier de NYC, Carl Thompson, é afinado uma oitava acima da afinação do baixo elétrico tradicional. O tenor é um baixo padrão Alembic, afinado até um quarto a mais do que o padrão. Com esses dois instrumentos, a faixa melódica de Stanley vai a registos mais elevados.

Será o primeiro show de Stanley Clarke acompanhado por sua banda no Brasil. No repertório músicas que marcaram sua história como School Days. Sua banda é formada por Stanley Clarke (baixo), Mahesh Balasooriya (piano/teclado), Michael Mitchell (bateria) e Kamasi Washington (Sax).

Depois de ter contraído poliomelite aos 3 anos de idade, Dave foi apresentado para o saxofone como parte de sua terapia de tratamento. Aos 14 anos, foi capaz de tocar com lendas como Albert King e Little Milton. Depois de viajar para a Califórnia aconselhado por um amigo, se juntou a Butterfield Blues Band e tocou em Woodstock com Paul Butterfield. Através dos anos, Dave trabalhou com Stevie Wonder, Rolling Stones, David Bowie, Gil Evans, Paul Simon, James Taylor e Eric Clapton, entre outros.

Homepage:
stanleyclarke.com

Scott Henderson Trio

Ouça:
Dolemite by Scott Henderson on Grooveshark

Nascido em 1954, Scott Henderson foi influenciado por grandes nomes como Jimmy Page, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore, e, seu guitarrista de blues favorito, Albert King.

Em 1984 o músico formou com o baixista Gary Willis a banda Tribal Tech. e, após 10 álbuns extremamente aclamados pela crítica, com o mais novo Tribal Tech X (Tone Center, 2012), Henderson provou que é sim um instrumentista e compositor de classe mundial.

Em 2007 a Alfred PublisHing lançou o DVD Scott Henderson - Jazz Rock Mastery, que é uma compilação dos vídeos Jazz Fusion Improvisation e Melodic Phrasing. Pela Alfred também foi lançado seu primeiro songbook, The Scott Henderson Guitar Book. Seus outros dois songbooks, The Best of Scott Henderson e Scott Henderson - Blues Guitar Collection, estão disponíveis pela Hal Leonard Publishing, assim como seu livro músico-educativo Jazz Guitar Chord System, um caminho revolucionário para os estudantes das pluralidades da harmonia do jazz.

Scott Henderson é ainda professor da Musician's Institute,em Hollywood, e colunista eventual em revistas como Guitar Player, Guitar World e Guitar School Magazines.

No Rio das Ostras Jazz & Blues Scott Henderson estará acompanhado por Travis Carlton, no baixo e Alan Hertz, na bateria.

Homepage:
www.scotthenderson.net

Lucky Peterson C/ Tamara Peterson

Ouça:
Real Music (Live) by Lucky Peterson feat. Tamara Peterson on Grooveshark

Guitarrista, organista, cantor e compositor, esse mestre do blues contemporâneo impressiona pela consistência da sua música.

Lucky Peterson foi descoberto por Willie Dixon aos três anos de idade e aos cinco lançou seu primeiro disco. Seu primeiro contrato foi com a Alligator Records, e em seguida, com a Verve onde gravou em 2003 o aclamado album Black Midnight Sun.

A revista New Yorker se referiu a ele como "um mestre da guitarra, órgão e microfone". Depois do sucesso, Peterson viveu o drama das drogas e reabilitado lançou em 2010, pela Dreyfus Records, o album You can always turn around. O album foi gravado em Catskills com mestres de Woodstock como: Larry Campbell, guitarra (Bob Dylan, Levon Helm), Scott Petito, baixo (Os Fugs, Mercury Rev, Rick Danko band), e Gary Burke , bateria (Joe Jackson, Shania Twain).

Seu show no festival vai ser uma mostra dos seus maiores sucessos, que incluem músicas do cd Black Midnight Sun. É um show forte e vibrante que cria uma grande sintonia com a platéia.

Lucky Peterson vai se apresentar com sua banda formada por: Lucky Peterson (vocal, guitarra e órgão), Tamara Peterson (vocal), Tim Waites (baixo), Raul Valdes (bateria) e Sean Kellerman (guitarra).

Homepage:
www.luckytamband.com

Vernon Reid & Masque C/ Maya Azucena

Ouça:
The Half by Maya Azucena on Grooveshark

Guitarrista, compositor e produtor, Vernon Reid passou seus anos de formação no centro de Nova York com os grupos Defunkt e Shannon Ronald Jackson & The Decoding Society.

Líder do grupo de rock Living Colour, com mais de cinco milhões de discos em todo o mundo, inúmeros prêmios, incluindo dois Grammy Awards e dois MTV Video Music Awards, Vernon compõe também para cinema, TV e dança e produziu dois álbuns indicados ao Grammy: Papa do cantor Salif Keita e Memphis Blood: The Sun Studio Sessions de James "Blood" Ulmer. Venon Reid também tocou como guitarrista convidado em inúmeras gravações, incluindo Public Enemy, BB King, The Ramones, Mariah Carey, Mick Jagger, Tracy Chapman,Carlos Santana entre outros.

Como artista solo, Vernon Reid lançou os CDs “Mistaken Identity”(Epic), Known Unknown e Other True Self (Favored Nations). Além desses albuns há dezenas de participações em outros projetos (CDs) com o DJ Logic e o Grupo Yohimbe Brothers.

Seus projetos atuais incluem Free Form Funky Freqs com Jamaaladeen Tacuma e G. Calvin Weston , Spectrum Road com Jack Bruce, John Medeski e Cindy Blackman e o espetáculo multimídia Afrika Artificial. Também já fez um projeto com shows com o guitarrista brasileiro Romero Lubambo.

Com o Living Colour continua a gravar e excursionar. O ano de 2013, marca o 25 º aniversário de seu álbum de estreia, o antológico Vivid.

Vernon Reid foi eleito pela Rolling Stones como um dos 70 mais importantes guitarristas da história, " o desenfreado ecletismo de Reid engloba tudo, desde heavy metal e punk ao funk, R&B até o jazz avant-garde, sua anárquica e seus solos ultra rápidos se tornaram sua marca registrada".

No 11º Rio das Ostras Jazz & Blues Vernon Reid se apresentará ao lado de sua banda, Masque, com a participação especial de Maya Azucena no vocal. Vernon Reid & Masque é formada por Vernon Reid (guitarras), Maya Azucena (vocais), Leon Gruenbaum (teclados), Steve Jenkins (baixo) e Chad Joseph (bateria).

Christian Scott

Ouça:
Who They Wish I Was by Christian Scott on Grooveshark

Com quatro CDs lançados e uma indicação ao Grammy, o jovem trompetista de Nova Orleans é uma das grandes revelações do jazz atual.

