Jean-François Charles

2026-04-16T22:58:00.001+02:00

Aujourd'hui à 17h30, Ramin Roshandel et moi, c'est-à-dire le Jamshid Jam duo, jouons une nouvelle musique pour un extrait du magnifique film Les aventures du prince Ahmed Lotte Reiniger, à l'invitation de l'historien des médias et du cinéma Michael Cowan et des organisateurs. Venez si vous êtes libre ! Sinon, sachez que nous travaillons sur plus de musique pour ce film ! À suivre...

Arrangements de chansons avec quatuor à cordes

2025-12-05T00:42:00.000+01:00

Cette année, nous avons la chance de recevoir Gabriel Kahane à l'Université d'Iowa plusieurs fois; il peut ainsi rencontrer les étudiants compositeurs. Au vu de son expérience d'écriture orchestrale et d'arrangement de chansons, nous sommes ravis qu'il guide les étudiants dans des arrangements de chansons pour chanteur/chanteuse (jouant éventuellement de la guitare ou du piano) et quatuor à cordes. Gabriel Kahane partage quelques-unes de ses idées sur l'art d'arranger dans ce billet (en anglais), avec des exemples de chansons..

Arrangements favoris avec cordes

Parmi mes arrangements favoris de chansons, je veux tout d'abord souligner le travail de Stefan Malzew pour Ute Lempper. Leur collaboration sur l'album de 2012 Paris Days, Berlin Nights est magnifique. Dans l'écriture pour cordes de Stefan Malzew, on peut entendre son amour non seulement pour les chansons, mais aussi pour le quatuor à cordes et son histoire. Voici deux extraits :

Tout d'abord, deux chansons de Kurt Weill : Surabaya Johnny, de Happy End et Die Moritat von Mackie Messer, de Die Dreigroschenoper, c'est-à-dire Mack-la-lame, de L'opéra de quatre sous).

Ensuite, le très bel Oblivion, d'Astor Piazzolla :

Mon album préféré du groupe The Roots pourrait bien être l'opus de 2014 ...And Then You Shoot Your Cousin. Il inclut de superbes arrangements de cordes signés D. D. Jackson, notamment dans la piste The Coming :

De Jacques Brel à Scott Walker

Des arrangements de cordes peuvent paraître spéciaux aujourd'hui, mais à un moment dans l'histoire de la musique, il n'y vait point d'électronique : toute chanson était arrangée pour être accompagnée par un petit ou grand ensemble acoustique.

C'est le cas avec les puissantes chansons de la star belge Jacques Brel. Par exemple, j'aime beaucoup la ligne de violon en dialogue avec la voix dans Le prochain amour, arrangé par François Rauber :

Scott Walker était un fan de Brel et a chanté plusieurs de ses chansons traduites en anglais. Les arrangements de ses premiers albums sont de la main de Angela Morley sous le nom de Wally Scott.

Dans l'album Scott 2 (1967), écoutez Jackie, la version anglaise du Jacky de Jacques Brel :

Dans l'album Scott 3 (1969), j'adore les couleurs de It's Raining Today :

Finalement, dans le même album, écoutons If you go away, une version du "hit" de Jacques Brel Ne me quitte pas :

D'autres parfums

Un arrangement connu d'une chanson populaire avec cordes est Eleanor Rigby des Beatles (suivez ce lien pour une version avec la transcription de la partition).

Prince a travaillé tout au long de sa carrière avec l'arrangeur Clare Fischer. Leur première collaboration remonte à l'album de The Family en 1985. Écoutez The Screams of Passion :

L'album Lux de Rosalía (2025) inclut plusieurs arrangements signés de la compositrice Caroline Shaw. Voici la seconde plage de l'album, Reliquia :

Montagne pelée, pour saxophone baryton et tube de Rubens en option

2025-11-30T17:09:00.001+01:00

Voici la vidéo de la création de la pièce Montagne Pelée, pour baritone saxophone baryton solo, avec tube de Rubens en option.

