Le blog de Jean-Francois Charles

Brest

2013-05-12T18:41:00.000+02:00

Photographie par leniners

Je suis ravi de vous informer que, après avoir passé de magnifiques années au conservatoire du Pays de Montbéliard, je viens de prendre un nouveau poste au conservatoire de Brest. Lisez ici une courte interview de bienvenue.

La Bretagne est riche de paysages inspirants. Le week-end dernier, j'ai marché autour de la presqu'île de Kermorvan :

Photographie par y.caradec

Excellente école de danse classique en Alsace

2013-05-04T17:49:00.000+02:00

Maria Guerrero a étudié à la Royal Ballet School à Londres, puis a eu une carrière comme danseuse, chorégraphe et maître de ballet.

Je suis ravi d'avoir étudié la danse classique dans son école, le Ballet Studio Guerrero, depuis octobre 2010. Elle est une excellente professeur de danse classique, ancrée dans la tradition, à la fois très exigeante et respectueuse de tous les élèves.

Le spectacle

Fin avril, Maria a organisé un spectacle à La Coupole. Danser sur une scène équipée de façon professionnelle est une expérience fondamental pour tous les danseurs : c'est nécessaire d'un point de vue pédagogique, et c'est également beaucoup de plaisir. Voici un extrait d'une pièce chorégraphiée par Maria Guerrero pour ce spectacle :

Relative... la vérité

2013-04-23T23:26:00.000+02:00

Relative est la courte pièce que j'ai composée pour mezzo soprano, ténor et traitements électroniques. Dans le billet précédent, je vous ai dit que les paroles étaient baséees sur des anagrammes. Les voici :

Mezzo-soprano : Relative
Ténor : La vérité

Ténor : La courbure de l'espace-temps
Mezzo-soprano : Superbe spectacle de l'amour

Ces permutations de lettres viennent d'un excellent petit livre d'anagrammes, qui mixe poésie et fascination pour la science :

Au fait, j'ai également utilisé les permutations dans le texte comme base pour composer les mélodies chantées...

Miniature pour mezzo soprano, tenor et électronique

2013-04-06T08:44:00.002+02:00

J'ai été ravi quand Isabelle Jost, chanteuse et professeur au conservatoire du Pays de Montbéliard, m'a proposé un projet de composition pour deux de ses étudiants. Collaborer avec des collègues artistes, c'est une des missions et l'un des plaisirs de travailler au sein d'une équipe pédagogique dynamique.
Je viens de terminer le brouillon d'une pièce très courte pour mezzo et tenor : ils vont la chanter lors de leur récital de fin d'année - qui sera aussi leur examen - avec d'autres pièces de style classique et romantique.

L'électronique en temps réel est jouée par les chanteurs eux-mêmes, avec des processeurs vocaux Roland VE-20.

Voici le brouillon de la partition :

Les paroles viennent de deux anagrammes. Les trouverez-vous ?

Compositeur Gabriele Vanoni au concert Cursus Ircam

2013-03-22T23:30:00.000+01:00

Le compositeur Gabriele Vanoni est un ami depuis son arrivée au département de musique de Harvard. Il passe un an à Paris, où il participe au sélectif Cursus Ircam.

Gabriele a écrit une nouvelle pièce pour mezzo soprano & électronique temps réel : Don. La création mondiale a lieu le 13 avril à l'Ircam à Paris. L'entrée est gratuite, mais soyez certains de contacter l'Ircam pour réserver.

Objets artistiques hybrides à Villeurbanne

2013-03-15T22:26:00.000+01:00

PaaLabRes est un laboratoire de recherche en actes sur des pratiques artistiques nomades et transversales.

Ils organisent un événement passionnant à Villeurbanne, à la Maison du Livre, de l'Image et du Son, aujourd'hui et demain.

Tous les musiciens impliqués dans ce projet sont d'excellents artistes à l'esprit libre, qui adorent collaborer et partager leurs connaissances et expériences. Une des parties les plus excitantes de l'événement a lieu ce samedi matin 16 mars, à 10h30. Cela consiste en 3 ateliers ouverts aux visiteurs, qui vont créer des objets artistiques hybrides :

poésie sonore avec Jean-Charles François
geste partitions et musiques sur des objets du quotidien avec le clarinettiste Pascal Pariaud
la pâte à modeler le sonore (et réciproquement) avec Nicolas Sidoroff - comme je vous l'ai déjà signalé sur ce blog, le compositeur et trompettiste Nicolas Sidoroff est un ami, et un transmetteur de musique très sensible.

J'espère que vous aurez la chance de participer à l'expérience PaaLabRes ! Plus d'informations sur le site web de la MLIS.