Christian Scott cresceu em Nova Orleans, foi para a Berklee College of Music e se lançou em uma carreira musical que o coloca como um dos grandes inovadores da sua geração. Para ele ainda há muito trabalho a ser feito - não apenas dentro da linguagem do jazz, mas também no mundo maior em que o jazz existe.

Yesterday you said tomorrow, seu mais recente CD, reflete o legado de alguns de seus heróis musicais dos anos 60, e ao mesmo tempo exerce a música como uma ferramenta para resolver algumas das questões mais importantes do cultura contemporânea.

"Eu nunca trabalhei tão forte num CD como eu trabalhei neste", diz Scott. "Eu queria criar um cenário musical onde haviam referências de tudo o que eu gostei da música dos anos 60 - quarteto de Coltrane, Mingus, segundo quinteto de Miles Davis - juntamente com música feita por gente como Bob Dylan e Jimi Hendrix.

Essa perspectiva pode parecer incomum para alguém que nasceu em 1983, mas Scott sempre foi bem conscientes do legado do jazz e do seu papel no contexto mais amplo da história do século 20. Ele aprendeu muito com seu tio, o saxofonista Donald Harrison. “Algumas pessoas começam com bebop, algumas pessoas começam com pós-bop, algumas pessoas começam com a fusão", diz Scott, que pegou o trompete pela primeira vez quando tinha 12 anos. "Meu tio me levou de volta para o início da música. Ele me ensinou coisas que Buddy Bolden estava tocando no início de 1900. "

Em 2002, Scott fez sua estreia solo com o álbum Christian Scott. Em 2006, ganhou a atenção do público e da mídia sendo considerado uma das maiores revelações do jazz atual.

O seu show mostra um grande músico contemporâneo com uma enorme consistência musical. Christian é um pesquisador e conhece a fundo a história de sua música. No Rio das Ostras Jazz & Blues Chistian Scott tocará com o seu sexteto formado por Christian Scott (trompete), Lawrence Fields (piano), Luques Curtis (baixo), Corey Fonville (bateria), Matthew Stevens (guitarra) e Braxton Cook (saxofone).

Homepage:
christianscott.tv

Will Calhoun Ensemble C/ Donald Harrison

Ouça (Will Calhoun):
Nefertiti by Will Calhoun on Grooveshark

Ouça (Donald Harrison):
Indian Blues by Donald Harrison on Grooveshark

Poucos artistas têm a visão e a capacidade de contribuir para diversos gêneros: jazz, rock, hip-hop e, simultaneamente, produzir e criar novos projetos. O baterista Will Calhoun tem. Conhecido por seu trabalho com o Living Colour e vencedor de dois Grammys, Will é uma referência no seu instrumento. Com mais de quatro CDs lançados do seu trabalho solo jazístico - seu primeiro cd Will Calhoun Quintet Live at The Blue Note, foi indicado ao Grammy em 2000 - e uma longa carreira que inclui colaborações com Mick Jagger e Wayne Shorter, entre outros, Will lançará no Rio das Ostras Jazz & Blues seu novo cd, que tem as participações de Ron Carter, Wallace Roney e Donald Harrison. E é com o Donald Harrison, que Will Calhoun vai dividir o palco no Rio das Ostras Jazz and Blues. Baterista e saxofonista num encontro especial.
Donald Harrison é um dos grandes expoentes do saxofone moderno. Nascido em New Orleans, tem mais de 20 CDs solos e participações nos maiores festivais do mundo. Para completar esse encontro, mais dois grandes músicos: Mark Cary (piano e teclados) e baixista Charnet Moffett. Um encontro único que promete ser inesquecível.

Homepage:
www.willcalhoun.com
www.donaldharrison.com

Victor Wooten Band

Ouça:
Left, Right, & Center by Victor Wooten on Grooveshark

Compositor, arranjador, professor, produtor, vocalista e multi-instrumentista; vencedor de 5 Grammys. Esse titã do Tennessee, conhecido por seu solos, gravações e turnês, e como integrante do grupo Béla Fleck & The Flecktones, ganhou os prêmios mais importantes dados a um baixista elétrico. Eleito por três vezes o baixista do ano pela Bass Player, foi o único músico a receber esse prêmio por mais de uma vez.

Victor foi influenciado por Stanley Clarke, Larry Graham e Bootsy Collins, mas aponta seus irmãos e os pais como suas principais influências. Sob a tutela de seu irmão mais velho, Regi, aos seis anos, já viajava em turnê como integrante da banda de abertura de Curtis Mayfield, lenda do Soul.

Em 1988, Victor se mudou para Nashville, onde trabalhou com a cantora Jonell Mosser e conheceu Béla Fleck com quem formou Os Flecktones. Com os Flecktones em pleno vôo, Victor voltou suas atenções para uma carreira solo e lançou seu primeiro álbum solo em 1996, Victor Wooten a show of Hands - eleito uma das mais importantes gravações de baixo de todos os tempos. Depois desse CD vieram mais oito albuns solo e várias indicações ao Grammy.

Além de sua carreira solo, Vitor Wooten participa de shows e gravações com artistas como: Branford Marsalis, Mike Stern, Hornsby Bruce, Chick Corea, Dave Matthews, Prince, Keb Mo, Gov't Mule, Susan Tedeschi, Vital Tons Tech (com Scott Henderson e Steve Smith), Jaco Pastorius Word of Mouth Big band, e a trilha sonora de Country Bears (filme da Disney).

Também fez parte do SMV com Stanley Clarke e Marcus Miller.

Essa será a primeira vez que Victor Wooten vai se apresentar no Brasil. Sua banda é formada por Victor Wooten (baixo), Steve Bailey (baixo), Anthony Welington (baixo), Dave Welsch (teclado e trumpete), Derrico Watson (bateria) e Krystal Peterson (vocal).

Homepage:
www.victorwooten.com

John Primer & The Real Deal Blues Band

Ouça:
See See Baby by John Primer on Grooveshark

Como todos os grandes nomes do blues Americano, John Primer começou a tocar uma guitarra feita em casa aos 8 anos de idade, tentando emular o som dos artistas ouvidos pelas ondas do rádio valvulado de sua avó, mais tarde passando a se apresentar na Igreja Batista.

Aos 18 anos se dirigiu para Chicago, começando a chamar a atenção quando tocou sua guitarra no Theresa’s Lounge, um tradicional clube de Chicago, entre 1974 e 1980. Influenciado pelo sideman anterior de Muddy Waters, Sammy Lawhorn, que lhe ensinou a tocar guitarra slide, passou a acompanhar nomes como Junior Wells, Buddy Guy e Lonnie Brooks, todos inovadores que esculpiram o som do Chicago Blues.