Montagne pelée a été inspirée par l'interaction du saxophoniste Kenneth Tse avec les flammes d'un tube de Rubens construit par Dale Stille à l'université d'Iowa. C'est aussi un écho de l'éruption catastrophique en 1902 de la montagne Pelée sur l'île de la Martinique. Les différentes parties de la pièce tracent une histoire depuis les premières fumerolles et éruptions jusqu'à la nuée ardente et aux cendres et à la lumière qui restent.

J'ai composé les sons multiphoniques sur un saxophone baryton Yamaha YBS-62ii. Dans la partition, la notation des sons multiphoniques est approximative ; dans la plupart des cas, seuls deux notes sont indiquées, même si l'on peut en entendre davantage. L'interprère peut adapter les doigtés si nécessaire.

La pièce a été créée le 6 octobre 2025 à l'université d'Iowa, avec une introduction par le Professeur de Physique Frederick Skiﬀ.

Intéressant : le tube de Rubens a été inventé en 1905, 60 ans après l'invention du saxophone baryton !

La partition est disponible sur gumroad.

Qui sont les poètes torturés ?

2025-10-14T22:21:00.001+02:00

The Tortured Poets Department Taylor Swift	Missa brevis Abbaye de Thélème Anika Kildegaard

Composé & produit par Jack Antonoff, Aaron Dessner et Taylor Swift	Composé & produit par Jean-François Charles
Fortnight, écrit par Taylor Swift, Jack Antonoff et Austin Post The Tortured Poets Department, écrit par Taylor Swift & Jack Antonoff My Boy Only Breaks His Favorite Toys, écrit par Taylor Swift Down Bad, écrit par Taylor Swift & Jack Antonoff So Long, London, écrit par Taylor Swift & Aaron Dessner But Daddy, I Love Him, écrit par Taylor Swift & Aaron Dessner Fresh Out The Slammer, écrit par Taylor Swift & Jack Antonoff Florida!!!, écrit par Taylor Swift & Florence Welch Guilty as Sin?, écrit par Taylor Swift & Jack Antonoff Who's Afraid of Little Old Me?, écrit par Taylor Swift I Can Fix Him (No Really I Can), écrit par Taylor Swift & Jack Antonoff Loml, écrit par Taylor Swift & Aaron Dessner I Can Do It with a Broken Heart, écrit par Taylor Swift & Jack Antonoff The Smallest Man Who Ever Lived, écrit par Taylor Swift & Aaron Dessner The Alchemy, écrit par Taylor Swift & Jack Antonoff Clara Bow, écrit par Taylor Swift & Aaron Dessner	Introitus (instrumental) Kyrie, Inscription mise sur la grande porte de Thélème, écrit par François Rabelais, insert en anglais par Jean-François Charles Gloria, Veillée, écrit par Marceline Desbordes-Valmore Credo, Le ciel est par-dessus le toit, Asperges me, écrit par Paul Verlaine Offertorium (instrumental) Sanctus, Le Mal, écrit par Arthur Rimbaud Benedictus, L'Examen de minuit, écrit par Charles Baudelaire Agnus Dei, Ballade des pendus, écrit par François Villon Ite, Missa Est (instrumental) Benedictus (Radio Edit) Agnus Dei (Saint Bridget's Remix)

Interview sur Metaclassique

2025-10-13T15:13:00.001+02:00

David Christoffel est un compositeur, auteur et producteur radio. J'étais raiv d'être invité sur son programme de musique classique Metaclassique. Nous nous sommes rencontrés en juillet dernier à Paris. Le programme est maintenant disponible : Metaclassique #349 - Allier - musique électronique et acoustique.

Notre conversation a notamment porté sur la musique de l'album Jamshid Jam (duo avec Ramin Roshandel) et sur la suite de compositions Electroclarinet.

Au programme

Les collaborations entre musique électronique et musique acoustique sont d'office des laboratoires de formes musicales qui s'inventent à l'échelle des alliages de timbre. Traversée en trois volets avec Patrick-Astrid Defossez, Jean-François Charles et les co-compositeurs Olivier Delevingne et Benoît Menut.