Lectures d'automne

2013-03-05T21:07:00.000+01:00

Fin 2011, je lisais à propos de "physical computing" et micro-contrôleurs. L'automne dernier, les deux livres les plus importants que j'ai lus traitaient de sujets très différents :

le premier était Who Says Elephants Can't Dance?: Inside IBM's Historic Turnaround de Louis Gerstner
le second était de Carol Dwek : Mindset: The New Psychology of Success

Faire danser un éléphant

Lou Gerstner a été le PDG de IBM de 1993 à 2001. Son autobiographie est très intéressante, avec des histoires à grande échelle, mais aussi des détails qui, pour lui, ont fait une différence.

Une citation du livre :
L'exécution est vraiment la partie critique d'une stratégie réussie. "Getting it done", s'assurer que cela soit fait, bien fait, mieux fait, voilà qui est bien plus important que de continuer de rêver de visions nouvelles pour le futur.

Le paradigme de croissance (growth mindset)

Ce livre sera utile à la plupart des personnes qui le liront, tout spécialement à celles et ceux intéressés par l'éducation. La thèse est claire, donc facilement mémorisable. Après avoir lu ce livre, vous vous souviendrez de la différence entre le fixed mindset et le growth mindset. Plus important, vous serez capable d'appliquer cette conscience dans votre vie, que ce soit dans votre propre famille, dans des situations d'éducation, ou plus généralement dans toute entreprise.

En tant que pédagogue de la musique, j'ai beaucoup aimé lire ce livre. J'espère que vous l'apprécierez également.

Une citation:
Devenir, c'est mieux qu'être.

Electroclarinet 2 - clarinette contrebasse & électronique

2013-02-16T17:47:00.001+01:00

J'ai déjà mentionné Electroclarinet 2 sur ce blog; cette composition pour clarinette contrebasse & électronique temps réel est un hommage à la Sonate pour violoncelle de Debussy.

Un extrait audio est maintenant disponible (lien vers Bandcamp: Electroclarinet 2)

Electroclarinet 2 by Jean-Francois Charles

Pour plus d'information sur les traitements du son en temps réel, lisez ces billets précédents :

Problèmes sur la science de la musique et du son

2013-02-08T19:45:00.000+01:00

Le livre de problèmes, companion de Why You Hear What You Hear, est disponible (en anglais).

Le pdf est en téléchargement libre : http://www.whyyouhearwhatyouhear.com/subpages/Problems.html.

Le livre est organisé pour refléter la structure de Why You Hear What You Hear: An Experiential Approach to Sound, Music, and Psychoacoustics (lien vers amazon) :

Sound Itself
Analyzing Sound
Making Sound
Musical Instruments
Psychoacoustics & Music
Soundspaces

Si vous êtes intéressé par la musique, le son et l'acoustique, j'espère que vous en apprécierez la lecture.

Devineriez-vous quel piano est le plus grand, étant donnés des échantillons sonores de trois instruments différents ?

La science de la musique et du son

2013-01-20T10:26:00.001+01:00

En 2010, j'ai eu l'honneur de travailler pour Prof. Eric Heller à l'université de Harvard, pour son cours La Physique de la Musique et du Son. Aujourd'hui, je suis ravi de vous annoncer la parution de son livre sur la science de la musique et du son : Why You Hear What You Hear: An Experiential Approach to Sound, Music, and Psychoacoustics.

Utilisez la fonction "Cliquez pour feuilleter" sur amazon pour explorer la table des matières, du Son lui-même (Sound Itself) aux Instruments de musique (Musical Instruments), Psychoacoustique & musique (Psychoacoustics & Music), et bien plus. Un chapitre d'exemple est disponible depuis le site web du livre : whyyouhearwhatyouhear.com.

Tempomaton : photos

2012-12-30T12:33:00.001+01:00

L'atelier de découverte d'Arduino Tempomaton a été un événement plein de bonne humeur.

Joël Lorcerie a apporté une sélection d'instrument de sa belle collection.

MA Scène nationale a tout juste publié une courte vidéo sur l'atelier. Regardez - et écoutez - les automates à 1:40 !

La pédale de guitare dans la boîte mystère

2012-12-16T16:06:00.000+01:00

Avez-vous deviné ce qui était caché dans la boîte mystère de la semaine passée ?

Il s'agissait d'une pédale de guitare RingWorm, un modulateur en anneau analogique conçu par Way Huge.

Les modulateurs en anneau sont des équipements fascinants, surtout quand vous connaissez comment Stockhausen les a utilisés pour Mantra (j'ai déjà mentionnée cette composition quand j'ai parlé de la session d'électro-musique de chambre autour de Mantra).