Se juntou ao Chicago Blues All-Stars do grande Willie Dixon em 1979. Em seguida, foi convidado pelo próprio Muddy Waters para integrar sua banda como guitarrista e bandleader, até sua morte em 1983. Logo após, se juntou aos Teardrops de Magic Slim, também como guitarrista e bandleader. Começou uma carreira solo de sucesso na Wolf Records, com composições e um estilo de cantar que mostram a influência de ambos Dixon e Slim, sendo indicado a vários prêmios tradicionais com o Blues Music Awards, entre outros.

A The Real Deal Blues Band é formada por John Primer, guitarra e vocal, Russell Green, gaita, Melvin Smith, baixo e Jason Ferguson, bateria.

Homepage:
www.johnprimerblues.com

Léo Gandelman C/ Charlie Hunter

Ouça (Leo Gandelman):
Dead Weight by Leo Gandelman on Grooveshark

Ouça (Charlie Hunter):
03 - LuLus Crawl by Charlie Hunter Trio on Grooveshark

Desde o início da carreira solo, em 1987, o saxofonista Léo Gandelman desenvolve um trabalho de popularização da música instrumental brasileira. Além do reconhecimento no país - onde foi eleito por 15 anos consecutivos como melhor instrumentista -, Léo conquistou seu espaço no concorrido cenário musical dos Estados Unidos. As seis temporadas de casa cheia no Blue Note de Nova Iorque demonstram o quanto ele agrada a um dos mais exigentes públicos de jazz.

No Brasil, já são dez álbuns gravados e mais de meio milhão de cópias vendidas. Nos últimos anos, ele se dedicou a workshops, a participações em festivais por todo o país e a projetos especiais. Em 2007, por exemplo, ganhou o Prêmio TIM na categoria "Melhor Disco Instrumental" com o CD "Radamés e o sax" - homenagem ao centenário do maestro Radamés Gnatalli.

No Rio das Ostras Jazz & Blues, Leo Gandelman estará ao lado do guitarrista Charlie Hunter em um encontro muito especial.

Chamado de one man band , Charlie Hunter toca na “guitarra de 8 cordas”, um instrumento único, o mesmo tempo o baixo, se acompanha e sola. Reconhecido como representante do movimento Groove Music, contemporâneo, Charlie tem chamado a atenção do público, músicos e crítica do mundo inteiro com a sua técnica única e sua concepção original de fazer música.

Leo Gandelman e Charlie Hunter serão acompanhados por Serginho Trombone, músico reconhecido por sua contribuição como instrumentista e arranjador dos maiores artistas da MPB e da black music brasileira,Frank Colon, percussionista porto riquenho , especializado em ritmos latinos, cubanos e brasileiros e Renato Massa, baterista e destaque no cenário da música brasileira que já acompanhou os grandes nomes da MPB como: Marcos Valle, Ed Motta, Eumir Deodato, Leo Gandelman entre outros.

Homepage:
www.leogandelman.com.br
www.charliehunter.com

Byu Synthesis

BYU Synthesis, sob a direção do Dr. RaySmith, é reconhecida em todo o mundo como uma das principais Big Bands de universidades na América. Saindo das ricas tradições de bandas como Count Basie, Glenn Miller, e Stan Kenton, o conjunto apresenta arranjos inovadores e variados do jazz, música latina, blues, swing clássico, e fusion.

Criada em 1973 e com 20 participantes em sua formação, já produziu 10 discos, e tocou com personalidades bem conhecidas do jazz como Michael Brecker e Randy, Bob Mintzer, Jon Faddis, e Pedro Erskine. O nome Synthesis é definido por eles como “o que reúne vários estilos musicais”.

Shyntesis recebeu muitas homenagens desde a sua formação, incluindo o primeiro lugar no Jazz Lionel Hampton Festival em Moscow, Idaho e no Pacific Coast Jazz Festival Colegial em Berkeley, Califórnia. Foi também uma das duas únicas bandas de Universidade a tocar com a Gerry Mulligan's New York Big Band, na noite das Big Bands no Festival Internacional de Jazz de Montreux, Suíça.

A Big Band tocou também para audiências na Europa Oriental e Ocidental, Escandinávia, Rússia, Japão e China.

BYU Shyntesis se originou na School of Music da Brigham Young University (BYU) em Provo, Utah. BYU é uma das maiores universidades particulares do país com mais de 30.000 estudantes de todos os cantos do EUA e de 120 países estrangeiros.

Homepage:
http://pam.byu.edu/similarpage.asp?title=Synthesis

Arthur Maia

Ouça:
Sonora by Arthur Maia on Grooveshark

Iniciou sua carreira musical como baterista em bailes da Zona Norte carioca. Orientado pelo tio, o baixista Luizão Maia, trocou a bateria pelo contrabaixo aos 17 anos.

Criador de um estilo único de tocar, que o tornou muito popular, Arthur Maia é músico constante em álbuns e shows ao lado de grandes nomes da música nacional como Jorge Ben Jor, Gal Costa, Lulu Santos, Caetano Veloso, Martinho da Vila, Djavan, Gilberto Gil, Ney Matogrosso, Milton Nascimento, Marisa Monte, Leila Pinheiro, Mart’nália, Seu Jorge e César Camargo Mariano, entre outros.

Entre os artistas estrangeiros, Maia já tocou também com Ernie Watts, Pat Metheny, Carlos Santana, George Benson, Paquito de Rivera e Plácido Domingo.

Foi ainda elemento fundamental em diversos grupos de música instrumental brasileira: Garage, Varanda, Pulsar e o Cama de Gato, na formação com o pianista Rique Pantoja, o baterista Pascoal Meirelles e o saxofonista Mário Senise. Arthur Maia participou ainda da banda Black Rio e do grupo de música pop Egotrip.

Free Jazz, Heineken Concerts, Brazil - New York Jazz Festival e os Festivais de Jazz de Paris, Montreux e Montreal foram alguns dos principais eventos internacionais que contaram com a presença do músico.

Indicado em distintas categorias ao Grammy, Arthur Maia é ganhador dos prêmios por sua participação em discos como: Brasileiro - Sergio Mendes (Melhor álbum de World Music , 1993); Quanta Gente Veio Ver (Quanta ao Vivo) - Gilberto Gil (Melhor álbum de World Music de 1997); São João Vivo, também do compositor baiano (Música Regional Brasileira, 2001) e mais recentemente por Fé na Festa, de Gilberto Gil (Melhor álbum de Música de Raízes Brasileiras/Regional, 2010).

Como produtor musical, faceta na qual vem se dedicando cada vez mais, Maia é responsável por trabalhos de nomes como Mart’nália, Aline Calixto e a banda Nayah.

Diego Figueiredo

Ouça:
Just the two of us by Diego Figueiredo and Cyrille Aimee on Grooveshark

Guitarrista, produtor, arranjador, orquestrador e multi-instrumentista, Diego Figueiredo nasceu em Franca, São Paulo, em 1980. Com apenas 32 anos, o músico já lançou 20 CDs, 3 DVDs, se apresentou em mais de cinquenta países e foi premiado por duas vezes pelo Montreux Jazz Festival na Suíça (2005 e 2007) como um dos três maiores guitarristas do mundo.