Concert de la Polarité à la Pluralité

2025-10-02T15:49:00.002+02:00

Lundi 6 octobre, 19h30, Voxman Building, Opera Studio

Mon collègue le professor Matthew Arndt présente la première de sept présentations sur une poétique de la musique intergalactique. Comme il le dit: "Inspirée de sagesse ancienne et de science moderne, cette poétique a pour but de transmuter l'expérience de toute chose en musique et de vivre joyeusement une marche vers un futur abondant."
Je suis ravi que Matthew Arndt m'ait invité à organiser la seconde partie de la soirée avec trois de mes compositions. Je suis aussi ravi que de brillants esprits et artistes d'Iowa City me joignent sur scène !

Programme

Matthew Arndt présente la première d'un épisode vidéo produit par Rabalais Productions avec animations par Auden Lincoln-Vogel.
Legit, pour trombone & live electronics, avec Jonathan Allen
Jamshid Jam & invité spécial, pour setar & live electronics avec artiste voix parlée, avec Ramin Roshandel et Jhe Russell
Première de Montagne Pelée, pour saxophone baryton solo avec tube de Rubens, première performance mondiale par Kenneth Tse, avec Dale Stille opérant le tube de Rubens, et une introduction par le professeur de physique Frederick Skiff

Tenebrae nominé pour le prix allemand trimestriel de la critique

2025-06-11T21:01:00.001+02:00

Le Preis der deutschen Schallplattenkritik est une prestigieuse organisation dédiée à récompenser les meilleures nouvelles publications de musique enregistrée. Je suis ravi de voir que notre album Tenebrae a été nominé pour le choix trimestriel de la critique dans la catégorie Musique électronique & expérimentale.

Voir la liste complète des nominés dans les 32 catégories.

Clarinette et quatuor à cordes par le Center for New Music

2025-06-04T18:27:00.000+02:00

Merci à David Gompper et tous les musiciens qui ont joué le 20 avril 2025 ma composition Nigritella nigra:

Sayyod Mirzomurodov, clarinette
Yestyn Griffith violon I
Michael Klyce, violon II
Kylie Little, alto
Hanna Rumora, violoncelle

Workshop à Music Hackspace: objets ABL dans Max 9 pour avoir un meilleur son

2025-01-27T05:19:00.004+01:00

Music Hackspace est un carrefour en ligne pour apprendre de façon très concrète à travailler à la rencontre de l'art et de la technologie. Samedi passé, j'étais invité à donner un atelier sur le sujet Max 9 - Obtenir un meilleur son dans Max en utilisant les objets ABL.

C'était un vrai plaisir de rencontrer des musiciens et de partager avec eux un peu de mon expérience avec Max. Si vous êtes intéressé(e), il y a un autre atelier le 8 février sur un thème tout proche : Max 9 : systèmes audio adaptifs avec ABL et mixage de presets. Bien que les concepts techniques dans l'atelier de Jordan Tyler Munson et le mien sont quasiment les mêmes, je suis sûr que nous les présentons différemment. Avec Max, il y a toujours une autre façon de réaliser le même but, ou une façon différente d'utiliser les mêmes objets !

Monnet et Dusapin avec Ligament

2025-01-11T16:30:00.006+01:00

Ce week-end, je joue avec LIGAMENT un concert chez l'habitant à Minneapolis et un concert à Constellation à Chicago (tickets).

Anika Kildegaard : voix
Will Yager : contrebasse
Jean-François Charles : clarinettes basse & contrebasse, électronique

Programme

Chansons Imprévues - Marc Monnet

II. Décapeur
IV. Mon mour teur meur

An Alphabet for Grant Wood (Nattie's Air, extrait de l'opéra Grant Wood in Paris) - Jean-François Charles
Changing Light - Kaija Saariaho
not of longing - Paul Novak
Petrified - Jean-François Charles (seulement à Minneapolis)
Benedictus (excerpt from the Missa brevis Abbaye de Thélème) - Jean-François Charles (seulement à Minneapolis)
Anacoluthe - Pascal Dusapin

Flannau Duo

Le concert à Chicago s'ouvrira avec le Flannau Duo : Jonathan Hannau et Kyle Flens avec leur programme Oops! All Toy Piano:

Nobility of Homophones II - Olivia Kieffer
Outdifference - Ben Zucker
Music for Amplified Toy Pianos - John Cage
Clammelheim - Olivia Kieffer (création)
Sugarhocket - Alex Temple

Tenebrae : une réverbération au 21e siècle des Répons des Ténèbres de Carlo Gesualdo

2024-12-30T12:40:00.000+01:00

Au fil des ans, j'ai eu la chance de faire de la musique avec des artistes incroyables. Aujourd'hui, je suis très heureux d'annoncer la sortie de l'album Tenebrae, créé en collaboration avec onze musiciens et poètes singuliers.