La modulation en anneau transforme la plupart des sons harmoniques en sons inharmoniques. Par exemple, les pianos dans Mantra sonnent souvent comme différents types de cloches.

D'autres modulateurs en anneau analogiques incluent le Moogerfooger MF-102 de Moog et l'appareil utilisé par Stockhausen dans les années 70 :

Photographie par le compositeur Felipe Lara

Boîte mystère

2012-12-09T18:30:00.000+01:00

Un des derniers travaux du semestre pour les étudiants de l'université de Franche-Comté dans le programme de Master Produits et services multimédia - parcours musique & son, consistait en l'étude d'une boîte mystère effectuant des traitements sonores en temps réel. Les étudiants avaient accès à une connexion audio vers l'entrée et la sortie de la boîte et devaient en déterminer la fonction.

Les étudiants ont trouvé de bons moyens d'exploration de la boîte, en y introduisant signal sinusoïdal, sons musicaux, ou signaux a-périodiques. Ils ont également écouté la sortie de la boîte avec "aucune entrée" (c'est-à-dire du bruit à faible niveau). Voici un exemple de copie d'écran incluse dans le rapport d'un étudiant.

Sonagramme de la sortie de la boîte mystère, avec en entrée du "silence" (à gauche) et une sinusoïde à 500 Hz (à droite).

Les étudiants étaient libres d'utiliser les outils de leur choix. Principalement, ils ont utilisé Logic ou Audacity pour générer et enregistrer les signaux, et Sonic Visualiser pour analyser les sons.

En observant le sonagramme ci-dessus, quelle sorte de traitement sonore est-ce que la boîte mystère fournit ? Devineriez-vous quelle sorte de matériel était caché dans la boîte ?
Je vous donnerai la réponse la semaine prochaine !

Concert avec le Tao Saxophone Quartet

2012-12-04T22:05:00.000+01:00

Merci & félicitations au Tao Saxophone Quartet pour un excellent concert jeudi dernier !

De gauche à droite : Nicolas Sidoroff, Jean-Philippe Danjou, Étienne Demange,
Noël Pelhâte, Gilles Michaud-Bonnet, Jean-François Charles.
Photographie Gabriel Vieille - remerciements !

Bientôt... Electro-Jazz Dance

2012-11-22T11:43:00.000+01:00

Tempomaton : extraits du fascicule

2012-11-17T10:49:00.000+01:00

Passer 3 jours avec des adolescents et le percussionniste Joël Lorcerie a été un vrai plaisir. Tout le monde s'est bien amusé - et a également beaucoup appris. À la fin de l'atelier, les participants avaient construit des automates et programmé des rythmes sympathiques avec le logiciel Arduino.

Le plus important

J'espère que chacun retiendra ce que nous avons découvert pendant cette exploration scientifique et musicale :

Tout le monde peut programmer.
Tout le monde peut faire de la musique.

Voici quelques extraits du fascicule :

Jour 1 : rythmes lumineux

Jour 2 : rythmes avec solénoïdes & instruments de percussion

Jour 3: ajouter des capteurs

Instruments de musique électroniques & improbables

2012-10-31T18:57:00.001+01:00

Choisissez votre stage de découverte en novembre ! Du 5 au 9 novembre, vous pourriez essayer l'orchestre d'instruments électroniques, improbables, acoustiques à la Maison Populaire de Montreuil ou l'atelier de découverte d'Arduino et de conception d'automate percussionniste à la Scène nationale de Montbéliard.

Orchestre d'instruments électroniques, improbables, acoustiques

Ce stage se tient les 5, 6, 8 et 9 novembre 2012 à la Maison Populaire de Montreuil. Il est animé par Jean-Yves Gratius, violoncelliste, concepteur d'instruments électroniques temps réel ou irréel, et plus. Il a notamment étudié au sein de la section Musique Études de l'INSA de Lyon; c'est là que nous nous sommes rencontrés. J'ai eu le plaisir de jouer avec lui, notamment avec l'ensemble Une recette de cuisine gouzni.
Renseignements pour l'inscription : c'est ici.

Atelier Arduino et automate percussionniste : Tempomaton

Il reste quelques places pour l'atelier à Montbéliard, du 5 au 7 novembre : renseignements ici.