Considerado pela crítica especializada um dos maiores talentos da guitarra mundial Diego Figueiredo já tocou ao lado de Al Di Meola, John Scofield, Yellow Jackts, Hermeto Paschoal, Roberto Menescal, Geraldo Azevedo, Sebastião Tapajós, Demônios da Garoa, Vanusa, Osvaldo Montenegro, Toquinho, Paulinho da Viola, Nando Cordel, Edson Cordeiro, Eduardo Araújo, Fafá de Belém, Jair Rodrigues, Moraes Moreira, Amelinha, Margareth Menezes, Los Hermanos, Ednardo, Zeca Baleiro e Miyazawa, entre outros. Com Belchior, fez parceria durante quatro anos em turnês pelo Brasil e exterior.

Com seu jeito único de tocar unindo a música brasileira ao jazz, Diego Figueiredo tem conquistado admiradores como George Benson, Pat Metheny e Al Di Meola. Seus discos foram lançados em países como Japão, EUA, Canadá, Suécia, Noruega, Alemanha, Portugal, França, Dinamarca e Espanha, Chile, Argentina, Bolívia e México.

No Rio das Ostras Jazz & Blues Diego Figueiredo estará acompanhado por Gabriel Grossi, na gaita, Robertinho Silva, na bateria e Alexandre Pio, nos teclados.

Homepage:
www.diegofigueiredo.net/

Tributo A Celso Blues Boy

Celso Blues Boy morreu em 2012, mas deixou uma legião de fãs por todo o país. Fenômeno de público – todos os shows lotados mesmo sem ser presença constante na mídia – Celso Blues Boy foi, sem dúvida, o maior artista do blues rock brasileiro de todos os tempos.

Tributo Oficial a Celso Blues Boy é um espetáculo multimídia que revisita a obra do artista. O espetáculo foi criado pelos músicos integrantes da banda que o acompanhou nos últimos anos e conta com a participação de convidados especiais que fizeram parte da vida de Celso.

Tributo Oficial a Celso Blues Boy é formado por Márcio Saraiva, na bateria e vocais, Marcos Amorim - ao seu lado nos últimos cinco anos na estrada -,na guitarra, e Roberto Lly , lendário baixista do rock brasileiro, ex-integrante do Herva Doce, que fez parte da Legião Estrangeira, a primeira banda formada por Celso, além de ser o produtor dos últimos CDs do guitarrista.

As participações especiais ficam por conta de Jefferson Gonçalves na gaita - o único gaitista que tocava ao vivo com Celso em sua banda -, Big Joe Manfra, um dos grandes guitarristas do blues nacional - convidado constante de Celso em seus shows, com a responsabilidade de executar os solos do mestre - e, nos vocais, Ivo Pessoa, um timbre de voz perfeito para execução das músicas de Celso Blues Boy.

Lancaster

Ao longo de seus 17 anos de carreira, Lancaster estudou a fundo os estilos dos principais mestres do blues, começando por guitarristas mais tradicionais como T-Bone Walker, Otis Rush, B.B. King, Muddy Waters, Buddy Guy, Albert King, Albert Collins, entre outros. No final dos anos 90 Lancaster começou a mostrar uma forte influência de Carlos Santana, Stevie Ray Vaughan e Ronnie Earl, guitarristas mais técnicos e menos tradicionais. Hoje seu estilo engloba várias vertentes do blues com toques latinos e de soul music.

Sua bagagem internacional inclui gravações e turnês com o organista Deacon Jones e outros grandes nomes do blues.

Lancaster apresentou-se nos principais festivais internacionais de blues do Brasil - Nescafé & Blues, Bourbon Street Blues Festival, Natu Blues Festival, Festival de Jazz & Blues de Guaramiranga e Fortaleza, Festival de Blues de Brasília, Oi Blues By Night de Recife, Sesc'n Blues de Ribeirão Preto, entre outros.

No Rio das Ostras Jazz & Blues Lancaster apresentará o show de seu novo CD Blues Journey que reúne composições de seus quatro CDs - Working Like a Slave, de 1996, Late Night Blues,de 1998, A Beautiful Day For The Blues, de 1999, Bluesamba, de 2004 e duas faixas instrumentais inéditas gravadas especialmente para a coletânea.

Sua banda é formada por: Lancaster, guitarra e voz, Flávio Naves, orgão Hammond, Thiago Cerveira, guitarra base, Izal de Oliveira, baixo e André Machado, bateria.

Orleans Street Jazz Band

Interação com o público é a grande tônica dessa contagiante street band (banda de formação acústica itinerante) de jazz tradicional e Dixieland. Em palcos ou em eventos de rua, é pura descontração e diversão. A banda tem um repertório amplo, dos mais tranqüilos aos mais animados, deixando um ambiente agradável com a qualidade musical e talento dos músicos que compõe a banda. A frente da Dixeland, temos Edu Mark que já fez parte do cast dos mais prestigiados festivais de jazz & blues do país, além de ter se apresentado nos melhores clubs de jazz do Brasil.

Orquestra Kuarup

A orquestra Kuarup Sopros & Cordas abre tradicionalmente o palco principal do Rio das Ostras Jazz & Blues Festival. Programa da Fundação Rio das Ostras de Cultura, a orquestra reúne alunos e ex-alunos do curso técnico profissionalizante de música do Centro de Formação Artística. No repertório, o maestro Nando Carneiro, que também é violonista e compositor, faz questão de selecionar o que chama de “clássicos da Música Popular Brasileira”. “Antônio Carlos Jobim está sempre presente em nosso repertório. Na verdade, nos deixamos ‘apadrinhar’ por ele, que com certeza ficaria feliz com essa homenagem”, explica o maestro.

Além de Jobim, o repertório da Kuarup inclui João Donato, Hermeto Paschoal, Dorival Caymmi, Moacir Santos, Sivuca, Milton Nascimento, Dominguinhos, Noel Rosa, entre outros.

A orquestra já lançou um CD e um DVD e traz em sua bagagem apresentações na Sala Cecília Meireles, no Rio de Janeiro, e em 2004 esteve na Alemanha para um intercâmbio com a escola de música Musikchule de Tübingen.

Maestro Nando Carneiro - Maestro, instrumentista e compositor, Nando Carneiro foi um dos fundadores do grupo A Barca do Sol, muito atuante na década de 70. Em 1983, iniciou a sua carreira solo, gravando os álbuns "Violão", produzido por Egberto Gismonti, "Mantra Brasil" e "Topázio" Compôs, em parceria com John Neschling, a trilha sonora do filme "O Beijo da Mulher Aranha", registrada no LP "Kiss of the Spider Woman", lançado em 1985. Conquistou o primeiro lugar na "Concorrência Fiat", com a peça "Os povos da floresta".