Tenebrae by Jean-François Charles

L'album est une réverbération au 21e siècle des Répons des Ténèbres de Carlo Gesualdo. Tout comme le vaisseau sur la couverture de l'album, la musique est suspendue entre les mondes physique et spirituel. Deux plages bonus, La bête et The sea, invitent à méditer un peu plus sur la place de la vie sur la planète Terre.

Au premier nocturne

On the Mount of Olives (Sur le Mont des Oliviers), avec Ramin Roshandel, setar
Ramin Roshandel et moi avons créé le duo Jamshid Jam en décembre 2019. Nous avons sorti Jamshid Jam sous forme d'album et l'avons joué à travers les États-Unis. Ensemble, nous avons également joué au football, apprécié la cuisine persane et écouté beaucoup de musique en voyageant.
Sorrowful is my soul (Mon âme est triste), avec Nicolas Sidoroff, trompette & objecs
Étudiants, Nicolas Sidoroff et moi avons passé du temps à organiser un festival de jazz, à composer de la musique pour des films muets et à assister à de nombreux concerts. Nous avons joué dans les rues de Lyon, dans des centres commerciaux et des salles de concert, sur des rivages déserts en Bretagne et dans un centre communautaire à Ainsworth, dans l'Iowa.
We have seen (Nous avons vu), avec Franck Cottet-Dumoulin, contrebasse
Lorsque le moment est venu pour moi de commencer à jouer d'un instrument, Franck Cottet-Dumoulin, mon premier professeur de musique, m'a suggéré d'essayer la clarinette. Il m'a appris à respirer, m'a initié à la direction d'orchestre et m'a donné de précieux commentaires sur mes premières compositions. Nous avons joué ensemble sur des scènes de Strasbourg à Genève et Cracovie.

Au second nocturne

My friend (Mon ami), avec Céline Rivoal, accordéon
En 2015 et 2016, Céline Rivoal et moi avons improvisé autour de Brest dans des lieux allant d’une bibliothèque au café du Coin de la Rue. Pendant l’été 2021, nous avons partagé un après-midi musical avec Nicolas Sidoroff et Krystian Sarrau au centre artistique du Logelloù.
Judas, avec Stéphane Sordet, saxophone
Stéphane Sordet, pionnier de la musique contemporaine, a créé la version pour saxophone baryton de ma composition Petrified. En 2016, à l’invitation du regretté Philippe Arrii-Blachette, nous avons participé à une série de performances passionnantes de Mikrophonie I de Karlheinz Stockhausen avec l’Ensemble Sillages.
One of my disciples (L'un de mes disciples), avec Henri-Pierre Deroux, violo-dan-bau
J’ai travaillé avec l’artiste et pédagogue Henri-Pierre Deroux en 2015 et 2016 pour créer un Improbable Orchestr’A d’élèves d’écoles primaires à Brest. Stéphane Sordet et Céline Rivoal ont également participé au projet. Henri-Pierre a créé d’innombrables instruments de musique qui continuent d’ouvrir l’esprit des participants aux ateliers et du public.

Au troisième nocturne

Like a lamb (Comme un agneau), avec Isaac Dubow, trompette
Isaac Dubow et moi avons commencé de jouer ensemble quelques minutes après notre rencontre à l’automne 2023.
One hour (Une heure), avec Will Yager, contrebasse
Je chéris le souvenir d’un concert dans un sous-sol avec le trio Wombat à Kansas City, une parmi de nombreuses performances de musique improvisée partagées avec Will Yager. Plus tard, nous avons joué Anacoluthe de Pascal Dusapin avec la chanteuse Anika Kildegaard. Will est l’un des solistes de mon album Missa brevis Abbaye de Thélème.
The elders (Les anciens), avec Krystian Sarrau, synthétiseur modulaire
Saxophoniste et professeur de jazz, Krystian Sarrau a construit son synthétiseur modulaire à partir de modules libres (open source). En trio avec Nicolas Sidoroff, nous avons composé et interprété une bande sonore pour les films Kino-Pravda de Dziga Vertov lors d’une résidence au centre artistique du Logelloù.