Électro-musique de chambre : des loopers aux... loopers

2012-10-23T15:20:00.000+02:00

L'an dernier, je vous ai présenté mon nouveau cours au conservatoire du Pays de Montbéliard : Électro-musique de chambre. Après avoir étudié les délais et la modulation en anneau dans Mantra de Stockhausen, les étudiants ont continué leurs explorations.
Voici un résumé de ce qu'ils et elles ont fait pendant la seconde partie de l'année :

utiliser un délai granulaire (exemple avec Grainstates dans Reaktor)
focus sur les loopers (voir plus bas)
"freeze" audio avec Max
microphones et design sonore (exemples avec Hans Zimmer & Diego Stocco, et d'autres)
composer un environnement de jeu

Plus sur les "loopers"

Quand je leur ai demandé de me trouver des exemples d'interprètes utilisant un looper, les étudiants m'ont donné les exemples suivants :

Phil Stendek

Bittersweet symphony, guitare & voix

Michaël Brecker jouant l'EWI (Akai electronic wind instrument) - exemple de looper à partir de 2:10

un bassoniste dans sa chambre

improvisation au violoncelle dans la rue, par Prypjat Syndrome

Mon choix

J'ai donné aux étudiants la vidéo suivante du guitariste et compositeur John Gilliat. J'ai tout spécialement cet exemple, car John emmène l'auditeur dans son propre monde musical : vous écoutez la musique, pas les exploits du looper.

Composer un environnement de jeu

Un des exercices était pour les étudiants de spécifier un environnement de jeu. Différents instruments électroniques étaient à leur disposition : ils pouvaient les connecter comme ils le souhaitaient. Bien sûr, ils ont connecté les vrais instruments pour jouer, mais ils ont commencé avec des dessins pour avant tout imaginer les réultats sonores :

Chaque étudiant a composé une pièce incluant de l'improvisation, des instructions écrites, et un environnement de jeu. Toutes les compositions (du solo au trio) ont été jouées pendant un concert final le 30 mai 2012.

Tempomaton : un atelier Arduino

2012-10-09T21:37:00.000+02:00

Je suis ravi d'annoncer l'atelier Tempomaton, qui se tient à Montbéliard les 5, 6, et 7 Novembre. Durant trois jours, je vais introduire les participants au monde des robots musicaux à travers la célèbre plate-forme Arduino.

C'est le lieu si vous voulez apprendre à propos d'électronique, de micro-processeurs et de programmation, et vous amusez en découvrant tout ceci ! De plus, le percussionniste Joël Lorcerie sera présent pour partager son expertise dans la production de sons percussifs. Joël est passionné de musique, de création, d'expérimentation, et d'enseignement.

À la fin des trois jours, les participants auront construit un automate musical simple et seront prêts pour aller plus loin par eux-même - j'espère qu'ils le souhaiteront !

Tempomaton est le fruit d'une collaboration entre le Conservatoire du Pays de Montbéliard et MA Scène nationale ; Tempomaton fait partie du festival ars numerica 2012.

Madonna est le Miles Davis de la musique pop

2012-09-30T18:12:00.001+02:00

Miles Davis picture from You're under Arrest - Madonna from Polari Magazine

Après avoir assisté au spectacle de Madonna à Zürich, je n'ai pu m'empêcher de penser aux traits qu'elle partage avec le génie du jazz Miles Davis.

Tout deux ont su choisir d'excellents collaborateurs. Steve Jobs avait l'habitude de dire "A players hire A players" (les joueurs de premier rang embauchent des joueurs de premier rang). Miles et Madonna sont définitivement des joueurs de premier rang. Quand le premier choisit de travailler avec Gil Evans sur Sketches of Spain, Madonna choisit d'enregistrer la chanson de Patrick Leonard La Isla Bonita. Quand Teo Macero produit Stella by Starlight ('58), William Orbit produit Ray of Light, et quand Miles est inspiré par le jeune Marcus Miller, Madonna trouve son inspiration dans les mouvements du danseur Lil Bucks.

Dans son autobiographie écrite avec Quincy Troupe, Miles Davis dit : "La toute première chose dont je me souvient dans mon enfance est une flamme." Une chose fascinante à propos de Miles Davis est l'incroyable flamme intérieure qui l'a poussé à aller au-delà de ce qu'il connaissait et à chercher de nouveaux chemins pour créer art et musique, tout au long de sa carrière, même après la rencontre du succès et de l'argent. Madonna est aussi une artiste aimant le risque, et je veux dire pas seulement quand elle se lance dans les clubs de sport, films, et autres. J'ai tout spécialement apprécié l'inclusion de pas moins de 7 nouveaux titres avec mise en scène créative dans sa tournée mondiale MDNA. C'est un signe que la flamme intérieure qui l'a initialement poussée à monter sur scène est toujours en train de brûler en elle.

Bien sûr, True Blue n'est pas Kind of Blue ; néanmoins, et je suis sûr que Sue Sylvester serait d'accord, Madonna est le Miles Davis de la musique pop.