Show Completo: Charles Mingus - Live in Belgium,Norway & Sweden 1964

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Sun, 14 Apr 2013 14:37:03 PDT

Charles Mingus, bass

Eric Dolphy, alto sax, flute, bass clarinet

Clifford Jordan, tenor sax

Johnny Coles, trumpet

Jaki Byard, piano

Danny Richmond, drums

Filmed in Belgium on April 19,1964.

00:00-00:45 Intro

00:46-05:33 So Long Eric

05:35-11:20 Peggy's Blue Skylight

11:23-32:03 Meditations On Integration.(Eric Dolphy on Bass Clarinet and Flute)

Filmed in Norway on April 12.1964.

32:30-54:46 So Long Eric

56:30-1:11:40 Orange Was The Colour Of Her Dress,Then Blue Silk

1:13:53-1:16:20 Parkeriana

1:16:22-1:29:05 Take The "A" Train(Eric Dolphy on Bass Clarinet)

Sweden

1:30:05-1:33:55 So Long Eric

1:34:02-1:59:50 Meditations On Integration (Eric Dolphy on Flute and Bass Clarinet)

Rio das Ostras Jazz & Blues Festival 2013

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Thu, 11 Apr 2013 06:23:34 PDT

O trompetista Christian Scott, um dos grandes nomes deste ano

Por Leonardo Alcântara (JazzMan!)

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Praia, sol, clima agradável, pessoas do mais variados estilos e boa música: Essa é a configuração do feriadão de Corpus Christi na cidade de Rio das Ostras, no estado do Rio de Janeiro, que há mais de dez anos realiza o aclamado Rio das Ostras Jazz & Blues Festival, o maior festival do gênero na América Latina. Milhares de turistas invadem a cidade para apreciarem, de graça, o melhor da atual cena instrumental mundial.

A Downbeat considera o festival de Rio das Ostras
o maior da América Latina e um dos 20 melhores do mundo.

O festival vem tendo destaque na mídia internacional, sendo apontado pela revista Down Beat (a bíblia do Jazz) como um dos melhores do mundo. Sua estrutura de ponta, a qualidade técnica e, sobretudo, as atrações de peso, fazem com que o Rio das Ostras Jazz & Blues Festival não deva em nada para os grandes festivais no mundo.

Neste ano, em sua décima primeira edição, a regra não mudará: entre o dia 29 de Maio e 02 de Junho, grandes nomes como o baixista Stanley Clarke, o guitarrista Vernon Reid e o trompetista Christian Scott estarão se apresentando no mesmo palco para a alegria dos entusiastas da boa música. Serão cinco dias de shows gratuitos, com apresentações às 11h15 (Praça de São Pedro), 14h15 (Lagoa do Iriry), 17h15 (Tartaruga) e 20h (Costazul).

E não para por aí. Para completar o time, o festival contará também com: Scott Henderson, Lucky Peterson, Tamara Peterson , Maya Azucena, Will Calhoun, Donald Harrison, Victor Wooten, John Primer & The Real Deal Blues Band, Léo Gandelman C/ Charlie Hunter, Byu Synthesis, Arthur Maia, Diego Figueiredo, Lancaster, Orleans Street Jazz Band e Orquestra Kuarup.

Fiquem ligado no blog JazzMan! para saberem de mais novidades sobre o festival.

Para saberem mais detalhes, acessem: http://www.riodasostrasjazzeblues.com/joomla/

JM!

Dave Brubeck, o legado de um imortal

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Wed, 05 Dec 2012 15:24:50 PST

Por Leonardo Alcântara (JazzMan!)

Falar de morte nunca foi muito fácil para a maioria das pessoas, sobretudo quando perdemos pessoas tão queridas que, muitas vezes, fugimos da razão humana e desejamos que elas vivam para sempre. Inúmeros são aqueles 'imortais' que não saem de nossos corações. Posso citar alguns: Eric Hobsbawm, Oscar Peterson, Federico Fellini, Tom Jobim e muitos outros que se foram mas que deixaram um legado para toda a nossa vida. Hoje, mais um ser humano especial entra para a nossa lista de 'imortais': morreu, aos 91 anos, o pianista de jazz Dave Brubeck.

Brubeck estava além do piano, além do jazz e além de um clássico americano. Era uma lenda, uma escola e, acima de tudo, uma enciclopédia à parte na história da música.

Strange Meadow Lark by The Dave Brubeck Quartet on Grooveshark
Não é fácil falar o tamanho da ausência de Brubeck. Para nós admiradores, se foi a síntese da palavra jazz e uma das maiores referências quando buscamos qualidade musical. Suas mãos mágicas que transcenderam o amor em forma de melodia a partir de um piano, influenciaram gerações e dificilmente se apagarão das mentes dos amantes da boa música. Não há morte que supere o talento e o sentimento de um ser humano.

Se foi o corpo, se foram os dedos mágicos, mas o nome Dave Brubeck e o amor permanecem. Escrevo este texto convencido de que cabe a nós preservarmos e agradecermos pelas preciosidades que Brubeck nos deixou: o 'Time Out'; o sax de Paul Desmond; 'Strange Meadow Lark', uma das melodias mais lindas que eu já ouvi; o baixo de Eugene Wright; o compasso leve no piano contrastando com o forte sax barítono de Gerry Mulligan e outras coisas mais que ficarão para a eternidade.

A partir de hoje, mais do que nunca, a música de Dave Brubeck será uma herança musical para as próximas gerações. Se um dia faltar amor, se um dia faltar melodia, sem um dia faltar sentimento, Brubeck será o caminho para a transformação a partir da música. Mas se não faltar nada disso, se o mundo no futuro for o que idealizamos hoje, espero que agradeçam e nunca se esqueçam daquele que tanto fez seus antepassados sonharem.

Dave Brubeck mostrou para o mundo que o jazz, acima de qualquer suspeita, pode mudar a vida de alguém. Sem dúvida nenhuma, ele mudou a minha.

Obrigado por tudo, Dave!

Nostalgia 77 Octet - 2007 - Weapons of Jazz Destruction

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Fri, 05 Oct 2012 06:09:26 PDT

Tracks:

01. Chola
02. Stars
03. District
04. Journey Home
05. To Have Or To Be
06. Musical Silt
07. Medusa
08. When Love Is Strange
09. If At First
10. One Step Out
11. Solstice

Credits:

Tony Allan - trumpet, flugelhorn
Graham Fox - drums
Mark Hanslip - tenor saxophone
Benedic Lamdin - guitar, percussion
Trevor Mires - trombone
Nick Smalley - drums
Jonny Spall - alto saxophone
Ross Stanley - pianos
Riaan Vosloo - double bass
Sophie Smith - vocals

Twitter!!!