Bonus tracks

La bête, avec Alice Gervais-Ragu, voix parlée
Alice Gervais-Ragu a dansé dans ma composition Wu Jú Sè, a chorégraphié et chanté dans notre collaboration Rêver, et a écrit le poème La bête pour mon album Electroclarinet. Ensemble, nous avons rencontré la spécialiste de la labanotation Jacqueline Challet-Haas, assisté à des spectacles de danse improbables et organisé des répétitions dans des squats d’artistes.
The sea (La mer), avec Jhe Russell, voix parlée
Après que Jhe Russell et moi avons joué ensemble à Iowa City, il a joué un rôle principal dans la création de mon opéra Grant Wood à Paris. Jhe a rappé sur l'album Missa brevis Abbaye de Thélème et a dansé dans mon clip Agnus Dei.

Enregistrement avec live electronics

Nous avons enregistré les pièces des Tenebrae en duo en direct, les deux musiciens s'écoutant et réagissant l'un à l'autre dans une situation classique de musique de chambre ou improvisée. J'ai échantillonné et remixé le son de l'autre musicien ou musicienne en temps réel avec mon environnement personnalisé Spectral DJ. Certains morceaux ont été édités, mais aucun son électronique n'a été généré après les prises initiales en duo, et aucune prise de doublage de n'a été effectuée.

Un bateau

Ce bateau, flottant à la frontière des mondes physique et spirituel, a été photographié par Ramin Roshandel au printemps 2024. Est-il habité ? Est-ce un ex-voto ? Des personnes sont-elles proches ?

Clarinettes dans Baby Bossa Nova de Dan Moore

2024-12-21T19:42:00.000+01:00

Voici de la musique parfaite pour les fêtes : Baby Bossa Nova, écrite par Mike Simpson pour Dick Schory and the Percussion Pops Orchestra en 1963. Le percussioniste Dan Moore m'a invité à jouer des clarinettes sur son album The Long Way Home. J'y joue la petite clarinette en Mi bémol, la Si bémol, le cor de basset, et la clarinette contralto. Il a écrit l'arrangement et joué toutes les parties de percussion. Il a aussi tourné et édité la vidéo !

Écoutez l'album, il y a d'excellents morceaux et d'excellents musiciens. Bonnes fêtes !

Sons multiphoniques sur clarinette contralto

2024-12-01T17:33:00.000+01:00

Voici une vidéo que j'ai partagée en 2021 avec le compositeur Davide Ianni pendant qu'il composait Dedalo Nero, un solo pour clarinette contralto. L'instrument est une clarinette contralto Leblanc courbe, connue comme modèle 350. L'instrument que j'ai utilisé peut avoit été fait en 1967.

Davide était à la recherche sons multiphoniques pales. Tous ces sons sont joués de préférence de pianississimo à piano. Certains peuvent être joués forte. La technique de base pour les sons multiphoniques sur une clarinette consiste à jouer différents partiels/notes sur un doigté donné - en utilisant la forme de la gorge et des variations de pression de l'air. J'ai appris toutes ces techniques en travaillant avec le clarinettiste Armand Angster.

Écrire pour la clarinette contralto : présentation avec le compositeur Davide Ianni

2024-11-25T00:59:00.002+01:00

Vous vous souvenez peut-être de la création de la composition Dedalo Nero pour clarinette contralto, du compositeur Davide Ianni. Avec Davide Ianni, nous avons eu le plaisir de partager quelques détails de fabrication durant le New Music Weekend 2024 de l'International Clarinet Association. Vous trouverez ci-dessous la vidéo de cette masterclass :

Interview avec Mike Viola

2024-11-22T00:00:00.005+01:00

J'ai beaucoup aimé cette rencontre avec le musicien passionné Mike Viola. Nous avons eu une conversation très intéressante avec d'excellentes questions du public. Il me semble qu'un fan a fait une vidéo de l'interview, mais je ne suis pas sûr qu'elle soit disponible en ligne. N'hésitez pas à partager si vous tombez dessus !