Cours Arduino ce matin

2012-09-27T21:15:00.000+02:00

Ce jeudi matin : de la théorie et beaucoup de travail pratique pour les étudiants du master Produits et services multimédia à l'université de Franche-Comté. Je les ai initiés au monde des microcontrôleurs à l'aide du ARDX Arduino starter kit : les étudiants se sont amusés avec des LEDs, photo-résistances, capteur de température, et plus. J'espère qu'ils feront bon usage de ces connaissances dans des projets novateurs mixant "physical computing" et musique !

Gunther Schuller : l'autobiographie

2012-09-16T21:42:00.003+02:00

Je viens de recevoir l'autobiographie de Gunther Schuller : A Life in Pursuit of Music and Beauty.

Gunther Schuller est un musicien exceptionnel. Je ne vais pas résumer ici sa biographie, vu qu'il lui faut plus de 600 pages pour en conter les 35 premières années dans le livre.
Voici une courte vidéo où il parle de l'enregistrement du Birth of the Cool de Miles Davis :

J'ai eu l'honneur de rencontrer Gunther et de travailler pour lui durant mes années à Cambridge, MA. Il a un oeil excellent pour la gravure musicale. Son expérience d'interprète, de compositeur et de chef d'orchestre lui ont appris que la qualité de la gravure musicale a un effet direct sur l'utilisation du temps de répétition. Ceci est tout spécialement important quand vous travaillez avec un orchestre symphonique, bien sûr. C'est pourquoi il est si pointilleux avec la place des nuances et d'autres détails de ce type. Pour ce qui est de rendre la mise en page de parties séparées très efficaces pour les répétitions, Gunther Schuller ressemble beaucoup à Karlheinz Stockhausen, pour qui j'ai aussi travaillé.

Voici un extrait du livre, avec trois exemples musicaux que j'ai réalisés :

Table des matières (en anglais)

Introduction: The Musician as Mediator by Joan Shelley Rubin
Preface
1. Childhood
2. Boyhood
3. Youth
Interlude
4. Discovering Jazz
5. First Years at the Metropolitan Opera
6. Plumbing the Depths of New York's Cultural Scene
7. Collecting Friends and Mentors
8. Great Years at the Met
9. The Third Stream
10. Reencountering Europe
Postlude

Gunther Schuller est toujours passionné par la musique et la beauté, que cet exemple inspire beaucoup d'entre nous !

Master en multimédia : nouvelles automnales

2012-09-09T15:51:00.000+02:00

Un nouveau semestre commence à l'université de Franche-Comté, où j'ai pris part à quelques changements dans le programme du Master Produits & Services Multimédia, option Musique et son pour le multimédia.

Comme je l'ai annoncé en février, nous avons travaillé avec l'équipe pédagogique pour inclure de nouveaux sujets pour les étudiants de "Master 2", notamment un travail théorique sur les microprocesseurs et des applications pratiques à la croisée de l'art et de la technologie avec la plate-forme Arduino.

Je suis d'autant plus enthousiaste que deux groupes d'étudiants ont choisi d'utiliser ces technologies dans leurs projets de fin d'études :

Un premier groupe va travailler sur une réplique du 21e siècle du Syhamo, le synthétiseur réagissant à son environnement conçu par Oscar Wiggli.
Un second groupe a choisi de travailler sur un instrument de musique novateur, avec une partie matérielle inspirée par une flûte traditionnelle - peut-être connectée à un smartphone...

Musique & création vidéo 3D

Je vous invite à visionner le vainqueur du concours Rhizome du printemps 2012. Dans cet événement, des équipes d'étudiants en "Master 1" créent des vidéos 3D, de l'histoire à la projection finale. Le vainqueur de l'édition 2012 a été Grab the spoon:

Photo de concert

2012-07-09T21:26:00.002+02:00

Patrice Thomas, guitare - Anne Condamin, piano
Jean-Marc Larché, saxophone - Jean-François Charles, clarinette contrebasse & électronique
15 juin 2012, concert Prisme...

Prisme... le programme

2012-06-15T15:39:00.001+02:00

Le concert de ce soir présente un unique mélange de musique classique et improvisée. Des compositions pour piano de Scarlatti, Bach, Bartok, and Crumb, sont entrelacées avec des variations par Jean-Marc Larché (saxophone soprano), Patrice Thomas (guitare) et moi-même (clarinette contrabasse & électronique).

Anne Condamin & Jean-Marc Larché donnent avec ce programme leur vision personnelle d'une musique "third stream". Une raison de plus pour laquelle je suis ravi de jouer avec eux ce soir.