Antonio Gonçalves Filho: Jazz pelo olhar do marxista

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Fri, 05 Oct 2012 03:15:22 PDT

Eric Hobsbawm

"Interessava a Hobsbawm examinar o jazz a partir de um ponto de vista histórico, rastreando suas raízes sociais. O historiador foi pioneiro nessa abordagem, ao considerar a estrutura econômica que provocou o advento das big bands, a expansão do gênero durante a Depressão americana e a rebelião dos músicos do bebop nos anos 1950, época em que foi escrito o livro", escreve Antonio Gonçalves Filho, em artigo publicado no jornal O Estado de S.Paulo, 02-10-2012.

Eis o artigo.

Entediado e isolado quando sua família se instalou em Londres, afastando-se da escalada nazista em Berlim, Hobsbawm tinha 16 anos quando começou a frequentar uma biblioteca perto de sua escola. Entre leituras de poesia inglesa e do Manifesto Comunista, o historiador descobriu o jazz, antes de se filiar ao PC quando estudava no King's College, Cambridge, entre 1936 e 1939. Digamos, então, que sua primeira paixão foi o jazz, antes do marxismo. Por anos (de 1958 a 1965), ele assinou uma coluna de jazz na revista esquerdista New Statement, usando o pseudônimo Francis Newton em homenagem a um trompetista hoje esquecido, Frankie Newton (1906-1954). Também comunista como o historiador, Newton tocou nos últimos discos da cantora Bessie Smith (1894-1937). E foi com esse sobrenome que Hobsbawm assinou um de seus melhores livros, A História Social do Jazz (The Jazz Scene) em 1959, republicado depois com o nome verdadeiro do autor.

A História Social do Jazz

No Brasil, a última edição saiu em 2008 pela editora Paz e Terra com prefácio de Luis Fernando Verissimo, cronista do Caderno 2. Nele, Verissimo lembra que a mencionada Bessie Smith, cantora preferida de Hobsbawm, morreu porque lhe negaram socorro num hospital só para brancos (Edward Albee escreveu uma peça sobre a morte da cantora, assunto polêmico, pois há quem afirme que ela foi atendida). Seja como for, o tema por si já justificaria a abordagem política de Hobsbawm, ao falar de um gênero musical umbilicalmente associado ao sofrimento dos descendentes de povos africanos. Assim é que, para Hobsbawm, o blues "não é um estilo ou uma fase do jazz", mas seu núcleo - nem tanto por ter nascido dos spirituals, mas por estar associado a canções de protesto das comunidades escravas.

Hobsbawm concede imensa importância a esse processo embrionário do jazz. Em primeiro lugar, interessava a ele examinar o jazz a partir de um ponto de vista histórico, rastreando suas raízes sociais. O historiador foi pioneiro nessa abordagem, ao considerar a estrutura econômica que provocou o advento das big bands, a expansão do gênero durante a Depressão americana e a rebelião dos músicos do bebop nos anos 1950, época em que foi escrito o livro. Foi essa geração de rebeldes que levou à criação do free jazz, liberto das imposições comerciais de gravadoras e donos de clubes.

O jazz sempre foi interesse da minoria, reconhece Hobsbawm no livro. Nos anos 1950, época de seu lançamento, a prosperidade americana fez o mercado de discos crescer, transformando jovens em consumidores de um novo gênero, o rock. O jazz, ao contrário, não embalou a riqueza, mas a Depressão americana. Em tempos de fermentação política, observa o historiador, ele foi sempre o veículo adequado dos que protestam, não só por ser "mais democrático", como a expressão clara dos "destituídos de poder".

Agenda Rio de Janeiro: Baixada no balanço do jazz

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Fri, 05 Oct 2012 03:04:26 PDT

Do O Dia

Rio - Na diversidade de ritmos da Baixada Fluminense, o jazz é um dos mais inusitados. E a Baixada Jazz Big Band mostra que realmente existe, e traz até no nome, a ligação do estilo de News Orleans com a região. Formado há dois anos por 17 músicos, o grupo virou referência para amantes do jazz. Atualmente, a big band tem palco fixo no Santo Scenarium, na Lapa, no Rio.

Mas o começo foi tocando na própria Baixada Fluminense, em espaços alternativos. “Gostaríamos que houvesse mais espaço para o jazz na Baixada”, diz o nilopolitano Altair Martins, um dos criadores do grupo.

A orquestra estreou no restaurante Estação Floresta, em Nova Iguaçu. “Depois, ficamos um ano e meio na Sala Municipal Baden Powel, em Copacabana. Já tocamos no circuito Sesc, em Duque de Caxias, São João de Meriti e Nova Iguaçu”, diz Martins.

Com repertório que busca lembrar as big bands do Cotton Club da Nova Iorque dos anos 1920, os shows da banda trazem alguns dos maiores sucessos da música americana do do século passado.

E recriam clássicos de Thad Jones, Bill Hollman, Sammy Nestico, Henri Mancini e Tom Jobim, entre outros. Sempre valorizando os metais, como cabe a uma big band. A Baixada Jazz Big Band é formada por José Maria, Danilo Sinna, João Batista de Morais, Fernando Trocado e Sérgio Galvão (saxofone), Altair Martins, Jorginho Marques, Diogo Gomes e José Arimatéia (trompete), Wanderson Cunha, Elizeu Candido, Libni Pimentel e Reynaldo Seabra (trombone) Ana Beatriz Azevedo (piano), Pedro Araujo (guitarra ), Rodrigo Villa (contra-baixo acústico) e Kleberson Caetano (bateria).

Próximo show da grupo será no dia 10 na Lapa

Toda segunda quarta-feira do mês big band toca no Santo Scenarium, na Lapa, fazendo uma das principais noites de jazz do Rio de Janeiro. Os músicos se apertam junto ao público no pequeno espaço da casa — com capacidade para 150 pessoas —, que está sempre lotada. Segundo o produtor musical do Santo Scenarium, Thiago Espósito, essa proximidade faz com que o show fique com clima mais íntimo. Este mês, eles se apresentam no dia 10 de outubro, e a entrada é grátis.

Os músicos têm também trabalhos alternativos. O trompetista Altair Martins está sempre envolvido com gravações para as trilhas incidentais das novelas da Rede Globo e de filmes, como ‘Heleno’. “É um trabalho que gosto de fazer”, diz.

O saxofonista João Batista de Morais costuma gravar nos Cds de alguns astros da música popular. “ Já participei de gravações da Sandra de Sá, Paralamas do Sucesso, Seu Jorge e Elza Soares, entre outros artistas”, conta João Batista.