Steven Schick en Iowa

2024-11-14T16:21:00.001+01:00

J'ai rencontré Steven Schick quand j'ai participé au Centre Acanthes en 2000. Entre autres pièces, il avait joué Bone Alphabet, que Brian Ferneyhough avait écrit pour lui. Steven Schick était invité par l'Université d'Iowa en octobre : il est né en Iowa et y a obtenu un Bachelor et un Masters. C'était un plaisir de l'ententre jouer Bone Alphabet à nouveau, mais j'ai surtout beaucoup aimé entendre deux fois en concert Zyklus de Karlheinz Stockhausen, une pièce merveilleusement ludique.

Steven Schick a aussi dirigé une très belle interprétation de Ionisation de Varèse, une composition sensible de musique de chambre pour percussion.

J'ai eu le plaisir de jouer avec le Center for New Music dirigé par David Gompper. L'oeuvre la plus importante du concert était Soundlines de George Lewis, une pièce durant laquelle Steven Schick raconte l'histoire d'une marche qu'il a faite de San Diego à San Francisco. Durant l'été passé, j'ai reconstruit le système électronique conçu par George Lewis; j'ai interprété la partie de live electronics et la projection sonore durant le concert. J'ai vraiment aimé le concert et je crois que le public a aimé également !

Marche dans le City Park de Iowa City avec le doctorant Kevin Swenson et Steve Schick, quelques minutes avant la performance de Inuksuit deJohn Luther Adams.

Agnus Dei : clip en sélection officielle du Festival International ScreenDance

2024-09-23T01:23:00.001+02:00

Si vous habitez près d'Iowa City, pensez à assister au International Screendance Festival à FilmScene ce 28 septembre à 18h30. Mon clip musical Agnus Dei, une mise en musique de la Ballade des Pendus de François Villon, fait partie de la Sélection Officielle !

Les tickets sont disponibles à FilmScene.

P.S. : la vidéo est aussi visible en ligne: Agnus Dei, mise en musique de la Ballade des Pendus de François Villon.

Perified, pour violoncelle & live electronics

2024-08-05T14:26:00.000+02:00

À la suite d'un excellent concert en 2022, Timothy Gill et David Gompper ont récemment publié l'album Exchanges sur le label Albany Records. Ils ont inclut ma composition Petrified, pour violoncelle & live electronics (lien vers la partition et les patches Max).

J'adore comment l'unique Timothy Gill s'est emparé de la pièce. Il a vraiment contribué avec beaucoup de créativité aux trois cadences improvisées.

Cette oeuvre s'inscrit dans la longue tradition des compositions pour violoncelle et électronique. Un classique est Petals de Kaija Saariaho pour violoncelle solo & électronique (1988). Écoutez ici un enregistrement de la violoncelliste Madeleine Shapiro sur Albany Records.

Brian Ferneyhough a composé Time and Motion Study II pour violoncelle et électronique (1973-76). Cette pièce utilise des délais à bande et modulateurs en anneaux, tout-à-fait dans la tradition. Voici un enregistrement montrant la partition.

Dai Fujikura a composé The Spirit of Beings pour violoncelle et électronique fixe (accompagnement enregistré). Voici une version en concert.

Le compositeur Karlheinz Essl aime interpréter les parties électroniques de ses compositions en direct. Ici, vous pouvez le voir jouer Sequitur IV pour violoncelle et live electronics avec le violoncelliste Tom Flaherty.

George E. Lewis a composé Not Alone pour le violoncelliste Seth Parker Woods. Voici un enregistrement en concert de cette pièce pour violoncette & électronique interactive.

Pour un répertoire plus récent, écoutez les pièces pour violoncelle & électronique composées pour l'excellente violoncelliste Marie Ythier : Le geste augmenté. L'album est une collection de compositions par Alireza Farhang, Antonio Juan-Marcos, Aurélien Maestracci, Vittorio Montalti, Núria Gimenez-Comas et Jean-François Ducher.

Reggae hybride

2024-07-21T22:59:00.003+02:00

Comme la plupart des genres musicaux, le reggae est un hybride. J'ai eu la chance d'ajouter cette année à ma collection l'édition triple-CD de Catch a Fire de Bob Marley et des Wailers - un album à écouter !
Ensuite, le reggae a été hybridisé avec d'autres genres, par exemple des cultures pop ou hip-hop. Voici quelques pistes de 2001 à 2016 que je trouve intéressantes, agréables, et réalisés avec un artisanat très soigné !

Jay-Z: Hola' Hovito, dans The Blueprint, 2001
Production par Timbaland

Britney Spears: Showdown, dans In The Zone, 2003
Production par Bloodshy & Avant

Lady Gaga: Dancin' In Circles, dans Joanne, 2009
Production par Jeff Coplan, Robert Ellis Orrall

Rihanna: Man Down, dans Loud, 2010
Production par Sham, Kuk Harrell, Bobby Campbell

Madonna: Unapologetic Bitch, dans Rebel Heart, 2014
Production par Madonna, Shelco Garcia & Teenwolf, BV, Diplo, Ariel Rechtshaid

Beyoncé: Hold Up, dans Lemonade, 2016
Production par Diplo, Beyoncé, Ezra Koenig

Jamshid Jam au Stanley Museum of Art - Partie 2

2024-07-15T16:10:00.000+02:00

Quand nous avons joué au Stanley Museum of Art, il y avait un certain niveau de bruit ambiant. Ceci nous a poussé à créer une musique comme nous n'avions encore jamais joué ensemble. Surtout, la deuxième partie du concert s'est conclue avec une incroyable constellation d'étoiles sonores. Voici la vidéo :

Vous avez pu déjà découvrir la première partie du concert.

Jamshid Jam au Stanley Museum of Art - Partie 1

2024-07-12T21:33:00.002+02:00

Ramin Roshandel et moi avons été invités à jouer pour la sortie du livre In a Time of Witness - l'événement a eu lieu le 22 septembre 2023. Nous étions très honorés de jouer pour la première fois en tant que Jamshid Jam duo au Stanley Museum of Art. De plus, nous avons eu la chance que Negar Soufi soit venue avec deux caméras et son ami du département cinéma Malik Ford.

Voici la première partie du concert :

Si vous aimez cette musique, jetez un oeil à notre vidéo pour le Jamshid Jam Tiny Desk Contest !

Indiana Jones et l'abbaye de Thélème

2024-03-28T14:58:00.002+01:00

Dans sa présentation Une Missa brevis pour traverser les chronologies, Dr. Matthew Arndt propose d'écouter la Missa brevis Abbaye de Thélème (chantée par Anika Kildegaard) synchronisée avec le drame Indiana Jones et la Dernière Croisade. Voici une liste de lecture montrant la première partie du film synchronisée avec les neuf movements de la messe : Indiana Jones et l'abbaye de Thélème sur youtube.

Une missa brevis pour traverser les chronologies - vidéo

2024-02-29T17:29:00.004+01:00

Le 21 février 2024, le professeur associé de théorie en musique Matthew Arndt a donné une présentation sur ma Missa brevis Abbaye de Thélème. Cette présentation ouvrait la table ronde organisée avec le poète et auteur Christopher Merrill, et la professeure Kristy Nabhan-Warren.

Dr. Arndt met son analyse de la messe en résonance avec les écrits de l'auteur Philip K. Dick (graphiques par Dr. Arndt).

Il propose également une analogie avec The Dark Side of the Moon de Pink Floyd et une synchronisation avec Indiana Jones et la dernière croisade.

J'espère que vous apprécierez !

Une missa brevis pour traverser les chronologies

2024-02-11T18:44:00.001+01:00

Je suis ravi de vous inviter à cet événement :

Une Missa brevis pour traverser les chronologies : de la musique, poésie française, danse et foi
Mercredi 21 février, 16h
Voxman Music Building, Opera Studio
Un événement organisé avec le support de OVPR, CLAS, et de l'école de musique.
Rafraîchissement offerts.