Agenda Portugal: Seixal Jazz 2012 aposta em vertente atual para atrair público

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Fri, 05 Oct 2012 02:50:36 PDT

Por Rogerio Matos do Setúbal na Rede

A 13ª edição do Festival de Jazz no Seixal, que decorre entre os dias 24 e 27 deste mês, vai apostar numa vertente atual do jazz para atrair os apreciadores deste estilo musical ao Fórum Cultural do Seixal. “Além da aposta em artistas que não são habituais em certames deste estilo, vão decorrer diversas atividades paralelas ao cartaz para agradar a todo o tipo de público”, explica Carlos Garcia, chefe da divisão de cultura na Câmara Municipal do Seixal.

Uma exposição sobre o jazz nas coletividades do concelho nos anos 50 e 60, espaços reservados à venda de discos e materiais promocionais, ou uma área reservada ao contato mais próximo do público com os músicos são destacados pela organização do evento. “Para além do público fiel que marca presença nos habituais eventos relacionados com o jazz no auditório, o programa possui várias atividades que podem atrair nova assistência”, afirma Carlos Garcia.

Jazzafari Unit atua no primeiro dia do festival para lançar o primeiro trabalho do grupo, enquanto Ray Anderson e Marty Ehrlich Quartet tocam no dia 25. Tora Tora Big Band, com dez músicos de múltiplas nacionalidades, sobe ao palco na sexta feira, com a última noite a ser da responsabilidade dos suecos Angles com um jazz mais criativo. O preço dos bilhetes para assistir aos concertos de duas horas diárias atinge os dez euros, com o passe dos quatro dias a chegar aos 32 euros, valor considerado justo pela organização.

“Tendo em conta a qualidade do certame, o preço é proporcional”, afirma Carlos Garcia, acrescentando que, “mesmo em tempos de dificuldades financeira na organização do certame, o preço dos ingressos foi reduzido”. O chefe da divisão de cultura na Câmara Municipal do Seixal admite mesmo esperar uma forte adesão da população durante os quatro dias do festival Seixal Jazz.

Show Completo: Return To Forever & The Headhunters - Live at Music Laden 1974

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Thu, 04 Oct 2012 16:37:12 PDT

Return To Forever and The Headhunters live at Music Laden, Chicago, 1974.
Enjoy the show!
Members:Return To Forever:Chick Corea - Keyboards, pianoAl Di Meola - GuitarStanley Clarke - BassLenny White - Drums
The Headhunters:Herbie Hancock - Keyboards, pianoPaul Jackson - BassBennie Maupin - Saxophone, vocBill Summers - Percussion, vocMike Clarke - Drums
Songlist:Return To Forever:0. Beyond the Seventh Galaxy (Take 1)1. Vulcan Worlds2. Rumble in the Beginning (a.k.a. Space Circus, Part 2)3. Beyond the Seventh Galaxy (Take 2)
The Headhunters:0. Butterfly1. Interlude2. Chameleon
Chick Corea & Herbie Hancock:0. Someday My Prince Will Come

Herbie Hancock - 1973 - Head Hunters

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Thu, 04 Oct 2012 15:58:48 PDT

Tracks:

1. Chameleon
2. Watermelon Man
3. Sly
4. Vein Melter

Credits:

Herbie Hancock (Fender Rhodes piano, Clavinet, synthesizer); Bennie Maupin (soprano & tenor saxophones, saxello, bass clarinet, alto flute); Paul Jackson (marimbula, bass); Harvey Mason (drums); Bill Summers (congas, shekere, balafon, agogo, cabasa, hindewho, tambourine, log drum, surdo, gankoqui, beer bottle).

Recorded at Wally Heider Studios and Different Fur Trading Co., San Francisco, California. Includes liner notes by Scott H. Thompson and Herbie Hancock.

Twitter!!!

Show Completo: Joshua Redman & The Bad Plus - 36th Vitoria-Gasteiz Jazz Festival [2012]

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Thu, 04 Oct 2012 10:16:55 PDT

01 - 2 P.M. 0:00 / 02 - Thriftstore Jewelry 15:17 / 03 - People Like You 23:27 / 04 - Big Eater 35:20 / 05 - Silence Is The Question 45:02

36th Vitoria-Gasteiz Jazz Festival - Mendizorrotza Sports Center - July 18th 2012

Joshua Redman - Tenor
Ethan Iverson - Piano
Reid Anderson - Double Bass
David King - Drums

'Jazz Meeting' traz o ritmo norte-americano para Curitiba

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Thu, 04 Oct 2012 08:37:24 PDT

Está é a quinta edição do evento e ocorre no Teatro Guaíra e no Guairinha.

Programação segue até domingo (7); ingressos variam de R$ 20 a R$ 160.

Jean Luc Ponty

Do G1

A partir desta quinta-feira (4) o jazz, estilo musical que surgiu entre os trabalhadores negros nos Estados Unidos, estará presente em Curitiba.

O ritmo será levado aos apreciadores do estilo musical por meio de artistas brasileiros e internacionais como o solista e compositor norte-americano William Galison e o pianista francês William Lecomte.

A quinta edição do Jazz Meeting segue até domingo (7), com workshop e apresentações no Guairinha e também no Guairão, com participação da Orquestra Sinfônica do Paraná.

Além do Jazz Metting, o ritmo estará presente nesta quinta-feira em um bar da cidade com a apresentação do pianista russo Alexei Tsiganov.

O músico leciona em uma das mais conceituadas escolas de música do mundo, a New England Conservatory, em Boston, e se diz fã de artistas brasileiros como Milton Nascimento, Tom Jobim e Djavan. Por este motivo, a brasilidade e a latinidade estarão presentes no show que será realizado juntamente com a banda curitibana de jazz Emmanuel Bach Group.

Confira a programação do 5º Jazz Metting

Dia	Atração
Quinta-feira (4)	Haverá um workshop de jazz aberto a estudantes e profissionais de música com a presença dos músicos músicos André Geraissati, André Dequech, William Galison, Adriano Campagni e André Queiroz. A entrada é franca.
Sexta-feira (5)	O baixista Cris Julian, o baterista Eduardo Sallum, o saxofonista e clarinetista Gabriel Castro e o pianista Juan Santiago Beis realizam o primeiro espetáculo no Guairinha.
Sábado (6)	Será a vez do Jazz Meeting Ensemble, que se apresenta com o solista e compositor norte-americano William Galison e o pianista André Dequech, também diretor artístico do espetáculo. O grupo é formado por dez músicos paranaenses e três mineiros.
Domingo (7)	A programação termina com o concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná, sob a regência de Osvaldo Ferreira. A apresentação terá participação especial do violinista francês Jean Luc Ponty e do pianista francês William Lecomte, no Guairão.

Serviço:

Curitiba Jazz Meeting - 5ª ediçãoData:04 a 07/10/2012
Horário: 20h30
Locais: Teatro Guaíra, que fica na Rua Conselheiro Laurindo s/n - Praça Santos Andrade e também no Guairinha, com entrada pela Rua XV de Novembro, 971 – Curitiba – Centro.
Ingressos: R$ 20,00 a R$ 160,00, na bilheteria do teatro ou na internet www.diskingressos.com.br. A entrega é feita por motofrete.