Table ronde inspirée par la Missa brevis Abbaye de Thélème d'Anika Kildegaard et Jean-François Charles, et le clip Agnus Dei, avec

Matthew Arndt (School of Music)
Christopher Merrill (International Writing Program)
Jean-François Charles (School of Music)

Session de questions & réponses modérée par Kristy Nabhan-Warren (Departments of Religious Studies and Gender, Women’s and Sexuality Studies, Office of the Vice-President for Research)

Anika Kildegaard chante la Missa brevis Abbaye de Thélème

2023-12-09T19:27:00.001+01:00

Cette missa brevis s'inscrit dans la tradition des messes musicales, de Guillaume de Machaut à Gabriel Fauré et Pierre Henry pour citer des compositeurs français. J'ai aussi été inspiré par les messes brèves de Mozart - j'ai dirigé l'une d'elles quand j'étais étudiant. Six poètes français contribuent des textes majeurs à cette cérémonie. L'œuvre donne de la voix à de nombreux styles musicaux : vous entendrez peut-être l'influence de Pink Floyd, Karlheinz Stockhausen, Albert Ayler, Dr. Dre, Eminem, Mylène Farmer, La Gale, Keny Arkana, ou Lady Gaga.

Introitus Instrumental
Kyrie feat. Jhe Russell
François Rabelais, Inscription mise sur la grande porte de Thélème
Gloria
Marceline Desbordes-Valmore, Veillée
Credo
Paul Verlaine, Le ciel est par-dessus le toit, Asperges me
Offertorium Instrumental
Sanctus feat. Jhe Russell
Arthur Rimbaud, Le Mal
Benedictus
Charles Baudelaire, L'Examen de minuit
Agnus Dei
François Villon, Ballade des pendus
Ite, missa est Instrumental

Bonus Tracks

Benedictus Radio Edit
Agnus Dei Saint Bridget's Remix

Missa brevis Abbaye de Thélème par Anika Kildegaard & Jean-François Charles

Missa brevis Abbaye de Thélème, extraits et streaming sur Spotify, Apple, Amazon, Pandora.
Missa brevis Abbaye de Thélème sur Qobuz
Missa brevis Abbaye de Thélème sur Deezer

Voix : Anika Kildegaard
Spoken Word : Jhe Russell
Guitares & chœurs: Carlos Cotallo Solares
Saxophones : Justin K Comer
Trompette & bugle : Kenken Gorder
Contrebasse : Will Yager
Basse : Jay Bratten
Batterie : Christopher Jensen

We created the instrumental titles with the unique Wombat trio: Justin K Comer, Carlos Cotallo Solares, Will Yager.

Enregistrement voix : James Edel, Christopher Jensen
Mixage : Frédéric Apffel
Mastering : Jean-Charles Herrmann
Photographie : Elisa Sutherland
Création graphique : Marc Dannenhoffer

Dans les pas de François Rabelais, Anika rappe contre la bigoterie et les profiteurs en tout genre. Elle est candide avec Desbordes-Valmore D’où sommes-nous venus ?, elle groove avec Verlaine Dis, qu’as-tu fait de ta jeunesse ?. Elle chante avec ferveur Rimbaud – qui nous interpelle sur Dieu, la guerre, et l’argent – et se révèle espiègle et sensuelle avec Baudelaire, dont les vers tragi-satiriques et la Bêtise au front de taureau sont toujours aussi brûlants d’actualité. Cet album est une prière rebelle et incisive, une invitation à la réflexion et à l’action plutôt qu’à la génuflexion.

Et bien sûr, nous avons François Villon. Lorsqu'en 1463 il écrit la Ballade des pendus depuis sa cellule de condamné à mort, il lance un appel poignant à ses frères humains. Parlant au nom des personnes jugées coupables par la justice – incarcérées ou mises à mort, il implore ses prochains d’avoir du cœur et de ne pas les condamner une seconde fois par leur mépris et leur ignorance. Avec cette chanson, Anika et Jean-François relaient cet appel toujours aussi pertinent plus de cinq siècles plus tard.