Informações: http://curitibajazzmeeting.blogspot.com ou (41) 41 3315-0808.

Apresentação de Alexei Tsiganov com Emmanuel Bach Group
Data: 04/10/2012
Horário:20h
Local: Manoel Ribas, 396 – Curitiba
Ingresso: R$ 30

Argentina: De 5 a 7 de Out acontece o La Plata Jazz Festival

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Thu, 04 Oct 2012 03:50:35 PDT

Por Leonardo Alcântara (JazzMan!)

De 5 a 7 d outubro, os brasileiros que estiverem na Argentina, terão a a oportunidade de prestigiarem o 12º La Plata Jazz Festival 2012. Os shows acontecerão no Auditório del Pasaje Dardo Rocha (calle 50 entre 6 y 7) e é organizado pela câmara municipal de La Plata e a Fundação EMU.

Serão três 3 dias com 14 concertos e a participação de mais de 50 músicos locais e internacionais.

A edição deste ano está homenageando dois grandes nomes da música argentina: o baterista Mingo Martino, lenda da música platense e um dos grande nomes do jazz argentino e o guitarrista Lapo Gessaghi.

Confira os concertos:

Sexta-feira 5 : Renato Vasconcellos Trio (Brasil), Michael Tracy Quartet (USA), Rory Stuarts Trio (USA), Homenaje a Mingo Martino (varios artistas) e Ensamble Fernando Sor (Colombia).

Sábado 6: Marcelo Coelho/Martins (Brasil), Christ Stover & Jeff "Siege" Siegel (USA), Homenaje a Lappo Gesaghi (varios artistas), Ensamble Luisville & Campiñas (USA e Brasil) e Ensamble Seminario de Jazz.

Domingo 7: Rogerio Botter Maio trio (Brasil), Fernando Correa trio (Brasil), David Becker trio (USA) e Ensamble Seminario de Jazz.

Os interessados poderão adquirir suas entradas na Fundación EMU, Diagonal 73 Nº 2160 entre 46 y 47. Quem precisar de mais informações o telefone de contato é 0221- 422-0633.

Abaixo, ouçam o som de Jeff "Siege" Siegel, atração do sábado:

Frases: Gonzaguinha

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Thu, 04 Oct 2012 02:24:50 PDT

Caminhos do coração by Gonzaguinha on Grooveshark

“Sei que jamais vou agradar a todos. Mas quero é me agradar, me sentir muito bem, sabendo que nunca vou ser o que os outros querem”

(Gonzaguinha)

Show Completo: Miles Davis - Live at Montreux (1991)

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Wed, 03 Oct 2012 14:53:01 PDT

Miles Davis: Live at Montreux (1991)
Recorded Live on July 8th, 1991 at the Montreux Casino
Montreux Jazz Festival (Switzerland)

Personnel:
Miles Davis (tp)
Kenny Garrett (as)
Wallace Roney, Manfred Schoof, Ack van Royen (tp, flh)
Quincy Jones (cond)
The Gil Evans Orchestra
The George Gruntz Concert Jazz Band

Tracklist:
1. Introduction [Claude Nobs, Quincy Jones]
2. Boplicity (M. Davis-Gil Evans)
3. Springsville (John Carisi) [with introduction]
4. The Maids of Cadiz (Leo Delibes)
5. The Duke (Dave Brubeck)
6. My Ship (Kurt Weill-Ira Gershwin)
7. Miles Ahead (M. Davis-G. Evans)
8. Blues for Pablo (G. Evans)
9. Introduction [Quincy Jones]
10. Gone (G. Evans)
11. Gone, Gone, Gone (Dubose Heyward-George Gershwin-I. Gershwin)
12. Summertime (G. Gershwin-I. Gershwin-D. Heyward)
13. Here Come de Honey Man (D. Heyward-G. Gershwin-I. Gershwin)
14. The Pan Piper (G. Evans)
15. Solea (G. Evans)

Miles Davis is universally regarded as one of the most influential and innovative jazz musicians and composers of the 20th Century. He was at the forefront of the jazz world for decades and was involved in the evolution of bebop, cool jazz, modal jazz and jazz fusion amongst others. Miles Davis played many times at the Montreux Jazz Festival, especially after his return to performance in the early eighties. This DVD brings together some of the highlights of those Montreux shows stretching back to his first appearance in 1973 and up to his final concert there in July 1991, just a couple of months before his death in September of that year. Bonus Features: An insightful and personal interview with Carlos Santana talking about his memories of and relationship with Miles Davis and how he was influenced by him.

Agenda São Paulo: 'Um tributo a Miles Davis' no espaço Serralheria

noreply@blogger.com (JazzMan!) — Wed, 03 Oct 2012 14:37:46 PDT

Do Espaço Serralheria

Sexta dia 5 de outubro a Serralheria estará em festa. Um evento que reúne diferentes artistas, diferentes linguagens e muita qualidade expressiva. Uma noite especial dedicada a um dos mais inventivos músicos do mundo, uma personalidade que se atualizava permanentemente, sincronizando sua música ao ritmo do tempo e parecia sempre estar a frente da história, a frente de seu tempo e permanentemente atual.

MILES DAVIS É O CARA!

Para isso convidamos o trompetista e mestre Walmir Gil, que convidou um time de peso formado pelos músicos: Wilson Teixeira (Sax Tenor e Soprano), Bruno Cardozo (Piano e Teclado), Sizão Machado (Contrabaixo) e Sandro Haick (Bateria). No repertório Airegin, Stella, So What, All Blues, Portia, Tutu, Full Nelson. Para abrir e rechear a festa a pesquisa de Amadeu Zoe aka dada radio de toda fase fusion e eletronica de Miles, além de alguns remixes fundamentais.

Se pensam que é só.. teremos as projeções de Rica Ramos no show, filmes do Miles no Bar.. e principalmente as intervenções artisticas de grafite de Papa Lobot, Nueve Polar e o Stencil do coletivo Ocupeacidade.

E tem mais… a presença de Big PAPA & Mama Records.. trazendo o melhor do vinil em jazz e afins pra colocar a venda dos aficionados das bolachas sonoras.. com coisas raras e recentemente garimpadas na terra do Tio Sam.

Bom noite completa… quer mais? só chegar!!!!

SERVIÇO

Abertura da casa 21h com discotecagem dada radio no bar + comidinhas + intervenções artísticas / Show 23h30
Entrada 15 reais (preferencialmente em dinheiro). Aceitamos cartões no bar.
SERRALHERIA – RUA GUAICURUS, 857 – LAPA (ESTACIONAMENTO AO LADO) tel 25923923 / 982725978